第一篇：媒體創意專業

媒體創意：讓創意的思維在媒體界碰撞出火花

相信“媒體”對于大家而言并不陌生，我們平時耳聞目見的廣播、電視、報刊、雜志等等都屬于媒體的范疇；“創意”更是時下很熱的一個詞匯，中國的各個產業都在追求創意，何為創意？簡單而言，就是具有新穎性和創造性的想法。兩個詞匯組合之后，一個新興專業閃亮登場——媒體創意。

媒體創意專業獨白

大家好！我就是傳說中生動活潑又有趣的媒體創意專業啦！很不謙虛地說，我可是傳播類專業的新寵，對未來社會的發展起著相當重要的作用的！對我不夠了解？那好，下面就由我來做個詳細的自我介紹吧。

簡單通俗地說，媒體創意其實就是媒體媒介作品的創意制作和傳播。比如怎么把電視片做得更好，怎么把做好的電視片更好地傳播給受眾，這時候就需要創意。更為廣義地說，媒體創意包括了媒介的制作、傳播、經營管理的創意，是在整個傳媒領域里運作的一個應用。所以，我可是很強大的呢。

從上世紀九十年代中后期開始，我國的媒介開始迅猛發展，人們生活水平提高了，看待事物的眼光也越來越挑剔了。在人們的眼中，媒體漸漸變得孤寡淡味起來，尋求改變是必須的。而此時，中國傳媒大學傳播學院的老師們在香港考察，接觸到一個新概念“創意媒體學院”，老師們馬上就想到應該開辦一個媒體創意專業。于是，2002年，我在中國傳媒大學出生了。在此之前，國際上都沒有媒體創意這個專業出現，因此我在國際上也是領先的！

很多人都以為我著重于藝術方面的培養，媒體創意嘛，要有豐富的想象力，如果不懂藝術的話培養想象力就會變得很困難，所以一定要強調學生的藝術素養。而實際上我確實在藝術類家族呆過，但我要培養的人才其實不是純藝術的人才，更注重培養的是學生的綜合素質。

所以后來，我從藝術家族出來，轉而成為新聞傳播學的家族成員之一。在新家族，新環境，當然也有新的要求。首先要培養藝術素養，所以要學的課程包括文學、美術、音樂；專業基礎課是絕對不能缺少的，傳播學、策劃學、傳媒類的課程一定要掌握通透哦。運用專業課上所學到的創新思維的原理，聯系到現實的媒體運作的一些相關知識，你的能力思維一定能夠得到極大的提高。http://static.youku.com/v1.0.0106/v/swf/qplayer.swf?VideoIDS=XMTA4Mjk5Mzg4&embedid=-&showAd=0

其實除了一些傳統的課程設置，我還準備了一些別有風味的課哦。比如藝術符號學，在這個課上，你要跟各式各樣的符號打交道，因為這門課程的理論基礎就是藝術作品是由一個個藝術符號所構成的。你要認識這些藝術符號有哪些表述功能，學習運用這些藝術符號來創意策劃新的媒介作品。這樣拆拆減減的課是不是很有意思？再比如敘事學，聽起來很簡單的一門課哦，敘事嘛，講講故事就行了，人人都會啊，怎么還是一門課程呢？那么要怎么樣把故事講得好聽，講得大家都喜歡聽呢？敘事學就教你這個。也許上完敘事學這門課，你就是個講故事高手了呢。

學習媒體創意，自然少不了要經歷實實在在的創意，這樣才能做到理論與實際相結合嘛。所以在廣播電視創意與策劃這門課上，你常常要準備好你的腦子和嘴巴，因為經常要和同學老師一起討論某些電視節目的內容和創意，在討論的言語間，火花碰撞，思維散發，沒準就能產生一個新的媒體創意呢。

我培養出來的人才可不僅僅是傳媒界的白領哦，而是白領中的精英階層，是屬于高素質的那種。只要你有較高的文化素養，你腦子靈活轉得比別人快，沒有學過美術不要緊，只要你不是“藝盲”，不是對文藝一竅不通，有一定的藝術細胞，并且對藝術感興趣，你就可以放心大膽地投身我的懷抱了。只有對藝術感興趣了才可能對我感興趣嘛，而且對藝術感興趣

也能更好地用我為以后的工作服務哦。其實每個人都有文藝方面的潛質，只看有沒有被挖掘出來。所以說，即使在考學之前還是沒有比較突出的文藝方面的才能，那也不要緊，通過學習相關課程，這些也都是可以補上來的，不影響你成為一名優秀的媒體創意人員哦。

那么，優秀的媒體創意人，你知道你將來會去哪里工作嗎？聰明的你肯定早就知道了，媒體創意人嘛，當然要去媒體從事創意工作咯。答對了，將來你可以去廣播臺、電視臺去從事創意策劃，也可以到網站去從事創意設計，還可以到出版社去做個創意編輯，這些工作是不是很有有吸引力呢？這些崗位需要的高級人才在我國奇缺哦，許多企業和單位拋出高額薪水想要引進這些人才，而且現在這樣的創意時代，創意人員可是很有發展前景的哦。

怎么樣？對我有所了解了嗎？想做一個人人羨慕的媒體創意人嗎？那就趕緊來找我吧。報考提醒

目前設置媒體創意專業的高校有中國傳媒大學、上海戲劇學院、中國傳媒南廣學院。中國傳媒大學偏重于培養創意方面的人才，按照普通類專業招生；中國傳媒南廣學院作為中國傳媒大學的獨立學院，其辦學模式和辦學內涵基本翻版于中國傳媒大學；而上海戲劇學院因學校背景不同，其媒體創意專業則偏重于戲劇影視方面，按照藝術類專業招生。雖然專業名稱一樣，但因學校優勢學科不同，其培養側重點也可能會不一樣的。

第二篇：校園媒體創意方案

校園媒體創意方案

——電子雜志《閱月悅》的創辦策劃 策劃者:王士義學號：B110303024

完成時間：2012年04月06日

我的校園媒體創意實施,所選擇的新媒體是電子雜志.紙質的普通雜志在校內外都已普及,但是出于環保的觀念,我認為,利用現有的資源來實行媒體創意是最佳方式，并且現在住校的學生較多，使用網絡的時間比較長，而且，我校已有較豐富多樣的網站。所以,我們想到利用校園網絡資源,來創辦一個校園電子雜志。

