第一篇：兒童的寫生教學是兒童繪畫啟蒙教育中的一個重要組成部分

兒童的寫生教學是兒童繪畫啟蒙教育中的一個重要組成部分。進行寫生教學，培養孩子用自己的眼睛和心靈去觀察、感受生活，認識世界，并通過學習造型和表現，對孩子智力的發展，性格、素質的培養有很大的幫助和促進；進行寫生教學，還能開闊孩子視野，提供繪畫上豐富的素材，避免“閉門造車”或出現“沒有東西畫”的被動局面。

安排兒童寫生教學有如下意義：

一、增強孩子對美的感受力

通過寫生教學的熏陶和培養，使孩子更加貼近自然、熱愛世界、熱愛生活，使孩子在學習、認識、表現客觀世界的過程中感受到世界的美麗、奇妙和變化無窮，增加對美的感受力，對物、對景和對人的親切感。

二、培養孩子的立體思維能力

沒有經過寫生訓練的孩子，空間知覺大都處于二維水平（即平面的），他們依賴表象作畫。寫生則按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了孩子的空間思維能力。

三、培養孩子的創造能力

寫生的過程是孩子觀察、分析、理解、概括的過程，與模仿作畫有著本質上的區別。孩子將自己的觀察和思維概括地表現出來，這就是一種創造。人的良好素質特別是創造能力，從幼兒起就得到培養，其意義是深遠的。

四、有利于孩子個性的完善

畫畫能陶冶性情，培養耐性。不少家長都讓自己的孩子學畫畫就是這個道理。尤其是寫生，面對新鮮的對象、面對優美的景物，對舒緩緊張的心理，調節喜怒哀樂的情緒很有幫助，即使是平時調皮的孩子也容易安靜下來，因為只有認真觀察，才能了解對象，表現好對象，誰不想自己畫好一點？

第二篇：兒童繪畫教學探究

兒童繪畫教學探究

每一個人都有表現自我和與人交流的需要。成人運用語言文字、音樂、繪畫等其他一些符號系統來表現自我和與人交流。但兒童處在幼兒期尚不能自如運用語言文字，故繪畫就成了兒童表現自我和與人交流的一種較好的方式。因此，我們不難看出兒童繪畫的意義所在。兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的思想情感、認知發展及其個性特征，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。本文擬就對兒童繪畫教學的認識、實踐和探索、研究，提出一些淺見。世界發自內心的認知和思想情感。兒童階段何以出現這種特點鮮明的兒

一、掌握兒童繪畫審美評價 走出兒童繪畫認識誤區 筆者從事校外兒童繪畫教學十余年，從中發現這樣一種現象：凡來少年宮學畫的兒童，在其學畫過程中多數人是被家長認知繪畫規則的經驗所支配，家長往往用成人審美評價標準，即所謂畫得“象不象”，片面的判定兒童繪畫作品的優劣，甚至左右兒童學畫的過程和結果。這種對于兒童繪畫審美評價和認識的偏差，不僅扼殺了兒童對繪畫童稚的認知和率真的想象，同時也喪失了不斷發掘兒童的繪畫潛能，培養兒童想象創造能力的機遇，陷入兒童繪畫審美評價和認識的誤區。這樣既不利于兒童繪畫教學，更不利于促進兒童身心全面健康的發展。兒童繪畫指的是兒童所從事的繪畫活動。其主體是反映兒童對周圍童繪畫，究其原因，是兒童的心理特征和認知規律所決定的。從兒童的生理發育特點看：據有關研究資料分析，4-8歲兒童的腦量為1280克左右，無法與成人的平均腦量(1400克)相比，神經系統尚未發育成熟，手部小肌肉群不發達，小動作的精確性較差，眼、腦、手不能協調配合，以至于線畫不直、圈畫不圓。從兒童的心理發展特征看：兒童幼稚、天真、好奇、多動，感知覺不夠敏銳，時空概念模糊，注意力集中時間短。智力正處于發育階段，有其特有的對事物的認識和表現方式。從兒童的認知思維規律看：兒童作畫一般是依據觀察物象后留在心中的印象，再憑借主觀的想象為出發點去畫的，往往是在其好奇心的驅使下，不受視覺控制的隨意動作的結果，也就是憑感覺“畫知不畫見”。所以我們看到的兒童繪畫往往是想象離奇、強調局部、線條稚拙、色彩夸張，例如，常出現把人物畫得頭大身體小等違背常規的現象，甚至能把一些不同時空的物象畫在一幅畫作中。由此可見，兒童受生理、心理特征、年齡特點等條件的制約，“自我中心”思維方式的影響和特有的對客觀物象的表現方式，也就從根本上決定了兒童繪畫與成人繪畫的本質區別。因此，成人認知繪畫規則的經驗性往往是與兒童繪畫無規則的創造性格格不入的，在審美評價標準上，也就無法相提并論。要求兒童畫出比例正確、結構準確的物象，顯然是違背兒童生理、心理發展規律和繪畫能力的，以此來評價兒童繪畫，其實是對兒童繪畫的偏見和誤導。所以，對于兒童繪畫要有一個正確的認識和審美評價。那么如何評價兒童繪畫呢?首先，我們應該從兒童繪畫中去發現他們天真、浪漫、稚拙、樸素的閃光點，發現他們作品中具有兒童思想和情趣的藝術審美價值并加以肯定，至于所畫是不是與現實逼真就不顯得那么重要了。因此，凡一幅思想健康、想象豐富、構思完美、形象生動、色彩絢麗并具有一定表現力的，沒有任何“藝術處理”和“藝術加工”的兒童繪畫就不失為一件上乘的藝術品。誠然，只有在兒童繪畫教學中，正確掌握兒童繪畫審美評價，走出兒童繪畫認識誤區，才能提高兒童繪畫教學水平，使兒童身心得到全面健康的發展，受益終身。

二、明確兒童繪畫教學目的 保護兒童繪畫原創價值從目前整個社會兒童學畫的現狀來看，多數兒童是在家長的一種從眾心理的驅使下，帶著各種想法走進各類兒童繪畫培訓班學畫的，因此，兒童學畫往往是以家長的意愿和要求為轉移的。由于多數家長對兒童繪畫存在著認識的偏差，對兒童學畫目的存在一定的盲目性，故導致兒童學畫誤入追求過程的模仿和結果的逼真的歧途，最終使兒童繪畫形成明顯的“樣式化”和“概念化”。扼殺了兒童想象創造的才能，違背了兒童學習繪畫的真正目的，錯失了培養兒童綜合素質的良機。美國著名的美術教育家羅恩菲爾德，就極力反對在美術教育中讓兒童去抄襲與模仿。他認為這樣往往會把兒童蘊藏的繪畫潛能和創造才能扼殺在萌芽狀態中。其實每一個兒童內心對學畫都是充滿著好奇和熱愛的，因為，畫畫是兒童表達思想、情感以及思維、想象的一種特殊語言，是兒童與生俱來的天性所致。因此，要始終明確、把握兒童繪畫教學的目的，從兒童自身發展的需要和教育的要求出發，運用兒童繪畫科學的教學理念，不斷激發兒童的學習興趣和審美情趣，掌握必要的美術知識、技能、技巧，引導兒童注意對客觀事物的觀察、認識、理解，培養兒童感知、思維、想象、創造能力和個性特點，發掘出兒童繪畫的潛能。同時，在兒童學畫過程的一系列活動中，潛移默化的對兒童的品格、意志等施加一定的影響，培養兒童完善的人格和全面的素質，促進兒童身心全面健康的發展。最終使兒童畫出稚拙的、主觀情感自由表現的神似的作品。只有這種神似，才是兒童純真的思想情感，強烈的個性語言的真實流露。

這種神似，往往在象與不象，似與不似之間，與家長刻意要求兒童追求的形似是大相徑庭的。家長眼中的不象卻有兒童的真情所在，象與不象是相對的，往往不象中有象，不象中有真，不象中有美。在兒童繪畫教學中，特別要避免依葫蘆畫瓢，機械模仿的刻板教學。教師要把所教的知識、技巧轉化為兒童自己的知識、技巧，讓兒童自己去發現、去發掘，自覺反映自己的所見、所知、所想，畫出特點，畫出個性。一個好的美術老師不但要能畫，還要會教，會教是一種引導。在兒童繪畫教學中，不要替兒童規定繪畫內容，更不要按成人的審美標準去刻意修改兒童的繪畫。因為兒童的繪畫正象美籍德國心理學家阿恩海姆所認為的那樣：兒童和原始部族的人，畫出的畫中之所以充滿了一般性的特征和未經變形的形狀，恰恰是因為他們畫的是自己看到的東西。這也正是我們常常在兒童繪畫作品中看到的兒童不太注意時空關系，把一些相互沒有客觀聯系的物象畫在一起，極力強調物象的局部特征的現象。如畫老虎總會把虎牙畫得特別銳利，畫人也總是把人頭部畫得特別大。從兒童的心理特征和認知能力來看并不奇怪，因為兒童缺乏對客觀事物整體把握的能力，常把想象當成現實，只是畫他們的所知，而不是畫他們的所見。在兒童繪畫教學中，要注意保護兒童繪畫這種純真的“原創性”，善于褒獎兒童繪畫的原創價值，鼓勵、引導兒童無拘無束的畫出真正意義上的兒童繪畫作品。

三、研究兒童繪畫心理特征 遵循兒童繪畫階段規律人們一直試圖找到兒童繪畫的心理特征和階段規律，但由于兒童繪畫作品豐富多彩，變化多端。加之兒童繪畫活動的自由化、個性化以致難以達到預期的結果。筆者曾在少年宮兒童繪畫班教學實踐中，有目的、有意識地運用兒童心理學、教育學的理論，對各年齡階段的兒童生理、心理發展特征以及繪畫特點、能力進行了深入的研究，從而對此有了更深層次的認識。一般說來，兒童的生理、心理特征和繪畫能力大致分為三個階段：(1)直覺動作階段這個階段一般在兒童三歲以前，即嬰兒期，是兒童認知顯現的初級形式階段。這種認知是跟動作相聯系的，在兒童繪畫過程中表現為不受或少受運動神經和視覺控制的肌肉動作表現，在自我意識基礎上憑感覺作畫，畫其所知非所見，無任何明確意圖、計劃和思維的控制，是在經常變化的游戲過程中進行的，游戲動作停止，思維、繪畫活動也停止了。從兒童認知過程中，可以發現兒童學畫并非象認字、識數那樣，必須依靠老師教授。繪畫是發育正常兒童的本能所致，他們往往在隨心所欲的自娛中發展，本能地駕馭繪畫語言，以此來表達自我的思想情感。這正是成人常常對兒童繪畫不經教育，無師自通的一種魔法式的現象感到疑慮的原因。由此可見，這是一種直覺動作思維。這個階段的兒童，表現有強烈的求知欲望，繪畫主要以幾何線條或幾何形進行描繪。這種線和形也是粗線條、符號式的。例如，處在這個階段的兒童看到彩筆和紙，都會有一種發自內心的沖動，躍躍欲試，常以徐疾的線條和稚拙的幾何形進行無拘無束地涂鴉，整幅畫面無系統，無秩序。兒童通過涂鴉得到視覺的、動作的、模仿意識方面的滿足。在繪畫的同時，兒童的握筆、用筆的能力不斷提高，眼、腦、手的一致性不斷發展。這個階段是兒童繪畫的啟蒙階段，在教學中要特別注意根據兒童的生理、心理特征，迎合兒童游戲作畫的情趣，引導兒童自由自在地在玩中畫，畫中玩，為下一階段學畫打好基礎。(2)主觀象征階段這個階段一般是在兒童4-5歲，即幼兒期。兒童的認知特點是具體形象性以及初步抽象概括的可能性開始萌芽，尤其是兒童具體形象思維迅速發展，對形狀有了初步的認識和理解。在不斷地擺脫單純的線和形的同時，努力賦予線和形的具體內容，并在整個幼兒期認知活動中占據主導地位。這個階段的兒童已經可以握筆寫字、畫畫了，但對所畫的物象毫不顧忌其結構、比例的準確性，只憑自己的主觀意象畫，具有更為明顯的主觀性特點。能用一些簡單的形象，畫出一種類似“符號”的作品，這些“符號”也就是把所畫的物象簡化為最簡單的基本形，概括為一種象征性圖式，賦予象征意義。進而能把一個圖形與一個以上的圖形組合起來，達到人們能夠認識的象征階段。兒童常常在“自我中心”和表現欲的推動下，非目的性的隨意畫出其主觀想象中的物象。例如，這個階段兒童能把一大一小兩個圓(象征小雞的身體和頭)組合在一起，再加上兩個三角形(象征小雞的翅膀)就畫成了一只小雞。這種象征性的物象，盡管畫得還不成樣子，但這一階段較之前一階段更為重要。因為，在兒童繪畫中產生了意義、象征，是一個從意象到具象的過渡階段。在教學中要注意因勢利導，鼓勵兒童按自己的意愿，畫自己喜好的物象，以此表達自己的思想情感，提高兒童繪畫能力。(3)隨意寫實階段這個階段一般是在兒童6歲以后，即學齡期。隨著兒童年齡的增長和智力的發展，兒童以具體形象思維為主要形式，逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式的重要時期。但這種抽象邏輯思維，在很大程度上仍然是直接與感情經驗相結合的，仍然具有很大成分的具體形象性。在老師的引導下，能根據一定的目的、任務，自覺地進行主客觀相吻合的、以物象外部特征為依據的繪畫。也能進行簡單的構圖，形象趨于寫實，色彩逐漸接近現實。

