第一篇：當代流行音樂中的_中國風

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當代流行音乎巾的６６中國風９９

吳高園

當代華語流行樂壇的發展，從上個世紀７０年代末８０年代初港臺歌曲的一統天下，到８０年代中期大陸地 區流行音樂開始潛滋暗長蓬勃發展，直至９０年代流行歌曲呈鋪天蓋地之勢，到了新世紀的今天，華語樂壇迎 來了百花齊放、各競異彩的春天。而其間流行樂壇經歷的各種主要流變包括：清新淡雅的臺灣校園民謠風，優 美甜膩的鄧麗君，大紅大紫的四大天王，黃沙撲面高亢粗獷的“西北風”，都市懷鄉的城市民謠，中國搖滾新勢

力的崛起，藍調、節奏布魯斯（Ｒ＆Ｂ）、嘻哈說唱（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ）等異域音樂風格的進入，“中國風”的悄然流行等。終 于，流行音樂在新世紀成為了一種名副其實的引領時尚的流行文化。在流行樂發展日益多元化的時候，周杰 倫的橫空出世不啻為一件跨世紀的樂壇盛事，而隨著周杰倫在整個華語世界的風靡，一種融合了中國古典意

象和現代流行因素的音樂風格——“中國風”也開始在華語樂壇廣為傳唱。

華語流行歌曲對于古典意象、傳統樂器等中國因素的運用由來已久。８０年代劉歡《彎彎的月亮》下靜謐 的“小橋流水”所流淌的憂愁，徐小風《天涯歌女》中用琵琶彈奏的“天涯淪落”的感慨，黃沾《滄海一聲嘯》古箏 短笛聲中大暢人懷的“清風晚照”，毛寧《濤聲依舊》中“月落烏啼”時的“千年風霜”，……在這些歌曲中，中國經

典、東方韻味一直都在延續。不過嚴格說來，這些歌曲都不能稱為“中國風”。按照流行樂界約定俗成的定義，“所謂的?中國風?需包括六大因素：?三古三新?（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新和聲）。歌詞具有

中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏的結合，產生含

蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。砌真正的“中國風”是在接觸了Ｒ＆Ｂ之后才確定其整體風格框架的，此前的

嘗試，只能說是一種藝術創作上的醞釀和積累，在音樂形式上并沒有產生巨大的變革。流行音樂界向來把 ２００３年７月周杰倫專輯《葉惠美》中的《東風破》視作是第一首完全符合“三古三新”六大標準的中國風歌曲。該曲全方位地帶出了古色古香的中國味道，周杰倫在曲中也奠定了“中國風”的基本唱法，由此，這陣流行風才 開始真正刮遍大江南北。此后，越來越多的歌手開始詮釋“中國風”，譬如有代表性的：陶拮｛Ｓｕｓａｎ說》，王力 宏《花田錯》，陳升《北京一夜》。胡彥斌《紅顏》，后弦《西廂》，李字春《蜀繡》等，但是能將以此種曲風類型化風格 化的非周杰倫莫屬。

周杰倫的巨大成功固然與其開創的一種全新的音樂和演唱風格有關，同時與其“御用詞人”方文山的歌詞

創作也密不可分。“周杰倫＋方文山”已被公認為是原創“中國風”的一對經典組合，周杰倫兼收并蓄的作曲天

賦、嘻哈饒舌的演唱風格，以及方文山才華橫溢的填詞功底，共同創作出了傳唱度極高的《東風破》、《青花瓷》、《發如雪》等歌曲。而詞人方文山在“中國風”歌詞創作中的古意新填，“不僅在內容上，更在藝術風格上，一改 華語流行詞壇長期落后保守的整體藝術形象，從而使歌詞創作進入了一個嶄新的精神境界”，以其獨特的古 典意象和藝術內涵引領著新的審美潮流。

方文山在“中國風”歌詞創作中大量引入了中國古典詩詞和東方意象，使得其作品充滿了唐詩宋詞含蓄蘊 藉的韻味，氤氳著懷舊朦朧的古典情懷，如其代表作《東風破》：“一盞離愁孤單佇立在窗口／我在門后假裝你人

①黃曉亮：《周杰倫是第一個唱中國風的歌手９７》，見黃曉亮新浪博客。

②王生寧：《天青色等煙雨——解讀方文山“中國風”歌詞的古典情懷》，《詞刊》２００８年１０期。

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當代瀧盼音樂中的“中國鳳”

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還沒走／舊地如重游月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我卜壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之后酒暖回憶思

念瘦／水向東流時間怎么偷／花開就一次成熟我卻錯過／誰在用琵琶彈奏一曲東風破／歲月在墻上剝落看見小候

……”獨具中國元素的古典意象被方文山信手拈來，營造出一個充滿凄美哀嘆、傷感孤獨的意境，將游子漂泊 的離愁，伊人已逝的哀傷，物是人非的惆悵，孤燈獨坐的冷清演繹得淋漓盡致。在方文山的歌詞作品中，類似

風格的還有《發如雪》、《菊花臺》、《蘭亭序》等。這些作品都是將古典詩詞、東方意象作為一種重要的創作元素 或背景，同時“考慮到現代人的審美心理，在對現代人的生存現況與狀態有著深刻理解的前提下，運用現代藝 術手法，將古典與時尚，傳統與現代交相輝映水乳交融”①，從而收到了雅俗共賞的審美功效，表現出含蓄蘊藉 的古典情懷。

在這種古典情懷中，本身就包含了周杰倫和方文山“中國風”歌曲創作的成功因子。通過分析不難看出，周杰倫的曲和方文山的詞的敘事策略鮮明地體現了當代大眾文化消費的一個重要理念，即“夸示性消費”。“夸

示性消費”是社會學家維布倫于２０世紀初提出，主要指涉的是當時社會上一些“有閑階層”奢侈的生活方式。

這些階層的成員相信“要提高消費者的美譽，就必須進行非必需品的消費，甚至進行財富的夸示性的攀比與揮 霍，以此為自己博取名望，彰顯出自己與眾不同的身份價值”，這也就是鮑德里亞所說的“符號消費”。按照鮑

氏的理論，在日常生活中的每一件商品，無論是一輛汽車、一款時裝、一瓶香水都具有這種彰顯社會等級和進 行階層區分的功能，此謂商品的符號價值。“符號消費”或“夸示性消費”概念同樣適用于音樂、藝術等文化產

品。對于周杰倫音樂消費群體的定位，主要集中于關注時尚、追求流行的年輕人，這也是流行音樂消費群的普

遍定位。而一首流行歌曲如何才能在選擇面眾多的流行市場上脫穎而出，吸引大眾的目光，除了必須符合曲 調優美朗朗上口等基本條件外，還須“使受眾有一種引領時尚和彰顯流行身份的感覺，而這種感覺的獲得就需 要歌曲具備大眾流行音樂非必需的卻又可以帶來聲望，突顯優越身份的文化因素，也就是一種夸示性因素”，從而引起受眾消費的沖動，并將消費沖動付諸現實，周杰倫方文山的“中國風”曲詞中正隱含了這種夸示性因素。

流行歌曲作為一種面向大眾，并只有通過大眾的廣為傳唱才獲得其存在意義的音樂形式，愛情永遠是其 中長唱不衰的主旋律。但是當大眾流行音樂還停留在早期愛恨情仇的泥潭中無病呻吟，還在“酒精”、“麻木”、“失戀”、“孤獨”中叫囂宣泄的時候，周杰倫方文山并沒有延續那種惡俗煽情的一般性表達，而是向古典詩詞歌

