第一篇：淺論中國畫的藝術魅力

淺論中國畫的藝術魅力

中國畫一般指中國人所作的畫，但我認為在廣義上我們可以把中國畫理解為有中國風味、具有中國的畫作魅力的畫。

中國畫也許不會被商人看重，所以在市場上中國畫的價值不到西方畫的1%，然而在內行看來，中國畫一直處于世界的前端，而且舉世公認。當畢加索見到張大千的時候，他說：“我最不懂的是，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術。在這個世界上談藝術，第一是你們中國人有藝術；其次是日本，而日本的藝術又源自中國；第三是非洲有藝術。除此之外白種人根本無藝術，根本不懂藝術。”畢加索還曾拿毛筆學中國畫。法國第戎國立美術學院耶西斯曾對林風眠先生說：“你可知道，你們中國的藝術有多么寶貴優秀的傳統啊。怎么不好好學習？”蘇聯藝術科學院院士B.H.彼德洛夫教授驚嘆：“喜馬拉雅山般宏偉的中國畫。”他還說過，“中國畫是哲學，是詩歌，是寓意的頂峰”。呂無咎女士在高雄辦畫展的時候，曾有著名的法國印象派大家拿著《六祖壇經》請她講解，而呂女士卻木訥不置一詞，最后慚愧的說她不曾學過。法國畫家大驚：“你們中國有這么好的繪畫理論，你都不學，跑到我們法國來，究竟想學什么呢？”

凡是有造詣的藝術家對中國畫都評價頗高、刮目相看，那么中國畫的魅力到底何在呢？有兩句經典的古話道出了中國畫的真正魅力，一句是“畫者，心印也”，另一句是“畫者，文之極也”。

中國畫，畫的不僅是人物花鳥，更是心，是一種根據物像的神態情韻、畫家的主觀情感和藝術創作的法則醞釀于心、行之于筆、留存卷軸的意境。見過大家作畫的必然知道中國畫作的驚人之處，靈感既來，揮毫潑墨，霎時風晴雨雪、四時朝暮、山野白鶴、古今人物便現于縑卷。不必像達芬奇作畫那般在案幾上擺個雞蛋觀察臨摹，若如此，畫的就只是案幾上的雞蛋、教堂里的大鐘；而中國畫家畫竹畫的是胸中之竹，畫人便是畫心中之人。中國畫，狀物傳情皆傳神，以形寫神、以物達意。這也就是我們所熟知的“傳神論”。“傳神論”從微觀上講，在描繪傳達人的氣質、氣息、本質及神韻； 從宏觀上講，是通過畫面的整體效果，體現畫家創作以及審美體驗中喻知觀眾的精氣神。

中國畫的美在意境，而意境之美在于作畫者所散發的文墨之氣。文化人本清高重修養，再加上道家傳統文化的熏陶，天人合一的影響，大樸、簡約、清靜、無為便貫穿于中國畫發展脈絡的始終，意境就出來了。一副佳作，賦一首好詩，題幾個大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看著畫，你便能想象那作畫者是怎樣一位風度翩翩的文人騷客了。中國的畫正是加入了這些文人的文氣情韻才得以讓無數西方大家叩拜。

從畫實物到畫意境，從畫物到畫心，從形似到神似，再到現在的情與致、道與理的統一，中國畫作體現的是中國畫家輕物質、重感覺、重精神的魏晉風骨，是他們瀟灑不拘、超凡逸塵、高遠放達的清野情趣，是他們提高生活質量、精神境界的必然需要。

中國畫被商人貶低正是因為外行看不懂中國畫的魅力，因為他們追求的人生境界與中國畫傳達的情趣不投。一個十二分重物質的人，你如何教會他重感覺，你如何教會他看懂高雅者的畫、詩、心，以及那卷軸上端的哲學。而另一部分認，人們眼里潛在的藝術家，竟也在乎一幅畫值多少錢，所以他們貶低中國畫的藝術魅力，他們開始丟掉自己的傳統去拼命模仿別人。樂于中國畫博遠的藝術魅力，痛在一群人在藝術上的無知。

