第一篇：流行音樂中的傳統(tǒng)文化的調查報告

流行音樂中的傳統(tǒng)文化的調查報告

近年來，由于廣播,電視等傳播媒介對流行歌曲的播放率大為提高，錄音機與盒式錄音帶及CD唱片的普遍化，歌星的職業(yè)化，流行歌曲創(chuàng)作，制作，銷售的一體化與系統(tǒng)化，流行歌曲開始走進千家萬戶，與成千萬戶不同性格，不同文化背景的心靈對話。在旋律打動人的基礎上，流行歌曲的歌詞選擇一種最能被廣大人民所共同接受的形式去進行心靈的交流。然而隨著社會經濟的不斷發(fā)展，人們越來越注重對物質生活的追求，逐漸稀薄了傳統(tǒng)文化意識的問題。對此，本小組對流行音樂中的傳統(tǒng)文化進行了一次深入的調查，具體情況如下：

一 調查目的：

掌握橋東中學高中學生對流行音樂中的傳統(tǒng)文化的了解和看法，了解橋東中學學生對流行音樂的傳統(tǒng)文化存在的問題。

二 調查時間：

2012年10月12至2012年10月13日

三 調查地點：

橋東中學

四 調查的對象及其一般情況

調查對象：橋東中學高中部學生

一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生為主，有一定的文化內涵和道德修養(yǎng)，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統(tǒng)文化了解不夠。

五 調查方式:

本次調查采取的是隨機問卷調查。發(fā)放問卷時在橋東中學高中部，隨機選擇高中生當場發(fā)卷填寫，并當場收回的形式。全校共發(fā)放調查問卷350份，回收率達91。4%。

六 調查內容：

主要調查了解高中生如今對流行音樂中的傳統(tǒng)文化的了解程度；對流行歌曲的態(tài)度和對古典音樂的了解，對流行音樂中所蘊含的傳統(tǒng)文化元素的看法，以及對“傳統(tǒng)文化”的了解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。

七 調查結果：

本人就問卷調查結果統(tǒng)計得出：從學生認為如今流行音樂中的傳統(tǒng)文化的認知程度來看，有96%的學生認為傳統(tǒng)文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態(tài)度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統(tǒng)文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統(tǒng)文化的重要性予以忽視.有73%的學生認為中國的傳統(tǒng)文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認為傳統(tǒng)文化博大精深，源遠流長，應以繼承發(fā)揚為主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認為名曲戲曲很有趣，也有54%的學生對書法比較感興趣，這還有 42%的學生對國畫及傳統(tǒng)節(jié)日表現出濃厚的興趣，并有27%的學生認為玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷于先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統(tǒng)文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統(tǒng)文化的認知程度較深，并存在著廣泛的興趣。

有38%的學生對中國古典樂器持一般態(tài)度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，并停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認為當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認為不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認為加入中國元素的流行音樂有利于弘揚本民族文化，很好，并有26%的學生持不反對好聽就好的態(tài)度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生

對于流行音樂中融入傳統(tǒng)元素持支持的態(tài)度，具有較強的社會責任感。

在做此次調查前，有60%的學生大概了解傳統(tǒng)文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統(tǒng)文化所包含的內容。面對傳統(tǒng)文化的未來有60%的學生認為傳統(tǒng)文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的推崇，有47%的學生對中國傳統(tǒng)文化與外國先進文化會更傾向于中國文化，只有6%的學生會更傾向于與外國文化，52%的學生認為當代的傳統(tǒng)文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認為正在消失。說明學生對關于傳統(tǒng)文化的知識的了解意識淡薄，但有多數學生對傳統(tǒng)文化的未來持樂觀態(tài)度，也有少數學生為傳統(tǒng)文化的未來擔憂。

有60%的年輕人認為傳統(tǒng)文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，并且覺得傳統(tǒng)文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明愿意了解更多的中國傳統(tǒng)文化，因為畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的學生想了解更多中國傳統(tǒng)文化，但苦于沒有良好的宣傳環(huán)境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環(huán)境，有利于學生對傳統(tǒng)文化的進一步的了解，有利于弘揚和培育優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

1調查體會

通過這兩天的調查，就調查結果來看，了解到學生對于流行音樂中的傳統(tǒng)文化的認知程度相對淺顯。對傳統(tǒng)文化抱有可有可無，無關緊要的態(tài)度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統(tǒng)文化作為我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不愿意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要通過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統(tǒng)文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統(tǒng)文化，不要再讓我們這些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化消失了，希望可以通過這次活動，讓我們的傳統(tǒng)文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以通過這次活動使傳統(tǒng)文化可以在我們90后普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷發(fā)揚光大，并希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續(xù)人間。

第二篇：大學生流行音樂調查報告

關于大學生流行音樂的調查報告

流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，并譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中占有很大的一個比重。

隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發(fā)展。現今的流行樂壇已不是漢代的樂府時代，它以日益標新立異的樂種和曲風俘虜了幾乎所有的地球人。流行音樂以不可阻擋之勢，滲入我們的生活，特別是我們大學生的生活，為此我們小組對大學生流行音樂各方面的情況進行了調查，經過統(tǒng)計和總結得出以下結論：

大學生是一個年輕、充滿活力的社會群體，理所當然他們對新事物的接觸和接受能力是一流的，流行音樂更不例外。因為對流行音樂的近況掌握，要數大學生最快、最準。經調查發(fā)現，幾乎所有問卷上“你對流行音樂的愛好程度”這一欄，答案都是很喜歡一類的回答。流行音樂對所有大學生來說是不可或缺的，其中有90%的大學生每天都聽流行音樂，更有趣的是有差不多70%的大學生每天聽2小時以上的流行音樂，也有少數人幾乎整天的生活都離不開流行音樂，由此可見，流行音樂是大學生的精神食糧，不假一分。