賦中尋找靈感和突破口，以獨具匠心的風格表達了一種對中國傳統文化的眷戀和堅守，由此構成了作品的夸 示性因素。當后現代風潮席卷中華大地，惡搞、酷評、碎片化、無厘頭等文化現象，借助網絡影像資源大肆流 行，年輕一代對于中國傳統文化越來越漠視，并近乎遺忘之際，周杰倫方文山的“中國風”歌曲給人耳目一新之 感，以一種全新的藝術形式回歸并超越了傳統。

一首以宋代名貴的藝術品“青花瓷”為主題意象創作而成的同名歌曲，就彌漫著這種古色吉香的傳統氣

息，《青花瓷》詞風清新淡雅，含蓄俊逸又韻昧別生，婉約又不失雍容，可謂是周方二人“中國風”歌曲中的巔峰

之作：“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡／瓶身描繪的牡丹一如你初妝／冉冉檀香透過窗心事我了然／宣紙上走筆至

此擱一半／釉色渲染仕女圖韻味被私藏儷你嫣然的一笑如含苞待放／你的美一縷飄散／去到我去不了的地方厭

青色等煙雨而我在等你／炊煙裊裊升起隔江千萬里／在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸／就當我為遇見你伏筆／天青色 等煙雨而我在等你／月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗……”如同一幅意境深遠的寫意潑 墨山水在眼前慢慢鋪開一樣，中國古代錦繡的文化，飄逸的書法，淡婉的愛情，悠遠的人生，在其中得到了點睛 式的體現。這種如詩如畫的古典意蘊顯然給愛情主題的表達加入了超凡的魅力，再對比現下市面上流行的一 些粗制濫造的口水情歌，兩者的意境高下立判。《青花瓷》中對傳統的心儀和向往溢于言表，像這樣的敘事策 略還體現于《蘭亭序》、《娘子》等作品。而在《霍元甲》一曲中，周杰倫甚至加入了中國功夫的鏗鏘節奏和傳統 戲曲的伊伊清唱。當一些傳統文化的意象開始淡出當代青年人的視線和記憶時，周杰倫方文山聯袂演繹的中

①王生寧：《天青色等煙雨——解讀方文山“中國風”歌詞的古典情懷》，《詞刊》２００８年１０期。

②索爾斯坦?維布倫：《夸示性消費》，轉引自羅鋼、王中忱編《消費文化讀本》２２頁，中國社會科學 出版社２００３年版。

③佚名：《周杰倫曲詞敘事策略的大眾文化學研究》，北大中文論壇?中國現當代文學版。

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國意象就顯得彌足珍貴，此時對于傳統的吟唱成為了一種“符號消費”，彰顯出歌者與受眾獨特的消費品位和 個人層次。因此，周杰倫的歌受人追捧，甚至成為一些高檔消費場所的背景音樂也就不足為奇了。

當個性成為當今時代年輕人最為時尚的標榜，“與眾不同”就具有了一種夸示性的特別意義。周杰倫和方 文山的“中國風”歌曲正是在時代的風向中顯示出了這種符號價值。曲調是歐美流行的Ｒ＆Ｂ、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，填上 的卻是古意盎然詩情畫意的傳統歌詞，編曲中悠揚古樸的絲竹管弦，橋段加入了婷婷裊裊的青衣念白，副歌混 合著氣勢如虹的中國功夫，這一切都讓周杰倫方文山的“中國風”創作既能跟上流行的最前沿，又能在時尚的 大潮中保持個性，既有著深廣的大眾性，又有著超越大眾性的獨特性，在千姿百態的華語流行樂壇，成為一朵

溫婉淡雅卻馥郁醇遠的奇葩。

“中國風”歌曲的流行固然與音樂的發展規律有關，但是更離不開時下中國傳統文化的現代回歸和走向世 界的趨勢。正所謂“只有民族的才是世界的”，華語流行音樂開始從中國文化的根源尋找自己的風格，同時博 采眾長引入世界最流行的音樂元素，這都標志著中國流行音樂文化的逐漸成熟。當各種傳統因素在歷經新變 后以更純粹的中國印象驚艷世界時，這種難以破解的中國情結正是源于古老神秘的東方文化。

（作者系武漢大學文學院中國現當代文學專業２００７級博士生）

責任編輯：於可訓

小人書的前世今生

蔡小容

小人書是連環畫的俗名，據１９９９年版《辭海》的定義，連環畫是“用多幅畫面連續敘述一個故事或事件發

展過程的繪畫形式，興起于２０世紀初葉的上海，根據文學作品、故事，或取材于現實生活，編成簡明的文字腳 本，再繪制小型畫幅而成。因主要讀者為少年兒童，民間俗稱?小人書?。”小人書只巴掌大小，內容卻包羅萬 象，事實上它的讀者不只是少年兒童，在物質文化生活貧乏的年代，成年人也對它抱有濃厚的興趣。小人書在 二十世紀的中國大地上風行了幾十年，它衰落在八十年代中期，此后一蹶不振。

到了九十年代末，小人書重新進入公眾視野。但它進入的是收藏領域，并吸引了眼球：１９９８年，上海某位

經營連環畫的人士對一套１９２７年上海世界書局出版的２４冊本《連環圖畫三國志》開價２０萬元。——這套書

由著名畫家陳丹旭繪，出版時首次在封面上冠以“連環圖畫”字樣，正是中國連環畫正式定名的標志。仿若一 聲驚雷，人們重新認識到傳統連環畫的魅力和價值，此后連環畫拍賣會頻繁舉行，出自名家之手的連環畫以及

各種珍本、罕本，都身價百倍：賀友直六十年代初的作品《山鄉巨變》，１９９９年在武漢拍到４９００元；劉繼卣五十

年代畫的第一版《雞毛信》，２００２年也有人出１９５００元買走。連環畫成為繼字畫、古玩、錢幣、郵票之后的第五

大收藏品。

從邏輯上講，小人書進入收藏領域，恰好是它在市場絕跡的一個反證。小人書之所以在八十年代末迅速 退出了市場，有著多方面的原因。中國的連環畫繁榮在物質匱乏、生活單調的年代，看小人書是重要的娛樂活 動，不論男女老幼，億萬心靈都從小人書里得到滋養，連環畫有著廣泛的市場需求。隨著經濟發展，文化傳播 媒介日漸多元化，在電影、電視、ＶＣＤ等進入大眾生活之后，連環畫的表現方式便顯得陳舊單一。八十年代中 期，一是來自日本、美國的視覺沖擊力極強的卡通動畫片，二是來自港臺的以言情、武打為內容的電視連續劇，這二者的引進，使得電視熒屏牢牢地控制住了青少年和成年人的目光。人們的注意力先是被分流，很快就完 全被吸引過去。同時，連環畫自身的問題也恰好在這個時段暴露，成為它衰落的內因。出版發行量過大，一年

萬方數據 當代流行音樂中的“中國風” 作者： 作者單位： 刊名：

英文刊名： 吳高園 武漢大學文學院 長江學術

YANGTZE RIVER ACADEMIC 2010(3)年，卷(期)：

本文鏈接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_cjxs201003027.aspx

第二篇：淺談流行音樂中的中國風

淺談流行音樂中的“中國風”

摘要

近幾年，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創音樂人開始創作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。正是這一股“中國風”的來襲，使流行音樂煥然一新，所以“中國風”的產生和發展，是這種創作手法進一步的發展，而且這種創作的手法會通過不同的方式一直延續下去。若我們不再僅僅吸附于其古色古香的歌詞與新鮮的曲調，而是在情感上真正放開一切隔閡，那才是真正意義上的“中國風音樂”的體現。