第二篇：魅力中國畫教案

中國現代繪畫

——魅力中國畫

一、學習目標： [知識目標] 通過本課的教學，使學生了解現代中國畫的類型，知道其中代表性的美術家及其作品好在哪里。[能力目標] 充分發揮學生自主學習和探究的精神，讓學生在積極參與討論、探究、體驗過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，領會中國畫在不同時期獨特的審美意蘊。[情感目標] 使學生在潛移默化中獲得傳統藝術的熏陶，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對中國畫的審美感知能力。

二、教學重點與難點：

教學重點：了解傳統型中國畫和融合型中國畫的代表畫家和代表作品。教學的難點：通過學習能夠很好的區分傳統型中國畫和融合型中國。

三、教學方法：

問題探究教學法

提出討論的問題，提供圖片資料，通過學生的思考、討論、體現學生的主體作用和教師的主導作用。

分組討論法

通過學生分組合作討論，調動學生積極性和主動性，培養學生合作精神，提高學生自主學習的興趣。

四、教學準備：

教師準備：在課前收集資料，準備課件。學生準備：課前熟悉課本、上網查找資料。

六、課時安排：一課時

七、教學年級：高一年級

八、教學過程

（一）導入新課

導入：展示圖片，請同學們欣賞以上作品，你們認為這三幅作品有什么共同和不同之處？（學生回答，老師講解）同學們想不想進一步了解中國畫在中國現代這個時期發生了哪些變化？今天我們就來學習中國現代繪畫之魅力中國畫這一課。講：現代中國畫，也就是從1919年，五四運動開始，我國在政治、經濟、文化等方面發生了激烈變化，為了使具有悠久歷史和優秀藝術傳統的中國畫緊跟時代的發展，中國畫界的有識之士在藝術實踐中進行了多方面的革新和探索，逐漸形成了兩種類型的中國畫，即：傳統型中國畫和融合型中國畫。

（二）新課講授：

1.傳統型中國畫（重點）

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則，保存與傳授傳統技巧。另一支在充分繼承傳統的同時力圖革新，使傳統繪畫更加完滿，創造自己的藝術個性，建樹自己的獨特風格，給作品注入一定的新內容，而不動搖和改造傳統模式。

問：什么是傳統型中國畫？代表人物有哪些？（學生討論回答，老師補充）師：傳統型中國畫是在努力繼承中國畫傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的地道中國畫。代表人物：齊白石、黃賓虹、潘天壽。下面我們以齊白石作品為例來了解一下傳統型中國畫的繪畫技法以及繪畫特點。

欣賞：《蛙聲十里出山泉》，這幅作品大家應該都不陌生，我們在語文課本里學過這一課內容，請同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

學生活動：先請一個學生講，然后可再請2－3個持有不同觀點的學生進行補充。

講：《蛙聲十里出山泉》是現代繪畫大師齊白石的代表作之一，是齊白石91歲時為我國著名文學家老舍畫的一幅水墨畫。詩句是由老舍指定的。齊白石老人畫“蛙聲十里出山泉”這個命題時還運用了特殊的聯想手法。在該圖中，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感。而這蛙聲也非是即時可“聽”見的，而是在數周后的，十里出山泉的溪水中。這是絕妙之至的構思。然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的繪畫技法。（引導）探究活動：創作思路是什么，通過什么形式來表現的？運用了什么樣的構圖，這樣的好處是什么？（分組討論，老師指導）

講：創作思路：采用的命題繪畫，以“蛙聲十里出山泉”為題進行創作。而他這富有想象力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。從這上面我們就可以看出，平時的積累是非常重要的。

表現形式：水墨畫。畫中的墨色來看。畫的最上端（最遠處）的兩點遠山墨色較淺，因為那是遠山，近大遠小，近實遠虛。比遠山近的就是一片山石，也就是引出一股山泉的山澗了。較上面(較遠處)的山石墨色較深，下面（近處）的山石墨色較淺。與上面（遠處）山石相對的下面（近處）的山石墨色較淺，甚至到畫的尾部山石的色彩已經淡如水了。當然畫中的蝌蚪也是不可缺少的部分，甚至是畫的點睛之筆。畫中有六只蝌蚪，每兩個一組分布于畫的上中下三個部分。這樣分布就使得畫面顯得完滿，不空洞。而六只的數量又使得畫面不顯雜亂，可謂“添一分太肥，減一分太瘦”，恰到好處便是最好了。

構圖：一幅立軸作品。如果齊白石以橫幅的形式來畫，那么泉水便是橫流，不論自東而西還是自西而東，給人帶來的總是一種停滯的感覺，泉水顯得無力，泉聲激蕩不出來，泉中的蝌蚪也會沒有活力，那蛙聲就很難顯現出來了。但是采用了立軸的形式結果就很不一樣了。在立軸作品里泉聲是很自然的自上而下流的，它能給人帶來一種激蕩的逼迫感，不受之而不行。就像“疑是銀河落九天”那樣，欲罷不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生氣活力，它們隨著那泉水而來，誰能拒絕呢？

欣賞：《記寫雁蕩山花》（潘天壽）、《峨眉龍門峽紀游》（黃賓虹）、《墨蝦》《蜻蜓點水》（齊白石）

問：傳統型中國畫得特點是什么？？（題材內容，藝術風格，筆墨技巧等方面入手）（學生回答，老師總結）

講：在表現上：傳統中國畫以筆墨為主，講究“骨法用筆”，追求筆精墨妙的藝術效果。強調墨分五色，墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。

在意境上：傳統中國畫，不管是工筆還是寫意，都尚寫意。講究氣韻、追求意境。寫形是為了傳神。齊白石說“太似則媚俗，不似則欺世，似與不似之間”。

2、融合型中國畫

我們剛講了傳統型中國畫，與之對比，看到“融合”二字，又是發生在現代時期，我們就不難發現它也就意味著不再傳統，我們先來看一下“融合型中國畫”的定義是什么？

問：什么是融合型中國畫？它的代表人物都有那幾個畫家？（學生回答，老師補充）

講：指融合中西繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多是曾經留學歐美或日本,或學過西方繪畫又熟悉中國傳統繪畫的畫家,如徐悲鴻，李可染等。

欣賞：中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（提示創作年代是在1940年）

講：從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

探究活動：對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

講：

1、線描—明暗（中西結合），采用傳統的勾勒著色法，部分人物略使明暗，以顯示其體積，這種把中國水墨畫法與素描畫法相結合起來的實驗，體現了徐悲鴻以西方繪畫的寫實技巧改革中國畫的主張。

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。

內容：移山

主題：抗戰到底的決心

師：同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？

欣賞：（課件展示《流民圖》）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）

講：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）我們再來看一下它的表現技巧。

探究活動：這幅《流民圖》與上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同點？（提示：從題材、表現手法、表現主題）

（學生討論，老師指導）

講：技法：《流民圖》采用的是線描＋素描（改革了中國畫），而《愚公移山》采用的是線描—明暗（中西結合）。

內容：難民

主題：抗戰到底

（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

問：融合型中國畫與傳統型中國畫的異同點？（學生回答，老師總結）

講： 融合型中國畫，在表現和意境上與傳統型中國畫一致的基礎上，融合了西畫對光影、虛實、體積的運用。

課堂拓展：欣賞徐悲鴻的《群馬圖》、《泰戈爾像》，李可染《江南春雨圖》、詹建俊《狼牙山五壯士》

3, 小結：

傳統型中國畫和融合型中國畫。

傳統型中國畫是在努力繼承中國畫傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的地道中國畫。代表人物：齊白石 黃賓虹 潘天壽

融合型中國畫指融合中西繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多是曾經留學歐美或日本,或學過西方繪畫又熟悉中國傳統繪畫的畫家,如徐悲鴻，李可染等

九、課后小論文

結合這節課所學知識，選擇自己感興趣的一幅畫，深入研究，寫一篇小論文。

第三篇：中國畫線條的藝術魅力畢業論文(正文)（xiexiebang推薦）

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03國畫班學生 郭英霞

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中國畫線條的藝術魅力

摘要

線條作為中國畫重要的藝術語言，是畫家表達物象、抒發情感的基本段，線條也蘊含著深刻的中國傳統文化的哲理內涵，又有極強的裝飾性，它充分體現了中國特色的美學境界。長期的藝術實踐，使線條形式變得極為豐富，產生了感人至深的藝術魅力。

關鍵詞：中國畫線條藝術魅力，藝術特征

Chinese painting lines as a major language of art, the artist's expression phenomena, the basic expression of emotion, Lines also have profound traditional Chinese culture philosophical connotations, with a strong decorative, It fully reflects the characteristics of the Chinese aesthetic realm.Long-term arts practice, the form lines become very rich, have emotional artistic charm.Abstract

Keywords：Chinese painting lines artistic charm, arts features

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03國畫班學生 郭英霞

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引言

中國畫線條有立象傳神和抒情達意之功能，也有相對獨立的筆墨情趣之美，它體現中國畫與其他畫種的審美差異，中國畫線的本身意義還在于它所獨有的直觀美感、哲理內涵、抒情意味和裝飾風格。中國畫之線是我們民族傳統的瑰寶，我們有責任去認識、繼承和發展這一優秀傳統，系統地從線條的發生、發展藝術的發生發展去深入研究推動線條的不斷發展傳其藝術魅力。并不斷吸取中外繪畫和各種藝術門類的精華，創造出更多有時代特色的筆墨和藝術精品。

一 線條的形成和發展

線條是中國繪畫的主要造型特征之一，有強烈民族特色和形式美感，是一種富于東方藝術特色的表現形式，是博大精神的中華文明的偉大創造，藝術家注重線的傳統藝術底蘊，講究線的質地力度、內涵、等深層美感的表現，把主觀感受及精神情感注入線的表現之中，線在中國畫中已超出了簡單的造型功能，它滲透著歷代畫家的情感，是藝術家個性的顯現，是情、境、意的有機結合。

縱觀線條發展脈絡，它是歷代畫家在探索以線造型的過程中形成和發展的線條的階段，以“法”作為線條成熟的標志進行研究，對線的認識大致可分為以下三個階段：

(一)線條的初級階段

人類起初不約而同的選擇用線條作為表現客觀物象的手段，中國的象形文字，彩陶繪畫可以為證，戰國以前的線條“劃”和“刻”是主要的表現手段，還沒有“寫”“畫”的概念，當時人們比較注重客觀物象化的臨摹而不是太講究線條的技巧，這段時期為線條的萌芽狀態的樸拙階段。

毛筆的使用使線條有了質的飛躍。從西漢馬王堆一號漢幕出土的帛畫上規整勁利的用線可以看出線的勾描已完全成熟有粗細濃淡虛實各種變化。線條的內涵也不斷豐富。雖構圖講究對稱均衡，未脫離圖案意味，但流暢的線條開始體現所用線條流利挺拔隨意率真，一種對力的追求。

(二)線條的發展階段

隨著書寫的增多，前人以均衡勻稱為美的線條觀念向頗帶劍拔弩張的尚力之勢突變。衛夫人提出“多力豐筋者圣”強調線條力度的美。顧愷之提出“傳神寫照正在阿睹中”，意味著繪畫脫離古拙簡略階段上升至精深描繪階段，晉代繪畫線條的表現力更豐富、精密。到唐代繪畫追求人物畫的韻味，對線條強調筆“勢”。在當時膾炙人口的“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫里，其線條自由婉轉而有節奏感的質感、運動感也都得到了更充分的體現。這些線條講究取勢，各種形式的線條都統一于一定的嚴謹的法度組成完整生動的畫面，極富韻味。

（三）線條的成熟階段

“無法”指線條的解放與發展，強化它的玩賞意趣和主觀情感的抒發。繪畫發展到宋代，逐步形成了細/粗筆兩大派，北宋畫家李公麟在吸收晉唐傳統技法基礎上，把方折挺勁的線描有機結合進去，使單線白描表現力更豐富，并成為中國繪畫的一個獨立畫種。反映自然美的作品增多，山水畫尤為突出，五代荊浩由勾線染色演變為“皴法”，它的《匡廬圖》通過筆墨運動，不必刻意追求客體形狀，如書法般進入“寫”的創作意境，自然表現胸中丘壑，形成了與往昔風格迥異的藝術語言。元人繪畫著重表現心靈，用筆風流倜儻，濟南大學畢業論文用紙 藝術學院

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將筆墨的變化推向極致。因造型手法的符號化，筆墨的表現也更為“尚意”而輕松，線條應用在文人畫中得到進一步的純化。