但當問及大學生每月在購買流行音樂卡帶和樂碟的花費有多少時，少數人回答在20元以下，但更多人在這方面不怎么花錢，因為在對大學生的聽歌途徑進行調查時，我們發(fā)現網絡、MP3等成為了大

學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢并可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的劃算使網絡成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是MP3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷發(fā)展。由于科技創(chuàng)新帶動的MP3價格也在不斷降低，以MP3為聽歌主要手段的現象正以飛快的速度在大學生生活里蔓延。這樣不僅可以大量地節(jié)省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由于MP3體積小巧便于攜帶，可隨時聽歌，這些都是MP3這一類產品的優(yōu)勢。

流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、R＆B、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛，調查中發(fā)現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡R＆B和說唱，3%的人沒有主意。

大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發(fā)時間。

大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因

為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因為愛所以愛”。

通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它于千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、了解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！

關于大學生流行音樂的調查問卷：

1.你的性別是：（）

A.男B.女

2.你是80后還是90后？（）

A.80后B.90后

3.你對流行音樂的愛好程度：（）

A.很喜歡B.一般C.不喜歡

4.你每個月花費多少錢來購買流行音樂碟與卡帶？（）

A.50元以上B.20元以上50元以下C.20元以下D.幾乎沒有

5.你每天花多少時間聽流行音樂？（）

A.差不多一天B.5小時以上C.2-3小時D.不聽

6.你聽流行音樂的目的是什么？（）

A.學習自己喜歡的歌曲B.放松心情陶冶情操C.解憂消愁D.打發(fā)時間

7.你所喜歡的流行音樂類型以及曲風是：（）

類型：A.國語B.粵語C.外語

曲風：A.柔和B.搖滾C.爵士D.R&B E.說唱F.其他

8.你一般通過什么途徑聽歌？（）

A.卡帶B.碟片C.網絡D.MP3E.其他

9.你購買正版音響制品的情況：（）

A.經常B.偶爾C.從不

10.你覺得流行音樂為什么會流行？（A.符合時代B.符合青少年心理C.其他

11.你周圍的同學喜歡流行音樂嗎？（A.喜歡B.不喜歡C.不清楚））

第三篇：淺談流行音樂中的中國風

淺談流行音樂中的“中國風”

摘要

近幾年，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創(chuàng)音樂人開始創(chuàng)作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統(tǒng)民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。正是這一股“中國風”的來襲，使流行音樂煥然一新，所以“中國風”的產生和發(fā)展，是這種創(chuàng)作手法進一步的發(fā)展，而且這種創(chuàng)作的手法會通過不同的方式一直延續(xù)下去。若我們不再僅僅吸附于其古色古香的歌詞與新鮮的曲調，而是在情感上真正放開一切隔閡，那才是真正意義上的“中國風音樂”的體現。

關鍵詞 流行音樂

民族音樂元素

中國風

一 什么是流行音樂

“流行音樂”一詞是根據英語“popularmusic”(有時簡稱為POP music)翻譯過來的。對流行音樂的解釋，在不同國家、不同時期與不同的研究者那里經常各不相同。我國一般把“popular music”翻譯為“流行音樂”或“通俗音樂”，但在實際的音樂生活中，“流行音樂”的稱謂更普遍些。流行音樂等于通俗音樂，一切形式簡潔、曲調流暢，易于被大眾接受的古今中外的音樂作品都可以包括在內，它可以是民間小調，可以是藝術歌曲，也可以是古典音樂。同時呢,流行音樂是相對于嚴肅音樂而言所產生的一種說法。如果我們欣賞交響樂或古典樂等一些嚴肅音樂，我們必須要有一定的音樂素養(yǎng)與豐富的音樂知識，才能夠真正地聽懂大師們所要表達的情感與內容。但是，聆聽流行音樂卻沒有如此高的要求，因為流行音樂的旋律很簡單，并且朗朗上口，很容易被人記住。正是流行音樂在社會中這種平民化和大眾化，才會讓聽眾聽起來覺得離自己很近，似乎就是在表達自己的情感，在訴說著自己的心聲，是自己心中的獨白，每個人都可以根據自己的感情去解讀自己喜歡的歌曲。無論是進行過專門的音樂訓練的人還是沒有經過正規(guī)音樂訓練的人都能夠唱歌或聽歌，這完全是由于流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律清新優(yōu)美、風格多樣的大眾性的特征。如今，我們無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起?？梢哉f，流行音樂無處不在。二 “中國風音樂”

20世紀90年代末，中國流行樂壇出現了多元化發(fā)展，各種形式不同、內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風特色的歌曲縈繞在大家耳邊，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮——中國風流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格，“中國風”正吹拂著流行樂壇

（一）中國風音樂的產生。

1989年，由閻肅作詞，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故鄉(xiāng)是北京》，在聽眾中引起了巨大反響，這種似戲非戲似歌非歌的歌曲讓許多人都產生了興趣。作曲家姚明所創(chuàng)作的《唱臉譜》、《故鄉(xiāng)是北京》、《前門情思大碗茶》、《天橋夢》等一批廣為人知的京味歌曲，讓我國古老的音樂文化在新的時代又進行了一種演變、發(fā)展和傳揚，這些作品中有著濃厚的京劇戲曲音樂的特色，但又絕不屬于戲曲音樂。專家給這種嶄新的歌曲形式定了一個特別的名稱——“戲歌” 1994年由香港歌手周慧敏演唱的粵語歌曲《紅顏知己》(作詞：向雪懷，作曲：朱德榮，編曲：林廣培)中，京劇的運用則與《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱卻是通俗唱法，主旋律也具有香港流行樂的特點，但間奏“天安門，紫禁城，永樂大錚千古鳴”穗“十三陵，大前門，香山紅透楓葉林”這兩段，展現了京劇的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通話的音麓，不隧類型的費樂潑對蹴靜形式進行了展現。