關鍵詞 流行音樂

民族音樂元素

中國風

一 什么是流行音樂

“流行音樂”一詞是根據英語“popularmusic”(有時簡稱為POP music)翻譯過來的。對流行音樂的解釋，在不同國家、不同時期與不同的研究者那里經常各不相同。我國一般把“popular music”翻譯為“流行音樂”或“通俗音樂”，但在實際的音樂生活中，“流行音樂”的稱謂更普遍些。流行音樂等于通俗音樂，一切形式簡潔、曲調流暢，易于被大眾接受的古今中外的音樂作品都可以包括在內，它可以是民間小調，可以是藝術歌曲，也可以是古典音樂。同時呢,流行音樂是相對于嚴肅音樂而言所產生的一種說法。如果我們欣賞交響樂或古典樂等一些嚴肅音樂，我們必須要有一定的音樂素養與豐富的音樂知識，才能夠真正地聽懂大師們所要表達的情感與內容。但是，聆聽流行音樂卻沒有如此高的要求，因為流行音樂的旋律很簡單，并且朗朗上口，很容易被人記住。正是流行音樂在社會中這種平民化和大眾化，才會讓聽眾聽起來覺得離自己很近，似乎就是在表達自己的情感，在訴說著自己的心聲，是自己心中的獨白，每個人都可以根據自己的感情去解讀自己喜歡的歌曲。無論是進行過專門的音樂訓練的人還是沒有經過正規音樂訓練的人都能夠唱歌或聽歌，這完全是由于流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律清新優美、風格多樣的大眾性的特征。如今，我們無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在。二 “中國風音樂”

20世紀90年代末，中國流行樂壇出現了多元化發展，各種形式不同、內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風特色的歌曲縈繞在大家耳邊，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮——中國風流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風格，“中國風”正吹拂著流行樂壇

（一）中國風音樂的產生。

1989年，由閻肅作詞，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故鄉是北京》，在聽眾中引起了巨大反響，這種似戲非戲似歌非歌的歌曲讓許多人都產生了興趣。作曲家姚明所創作的《唱臉譜》、《故鄉是北京》、《前門情思大碗茶》、《天橋夢》等一批廣為人知的京味歌曲，讓我國古老的音樂文化在新的時代又進行了一種演變、發展和傳揚，這些作品中有著濃厚的京劇戲曲音樂的特色，但又絕不屬于戲曲音樂。專家給這種嶄新的歌曲形式定了一個特別的名稱——“戲歌” 1994年由香港歌手周慧敏演唱的粵語歌曲《紅顏知己》(作詞：向雪懷，作曲：朱德榮，編曲：林廣培)中，京劇的運用則與《北京一夜》又有所不同，前奏中使用了京胡演奏盼京刷曲脾《夜深沉》的旋律，但歌手的演唱卻是通俗唱法，主旋律也具有香港流行樂的特點，但間奏“天安門，紫禁城，永樂大錚千古鳴”穗“十三陵，大前門，香山紅透楓葉林”這兩段，展現了京劇的唱腔特色，只是在咬字上使用的是普通話的音麓，不隧類型的費樂潑對蹴靜形式進行了展現。

（二）什么是“中國風”音樂

近幾年來，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創音樂人開始創作帶中國古典音樂風味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風”。對于“中國風”的內涵，不同身份“中國風”的參與者和愛好者，都有著自己的觀點。在一些流行音樂人看來，最近所提到的“中國風”一般指的是近幾年來，比如從周杰倫他們開始，有一批新生代的創作人和創作歌手．他們自覺地把中國一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。此外，在互聯網上有人把“中國風”的概念界定為三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)的中國獨特樂種。針對這一概念，筆者認為，它對“中國風”的理解只停留在了音樂形態的層面,而缺少了從觀念形態方面對“中國風”特點的總結。在上述相關認識的基礎上，本文對“中國風”的理解如下。“中國風”指的是于2005年開始興起的，以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的，以R&B音樂風格為主，在創作手法上強調與民族傳統文化元素相結合的音樂風格。作品中蘊含中國傳統文化符號，并能引起聽眾民族審美心理的共鳴。這里所說的“傳統文化符號”指的是所有能體現中華民族特色的文化元素。“中國風”分為顯性與隱性兩種，顯性的“中國風”指的是作品中包含有鮮明的民族符號；而隱性的“中國風”指的是作品中雖然沒有鮮明的民族符號，但整個作品卻營造出了一股濃厚的民族文化氛圍，而此時，民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國風”的標準。

（三）“中國風”音樂的發展 1.古今相參的辭賦

古文化背景，文言文，古詩詞在以往的中國風里得到了很好的表現。看這首《東風破》的詞“??我在門后假裝你人還沒走，舊地如重游夜圓更寂寞??”我們發現，由于閱讀習慣的改變，現代人寫出來的辭賦，已經古今摻雜了，如“我在門后假裝你人還沒走”，若出于古人之手可能會變成：吾立門后憶，閨中人依依。但我們發現“我在門后假裝你人還沒走”，更能言簡意賅表達出立意矛盾。古今相摻雜并不是一件壞事，我們繼承的是辭賦的意境，而不是語言習慣。總體來說，中國風對辭賦的要求只有一個，那就是懷古的意境和古文風情操。

2.中古文化的滲透

比如中國風作品《蘇三說》的詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細節，那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間是很有聯系的，歌曲立意也在于此。加上歌手陶喆本人的歌詞技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前叫R&B改唱，現在我們給他一個正名——中國風。原因在于它和古文化的聯系，詞作者巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。

3.中古旋律的融入（戲曲的加入）

有些“中國風”流行歌曲，從中汲取了中國旋律的精髓。另外，我們驚奇的發現戲曲中的長轉音與現代R&B轉音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田錯》，其中有經典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象很深刻的是“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長時間。《蓋世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結合在一起形成了一段奇妙的對比。在他的另外一首作品《在梅邊》里，則采用了昆曲元素，劇情和部分唱詞旋律取自昆曲名段《牡丹亭》，“這廂是夢梅戀上的仙，那廂是麗娘為愛消香殞碎”，尤其是請了昆曲演員張軍演唱其中的昆曲唱段，“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，細膩的唱功和表演，使這個昆曲是很原汁原味的，而不是通俗歌手模仿的“昆曲”。優美細致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現代的碰撞，突顯了現代人在快節奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現了昆曲藝術的精致、高雅、脫俗。又比如信樂團的《one night in Beijing》這首歌。前面部分還是很正常的現代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。除此之外，古旋律還可以是中國民樂。4.現代性的編曲

編曲體現出的“中國風”流行歌曲的現代性，分為節奏和配器兩個方面。首先，從“中國風”流行歌曲的節奏上看，其流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代。現代節奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲。現在加入了低音的節奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。新的節奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。

5.中西樂器的配合

中國音樂應該起源于中國樂器，一個娛樂性的說法是“有了好聽的樂器，人的聲音才能從說話變成歌唱”。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如吉他，鋼琴，弦樂等，在中國風作品里面是不排斥的，但是不能成為主角。

如：羽泉的《辛棄疾》。這首歌里大量嘗試了西洋樂器和中國古典民樂結合編配，一些在流行音樂中極其罕見的樂器也天馬行空地組合在一起。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中華民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。6.新唱法的加入

陶喆演唱的《望春風》，歌曲演繹上用靈歌的形式表現，給“中國風”音樂帶來了新思路。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創作品，陶喆演唱時展現的是新唱法，當時對這樣嘗試的反應是震撼的。這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，如今結合R&B轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。