作為一個校園電子雜志，因此，我們的受眾定位在學生和老師。因為無論是學生還是老師，都是網絡使用的主要人員。

為了使我們的雜志能夠很好地推廣，我在內容策劃之前，進行了一場較深入的市場調查。為了使調查的結果更客觀，更為廣大受眾所接受，我選擇了問卷調查法。在進行問卷調查之前，我的問卷也進行了精心的設計。問卷設置的內容涵蓋了以下幾個方面：受眾看雜志的時間，受眾所希望的雜志的類型（如半月刊，月刊等），受眾喜歡的雜志內容，以及受眾對現有紙質普通雜志的一些看法等等。我將設置好的問卷用兩種方式向受眾分發，一種是將電子稿上傳至校內各個QQ群，另一種是將問卷印刷后，在校內多個場所分發。分發的受眾包括了老師和學生。

在分析整理了問卷調查的結果之后，我才對雜志的內容進行了內容上的策劃。根據調查的結果，有超過半數的受眾傾向于時尚，娛樂和文學這三個方面的內容。因此，我們雜志的內容編輯就以這三個方面為主。接下來的內容搜集就是對這三個名詞進行深入的分析并決定為雜志設立三個主要欄目。

首先是時尚，我和同學經過探討后決定時尚欄目的名字叫做“尚美先鋒”，意思為我么雜志所出版的時尚內容都是時尚，美麗，位居前沿的。現在大部分的雜志都是以女生時尚為主，很少有雜志關注男生，因此，我們的雜志在時尚這方面不僅關注女生，而且也一樣關注男生。與時尚掛鉤的有服裝，彩妝，裝飾品，居室布置，美食，旅游度假勝地等等。服裝包括了時尚前衛的女裝，男裝，以及男女裝的時尚搭配，之所以介紹搭配是因為現在很多人能夠買到時尚的服裝但是并不懂得如何穿著搭配，以至于這些服裝的時尚特點不能很好的體現在身上。彩妝不僅包括女生的彩妝術，還可以介紹男生的淡妝術，因為男生在一些重要場合也是有化淡妝的必要的。同時可以介紹一些時尚的化妝品共女生們作購買參考，也可以介紹一些男生的時尚發型供男生立法參考。裝飾品包括一些時尚的掛件，女士的胸針，耳環，項鏈，發飾，男女生的背包等。居室布置是指介紹如何為自己的居室配置家具，其中包括時尚的家具式樣，家具色調，以及如何擺放組裝。這是對大學生以及老師買房裝潢布置有用的。

娛樂內容的策劃，其主要目的是要讓受眾快樂輕松。因此我們

起的名字也比較幽默——“天天打娛”，意為我們的雜志會精心為受眾挑選娛樂內容，愿受眾能夠天天開心。娛樂的內容包括以下幾個方面：娛樂新聞，逸聞趣事，搞笑視頻和照片，謎語，小游戲等等。娛樂新聞是為了滿足受眾對社會上的娛樂文藝活動的關注和對明星的追捧；逸聞趣事和搞笑視頻和照片可以是一些幽默的文章，視頻，加上幽默描述的照片，這些可以是從網絡上篩選出的精品，也可以是校內學生的原創作品。記得在今年傳媒學院新老生聯誼會上，就有猜字謎這一項，我們將這些有趣的字謎挑選整合，發布到雜志上，讓除傳媒學院以外的受眾也能參與到這樣的益智活動中放松自己。除此之外，也可以收集挑選一些經典的原創謎語發布。這里的小游戲是指，將一些優秀的，有趣的小型網游的網址進行超鏈接，并且把每個發布的小型網游都做簡要的游戲描述，使我們的受眾能夠通過我們的電子雜志能夠有選擇性地挑選自己喜歡的小游戲，直接進入網站進行游戲。

文學是人們的精神食糧，并且長期以來文學都是普通雜志的主打內容，因此，有很多的熱愛雜志的受眾傾向于文學內容。我們把這個欄目命名為——“文海泛舟”，這個名字中的文海其實不止是文學也包括文藝，這個名字的創意源于一句古語“學海無涯苦作舟”，因為無論是文學還是文藝，范圍都很廣，我們的雜志也無法做到涵蓋周全，所以盡我們所能為受眾出版一些喜歡的作品是我們的宗旨。我們策劃的文學內容的類型以抒情，故事，連載小說，專業文章為主。其中抒情，故事和連載小說是根據問卷調查的結果而設置的，有多數的受眾傾向于這樣類型的文學，文章可以是轉載的，也可以是原創的，所以受眾可以向我們雜志投稿，其中故事的類型主要是情感，哲理；有創作小說的熱情的受眾可以向我們雜志投稿，經過審核后可以將作品連載。專業文章指的是不同專業的論文或者知識的介紹，設置這一項是為了讓廣大的學生受眾可以通我們的雜志了解學習一些與自己專業不同的知識。文藝內容就以一些富有深意的，風格，構思獨特的視頻，音樂或歌曲。同樣這些視頻，音樂和歌曲有從網絡上精心挑選的，也可以是原創作品，廣大受眾可以向我們雜志投稿。我們還會將一些專業的作業內容進行整合，進行階段性的作業展，讓那些作業做的優秀的同學能夠通過我們的雜志展示他們的才華。并且也會盡可能地展示一些老師們的作品，以供廣大學生受眾參考學習。

最后設置的欄目叫做——“拼拼曬曬”。這是一個次要欄目，其作用在于為校內的一些信息，活動，賽事進行宣傳；為一些社團組織進行宣傳。這樣，即使受眾們足不出戶沒有能關注到張貼在校內的海報，也可以通過我們的雜志接收到這些校園的重大信息。同時可以加強各個院系的聯系，比如，有些受眾要想認識一些不同院校的同學以便于合作交流，我們會盡可能地為這些受眾提供所需的聯絡方式如QQ群號。還為受眾提供了“二手貨交易市場”，比如，有一些機器設備，文獻資料等可以共享或轉讓，需要的受眾和提供資源的受眾可以通過我們的雜志平臺進行交易。