（二）什么是“中國風”音樂

近幾年來，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創(chuàng)音樂人開始創(chuàng)作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統(tǒng)民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。對于“中國風”的內涵，不同身份“中國風”的參與者和愛好者，都有著自己的觀點。在一些流行音樂人看來，最近所提到的“中國風”一般指的是近幾年來，比如從周杰倫他們開始，有一批新生代的創(chuàng)作人和創(chuàng)作歌手．他們自覺地把中國一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。此外，在互聯(lián)網上有人把“中國風”的概念界定為三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)的中國獨特樂種。針對這一概念，筆者認為，它對“中國風”的理解只停留在了音樂形態(tài)的層面,而缺少了從觀念形態(tài)方面對“中國風”特點的總結。在上述相關認識的基礎上，本文對“中國風”的理解如下?！爸袊L”指的是于2005年開始興起的，以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的，以R&B音樂風格為主，在創(chuàng)作手法上強調與民族傳統(tǒng)文化元素相結合的音樂風格。作品中蘊含中國傳統(tǒng)文化符號，并能引起聽眾民族審美心理的共鳴。這里所說的“傳統(tǒng)文化符號”指的是所有能體現中華民族特色的文化元素。“中國風”分為顯性與隱性兩種，顯性的“中國風”指的是作品中包含有鮮明的民族符號；而隱性的“中國風”指的是作品中雖然沒有鮮明的民族符號，但整個作品卻營造出了一股濃厚的民族文化氛圍，而此時，民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國風”的標準。

（三）“中國風”音樂的發(fā)展 1.古今相參的辭賦

古文化背景，文言文，古詩詞在以往的中國風里得到了很好的表現?？催@首《東風破》的詞“??我在門后假裝你人還沒走，舊地如重游夜圓更寂寞??”我們發(fā)現，由于閱讀習慣的改變，現代人寫出來的辭賦，已經古今摻雜了，如“我在門后假裝你人還沒走”，若出于古人之手可能會變成：吾立門后憶，閨中人依依。但我們發(fā)現“我在門后假裝你人還沒走”，更能言簡意賅表達出立意矛盾。古今相摻雜并不是一件壞事，我們繼承的是辭賦的意境，而不是語言習慣。總體來說，中國風對辭賦的要求只有一個，那就是懷古的意境和古文風情操。

2.中古文化的滲透

比如中國風作品《蘇三說》的詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細節(jié)，那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間是很有聯(lián)系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌詞技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲?！短K三說》這首歌曲，在以前叫R&B改唱，現在我們給他一個正名——中國風。原因在于它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。

3.中古旋律的融入（戲曲的加入）

有些“中國風”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚奇的發(fā)現戲曲中的長轉音與現代R&B轉音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田錯》，其中有經典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象很深刻的是“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長時間?！渡w世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結合在一起形成了一段奇妙的對比。在他的另外一首作品《在梅邊》里，則采用了昆曲元素，劇情和部分唱詞旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“這廂是夢梅戀上的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”，尤其是請了昆曲演員張軍演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，細膩的唱功和表演，使這個昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。優(yōu)美細致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現代的碰撞，突顯了現代人在快節(jié)奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現了昆曲藝術的精致、高雅、脫俗。又比如信樂團的《one night in Beijing》這首歌。前面部分還是很正常的現代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。4.現代性的編曲

編曲體現出的“中國風”流行歌曲的現代性，分為節(jié)奏和配器兩個方面。首先，從“中國風”流行歌曲的節(jié)奏上看，其流行的節(jié)奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。現代節(jié)奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節(jié)奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲?，F在加入了低音的節(jié)奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節(jié)奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。

5.中西樂器的配合

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。

如：羽泉的《辛棄疾》。這首歌里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂結合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中華民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春風》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現，給“中國風”音樂帶來了新思路。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創(chuàng)作品，陶喆演唱時展現的是新唱法，當時對這樣嘗試的反應是震撼的。這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結合R&B轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。

（三）“中國風”音樂的影響

1.“中國風”本身存在的文化謬誤及其社會反應

2008年央視春晚，周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是整場晚會的一大亮點．但著名收藏家、鑒定家馬未都卻指出歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤堪稱“謬誤”。這首《青花瓷》，馬未都認為其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”他解釋說：青花瓷自誕生之時便迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動?？善康讖奈磿鴮戇^漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然寫詞者并不太懂瓷器。另一處錯誤則是那句“臨摹宋體落款時卻惦記著你”。馬未都解釋說，這句歌詞的錯誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未曾見過?！碑斎?，方文山雖然貫通古今詩詞，但依舊屬于非專業(yè)人事，出現這種錯誤應當“純屬正?！?，畢竟歌詞屬于藝術創(chuàng)作，從某方面而言，創(chuàng)作不可能與生活甚至歷史完全一致。因此，在周杰倫的《龍戰(zhàn)騎士》專輯中，方文山作詞的《蘭亭序》，內容與中國書法無任何關聯(lián)，只是借中國書法名篇為歌曲增添“中國風”。但吳克群拍攝《老子說》MV卻使用孔子的畫像；伊能靜在《念奴嬌》中，將“羽扇綸巾”的“綸”念成“倫”；戴佩妮在新歌《一個人的行李》中唱“我要一個人通宵看完魯迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清。這種中國文化與文學的謬誤，不僅對文化傳播也對社會產生了不良影響。現代媒介的發(fā)展，使流行音樂的傳播范圍擴展到整個地球，即使存在語言區(qū)別，流行音樂通過特殊的表現手法即“可視音樂”(原稱“電視音樂”簡稱MTV或MV，即MusicVideo)仍能達到“音樂無國界”的傳播效果。以鏡頭的組接配合電腦繪畫、視覺特技等現代科技手段，加上服裝道具等精心布局，將音樂符號與語言符號直接轉化為視覺符號。為觀眾制造出切合音樂內容的情景世界，加速了受眾對于流行歌曲本身的認知與接受。“中國風”的文化韻味正是通過這種手段傳遞給觀眾，不僅僅是華人，使用其他語言的受眾也可能通過“中國風”音樂了解中國博大精深的文化，但人為的疏失卻造成了受眾對中國文化認識的謬誤。特別是年輕群體本身對“中國風”音樂抱持尊崇的態(tài)度，很可能因此以訛傳訛，擴大了錯誤文化的傳播范圍，進而影響了中國文化的正常傳播，這已經成為一種嚴重的社會文化問題。

周杰倫的新歌屢屢入選愛國歌曲、小學教材，甚至成為中學考題等等。一方面我們看到了“中國風”對文化傳播的正面影響，另一方面，文化謬誤也令我們擔憂其一旦進入教育系統(tǒng)對整個文化教育傳播帶來的不良后果，“中國風”音樂浪潮的雙向效應，值得我們警惕。2.流行歌手的文化水平有待提高

流行歌手是流行音樂的領軍人物，人們通過歌曲認識一位歌手，在感興趣之后即會對這位歌手的作品有所期待，這也是為什么提到“中國風”我們會想到周杰倫，看到“方文山作詞”這幾個字同樣會想到“中國風”的原因。讓受眾領略到“中國風”魅力的是流行歌手，但流行歌手自身的文化水平常常使“中國風”帶上一片陰影。其實流行歌手文化素質低已經是個老問題了。只是在“中國風”這種具有濃厚中國文化底蘊的音樂面前變得更加引人注目。例如何潔在沈陽故宮拍攝“超女”的宣傳片，卻不知道歷史上的清太祖清太宗是誰；蔡依林不知道三國是哪三國等等。流行歌手對大眾特別是青少年有著巨大的影響。“中國風”從一個側面反映了中國古文化的精粹優(yōu)美。帶領這種風潮的流行歌手應該以身作則，從正面促進受眾對中國古文學、古文化的再現與學習，但從以上現象來看，他們往往對受眾特別是青少年產生誤導，如果沒有人糾正，很可能造成惡性循環(huán)。2.商業(yè)運作導致“中國風”音樂作品的良莠不齊等。

從社會背景與傳播途徑來看，古典詩詞與流行音樂同屬于大眾文化，但又存在差異。古典詩詞的創(chuàng)作以文人為主，演唱者多為當時的名伶歌姬，通過口耳傳唱流行于社會，其傳播速度、范圍與受眾存在一定的限制。同時，流行的詞曲以書籍文本形式流傳于世。從根本上將其限制為所謂的“陽春白雪”文化。當代大眾文化亦可稱為“文化商品”。流行歌曲就是以商品的形式在社會上傳播；作詞、作曲、錄制CD、拍攝MV、CD發(fā)行等等形成了一個流水線作業(yè)的模式，即我們所說的“文化工業(yè)”，其目的是縮短時間、減少成本、最大限度地追求利潤；憑借現代媒介，流行音樂的發(fā)行速度、范圍、受眾群體又實現了最大化。最低的成本，最高的利益，這種兩級特性抹掉了以往高雅文化與通俗文化、純文學與通俗文學之間的差別，類似、矯揉造作的作品成為了現代文化的新的特征。上文提到的文化謬誤與歌手素質兩個方面僅凸顯了“中國風”音樂流行所帶來的社會文化問題的表面，究其根本，正是現代社會對文化進行工業(yè)生產的結果。同質性、標準化、復制是文化商品的特征?！爸袊L”的盛行即意味著模仿的出現，但并不是所有的詞作家都如方文山一般，具有深厚的古詩詞與現代詩歌創(chuàng)作基礎。千篇一律的“中國風”音樂作品由此誕生。例如林俊杰的《曹操》，胡彥斌的《紅顏》，TANK的《三國戀》均以“三國”為題材；“紅顏、情、英雄”是流行歌曲的主旋律。相同的題材和主線，歌詞的優(yōu)劣通過比較顯而易見。由于缺乏相應的古典文化基礎，出現了重復使用名家名作的現象，李白、杜牧、李商隱等的詩詞作品更是現代詞作家的最愛，“撞車”在所難免。由于現代商業(yè)運轉的需要，常出現不同歌手在同一時期內發(fā)布新專輯，“中國風”的風靡很容易產生同性質的歌曲“碰撞”，更避免不了“抄襲”這一文化現象。馬天宇的《青衣》就曾被網友質疑抄襲周杰倫的《東風破》，F．I．R樂隊的《月牙灣》、后弦的《西廂記》等等也一度被認為抄襲周杰倫而在網絡上掀起爭論。單調、重復的內容使“中國風”局限在了很小的范圍內。中國的古文化何其壯闊?而這種重復，也不可避免地導致受眾的審美疲勞，文化商品所具有的局限性展露無遺。四．總結

如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。那么，對于這段“中國風音樂”的潮流，我們在欣賞感動之余，或許該思考其中時髦有余，真誠欠缺的不足。這些歌曲在商業(yè)動機的操控下，五千年文明的深厚內涵被那些流于表面的歌詞拆解得略顯破碎，中國文化被切割成一個個孤立的符號，仿佛只為招來聽眾的注意，而其本身卻成為了掩蓋流行音樂自身蒼白的幌子。事實上，“中國風音樂”不是對中國元素的簡單拼貼，它與符號無關，與時尚無關，卻是與中國人的精神源流和現實苦樂密切相關。何時，若我們不再僅僅吸附與其古色古香的歌詞與新鮮的曲調，而是在情感上真正放開一切隔閡被震撼，那才是真正意義上的“中國風音樂”的體現。

第四篇：傳統(tǒng)文化調查報告

關于傳統(tǒng)文化調查報告

調查人：

調查時間：2014年月至月

調查對象：普通民眾

調查形式：問卷調查

調查背景：隨著社會發(fā)展，科技進步，信息傳遞越來越迅速便捷，中國和西方交流越來

越頻繁，傳統(tǒng)文化卻逐漸出現衰退甚至消失的跡象，就此跡象，我對民眾做

了關于傳統(tǒng)文化的調查報告。

付樣卷：

傳統(tǒng)文化調查問卷

2014年1月

尊敬的朋友，感謝您在百忙之中抽出一分鐘時間來填寫這個調查表。對于每個問題請認真思考，在您認為的答案上打一個對號，多選題會注明，謝謝您的參與！祝您新年快樂！

1.您的性別是：

A.男B.女

2.您對中國傳統(tǒng)文化了解多少？

A 很少B 了解一點C很多D 模模糊糊

3.你認為傳統(tǒng)文化對當下中國社會的作用：

A 有很大的促進作用B一般般C 可有可無D 有消極作用E 其他

4.你認為我們現在還有沒有自己的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)生活方式？

A還有一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)生活方式

B全球化大環(huán)境下，華夏傳統(tǒng)即將遺失

C說不清D 其他

5.中國四大名著你都讀過嗎？

A 只讀過一部 B讀過兩部 C 讀過三部 D都讀過 E都沒讀過

6.你覺得大學生是否應該學習國學？

A應該B 不應該C 沒必要D 不清楚

7.下列那個節(jié)日不是中國傳統(tǒng)節(jié)日？

A.端午節(jié)B.重陽節(jié)C.萬圣節(jié)D.元宵節(jié)

8.您一般從哪里了解傳統(tǒng)文化的？（可多選）

A.長輩講述的B.朋友說的C.網絡上D.電視上E.報紙F書籍 G.其他

9.對于傳統(tǒng)文化和精神你認為

A.不用特別注意，隨它去B.應該摒棄，新的時代要有新的文化

C.應該大力弘揚繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化D.不知道

10.對于近來外來文化侵襲，如日韓文化，你的態(tài)度是什么？

A.無所謂B.很痛心，反感崇洋媚外C.支持外來文化，很喜歡D.應該理智

11.你認為，一個國家的強盛與否，和它本身的文化繁榮和影響力有沒有關系？

A.有B.沒有C.不清楚

12.最后，請你選出你認為的傳統(tǒng)文化最重要的部分

A.節(jié)日本身 B.風俗習慣 C.思想精神 D.飲食藝術 E沒什么重要的F.認為都很重要

感謝您的參與，祝您一天愉快！

現在就調查結果作出分析：一 當代人傳統(tǒng)文化的了解和重視程度

大多數人對祖國的傳統(tǒng)文化還是比較了解和重視的，而且對于積極的傳統(tǒng)文化還是很提倡的，但是，很多人只是知道有這個傳統(tǒng)，卻已經不知道其來歷和所包涵的文化底蘊，大部分人對傳統(tǒng)民族藝術都沒有過學習經歷，可見，民族文化在民眾中傳播和延續(xù)是舉步維艱的。有些學生竟然連中國的傳統(tǒng)節(jié)日都記不住，可見傳統(tǒng)文化在今天的地位和影響已經越來越小。

二 當代人對外國文化的態(tài)度

從結果來看，現在的人對西方文化的了解程度打到很高的地步，并且，很多學生更喜歡西方的文化，更愿意參加西方節(jié)日，從這點可以看得出現代人在現在這個大環(huán)境下受西方文化熏陶很深，但也從側面表現出對傳統(tǒng)文化的不了解。

三 部分人年輕人鐘愛西方文化的原因

首先，西方文化比較開放，相對于中國傳統(tǒng)文化更瘦時代歡迎，再加上對中國傳統(tǒng)文化的不了解和崇洋媚外的心理作祟使得年輕人更喜歡西方文化，而我們傳統(tǒng)文化因為歷史悠久，再加上比較保守便不容易被現在的年輕人所接受，而現在的中小學教育都是為了應付考試，不注重培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化的興趣，才導致現在的情況。

三個問題解析：

如何認識傳統(tǒng)文化：

傳統(tǒng)文化是中華民族文化的重要組成部分，是中華民族文明程度的重要標志，是我們中華民族的驕傲。面對社會的不斷發(fā)展變化，經濟政治的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化也在不斷變化發(fā)展。傳統(tǒng)文化中能適應社會生活變遷的，就會對社會發(fā)展和人的健康成長產生積極作用；而傳統(tǒng)文化中不能適應社會生活變遷的，就會對社會發(fā)展和人的成長產生消極作用。如果我們能發(fā)揮傳統(tǒng)文化的積極作用，正確對待傳統(tǒng)文化，就會促進民族文化的繁榮與發(fā)展，促進人的終身發(fā)展，對其產生積極作用，因此，我們要正確對待傳統(tǒng)文