（三）“中國風”音樂的影響

1.“中國風”本身存在的文化謬誤及其社會反應

2008年央視春晚，周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是整場晚會的一大亮點．但著名收藏家、鑒定家馬未都卻指出歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤堪稱“謬誤”。這首《青花瓷》，馬未都認為其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”他解釋說：青花瓷自誕生之時便迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然寫詞者并不太懂瓷器。另一處錯誤則是那句“臨摹宋體落款時卻惦記著你”。馬未都解釋說，這句歌詞的錯誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未曾見過。”當然，方文山雖然貫通古今詩詞，但依舊屬于非專業人事，出現這種錯誤應當“純屬正常”，畢竟歌詞屬于藝術創作，從某方面而言，創作不可能與生活甚至歷史完全一致。因此，在周杰倫的《龍戰騎士》專輯中，方文山作詞的《蘭亭序》，內容與中國書法無任何關聯，只是借中國書法名篇為歌曲增添“中國風”。但吳克群拍攝《老子說》MV卻使用孔子的畫像；伊能靜在《念奴嬌》中，將“羽扇綸巾”的“綸”念成“倫”；戴佩妮在新歌《一個人的行李》中唱“我要一個人通宵看完魯迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清。這種中國文化與文學的謬誤，不僅對文化傳播也對社會產生了不良影響。現代媒介的發展，使流行音樂的傳播范圍擴展到整個地球，即使存在語言區別，流行音樂通過特殊的表現手法即“可視音樂”(原稱“電視音樂”簡稱MTV或MV，即MusicVideo)仍能達到“音樂無國界”的傳播效果。以鏡頭的組接配合電腦繪畫、視覺特技等現代科技手段，加上服裝道具等精心布局，將音樂符號與語言符號直接轉化為視覺符號。為觀眾制造出切合音樂內容的情景世界，加速了受眾對于流行歌曲本身的認知與接受。“中國風”的文化韻味正是通過這種手段傳遞給觀眾，不僅僅是華人，使用其他語言的受眾也可能通過“中國風”音樂了解中國博大精深的文化，但人為的疏失卻造成了受眾對中國文化認識的謬誤。特別是年輕群體本身對“中國風”音樂抱持尊崇的態度，很可能因此以訛傳訛，擴大了錯誤文化的傳播范圍，進而影響了中國文化的正常傳播，這已經成為一種嚴重的社會文化問題。

周杰倫的新歌屢屢入選愛國歌曲、小學教材，甚至成為中學考題等等。一方面我們看到了“中國風”對文化傳播的正面影響，另一方面，文化謬誤也令我們擔憂其一旦進入教育系統對整個文化教育傳播帶來的不良后果，“中國風”音樂浪潮的雙向效應，值得我們警惕。2.流行歌手的文化水平有待提高

流行歌手是流行音樂的領軍人物，人們通過歌曲認識一位歌手，在感興趣之后即會對這位歌手的作品有所期待，這也是為什么提到“中國風”我們會想到周杰倫，看到“方文山作詞”這幾個字同樣會想到“中國風”的原因。讓受眾領略到“中國風”魅力的是流行歌手，但流行歌手自身的文化水平常常使“中國風”帶上一片陰影。其實流行歌手文化素質低已經是個老問題了。只是在“中國風”這種具有濃厚中國文化底蘊的音樂面前變得更加引人注目。例如何潔在沈陽故宮拍攝“超女”的宣傳片，卻不知道歷史上的清太祖清太宗是誰；蔡依林不知道三國是哪三國等等。流行歌手對大眾特別是青少年有著巨大的影響。“中國風”從一個側面反映了中國古文化的精粹優美。帶領這種風潮的流行歌手應該以身作則，從正面促進受眾對中國古文學、古文化的再現與學習，但從以上現象來看，他們往往對受眾特別是青少年產生誤導，如果沒有人糾正，很可能造成惡性循環。2.商業運作導致“中國風”音樂作品的良莠不齊等。

從社會背景與傳播途徑來看，古典詩詞與流行音樂同屬于大眾文化，但又存在差異。古典詩詞的創作以文人為主，演唱者多為當時的名伶歌姬，通過口耳傳唱流行于社會，其傳播速度、范圍與受眾存在一定的限制。同時，流行的詞曲以書籍文本形式流傳于世。從根本上將其限制為所謂的“陽春白雪”文化。當代大眾文化亦可稱為“文化商品”。流行歌曲就是以商品的形式在社會上傳播；作詞、作曲、錄制CD、拍攝MV、CD發行等等形成了一個流水線作業的模式，即我們所說的“文化工業”，其目的是縮短時間、減少成本、最大限度地追求利潤；憑借現代媒介，流行音樂的發行速度、范圍、受眾群體又實現了最大化。最低的成本，最高的利益，這種兩級特性抹掉了以往高雅文化與通俗文化、純文學與通俗文學之間的差別，類似、矯揉造作的作品成為了現代文化的新的特征。上文提到的文化謬誤與歌手素質兩個方面僅凸顯了“中國風”音樂流行所帶來的社會文化問題的表面，究其根本，正是現代社會對文化進行工業生產的結果。同質性、標準化、復制是文化商品的特征。“中國風”的盛行即意味著模仿的出現，但并不是所有的詞作家都如方文山一般，具有深厚的古詩詞與現代詩歌創作基礎。千篇一律的“中國風”音樂作品由此誕生。例如林俊杰的《曹操》，胡彥斌的《紅顏》，TANK的《三國戀》均以“三國”為題材；“紅顏、情、英雄”是流行歌曲的主旋律。相同的題材和主線，歌詞的優劣通過比較顯而易見。由于缺乏相應的古典文化基礎，出現了重復使用名家名作的現象，李白、杜牧、李商隱等的詩詞作品更是現代詞作家的最愛，“撞車”在所難免。由于現代商業運轉的需要，常出現不同歌手在同一時期內發布新專輯，“中國風”的風靡很容易產生同性質的歌曲“碰撞”，更避免不了“抄襲”這一文化現象。馬天宇的《青衣》就曾被網友質疑抄襲周杰倫的《東風破》，F．I．R樂隊的《月牙灣》、后弦的《西廂記》等等也一度被認為抄襲周杰倫而在網絡上掀起爭論。單調、重復的內容使“中國風”局限在了很小的范圍內。中國的古文化何其壯闊?而這種重復，也不可避免地導致受眾的審美疲勞，文化商品所具有的局限性展露無遺。四．總結

如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。那么，對于這段“中國風音樂”的潮流，我們在欣賞感動之余，或許該思考其中時髦有余，真誠欠缺的不足。這些歌曲在商業動機的操控下，五千年文明的深厚內涵被那些流于表面的歌詞拆解得略顯破碎，中國文化被切割成一個個孤立的符號，仿佛只為招來聽眾的注意，而其本身卻成為了掩蓋流行音樂自身蒼白的幌子。事實上，“中國風音樂”不是對中國元素的簡單拼貼，它與符號無關，與時尚無關，卻是與中國人的精神源流和現實苦樂密切相關。何時，若我們不再僅僅吸附與其古色古香的歌詞與新鮮的曲調，而是在情感上真正放開一切隔閡被震撼，那才是真正意義上的“中國風音樂”的體現。