但缺乏對對象細致深入的觀察，不能完整地表現對象。這個階段是兒童繪畫的發展期，特別要注意培養兒童在抽象的基礎上理解各種圖形、大小、形狀及其相互間的位置關系，避免“照貓畫虎”，更不可把兒童繪畫引入“樣式化”、“概念化”的俗套。要在隨意寫實的基礎上，給兒童充分自由想象、繪畫的空間。以上三個階段是一個兒童在心理特征上，從表象到意象再到抽象的認知發展過程，而在繪畫實踐上卻又是一個從抽象到意象再到具象的深入提高的過程，從而初步揭示了兒童繪畫的心理特征和階段規律。由此可見，每個階段都有明顯的規律，一般是一個階段接著一個階段，后一階段不能代替前一階段，既不能超越，也不會倒退。同時，兒童繪畫能力的提高也是與兒童生理、心理發展和年齡的增長相適應的，不是孤立進行的，是在其他各種能力的提高的同時而得到相應提高的，并呈現出階段性。所以，兒童繪畫與其自身的心理發展有著密切的、不可分割的關系。認識兒童繪畫心理特征，遵循兒童繪畫的階段規律，對研究兒童繪畫并由此探索出一套行之有效的教學方法是極為必要的。唯有通過對兒童繪畫的正確認識并結合兒童在各階段表現出的心理特征和繪畫能力，才能因材施教、逐層深化、不斷提高兒童繪畫教學水平。

四、探索兒童繪畫教學方法 推動兒童繪畫健康發展兒童繪畫教學，并非是純粹意義上教會兒童完成一幅繪畫作品。尤其是在兒童繪畫心理的各個階段都要注意，既不能要求兒童完全按老師的意圖和經驗，去這樣畫或那樣畫。反之，也不能對兒童學畫不教不導任其發展。上述兩種態度都是不可取的。而是應根據兒童年齡相適應的心理狀態，形成的相應的繪畫能力，從實際出發，運用科學的、靈活多變的教學方法，在兒童意愿的基礎上，循循善誘，充分發揮兒童在繪畫過程中的主觀能動性，讓兒童愉快地畫，才能收到理想的教學效果。筆者具體做法是：(1)創設情境 喚發情趣瑞士心理學家皮亞杰曾指出：智力的本質是對環境的適應。也正因為如此，教學情境的設置能幫助兒童對繪畫內容的認識和理解。同時，對發展兒童智力，提高兒童繪畫能力，起著潛移默化的影響和不可估量的作用。在兒童繪畫教學中，根據教學內容和目的創設某種情境，讓兒童置身于某種環境氛圍中，喚發兒童內在的情感和學畫的興趣。通常可以通過室內外環境的刻意布置和渲染，利用音樂、故事、圖片、實物、影視節目的參與，對兒童視聽感官的刺激，使兒童浮想聯翩，引起兒童內心的共鳴和學畫的欲望，達到兒童繪畫的目的。譬如：通過“聽音樂畫感受”，讓兒童欣賞多種不同的樂曲，調動兒童的情緒。經過聆聽，引導兒童用語言敘述其內心的感受，再讓兒童把這種感受畫出來。兒童畫出來的不管是幾根線條或一組形象，都是兒童發自內心真情實感的流露。由于兒童的經歷、性格和感受的不同，語言敘述與繪畫表現都不盡相同。但總體感受則大同小異。例如，對節奏強烈歡快的樂曲，能喚起兒童的激情，故兒童多以粗獷、運動的線或形和暖色調來表現。從兒童的生理、心理特征和繪畫的難度、繪畫能力來說，此法一般適用于尚處在直覺動作階段的兒童繪畫教學。(2)活動游戲 激發思維從兒童的心理特征和繪畫形式來看，兒童具有伴隨游戲進行繪畫的特點。因此，在兒童繪畫教學中，可以有意識地引導兒童參加一些室內外活動。通過活動或游戲培養兒童根據感性認識，在大腦之中產生穩定的表象，并以此為出發點，誘發兒童內在的學畫熱情，增強兒童作畫的信心，激發兒童積極思維。例如，可以帶領兒童表演老鷹捉小雞的游戲，組織去兒童樂園游玩和參觀博物館等，讓兒童親身感受活動、游戲過程的愉悅，強化兒童對活動、游戲的感性認識。因為，這些活動、游戲本來對兒童就具有一定的吸引力，再加上兒童極力想畫出來的心理作用，就會產生強烈地繪畫欲望。所以，在這種心理的促使下，兒童就能自由地畫出自己熟悉的生活，畫出發自內心的感受，抒發自己的思想情感。同時，在活動、游戲中，不斷激發、培養兒童善于對客觀事物進行分析、比較、綜合、概括并作出正確反映的思維方式和良好習慣，以形成兒童思維的敏捷性、靈活性、獨立性和批判性的優良的思維品質，提高兒童對物象的認知水平和繪畫表現能力。對于初步具備主觀象征性概念的兒童適合運用此法。(3)不教善教 啟發引導在兒童繪畫教學中，既要顧及教給兒童什么，又要顧及教給兒童多少。其關鍵在于把握好教學的尺度。正如臺灣學者陳武鎮指出的：“美術教育是一把雙面的刀刃，教得多了學生極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫亦已身受傷害;教得少了期待自然開花結果，卻常見學生為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”對此，筆者根據兒童生理、心理特征和繪畫表現能力以及多年兒童繪畫教學實踐，在教學中運用“不教善教”的教法，收到良好的教學效果。所謂“不教”，就是不把成人的思想和經驗強加給兒童，更不能在繪畫模式上規范兒童或以清規戒律約束兒童;“善教”，就是在兒童繪畫教學過程中，積極創造一個有問題的情境，激發兒童感知、思維、想象、創造，更重要的是一種自主精神，以此努力讓兒童充分表達自己的思想情感。因此，在兒童繪畫教學中，切不可把兒童教成沒有老師就不會畫畫的“依賴型”，而始終要把兒童培養成能通過所學的知識、技能，自己開動腦筋去發現、發掘、想象、創造的“自主型”。

例如，在一次兒童命題畫教學中，發現有一個兒童作畫時漠然置之，無從下筆。見此，我就鼓勵他任意在紙上畫一個形。他無意畫出了一個不規范的橢圓形，我立即啟發他：這個形象什么?他回答說象一個雞蛋。但如果畫雞蛋就無法深入地畫下去，我就吟誦了一首兒童非常熟悉的唐代詩人駱賓王的“詠鵝”詩，再通過語言描述出鵝的形象、動態。這樣一來，在他頭腦里逐漸形成了鵝的形象。受到啟發后，他很快能在橢圓形上添畫鵝的頭、頸、掌，畫出了一只栩栩如生的大白鵝，接著我又教他鵝的頭與身體之間位置的不同而形成的不同動態的畫法，他又畫出了一群鵝。這樣，一幅構圖優美、形象生動的群鵝戲水圖躍然紙上，呼之欲出。此例，既沒有要求兒童怎樣畫，也沒有為兒童代筆，而是運用“不教善教”的教法，不斷啟發引導，增強兒童繪畫的自信心，發掘出兒童繪畫的潛能，提高兒童的想象創造能力，使兒童從想不到、畫不出到想得多、畫得好。(4)原型變式 誘發想象在兒童繪畫教學實踐中，發現每一個兒童都具有豐富的想象力，都各具個性特點。只要我們能正確地加以引導，兒童繪畫潛能都能得到充分的發掘。在兒童繪畫教學中，常常會有一些兒童開始作畫時不知從何畫起。這時最有效的辦法不是代畫，而是可以利用心理學原理采用“原型啟發”、“變式運用”，引導兒童逐步建立觸類旁通、舉一反三的思維邏輯形式，不斷增強思維的新穎性和變通性。例如：在教兒童畫三角形物象時，不能讓兒童僅僅了解一種三角形，也不能讓兒童僅僅學會一種三角形的畫法，而是給兒童講述魯班發明鋸子的故事，讓兒童知道什么是“原型啟發”。然后利用一個三角形作為原型，引申出各類三角形和類似三角形的物象，以此喚起兒童創新求異的意識，再通過“變式運用”，把這些三角形與日常生活中兒童熟悉的具體物象聯系起來。如：銳角三角形可以畫成一座小山;扁的三角形可以畫成亭子的頂;長的三角形可以畫成小松樹;等邊三角形可以畫成一只蝴蝶;等腰三角形下面加上一個彎柄就畫成了雨傘;直角三角形上面加一個把子就畫成了掃帚;大三角形底邊疊加一個小三角形就可以畫成一條魚;三角形下面加上一個倒梯形就畫成一條小帆船??由此可以想象到圓形、方形、梯形、多邊形、組合形??的畫法及其應用。最后鼓勵兒童用所學的三角形畫法，有選擇地把一些內容與形式相關聯的三角形物象，組合在畫面上完成繪畫創作。隨意寫實階段的兒童，有了一定的繪畫造型和想象創造能力，運用此法是有實際意義的，不僅，能提高兒童的繪畫水平和能力，而且，能使兒童繪畫教學收到事半功倍的效果。(5)發散思維 引發創新在兒童繪畫教學中，培養、發展兒童發散思維對兒童學畫，乃至發展兒童智能具有重要意義。發散思維是由美國著名創造學家吉爾福特提出的，是根據當前課題條件和已有經驗，沿著不同的方向進行思考，產生大量的設想，進而提出獨特的見解。在兒童繪畫教學中，要引導兒童學會運用發散思維從全方位、多層次去思考問題的方法，讓兒童習慣于對自己的繪畫提出多種構思，以達到一題多畫。例如，筆者曾用命題畫--“我的家”，做了一個實驗：在教學中，沒有要求兒童把“家”限定在地球上，也沒有把“家”規范為傳統的民居，而是引導啟發兒童打破常規構思，運用發散思維形式去拓展家的概念。通過主題的展開，為兒童提供了豐富的想象創造的空間，開啟兒童的心扉，讓他們思路不再局限于現實生活中的家，而是積極構思出有一定思想內容和形式美感的作品，再從技法上給予必要的指導，通過兒童自己的一番努力，展現在你面前的一幅幅千姿百態、豐富多彩的兒童繪畫作品，都是兒童質樸心靈的真實寫照，美好天性的自然流露，想象創造的奇妙結果。不由得把你的目光從人間的家引向靜謐的海底世界的家，浩瀚的宇宙空間的家??使人類與龍王為鄰，與太空人為友，上天入海，來去自由。拓展了家的概念，表現了人類征服大自然的無窮智慧和力量。兒童大膽的構思雖脫離了現實，物象也失去了其本來面目(因為有些事物是未知的)，但兒童繪畫中這些超越時空的主觀想象，新穎的構圖形式，夸張的變形手法，絢麗奪目的色彩，正是兒童內心思想情感的真實反映，它閃爍著兒童智慧的火花，浸透了兒童對未來美好的憧憬，具有浪漫的色彩和兒童情趣。發散思維在兒童繪畫教學中的運用，打破了兒童單一的思維方式，培養了兒童獨特的思維方式和積極的創新意識，激勵了兒童善于想象，敢于創造的精神，促進了兒童創造性才能的發展。綜上所述，兒童繪畫是人類在兒童階段不可忽視的行為，具有獨立性和審美價值，應該得到人們的理解和尊重。兒童繪畫教學，在明確教學目的的同時，應當認真探索研究其規律，給予兒童正確的指導，讓兒童的智慧和才能得到充分的開發，繪畫能力和個性得到充分的發展，使兒童成為未來具有完善的人格素質，適應時代發展的開拓型人才。參考書目：《兒童美術心理與教育》(美)W.L布雷頓著 哈詠梅 程昌柱譯(江蘇美術出版社)《兒童繪畫心理分析及方法指導》 孟慶谷著(湖北教育出版社)《學前兒童美術教育》 朱家雄 林 琳 呂 堅編著(華東師范大學出版社)《心理學》 彭 飛主編(人民教育出版社)