2化。

傳統(tǒng)文化對我們的重要性：

首先，我們中華民族的傳統(tǒng)文化是四大文明中唯一沒有中斷的，既悠遠又有沉厚的底蘊的文化。這是我們的驕傲，我們當然應當學習繼承我們的傳統(tǒng)文化 其次，現在是一個多元化的文化時代，我們面臨的是其他國家的文化滲透，特別是在改革開放之后，各種文化一涌而進，所以我們更要繼承傳統(tǒng)文化，堅守我們自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)，相信大家對韓流并不陌生，想它韓國只有一百多年的歷史，其文化卻在中國產生一股不可擋的波動，這不得不讓我們思考，是不是我們對自己的傳統(tǒng)沒有好好的保護。再次，我們只有在繼承之后，才能將其發(fā)揚光大，使其更加適應現代的發(fā)展，使我們五千年的古文明繼續(xù)流傳。繼承傳統(tǒng)文化是實現中國成為文化大國的一種途徑，我們古有孔孟對世界產生極為深遠的影響，現在我們不能抱著以前的榮耀來面對世界范圍內的文化軟實力競爭，所以我們就要回顧過去面向將來，這樣才能防止其他國家有目的性的文化滲透，才能遏制我們年青一代崇洋媚外的勢頭，保證我么中華民族的優(yōu)秀文化淵源流傳！

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展：

我國傳統(tǒng)文化，常被視為儒家文化。所謂傳統(tǒng)，就是世代相傳，一直被繼承延用下去的東西。中國的古代文化博大精深，但一直被世代相傳、繼承延用下來的主要是儒家文化。所以，把中國的傳統(tǒng)文化，看作儒家文化基本上是沒有錯的。儒家文化，有值得弘揚的東西，但糟粕太多了，特別是被歷代帝王及其御用文人嚴重閹割裝飾過以后，幾乎只是一種維護獨裁專制統(tǒng)治的忠君文化、奴婢文化了。正因為這樣，人們一提到我國傳統(tǒng)文化就反感，就有氣，就要徹底否定它，就有人想用全盤西化來取代它。其實，中國的古代文化不但博大精深，而且非常優(yōu)秀，完全符合人類社會健康發(fā)展的需要?？杀氖牵驗槎鄶滴幕疾焕讵毑脤Ｖ?，而中國自秦始皇建立獨裁政治制度以后，獨裁政治就一直沿用至今，兩千多年來只有強化，沒有弱化。所以，一切不利于獨裁統(tǒng)治的古代優(yōu)秀都被打壓了，都不能被后人很好地實際繼承延用下來，更無從發(fā)揚光大了，因而被排斥在“傳統(tǒng)文化”之外了。

因此，對于中國文化，我不贊成籠統(tǒng)地說弘揚傳統(tǒng)文化，因為弘揚傳統(tǒng)文化，就是弘揚忠君文化，就是弘揚獨裁文化,就是弘揚奴婢文化！要振興中華，要使中華民族平等地立于世界民族之林，我們就應該重新認識、弘揚、發(fā)展我國古代的優(yōu)秀文化。

如何弘揚和發(fā)展成為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化呢？最重要的就是堅持真理，愿意為真理獻身的價值觀和人生觀，歷史上不乏這樣的故事都表現出堅持真理的重要性，如果違背了真理，那么這種文化繼續(xù)傳承必將對社會造成影響，也算不上優(yōu)秀的文化了。堅持真理是適應當今社會的發(fā)展，適應人民日常生活中的點點滴滴，才能為人民所用，才能算得上是真正優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，才有繼續(xù)傳承并且發(fā)展下去的可能性，否則必將被社會所淘汰，不為人們所接受。

所以，“堅持真理，愿意為真理獻身的價值觀和人生觀”不屬于中國傳統(tǒng)文化，但她是中國優(yōu)秀古代文化的重要組成部分，是我們今天必須重新認識、弘揚和發(fā)展的古代優(yōu)秀文化之一！

中國的和平崛起是否應該繼承和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)文化：

孔子曰：“人能弘道，非道宏人?！痹诱f：“士不可以弘毅，任重而道遠?！比欢?，在這所謂的道義背后，在一樁樁英雄事跡之中，始終有一個千年不變的精神內容存在，這便是—民族精神。民族精神是一個在民族適應環(huán)境，改造世界，形成自己特有語言，習俗和人文傳統(tǒng)的長期發(fā)展歷程中，表現出來富有生命力的優(yōu)秀思想，高尚品格和堅定志向。民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支撐。在五千多年的發(fā)展中，中華民族形成了以愛國主義為核心的團結統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神，先有孟子的“養(yǎng)浩然之氣”，“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”，范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”,后有井岡山精神、長征精神、延安精神、抗洪精神，等等一切為祖國，為人民勇往直前，艱苦奮斗，無私奉獻的精神永遠值得我們去學習。而在實現中華民族偉大復興的征途上，繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的民族精神，無疑更具有現實意義。十六大報告把弘揚和培育民族精神作為文化建設的一個重要任務加以強調是對民族精神內涵的發(fā)展，也是對文化建設理論的深化。培育民族精神應該從大小環(huán)境做起，大小年齡進行普及教育。大的環(huán)境，國家應該倡導，鼓勵這種精神，使國民具備這種精神，并使其變?yōu)闊釔圩鎳?，建設祖國的動力。而從小的方面來說，應該在各類教育中滲透教育弘揚民族精神，大力發(fā)展教育從而提高全民族的文化教養(yǎng)。當前，培育和弘揚民族精神，首先要培育與弘揚解放思想、實事求是、與時俱進、開拓創(chuàng)新、知難而進、艱苦奮斗、自強不息、清正廉潔、永不自滿，樂于奉獻等的民族精神，不落于時代而不斷發(fā)展;不囿于陳規(guī)而勇于創(chuàng)新;不敢于驕傲而奮發(fā)向上，為全面建設小康社會，為振興中華的民族精神。今天的偉大變革和新的偉大實踐，正是孕育新民族精神的最佳時期，我們要抓住機遇，反復提煉，不斷總結，為民族精神的寶庫增光添彩，這既是民族精神發(fā)展的攻堅戰(zhàn)，又是民族精神前進的光輝點。仰望中華世紀的圣火我們感到中華民族正閃耀著我們民族特有的堅忍不拔，不畏艱難的偉大精神。而且，正是這種不屈的民族精神，使古老的中國從落魄中重新崛起，并再次屹立于世界民族之林。作為祖國后代的我們，所要做的是同先輩們一樣把個人的命運同祖國的命運緊密聯(lián)系起來，真正地做到：弘揚民族精神，立志報效祖國。這不但是每個中華兒女實現自己人生價值根本途徑，更是祖國對我們的要求。讓我們一起為中華傳統(tǒng)文化這顆長壽樹澆水、施肥吧！