第三篇：由流行音樂“中國風”引發的思考

由流行音樂“中國風”引發的思考

縱觀當今流行樂壇可謂百花齊放，尤其是以“中國風”歌曲在中國大陸及華人區的盛行為其主流。但是也有人對流行音樂“中國風”歌曲的流行提出了不同的見解，如著名樂評人王小峰就指出“我們本身就是中國人，所以唱的當然是‘中國風’歌曲。只是在中西文化融合的過程當中，我們對自己的文化過于自卑，過于盲目地去相信外來文化。”。對此，筆者也有自己的看法。

流行音樂“中國風”是指翱蘊含中國文化內涵的歌詞，譜以現代流行音樂的旋律及唱腔，從而體現出中華文化意境的一類歌曲。比如周杰倫的《東風破》：全曲采用G宮清樂調式。配器上使用了民族樂器二胡、琵琶。歌詞中融入宋詞元曲式的”詞牌”，使得歌曲古意盎然。類似的還有《青花瓷》、《千里之外》；王力宏的《在梅邊》、《花田錯》；陶?吹摹端杖?說》等歌曲，它們通常都具有以下四個特點：

歌曲多采用民族五聲調式的主旋律：

音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶等；

唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式，但相對來講，戲曲聲腔的運用較為普遍：

題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。

但是在此范圍內，我們會發現一個有趣的現象，同為中華文化圈，為什么以上幾位流行音樂“中國風”的代表人物均來自祖國的寶島臺灣呢?這是什么因素促成了流行音樂“中國風”的盛行首先出現在臺灣呢?為此我們先要了解什么是“華語流行音樂”?

華語流行音樂，為現代標準漢語演唱的流行音樂，或稱國語流行音樂。主要流行于中國大陸、香港、澳門、臺灣、馬來西亞、新加坡以及其他華人聚居區。一般而言，臺灣才是華語流行音樂的中心。例如20世紀80年代的亞洲歌后鄧麗君即來自臺灣，爾后，隨臺灣社會自由化、民主化，大量民歌、流行音樂享有無限的創作空間，再結合成熟的包裝、服裝、設計、編舞、音樂錄像帶、媒體宣傳，形成龐大的音樂產業。享譽華語或國際的重要歌手、作詞、作曲創作人幾乎均出身臺灣，其多元的音樂環境亦吸引來自歐美、日韓、新馬、香港、大陸音樂人，因而被譽為“華語流行音樂的發源地”。但是臺灣為什么能夠在自身的傳統中融入大量的諸多新元素，形成自己的流行音樂“中國風”，從而在中國大陸地區甚至世界產生深遠影響呢?這就需要談及臺灣的文化內涵。

臺灣文化是中華文化的一部分。由于地理位置的特殊性，多種族群組成以及不同時代背景而有多面性的呈現，以漢文化為主，同時兼具有最早的南島文化，以及后來的日本、歐美文化等的特色。而漢文化進入臺灣有二種途徑。一是官方所為，以維護統治秩序、宣揚儒學等統治倫理、主辦官學和科舉考試為主；一是移民的到來，帶來先進的生產方式、生活習慣、語言文字、宗教信仰、民間技藝，加快臺灣的開發。有文獻記載的臺灣文化歷史，歷經：史前文化、荷西殖民文化、明清閩南移民文化、日本殖民文化、大陸移民(1949年移民)文化等多元融合，也可以說多元文化的大熔爐，但臺灣民間的價值判斷與社會習俗仍均以中國的儒家道德標準為主。中華民族傳統的美德是人們普遍的素養。正是人們對傳統文化的高度重視，所以他們能夠創作出“中國風”的歌曲并非偶然，而是自身傳統文化發展到一定高度所進發出的結果。

流行音樂起初在臺灣興起，可以說是多元文化發展的必然結果。在各種文化相互碰撞、融合的過程中，他們感受到了不同的文化氛圍所帶給自身的心靈撞擊，而在對各種文化進行狂熱的吸收達到一定程度時，人們就會冷卻下來，反思自身的行為，通過比較與思考，發現在此之前人們似乎忽視了一種固有的傳統文化。同時在上世紀80年代，臺灣經濟得到了快速的發展，使得他們的音樂也在適應這種經濟基礎的同時有所新的突破，由此形成了影響世界的“中國風”歌曲，從而進一步證明了它是傳統文化與現代文明的有機結合。例如創作型歌手王力宏，通過去西藏采風并受到當地民族音樂的影響，創作出了廣大青年人喜愛的歌曲《心中的日月》。又如陶?創醋韉摹端杖?說》，曲作者就是將傳統京劇《蘇三起解》的故事加以重新創作，結合了一些現代流行音樂的作曲技巧而成。他們創作出的“中國風”歌曲對中國大陸及華人圈甚至世界都有著深遠的影響，就是因為他們創作的歌曲具有深厚的民族傳統文化氣息，也正因此“民族的才是世界的”。

有人說“中國傳統文化的基本精神，從實質上看，就是中華民族的民族精神。”而流行音樂“中國風”的流行正是傳統文化自由發展的結果。但不要因為是自由發展就使其肆意泛化。對于那些本身具有一定歷史意義并適于現在社會發展的一部分傳統文化，我們還是有義務對其進行保護的。因為傳統是從歷史中延留至今的一種文化。對于傳統文化的保護我有以下幾點思考：

首先要求廣大群眾了解什么是傳統文化。因為隨著時代的發展，現代人與老一輩人對傳統文化的理解是相異的，這就需要政府通過各種傳媒渠道來向群眾傳授具有現代意義的傳統文化知識。

其次，各文化機構要保護好存在于各城、鄉、鎮的高齡藝人，同時派遣有關專家采用各種技術手段對這些藝人的藝術技藝進行及時搶救。

第三，對身懷絕技的各位藝人國家應撥款資助，首先要解決他們的溫飽，才能保證他們有余力去發展、傳承那些技藝。

第四，各地政府要經常舉辦一些中國非物質文化遺產傳統技藝大展，通過這種形式可以使百姓更廣泛、更深入的了解到具有中國的傳統文化的各種技藝，從而更好地重視、發展、研究傳統文化。

綜上所述，我認為流行音樂“中國風”之所以能在中國大陸及世界華人圈引發共鳴，這不能不說是傳統文化熏陶的結果。由此充分說明，中國的流行音樂大都具有民族文化的傳承，因此我們想創造出具有中國韻味的優秀的流行音樂，絕不能忘卻民族的傳統音樂。可喜的是，我國音樂界人士已經在大力挖掘各民族的原生態唱法。由此看出，我國的音樂界人士一定會在風起云涌的文化大潮中開辟出自己的一片廣闊天地，從而開出具有中國特色的音樂奇葩。

第四篇：中國風當代在流行歌曲中的應用

中國風當代在流行歌曲中的應用

摘 要：近些年來，隨著流行歌曲的發展，具有中國特色的曲風——中國風——盛行于中國的流行樂壇，并涌現出一系列中國風的歌曲。這些歌曲深受了廣大流行音樂愛好者的喜愛，并在人們的生活中廣為流傳。中國風歌曲具有濃厚的中國音樂特色，把中國的五聲調式表現得淋漓盡致，這也是中國流行文化的一種新的態勢。長遠看來，中國風的應用在流行音樂的發展歷程中有著舉足輕重的地位，它融合了中國古典音樂的優雅和中國語言文化的細膩，構成了具有中國特色的新的文化形式。無論是在歌詞方面還是旋律配器方面，都具有強烈的中國文藝和文化的特色，它的發展和流行，是中國音樂文化的一個亮點，也是對中國傳統藝術的繼承和發展。