重要的是讓孩子用心去表現

炎熱的京城，我參加了“全國美術教育和創新精神培養”研討活動，其間有幸參觀了“世界藝術博覽會”，并訪問了15位外國藝術家，從中深受啟發和鼓舞，現將部分訪談介紹給大家。

巴爾巴拉·多德(Barbara DO— DET)近年在藝術上取得了成功。他在法國開了一家畫家咨詢公司，經常接待著各類藝術愛好者、各行藝術收藏人士。我是因為太喜歡他的畫風而采訪他的。談到少兒藝術教育，他認為：兒童與生俱來就熱愛藝術，這種活動從他們對世界還只有淡淡認識的時候，就開始了涂鴉和歌舞。對他們的教育和引導，最好的方法不在于急著傳授技能技巧，而在于喚醒和鼓舞，并通過一定的條件激發他們大膽的創作熱情。因此說，孩子的家長要及時為他們創造條件，選擇懂藝術更懂少兒教育的專業人士、教師做孩子的朋友，從交往中逐漸發現孩子的天賦，激發他們的熱情，培養其獨創性和正確的藝術創作行為。在友好的交談中，他談到了少兒藝術教育的本質。他認為讓廣大少兒學藝術，不是要將他們培養成藝術家，而是通過藝術活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，去豐富他們的生活，陶冶情操，提高審美力。沒有創造就不是藝術，因此少兒的藝術活動也是培養創造精神的最好課程之一。他在我的本子中寫道：“對兒童的藝術教育，不應該別人要你畫什么就去畫什么。希望兒童能發揮他們自己的天性、創造力，畫他們自己想畫的、真實的一面。我看到中國有不少畫家畫得比較平淡，缺少自己的感受和理念，重復別人的東西太多了。教兒童學藝術時應該教他們怎樣用自己的心去感悟、去表現，越真情、越生動越好。充分展現他們對世界和生活的感受，因為生動才是他們最真實的一面。”

法國女畫家依沙貝爾(Lsabelle LABAT)個子較高，也很胖，一臉的輕松、隨和。

與她的交談是從她的一幅《我的三個孩子》開始的，這是一幅充滿生氣的作品。她指著這幅作品告訴我，她有三個孩子，長得很可愛，很有個性。作為母親，她很愛他們，所以常來描繪孩子們，她不欣賞用肖像寫實的形式描繪孩子，那樣太死板，描繪更多的是外在的形、色上。她贊成中國畫的寫意、寫神，用純真美好的感覺畫自己心中的感受。她說：“繪畫本來是充實自己的生活，表達自己的感受，應該是輕松的享受，不要因繪畫主題和繪畫形式、方法、材料去傷腦筋，那樣就失去了繪畫的本質意義。”我十分贊成她這個觀點，尤其當我談到她的這個觀點十分符合我們目前從事的少兒美術教育本質觀，符合中國少兒素質教育觀時，我們彼此的話就更多了。給孩子提供學畫的條件，別忘了真正意義上的目的是提高孩子整體素質，是讓孩子用繪畫表達內心的感受，是一種純真的行為。作為家長和老師千萬不要有功利心，把孩子當作我們滿足某種虛榮心，達到個人愿望的“人質”。兒童的畫應該是單純的，以單純、自然為美。那些過多修飾，過多繁復如同成人般長時間勞作而成的作品，不是兒童自發的情感本性的流露，更多的是成人的意志行為，其實這類畫不屬于兒童畫，這種訓練不利于兒童的身心健康。

采訪美國女畫家萊斯麗·斯弗(LesleySCHIFF)是在五光十色，充滿現代激光技術的畫作前。十多平方米的展墻上，掛滿了畫家數十件風格各異的激光美術作品。我邊欣賞斯弗的作品，邊與她交談，了解到她是現代激光繪畫藝術的創始人。

問及為什么用激光講行繪畫創作時，她爽朗地告訴我：藝術創作的手法可以多樣，她選擇激光繪畫“從未打算放棄繪畫，我只是想另辟蹊徑，利用現代工具于繪畫中，它方便、直接、生動、自然、快捷，你心中一有輪廓，就可以立即成畫。”

當我介紹目前我國隨著經濟發展，教育條件的改善，計算機多媒體在學校教學中已廣泛應用，不少城鎮少兒已開始進行電腦繪畫、電腦工藝設計時，她極為贊賞。她認為少兒美術教育應更多地讓少兒接觸現代技術，因為這是他們喜歡、易操作、又快捷出作品的美術活動，是未來社會經濟、文化藝術發展的一大趨勢。希望家長及社會多創造這樣的條件，提供孩子們多元文化氛圍，多樣媒材的創作工具，重視少兒個性的發揮和大膽的探索實踐。美國藝術教育國家標準中，已經將現代技術和現代教育放到十分重要的位置，美國的藝術教育也正像中國教育改革一樣發生著深刻的變革。

她極為認真地在我的本子上向家長朋友提議：“讓家長創造一些良好的環境，支持他們并適當地獎勵，即使做父母的不了解孩子的繪畫天賦和繪畫創作想法。我的母親就是這樣做，我從小就在這樣的環境下長大的。”在談及學校藝術教育時，她誠懇地寫道：“希望能給孩子創造一個不同藝術和文化的氛圍，讓他們嘗試不同的繪畫(藝術)表現方法。”這里她指的不同藝術、文化，是從廣義上，提倡學校藝術教育要改變傳統的藝術教育模式，從藝術與人的發展和文化的角度去拓展藝術教育的范圍，創設大的開放的藝術教育氛圍。

也許她給廣大藝術教師的建議，更值得我們對發揮學生主體和教師主導有更貼切的解釋，“讓孩子們自由地運用那些現有的不同材料、媒介，但是要給一個相應的方法以提示、幫助他們發展觀察能力及表現技巧，訓練的同時鼓勵他們大膽實踐，大膽創造。碰上卡特琳·西新斯基{Cath-erineCISNSKL)是值得我慶幸的。隨同的翻譯提前告訴她，我正在向國外的藝術家們采訪少兒藝術教育方面的問題，她立即興奮地告訴翻譯，希望與我交流、共同探討。

原來她既是法國畫家、作家，還是一位優秀的美術教師。

由于她與學生接觸的機會比一般畫家多，所以西新斯基對少兒美術教育的體會和經驗是值得借鑒的：“不懂藝術的學生在國外是難以發展的。因為現代藝術教育更注重讓學生展示個性，學習創新。少兒藝術教育一定要遵循少兒自身成長的發展規律，你只有深入了解學生，善于鼓勵、發現和贊賞，巧妙地把教師的藝術觀念和技巧，化作游戲語言和活動空間，讓他們投入其中，在過程中求發展。”

克里斯蒂安·朗格魯瓦

(ChristianLANGLOTS)是法國藝術振興協會前任主席，現擔任名譽主席，法蘭西學院美術院士，法國尚底伊區主管官。感謝翻譯朋友的協助，我榮幸地找到了他，在友好的氣氛中，我在畫廊的展品前采訪了朗格魯瓦先生。

他說：“作為基礎的藝術教育，美術發揮著極大的作用，要從廣義上去看待美術教育。隨著經濟的發展，美術教育的內容不斷向綜合文化擴展。”由于藝術是推進社會文明發展的重要力量，藝術的觀念，具有前衛性，所以“基礎藝術教育更應隨時關注社會的發展，貼近孩子的生活，要從生活的各方面去拓展美術教育的活動空間，這里既有家長的職責，又有學校、社會的責任，更有藝術家的責任。”

當我向他介紹我國十分重視基礎藝術教育，正在著手制訂新世紀藝術教育十年規劃，修訂藝術教育大綱，擴充美術教育文化范圍時，他十分贊賞和肯定決策的英明。

他友好又深沉地看著我說：“中國是一個有著幾千年歷史的藝術大國，過去和現代都出過藝術大師和畫家。從藝術家的使命出發，我要告訴中國的藝術家們，請他們放下架子，走到學校里去，走到孩子們中間去，用自己的形象和藝術觀念、藝術活動，去激發和鼓舞孩子們，孩子們是未來藝術發展的主人。”

Z畫廊的負責人，是一位非常年輕英俊的小伙子，在與我的交談中，他始終睜著“大衛”般的眼睛，不理解地問我為什么在中國藝術展覽館、畫廊等藝術場所，很少看到中國的學生?在西歐，常有學生和兒童去畫廊參觀，有的坐在一邊畫畫。在北京的世博會展覽中心，雖說暑假，我也沒發現中小學生。這時，我發現在國外展區邊，一個美國高中男孩子，坐在地上投入地描畫著。我湊近發現，他不是r臨摹藝術作品，也不是寫生藝術大廳一角，而是自得其樂地畫“心中的美妙”。這個男孩的父親是一位畫家，但父母從未要求他畫素描，練色彩，尊重孩子的選擇。男孩告訴我，畫畫是他自己樂意做的事。雖說父母不教他繪畫技能技巧，但他常從父親的創作和家里常來往的藝術家中，得到一些繪畫的靈感，他也常隨父母去美術展覽館，藝術文化中心和演出場所。這幅畫就是他在中國的這個展覽大廳里，被一種美妙的感受觸動而激發起畫畫動機的。這又讓我想起另一位美國黑人畫家馬莎·艾門在我本子上的題贈：

“親愛的中國小朋友：請多到藝術場館和大自然里去，傾聽你的心靈，根據自己的想像力和創造力來畫畫，內心世界是最美好的，試著把它畫下來。”

試論兒童美術學習“三境界”

發表時間：2003-1-8 20:06:34 來源：中國美術教育 作者：賈 勇 點擊 843 次

“三境界”者，源自《論語》。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”后人解讀為知、好、樂三種學習境界，并從中生發出“以知為始，以樂為終”的傳統學習理念。孔子的教育思想多為后世學人所解讀、引伸，需要指出的是：其教育思想多包涵在對世事、人生的感悟與哲思當中，并非專門化的教育科學理論;因：之，對其作教育學特別是教學論意義上的闡發時，當慎之又慎。“知之”一語暗涵了對于三種學習境界的澄明不假，但在教學論意義上將其解讀為單線索式推進的線性序列，則是一種曲解。然至宋明時代“知”的過程被視作學習歷程的絕對起點且無限度地加深、放大了，成為多數人難以逾越的“通天河”，也就無從達至“由好而樂”的理想境界;故有所謂“懸梁刺股”、“十年寒窗”云云。其實，宋明儒學將“知”的過程視作學習歷程絕對起點的思想觀念，在其對于知行問題的理論著述中也表現得極為明顯;對此，陶行知先生有過極為詳盡的批駁與闡述——相信大家是知道的——本文于此不贅。足見，將“知”作為學習過程必然原起始階段，并視作教學目標體系的首要因素，有其深遠的文化淵源。推想到當代所謂“智育第一”的思想理念與行為模式，不能說沒有傳統“尚知”思想的余音與幻像。

適逢基礎教育美術課程改革之際，人們在思考新的小學美術課程架構時，不能不對兒童美術學習的發展歷程作策略性的推想。有學者稱：中國基礎美術教育的教學理念與操作樣式較之美國強調科學理性精神，顯得寒性過重。我們認為，除此之外，美術教學過于看中專業技能技法的基礎意義和先在價值，與傳統的“尚知”思想不無干系。誠然，中國當代的美術教學體制非直承傳統，然教育觀念之流變也絕非源自一脈，語出一家。對于“知”的過程及其系統性的片面強調，已不適應當前美術教育教學改革和觀念導向和發展需求，此學界之共識。