明清之際，線條的自由發展進入一個令人耳目一新的階段。石濤提出“無法而法，乃為至法”，指出了用筆要達到自由與法則的統一。近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染等都是以書入畫的佼佼者，他們在線的運用方面無疑是個空前的解放和自由時期，呈現出豐富多彩的局面，“無法”是對“法”的以嫻熟掌握后的“有法”的解放而已。

二 線條的藝術特征

線是中國畫的基本表達方式，中國畫是線條韻律的樂章，富于節奏和裝飾，具有一種流動的、富有氣韻和表現力的美，既狀物又抒情。

（1）線的直觀美感

畫面的組合全靠韻律。運筆過程就像音樂演奏一樣，“疾而不速”“留而不滯”，既富韻律美。書畫中的“行中有留”“屋漏痕”式的線條，“行留”辯證的結合貫穿于畫面。國畫流動的筆鋒，走勢成龍。其運動是符合美的規律的，筆勢是線條語匯的基調，是組合線條的潛在基礎，有其多變性。顧愷之的“高古游絲描”，線條流暢、緊勁連綿、行筆迅捷，展現出的是如歌如夢般的線條的律動，是線的表現功能于主觀創造意念融為一體，成功創造出“密體”。吳道子進一步發展了線的表現力，其筆法流暢洗練，注重表現運動感、節奏感，風格大氣磅礴，有“天衣飛揚、滿壁風動”之勢，線條所特有的韻律美得到充分體現。

（2）線的抒情意味

達芬奇說過“最初的畫，只有一條線”。線是人們最初表達某種思想的一種方式，20世紀瑞士畫家克利說“用一根線條去散步”，說明線是生命的，不僅表現形體且是畫家的自我，是客觀與主觀的巧妙結合，是畫家內心情感的折射。先是藝術家心靈的琴弦，感情地震波，有強烈的抒情性和感染力。一件真正的藝術品不僅有造型上的美，還需有一定的感情容量，富有情趣的線條是對作者某種情緒、感受的特別紀錄，作者的感情一直和筆力融合在一起，畫跡就是情感活動的時序性遺跡。同樣是以書入畫的近代畫家，吳昌碩用金石般的線條表現作品的力度美，潘天壽以富有哲理的線條表現畫面的靜氣，而黃賓虹以亂中求奇的線條寫出山水畫的渾厚志氣。南宋梁楷《太白行吟圖》，衣褶只是大筆揮灑幾下，簡之無可再簡，而大詩人滿懷事情的姿態及高潔簡傲的氣質勾畫的惟妙惟肖，這洗煉簡約的線條，即使畫家筆力的表現，又是畫家激情的宣泄。可見，線不僅是輪廓和空間，是自然和可觀，而且使主觀和客觀的巧妙結合，是畫家感受的反映，情感的表達，心靈的傾訴

（3）線的裝飾風格

中國畫線的裝飾性的最大特征是超越自然、強調表現，重意象、重“似與不似”。戰國楚墓出土的帛畫《人物御龍圖》，描繪了龍引導墓主人靈魂升天的五個形象，這些形象是客觀物象的變形、夸張，是經過藝術家的概括、提煉、抽象出來的形象，是更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。當看到《清明上河圖》那眾多的人物，繁雜的結構，壯觀的場面，博大的氣勢，這正是用繁而不亂，疏密相間，錯落有致的有濃郁裝飾意味的線條而營造的。再如：“傳統十八描”利用線的抑揚、頓挫、翻轉起伏等變化獲得節奏和韻律的裝飾美。像“連珠描”其形象就似二方連續紋樣，形成寬窄相連，無限連綿的極富節奏的裝飾效果；“射線描”類似工藝圖案中放射性圖案一樣，有絢麗奇幻的美感，其裝飾特征就不言自明了。因而說，中國畫的線的裝飾性是強烈的、明顯的，包含在每筆每劃的線

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條中。

（4）線的哲理內涵

中國畫線條的哲理意味首先表現在中國畫中的線與氣的一脈相承。如果沒有“氣”線條就沒有生命力。劉勰提出“寫氣圖貌”，就是說藝術作品不僅要描繪各種物象，且要灌注作為宇宙事物的本體和生命的“氣”。由于“氣”和“理”的結合，才使線條有了韻味，落實到書畫用筆中就有了行留、逆露、剛柔、虛實等，才有了啟示。在筆與力的結合中，十分注意運氣，要“握筆既定、凝神息氣”。一氣合成，線條運用的成功首先在于和“氣”的結合，“氣”造就線條韻味的生成，也造就整個作品的氣韻氣脈的貫通。其次，中國畫線條也有陰陽之說，書畫線條本身也應陰陽兼具、辯證得之。劉熙載在《藝概》中說“畫有陰陽”，線條講究剛柔互含互用，互濟互成，表現一種豐富的彈力，剛柔美妙的配合。而剛柔、虛實、動靜也正是中國哲學探討中相反相成關系的重要課題。

中國畫線條有深刻的哲理意味，其美學意義的發展自然不會脫離中國哲學，且同中國哲學相結合，一步一步走向成熟。

三 線的藝術功能

闡述線在中國畫中所起作用的最早論述，當是南朝畫家謝赫的“骨法用筆”一說，論述了線條不僅要表現物體的結構、質感，還應體現超越技法之外的東西，如畫家的情思、氣質、骨氣等。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中指出“畫有三病，皆系用筆”，講出了用筆對畫面的重要影響。發揮線條的各種風格，達到不同的藝術效果，實現中國畫作品中高的藝術境界，是各種各樣線條的藝術功能的體現。可見，運用中國畫所特有的藝術內涵，“骨氣“氣韻”使作品傳達出的最高境界，也是國畫的筆墨線條能無拘無束發揮其抽象作用的獨特的審美價值的特色。

（1）寫形傳神

中國畫的線條與物象內部結構形態有直接聯系，同時中國畫尚有自成體系的筆墨表現形式，這應就不必為描繪客觀形象的功能所限制，可以以藝術化的手段揭示各種物象的性情狀態。線與其塑造的形體之間的關系，主要體現在藝術家與線條自身品格特征的溝通。石濤說：“借筆墨寫天地萬物而淘泳乎我也”。藝術家用筆中使線條具有千變萬化的姿態，使抽象線條成為現實事物形態美的一種間接反映，而引起人們共鳴的藝術作品，也正是藝術家在運筆時個人感情、意趣的灌注，使線條產生了鮮明的個性特征，達到寫意、抒情、暢神，進而表現人的審美心靈、人格、氣質。中國畫用線作為藝術表現的手段，線的語言在國畫中遠遠超出了造型本身，還擔負了寫形和傳神的重任，無形則神亡，無神形亦不能活。因為線的表現力直接體現在物象的結構中，因此形與神的關系自然孕育其中。

（2）審美價值

中國畫的線是有效傳達作者情感的外在形式，它側重于自身變化的美感韻味，負載和蘊含著古典美的文化基因，線的表現體現在筆法變化上，筆法的不同表現構成國畫特有的形式美感，使線具有了獨立于物象之外審美價值。

首先，線條本身有一定的性格特征：如直線的挺拔、結實、靜穆之美，曲線有流暢、柔和、抒情的動感；線的粗細有輕重的份量感；線的疏密交織產生韻律美。

其次，線的意趣和韻味可在運筆的輕重徐疾中表現的淋漓盡致，行筆過程中的頓挫抑揚能表現出線的神采氣勢，線的連綿是畫家情感的自然流露。

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再次，線條的質感與用墨密切相關。用墨淡而潤，可以造成一種明麗柔媚之美；用墨濃而枯可以產生蒼勁渾厚之美；用墨枯潤相兼，可以形成剛柔相濟的氣韻美。

總論

綜上所述，線是中國畫造型的主要表現手段，是探索中國畫藝術風格的基礎。國畫線條作為藝術形式美對藝術創作起重大作用，十分顯著地表現了民族的繪畫特點和審美意識的特征。現代藝術觀念一賦予線條更多的美感和當代感，當代畫家將以更多的熱情和思考關注線條及其所構成的視覺圖式，在中國畫用線的基礎上進行創新，回歸心靈，借助古人的樣式，現代人的眼光，學會用線條意識去審視世界并賦予線條新的生命，才能激活我們潛在創造力，把“線”在繪畫造型中的作用提升到一個更高的審美價值上去，那么線條將煥發出具有時代特點的藝術魅力。

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致 謝

在論文即將完成時，我首先要感謝我的論文導師任敬彬教授，在畢業論文撰寫期間從研究方向的確定、論文的選題、研究的開展一直到論文的最后完成，都得到了周老師耐心細致地教導，指出我研究中存在的問題，幫助我克服了一個又一個困難，并最終順利完成了論文的寫作。任老師嚴謹的治學態度、淵博的知識、敏銳的洞察力、積極創新的意識和對科學孜孜不倦的追求精神，使我受益匪淺，也將促使我用這種科學工作者的優秀素質來要求自己，指導今后的學習和工作。我還要對在大學中曾給予我關心和指導的老師和教授們致以深深的謝意。

同時要感謝我的同學，在論文的研究過程中，我們經常一起討論問題，他們的建議為我論文的開展和思路的開闊起到了很好的幫助作用，在我大學學習期間無論從生活上還是學習上給予我很大的幫助，在此，我要向他們致以衷心的感謝。

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參考文獻

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濟南大學畢業論文用紙

第四篇：淺談中國畫的獨特魅力

淺談中國畫的獨特魅力 【摘 要】本文由中國畫的基本表現形式入手，突出了中國畫不同于西方繪畫的以線代面的藝術特色，最后上升到中國畫的精神方面，主要闡述了中國畫受到中國的傳統文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影響，由此論證中國畫的獨特魅力。

【關鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境

中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動，經過時間的考驗，人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候，就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術的獨特魅力。

一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認知就是作畫時畫筆所經過的軌跡，也就是我們平常所說的線條

我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構成提及的重要元素，用諸多的線條經過疊加或緊密聯系來形成面從而構成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統繪畫中的線條不僅是表現客觀對象的外輪廓、結構等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時中國畫又將事物的狀態概括到最精煉，只用簡練的線條來表達事物的狀態，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。

中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細觀察一下中國古畫，或虛或實、或濃或淡、或粗或細&&讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉折巧妙地表現出來了，同時又比西畫多了一些意境和趣味。

中國畫中又有書法用筆和書畫同源的說法，書法意在一個寫字，要力透紙背，我覺得中國畫也很在意一個寫字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節奏。且通過筆墨的節奏、韻律；運筆的強、弱、虛、實，一波三折，起伏轉折，沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現，達到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。這樣使畫面達到和諧的節奏、巧妙的組合、無窮的魅力。

二、從色彩方面來說，中國畫更具有其獨特的魅力

在西畫中，我們首先看到的是豐富的色彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時西畫中的色彩多是經過復雜混合的，因而可以說西畫是一個色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落于紙上的直觀表現實際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由于通常在概念上把色彩當成是一種畫底子上的覆蓋物，所以并不把畫面所留出的空白當作是色彩，而這正是中國畫的獨特之處。我們有意識地把紙的白作為一種色彩來關照，就會發現這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版黑。版畫與中國畫的巨大區別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨特的一個黑白體系。

黑白本身就給人一種清清楚楚、明明白白的認知，而中國畫的氣韻意境就在這黑白分明的筆墨當中被發揮的淋漓盡致。中國畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地揮毫，當一張紙全被墨色浸透時，那么中國畫的意境也就蕩然無存了。可見，空白是何等重要，而這也就是畫家們常說的透氣留白。中國畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當中了。

再次，任何一種繪畫藝術都是表現畫者精神狀態的一種媒介，而中國人又常以書如其人、畫為心印來評論書畫藝術，這種注重主體內在精神表現的畫為心印的理論，是有別于西方繪畫偏重于外在形體的模仿之說理論的。為什么中國畫在藝術上所走的道路與西畫不同呢？我覺得主要在于中國文化中的藝術精神：其一，儒家所顯示的繪事后素；其二，道家徹底的、純藝術精神的性格；其三，佛學中的色空思想。

以孔孟為代表的儒學，作為中國封建歷史的統治思想，使其一些觀點和思想嚴重影響和左右了中國畫的某些審美標準。如繪畫之事，后素功對從事繪畫的人有極大的啟示，告訴我們繪畫不但講質，也要講文。

第五篇：如何欣賞中國畫內在藝術

如何欣賞中國畫內在藝術

中國畫，簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。

中國畫 簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到 “形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。對于一副國畫作品 如何去欣賞他的藝術那？

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。九五字畫網

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。