關鍵詞：中國風；流行歌曲；音樂文化；藝術創新

前 言

中國風歌曲是當代流行歌曲的一種非常重要的曲風，由于它具有濃厚的中國文化的特色，所以廣受流行音樂愛好者的喜愛，并在人們的音樂生活中廣為流傳。中國風歌曲就是中國古典的詩詞歌賦的形式和中國古典音樂風格的旋律結合現代流行歌曲全新的編曲而成的一種曲風，歌詞體現了中國文化的深刻內涵，汲取了中國語言文化的精髓，往往以懷舊復古的描述來營造氛圍，而在作曲和編曲方面應用中國特有的五聲調式來行調，配器選用中國的古典樂器，使歌曲產生中國特色古典風格的旋律。另外中國風也是中國文化的一種，它具有清雅復古的特征，符合中國人的審美觀點，無論是在音樂、繪畫、攝影方面，還是在文學方面，都具有很強的藝術生命力。中國風的流行歌曲，是中國流行音樂文化的重要體現形式，近些年對于中國風的研究大都集中在文化方面，而專門對流行音樂的中國風的相關研究還不多。

一、中國風的特點

中國風，顧名思義是有中國特色文化的藝術風格。它集中國古典文化之大成，融合了文學、音樂、美術為一體，是中國五千年文化的積累傳承和發展，它

體現了中國特色的文化。近些年來，中國風越來越用于流行歌曲之中，幾乎成為中國特色流行音樂的一個代名詞，中國風的發展在音樂方面的是有很大的成就。很多人知道中國風，但對于中國風到底是怎樣的一種風格卻不能形容出來。

中國風帶有濃厚的中國古典藝術氣息，大多是復古懷舊的氛圍，在語言上具體表現為文辭細膩，或婉約，或豪放，總之體現的是中國古代人民傳統的生活方式以及表達感情的方式，對于景物事物的描述呈現出人性化的態勢，對美好生活的向往使人們進入一個似真非真，而又真實存在的一種情感，詞語的使用多簡潔凝煉，多用古語來形容和描述。在音樂方面，采用中國特有的古典五聲調式作為組成樂曲的基本材料，樂曲的配器也選擇用中國的民族樂器來表現，給人一種清新脫俗的感覺，這與中國的文化緊密相連，無論是表現離愁別緒，還是表現古戰場的風起云涌，都能讓人直白地理解和接受。在美術方面，以中國傳統的水墨寫意為主，融入中國傳統的文字書法，用簡潔明快的方式來體現博大精深的中國文化，用自然的顏色來描繪人們希望達到的美好境界。

中國風在流行音樂上的體現主要了懷舊復古的藝術特征，常常用平實的語言來描寫人們豐富的情感或者抱著緬懷的態度來再現古戰場的烽火連天的場面，還有就是描述人們對大自然的熱愛，對中國古典文化的細膩描寫。用古典的樂器來表現現代人們的情感，再現了中國傳統文化在新時代的新的表現手法。

二、當代流行歌曲中的中國風

當代流行歌曲中，中國風是一種常見的音樂風格，并受廣大流行歌手和流行音樂愛好者的鐘愛，而中國風在流行音樂中的應用主要體現在以下三個方面：

（一）中國風歌曲的作詞特色

方文山是中國風作詞的領軍人物，他擅長使用語言的慣性，把文字賦予新的生命，語言獨樹一幟，具有后現代的風格，是典型的中國風作詞家。他文筆細膩飄逸，想象天馬行空，淋漓盡致地展現了中國古典文化的豐富多彩。他對情感的描述細如春雨，一字一句都充滿了文墨的氣息。在《東風破》中，“一盞離愁”“一壺漂泊”是他對情感的理解，把“離愁”和“漂泊”賦予了新的生命，用古典特色的量詞詞來形容。而在《菊花臺》中，他這樣寫道：“菊花殘，滿地傷，你的笑容已泛黃”，融景入情，然后把情又帶回了實體的景，用凋謝的菊花瓣比喻傷，又把笑容實體化，變得有艷有色，可見他對文字的斟酌之精。在懷古的《醉 1

赤壁》中，“落葉堆積了好幾層，而我踏過青春，聽見前世誰在淚雨紛紛”，表現出他對故地的懷念，而非直接的表白，用婉約的景物來描寫。由上可見，對文字的細膩斟酌，是中國風歌詞的一個重要特征。

在《曹操》一曲中，描寫的是三國紛亂年代的戰爭場面，“長坂坡”“荊州”等詞語的應用充分展現了一段傳奇的歷史，更有“誰來煮酒”借用了古語“煮酒論英雄”的歷史典故，而《紅顏》中的“劍煮酒無味，飲一杯為誰”亦是用了同一種手法來描寫“荊軻刺秦王”這一典故。《蜀繡》的詞展現了我國非物質文化遺產的珍貴，《秀才胡同》也是老北京胡同文化的傳承，這些歌曲都用細膩的側面描寫展示了我國我的文化。《三國戀》中“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”描寫的是兵荒馬亂的年代，倉促不及的愛情。“訣別詩，兩三行，誰為我黃泉路上唱”寫的是壯士出征前對愛人的訣別。這些說明了中國風的歌詞是在講述過往年代的故事和歌頌中華民族的文化。

最后還有一種就是引用或者換用古人詩詞或者民間的戲曲。《老子說》中起先引用了一段老子《道德經》里的一段話，而且用來說明現代社會的道理。《秀才胡同》中“她立春，她立秋，她人比黃花瘦”是借用了李清照的《醉花陰》里的句子來描寫現代的事物。《念奴嬌》改編自蘇軾的詞，加入了現代的元素，但是依然還是詩詞的豪放風格。《Susan說》和《花田錯》里都是引用了京劇的曲調，來表現中國民間的文化。

綜上所述，中國風歌曲的作詞就是要體現中國古典文化的特征，對文字的要求會比其他風格的要嚴格得多，字字斟酌，句句都能展現中國的文化。

（二）中國風歌曲的作曲分析

中國風歌曲最大的一個特征就是采用五聲調式。中國風要體現中國的民族文化，五聲調式是必備的，每一首中國風的音樂作品都是由五聲調式譜寫的，這樣真正的中國古典風格就表現出來了。

中國風的歌曲一般都采用宮調式，有極少數采用其他調式的。一般抒情的歌曲旋律比較舒緩，音樂舒展而明朗，帶有濃厚的中國音樂特色。近年來最著名的中國風歌曲要數周杰倫、王力宏、后弦、許嵩等等，他們的中國風各有特色。周杰倫的中國風細膩而優雅，配上方文山字字斟酌的歌詞，可謂巧妙絕倫。而王力宏也在西方音樂的熏陶之下作出了以京劇昆劇為原材料的一系列中國風歌曲，曲 2

調極近似于中華民族民間的戲曲，可謂把戲曲和流行歌曲合二為一的精品。后弦和許嵩一直在走低調的中國風路線，他們的大多歌曲都是中國風和其他樂風的結合體，在編曲方面比較注重民族調式的應用。另外還有胡彥斌的中國風是婉轉而悠長的小調式，一般用來表達離愁別緒，多采用的滑音、倚音等裝飾音，使曲調在聽覺上給人以很優雅的感覺。而吳克群的中國風加入有電子樂和R&B等音樂元素，但是主題元素還是中國風，節奏輕快而瑯瑯上口，屬于創新的中國風。其他的還有許多中國風的歌曲，他們都遵循了五聲調式，并且融入有一部分其他的曲風，但是，整體上來說是中國風。