對于近十年來基礎美術教育發展歷程的回顧，不難看出，美術課程因過于注重學科知識結構的完整性與專業技能技法的嚴密性，直接導致了學科價值體系的建構失衡;在實踐層面上，熱火朝天的兒童美術競賽、展覽、美術考級活動背后，本體意義上的學校美術教育趨于式微。這些都使得新一輪的美術課程改革到了勢在必行之時，千鈞一發之際。多數學者認為，因對于“學科原則”的過重強調，而導致學生美術學習興趣的喪失，(因“知”而失“好”)是制約美術教育長足發展的重要原因之一。新一輪的美術課程理應更多地從學生美術學習的興趣出發，由“知”的目標向“好”(興趣)“樂”(情感)的目標靠近。

反觀傳統所謂“以知為始，以樂為終”的學習境界的發展理念;我們覺得，基礎美術教育可否反其道而行之，按照’樂、好、知”的次第去考慮兒童美術學習的發展歷程。這便是本文希望提出的一個關乎兒童美術學習發展歷程——實質上也是關乎美術課程內容結構次第——的一個理論假說。此一假說大致包括如下三個基本要義：①對于兒童來說，喜好美術者要比擅長美術者多得多，以樂為始，讓美術學習給每一個兒童帶來快樂，暗合于教學主體的心理需求，也暗合于全民教育的思想主旨。②通過愉悅的心理體驗，引發兒童美術學習的興趣進而培養起終身的審美趣味和善意的人格品質。③在廣泛參與的基礎上，培養美術人才;在良性的心理狀態下，傳承美術文化。

學界呼吁，應盡快改革美術課程內容繁、難、偏、舊的不良狀況，促使美術課程理論與實踐的發展與完善。筆者認為，在新一輪美術課程體系建構之始，理當正視美術學科在實際教學中的弱勢地位，而不回避。在目標設置與內容安排上，做務實的打算。理當對于美術課程建設與發展的長期性和艱巨性抱有足夠的認識，對于美術課程在新的基礎教育課程整體架構中的地位與作用抱有足夠的認識，對于美術課程近期發展的可能性水平抱有足夠的認識，對于每周兩課時的美術學習可使學生美術知識習得與能力發展的可能性水平抱有足夠的認識。鑒于此種情勢，我們覺得，按照“樂、好、知”的次第考慮兒童美術學習的發展歷程，并將之作為基礎教育美術課程設計的基本理念，(至少可以是階段性的)符合當前美術課程發展的主流意向，也比較切合教學操作的實際。具體說來，大致可包括如下幾個方面的優點：①可使美術教學從弱勢的壓力與學科的夾縫中擺脫出來，得以另辟新篇，獨樹其幟。②可使更多的兒童通過美術學習受到涵養與浸潤，從而使美術課程的教育價值得到最大限度的實現。③美術學校在終極意義上不易給出可供量化的評價指標，這也是導致美術課程認知意義稀薄的一個重要原因。因而美術學科的建樹應多考慮情的因素、趣的因素、非智力的因素、人格建構與完善的因素;以達成與基礎學科在整個基礎教育課程架構中的互補與相生，以促進基礎教育課程整體改革與發展的良性態勢。本文提出“樂、好、知”三種學習境界的假說，正是希望暗合于此種精神旨趣。

如前所述，我們不同意將傳統所謂“知、好、樂”的三種學習境界解讀為依單線索推進的線性序列，本文當然也不會對于“樂、好、知”的假說(兒童美術學習“三境界”)作此種闡發;而是要強調樂、好、知的互補與化合。主張“以樂為始”，但反對“以知為終”;認為知之后又有樂，樂之后又有知，進而，樂從知來，知隨樂生。所謂兒童美術學習“三境界”。實質上是針對當前基礎美術教育理論與實踐中的具體問題，以及美術課程價值體系的建構失衡，所做的策略性的反撥。也不知牽強與否，一并求

幼兒繪畫教學中的技法與思維創造

幼兒美術教育，對培養幼兒認知能力、提高審美能力、培養優秀素質、促進幼兒個性和諧發展，都起著舉足輕重的作用。美術活動對于幼兒來講即是學習，也是一種思維創造的實踐活動。“兒童畫”則是幼兒的一種特殊的語言，它是幼兒表現內心世界的一種載體。1技法是表現思維創造的手段。為了使幼兒達到表現思維創造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。可以教給幼兒觀察事物的方法、分析概括事物形狀的技法、合理安排構圖的技法......例如：要教幼兒畫人，那就要引導幼兒觀察、認識人的基本動態，以及總結動態的表現方法，幼兒有了這些技法作為基礎，才能畫出人的各種姿態，才能生動地去表現人的生活情景。這樣才能用所學的技法表現他們對想要表現的事物的認識。2在教授技法的同時，鼓勵幼兒舉一反三，發展幼兒的思維創造在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。對于一個主題，鼓勵幼兒從多角度去表現，把簡單的技法變成豐富的思維創造工具，來發展幼兒的思維創造。例如：在引導幼兒觀察基礎上，幼兒畫出一只正面的小兔子，教師就可以鼓勵啟發幼兒背面的小兔子怎么畫?胖兔子怎么畫?瘦兔子怎么畫?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎么畫?小兔子幼兒園怎么畫?小兔子的村莊怎么畫?或者教師講一個關于小兔子的故事看看幼兒怎么表現它?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。3留給幼兒廣闊的思維創造空間教師在教學中要留給幼兒廣闊的思維創造空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。

他們會把生氣的人臉可以涂成黑色，把人物五官的倒置來畫出人物的抬頭動作，把要拿東西的手夸張畫得比身子還長.......這就是幼兒自己思維創造的結果，教師不要過多的干涉孩子的思維創造，不要用對或錯來評價孩子的想法。因此在教學中要給幼兒一個寬松的繪畫環境，要鼓勵幼兒樂于動腦，畫出與其他人不同的內容，讓幼兒在畫面上大膽表現自我，可以把看到的、想到的、聽到的、喜歡的、討厭的都表現出來。教師在教學中可以教很少的技法，然后讓幼兒自己添畫背景，可以自己添畫情節......總之，要想教好幼兒繪畫，教師就要處理好技法與思維創造在幼兒繪畫教學中的關系。因為在幼兒繪畫教學中它們之間是相輔相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教學方法。作為教師既要重視技法的教授，也要擺正幼兒思維創造的位置。把技法的傳授與思維創造在教學中溶為一體，在教授技法的同時發展幼兒的思維創造，在發展幼兒思維創造活動中教授技法。只有這樣才能使孩子們隨心所欲的，用手中的畫筆來表現他們眼中的世界!

兒童繪畫語言教學及其模式探索

兒童繪畫語言這一提法本身并不鮮見，然卻很少有同志將之作為一個專門的術語加以界說。什么是兒童繪畫語言?其教學論意義表現在何處?什么是兒童繪畫語言教學?兒童繪畫語言教學模式應具有怎樣的一個理論架構與操作程序?本文希望就上述問題同大家做一個商討。按照一般文本的表述方式，且算作“問題的提出”吧。

1.兒童繪畫語言教學的基本理念。

1.1兒童繪畫語言研究的一般界說。

本世紀關于藝術語言的系統研究，可以追溯到德國人恩斯特卡西勒及其弟子蘇珊朗格的學派(符號論美學學派)。至少在目前，學界關于藝術語言抑或符號活動的研究，還不能完全擺脫自他們那里得來的種種界說。這些界說大旨上是將神話、藝術都看作和語言相等的符號形式，從而擴大了符號論的范圍。“它的中心論題是：藝術是種形式的創造，是種特殊形式的創造，即符號化的人類情感形式的創造。”(朱狄《當代西方美學》)我們無意就符號論美學對于當代藝術語言研究的發展所具有的前瞻性影響作何種評說，只是希望指出，將藝術(當然包括繪畫)視為語言抑或符號活動的觀念，早已是尋常的知識了。

然而，這些知識可否用于我們的研究呢?換言之，兒童繪畫語言是否與成人的、一般意義上的繪畫語言具有相同的本質呢?我們覺得，無論在何種角度上，對此問題的回答都應是否定的。從語言意義上看，一般意義上的繪畫語言可以被視為“觀念的呈現”及“情感的符號形式”，(朱狄《當代西方美學》)即是說，它包涵著觀念與情感的雙重意義。兒童繪畫語言也包涵著觀念與情感的內容，然其語言意義則大相徑庭，在兒童繪畫作品中，我們很容易發現那種強烈的情感傾向及象征意味，卻很難認為，它是何種藝術觀念的呈現。從觀念層面的差異，反觀其情感內容，它必然也不是建立在與某種藝術觀念相匹配的認知基礎上的審美情感，而更像是近乎本能的“愛美與表現”的情感沖動。從符號形式上看，一般繪畫語言符號形式的演化規律應包涵社會歷史的范疇，即在我們通過視覺所面對的符號形式當中“積淀了社會歷史的內容。”（李澤厚《美的歷程》)兒童繪畫語言符號形式的演化規律所可能揭示的，應當是個體早年的經驗內容。此一界說足可以拿來反對藝術史論關于兒童美術與原始美術之間不恰當的比喻。也足可以說明，兒童繪畫語言有著與一般意義上的繪畫語言截然不同的本質。這樣，我們的研究便無法立足于藝術學或美學范疇，而必然如同兒童日常經驗研究之類的一般心理學問題那樣，倒向心理學范疇。據此，我們只能參照現代心理學研究的總體取向，將兒童繪畫語言研究界說為：關于兒童圖式言語行為及其心理歷程的研究。進而參照兒童心理的發展模式，從言語行為和內部言語兩個層面去規范兒童繪畫語言的發展階段及其相關特征(包括外顯的形式特征與內隱的語言機制的結構特征)。(詳見表一)

發展階段 涂鴉期 象征期 寫實期

年齡 5歲以前 5-9歲 9歲以上

作品的形式特征 涂鴉 抽象、概念化 寫實化與概念化并存

圖式言語行為 隨意性強，無規范。符號性特征明顯，具有象征意味。

寫實傾向(精進)與草率傾向(式微)并存

內部言語及其對于外部言語行為的引導與調節

內部言語對于外部言語行為的引導與調節作用不明顯

字詞言語居統攝地位。它和外顯的圖式言語行為之間聯系松散，引導與調節作用主要是通過聯想來實現的。繪畫作品的形式特征受知覺概念影響較大，表現出較高的穩定性和惰性。

①寫實傾向者，因圖式言語行為的內化，而促成內部言語的圖式化傾向，逐步形成圖式言語思維機制。外顯行為上表現出精進的寫實傾向。②概念化傾向者，內部言語的圖式化進程受阻，仍保留字詞言語的統攝地位，最終導致圖式言語行為趨于式微

1.2兒童繪畫語言的教學論意義及兒童繪畫語言教學的原始構想。

我們研究兒童繪畫語言的目的在于其教學論意義的發見。換言之，我們所謂的“兒童繪畫語言研究”即是關于教學主體外顯行為及心理歷程的某一方面的探究與發見。并將之視為兒童繪畫教學論研究的理論基礎。“教法以學法為基礎”這一命題，代表著當前教學論研究的基本主旨與發展向度，它集中體現了“以學生為教學主體”這一最具時代特點的教學論思想。因之，關于學習本質的界說，成為教學論研究的核心

問題。而針對具體的教學情境而言，學習的本質即是關于由S→R聯結強度的變化。(愛德華·桑代克《人類的學習》)這里，S代表情境，(桑代克所用術語，與普通心理學術話“刺激”同義——筆者注)R代表反應。可以推知，關于學習本質問題的研究，一定程度上即是關于主體最基本的心理活動模式(S→R)及其演化規律的揭示。我們將兒童圖式言語行為及其心理歷程的探究與發見作為兒童繪畫教學論研究的切入點，其理由即在于此。兒童繪畫語言研究的教學論意義也應從這個角度上去理解。

從兒童繪畫語言的形式特征上看，其教學論意義首先表現為：繪畫語言所具有的可視性，使得它足以成為我們揭示主體心理狀態與結構特征的一種比較可靠的直觀依據。并且，我們主張將行為結果(繪畫作品形式特征)的揭示，同行為過程本身的觀察與分析結合起來。即是說，我們主張將兒童繪畫語言形式特征的研究與兒童繪畫操作過程(圖式言語行為)聯系起來，一并加以考慮。以便達成對于主體內隱的語言思維機制及相關心理歷程的揭示。在這一點上，我們改變了傳統美術教學論的研究取向。傳統的教學論研究，是通過兒童繪畫形式特征的揭示，外求其教法熟練抑或直覺美感演化規律的印跡與表征，進而倒向藝術學或美學意義上的發見。我們則是通過主體外顯的行為(圖式言語)歷程的揭示，洞悉主體內隱的心理狀態與結構特征的演化規律。這里所注重的不是外在藝術學規范，而是教學主體的心理發展歷程及其規律，從根本上明確了“教學主體的發展”對于教學論研究的核心意義。反過來，我們對于主體心理歷程的揭示，又是作為進一步規范主體的外顯行為(繪畫操作過程)，規范教學行為的前提條件，使得教學規范及具體的操作方法建立在足夠堅實的學法基礎之上。這也即是我們關于兒童繪畫語言教學的原始構想。(詳見圖一)

兒童繪畫語言心理學意義的揭示

兒童繪畫語言研究

兒童繪畫語言教學

兒童繪畫語言教學論意義的實現

發展變化是兒童心理的一個顯著的特征，這就意味著，對于兒童心理狀態與結構特征的描述必然是針對特定的年齡階段而言。一個普泛化的心理模式，在兒童心理研究中是不存在的，不便于操作定義，也不便于行諸實踐。因此，必須說明的是，我們以兒童繪畫語言為母題的小學美術教學論研究，是特別針對7-9歲兒童的。此一時期的兒童處在繪畫語言發展的第二階段，其圖式言語行為及內部言語的特征可參看表一。其后，我們企圖建立在此項研究與相關實踐基礎上的兒童繪畫語言教學模式，也僅是適用于小學低年級兒童的繪畫教學模式。關于其特征與原則的界說，均不作旁遷它涉。

1.3兒童繪畫語言教學研究的理論基礎。

如圖一所示，兒童繪畫教學論意義的實現，是以兒童繪畫語言研究的結果，即兒童繪畫語言活動內隱的心理歷程及其規律的揭示作為前提條件的。這樣，兒童繪畫語言教學研究只能將之理論基礎建筑在心理學范疇，并進而探究，相關心理問題的揭示所暗涵的教學論意義。

一魯道夫·阿恩海姆的視知覺理論

相信有志于兒童美術研究的同志，對于阿恩海姆這個名字及其學術都不會陌生。滕守堯等同志對于其學說在國內的傳播，做出了突出的貢獻，阿恩海姆的幾本重要的學術專著(譯本)出版之后，在國內兒童美術研究領域引起了不小的反響，直到90年代，學界仍有關于“所知與所見”的問題紛爭。足可見其影響。

我們的研究是針對7-9歲兒童(象征期)的，這一時期的兒童繪畫中，概念、模式化的形式特征與主體知覺概念的形成有很大關系。阿恩海姆認為：“藝術是建立在知覺基礎之上的。”(阿恩海姆《視覺思維》)，其學說的中心議題是：藝術表現是知覺模式所固有的。(朱狄《當代西方美學》)此一界說，對于我們揭示兒童繪畫語言的心理機制及其結構特征，具有十分重要的意義。因此，我們將阿恩海姆的學說，認作兒童繪畫語言教學研究的理論基礎之一。需要指出的是：我們不同意將阿恩海姆對于藝術表現中經驗所造成的聯想作用的全盤否定，引入兒童繪畫語言教學研究。即是說，我們不主張將兒童繪畫語言的“表現性”問題，與藝術理論中的任何一種表現論學說牽扯在一起。

二生理心理學的研究成果

兒童心理發展的物質基礎是源自內部的，我們的研究也必然涉及到主體生理機制發展與完善的問題。因此，生理心理學的研究成果是值得借鑒也是必須借鑒的。

例如，情感與認知的關系問題是兒童繪畫語言教學研究必須涉足的，從作品形式特征看，兒童繪畫語言既是情感活動的圖式顯現，也是其現有認知水平的一種顯現。生理心理學研究表明：包括下視丘、網狀組織、海馬、扣帶回及大腦邊緣系統在內的神經組織，既是感覺信息傳入大腦皮層達到意識化的中轉站，同時又是情緒發生的神經中樞，上述組織此種“一身兼二任”的特殊功能的揭示，對于我們研究兒童繪畫語

言活動中，認知與情感層面的契合具有重要意義。再例如，生理心理學臨床實驗證明：大腦右半球在與左半球失去聯系的情況下，不能表現出語言反映(參見張春興《現代心理學》)。換言之，大腦右半球不能單獨具有語言的釋讀與表達功能。然對于兒童來說，它又恰恰是形象運作乃至整個認知活動的神經中樞。因而，上述實驗例證，對于我們揭示兒童繪畫語言的心理機制，進而對于建構在此基礎上的兒童繪畫語言教學理論的發展，具有極為重要的意義。

三皮亞杰的發生認識論原理

我們對于皮亞杰的關注，并非是哲學的、認識論意義上的。而是因為其學說對于現代心理學研究的巨大影響。正如沃爾夫·梅斯博士在《發生認識論原理》的英譯本序言中所說的那樣，“皮亞杰的工作在盎格魯--撒克遜國家的心理和教育思想方面，所產生的巨大影響，遠遠超過在哲學思想方面的影響。”皮亞杰的學說在我國的影響也大致是這樣。皮亞杰對于心理模式[S-R] 的修正--[S(A)R]，對現代理學研究——特別是在方法論上——產生了極為重要的影響。可以認為，任何一種立足于心理學范疇的理論研究都難以回避這種影響，兒童繪畫語言教學研究自然也不能例外。此外，皮亞杰博士對于兒童心理問題獨到而深隧的見解，對兒童繪畫語言教學理論的建構也具有極為重要的參考價值和借鑒意義。兒童繪畫語言教學的目標，是謀求教學主體的發展。并且這一目標是通過對于教學過程的優化，抑或對于兒童繪畫語言活動過程的干遇來達成的。換言之，兒童繪畫語言教學的基本要義即是：通過對于語言活動過程與方式的干遇，去實現客體(繪畫作品)與主體雙向建構過程的最優化，從而導致主體認知與情感發展的良性態勢。此一要義的理論依據，應該就是源自皮亞杰的發生認識論原理

2.兒童繪畫語言教學模式的理論架構

2.1一般表述

1997年，我校美術學科提出“兒童繪畫語言研究”的基本設想，其核心命題是：兒童繪畫語言即兒童情感活動的圖式顯現。重點是研究情感與認知間的契合如何實現于繪畫語言內隱的心理運作及其描述環節(圖式言語行為)，并進而將此項研究在理論與應用兩個層面上進行拓展。一方面，探究兒童繪畫語言的心理模式及其演化規律;另一方面，著手揭示兒童繪畫語言的教學論意義。

1999年，在上述兩個方面研究的基礎上，形成了如圖一所述的兒童繪畫語言教學的原始構想，并著手建構兒童繪畫語言教學模式。在建模之先，考察了其它學科教學模式的建構情況(主要是理論架構)，參閱了一些文本材料。我們發現，國內學科教學模式建構的理論依據多是源自美國學者喬伊斯和韋爾等人關于教學模式(model of Teaching)的理論界說。在短語Model of Teaching中，Model一詞即指典范的、規范化的操作樣式。它偏重對于動態過程的描述，傾向于指稱行為的、操作的模式抑或樣式。因而，多數教學模式的基本架構在理論界說上都是以一個規范化的操作程序為核心的。偏重于過程的描述，而忽略了對于狀態的抑或靜態結構的界說。嚴格地說，只能算作一個操作模式。教學活動的主體是學生，因此，我們認為，對于一個完善的教學模式而言，僅僅包含一個過程意義上的操作模式是不夠的。它還必須包含一個以教學主體在教學過程中的心理狀態為核心的結構模式，以實現動態與靜態、行為與心理、過程與狀態，結構與程序的互補。在社會科學范疇，Patten一詞也可譯作“模式”，Patten偏向于指稱靜態的結構，特別是在藝術理論中，Patten是作為與主體心理結構相匹配的形式范疇。(參見朱狄《當代西方美學》)可以推知，在教學模式中，模式一詞應兼有Model與Patten兩層涵義，它是過程與狀態，程序與結構的統一。由此，我們將兒童繪畫語言教學模式理解為，由一個建立在主體心理結構基礎上的學法模式和一個以美術教學目的與任務為主導的教學操作程序所組成的復合架構。

2.2學法模式

學法模式所揭示的是教學活動中主體的心理狀態及相關的結構特征。這里，“結構特征”一詞是針對外顯的言語行為與內部言語間的結構關系與作用方式而言。傳統的繪畫教學中，也有學法模式，只是沒有被揭示出來而已。這樣，我們似可以通過新舊兩種學法模式的比較，來說明兒童繪畫語言教學模式的某種功能上的優越性。

[傳統繪畫教學的學法模式(圖二)]

習得 聯想 圖式化

[結構說明]

一兒童繪畫語言最重要的特征在于外顯的圖式言語行為與內部言語間的符號差異。對于兒童來說，內部言語的發展還不足以形成圖式言語的心理機制，因此，引導外在圖式符號運作的心理機制是一般性的，字詞化的內部言語機制。它無法完成圖形符號在操作層面上深層次的協調與整合，其對于外顯的圖式言語行為的引導與調節作用也主要是通過聯想來實現的，這種作用當然也遠遠達不到繪畫形式對于主體形象運作機制的要求。此一時期的兒童畫中構圖上的無序性與形象上的模式化都源出于此。因符號上的差異，在內部言語自身沒有發展起來之前，外顯的圖式言語行為也沒有直接的內化途徑，以達成與內部言語的交互作用。

二如圖二所示，圖式言語行為的符號來源有兩個。一個是知覺概念的圖式化，另一個是通過臨摹、寫生過程習得。因缺乏與內部言語的交互作用，外顯的圖式言語行為只能將上述兩種符號往復地搬運于畫面之間，而無法有效地分解和組合它們。事實上在這種情況下，主體的想象能力是難以得到發展的。傳統觀念中，一廂情愿地認為凡有形象運作即能發展想象的說法，是缺乏科學依據的，也是不正確的。

[兒童繪畫語言教學的學法模式(圖三)]

內化 外化 [結構說明]

一與傳統教學的學法模式相比，該模式的突出特點在于：以語言描述(字詞言語行為)作為聯系外顯的圖式言語行為與內部言語間的中介環節，通過間接渠道，達成二者之間的交互作用。一方面，內部言語通過語言描述達成對于圖式言語行為的引導與調節，加速繪畫形象的細節化與個性化;另一方面，形象的細節與個性化反作用于內部言語，有助于深化表象，加速內部言語自身的完善與發展。

二在符號來源問題上，臨摹與寫生通過語言指述而達成與內部語言的交互作用，不僅解決了圖式言語行為的符號來源問題，同時在內部言語的引導與調節作用下，圖形分解與組合的可能性與目的性大大增強了，主體的想象與創造能力得以有效地發展與提升。

三值得指出的是，為避免結構圖式太過復雜，圖

二、圖三所展現的基本上是一個認知活動模式。鑒于美術教學情意性特征的考慮，有必要對主體相關的情感活動做一個說明。在傳統教學模式中，圖式言語行為無法達成與內部言語的交互作用，情感也就無法更深地介入到繪畫操作過程本身，只能是游離于符號的聯想之中，目標意向上，可稱之為“母題興趣”。例如，兒童畫飛機，他的興趣是在飛機，而不是在繪畫本身。這樣的例子并不鮮見。因而，此時的繪畫教學，本質上并未起到提升情感品質的作用。情感層面上看，雖有愉悅，而沒有發展。在兒童繪畫語言教學的學法模式中，借助語言描述的中介作用，圖式言語行為與內部言語間的交互作用得以實現，由于內部言語的引導與調節，繪畫操作的目的性大大地增強了，主體的需要得到深層次的滿足。情感的信號功能也得以更為完滿地實現，(參見周冠生主編《新編文藝心理學》)情感活動得以在更高的層面上展開。目標意向上可以稱之為“符號興趣”，即指主體的興趣更集中于圖式符號操作過程本身，而不再局限于對符號內容的聯想。廣州畫室：www.feitianhuashi.net

相信上述比較會有助于我們對兒童繪畫教學學法模式的理解與修正。修正的原因會來自兩個方面：一是新的發現，二是新的目的與要求。

2.3教學程序

兒童繪畫語言教學的程序由如下五個環節組成：(如圖四)

[環節說明]

一創設情境

情境的創設是李吉林同志所創情境教學模式的核心環節。兒童繪畫語言教學中借鑒了情境教學關于此一環節設計的基本主旨，即使得教學內容貼近兒童的經驗，便于引發兒童的情感共鳴。需要說明的是：在情境創設手段的采用上，我們與情境教學在語文學科中的操作方式存在著明顯的差異，語文課用繪畫創設語言教學的情境，我們則反過來用直觀性的語言來創設繪畫教學的情境。同是直觀手段，情境教學偏重于實物及模像直觀，兒童繪畫語言教學則偏重于語言直觀。作為兒童繪畫語言教學的導入環節，情境創設的目的在于通過語言的引導，達成對繪畫

母題的操作定義。

二語言描述

通過語言描述，使可視的形象素材，轉化為字詞言語符號，并在字詞言語行為(語言描述)的過程中，達成與內部言語的交互作用。以便發揮出內部言語對于主體表象活動的引導與調節作用。

三指導學法

指導學法是通過教師動手操作(示范)的過程，一方面如傳統教學手段那樣直觀地展示畫法步驟，另一方面，也即是將語言描述的內容圖式化，直觀地展示兩種符號活動間的聯系與相互轉換。

四學生練習：

主體的圖式言語行為。即是上述一系列心理運作結果外在實現的環節。也即是培養動手能力與情感品質的環節，兒童繪畫語言教學的基本環節。

五反饋評價：

應該說，評價結果之多樣，均因尺度之不一。因而，對于評價尺度的說明，是必要的也是必須的。兒童繪畫語言教學的反饋評價環節主要是對于主體語言描述與圖式言語行為間的相關程度進行評價，將正相關程度較高的作品視為優秀作品，并圍繞這一尺度設定兒童繪畫語言教學的指導性目標。需要指出的是：兒童繪畫語言教學并不排斥兒童的直覺表現，且不對作品樣式作整齊劃一的要求。

上述由五個環節組合而成的教學操作程序，系一般意義上的兒童繪畫語言教學程序，即是說，它是概括性的。在具體的教學過程中，允許有倒裝、增減，或其它變式的出現。其基本理由在于：教學內容不是千篇一律的，我們關于教學程序的表述也只能是概括意義上的，環節的取舍與具體內容的安排，自當以實際的教學要求為進退尺度。

2.4兒童繪畫語言教學的基本特征

兒童繪畫語言教學的基本特征是：①立足于兒童認知結構的優化與認知能力的協調發展。通過字詞言語行為這一中介性環節的設立，達成圖式言語行為與內部言語的交互作用，一方面，使得內部言語對于外顯符號活動(圖式言語行為)的引導與調節作用得以實現，有利于引導外顯的視覺符號活動向細節化，個性化方向發展。另一方面，使得主體在實踐過程中培養起來的操作能力，得以有效地內化為優良的心理品質，建筑起有利于創新意識與實踐能力培養與發展的行為——心理架構。②著眼于美術教學情意性特征的體現，著力于教學情境中，兒童情感與認知的心理契合。強調情感作為一種功能性的要素對于繪畫操作過程的介入，促使兒童美術教學的情意性特征得以在主體行為——心理層面上實現，而不單是游離于教學內容的聯想當中。如果說，上述視覺符號活動的兩個發展方向中，細節化是就認知意義而言的，那么個性化則是就情感意義而言的。這兩個方面在兒童繪畫發展過程中的一致性是重要的。一方面，情感與認知的契合是主體心理結構自身完整性的要求;另一方面情感與認知的契合也是美術教學情意性特征得以在更高的層面上實現的要求。③注重學法與教法在教學過程中的統一。以學法模式作為教學程序設計的基礎，并且強調教學模式在具體的教學情境中一般與個別、結構與過程的統一。④注重教學程序的開放性。著眼于主體認知過程的連續性，不囿于片斷的完整與結果的整齊劃一。給學生留下寬闊的想象空間和發揮余地。⑤注重教學目標的多維度與多層次。所謂多維度，即指表現性目標與指導性目標的交替組織。表現性目標可以視為美術活動情意性特征在目標設置中的體現，指導性目標則是教師在教學過程中主導作用實現的要求，此二者在目標設置中的統一，體現了學生主體地位與教師主導作用在教學過程中互生互動的依存關系。這或許也代表著當前美術教學發展的一個重要的觀念導向。(參見尹少淳《美術教學發展趨勢的把握與美術課程構建的對策》，《課程教材 教法》1999年第8期)所謂多層次，即是要求美術教學在整體上降低造型難度的基礎上，允許部分專業基礎較好，認知能力較強的學生獲得優勢發展，使得教學目標的設置契合于學生整體發展的不均衡性,以扭轉傳統教學中教學要求的整齊劃一所導致的不利局面。

2.5兒童繪畫語言教學的教學原則。

一科學性與情意性相結合的原則。

這一原則的基本涵義是：教學過程必須體現學科知識體系的完整性與兒童美術活動情意性特征間的有機契合，在注重教學內容科學與系統性的同時，要注意調動學生學習繪畫的興趣，在傳授知識，培養能力的同時力爭給學生帶來情感上的愉悅，使審美教育怡情悅性的教化功能得以完滿地實現。

二理論與實踐相結合的原則。

兒童繪畫語言教學模式的建構過程本身，經過了充分的理論準備。我們關于兒童繪畫語言研究及其教學論意義的種種界說，也都是來自對于兒童繪畫操作過程及作品形式特征的觀察與分析，這一點上，我們遵循了科學研究的基本法則(客觀性原則)。至于我們從客觀現象中抽繹出來的東西是否即是事物的本質，還有待于實踐的檢驗。客觀事項本身無時無刻不在發生著改變，這就意味著，檢驗過程將循環往復地進行下去，也暗示了理論與實踐相結合的原則對于兒童繪畫語言研究及兒童繪畫語言教學所具有的終極意義。

三直觀性原則。

在兒童繪畫語言教學中，直觀性原則有其特定的涵義。在三種直觀手段(實物直觀，模像直觀和語言直觀)的運用上，兒童繪畫語言教學將語言直觀手段的采用放在首位，注重語言描述的直觀性，以發揮其作為兒童圖式言語行為與內部言語間中介環節的媒介作用。四循序漸進原則。

循序漸進原則的基本要求是由淺入深，由易到難地引導學生掌握學科知識與技能。在對于該原則的理解與運用上，兒童繪畫語言教學與傳統繪畫教學的不同之處在于：它主要不是以技能、技法水平的要求來作為淺與深、易與難的判定標準的，而是以主體認知結構與語言思維發展的規律來作為深淺、難易標準的依據。例如，圖五所示的兩條魚中，魚A是由橢圓形和一個三角形組成，兩個幾何形分別代表著魚的身體和尾部。魚B則是由兩條相交與K點的弧線組成。在傳統的繪畫教學中，這兩條魚的難易程度基本上是相同的，因為它們對于主體技能水平的要求并無太大的區別。兒童繪畫語言教學則認為，就難易程度而言，二者存在著相當大的差別。魚A明顯地體現了身體與尾部的知覺概念，它是知覺抽象水平的，即與兒童現有的認知能力水平相吻合。而構成魚B的兩條弧線明顯不是知覺概念的產物，它是符號抽象水平的，假設兒童沒有學習過魚的圖式，他不可能通過對于魚的觀察得出這樣的一條魚。兒童畫中出現此類圖形，多半是符號習得的結果，因為它與兒童現有的認知能力水平不相吻合。我們判定，魚B要比魚A的難度大，且因為魚B與兒童現有的認知能力水平不吻合，兒童不易理解它，也就難以分解與組合此類圖形。兒童繪畫語言教學會盡力避免以此類圖形作為教學范圖。

五全面發展與因材施教相結合的原則。

全面發展可以從兩個層面來理解，一是面向全體學生，兒童繪畫語言教學主張全面降低造型難度，即是希望繪畫能給每個兒童帶來樂趣。不是每個兒童都會成為畫家，但沒有一個兒童不需要樂趣。二是面向學生多種能力與綜合素質的培養，兒童繪畫語言教學的基本目的是希望通過外顯及內隱的形象運作，提高兒童的一般能力水平，而不單純是繪畫技能。兒童現有的認知能力水平有高下之分，有的還比較明顯，對聰明的孩子要求高一些，對反應慢一點的孩子允許他們畫一些簡單的東西，這即是一般所謂的“因材施教”，在教學操作中，把握起來也不難。然“因材施教”更有其深層的涵義，即是說，每一個聰明的孩子都不同，能力較弱的孩子也不一樣。因此“因材施教”絕不單是將學生分成三、六、九等，分而教之，而是要將每一個學生視為一個特殊的個體來對待，要考慮教學方法對這一個體的適應性，還要考慮個體所存在的，直接或間接相關于學習過程的心理因素及其相互關系。我們認為，對一個育人之人，其水平的高下，取決于他對人的理解深到什么程度，真正意義上的“因材施教”也絕非一朝一夕，可以領悟與把握的。

結語：

一個模式，在未得到實踐檢驗之先，尚不具有理論價值。我們關于兒童繪畫語言教學及其模式建構的理論性表述，也必須歷經理論與實踐的往復尋繹，方能辨其真偽，見其眉目。

關于兒童美術教育的思考

如果你希望自己的學生長大之后，能夠成為一個富于進取，樂于助人，勤奮節儉，有益社會的人，那么現在就是播下能把你的希望變成現實的種子的最佳時機。——作者引

你能想象嗎?有這么一幅畫：湛藍無慮的天空，太陽與星星同現;清風無際的原野，群山與房舍并排;附近波光鱗鱗的小河里，游魚出奇的大??我們無法用正常的思維方式來接受這一切，但我們卻深深地被它們所吸引，并產生諸多的疑問和聯想。的確，兒童繪畫給予人們的的感受，就是一種原始的強烈的視覺效果。簡單奇特、抽象夸張的造型;殘缺疏漏、滑稽失衡的構圖;跳躍的畫面;矛盾的組合;不成透視的空間;片面刺激的色彩，這一切都是兒童?

第三篇：淺談兒童電腦繪畫教學

淺談兒童電腦繪畫教學

在現代社會中，電腦應用已經遍及社會的各行各業，深入到人們的生活、學習和工作中。新技術、新產品給我們帶來了新文化、新觀念、新設計。采用電腦繪畫、電腦設計是科學技術發展和現代社會人類活動的需要，是美學與技術的不斷融合，是科學與藝術的結合。新美術課程國家標準明確指出，要讓學生嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，表達自己的情感和思想，激發創造精神（特別是電腦繪畫）。而兒童電腦繪畫教學最能體現新課程標準。兒童電腦繪畫教學不僅僅是我利用電腦制作課件去教授學生，更重要的是我還嘗試著讓學生參與電腦繪畫的教學全過程。因此，我把兒童參與電腦繪畫的教學模式在兒童美術教育的范疇中作為不同于常規美術教學模式提了出來。

一、初探兒童電腦繪畫教學

兒童電腦繪畫就是指兒童利用電腦，運用電腦繪畫軟件進行美術創作的過程。這樣美術創作具有一定的現代感（不同于國畫、油畫、版畫、年畫、水彩、水粉畫等繪畫手法的藝術效果）。同時，兒童掌握了電腦繪畫的技能技巧，更有助于兒童欣賞和創造美，提高兒童的審美創造能力。我校在發展電腦教育特色的基礎上，已形成現代化教學環境，建有多媒體制作中心（總控制室），配置了服務器、教師機、掃描儀、彩色打印機，光盤刻錄機和大屏幕彩色投影儀，多媒體展示臺等等。裝備有60多臺多媒體電腦的微機室，學生可以獨立操作，同時學校還建有校園網絡。這幾年研究下來，我發現兒童電腦繪畫有以下幾點優點：

⒈電腦繪畫能使兒童處于一種最自由的狀態。在熟練操作鼠標的基礎上，繪畫過程輕松、愉悅。不用橡皮，不用顏料，線條可塑性強，顏色也可以任意選取。畫面裝飾性強，色彩鮮明，有現代感，非常精美，深受兒童喜歡。

2、電腦繪畫給兒童的創新發展提供了最和諧的環境，利用電腦繪畫，還可以引導兒童涉足商標、廣告、包裝等設計，充分開發兒童的智能，使之具有多元化知識結構和能力，適應未來社會的文化藝術氛圍，適應社會發展的需要，成為新世紀的有用人才。

3、電腦繪畫能培養學生良好的意志品質，完成一幅優美的電腦繪畫作品，需要認真、耐心、不怕困難，不怕失敗的頑強作風，熟練地操作鼠標，對各種繪畫工具的運用自如都要經過勤學苦練，這都是品德鍛煉。

4、電腦繪畫面向全體學生，極大地調動了學生的興趣，特別是對一些動手能力較差的學生，無疑是將他們帶進了一個全新的藝術天地，讓他們也能享受成功的樂趣。

當然，在兒童電腦繪畫教學中我也遇到一些難點，一是學生如何掌握電腦繪畫的技能技巧；二是如何讓學生利用電腦軟件進行個性化的電腦美術創作；三是如何提高學生 鑒賞美的能力。我在教學中是這樣解決的：

1、讓兒童熟悉電腦，了解電腦繪畫的特點。在課堂教學中，多采游戲、競賽等方法讓兒童去熟悉每個繪畫工具的功能和作用，了解電腦鼠標繪畫的基本特點。做到鼠標操縱自如，意到手到，為兒童電腦創作打下堅實的基礎。

2、讓兒童學會老師所教的電腦繪畫技巧，并能利用WIN98畫筆進行臨摹。在兒童熟練電腦繪畫技巧后，我指導學生進行記憶畫練習。在了解色彩和抽象符號在圖畫中的寓意、情感作用后，進行記憶創作。最后讓兒童運用WIN98繪畫工具進行想象創作。部分優秀學生可讓他們學習PHOTOSHOP等高一級圖形處理和繪畫軟件進行個性化創作。

3、我在課堂教學中，多現場創作電腦美術作品，引導學生透過自己的視覺，通過自己的思索，由牽淺入深，由表及里地去感受電腦美術作品的構圖美、線條美、色彩美、藝術美，激發學生對電腦繪畫的熱情與興趣。采用多種激勵機制，如制作新年、生日賀卡比賽，一月一次優秀電腦作品展等，利用電腦網絡，及時展示優秀作品，讓學生互相交流、評比、通過討論、自評等形式提高學生鑒賞美的能力。

4、我在課堂教學中，根據學生的實際和個人特長，通過對形象場景、情節的改動、組合、添加等程序，由淺入深，由易到難地進行個別輔導，讓學生有更多的自由想象、自由表現、自由創作的空間，進一步發展兒童藝術個性和創新能力。及時對班上上課情況，課堂作業，學生反饋進行比較分析，多觀察，多調查，及時記錄分析結果進行總結。

二、兒童電腦繪畫要走進生活

教學中，我發現學生在熟練運用電腦基本操作后，學生有時也會呆坐在電腦前手拿鼠標無從下手，不知怎么畫，比如劉玲等同學還會不停地纏著我給他們想，該畫些什么。任憑我在一旁苦口婆心地說教，加以引導、啟發、鼓勵也不能充分激發他們的審美情趣。不是他們不能操作鼠標，也不是畫畫水平低，而是由于他們缺少參現實生活的認識和觀察。現實生活是人們認識世界的對象，又是藝術創作的主要源泉。因此，在平時的教學 法中，我鼓勵學生用電腦繪畫 豐富美化自己的生活，解決生活中的問題。節日來臨之際，我指導學生用電腦設計繪畫各種富有個性、精美的節日卡片和兒童電腦幫助老師繪制課文插圖制作課件；星期天，我帶領他們走上大街，收集各種有特色的商標、美術字、廣告進行研究，同時嘗試進行一些設計。這些活動大大激發了學生對電腦繪畫的興趣，使他們認識到電腦繪畫的實用價值，開闊了他們的視野，活躍了他們的想象力和創新能力。

三、如何培養兒童電腦繪畫中的繪畫意識

對于兒童電腦繪畫，我注意了以下幾個意識的培養：

1、積累意識的培養

積累就是兒童對日常生活中的所見所聞所想所求有意識地進行記憶保存，（也就是上面提到的要走進生活），到創作時，就可以輕易地提取出來，為兒童電腦繪畫 創作奠定豐富的材料基礎。我要求學生在日常生活中，采用電腦繪畫日記的方式記錄收集的各種有特色的商標、美術字、廣告等，更主要的是要求他們記錄生活中的點滴和感受，突然有了一些想法或靈感就及時地抓住第一感覺大膽的用電腦繪畫 出來，存入自己建立的素材庫。我也并不是強迫他們天天畫，只是注意啟發他們觀察生活，熱愛生活，培養興趣，抓住靈感，及時記錄繪畫存庫，使之成為習慣。

2、表現意識的培養

讓兒童熟悉電腦，了解電腦繪畫的特點。我在課堂教學中多采用游戲、競賽的方法讓學生去熟悉，每個繪畫工具的功能和作用，并讓他們知道電腦中色彩和抽象符號在圖畫中的寓意，情感作用和藝術魅力，在電腦繪畫表現技法的學習和比較中，切身感受電腦中不同繪圖工具、不同技法產生的藝術效果，一旦他們自己創作時，就會根據自己的創作內容有意識的選擇恰當的表現方法了。

3、再創造意識的培養

再創造就是兒童依據特定的描述或圖樣、符號在人腦中產生新形象的心理過程。我為兒童提供了大量的創作原型，如教師電腦繪畫作品、其它兒童電腦繪畫作品、名家名作、廣告設計名作以及他們自己建立的日常積累的電腦繪畫日記和素材庫等。讓學生自行挑選能為創作主題服務的有關內容，再以其為展開點，構思自己的畫面。這種“集思廣益”的方法，有助于填補兒童垢思維空白，并激發許多創造性的新觀點和新思維。

四、如何評價兒童電腦繪畫作品

評價兒童電腦繪畫作品在于它的技巧和形象，更在于它充分釋放的稚氣和趣味。由于學生的性格和思維的差異，他們所側笪的方法各有不同，因此優秀的兒童電腦繪畫作品也是千姿百態、各具特色的。一幅好的兒童電腦繪畫作品，不僅要得到老師的認可，更要得到廣大學生的認同。所以我在我校校報《新月》第四版藝術天地中專門開設了一個兒童電腦繪畫的互動欄目，用來展示學生在電腦繪畫課上的作品，讓全校學生參與評比每期優秀的電腦繪畫作品，并來稿闡述自己喜歡或厭惡的原因，作者本人也來稿說出道理，分析自己作品成敗，總結經驗，學會了評價自我。比如江昕海的《賽車比賽》電腦畫，畫面抽象富有個性，幾輛F1賽車正在你追我趕，流動的線條，艷麗的色彩，更重要的是小作者別出心裁用橡皮工具劃出賽車飛馳時的軌跡，讓人賞心悅目。上報后，全校學生一致稱贊。我在其中選取了兩個富有繪畫個性的學生參與了語文《荷花》的動畫插圖的繪畫和美術《海底世界》的課件制作，效果很好。

因此，我認為一幅優秀的兒童電腦繪畫作品應具有以下特征：

1、內容不論抽象、寫實或設計都應具有兒童特點，充滿奇特想象。

2、表現手法隨意、自由、活潑、生動，更要有藝術個性。

3、造型獨特，構圖別具一格。

4、電腦設計要富有創意。

5、色彩艷麗活潑，不刻意依據色彩規定。

我在這幾年的兒童電腦繪畫研究中發現,只要給學生以充分的自由,努力去營造一種寬松自然的學習,創作氛圍,并讓學生學會欣賞和評價自己的或他人的藝術作品并養成一種大膽準備、肯定的繪畫習慣,就一定能畫出優秀的電腦繪畫作品。

對于兒童電腦教學模式的模索,使我有了以上所述美術教學研究實踐中的點滴體會,希望對同在對兒童電腦繪畫教學進行探索、研究的同行有所幫助。

第四篇：對兒童繪畫教學及寫生活動的思考1

對兒童繪畫教學及寫生活動的思考

繪畫是孩子的天性，是孩子的一種語言，孩子會拿筆就會涂鴉，會涂鴉就會有繪畫創造的源泉。但當追溯我們的繪畫教學，仔細分析孩子的作品，常常會發現作品中缺少幼兒自己的東西，比如自己的情感體驗、生活印象等，更多出現的是作品的基本雷同。這與教師在傳統繪畫教學中仍存在很多弊端有很大的關系，比如：教師固有的教學程序，形成了繪畫的依賴性；教師的單獨角色，束縛著幼兒創造的靈感；片面的評價，限制了想象的空間等等，這些弊端的存在限制了幼兒繪畫創作能力發展的方向。

在幼兒園，孩子更多被束縛著傾聽老師一次次地重復地講解各種知識；而當孩子的作品完成了，老師又是贊美，又是評價展覽，但是老師只是看到作品中的物品還不夠多，還不夠滿，還不夠漂亮，卻缺少和孩子一樣有一顆童真的心，缺少了對孩子的鼓勵。幼兒有一定的生活經驗和繪畫基礎，思維又不受定式，往往會有異想天開的現象，這一點是繪畫創作所必需的。但是，繪畫技能也是必不可少的，它是呈現幼兒思想的一個橋梁，那么如何能在提高孩子的繪畫技能的同時，又不扼殺他們美好的奇幻想象與創作能力呢？怎樣使二者更好的結合呢？這是值得我們思考的：

經過總結經驗與探究，我認為繪畫教學首先應當增強語言交流，建構情感網絡，不斷鼓勵，激發美術熱情。

其實幼兒有很強的自我意識和自主性，一旦他們認為是沒有興趣的事情，在一段很長的時間里，是很難把握孩子繪畫的特點的。心理學家認為，幼兒在情緒興奮、愉快時，其想象創作力就處于最佳狀態。所以，我們應當和幼兒建立良好的情感，增強語言交流，在繪畫活動中注重為幼兒營造寬松、和諧的氛圍，不斷鼓勵其嘗試繪畫活動，激發幼兒美術活動的熱情，也能在最大程度上培養幼兒的繪畫創作能力。

有了情感與興趣做基礎，接著就應當由語言交流向美術創作過渡。

在這里我想舉一個例子，我想聽完這個案例大家就會明白何謂以情感、興趣做基礎，有語言交流向美術創作過度。

我們班有一個孩子，叫貝貝，一直不喜歡繪畫，一到繪畫就苦惱和哭泣。我知道，如果沒有一定的繪畫基礎，創作能力的培養是非常有難度的。分析一下貝貝的特點，語言發展非常好，或許可以從這里找到答案和線索？于是，我利用空余時間，和幼兒說話，什么都說，什么都聊。慢慢地，貝貝和我交流多了，而總結每一次的談話，我發現貝貝的每次的話都是一個個豐富的故事。在我把他的心理話變成畫面時，貝貝驚奇地看著我，讓我把內容講給他聽。說著說著，貝貝快樂起來，他問我，可不可以照著畫，我點點頭。就這樣，貝貝最喜歡的一幅畫是在他講述的前提下，臨摹老師的畫形成的。貝貝喜歡繪畫了，這是多么欣喜的事情，而因為語言發展好的緣故，他的想象力非常豐富，很快，貝貝的畫面就出現了創作的成分。最有趣的是：在母親節來臨之時，貝貝居然親手畫了一張漂亮的賀卡做禮物送給他的媽媽。

所以我想：要讓孩子想象力豐富，有創造力，語言發展是一個很重要的因素。所以我們

在進行美術教學前不妨先從語言交流著手，讓幼兒在繪畫之前大膽地說、充分地表達，說和表達能為幼兒繪畫創作提供豐厚的資源。

現在我再談談我對我們班開展的特色繪畫活動（寫生）的一些思考：

探討這個問題之前，我們首先來認識一下“寫生”，藝術創作的源泉，來源于自然。是人類對自然進行觀察、了解、和探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。

所以，要讓孩子感受藝術，感受與發現身邊的美，從而提高繪畫興趣與技能，達到我之前提到的目標，我認為寫生就是一個很好的途徑，這也正是我們開展“寫生活動”的原因。

但是，活動是不能盲目開展的，這個寫生活動要怎樣在幼兒園的孩子中開展？我們班開展的寫生活動的重點我應該放在哪里？寫生活動的開展對我們中二班孩子有什么意義與呢？這都是我在活動開展前應當思考的：

小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的，已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察能力和創造能力，而是以培養技法為目的。而在幼兒階段開始寫生畫教學，多以記憶畫為主。但傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫象。久而久之，形成了一定之規。房子怎么畫、樹怎么畫、花怎么畫、鳥怎么畫??長此以往，學生的獨立創造能力就會被束縛住，依賴性也變的很強，最終導致孩子失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。

所以我認為：

幼兒時期美術教學的目的，不在于學生學會幾種物象概念，而在于通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。

比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那么所畫的都是老師所畫的復制品。如果讓學生用自己的眼光去認識，去觀察，那么他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，1+1等于2，是不存在任何解釋的余地。然而，在美術創作中，不存在一個兒童畫樹、畫人或進行一種設計的任何限制。兒童和成人的眼光是不同的，兒童和兒童的眼光也是不一樣的。簡單的說，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的則是樹。作品中表現出的這種觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了兒童的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界。教師表達對這種差異的欣賞會對學生的自我形象的樹立產生積極的影響。因為在美術教學中，往往要考慮學生表現出的差異，并對這種差異進行高度評價。試想當一個孩子發現他畫的樹的形狀與另一個孩子畫的樹的形狀被老師認為是同樣正確時，他會有何感受呢？

幼兒園孩子由于其視覺處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的。這時他急切地想讓別人分享他的發現，并得到別人的承認。所以這一階段的兒童對美術的興趣很濃，但質量不高。其中的原因在于，幼兒園孩子畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，但對形的要求不高。而慣于畫記憶畫的小朋友，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，所以，我們應當在這時期對其繪畫技能與寫生能力進行培養。但這又出現一個問題，我們如果不恰當的指導孩子進行寫生，很可能使孩子產生兒童繪畫的抑制期，使其不愿意再動筆畫了，如果這樣，不是和我們的期望南轅北轍嗎？但事實上，兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實物的特點，只要經過正

確的不斷練習，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特征畫速寫，寫實能力也會自然而然的隨年齡迅速提高。從而在技能和創作能力上得到大大的提高。要達到這個目標就需要我們進行正確的指導：

寫生畫課程，我認為應該從幼兒就開始。幼兒對美術的興趣很濃，其作品質量很高。對于生性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽去表現；對于好動的兒童，寫生繪畫會使他變的安靜些；對于粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心，堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可培養兒童的毅力、恒心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養，同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的并用，使兒童智力得到發展。

另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。我們不必顧忌作業布置得可能太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。他們能通過觀察和實踐自己提煉概念。因此，美術創作的過程是真正的自主活動。這些特性極大地降低了挫折感對兒童的危害。也將自己的觀察和認識概括通過直觀感受，走出造型概念化的束縛，大膽取舍，這就是一種創造力的表現。在這個創作過程中，那些天生擅長思維、擅長情感、擅長幻想的兒童，應該得到尊重。我們必須注意教學的多樣性，我們應向兒童提出達到任何既定目標的選擇性途徑。同時，也要高度評價兒童美術表現的自發性，欣賞他們作品中蘊涵的思想、活力和愉悅。

所以，在我們班孩子的寫生活動中，沒有像或不像的評價，沒有對技能的評價，更多的是孩子們自己的感受，自己的體驗，自己的總結，自己的創作，我們教師所做的就是像我前面所提到的：與我們班的幼兒建立良好的情感，增強語言交流，為其營造寬松、和諧的氛圍，不斷鼓勵其嘗試繪畫活動，激發幼兒的熱情，及時的給予有效的指導與幫助，適當的給一些技能方面的意見與建議。

我想有了這些，我們班孩子們的寫生活動還會繼續“有意義”的開展下去！

當然，不僅僅是寫生活動，要達到我之前所提到的特色目標，我和我們班的孩子在美術這條路上還有很多需要探索與發現的地方，正如羅丹所說的那句話一樣“這個世界不缺乏美，而是缺少發現美的眼睛。”所以和孩子們都會用一雙發現美的眼睛去看待這個世界，我在其中的職責就是要保護好孩子們 “這雙發現美的眼睛與善于思考與創作的頭腦”！

第五篇：兒童鋼琴啟蒙教育教學探究論文

摘要：鋼琴，是一門具有獨特魅力的的藝術類型，近年來，鋼琴藝術在社會生活中的作用已經變得越來越突出。兒童鋼琴教學工作也得到了充分地發展。然而，教學過程中還存在中而一些嚴重的問題，對兒童教學工作產生的影響。文章對兒童鋼琴教育教學工作的不良現象進行分析，進而尋找積極有效的兒童鋼琴啟蒙教學措施和途徑。

關鍵詞：兒童;啟蒙;鋼琴教學;探究

當今社會經濟的不斷發展，兒童音樂素質的培養工作變得十分重要。兒童在學習音樂的過程中，最重要的種類就是對鋼琴藝術的學習，鋼琴能夠對兒童的音樂素質和整體修養進行培養，對兒童未來發展意義十分重要。然而，現階段，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中還存在著嚴重的問題，這些問題對兒童的自身發展造成了嚴重的影響。所以，尋找需要的措施促進對兒童鋼琴教學工作的有效開展十分關鍵。

一、兒童鋼琴啟蒙教學中的主要缺陷

（一）兒童對鋼琴學習缺乏有效的重視

對于兒童而言，他們總是對新鮮的事物報以強烈的興趣，而鋼琴學習時一項長久的工作。在漫長的學習過程中，兒童往往失去了最初學習鋼琴的興趣。一些對于鋼琴仍然很感興趣的孩子，會將鋼琴演奏作為生命中的一種重要愛好，并將提高自身的鋼琴水平作為人生的目標來追求。孩子的好奇心是十分重要的，在鋼琴練習的過程中，一旦兒童失去了對鋼琴學習的興趣，就為教師的教學工作帶來了一定的難度。例如：一些教師總是利用填鴨式的教學方法，強制學生學習鋼琴，兒童沒有興趣也就不能提高自身的鋼琴學習興趣，教師在提問的過程中，學生不能及時回答提出的問題，就會對學生的自信心造成嚴重的影響，久而久之，兒童就會失去對鋼琴嚴重的興趣和表現欲望，以至于在學習中產生嚴重的不良情緒。

（二）鋼琴入門斷奏制約鋼琴教學工作發展

在兒童學習鋼琴的過程中，一些教師往往喜歡教學生擺放基本的手型。在這個過程中，手型的擺放存在一些問題，小孩子不能及時掌握手型，孩子學習鋼琴，應該提高自己的手關節的力量，兒童掌關節和手關節的靈活，就能夠促進孩子肌肉的生長，使孩子的肌肉生長始終按照鋼琴演奏手型的方向，有利于孩子養成正確的鋼琴演奏手型和姿勢。

（三）過度抬指訓練不合理

在鋼琴演奏中，過度的抬高手指訓練，在鋼琴演奏中對兒童的影響是具有危害性的。高抬指訓練對孩子的音色判斷造成了嚴重的影響，在鋼琴演奏中，崗前演奏者不依靠手，而是應該依靠自己的耳朵，這樣就能夠讓孩子在聆聽的過程中，針對音色對樂譜進行判斷。在這個過程中，過度的高抬指訓練會使孩子的手指肌肉產生嚴重的緊張，使兒童的狀態始終處在一個緊張的狀態下。

（四）鋼琴教師盲目的追求專業化教學

在鋼琴教學的過程中，一些鋼琴教師不能有效關注孩子的生理和心理差異，在教學過程中，教師總是過分的強調教學過程中的專業化效果，使用的教學方法也是比較死板的，沒有注重對兒童鋼琴演奏興趣的培養，使得孩子不能提高對鋼琴學習工作的興趣。

二、加強對兒童鋼琴啟蒙教學的有有效途徑

（一）養成良好的鋼琴演奏習慣

鋼琴學習的過程中，學生不僅需要在學習的過程中領會教師的意圖，還應該將教師傳授的知識點變成自己的技術，學生在領會教師的教學意圖之后，應該提出相應的問題，并增加教學時間。不論是什么學習與工作，實踐和理論都是不能夠分割的，不在理論的基礎上進行實踐工作是不夠明智的，相反，若是不能在理論的基礎上配合必要的實踐，理論基礎就不能得到更好的發揮。因此，在教學的過程中，教師應該針對每個孩子的不同性格特點和兒童的身體狀況制定相應的鋼琴演奏訓練時間，并循序漸進地增加訓練時間，在訓練的過程中，教師不能隨心所欲的開展教學訓練工作，而是應該將學生的實際情況作為根本要求。不能將每天的訓練強度擴大到一定的程度上，這樣對孩子的身心發展造成了嚴重的損害，不能收到有效的教學效果。

（二）培養兒童濃厚的鋼琴學習興趣

兒童對音樂學習的興趣往往是不穩定的，這個過程中，孩子學習興趣也是容易轉移的，教師在教學的過程中，應該注重對學生鋼琴學習興趣的培養。日常生活中，教師應該對學生進行積極有效的引導，這樣能夠對學生的學習興趣進行有效的培養。例如：某兒童鋼琴教師在教學過程中，將孩子帶到田野中和公園中來聆聽小鳥的聲音，并讓孩子在這個過程中，加強對音樂節奏的感受能力，這樣就能夠讓孩子產生強烈的鋼琴演奏興趣，培養孩子良好的音樂學習興趣。

（三）增強對兒童強烈的音樂感覺

一般來說，孩子是具有強烈的演奏能力的，這對孩子的音樂感有著較強的要求，音樂感指的是孩子對節奏、力度和節奏的感知能力，孩子對音樂作品也能夠音樂作品產生強烈的感染力，在學習的過程中，孩子應該掌握強烈的節奏感，并對學生的想象能力進行展現，帶動孩子節奏感的掌握。同時，還應該加強對優秀作品的演奏和掌握能力，在這個過程中，提高孩子的鋼琴演奏能力和音樂素養。

（四）培養兒童優秀的識譜能力

兒童的識譜能力是一種有效的能力，一方面是對五線譜的認識能力，并將各種各樣的音樂符號轉化為對人體大腦有意義的信息，五線譜的識譜能力，能夠使孩子在看到一個樂譜的同時，聯想到下一個樂譜，這樣就能夠讓孩子更好的掌握鋼琴的練習能力。在鋼琴演奏教學過程中，應該培養兒童對音樂結構、和聲結構的變化情況進行觀察，教師也應該將音樂內的一些內部的特點告訴兒童，并幫助兒童對樂譜進行分析，進而有效提高兒童輔仁閱讀五線譜的能力。

（五）提高兒童的綜合能力

在對兒童進行鋼琴啟蒙教學的過程中，應該注重對兒童綜合音樂能力的而提高。在演奏的過程中，應該注重對學生的綜合能力的提高，學生綜合能力的有效提高，就能夠使學生的音樂感受能力有效提高，這樣就讓學生對所學的內容進行有效的掌握，增強了學生音樂學習的趣味性，在此基礎上進行鋼琴教學工作，就能夠有效提高學生的演奏能力，也能夠這個過程中充分挖掘學生的內在潛力，使學生能夠在想象中進行有效的創作與發揮，在這個過程中，也能夠對兒童的審美能力的鑒賞能力進行有效提高，進而提高了學生對音樂的掌握能力和理解能力。

（六）提高兒童的注意力

在鋼琴教學過程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，兒童的注意力往往不能超過一刻鐘，一刻鐘之后，孩子的注意力就會分散，這個過程中，鋼琴教師應該讓學生在學習新知識的同時，對原有的知識進行復習，這樣對于一些鋼琴入門的學生而言就能有效的看懂樂譜，提高孩子的鋼琴演奏能力。

三、結語總而言之，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中，鋼琴教師應該針對兒童不同的心理和生理情況進行教學方案的制定。在這個過程中，應該讓兒童在學習的過程中感到快樂，并需要教師不斷積累教學經驗，不斷改進教學方法，發揮自己的創造力和創造性的思維，增加鋼琴教學工作中的趣味性，提高兒童的鋼琴演奏能力，有利于學生音樂水平的有效提高。

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