調查結論與建議應該從小開始培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的興趣，對優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化要好好繼承下去，當代學生應該多去了解我國的民俗文化，特別是自己地區(qū)那些有著悠久歷史的民族文化，多去接觸民族的風俗習慣和優(yōu)良傳統(tǒng)。注重歷史，地理中對我國傳統(tǒng)文化的介紹，開展類似于’中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化知識競賽‘之類的活動，掀起學習優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱潮，中小學生的教科書應該加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的介紹。培養(yǎng)愛國情操和集體主義精神，自覺養(yǎng)成良好個人習慣，樹立良好的人生觀、價值觀、和世界觀，自覺抑制外來不良文化的沖擊，對于外來文化要有選擇的學習，不能盲從跟風，免得誤入歧途用行動去證明自己的愛國熱情。國家應該加強對外來不良文化的打擊力度，同時對優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和優(yōu)良傳統(tǒng)的保護措施，從法制上規(guī)定每個公民有自覺維護和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的義務，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深入人心。加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的改進和美化，讓其更具有時代氣息，更符合時代要求，這樣也增強了傳統(tǒng)文化的競爭力，也更具有吸引力。

結語：

中國是一個具有五千年歷史的文明古國，傳統(tǒng)文化貫穿著我們的歷史，連接著一個一個朝代，成為中華民族的魂，是我們華夏民族的根。在科技發(fā)達的今天，我們更不能拋棄傳統(tǒng)文化，任何一個強大的國家，都有與其一樣強大的文化。一個國家僅僅經濟軍事上的強大，文化精神上混亂與空缺，必然會走向衰落，走向完結。所以我們作為炎黃子孫，作為活在當下的新時代中國人，必然要繼承起我們源遠流長的傳統(tǒng)文化，取其精華，棄其糟粕，讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化繼承下去，傳播開來，努力把中國建設成為一個繁榮富強，和諧團結的美麗國度！

第五篇：流行音樂

教學方法：講解 演示 比較 列舉 即興創(chuàng)作 分析 學生相關的參與活動

教

具：自制教學課件 音樂設備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學過程：教師活動 學生活動 設計意圖

一、新課導入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。

學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。

2、學生們按照預習作業(yè)劃分的小組坐好，準備出預習作業(yè)。

觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發(fā)表看法。

按組的劃分坐好，準備出查找的資料。

通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發(fā)了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。

課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養(yǎng)學生預習自學的習慣。流行音樂 是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱?，F在我們所聽的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。

二、流行音樂中的四種形式：（35分鐘）

（一）節(jié)奏布魯斯音樂（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問：R&B音樂的起源？R&B在音樂表現上有什麼特點？

2、總結：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂。

特點：R&B體現了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂壇寵兒，當然現代的R&B又混入了別的音樂的元素。

R&B音樂的基本結構：

布魯斯的音樂元素+強勁的節(jié)奏

3、教師發(fā)出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。

教師利用音樂設備加入節(jié)奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領學生用R&B的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。

聽講 觀看演示 思考 分析 記憶

學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂的節(jié)奏，哼唱音樂旋律。

聽賞 對比 分析

用感情和理解對音樂進行新的詮釋。

進入本課重點內容的教學。

R&B音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。

為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。

學生先進行預習作業(yè)的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。

通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。

把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節(jié)奏，恰好是R&B音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到R&B音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。

學生將已學過的歌曲加入R&B的音樂元素，培養(yǎng)她們理解創(chuàng)造的能力和豐富的音樂感覺。

（二）說唱音樂：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問：RAP音樂的最大特點？

2、關于RAP音樂：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區(qū)的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區(qū)那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。

RAP的基本構成：

說唱＋節(jié)奏

3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽講 理解 觀看演示

創(chuàng)作即興歌詞，進行說唱試驗。

RAP音樂是一種較為特殊的音樂形式。它以說唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強烈的節(jié)奏有使人隨之舞動。

培養(yǎng)學生的理解力和創(chuàng)作能力及對音樂靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問：搖滾音樂中的常用樂器？

2.播放教師個人攝制的教學影視片段——《搖滾音樂中的常用樂器》

基礎樂器：吉他、貝司、鼓

擴充樂器：鍵盤、管樂等。

觀看影音片段，了解搖滾樂中的樂器

關于搖滾音樂的介紹，不作為重點教學內容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學習的途徑，熟悉搖滾樂隊中的常用樂器應用。

（四）電子音樂：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂是用電子合成的音樂，它隨著科技的發(fā)展及社會的進步出現在音樂的舞臺上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學生觀賞。

3、教師演示音樂設備并讓學生參與，體會電子音樂的創(chuàng)造過程。

電子音樂是科技色彩極強的音樂形式，學生通過觀賞影片、演示音樂設備，體會電子音樂的神奇，了解電子音樂的創(chuàng)作過程。

Hip-Hop在20世紀70年代末和80年代初初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級的少數民族中。它匯集了非洲音樂、南北美洲音樂和藝術文化。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說唱、節(jié)奏、詩歌和朗誦）、霹靂舞（扭動和旋轉）、涂鴉（美術、噴涂、圖畫和涂抹）。這一時期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節(jié)奏、更復雜的歌詞為點。新派Hip-Hop音樂因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂手的成就而進入了今天的國際流行系列。最近說唱巨星Will Smith,Eminem大出風頭，更使這股熱潮沸到頂點。

當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，多不同風格在新派年代萌生出來。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活?！癏ip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發(fā)展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年世紀之交，已經發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國風格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整整20年HIP-HOP時尚,并在一天天的繼續(xù)發(fā)展壯大,影響著每一代的人們.MC簡單來說就是麥克風控制者.以前有個在Party內帶動氣氛的主持人,隨著節(jié)奏來說話,大家聽著聽著，都覺得非常有趣,慢慢就演變成現在的饒舌(臺灣稱說唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

節(jié)奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節(jié)奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節(jié)奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最后奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節(jié)奏爵士。但Jumpblues節(jié)奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區(qū)別于爵士和藍調：鋼琴演奏節(jié)奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．

在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節(jié)奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新紀元音樂《阿姐鼓》雅尼音樂

3． Disco

《站臺》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂頌》孫悅，《新年快樂》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂

4． Rap

說唱音樂

以說為主 5． Hip-hop 電子說唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫音樂（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業(yè)之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術搖滾（art rock）

節(jié)奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉(xiāng)村音樂

a.早期鄉(xiāng)村（early）

b.牛仔音樂（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂（honky-tonk）

e.鄉(xiāng)村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉(xiāng)村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂（outlaw）

i.新傳統(tǒng)主義（new traditional country）

j.新鄉(xiāng)村音樂（new country）

k.另類鄉(xiāng)村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統(tǒng)爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂團 big band

f.咆哮樂 bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂 swing

r.藍調 blues

另附：

舞曲因為電腦科技的進步和創(chuàng)作工具的更新，不斷發(fā)展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽到曲風各異的舞曲音樂。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛樂者在閱讀國外雜志或選購唱片時，增強樂種的識別能力，我們將在本網頁中,陸續(xù)用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂)幾乎可以說是當今全部流行音樂門類的無一例外的精神之源,它的最初形態(tài)應該追溯到黑奴時代,在那些對束縛的反抗及對自由、解放的渴求中,蘊藏著一種在血脈中流動的真情的音符,SOUL便也伴隨著時代的進步、文明的成長而豐富著自身的功能和表現形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉(xiāng)村,每一個角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構成的簡潔而又意韻深遠的動人音符,SOUL的對人性的開掘、對底層的關愛直接刺激了此后工業(yè)搖滾樂的產生和發(fā)展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現方式包括RAP(有節(jié)奏、押韻地說話)、B-BOYING(男生們在街頭表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術)。HIP-HOP的文化構成包括很多元素，并要加上相關的舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當今舞曲領域得到了顯著的運用和發(fā)展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂類型之一比較有名的HIP-HOP樂團(樂手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡單，就是一種可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創(chuàng)作靈感來自人情自身,POP的親和力體現在它對于一切真、善、美的唱頌,當代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當今歐美流行樂壇的GALA深情演繹,款款真情隨優(yōu)美的旋律汩汩流淌,誠摯的戀情獨白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關聯(lián)，HOUSE的注冊商標--持續(xù)的4/4節(jié)奏已成為舞曲共通的語言。HOUSE的基本元素包括：節(jié)奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節(jié)奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風情十足的舞曲,在講求傳統(tǒng)的編配技法的基礎上,追求音樂的整體平衡色彩,并融入了現代性的POP美感旋律和律動的節(jié)奏。人聲表現不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風情。

CHA CHA

傳統(tǒng)的CHA CHA大致只是囿于舞會式的伴奏音樂,CHA CHA近年引發(fā)的革命性的轉變在于,它充分汲取了當代舞曲領域的眾多因素,包括富于感染力的節(jié)奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢幻迷離,不愧為當今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂皆可統(tǒng)稱為RAVE。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂。最明顯的特點是2、4拍的切音，國內大都把這種音樂翻譯為“雷鬼樂”。在REGGAE的節(jié)奏中充滿了慵懶的律動，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節(jié)奏與布魯斯,是本世紀初流行于美國的經典音樂形態(tài),它的節(jié)奏與樂器分配,形成了現代流行音樂的技術之源。節(jié)奏與布魯斯是工業(yè)搖滾樂之父,直至今日,依然表現有令人陶醉的聆聽性及強大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結合了優(yōu)美的旋律而引人注目,成為舞曲領域的最富有發(fā)展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風靡一時,成為主流音樂形態(tài)?！癗O TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉換,嚴謹的編配與完美的創(chuàng)意,是歌曲成功的關鍵。

FUNKY

FUNKY是節(jié)奏藍調的一種，最早起源于黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數白人所接受?，F在的FUNK音樂吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節(jié)奏。讓你發(fā)暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM的節(jié)奏。

中文翻唱

舞曲領域的國語翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺的任賢齊、李玟到內地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國語舞曲翻唱的賣點在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節(jié)拍、煽動力及優(yōu)美的旋律與動人辭藻,加之不言而喻的地域親和優(yōu)勢和明星效應,國語翻真是可以大有作為了。