在以上的中國風歌曲之中，有很大一部分有說唱的音樂，但是依然嚴格按照中國風的套路走，比如《娘子》《霍元甲》《黃金甲》等，其中的說唱部分占一半的歌曲，但是曲作者在編曲方面，對中國風的詮釋仍然很到位。還有如《三國戀》《霍元甲》《花田錯》《Susan說》中加入了戲曲元素，這一樣就更能體現中國的音樂藝術了，有效地結合民族戲曲音樂來為歌曲插花，是中國風流行歌曲和中華民族民間音樂的融合和共通。

（三）中國風歌曲的配器與創新

中國風的歌曲配器一般都是用中國的古典樂器如古箏、揚琴、竹笛、二胡等來伴奏，或者走前奏和間奏，這正是中國風格的展示。當然，也有用西洋樂器作為配器的，有西洋古典樂器和電子樂器，它們之作伴奏，但是必不可少的就是中國的民族樂器。

《菊花臺》中的古箏，《醉赤壁》《花田錯》中的二胡，《昆明湖》中的琵琶，《江南》中的竹笛，《在梅邊》中的戲曲過場的伴奏，《霍元甲》《雙截棍》中的民樂合奏等等都是中國風的具體體現，這些配器對音樂主題的表現有強大的推進作用。而《無雙》《三國戀》等則純粹運用西洋電子樂器配樂，但是由于主題鮮明而依然列于中國風的行列之內，這些就屬于創新的性質的中國風。有絕大一部分中國風歌曲采用中國古典樂器和西洋古典樂器的結合，如鋼琴、大提琴、小提琴的加入，使中西古典樂器結合，更能體現古典風格。

三、中國風對當代流行歌曲的影響

當代流行音樂的盛行，在于創作者的不斷嘗試和創新，中國風的加入使流行音樂有了新的生命力，全新的一種中國式的風格，完全屬于中國的音樂風格。中 3

國風的盛行讓中國的新一代的音樂有了生命力，并使流行音樂趨于多元化，R&B因為中國風，有了更大的發展空間。

因為R&B的流行，轉音被大眾接受，而且R&B帶來的是更新的轉音方式，這樣帶入中國古旋律，很多屬于民族音樂的轉音也有了新的市場。中國風的曲風風格基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、優雅、輕快等歌曲風格。這樣一來，流行音樂的發展就有了新的道路，不但要向西方的先進音樂學習和借鑒，還要發展好自己的民族風格，增加流行歌曲的現代感和國際化，讓中國的流行音樂有更為美好的發展前途。

結 語

目前，中國風的發展還處在一個發展的階段，還是要依靠西方的音樂來做基礎，所以中國現代流行歌曲必須植根于民族音樂土壤，研究有中華民族特色的音樂藝術發展方向，創作屬于自己的民族化音樂作品，使中華民族的音樂作品在世界樂壇上獨樹一幟。讓更多的人知道中國音樂，了解中國音樂，最后達到喜歡中國風的音樂，才能讓中國的民族風格的音樂在世界站住腳跟，擁有自己的舞臺。中國風現已被廣大的音樂愛好者認可，也被更多的人所關注，這正是發展的好時機，對于民族音樂我們我穩抓不放，對于西洋音樂我們也要繼續汲取，讓中國風立足與整個世界。

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第五篇：中國風詩句

1:【禪理即心理】行于世，當識人，識人不必探盡，探盡則多疑；當知人，知人不必言盡，言盡則無友；當責人，責人不必苛盡，苛盡則眾遠；當敬人，敬人不必卑盡，卑盡則少骨；當讓人，讓人不必退盡，退盡則路寡。2:【禪悟】大其心，容天下之物；虛其心，愛天下之善；平其心，論天下之事；定其心，應天下之變。3:【佛語禪心】

1、今生種種皆是前生因果。

2、萬法緣生，皆系緣分。緣起即滅，緣生已空。

3、世間萬物皆空。唯其空，便能包容萬物。

4、握緊拳頭，你的手里是空的；伸開手掌，你擁有全世界。

5、一切皆流，無物永駐。4:【李清照】：庭院深深深幾許，云窗霧閣春遲。為誰憔悴損芳姿。夜來清夢好，應是發南枝。玉瘦檀輕無限恨，南樓羌管休吹。濃香吹盡有誰知。暖風遲日也，別到杏花肥。

5、冰雪入俗世，霜華染塵埃，獨曲棺中年；青春已掩埋。

6、紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。71.生生的兩端，我們彼此站成了岸。2.既然無緣，何須誓言。3.也許是前世的姻，也許是來生的緣，錯在今生相見。4.轉身，一縷冷香遠，逝雪深，笑意淺。來世你渡我，可愿？4.誰應了誰的劫，誰又變成了誰的執念。5.就這樣吧，從此山水不相逢。6.誰將煙焚散，散了縱橫的牽絆。8:被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。9:筆墨繪不盡，一世傾城芳華。10:碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世，馨香誰為傳？ 11:不知年日等何人，何人不歸空回首。12:彩蝶離飛，玉美零碎，徹夜相思憶成灰。13:參禪三境界：