我們的雜志名稱叫做——《閱月悅》，雖然是三個字很簡約，但是寓意深刻，“閱”代表了看，瀏覽的意思，而且是廣泛地看，這個字源于很多地方，比如圖書閱覽室，家長或領導在瀏覽完一份文件后都會簽上閱字等，用這個字能充分體現出我們的雜志涵蓋的內容較廣泛；“月”代表我們的雜志類型是月刊；“悅”代表了我們雜志的宗旨是要讓受眾愉悅，賞心悅目。連貫的闡述就是——希望每月關注我們誠心打造的雜志的受眾們都能心情愉悅。我們雜志的logo是一只炯炯有神的眼睛，用眼睛來作為我們的標志代表了兩個方面的內容一方面眼睛與我們的雜志名稱相呼應，很直觀。另一方面，眼神象征了廣大受眾對我們雜志的期望，同時也向廣大受眾傳遞了我們為受眾服務的誠意，因為俗話說眼睛是心靈的窗戶。我們會使用IE BOOK軟件對雜志制作，制作成型之后打算利用校園網，將雜志上傳至校園網進行推廣宣傳。

以上便是我對電子雜志的創辦策劃案。

第三篇：講稿媒體創意策劃2

各位老師、同學們，下午好，很高興能和大家一起學習媒體創意與策劃這門課，整門課程大約需要80個課時。（寫 標題媒體創意與策劃）

目前，在我國，創意和策劃是兩個非常時髦的詞語。北京市前兩年提出要大力發展文化創意產業，之后，許多地方也紛紛跟進，大力發展本地的特色文化產業，提高本地的知名度，打造本地文化名牌。在我國的十二五規劃綱要中，又再次重點提出要加強新興媒體建設，打造一批具有中國氣派、體現時代精神的文化品牌。各個地區舉辦的各類賽事、會展、演藝、項目活動等，都離不開創意與策劃，大大小小的傳媒機構，無論是報社、出版社、電臺、電視臺還是網站等，傳媒業的各個領域都活躍著創意策劃人的身影。拿電視節目來講，近兩年熱播的綜藝娛樂類節目《非誠勿擾》、《壹周立波秀》、《非你莫屬》、《職來職往》、《天天向上》、《我愛記歌詞》、《快樂大本營》等，這些節目都是順應市場需求，迎合人們的心理需求而不斷變化，推陳出新，所以都贏得了很高的收視率，這些節目成功的背后，就是那些策劃人成功地利用了創意和策劃來吸引了人們的眼球。

所以，希望大家和我一起把這門課學好，讓我們共同來體會創意的樂趣，也希望同學們在以后的實際工作中，能更好地運用創意和策劃，為我們制作出更多、更精彩的節目。

現在來看門課的主要內容。

（寫

一、媒體）

從標題來看，這門課有三個要素，媒體、創意、策劃。

首先看，什么是媒體？想一下，在我們身邊，有哪些媒體？媒體，（是指傳播信息的媒介），通俗的說就是傳播平臺，能為信息的傳播提供平臺的就可以稱為媒體了。日常生活中，常用的大眾媒體主要是有報紙、雜志、圖書、廣播、電視、互聯網等，而且，隨著信息技術的發展，以電腦為終端的互聯網已經成為國際社會最常用的、最普遍的信息傳播平臺，（最新的媒體還包括創造和使用新的數字傳播工具的個人，比如，個人創建的網站、論壇、博客等，也成為新興的媒體。）

按照媒體出現的先后順序劃分，一般，我們把報紙刊物稱為第一媒體，廣播為第二媒體，電視為第三媒體，互聯網為第四媒體，移動網絡為第五媒體，互聯網主要以電腦為終端，移動網絡主要以手機為終端。其中，第四媒體、第五媒體都屬于新媒體的范疇。

（寫2新媒體）

提到新媒體，我們來看，什么是新媒體？（和舊媒體，就是我們通常所說的傳統媒體相對照，到底什么是新媒體。）

我們都知道，每一次信息傳播革命都把人類文明推向一個新的發展階段，同時也引發了一場又一場的媒體大變革。現在，以數字技術為代表的信息傳播革命是人類歷史上的第五次傳播革命，（前四次分別以語言、文字、印刷、電子技術為代表）。而且，由這次信息傳播革命引發的媒體革命還在進行著。數字化傳播的誕生，新媒體的出現，徹底顛覆了傳統的傳播者和受眾之間的傳播關系，（報紙廣播電視等傳統大眾媒體在形式之間的差異正在縮小，）新媒體以互動式地傳播推動著人類進入真正的信息化時代。

具體來看，新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，例如，網絡、數字報刊、數字廣播、手機上網、移動電視、數字電視電影、觸摸媒體等，而且，隨著3G，4G技術、數流媒體的廣泛應用，數字家庭娛樂，個人移動終端等信息產品的不斷涌現以及三網融合等，新媒體必將有更大、更快的發展。

綜合以上這些，我們給出新媒體的定義，新媒體就是在新的技術支撐體系下出現的，能為大眾提供個性化內容，以互動傳播為特點的媒體形態。從廣義上說，新媒體包括一切區別于傳統媒體而言的具有多種傳播形式與內容形態的不斷更新、不斷涌現的新型媒體。

（寫3新媒體的傳播特點）

新媒體和舊媒體相對比，它們的區別，不在于出現時間的先后，主要在于傳播方式和內

容形態的不同。新媒體的互動性、信息傳播的即時性、信息平臺的開放性，都對傳統媒體的功能進行了極大的補充和拓展。所以，才有了新舊之分，（新媒體傳播最鮮明的特質表現為連結性與互動性。）具體而言，新媒體的傳播特點表現在以下幾方面：

1． 每個人都可以進行大眾傳播。

回顧人類的大眾傳播史，從巖畫和巫會的模擬傳播，到詩歌和戲劇的口語傳播，到造紙術和印刷術發明之后的文字傳播，到無線電發明之后的電子傳播，我們可以發現，傳統媒體的傳播專業要求和邊際成本都很高，傳統媒體的傳播具有較強的壟斷性和控制權，比如說，在電腦使用前，在書報刊、廣播電視占主流的傳統傳播時代，單個的個人，想要隨意地出一本書，做一段廣播，出一個電視節目，是一個很困難的事情，要經過層層的篩選、審核，還要付出大量的人力和物力，但是，在數字化帶來的網絡化時代，我們可以任意地書寫網絡日志，創建論壇、社區，寫博客，還可以自己制作音頻、視頻，只要我們的作品有特色，我們就會有大量的受眾。數字化帶來了網絡化，網絡化必然導致交互性，交互性就使得傳播者和受眾的身份極易轉換，（連上互聯網，我們每個人都可以成為信息的發布者、傳播者，）在互聯網中，每個人都可以成為面向整個世界的信息傳播者，同時，每個人也都是信息的接受者。所以說，新媒體與傳統媒體最大的區別，在于傳播狀態的改變：由傳統媒體的一點對多點變為新媒體的多點對多點。（如今，一個人在“任何時候、任何地點，對任何人”進行大眾傳播，突破了傳統主流媒體的話語權壁壘。）

2． 大眾傳播的“小眾化”。

傳播學研究中有一個著名的“沉默的螺旋”理論，它表明人們為了避免成為異類，陷入孤獨，往往在大眾媒體或輿論活躍分子發表了意見之后，不再表達自己與之不同的觀點。而在數字加網絡的新媒體時代，任何一個人通過互聯網、手機等，就可以隨時進行信息溝通，甚至成為傳統媒體的重要信息來源，人際傳播的性質得到凸顯和強化，傳統的，傾向于無差異的普遍的廣大受眾，開始分割為氣味相投的或者利害相關的“小眾”，如各種各樣的網絡游戲團體、戶外旅游論壇、短信交友俱樂部等。（在小眾中，人們也許更容易找到聲氣相投的伙伴，以對抗大眾傳播所造成的“社會孤立”。）

3．“信息”與“意義”無關。

對新媒體而言，其傳播媒介承載和傳遞的只是“信息”，與“意義”無關。尼格洛龐帝在《數字化生存》中說：“比特就是比特”。在數字語言里，人類在文本、聲音和影像中的區別是無關緊要的，所有的文本、聲音和影像都只是0和1的組合。這樣，傳播的信息從傳播的意義中抽象出來，使傳統媒體“把關人”的能力大大削弱。

因為意義是完整、單一而不能分割成片段來進行傳播的，易于甄別，而信息是可以編碼、分段、壓縮，進行傳播，再組合、復原、解碼，進行讀取的，很難在傳播過程中判別每一片斷的信息意味著什么。而且，單純的信息傳播過程是可以截取、加快、減速的，其內容則是可以組合、拓展、變異的。

4． 受眾的主動性大大增強。

在傳統媒體一統天下的鼎盛時期，傳播的效果似乎是無堅不摧的，大眾媒體對于公眾有著“魔彈”般的效力。但隨著數字技術的發展和新媒體的廣泛應用，信息（和“噪音”）越來越多，面對著海量的信息，一個人不可能對全部信息進行接收和處理，人們可以更多地進行自主選擇，同時，在數字時代，信息的篩選、復制和傳遞非常容易，因此，信息接收者按照什么樣的標準，通過什么途徑，如何選擇和過濾信息，（又如何屏蔽噪音，）在最大程度上決定了信息傳送者的傳播意圖能否實現。這意味著受眾在接收信息時的主動性和消費偏好變得日益重要。因此，媒體機構也越來越關注人們的主動性和消費偏好，因為，不再是，媒體傳播什么，我們接受什么，（不再是廣播放什么，我們聽什么，電視放什么，我們看什么。）而是，我想看什么，我就找什么，網上的大量信息和節目，總能找到我想看的、想聽的。

所以說，傳媒業的競爭越來越激烈。內容為王已經被奉為傳媒業的第一理念。在激烈的市場競爭中，內容決定一切。這也從根本上決定了，創意與策劃會成為媒體的靈魂。

（簡單介紹一下媒介，傳播學大師施拉姆說過，“人既不像上帝，也不像魔鬼，他的傳播行為證明他的確是人。”這充分說明了傳播對于人和人類社會的重要性，那么人類是利用什么進行傳播的？就是媒介。

凡是能使人與人、人與事物或事物與事物之間產生聯系或發生關系的物質都是廣義的媒介。媒介側重于指人類進行傳播的工具和技術手段，例如，圖書、報刊、廣播、電話、電視等。在人和人交流時，人們的語言，還包括人們的表情、動作、眼神等非語言符號，這些都屬于人與人交流的傳播媒介。）

（隨著信息技術的發展，隨著互聯網的普及，湖南衛視作為一家地方電視臺，打造了很多的特色欄目，吸引了很多的受眾，它的成功，靠的是獨特的創意。風靡全球的美國大片、日本的動漫、韓國的游戲，這些文化產業高附加值背后的推動力就是文化創意和自主知識產權。傳媒業屬于文化產業，因此，只有全方位提高傳媒業的創意和策劃水平，才能提升我國傳媒業的競爭力。）

接下來，我們看第二部分，創意（寫）

第二部分

（二）創意（1概念）

創意，簡單來說叫做“創造有新意”，用時尚一點的說法，叫做“不走尋常路”。

（在英語中，創意可以用多個詞來表示。首先是ideas，英文原意就是思想、觀念、創意、構想。第二個詞是originality，它的本意就是創意、獨創性、創造力。還有一個詞是creativity，指創造力，創造性。通常所說的創意產業，就是creative industry。）

在這里，我們總結出創意的一般性概念，創意是思想、點子、思路、想象等的新的思維成果，是創造新事物或新形象的思維方式，就其本質來說，是一種辯證的思維能力。

這門課中所談的媒體創意，其基本內容是指現代傳媒為了順應市場需求和變化，在信息構建與傳播以及媒介經營與管理的各個領域、各個層面以及各個環節所采取的具有創新性和創造性的策略和構思。其要旨在于因勢而變，不斷推陳出新。其范疇涉及傳媒運作的各個方面，包括媒體的傳播、經營、管理等。總體上說，媒體創意是媒體參與市場競爭的產物，也是媒體在競爭中生存和發展的必要手段。

（2基本形式）

創意作為一種思維成果，其產生和發展是最難控制和最難把握的，為了探尋創意產生的規律，提高人們進行創意的可操作性，我們根據創意的產生過程，總結出創意產生的幾種基本形式。

（1直觀思維）直觀思維是人們對外界事物的直接感知，一般不經過逐步分析，是直接接觸外界事物或伴隨著外界活動而產生的思維活動。具有直接性、生動性、具體性等特點。例如，在新加坡曾有4個中學生發明了一種妞妞奶瓶，它的外形、顏色、手感跟母親的乳房很像，并且可以掛在脖子上使用。當父親用妞妞奶瓶喂奶時，嬰兒以為自己靠在母親懷里吃奶。這項發明能穩定嬰兒情緒，有利于嬰兒成長，同時也解決了哺乳期職業女性的負擔，因此受到新加坡政府的重獎。在人類的重大發現和發明中，有兩個直觀思維的經典例子，一個是地質學家魏格納通過看地圖，發現一個大陸的凸出部分能和另一個大陸的凹進部分拼湊起來，于是提出了大陸漂移學說。另一個是例子是，日本東京帝國大學的池田菊苗教授有一次喝黃瓜湯時，感覺湯的味道特別鮮美，他發現湯里只是多放了一些海帶，于是，他從海帶中提煉出谷氨酸鈉，也就是味精。

這些都是很好的運用直觀思維的例子，就是從看到的、摸到的、感覺到的來分析，以此為起點，再進行深入的思考。

（2聯系思維）聯系思維是指運用事物存在著普遍聯系的哲學觀點，努力發現事物之間的聯系，在對立中看到統一，在分離中看到滲透，尋求新的發展機會的思維方式。聯系思維最典型的例子就是“牛頓—蘋果—萬有引力”，原蘇聯心理學家哥洛萬和斯塔林茨經上百次實驗證明，任何兩個概念詞語都可以經過四五個階段建立起聯想關系。例如木頭和皮球，是兩個風馬牛不相及的概念，但可以通過聯想作媒介，使它們發生聯系:木頭——樹林——田野——足球場——皮球。又如天空和茶，天空——土地——水——喝——茶。因為每個詞語可以同將近10個詞直接發生聯想關系，那么第一步就有10次聯想的機會(即有10個詞語可供選擇)，第二步就有100次機會，第三步就有1 000次機會，第四步就有10 000次機會，第五步就有100 000次機會。

所以說，聯系思維為我們的思維運行提供了無限廣闊的空間，只要我們充分挖掘事物之間的聯系，就會有無數種可能。

作家劉震云的《手機》和馮小剛導演的同名電影均創造了不菲的業跡，電影的票房收入超過3 500萬。其實，這部電影來自作家和導演的一個偶然的聯系思維的過程。2003年9月底，劉震云在馮小剛工作室發表“向生活要藝術”還是“向藝術要藝術”的高論時，每個人都不停地在接打手機，且狀態各異，馮小剛的注意力便不知不覺地轉移到他們的身上。馮小剛突然說：應該拍一部電影，就叫《手機》，謹以此片獻給每一位手機持有者。劉震云一巴掌拍在馮小剛的肩上——這就是“向生活要藝術”！《手機》誕生的契機，其實就是聯想思維所產生的創造性的成果。

（3逆向思維）是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式。敢于“反其道而思之”，讓思維向對立面的方向發展，從問題的相反面深入地進行探索，樹立新思想，創立新形象。當大家都朝著一個固定的思維方向思考問題時，而你卻獨自朝相反的方向思索，這樣的思維方式就叫逆向思維。

有這樣一個例子，沙克是一個具有猶太血統的老人，退休后，在學校附近買了一座的房子。不久總有幾個個年輕人在附近踢垃圾桶鬧著玩。老人受不了這些噪音，出去跟年輕人談判。他說，“我老了，我喜歡看你們玩得這樣高興。如果你們每天都來踢垃圾桶，我將每天給你們每人一塊錢。”三個年輕人很高興，更加賣力地表演“足下功夫”。不料三天后，老人憂愁地說：“通貨膨脹減少了我的收入，從明天起，只能給你們每人五毛錢了。”年輕人顯得不大開心，但還是每天繼續去踢垃圾桶。一周后，老人又對他們說：“最近沒有收到養老金，對不起，每天只能給兩毛了。”“兩毛錢？”一個年輕人臉色發青，“我們才不會為了區區兩毛錢浪費寶貴的時間在這里表演呢，不干了！”從此以后，老人又過上了安靜的日子。

所以說，換一個方式來思考，就會產生意想不到的效果，現在，我提兩個小問題，大家可以鍛煉一下自己的逆向思維。

某醫生告訴一瀕危病人：你已經不行了，你想見見誰？請從逆向思維的角度猜猜病人的回答。(我想見見別的醫生)

有一個人出國以后發現他周圍全是中國人，這是為什么？（外國人到中國來了）

一個人正在草原上旅游，天下起了大雨，他沒有任何東西可以遮雨，更無地方躲雨，但他居然沒有把頭發弄濕，這是為什么？(這個人是光頭)

（4形象思維）形象思維就是以具體的形象或圖像為思維內容，通過選擇、分析、綜合來進行藝術塑造的思維方式。在形象思維的過程中不能脫離具體形象，而且經常包含著創意者的強烈情感。

米老鼠是家喻戶曉的卡通形象，它的誕生就是運用形象思維的典型例子。1922年，當華特·迪士尼在創業初期，生活十分艱難，他住在一個破舊的車庫里進行動畫創作。他畫畫時，經常有老鼠來偷吃面包屑。閑暇時，他就觀察鉆出鉆進的小老鼠。有一次他即興作畫，給老鼠穿上了黑上衣、紅褲子，還帶上了白手套，于是，風靡全球的卡通形象就這樣誕生了。

（5抽象思維）抽象思維是用科學的抽象概念提示事物的本質，表達認識現實的結果，它是人們在認識過程中，借助概念、判斷、推理反映現實的復雜的過程。抽象思維與形象思維不同，它不是以人們感覺到或想象到的事物為起點，而是以概念為起點去進行思維，進而再由抽象概念上升到具體概念。

哥倫布使雞蛋立起來的小故事就是一個利用抽象思維進行創意的典型。哥倫布發現新大陸后，許多人不服氣，聲稱誰都可以發現。哥倫布沒有吭聲，不緊不慢地拿出一個雞蛋說，誰能把它立在桌子上？不服氣的人紛紛去試，沒有一個成的，哥倫布拿起雞蛋往桌子上輕輕一磕，雞蛋穩穩地立在桌子上了。他說：就這么簡單。

我們看，面對那么多人的指責，哥倫布很難簡單說清，我到底是怎么發現新大陸的。于是，哥倫布就從人們的基本觀點出發，你們都認為，這個很容易，我就要證明，讓你們來做，就很難。

創意者要使自己的創意能力旺盛，就得多方尋求啟發，越是從意想不到之處去發掘，就越有可能突破框框，產生嶄新的創意，“抽象化思維”的目的就在于此。

創意除了以上5種基本形式之外，還有很多其他的形式，例如，概念思維、傾向思維、獨樹一幟等，在以后的學習中，我們還會接觸到，創意的基本形式就講到這里。

現在，來看創意的基本方法。（寫）

又分為群體創意的基本方法和個體創意的基本方法。

先來看群體創意的基本方法。（寫）

（一）奧斯本智力激勵法

英國大文豪肖伯納崇尚思想交流，他說：“倘若你有一個蘋果，我也有一個蘋果，而我們彼此交換這些蘋果，那么，你和我仍然是只有一個蘋果。但是，倘若你有一種思想，我也有一種思想，而我們彼此交流這種思想，那么，我們每個人將各有兩種思想。”品味肖伯納的名言，你有何感想？與肖氏思維同出一轍的創造學家a·f·奧斯本，則直接向發明創造者大聲疾呼：“讓頭腦卷起風暴，在智力激勵中開展創造！”

奧斯本智力激勵法的形成背景及理論依據比較簡單，奧斯本注意到，在現實世界中存在的兩種人：一種人善于提出設想，另一種人則長于批評分析。若讓兩者席地而坐，難免產生矛盾，其結果是愛提設想者受到了抑制。若將兩者在時間上分開，則有利于產生更多的創造設想，由此便產生了這種創意技法的內核。該技法的理論依據是弗洛依德的潛意識學說。因此，奧斯本認為，創造活動的心理惰性就是主宰顯意識世界的秩序造成的。創意技法的使命就在于要幫助各種設想沖破潛意識的外殼而躍入顯意識世界，智力激勵法就是這種手段之一。

智力激勵法(Brain Storming)的實施步驟基本分五步：

（1）準備階段。準備階段的主要任務是“三落實”，即組織、人員、任務三落實：a.組織落實，是指與會者、主持人和記錄員在會議開始前應確定下來，人數控制在5—10人左右；b.人員落實，是指與會者的知識構成要合理，在資歷、學識水平等方面大致相當，要全身心地投入智力激勵會，不能做旁觀者，不能有依賴或等待思想；c.任務落實，是指除了主持人、記錄員的任務明確之外，整個智力激勵會的任務也應在會前明確，即每一個與會者都應對要解決的問題及大致希望考慮的方向提示給每位與會者，同時，通知開會的時間、地點等要求。

（2）熱身階段。所謂熱身，即效仿體育比賽前的準備活動，實則是靜腦，目的是讓與會者在正式開會前，心思安靜下來，盡快進入角色，而不要考慮與會議無關的事。這個階段開始的時間掌握在主持人的手里。

（3）明確問題階段。明確問題階段的主要目的是，使每一位與會者都對會議所要解決的問題的范圍、關鍵、背景和目標有明確的了解，為下步的自由暢想做思想上的準備。這個階段關鍵是對問題的表述一定要真正明確，不應受時間限制，直到每個人對問題都真正明

確為止。

（4）自由暢想階段。自由暢想階段是整個智力激勵法的核心也是創意性設想的階段。一般，自由暢想階段歷時數十分鐘，即可獲得數十條至數百條創造設想方案，記錄員要一一記下。這一階段要求每個與會者嚴格遵守“四條原則”，大膽提出腦海里閃過的各種創意。這“四條原則”分別是：原則一，自由暢想原則；原則二，延遲批判原則；原則三，結合改善原則；原則四，謀求數量原則；

（5）評價篩選階段。智力激勵會上的設想雖然很多，但并不是都是正確的，有的可能是荒誕古怪而無法實現的，甚至是反科學的，這就需要評價篩選。評介可由專家或內行完成，具體評價標準可由專家們自己決定。如果方案的思路可行，但不太完備，可召集第二次智力激勵會，也可由專家們補充，直到具體實施沒有困難為止。對那些確有突破性而又有背于已知科學真理的方案，或價值重大一時難以實現的創意方案要倍加珍重，不可棄之不顧。

（二）希望點列舉法

每一個人都有美好的愿望和希望，這也是人的主觀能動性的直接體現。如何把這些愿望變成現實，就是創意。希望點列舉法就是讓每一個人充分展示自己美好希望的創意技法。它允許人們根據自己的理想和愿望，主動地對現有的產品、設備、材料、方案或管理制度等提出明確的要求，從而找到解決的途徑或對策。這種方法可以一個人使用，也可以群體使用，群體使用時其效果會更好，因為在相互感染的情況下，人的理想或愿望可能會提升得更高。希望點列舉會簡便易行，實施步驟大致如下：

（1）準備工作階段。確定與會者和需要改進的事物，與會者一般為5—10人，問題確定后，應提前通知與會者以便大家有所準備。

（2）召開創意會議階段。主持人應善于啟發、誘導大家踴躍提出自己的希望，引導與會者從希望或愿望這一視角著眼，展開創意思維，尋找問題的答案。

（3）評價篩選階段。在希望點列舉會上獲得的方案，可組織專家或內行進行可行性篩選，并對可行性較強但尚不完備的希望點提出補充修改意見，再組織實施。

第四篇：媒體專業調查報告

在廣播電視局記者部進行了十天左右的實踐，了解了怎樣做一個采訪報道，前期以及后期的制作，更明白了作為記者應具有的品質。短短的日子，我看到了群眾對媒體、對記者的信任，但同時也看到了對記者的不理解。而最深的體會是現在媒體所面臨的問題。

收視率作為電視媒體的一種參考指標，本來就未有多大的懸疑，問題是由此所引起的迷茫卻頗有中國特色。收視率曾被理論界稱為“雙刃劍”，說的就是它具有非常強大的正面實用功能，同時，若是舞不好，也會產生傷人又傷己的負面效應。作為電視工作者，要舞好收視率這把鋒刃的雙刃劍，首先，要加強自身的道德修養；其次，傳播本質的內涵意義是一個雙向交流的過程；第三，正確掌握收視率的科學方向。

如今，以中小學生為主體的青少年成長環境面臨嚴重的污染，清除污染，凈化育人環境，營造青少年健康成長的良好氛圍，是成人社會義不容辭的神圣職責。有的媒體在市場化運作中為了眼前的經濟利益忽略甚至不顧大的方向，過渡商業化，娛樂化，濫清，兇殺，惡性犯罪一類強烈刺激青少年神經的精神毒品充斥著熒屏，少數媒體人不信守職業道德，甚至墮落犯罪，使媒體的良知和公信力受到更多的質疑。事情的嚴重性、緊迫性不容我們絲毫懈怠。

這次時間過程中，了解了時政新聞的涉及面廣，政策性強，所以在采訪報道中，能夠著眼全局，分清形勢，善于從政治上捕捉新聞點，并注意選擇角度和創作手法，力求把嚴肅的主題寫得生動形象，引人入勝。因此應注意會議報道要具體化，解說詞要通俗化，制作手段要多樣化。

傳媒從業者應有社會責任意識。在肩負責任的類別方面，傳媒從業人員與兩個不同普通人的肩膀：一個肩負新聞的重擔；另一個肩負社會責任的重擔。如果一個肩膀不擔道義，不擔負社會責任而麻木，另一個肩膀承擔的報道新聞的責任意識再強，所產生的新聞作品即使“迅速”、“真實”、“客觀”的標準去評價是無可挑剔的好新聞作品，也有可能給國家、給社會、給受眾、給報道對象造成損害。

我們新聞媒體要以以人為本為價值取向，一是充分發揮輿論引導作用，倡導尊重人的價值尊嚴。二是在新聞傳播過程中，自始至終，以群眾為主體，了解群眾，關注群眾，尊重群眾。

因此，作為新聞媒體人員，應堅守固有的職業操守，如實報道新聞，貼近生活，真實而認真地反映群眾的心聲，引領社會輿論朝一個純凈的環境發展。

第五篇：新媒體—我眼中的創意

我眼中的創意

——《十四堂人生創意課》讀后感

當我在大學的課堂上第一次聽到“創意”這個詞的時候，還曾滿心歡喜的認為自己的某些奇思怪想沒有被現行的教育體制扼殺掉，還可以忽而地出現。然而大二的第一學期在上“廣告課程設計I”的時候，我忽然發現自己根本就沒有所謂的“創意”。從那個時候開始，我就認為創意只是一種天賦，像我這樣表面平凡內心也平凡的人，是不會在“廣告人”這條路上待多久的，就這樣，我自我否定了自己的“創意”。

現在，極不情愿地翻開這本《十四堂人生創意課》，是因為不想也不愿提起任何有關“創意”的課，再揭當年留下的傷疤。然而我看到的卻是“創意不是一種技巧，而是人生資源的積累和能量的開發”，優秀的創意要求我們學習如何創造性地生活，從廣度和深度上體悟和感受生活，學習別人對生活表達的一種方式，最終形成自己的獨特語言。創意是一種無法言傳的生活態度，如果對周圍的環境沒有特殊的感悟力，沒有想象力，沒有自己消化，然后產生得到風格的能力，學習再多技能都是沒用的。這樣的話，讓我有了一種重拾舊夢的感覺。

作者李欣頻在《寫在十四堂人生創意課之前》中寫道，寫這本書的最大目的，是為紀念已經逝去的影響她一輩子的甘訓賓老師。我從中看到了一個優秀的教育者的身影——他把你看做是一塊璞玉、一顆原鉆，只要假以智慧磨練，就可以發出耀眼光輝。作者認為，最好的教育，其實是要讓孩子有百分百對自己生活的決定權。那樣子的人生，才不是黑白的。其中有這樣一句話“你女兒很棒，如果我有這樣的女兒，我一定很開心”，這讓我想起多年前高三的班主任——張麗梅老師，她也曾對我的父母說過類似的話。多年之后，每當母親跟我提起我以前如何不好好學習，必須要提到的就是我的這位班主任，母親總說老師當年如何如何的對我好，只是我辜負了老師的用心良苦等等，而每一次我都無言以對。我想我只能讓自己永遠不懈奮斗，如果以后沒有闖出什么名堂，哪有臉面再見當日恩師。

然而，我讀著讀著就會淚流滿面，師生情意之深讓我感動，老師對學生的教誨與啟迪深深地觸動著我，學生對老師的尊敬和牽掛也在文字中處處流露。這二十幾年一路走來，有很多老師給予我莫大的幫助，然而與作者的這位老師相類似的就是我的高三班主任。我也不想多年之后卻只有少許時間陪伴在她身邊，所以從現在開始，我要多多陪伴我的恩師。

第一堂課《如何在意外頻傳的時代活下來》中提到有關的《大逃殺》影片的敘述，讓我想起前不久看過的一部美劇懸疑片《終極面試》（好像是這個名字），影片中有六個人要參加某公司最后一輪考試，而最后只能有一個留下。求職者都被安排在同一間密閉的屋子里，要求只要在規定時間內答完試卷上僅有的一道題即可，最先答完者獲勝，然而試卷上沒有任何能用肉眼可以直接看到的文字。于是他們開始用一切可以利用的手段進行角逐。

就像本文作者在書中提到的一樣，最后讓人們懂得要做一個“外水內山，外柔內剛，本性很好，又有耐心，別人對你放心，沒有防備，把你當盟友而非敵人，也才可能把資源共享給你，不會在你一轉身就扯你后腿或放暗箭”，同時讓我們明白：社會并不如想得那么安全，學會如何生存對我們的重要性。

第二堂課《如何開挖自己的生命穴脈》中核心就是要“不受限的演化自己的靈魂物種，一個人絕對可以活出很多種精彩的風景，請相信自己的力量”。

文中提到“創造”與“毀滅”兩股拉扯的力量，也就是“善”與“惡”兩個小人在身體里的斗爭。作者以《魔鬼、性、狂想曲》為例子來說明每個人心中的善神與惡魔，“我們的掙扎都是因為兩股力量的拉扯，有時我們會相信自己，會幫助別人，那就是‘善’在鼓舞我們發揮力量；有時我們會沮喪，沒自信，想傷害別人或毀滅自己時，那就是‘惡’在誘惑或考驗”。最喜歡文中最后一句話“自己永遠是自己最重要的貴人，但同時也是自己最大的敵人”。這樣的例子在國外的電影中并不少見，第63屆奧斯卡影后獲得者娜塔莉·波特曼出演的《黑天鵝》，她飾演的Nina在最后的掙扎和斗爭中，將人性的善與惡演繹得淋漓盡致。

第三堂課《如何畫一張自己的生命藍圖》，我認為是這本書中我最需要花時間鉆研的一節，在這節課中我學到如何規劃自己的未來：不是從現在開始我要做什么，而是必須要完成什么。聯系到自己當下的生活狀況，在全班剩余26位同學都選擇找工作的時候，我和另一位同學選擇了考研。在每天的忙忙碌碌中，找工作的各位奔波在各大小公司間，投簡歷、實習、面試，而我也是忙自己的。我不知道我們各自未來會是什么樣的，只是在努力做自己的事情。

以前用“專心致志”這個成語，并未曾體會到任何精妙的地方，然而這一節中作者寫的這樣幾句話“自己跟自己比，自己跟自己挑戰，請保持絕對的專注，千萬不要分心，專心一致才能‘至’”改變了我對該成語的理解，只有專心了，認真地努力地專注地去完成一件事的時候，長期的積累自然而然會將這些努力的量達到完美的質的轉變，所謂“至”就是“達到”，“致”就是“完美”。這是我在這一節課中學到的最大的鼓舞。

這使我想起很多勵志的影視片，《阿甘正傳》《當幸福來敲門》等，還有很多大人物的經歷也會給我們很大鼓勵。

成龍在小的時候一直是跑龍套，他的第一個角色是演尸體。他在一期綜藝節目——《快樂大本營》中講到，演尸體也有很多學問的，什么時候開始吸氣，什么時候可以換氣，什么時候不能再有任何呼吸，這些都得看導演的指揮和機位的移動等，到后來他是演尸體最好的一個，每次導演讓演死人的時候，都會下命令“讓成龍死在最前面”。正是在這樣一個小細節上都肯下功夫的踏踏實實的成龍，最終在好萊塢打下屬于自己的一片天，而且他還嘗試著不同的角色變換給他帶來的不同體驗，做多面角色的自己，永遠給觀眾新鮮感，直到現在仍是演藝界的大哥。

著名的音效大師程小龍，他為了要達到與影片相一致的即夸張又生動的效果，不惜熬到凌晨做一遍又一遍的修改與剪輯。國際著名導演吳宇森、程小東、王家衛、謝晉等，他們在每一次拍片前都要對各個方面進行整體的指導、規劃，如果有哪一位演員做的不合他意，不是他想要的效果，他們會讓你一遍又一遍的重拍，甚至自己親裝上陣演示，直到最后讓他滿意為止。還有連續獲得六屆影帝的臺灣影星黃秋生，他就是從一個小配角成長起來的，然而他的配角人生卻無人能敵，他對配角的演繹很有自己獨到的見解，卻又恰如其分。

讀完這本書之后，我發現自己在自覺與不自覺間就掉進了作者的文字書寫中，因為作者李欣頻是以電影為例來講這十四堂課的，而我的思維也竟然就逃不出電影。以上是我對本書前三堂課細細品讀之后留下的感想。從書中我明白，接下來的生活中，如何重新審視自己，如何給自己定位，如何完成目標才是最重要的。

我認為整本書的編排結構是，前三堂課是一個大框架，給讀者一個大體方向，而后面的十一堂課是對前三堂課的深化和擴展。所以，細細研讀前三堂課可以讓我們給自己定位——將來要做什么事，后十一堂課則是將定位細化——要如何去做，才能完成自己的人生目標。

值得慶幸的是，在我決定下午要提筆寫這篇文章之前的中午，在一家小飯館里意外地發現了一本雜志上有關李欣頻的信息，那則文章的題目是“‘文案天后’李欣頻，每天都是新人生”，從中我認識到一個最貼近生活的李欣頻，于是當即決定，偷偷將那兩頁紙撕下來帶回去。下面是我摘錄來的兩則文案：

第一則是她大學期間投遞給誠品書店的聘稿，文案中她用文字寫下了誠品閱讀者的群像：

海明威閱讀海，發現生命是一條要花一輩子才會上鉤的魚；

梵高閱讀麥田，發現藝術躲在太陽的后背乘涼；

弗洛伊德閱讀夢，發現一條潛意識的秘密通道；

羅丹閱讀人體，發現哥倫布沒有發現的美麗海岸；

卡繆閱讀卡夫卡，發現真理已經被講完一半；

在書與非書之間，我們歡迎各種可能的閱讀者。

另一則是誠品書店要搬家時，她是這樣寫的啟示錄：

送舊迎新，移館別戀；

卡繆搬家了，莫內搬家了；

瑞典KOSTA BODA彩色玻璃搬家了；

英國WEDGWOOD骨瓷搬家了；

法國HEDIARD咖啡搬家了；

可哥諾可皮件搬家了；

金耳扣大大小小的娃娃也要跟著人一起搬家了。

她的意思是，不是書店在搬家，而是作家藝術家在搬家，他們的書柜陳列架在挪窩。

“文案天后”從此冠名。我們可以看到當時只有19歲的她，其實已經有了很多人39歲才有的看世界的眼光。這就是她為什么要建議“栽培自己（第四堂課）”，一天讀一本書，一天看一部電影，書可以帶著我們去很遠的地方旅行，電影也可以帶給我們不同的心靈體驗。

在此借用她的一堂課《想象力讓你看到不一樣的世界》來鼓勵自己，永遠不要否定自己沒有“創意”。開發自己，發現其他生命的美麗。相信自己能為這個世界，帶來獨特的生命驚喜。

非常感謝老師及時建議看這本書，也非常感謝作者，讓我重新燃起“創意”的火花。

學號：B08090429

學生：趙曉靖