1、看山是山，看水是水。初識世界，內心純潔，眼睛里看見什么就是什么。

2、看山不是山，看水不是水。涉世漸深，發現這個世界一片混沌，黑白顛倒，是非混淆，看山感慨，看水嘆息。

3、看山還是山，看水還是水。飽經滄桑，開悟生慧，便可“任他紅塵滾滾，我自清風明月。” 14:曾幾何時，花前月下。明年今日，海角天涯。15:曾經，執子之手，與子成說，終只是浮煙； 曾經，死生契闊，與子偕老，都只是無果； 紅塵深處，我應劫而來，抽身，卻已是心痕累累； 三界之內，你渡難而去，落淚，錯信三生石上緣。16:茶的境界就是禪意。酒能熱忱一時，茶能溫暖一生。人生注定要飄浮，注定要經歷風雨和磨難，注定要在起起落落中歸于平靜。品茶，品人生之五味，品生命之甘醇。一柱香，一杯茶，就是一生的緣。知足者歡喜常隨，茶意人生，是一種大氣，一種廣闊，一種無垠。17:塵世走一遭，繁華拜盡，眾生苦樂，一如百年前。山寺有懸鐘，一日一撞，心如止水，千年亦不變。18:撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長，悠長 又寂寥的雨巷，我希望飄過，一個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘。19:愁眉百結，看破紅塵妖嬈。盈盈一曲，幾多哀愁情思指尖繞。20:多情最是著紅裝，一點嫵媚一點殤 21:風華是一指流砂，蒼老是一段年華。22:鳳凰雙雙對，飛去飛來煙雨秋。而如今，鳳去了，凰空留。23:佛家禪語享受的若不是自己應得的福分，所得的收獲又是無緣無故的，那么多是有人故意設下的陷阱，此時若眼光短淺就會落入圈套。24:過去事，過去心，不可記得；現在事，現在心，隨緣即可；未來事，未來心，何心勞心。25:含淚微笑似癡狂，爭奇斗艷，豈料斷人腸。艷如啼血惹人淚，淚落花間花也醉 26:好多年了，你一直在我的傷口中幽居，我放下過天地，卻從未放下過你，我生命中的千山萬水，任你一一告別。世間事，除了生死，哪一樁不是閑事。——倉央嘉措 27:紅豆生南國，春來發幾枝？愿君多采擷，此物最相思。28:紅顏江邊唱，離人何時歸故鄉，風吹花徜徉，淚落滴滴化紅妝。29:花非花，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢幾多時？去似朝云無覓處。30:黃泉路上，忘川河中，三生石旁，奈何橋上，我可曾見過你 31:揮劍斷天涯，相思輕放下。32:幾番人面桃花相映軟煙紅，醒時一枕惆悵舊夢。敢問如花美眷如何伴春風？韶華似水來去匆匆。33:記憶深處的某個春天，亦如眼前。風細碎，花自醉，柳紛飛。你見我尤憐。愛戀，羞澀如你笑臉。年輕的誓言，透明如琉璃碎片，終究也碎裂。自那次遇見，已第幾個春天。綠色依舊妝點，思緒依舊留戀。剪不斷，理還亂，悶無端。唯有輕嘆：誰的執念，誰的劫！你如春天，始終無法輕描淡寫。34:劍舞前塵斷，癡情付笑談；誰唱離歌，真心難言；忍看落雪溶溶共醉酒一盞。35:江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。36:結盡同心締盡緣，此生雖短意纏綿，與卿再世相逢日，玉樹臨風一少年。37:今生原為戲中死，余世何如一夢中。38:靜坐常思己過，閑談莫論人非。39:聚散苦匆匆，此恨無窮，今年花勝去年紅，可惜明年花更好，知與誰同。40:開花濁水中，抱性一何潔。朱檻月明時，清香為誰發 41:旅游和旅行的最大區別在于：旅游僅僅是用雙腳與眼晴，而旅行還要帶上靈魂和夢想。42:門雖設，常掩秋來春去過。花盡落，曾是風吹雨打錯。人亦錯，時光亦過。43:暮煙冪冪鎖村塢，一葉扁舟橫野渡。44:那一世，你為蝴蝶，我為落花，花心已碎，蝶翼天涯；那一世，你為繁星，我為月牙，形影相錯，空負年華。金戈鐵馬，水月鏡花，容華一剎那，那縷傳世的青煙，點綴著你我結緣的童話，不問貴賤，不顧浮華，三千華發，一生牽掛，你是我傾盡生命錯過的漫畫，握住的，握不住的，都飄向了哪？ 45:飄飄何所似，天地一沙鷗。46:阡陌紅塵，終究一場繁花落寞。47:前世回眸,今生結緣,滾滾紅塵,誰人可依！所謂伊人,在水一方,佳人難依,淚流千行！憑窗獨倚,月灑憔顏,自顧盼,獨悲傷！情絲難剪,相思難斷,日日思,夜夜盼！喜鵲臨枝,憑添凄涼,心無所依,淚兩行！歲月如梭,怎堪蹉跎？紅顏易老,怎奈流觴？若相依,莫別離！48:清詞雅韻，水墨流觴，遣落一方青瓦白墻。49:人成各，今非昨，秋如舊，人空瘦。我終生的等候，換不來你剎那的凝眸。50:人間自是有情癡，此恨不關風與月。51:人生樂事至少有四十項：高臥、靜坐、嘗酒、試茶、閱書、臨帖、對畫、誦經、詠歌、鼓琴、焚香、蒔花、候月、聽雨、望云、瞻星、負暄、賞雪、看鳥、觀魚、漱泉、濯足、倚竹、撫松、遠眺、俯瞰、散步、蕩舟、游山、玩水、訪古、尋幽、消寒、避暑、隨緣、忘愁、慰親、習業、為善、布施。52:人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。--納蘭性德 53:人生為棋，我愿為卒，行動雖慢，可誰曾見我后退一步。54:人生一夢，白云蒼狗。錯錯對對，恩恩怨怨。終不過日月無聲，水過無痕。所為難者，一點癡念而已！55:如花美眷，似水流年，回得了過去，回不了當初。

56:如若今生再相見，哪怕琉璃百世，迷途千年，也愿!

57:如水心，似水情，眸光流轉繪清音；胭脂畔，相思染，雪舞驚鴻憶青衫。58:入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，知相思兮無窮極。59:三千年讀史，不外功名利祿；九萬里悟道，終歸詩酒田園 60:三生桃花繪成扇，細雨落花人獨看。

61:山，神云仙霧谷中翻。望云端，小路欲通天。山，遠山近坡芳草染。賽碧波，浪里躍紅帆。

62:山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。《長相思》納蘭容若 63:山中一夜雨，樹杪百重泉。江流天地外，山色有無中。泉聲咽危石，日色冷青松。行到水窮處，坐看云起時。

64:上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

65:數不盡繁華千種，望不穿情所歸依。千絲萬縷，百轉柔腸，萬里江山塵飛揚，笑語霓裳盡奢華。情難舍，心難留，花朝月夜，轉眼便成指間沙。不如生生世世，兩兩相忘，且歸去，看青山隱隱，流水迢迢，望斷天涯。暗香浮動、繁花落盡，花落之后，未必是安寧。

66:誰為我描黛眉，誰為我點朱砂。為誰輕舞水袖，為誰暗自傷神。67:誰在歲月里長長嘆息。68:思往事，惜流芳，易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸。69:嘆紅塵風雨路三千，曲未終人已散，遺世而獨立無眠。

70:桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。酒醒只在花前坐，酒醉還來花下眠；半醒半醉日復日，花落花開年復年。但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前；車塵馬足富者趣，酒盞花枝貧者緣。別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田。———唐寅《桃花庵歌》

71:天青色等煙雨而我在等你，炊煙裊裊升起隔江千萬里

72:聽弦斷，斷那三千癡纏。墜花湮，湮沒一朝風漣。花若憐，落在誰的指尖。73:微風透過窗欞悄悄滲入，幽幽拂動發梢，你獨坐如蓮，裹著一身素素淡淡的憂?? 74:問君食可足，謂君衣可暖，心念不敢對君語，恐君有所牽。卿今隨軍往，他年何時還，念君不語，心虔一卦禱君安。75:我心有猛虎，細嗅薔薇。

76:無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。天涯地角有窮時，只有相思無盡處。《木蘭花》晏殊

77:無痛不快，無苦何甜，活著，本就是一種修行。78:相識滿天下，知心能幾人。相逢好似初相識，到老終無怨恨心 79:心微動奈何情已遠，物也遠，人也非，事事非，往日不可追。

80:心有一切有，心空一切空；心迷一切迷，心悟一切悟；心邪一切邪，心正一切正；心亂一切亂，心安一切安；一切為心造，無心自解脫。81:一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

82:一花凋零荒蕪不了整個春天，一次挫折也荒廢不了整個人生。83:一秒一極樂，一方一凈土

84:一片暈紅才著雨，幾絲柔綠乍和煙。倩魂銷盡夕陽前。85:一日心期千劫在，后身緣，恐結他生里，然諾重，君須記 86:一沙一世界、一葉一菩提。87:一身功名不過三尺塵沙，權傾天下何若相守天涯。

88:一灣碧水一蓬船，一層白霧層層巒。一幢小居山下坐，一篙撐醒天外仙。89:因定三生果未知，繁華浮影愧成詩。無端墜入紅塵夢，惹卻三千煩惱絲。90:有沒有那么一個人，曾經讓你發了瘋的想，現在卻拼了命的想忘掉。91:有時候我只是需要一個人，一個人在這樣的地方靜一靜。92:漁舟唱晚，不知乘月幾人歸。。

93:雨中撐傘俏佳人，美景入畫全無痕，側首凝眸尋何來，羨煞旁人空自恨 94:月伴星，星傍月，繁星閃閃，月癡迷。花醉蝶，蝶戀花，蝶舞翩翩，花嫣然。95:云中燭火，顧盼依稀如昨。

96:執于一念，將受困于一念；一念放下，會自在于心間 97:子非魚,焉知魚之樂 98: 99: 100: