第一篇：陶藝工作室設計報告

現代設計藝術學院

2012——2013學年下學期

陶藝工作室

陶藝產品設計報告

陶藝八期

（電子版、書面）

目錄

一、項目描述

2、客戶要求

1、市場分析

二、項目描述

1、設計概念

2、項目特點

3、項目設計意義

三、項目設計過程

1、設計定位

2、設計圖解釋：（要求每件不同的作品都要有設計圖，并命名，標明尺寸，長、寬、高。）

3、最終作品效果圖：（要求每件作品都要有命名、尺寸、長、寬、高。）

4、創意說明

5、材料描述：（可描述翻模后的效果，如：玻璃、磨砂玻璃、仿青銅、石材、不銹鋼等。）

6、產品功能描述

7、產品標識圖解（自己的logo）。

8、產品展示

四、項目總結

五、共

頁

一、項目描述

1、市場分析

隨著人民生活水平的逐漸改善和審美水平的提高，陶瓷已成為人們生活中不可缺少的重要組成部分。從古時的“彩陶”、“繩紋”到現代陶瓷行業的千姿百態，經過了幾千年的發展，演變、轉型、陶瓷已成為今日餐桌、室內裝飾的時尚標準，與此同時，陶瓷造型在人們日益追求時尚的同時完善自身的發展，在一定程度上影響了人們審美觀和生活方式，同時又折射出陶瓷造型設計觀念日益變革的過程。

進入二十一世紀以來，市場經濟在國內的高速發展，給廣大的勞動人民的經濟帶來更多的實惠，搞搞在上的的陶瓷不再是昔日王孫庭前燕。在解決了溫飽問題以后，人們開始由主要的實用功能用陶轉為一精神享受為主的藝術陶。

現代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春筍般涌現，其出現又不僅僅是簡單的商業行為，或是某種潮流引發，或是人們心中壓抑已久自由創造井繩的本能流露?！疤沾晌幕瘍群饕诵氖蔷褚蛩亍?。在現代工業社會，高生產力，高機械化，高統一的模式標準，無不制約著人類社會日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，肌膚精神文化內涵和生活情趣的的陶藝作品，能使人從繁重快節奏的現代生活中解脫出來。使人們不必通過旅游等方式也能體會感受到心靈與大自然的溝通。放松疲憊不堪的重負身心，通過人陶對話達到精神上的最大平衡。此外，取材自然的礦土，經高溫燒制而成的陶瓷日用品。在其生產制作中，無鉛無毒，在所有日用材料中最為環保，以其易清潔環保在誒長生活中被廣泛采用。充分滿足人們更健康，更綠色，更環保的要求。

2客戶要求

現代陶瓷設計步入了一個新的階段，他在不斷發展創新。現代社會對設計的要求了越來越趨于個性的完美追求，在今天這個市場經濟繁榮的時代，設計包含了許多新的觀念與文化，闡述了當今的人們不再滿足與物質生活的簡單重復與消費，在追求物質豐富的同時，也不放棄對深層文化內涵的渴求。

隨著現代人生活節奏的加快，人們更多的是關注視覺形象的張力、沖擊力、色彩感、形式感、裝飾感、節奏感；對具有欣賞性、觀賞性、消遣性，以及新奇、輕松、唯美的事物的需求在逐漸增強，向著觀念的多元化，審美視角的多向性發展。崇尚簡約、多變、求新以及對生存環境的關注成為當今時代重要的審美時尚。現代陶藝剛好與當今的審美觀念和時尚相適應，與現代人的觀念、追求相吻合。

二、項目描述

1、設計概念

此次創作注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創作過程中，按照自己審美視覺意思逐步確立了逃逸設計追求形式沒規律的原則。有感而發，運用不確定多變的現代繪畫藝術手段，制作時恰到好處地體現不同材質本身的語言特色。此創作具有反傳統，范技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想理念，打破了傳統設計中均齊。，平衡，歸納，對稱的設計模式，強調陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，構筑了陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。

2.項目特點

此次創作拋棄傳統陶瓷產品必須“實用”的觀念，追求一種在藝術追求上具有明確指向性和相對獨立性、以陶瓷材料為媒體進行實驗性探索藝術樣式。以反叛傳統為起點，反映現代社會中人的本能，反映人與人、人與自然之間的新興關系。強調個性，強調感性，強調自身情感，用獨特的、變形的、自由的、不受拘束的藝術形式，擺脫了多年來受傳統審美標準制約的思想束縛。以新的感知方式，多樣化的表現，體現著現代人的情感表達。

3、項目設計意義

陶藝作品理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發展過程中最具流行的時尚文

化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動揉合到形體的設計中去?，F代陶藝越來越摒棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。陶藝視構思創新為藝術生命的再現，作品本身的魅力體現在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上藝術家個人思想品格與修養融入造型形式美之中是作品取得成功的關鍵所在。

三、項目設計過程

1、設計定位

此次創作分為二個部分，第一部分是瑪尼石的臨摹，一共有五件作品，第二部分是自己創作作品，分別有孔雀系列兩件，煙灰缸系列三件，擺件四件。

第二篇：陶藝工作室規章制度

陶藝工作室規章制度

1。陶藝制作室規章制度

1、任課教師要做好使用前的準備工作，如:熟悉器材，工具材料的擺放等。

2、非經管理人員允許，其他人員不得隨意出入。

3、陶藝室內設備不得隨意亂動，室內一切物品不得隨意帶出教室。

4、愛護公物、器材，細心操作，機器發生故障應及時報告管理人員，如發生損壞機器事故，要有當事人酌情賠償。

5、下課后，任課教師應與管理人員共同檢查器材使用情況，填寫使用記錄，關閉門窗。

6、保持室內清潔，不得亂丟紙屑、污物。

7、任課教師使用陶藝室，需提前一天通知管理人員，特殊情況提前半天向教導處申請，待教導處領導簽字后方可使用，以便管理人員及時做統籌安排。

8、陶藝室為課堂教學熱情服務，因工作需要使用者，需經學校領導批準，并在管理人員的指導下使用器材，未經培訓者一律不準使用器材。2。陶藝工作室管理規章制度

一、學生在工作室里的一切活動須在指導老師的指導和同意下進行。

二、危險物品不得帶入工作室，在工作室內嚴禁使用明火，不得吸煙、飲

食、喧嘩、亂扔垃圾等。

三、陶藝工作室應保持清潔有序，學生下課前應清理操作桌面、機床、地面上的泥屑，保持室內物品擺放整齊，離開時須切斷電源、氣源等。

四、拉坯機須在老師的同意下方可操作并嚴格按照操作規程進行操作，在操作時，如遇有機器故障，應立即停止使用并及時地向指導老師報告，由指導老師通知維修人員修理。

五、學生不可擅自私帶外部人員進入工作室，工作室的一切物品不允許帶出工作室，包括學生所做的作品。

六、未經指導老師同意，任何人不得在工作室進行拍照、錄像等活動。3。陶藝工作室管理規章制度

為規范陶藝工作室管理，保障陶藝教學的正常進行，制定本制度：

一、禁止在工作室內吸煙。

二、禁止將與陶藝制作無關的易燃、易爆物品帶入工作室。

三、禁止將工作室內所有物品帶離工作室。

四、禁止在工作室內焚燒物品。

五、禁止使用與創作無關的大功率電器。

六、節約使用工作室內所有物品，并做好陶泥的維護工作。

七、拉胚機、操作臺、刀具等設備必須在用后當日清理干凈，并保持地面整潔。

八、未經指導教師許可，不得擅自使用釉料及燒窯。

九、在燒窯時必須打開窗戶，保持室內空氣流通。

十、在使用拉胚機、球磨機等電機設備時須有指導教師在場。

十一、禁止將與本課無關的人員帶入工作室。

十二、上課時保持安靜，不得隨便

走動。未經老師同意，不能動用室內工具尤其是刀具。

十三、下課后，所有用具按老師指定的地方擺放整齊，未用完的泥交還老師。離開時須切斷電源、氣源等。

十四、功能教室負責人定期檢查設備，發現問題及時處理。

十五、設備操作方法要合理，杜絕出現安全問題。

4。陶藝工作室管理規章制度

為規范模型制作工作室管理，實現工作室各項工作的正常運行，并營造一個長期安全有效的教學秩序和環境，特制定如下規章制度，要求所有師生嚴格遵守。

一、工作室只提供教學科研、創作實踐及對外服務使用，上課時間開放，由專業教師、技術人員負責指導，學生管理助理員協助管理。非本工作室上課學生不得進入工作室。

二、進入工作室應保持安靜，禁止大聲喧嘩、嬉笑打鬧；嚴禁吸煙及吃零

食，保持室內衛生清潔。

三、工作室設備必須在輔導教師或技術人員的指導下按操作規范正確使用，出現問題應立即向管理人員求助。嚴禁不規范、超負荷、違規操作或私自使用，出現安全事故或損壞問題將由本人承擔相關責任并且按損壞程度輕重給予相應賠償。

四、師生必須愛護工作室內的教學用具及設施，不得隨意拆裝、搬動或取走工作室的工具設備及其配件等物品。對違反規定，損壞教學用具、工具設備或其他公共財物者，將視情節輕重，按相關規定給予相應處罰并且承擔其引發的后果。

五、任何人不得隨便在產品工作室內堆放雜物，保持室內通道及空間暢通，堵截火災隱患。如果在使用過程中發生火情等意外情況，應保持鎮定，正確使用滅火器或采取其他相關應對措施，疏散室內人員迅速撤離并及時報警

六、由于陶藝工作室使用的陶泥比

較容易干燥，學生取完材料后一定要將原材料保護好，學生應該愛惜教學耗材，禁止浪費。工作室器材需要用高壓電，學生不能隨意動機器電源，如需啟動機器要經過專業要是允許方可使用。

七、工作室上課過程中陶泥材料，雕刻工具，水桶，臉盆等應及時清理、保持地面整潔干凈。工作室使用完畢后，要按操作規范切斷電源、歸還工具設備、清理使用工具和創作環境并關好門窗，通知管理人員檢查無誤后上好門鎖方可離開。

八、應嚴格按操作規范使用、管理好工作室的材料、工具、儀器設備等公共資源；做好實驗文檔保存，開放時間、人員入室登記、工具領取歸還等相關記錄；負責各項實驗室物品、設備登記入庫管理制度的執行，登記或管理不清造成損失的，由學生助理管理員負責賠賞；嚴禁本工作室設備分散他處，學生助理管理員須分類管理，重要設備需入柜加鎖。由于管理不力，造成使用障礙的由

學生助理管理員承擔責任。

九、防盜是全工作室成員的責任和義務，人人必須提高警惕性，克服麻痹思想，重視做好安全防范工作。愛護公共財務并妥善保管好私人物品，勿將貴重物品放置在工作室內，離開前請一并帶走，如若遺失不予承擔任何后果。

十、全體人員應自覺遵守以上各項規定，管理人員要切實負責，管理部門應做好檢查和監督工作，確保模型制作工作室的安全運行以提供教學與科研的正常使用。

十一、實驗中如發生事故，應有急救措施，同時保護現場，并立即報告有關部門。

5。陶藝工作室規章制度

一、室內保持良好秩序，不喧嘩、不打鬧。

二、未經允許不動用本教室任何器具，不將器具外借或帶出室外。

三、愛護室內器具，正確使用，注意安全，非正常使用損壞要照價賠償

四、保持室內清潔，不隨地亂扔雜物；不在桌椅、墻壁上亂寫、亂畫。

五、使用陶具要輕拿輕放，使用完畢，將器具、作品整理好方可離開。

六、加強管理，注意防火防盜，離開教室前須切斷電源，關好門窗。

七、器材存放要科學，使用要規范，要經常檢查、保養。

第三篇：景德鎮私人陶藝工作室考察報告

景德鎮私人陶藝工作室考察報告

作者：秦文娟

在大學即將畢業之際，借著市場考察之課，我再次對景德鎮陶瓷小工廠及陶瓷作坊做了一次認真的參觀考察。在兩周的考查課內，我參觀了瓷貿大廈、樊家井仿古一條街、三寶、老廠、雕塑瓷廠、樂天陶社，以及很多個人工作室，由于現在陶瓷市場上抄襲現象嚴重，很多工作室是禁止參觀的。

在景德鎮求學的近四年時間內，我對遍布景德鎮大街小巷的工作室產生了很大興趣，所以這次考察就著重留意了個人工作室情況，一座座貌似普通民居的住宅、四合院，一進去都是別有洞天。我著重對集中在雕塑瓷廠周圍的個人工作室進行了考察，對他們的生存現狀、盈利模式、設備條件、發展創新等進行了解，將他們進行分類總結。

經過對雕塑瓷廠周圍工作室深入考察，我得出了以下總結：

一、工作室分類

1.創作型工作室

創作型工作室大多由學生和對陶藝有興趣的個人開辦而成。人員大多是陶院學生、陶藝愛好者、高校藝術畢業生。我在參觀了解的過程中就認識兩位中央美院的畢業生，他們畢業后就來景德鎮開了工作室，一邊做作品一邊創業，開了已經兩年多，收益還可以，開始有點辛苦，一切都要經歷從無到有的過程，但他們

堅持下來了。期間我還認識了很多情侶組成的小工作室，大多有一方是陶藝專業出身，兩個人互相配合，男的做體力勞動方面的活，如拉坯、翻模、揉泥，女的做細活，如畫青花、鏤空，一派“男耕女織”的景象。

2.投資型工作室

投資型工作室由個人或幾個人合伙投資，是雇傭技術工人生產的工作室，規模不大，員工數量約在十幾人至幾十人不等。他們通常以接訂單生產盈利。

3.家族作坊式的工作室

家族作坊式的工作室由家庭成員及親戚朋友構成，家中世代從事陶瓷生產，家中有的成員是工藝美術師，有自己的店面、設施，自產自銷。

二、各類工作室的銷售品種及盈利方式

1.創作型工作室

此類工作室通常生產一些陶瓷飾品、杯碗盤碟等小件陶瓷產品，銷售主要是每個星期六早上八點到十二點的樂天陶社市集，有的形成穩定客源的會有訂單，也有部分參賽獲獎取得收入。大多每月盈利1000元至5000元不等。

2.投資型工作室

此類工作室通常按顧客需要生產產品，大多生產日用品、家居陶瓷擺設，他們依靠在陶瓷生產地的優勢既不研發產品，也不對外經銷，而是接受同行的介紹，坐等業務的上門，或獨攬或繼續分派，主要通過記件結算等方式進行生產。其它地區，不同類型的小工廠同樣主要接受訂單，即來樣加工、批量生產。因此該類工廠中沒有專業的設計人員，甚至沒有工藝技師，有的只是老板和臨時招來的有一定技術的臨時雜工，產品按樣生產，或者模擬、抄襲他人產品樣式，產品種類單一，缺少設計環節，采取低價競爭。因而效益的好壞通常取決于人脈、效率和季節。盈利主要靠壓榨工人和訂單酬勞，有些效益還很不錯，年贏利達數百萬之多，且穩步有升。年盈利在10萬到300萬不等。

3.家族作坊式的工作室

大多此類工作室中都有工藝美術師，有著獨特技藝或者陶藝水平達到一定高度。創作的作品會被人收藏或展賣，有的被陶瓷廠請去兼職設計產品，大多有著自己的門店，自產自銷。他與投資型工作室相同的是生產方式與盈利有一致的地方，區別主要在家族作坊式更帶有一種技藝傳承性質。年盈利在10萬到50萬。

三、各類工作室的設備比較

1.創作型工作室

此類工作室大多條件設備較差，大多進行手工創作，復雜模型、釉料、燒成都依靠雕塑瓷廠周圍條件設施。

2.投資型工作室

此類工作室設備較完善，體系越完善越能控制成本。首先，他們大多不進行技術上的更新，更加談不上新設備的購買，他們往往延用原有國企留下的舊設備，修修補補，反復使用。企業主們更加喜歡依靠純粹的人力來完成產品的生產，用他們的話講：“人力比較機器更快、更好、更便宜”。我們都知道這是一種非常原始并且初級的獲取絕對剩余價值的方法，它固然簡單，但卻有限。所以一旦業務量加大或是復雜了以后，生產的效率及質量自然就顯得比較低了。

3.家族作坊式工作室

此類工作室根據各自經濟實力而定，大多設備完善但是陳舊，大多不愿意對設備進行投資，所以保留了很多傳統。

四、各類工作室的發展創新比較

1.創作類工作室

此類工作室優于其他兩種工作室的一點就是它的創新，學生及喜歡陶藝創作的人，目的較單純，主要完成個人想法，不以盈利為絕對目的，大多是做自己的想法，做出的東西大多充滿著奇思妙想。這類工作室辦的成功的，有的形成了穩定的客源的，會逐步擴大生產，成為后兩者之一。

2.投資型工作室

此類工作室通常按樣生產或者抄襲他人，大多沒有職業設計師，有少數內部培養一些設計人才，或者請他人兼職設計指導，但大多不愿對設計進行投資，認為并沒有抄襲，稍加改造他人產品造型回報快，產權意識淡薄，品牌觀念缺乏?；緹o所謂知識產權，什么東西好賣就模擬什么，什么東西流行就生產什么。完全不考慮是否存在侵權的問題。因為競爭的雙方都沒有這種意識。這種風氣仿佛成為了行業中默認的潛規則了。份額的變化取決于企業自身與行業自身。幾乎所有我們接觸過的小型工廠在對待員工福利等方面都是不完善的，甚至是殘酷的。它們無一例外的沒有勞動合同、加班費和節假日，更不可能有保險，甚至任用童工、惡意壓低工資，通過許多變相剝削的方式造成員工工作情緒普遍不高、流動量較大。在一些企業主的心里，員工的工資是被限定在一個所謂的合理范圍之內的，不能因為工人的努力工作而發生太大的變化。他們想做大、做強，必須學習成功企業的經驗，許多聞名的國內外企業都具備自身的企業文化，拋開技術，時代等因素他們的成功很顯然也是離不開科學完備的制度體系的，而這些并非是一成不變的，而應是與時俱進的。微觀的層面：轉變經濟增長方式，強調人的因素，樹立可持續發展觀。

通過這次考察我總結出以下良性發展方式：1，根據企業類型的需要，引進專業的設計人員，工藝技師，參與到產品的研發及生產過程中去，擺脫原有的單純依靠工人仿造他人產品進行生產的固有模式。2，根據企業業務需要引進專業的財會、企劃及營銷人員。引導企業的產銷、售后及宣傳一條龍，系統、長久、良性的發展。假如在行業中，較多地出現這樣的生態企業，并且占據一定的比例，勢必有利于形成規模效益，有利于整個行業的壯大，最終有利于全社會。3，需要轉變銷售方式，擴大銷售渠道。利用新的媒介、手段進行商務活動和產品的推廣、企業的介紹等。從而最大限度的聯系合作伙伴，實現利潤的最大化。走出一條有自己特色的道路。

3.家族作坊式工作室

此類工作室的管理通常是家長制，創新主要集中在繼承傳統工藝、轉化翻新上，開發周期較長。發展主要是擴大規模，更新設備。它和投資型工作室既有相似又有不同，在人才引進上有缺陷。家族作坊式有的有著秘而不傳的秘密，不愿外人參與其中，被招進去的人也大多從事體力勞動，無法參與管理建設。這類工作室的發展擴大全靠一家之主的能力見識，必須要讓家族以外的員工有歸屬感。進企業的能人能及時、公平地受到提拔重用，保護他們的積極性，形成庸者下、能者上的用人機制。家族式管理不能過分重視人情，忽視制度建設和管理。必須有一個客觀公正的標準，用統一的制度和紀律來約束全體成員的行為，形成客觀公正的管理機制和良好的組織秩序。同時家族企業在領導選擇上往往不能以血緣

親疏為標準，不能采取子承父業和親戚總比外人可靠的家族繼承制，重視個人的才干和品行，從而使工作室持續擴大發展。

景德鎮雕塑瓷廠能容納那么多小工作室是因為它本身有著獨特的條件：周圍有著專門的燒窯、拉坯、翻模的地方，所有材料的獲取非常方便，但是這種條件在陶瓷產區很普遍，或許景德鎮雕塑瓷廠周圍的工作室只是龐大的中國眾多陶瓷工作室的冰山一角。然而，由于景德鎮是舉世聞名的瓷都，且景德鎮人民很多世代傳承陶瓷工藝，有著悠久的歷史，因而景德鎮雕色瓷廠周圍的工作室就有可能作為中國陶瓷工作室的縮影，起碼也可以起到“窺一斑見全豹”的參考作用。希望我的考察對于想要了解陶瓷工作室和熱愛陶藝并想創建陶瓷工作室的人起到一定的參考作用。

第四篇：設計工作室實習報告（通用）

設計工作室實習報告（通用3篇）

轉眼間一個辛苦的實習生活又結束了，我們肯定學習到了不少學問，該總結一下這段時間的得與失，好好寫份實習報告了。那么好的實習報告是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的設計工作室實習報告（通用3篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

大學的最后一個暑假，我去了一家廣告公司實習。為了使自己的基礎更牢固，技術更全面，實習的內容是學習習近平面設計（Photoshop和coreldraw的使用）。

因為考慮到以后畢業有可能從事這個行業的工作，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對各種平面設計的了解，找出自身的不足。這次實習的收獲對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲?？傮w來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。

第一天來到公司，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，最終還是公司里的老師給我指了條路，讓我用photoshop和coreldraw軟件模仿教程做一些簡單的圖片，終于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了圖片。說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。

假如在作圖的過程中如果使用幾個小技巧，確實可以達到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

制作圓角矩形方塊

首先在photoshop中建立一個新文件，在文件上用矩形選取工具畫一個矩形框，接著選擇選單select→feather，輸入半徑值，數值越大則圓角矩形的半徑越大。在選取區中填入顏色后，取消選取范圍。選取選單image→adjust→threshold，由調整thresholdlevel來改變大小，如此就會產生您想要的圓角矩形大小。若要產生圓角矩形的選取區，可以在選取區作用的環境下，切換到快速遮罩模式，同樣執行threshold以獲得您想要的遮罩。

2.高解析制作

在用photoshop制作網頁圖形的時候，許多朋友為了快速的操作，都會把圖選擇低解析度進行制作，但是有些濾鏡會因為圖形解析度的不足，而無法處理，最后出來的效果也很差。所以建議大家在處理類似情形時，可以先在高解析度下完成繪制、影像等工作，然后再向下取樣，將影像縮成最后的大小。

3.保留選取范圍大小

當您在photoshop中使用imagesize或cancassize改變影像大小時，原本在影像中選取的范圍也會跟著改變，如果想要保留原本的選取范圍，可以先切換到快速遮罩模式下（按下鍵盤上的q鍵），然后再選擇“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令會將影像與選取范圍一同縮??；若使用canvassize指令則只會將影像縮小，而選取范圍仍保持原有的大小。記著再將快速遮罩模式切換成標準模式。

4.快速隱藏圖層

如果您在photoshop中只想要顯示某一層圖層的影像，是不是得一一將其他圖層隱藏起來呢？這里有一個既快速又方便的作法：只要在圖層面版上同時按住ctrl+alt以鼠標點選欲顯示的圖層的眼球圖示，就可以將其他圖層通通藏起來。另外也可以用ctrl+alt+快速鍵調整圖層的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1.擦去錯誤線條

如果您使用coreldraw中的手繪鉛筆工具，不小心把線條畫歪了或畫錯了，您不必急著將線條刪除，只要立刻按下shift鍵，然后反向擦去即可。

2.動尺規

在coreldraw中事實上是可以讓您自由移動尺規的位置，只要在尺規上按住shift鍵以鼠標拖移，就可以將尺規移動。如果您想將尺規放回原位，則只要在尺規上按住shift鍵迅速按鼠標鍵兩下，就會立即歸位。

3.利用coreldraw制作動畫gif文件

事實上利用coreldraw也可以用來制作動畫gif文件，您可以將coreldraw中的圖層當成動畫中一個個的影格，然后逐一輸出成gif文件（其他圖層上的影像必須先關閉）。再利用photo-paint的movie功能，先選擇creat`fromdocument將第一張gif文件制成movie，再陸續將轉好的gif文件以“fromfile”插進來，選擇“儲存成…”動畫gif的格式，于對話框中設定延遲的時間和位置，如此就算大功告成。

4.同時旋轉與縮放

如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋轉把手時，同時也按住shift鍵，那么將可以同時旋轉與縮放物件；若是按住alt鍵，將可以同時旋轉與變形傾斜物件。

經過幾天的基礎訓練，老師終于讓我參與他們的策劃，剛開始有點緊張，后來就慢慢熟悉了策劃和后期制作的整個過程。慢慢地老師也把一些比較重要的交給我處理。這使我對這個行業認識就更加深了一步。

實習期間，我利用此次難得的機會，努力工作，嚴格要求自己，虛心向老師和前輩求教，認真學習技術，利用空余時間認真學習一些課本內容以外的相關知識，掌握了一些基本的法律技能，從而進一步鞏固自己所學到的知識，為以后真正走上工作崗位打下基礎?！凹埳系脕斫K覺淺，絕知此事要躬行。”在短暫的實習過程中，我深深的感覺到自己所學知識的膚淺和在實際運用中的專業知識的匱乏，在學校總以為自己學的不錯，一旦接觸到實際，才發現自己知道的是多么少，這時才真正領悟到“學無止境”的含義。要處理好“三個關系”：即課堂教育與社會實踐的關系，以課堂為主題，通過實踐將理論深化；暑期實踐與平時實踐的關系，以暑期實踐為主要時間段；社會實踐廣度與深度的關系，力求實踐內容與實踐規模同步調進展。

通過這次實習，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。實習單位的老師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題，如：前期的策劃和后期的制作等等。這次實習豐富了我在這方面的知識，使我向更深的層次邁進，對我在今后的社會當中立足有一定的促進作用，但我也認識到，要想做好這方面的工作單靠這這幾天的實習是不行的，還需要我在平時的學習和工作中一點一點的積累，不斷豐富自己的經驗才行。我面前的路還是很漫長的，需要不斷的努力和奮斗才能真正地走好?！扒Ю镏?，始于足下”，這近一個月短暫而又充實的實習，我認為對我走向社會起到了一個橋梁的作用，過渡的作用，是人生的一段重要的經歷，也是一個重要步驟，對將來走上工作崗位也有著很大幫助。向他人虛心求教，遵守組織紀律和單位規章制度，與人文明交往等一些做人處世的基本原則都要在實際生活中認真的貫徹，好的習慣也要在實際生活中不斷培養。這一段時間所學到的經驗和知識大多來自領導和干警們的教導，這是我一生中的一筆寶貴財富。這次實習也讓我深刻了解到，在工作中和同事保持良好的關系是很重要的。做事首先要學做人，要明白做人的道理，如何與人相處是現代社會的做人的一個最基本的問題。對于自己這樣一個即將步入社會的人來說，需要學習的東西很多，他們就是的老師，正所謂“三人行，必有我師”，我們可以向他們學習很多知識、道理。

實踐是檢驗真理的標準，作為一名即將畢業的學生，在經歷了大學三年的理論學習之后，必須接受一段時期的實踐。因為傳統的紙上談兵已經不能適應社會和行業對于學畢業生的嚴厲要求，因此這次是我正式接觸社會的時刻。我相信“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香。”這是古人得之于實踐的名句，千百年來一直回蕩在一代又一代人的耳際。如今，即將離開象牙塔的我，也應在一番寒徹骨之后尋得人生的梅花香。

實踐目的：熟悉公司的運作流程，掌握設計的基本要求，工作程序、工作方法、職業素質要求熟練專業技能，將書本知識與實踐相結合運用到實際工作中，提前適應市場的發展和社會的要求及畢業后的工作生活。

實踐時間：

實踐地點：xxx貿易有限公司

一、我的面試

上公司進行面試，對于經驗尚淺的我少不了緊張，焦急的情緒。我知道，要給經理留下好的第一印象是很重要的，因為這關乎到我的面試合格與否。面試那一天我并沒有很刻意為自己打扮什么，而是樸素大方，潔凈整齊。因為我知道：一個人臉上的表情，要比她身上的衣裝重要多了。除了衣著方面，我更注重時間。我一向是一個守時的人。守時是我個人的一項基本原則。這次我也不例外，因為我知道，時間對于每一個人來說都是珍貴的，應該是公平的。拖延時間即偷竊時間。任何的早到或者遲到都會擾亂別人的正常工作。因此我把時間控制得很好，既不早到也不遲到。這樣就為我們的談話奠定了基礎。

見到經理，我始終臉帶微笑。我為自己能在短時間內舒緩緊張的心情而感到高興。我首先介紹了自己，整個談話過程都比較暢順，氣氛也比較輕松，由于我只是實習生，而且操作比較簡單，經理并沒有刻意刁難。終于我被錄用了。

二、我的工作過程

初次接觸工作我非常緊張，由于所學知識與實踐的差距，我只能先從事一些瑣碎的設計任務，偶爾做些設計也覺得自己壓力很大。我總不自覺打起退堂鼓，開始想象著也許是我不太適合這個工作，而后，又一次又一次的否定這個想法，只要我努力就一定能完成。

這也讓我開始思考我是學模具設計與制造的，怎么會想到去搞平面設計呢？

原因一：在學校里課余時間我喜歡充實自己，所以平時就自學了下3DMAX、photoshop設計軟件的應用。

原因二：其次在大學里我們也學了些CAD、ProE、UG等設計軟件的應用，因此我能熟練的應用軟件來傳達，表現我的設計理念。

原因三：我覺得，多學點比單學習模具設計的多了一點就業的機率，掌握的知識面比較廣。當然，專攻模具設計也能達到一個很精很專業的地步。

原因四：我對模具有點敏感，興趣不濃。

那平面設計行業前景怎樣呢，什么是平面設計？

（1）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。

（2）它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。

（一）理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。

1、平面設計的正名與分類

設計一詞來源于英文＂design＂，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交際更廣更深，傳統的定義，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

2、平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依據魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

3、平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

（二）平面設計之路

設計的學習有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能。

1、設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：畫草圖，設計應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”

第三步：對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：設計，你要設計什么？不用擔心，進入企業學習的同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們需要具備的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎，你的設計理想是什么？

第五步：能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

2、設計師的要求

（1）成功的設計師應具備以下幾點：強烈敏銳的感受能力、發明創造的能力、對作品的美學鑒定能力、對設計構想的表達能力、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。最起碼，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

（2）設計師一定要自信，相信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，實現新的創造。

（3）平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

目前做平面設計這行市場競爭雖然不小，但收益同樣不少。

而我們公司是為大中型企業進行網站籌措、設計，網絡推行營銷于一體的國內首家云服務綜合性電子商務托管平臺，公司實力雄厚，網絡業內專業優質的人才，形成一支規模、實力、最富經驗的專業團隊。

經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我對設計有了基本掌握，也學到許多在課本中無法涉及的內容。對于設計基礎也有些掌握。也因此對設計有所喜愛。同時也學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程。后來，公司便讓我參與正在進行的設計項目，讓我們、鍛煉一下自己。公司給了我一些設計任務。一開始設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能做出很好的方案。過了差不多一個星期，在各位師傅的耐心教導下，終于可以把自己所學的東西和實際的平面設計聯系起來，終于做簡單的東西可以得心應手了。還有些平時不怎么注意的小技巧，讓我受益匪淺。所以要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善于溝通、善于交際。

幾個月下來的工作的確很累，每天拖著疲憊的身子回家，但是后面也漸漸就習慣了，不斷有新的知識學到，心里有一種充實感.經理讓我學習設計師學習設計來填補自己在創意上的缺乏.在這兩個月里我真的學到了很多，也鞏固了以往許多知識.現在工作的每一天幾乎都會有大的或小的問題，這樣其實我很開心，我也有信心把現在的工作做好！因為我有我的信念：我不怕問題的到來，因為問題總是可以得到解決的！當然如果和辦公室的同事不能好好相處，就等于把自己排斥到這個公司之外，無法投入工作，沒有一個輕松友好愉快的心情，就會嚴重降低辦事效率。

（三）同事相處讓我學會如何做人

想要搞好人際關系，首先就是懂得合作和分享，即多跟別人分享看法，多聽取和接受別人的'意見。這一點做到了，無疑推動了我的工作順利進行，而且還能獲得同事的接納和支持。其次就是微笑，我認為微笑可以使同事間由陌生而熟識，這樣工作也不再那么枯燥。再者，我喜歡聆聽，空閑的時候我很喜歡聆聽，聽辦公室里同事們談談生活的趣事，辦公室的趣聞，偶爾還略談公事，由于我只是個練習者，我沒有資格給她們更多的意見，于是我就選擇聆聽，她們都是專業人士，經驗比我豐富，從中我可以學到一些技巧，聽聽她們處事的方法和對待事物的態度，有時我會恰當地加點個人意見，使得我和她們的距離拉近了。

三、實踐總結

在這段實習的時間里，我經歷了很多以前沒有的事，一個人在學生時代最重要的是學習東西，增長見識，鍛煉能力，尤其在大學學習時候，參于社會實踐活動是一個很好的鍛煉機會，賺錢不是主要的，作為學生，能賺多少錢，等你畢業了有的是賺錢的機會，這回可是我長這么大第一次用自己的雙手和智慧掙來的錢，當時我真的是激動萬分，那種感覺真的是無法形容的美妙。

實習是為將來打基礎的重要階段，珍惜自己每一個工作的機會，不論什么人，什么學歷，從事什么工作，好好的表現、展示自己的能力，不要錯過好的機遇，沒有一件事情是輕輕松松的，但每一件事都是讓人成長的，經歷一段過程，喜悅或是艱辛，盡管經歷的方式不盡相同，但它的結果是相同的，我們都會因涉事而成長。

在短短的時間里我雖然未能透徹了解公司的具體運作，但是我學懂了一些為人處世地道理，弄清楚了將來自己的發展方向。在工作過程中，處理事務小心謹慎，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。實習單位的老師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題，從學習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。

總得來說在實習期間，很辛苦，更受到了很大的啟發。這也為我的人生開啟了一條新的旅程，以后我一定會更加努力學習，理論與實踐相結合，在豐富自己社會經驗的同時，更向我自己的人生目的地又邁進了一步！

通過這次的實習，我認識到了很多在書本上或老師講課中自己忽略了的或有些疑惑的地方，從實際觀察和同事之間指導中得到了更多的寶貴的經驗。一個設計團隊是否優秀，首先要看它對設計的管理與分配，將最合適的人安排在最合適的位置，這樣才能發揮出每個人的優點；團隊精神非常重要，一個優秀的設計團隊并不是要每個人都非常的優秀，這樣很容易造成成員之間的意見分歧。所以在共同進行一個大的策劃項目的時候，設計師之間一定要經常溝通、交流，在共同的探討中發現問題、解決問題。在共同商討的過程中很容易就能碰出新的閃光點，使策劃項目更加的完備。

短短幾個月讓我感覺遠遠不夠，這是一個漫長的過程也是一個積累的過程。讓我在今后的工作中發現設計當中的快樂吧。

一、實習目的學習photoshop，CorelDRAW等平面設計軟件的應用，了解平面設計公司設計出品過程接觸應用設計客戶源。

二、實習時間

20xx年xx月xx日——20xx年xx月xx日

三、實習地點

四、實習單位

xx設計工作室（火星社）前身為xxx德寶廣告公司，其創立于2002年。時至今日，業務領域涉及餐飲、房地產、藥品、服裝、旅游、水利、電力、文藝等，服務于各大企事業單位。地域橫跨xx，客戶源達蒙古、西班牙以及美國。

五、實習內容

1、制作xx設計工作室宣傳片一部。

在大一我已經學習了MAYA、3D等制作動畫的專業軟件，以及視頻音頻后期合成處理軟件AdobePremiere。因我的專業是動漫設計與制作，相對于平面設計公司的工作需求還是有一定局限性，因此xx設計工作室的主管人結合我的專業和本設計工作室的實際需要，讓我為工作室完成一部本工作室的宣傳片。

宣傳片的內容分為七部分：片頭——工作室簡介——部分被服務客戶（標志）展示——酒店宣傳品展示——折頁，CD封面等宣傳品展示——包裝設計展示——片尾

其中應用了3D、AdobePremiere與photoshop三種軟件。制作過程中不僅鞏固了我的本業軟件使用（3D、AdobePremiere），主要是在動畫和處理視頻音頻特效上有了更深的體會，同時使我對photoshop的使用有了更多的了解。

2、了解平面設計公司設計出品過程。

從過程上來說，首先是與客戶溝通了解其需求；其次以客戶要求的質量等方面的需求出一定數量的樣稿；接著是客戶與設計者之間再次探討選擇，修改樣稿；而后定稿由客戶與設計者簽字；最后上機印刷，主要在設計者方面校色。

3、接觸應用設計客戶源。

設計在現代社會中，已經走入了市場經濟，也就是說成為了一種商業化的產業，商品的目的就是要創造價值。設計者和被服務者是一種互利的關系，怎樣才能和客戶做到完全的溝通是至關重要的。設計時首先要了解客戶本身的需求和審美趨向，人與人之間的品位，欣賞風格都是不同的，我們要從與客戶的溝通觀察中得到第一手的信息才是目的。這也是在考驗我們的溝通能力與應變力。

六、實習總結

在實習過程中，團隊精神是我感受最深的。小到設計工作室大到一個設計公司，均為一個團隊，只有人心集一才能出品好的設計，這不是個人設計為主導的設計。在設計公司中創造價值不是單憑一人的思維，也是整個公司分工合作的結果。不然南轅北轍，沒有最終的商討意見，只會耽誤設計時間，延長設計過程。

設計時善于聽取他人的意見結合自身的觀點，會讓我們的設計更完美！

第五篇：《陶藝》教學設計

《美麗的園林》教學設計

厲莊鎮中心小學王晨

教學目標：

1、通過欣賞，使學生感受到中外園林藝術的美。

2、通過分析與討論，使學生初步了解中外園林的形式特點，提高欣賞美的能力。

3、激發學生熱愛園林藝術，培養創造美的人居環境的意識及環保意識。

2、教學重難點：

重點：體會中外園林建造審美觀和設計手法的異同，了解中外園林的外觀特點。難點：理解園林藝術對現代人文環境的影響。

教學過程：

導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園

我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林

我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）

（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響。

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）

我國園林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。

2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣

3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力

4．劃分景區和空間，善于“借景”

5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界

園林的景的欣賞

靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）

動觀

作業設計要求：

1、通過欣賞和討論，說說中外園林的相似性與差異性，說說它們對美的不同追求。

2、中國古典園林藝術是祖國的優秀文化遺產，應得到充分的珍視、保護和發揚。請說說你的看法。

3、很多地方政府都提出要建設現代化園林城市和園林農村，這是體現了當代人們對生存環境的重視和對美的追求。談談各自對把園林藝術融入城市建設，使城市變得風景如畫的觀點的理解。

《我造的花園》教學設計 教材分析：

每個人心目中都有一座花園，一座只屬于自己的花園，里面有精巧的建筑，里面種滿奇話異草??

在中國古代，造園師將心中對自然的理解，構筑于園林中，移步換景，曲徑通幽；中國園林講究柳暗花明，景致不可一眼看盡，而且不能完全對稱，要有險、有奇、有不同。歐洲園林則要規整、明了、統一。在這節課中，教師引導學生感受中西方園林的藝術特色，了解中西方造園的不同，結合自己對生活的了解，將心中的花園通過繪畫、廢舊材料加工等手段表現出來。教學目標：

1、知識與技能：

初步了解中西方園林的造園特色。通過對中西方園林的比較以及其它不同風格園林的比較，從中了解各種園林之間的異同，了解造林特點。

2、過程與方法：

通過教師的介紹、演示，學生的欣賞、討論并嘗試操作，創造出具有獨特風格的花園。

3、情感、態度與價值觀： 通過對園林的認識與創作，培養學生團結協作的學習精神，體驗合作活動的樂趣和創作的愉悅，提高學生對美的創造能力和對藝術的獨特審美能力。教學重點、難點：

教學重點：運用欣賞、討論等手段讓學生初步了解中西方園林的造園特點，并能進行簡單的創作。

教學難點：學會用實物造型的方法設計制作一座自己心中的花園（廢舊物品的合理利用）。教學模式：

欣賞——觀察——討論——比較——領悟——創造 教學準備：

教師：多媒體課件、其他班級學生的優秀作品 學生：制作工具、材料 教學過程：

一、生活導入，激發興趣。

展示宜興宜園和森林公元鳥瞰圖（通過鳥瞰圖，讓學生初步感知公園的整體造型）。

1、請幾位學生分別簡單介紹兩座公園。

2、你最喜歡哪個公園里的哪一處風景？能說說你的理由嗎？（引導學生從公園的構造及其特色上發表自己的見解）

3、揭示課題： 師：一座花園的落成凝聚著設計者的巧妙構思和能工巧匠們的精雕細琢、巧奪天工的精湛技藝，如今我們宜興已經有兩座值得我們驕傲的公園，同學們想不想也來為我們的宜興建設貢獻自己的一份力量，為自己的家鄉再創造出更多更美的花園呢？ 教師板書課題：今天我們就一起創造自己心目中的理想花園吧！

（藝術來源于生活，但又高于生活。從學生身邊的事物入手，讓學生感覺更加輕松、自然，更能從自己獨特的角度去理解公園的美，從而激發學生學習的興趣和對美的追求）

二、觀察賞析，比較異同。

1、欣賞東方園林。

（1）顯示一組東方園林的圖片，包括皇家園林和私家園林、南方園林和北方園林、古典園林和現代園林（一對一對顯示比較）。（2）學生欣賞，比較其異同。（3）總結東方園林特色。

2、欣賞比較東西方園林。（1）顯示圖片：

東方園林：承德避暑山莊、蘇州園林、北京頤和園。西方園林：歐洲園林、法國凡爾賽宮庭院。

（2）學生欣賞，小組討論分析東西方園林的特點和異同。（3）總結園林特色。教師相機板書：

特點材料布局藝術風格

東方園林：自然土木組群和諧之美（突出自然風景）

西方園林：人工石質個體對抗之美（突出建筑）

（通過欣賞古今中外的園林，并進行比較，突出園林的造園特色，從而總結出各種不同園林的風格特色，為學生的學習提供感性材料，并為創作打下基礎。）

三、欣賞作品，學習借鑒。

1、顯示學生作品照片，學生欣賞并提出意見和建議。

2、出示學生實物作品，指名點評，必要時可叫學生進行現場修改。（1）突出廢舊材料的巧妙運用。

教師可指明將自己所帶的廢舊材料進行演示。（2）說明花園中各景物之間的比例、疏密關系。

（3）提醒學生可以結合中西方的園林特色進行創作。

（通過欣賞同齡人的作品，可以讓學生有直觀的感受，激發其創作的欲望，并且也能夠從作品中找到成功的作法和不足之處，以便在自己的創作過程中能夠更熟練地進行表現。）

四、團結協作，構思創作。

1、教師提出學習要求：

（1）準備設計什么風格的花園（即以自然風景為主還是以建筑為主）？ 以自然風景為主：突出哪個自然風景；

以建筑為主：主建筑是什么，小建筑群是什么。（2）準備利用哪些廢舊材料，用它們來作什么？（3）如何分工？

2、學生小組討論、構思。

3、學生代表發言，將自己小組的最終構思向大家說明。

4、學生進行創作。

（在合作交流中培養學生的合作能力，讓學生明白合作的重要性，同時也增進學生之間的交流，體驗到合作的樂趣，并讓他們學會合作，也愿意合作。）

五、作品賞析，共同進步。

將完成的作品展示出來，開展一次作品方案交流、拍賣會。

1、由學生代表介紹自己小組的創意及花園的特色，在創作過程中如有一些制作技巧也可以適當講述一下。

2、教師提出問題：

假如你是拍賣會的成員，你愿意拍下哪一座花園？并說說為什么。（指答）你還需要他們如何作進一步的修改方案？

3、教師最后拍板，并進行綜合評價。

（設計作品方案交流、拍賣會這一情境，不僅激發了學生的學習興趣，也激起了學生的表現欲望。通過學生的自我推薦，不僅鍛煉了他們的口頭表達能力，而且也讓他們展示出自己另一面的風采。在競爭激烈的現代社會，正需要善于表現自己的人才。而這樣的人才就需要從小開始培養，從小處開始培養。）

六、課堂總結。

1、肯定學生的學習成果。

2、提示學生在生活中要講文明，不隨意踐踏公園的一草一木，使我們的生活變得更加美好。

七、課外延伸。

1、上網搜尋更多比較有名的公園，了解它們的歷史和特點。

2、嘗試設計一座多功能的花園。

板書設計：

第11課我造的花園

特點材料布局藝術風格

東方園林：自然土木組群和諧之美（突出自然風景）

西方園林：人工石質個體對抗之美（突出建筑）

《小玩偶》教學設計

教學目標：

１、掌握手指偶，蛋殼偶，吊線偶的基本制作方法和制作步驟。

２、培養折疊細致的習慣，培養合作的精神以及搭配色彩的知識。

３、在玩偶人的過程中，體驗游戲的樂趣。

教學重點：各種偶人的制作方法。

教學難點：材料的恰當運用以及制作的精致。

教學準備：１、多媒體可見，２、玩偶實物，３、示范用剪刀、４、膠棒，彩色紙等

教學過程：

第一課時手指偶

一、游戲導入

１、生共演：師手持公雞玩偶，“喔喔喔，天亮了，快起床了！”生：手持娃娃玩偶：起來了，起來了。僅提那天起可真好，太陽公公咪咪笑，我要上學了！生２：手持娃娃玩偶：小明，咱們一起走吧！

２、請大家把小玩偶拿起來，看一看，這些小玩偶都是套在什么地方玩的呢？生：手指，對，我們就把這些稱為“手指偶”。板書：手指偶。

二、探索體驗

１、請學生上臺來拆開手指偶，問：這是由一張什么形狀的紙做出來的？生答：長方形。師小結：對，這是一張長方形的紙折疊椅后，再剪一些其他的裝飾物構成的。

２、課件出示制作步驟圖（如右），學生用自己手中的紙嘗試制作。

３、反饋自學成果，師：剛才在制作的時候，有什么問題嗎？師將學生不太懂的步驟進行示范。

４、比較制作精美，折痕漂亮的和制作粗糙的。說明折的時候應該細致認真。

５、課件展示：紙偶人的各種裝飾方法。

生邊看邊思考：在什么地方進行裝飾可以使小偶人變換角色？

你最喜歡哪個小偶人，它是怎么裝飾的？

６、討論：你準備怎么裝飾你的小偶人？

三、學生制作

１、學生制作：要求：在規定時間內完成一個或者多個小偶人，注意制作精致，把最漂亮的紙用上。

２、學生作業完以后可以到教室外面去準備，表演。

四、表演，展示

１、方式一：自我介紹式展示（適用于做得慢的學生）

２、方式二：表演對話式展示（適用于做得快的學生）

五、總結下課

第二課時蛋殼偶的制作

一、課前布置怎樣準備蛋殼，可用硬物在蛋的一端敲個小洞，然后用針或者筷子伸進去攪動里面的雞蛋，倒出來。

或者直接帶來煮好的熟雞蛋。

二、運用多種材料制作蛋殼偶

第三課時吊線偶制作

一、用紙筒可以制作吊線偶（適應于沒有帶齊材料的學生）將紙卷成筒吊起來。

二、用鉛筆可以代替筷子。頭腳系在一根上。手系在另一根筷子上。

三、游戲環節可以兩個人合作表演，制作也可以兩人合作。

《偶戲》

（一）教學設計

教學目標：

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。教學重點

收集一些布袋偶戲的資料。教學難點

偶戲道具的裝飾方法。教學準備

各種廢舊材料、線繩

教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)：

一、欣賞導入：

1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

2課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

3、欣賞課文圖片

請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。教師總結發言。

4、了解一些制作木偶的方法。

師：看！有那么多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。生：（按組裝飾小紙偶。）

師：噢，上來了那么多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個？為什么？你有更好的方法去裝飾它嗎？

三、學生制作，教師巡視指導。教學環節說明及反思：

這一環節是讓學生把自己探索t得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶?，F在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了。看哪個組做得又快又好。現在開始。生：（分工裝飾小紙偶。）

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。

六、小結：今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。

除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣賞它們的裝飾。（放錄象）

教學反思：因為偶戲在我們生活之中很少見到，所以我在課前搜集了許多偶戲的資料。本課我用了一個木偶劇導入新課，學生很有興趣，使我感受到了同學們的第一個躍躍欲試。偶戲的種類較豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶、和皮影等。學生制作過程中，我適時的巡視指導，使學生感受到成功后的喜悅。接著學生們根據不同的形象，以小組為單位，根據劇本，到前面臨時扯起的幕布后面表演起來。學生表演特別積極主動，故事情節巧妙，偶劇表演的也是幽默滑稽，給學生帶來了快樂的時光，同時也出現了本課的高潮。學生們收獲著制作偶人的樂趣，也嘗到了偶戲的民俗味道。我也收獲了教學成功的喜悅。

《我的成長變化

（二）》教案

教學目的：

1、培養創造力

2、學會陶藝的基本方法

教學重點及難點：

1、學習陶藝基本方法

2、掌握人物的動態、表情

電教、教具、學具準備：陶藝范作

教學過程：

一、導入新課

1、欣賞一組陶藝

2、師：調皮的小丫頭，勤奮的好學生，新家的好媽媽，慈祥的老奶奶……不同年齡和相貌，原來都是同一個人。

你覺得有意思嗎？

3、揭示新課：我的成長變化

（二）二、講解陶藝的制作

1、欣賞幾組范作

2、講解陶藝歷史

3、陶藝的制作工具

竹刀、拍子、修飾和塑削工具

4、制作方法

手捏法

三、用黏土創作

用黏土表現自已的過去、現在和想像中未來的模樣，既要注意各年齡段外貌的變化，又要注意一個人相貌的延續性。

1、根據想像，用黏土表現自已的成長變化。

2、教師巡回指導

四、作品評價

1、作品展示

2、學生講解自已的作品創意

3、注意點：制作時水分不可太多，以防開裂。

《頭飾與帽子》教學設計

教材分析：陶行知說過：生活即教育。帽子是人們生活的必需品，它既有實用價值，又有裝飾作用。通過欣賞古今中外各種特色的帽子，了解帽子的有關知識，在欣賞、討論、分析中增進對帽子外形功能的了解。想象是兒童的天賦。擁有更多的想象力才能擁有更多的創造力，讓學生多方面多角度大膽設計構思各種帽子形象，設計制作出各種新穎奇特的帽子，以培養學生的動手能力和創新能力。教學目標

1、通過各民族、地區、時代不同帽子的欣賞，開拓視野，感受帽子的美感，使學生初步了解有關知識。

2、從帽子的功能、造型、裝飾等方面進行大膽想象，大膽創造與表現。

3、讓學生在造型表現的過程中體驗立體造型的樂趣，提高學習興趣，培養創造能力。教學重點：通過不同帽子的欣賞，激發學生大膽想象，大膽表現，從帽子的不同方面進行創造設計。

教學難點：在基本的制作方法上進行想象創新設計，制作有個性的帽子。課時建議：1-2課時 課前準備：

教師準備：課件、帽子實物、制作的帽子

學生準備：各種紙張、剪刀、雙面膠、固體膠、各種綜合裝飾材料 教學思路：

一、導入教學

1、謎語導入：一物生得巧，地位比人高。白天一肚毛，夜里空肚熬。

2、揭題:帽子

二、感知與體驗

1、了解帽子的功能：

帽子是我們生活中常見的用品。你都知道帽子有什么作用呢？ a.保護功能（遮陽，保暖，防風防沙防雨）

b.裝飾生活（模特表演的帽子，名流貴婦的個性帽、、）c.職業標志（警察、醫生、廚師、、、的帽子）

2、欣賞實物帽子：

欣賞帶來的帽子，戴一戴，從材質、色彩、外形等來介紹。

3、了解帽子的結構：帽子分為：帽檐、帽身

4、欣賞帽子圖片

非洲土著民族的帽子，上面以樹葉、羽毛、獸骨為裝飾，以顯示男性威武、雄健美。少數民族的帽子： 56個少數民族，每個民族的帽子都有它不同的造型與特點，回族的白帽、滿族的花冠、維吾爾族的小花帽等等，成了民族的標志?，F代帽：隨著時代的進步，帽子的式樣也在不斷變化。

5、比較帽子：從造型、色彩、裝飾方面進行比較 將少數民族的帽子和頭飾與同學們帶來的帽子、頭飾進行比較，通過對比讓學生了解少數民族帽子小裝飾比較豐富。模特兒時尚帽子，戲曲和其他職業的帽子，同樣觀察這兩類帽子在造型顏色上有什么不一樣呢?模特的帽子在造型上比較夸張，顏色上也比較豐富。

三、制作方法：

1、展示制作好的帽子，學生觀察帽子，了解制作的方法和構思的方法

2、教師示范：

（1）比如一張紙：制作的方法很多，卷，折，剪都可以。示范：剪，很快完成一個帽子的基本形

（2）帽子的造型多有趣。欣賞圖片。有像魚的，像瓢蟲的，還有像生日蛋糕的???，連啤酒杯的造型也能做帽。在我們的生活中，很多生動有趣的形象都可以作為帽子的造型，這樣的帽子更有新意。

（3）基本形完成后帽子完成了嗎？

只有新穎的造型還是不夠的，還要加上美麗的裝飾。展示加上裝飾的帽子。

四、學生制作

1、布置作業：

（1）設計制作一頂既新穎完美又造型奇特的帽子。如果你是設計師，你會從哪幾點來設計呢?（2）討論、交流，得出結論：從造型變、功能多、裝飾美三個方面來設計。

2、學生制作

學生分小組設計制作，教師巡視輔導，發現問題及時提示，共性問題全班提示。

3、評價（1）自評：（向大家介紹設計制作的帽子最有創意的地方）（2）互評：（評評其他同學設計制作的帽子。）（3）教師鼓勵性評價。（創意，新穎、奇特、大膽）學生戴上自己設計制作的帽子，展示。

《現代雕塑》教學設計

教學目的：

1、培養審美情趣

2、學習現代雕塑知識

教學重點及難點：現代雕塑知識

電教、教具、學具準備：投影儀、投影片

教學過程：

一、揭示課題：現代雕塑

二、講授新課：

雕塑發展到近現代，與古代雕塑相比較，在內容、觀念、風格、形式以及材料等方面有著巨大的變化?？梢赃@樣說，如果沒有新型材料的誕生，沒有嶄新的創作思維和審美意識的出現，就不可能有這樣名目繁多的各類雕塑藝術。

1、現代雕塑流派

20世紀，除了傳統的現實主義雕刻外，相繼產生了立體主義、構成主義、超現實主義的雕刻，同時還出現了抽象派雕刻、裝配雕塑。

另外，活動雕塑、軟雕塑以及植物雕塑等等也隨之產生。因此，用“繽紛繚亂“來形容現代雕刻藝術流派是再恰當不過了。

2、作品欣賞（投影）

（1）《朱顏》實物拼裝達利西班牙畫家

（2）《狒狒母子》金屬和石膏畢加索西班牙畫家

（3）現代公園雕塑中國

（4）現代街頭雕塑法國

（5）現代廣場雕塑美國

3、談談自已欣賞后的真實感受：哪些作品看懂了或沒有看懂，欣賞或不欣賞哪些作品，為什么？

4、對家鄉、學校的雕塑作品提出自已的意見。

5、用紙或黏土仿制或創作一件現代雕塑，來美化家鄉、社區或者學校。

6、作業評價

《陶藝》教學設計

（一）綜合分析

本冊教材中的三課陶藝是屬于“造型?表現”課，是向學生簡要介紹陶藝知識，通過作品欣賞、動手實踐讓學生感受泥性、了解陶藝作品的藝術特點和基本成型方法，柔軟的泥土經過火的洗禮，變成了堅硬的陶器陶藝。面對著自己捏制的陶器，孩子們個個歡呼雀躍。玩泥是孩子的天性，孩子做陶并不是為了追求成人的承認，而是在與火、土、水的不斷交往中，表露自己的感情，獲得愉悅的情緒。陶藝創造是一種主觀的、動態的、擴展的、想像的、自由的和多向的模式，它的造型有平面的、立體的；有具象的、意象化的、抽象化的；也有綜合的、多元材質合成的。

（二）教學目標

情感領域：熱愛祖國歷史悠久的陶藝文化，激發無窮的創造力。

認知領域：了解陶藝作品藝術特點和基本成型方法。

操作領域：感受泥性，并用三種基本的陶藝陶藝成型方法塑造自己喜歡的形體，培養動手能力和創造能力。

二、教學過程設計：

（一）課前準備：

教具：陶藝作品成品若干。

學具：每小組黏土10—20斤，制陶工具。

課時：3課時。

（二）設計方案

●教學導入：（第一課時）

通過用手或用膝蓋等部位來觸摸泥土、感受泥性，并導入新課。

●教學新授：

教師帶領學生參觀陶藝陶藝作坊，通過觀察民間陶藝人制陶過程和同民間陶藝人的交談，讓學生初步了解制陶方法。

①練泥。②制胚，方法有兩大種：手工成型、陶藝輪制成型。③施釉。給陰干的胚體上釉水（視作品情況而定，此步也可省略。）④燒制。分為裝窯、燒窯和出窯三步。

●作業形式：小組合作。要求：用自己喜歡的陶藝成型制作方法制作比較大型的陶藝作品，作品題材可以是人物、動物、植物或器物特，同一小組制作的作品最好是一個系列的。

●作業展示評價：說說做陶的感受；談談自己作品的創意；評評別人作品的可取之處。

制陶工具：

手動轉臺：

將塑制作品放置轉臺，可多角度修正或觀賞。

木拍子：

可將泥塊拍打成泥板。

修刀；

裁切泥塊、刻畫形體的陶藝工具。

刮刀：

用于刮去形體內或外多余的泥，使形體器壁較薄，便于燒制。

泥塑刀：

用于粘貼泥塊或修正形體用。

水壺：

可調節泥塊的水份。

其他工具：

擦布、毛筆等，用于清潔桌面和上釉等用。

三、學習評價建議：

●是否初步掌握了泥條盤制法、泥板成型法等制陶基本方法？陶藝

●能否嘗試運用泥塑的方法進行造型表現？

●能否用語言或文字對自己或別人的作品進行合理評述？

四、教師教學隨筆：

《快樂時光》教學設計

教學目標：

認知目標：引導學生通過回憶、欣賞、討論和評價，感受生活的快樂與美好，通過作畫表現快樂時光。

操作目標：引導學生選擇最有特點、最有畫面感、最使人難忘的快樂時光，用自己喜歡的工具和畫法，以“快樂時光”為主題來創作一幅畫。

情感目標：通過表現快樂時光，激發學生熱愛生活的感情。

學生狀態解讀：

四年級大部分學生已經具備了運用形、色、肌理和空間等美術語言表達自己的心聲的能力，因此本課的教學要學生回憶生活、走進生活、學會表現生活中的美，從而更加熱愛自己的生活。對于一些表現能力差一些的學生，教師建議其先以改畫或臨摹的方式，使他們體會表現的樂趣，從而激發學習興趣.教材文本解讀（含教學重難點）：

教學重點：通過回憶和欣賞，用自己喜歡的工具與畫法表現快樂時光。

教學難點：如何在畫面上去表現快樂的情境。

教學準備：

彩筆、撕紙、膠水……

教學過程：

一、導入

師：誰能說說“快樂”是什么意思？在生活中、學習中你快樂嗎？請你舉幾個例子來說說。

師：誰會給“快樂”找一個反意詞。你是怎樣來體驗這個反意詞的意思的？兩都對比起來看有什么特點呢？

二、新授

1、師：找快樂：什么時候是我們的快樂時光？當我們下了課，在操場上？或者在興趣小組畫畫、歌唱？還是在節日的聯歡、假日的郊游、在鄉間、在游樂場、在海邊的沙灘上？

2、師：快樂我們已經找到了，我們應該怎樣來體現出快樂了？可以通過哪些方面來表現呢？

3、學生先是互相討論怎樣來表現出快樂，然后再用小組匯報的形式來展示。

4、引導學生到書中去看一下同齡小朋友的作品，在這些作品中你感受到了他們快樂嗎？你是怎樣看出來的？（可以通過面部的表情、四肢的動作、畫面的顏色其它背景的襯托……）

三、學畫快樂

學生在討論完后在自己的本子上開始繪畫自己的快樂時光

（注意：快樂時光也許有許多，但哪些是最有特點、最有畫面感、最好表現、最使你難忘的，在表現人物時要注意到人物的前后位置和大小關系，可以在表面人物時突出它們的肌理，表現人物時線條要自然、流暢。）

四、課后拓展

快樂時光是美好的，我們怎樣去珍惜這美好的快樂時光呢？你有什么打算呢？

作業設計：

用自己喜愛的工具，以“快樂時光”為題，創作一幅畫。

板書設計：

快樂時光

構圖近大遠小規律的運用

色調適合表達的氣氛

《水墨變體畫》

教學目標：

認知目標：把名人名作用水墨畫的方式加上自己的想像畫出來。

操作目標：學生通過欣賞學習和自己的想像力，參照藝術家的原作，用水墨畫進行表現。

情感目標：借助于名畫的形式畫出對生活用品的回憶和感受。

學生狀態解讀：

四年級學生對新鮮事物是具有著好奇心并且樂于去體驗的。水墨變體畫是一種新穎的繪畫方式，比較符合學生的心理特點，學生應該比較有樂趣。

教材文本解讀（含教學重難點）：

變體畫就是把藝術家原有的作品，加進自己的理解和想象，畫出面目一新的作品。本課我們利用中國傳統的水墨畫工具，把中外優秀的作品，加入自己對美好生活的感受，運用水墨畫的技法，合理構圖，有層次地表現水墨畫的質感，畫出新奇的水墨變體畫。

教學重點：通過學習，用水墨工具臨摹改編名畫。

教學難點：運用毛筆的中鋒、側鋒以及水墨的濃淡表現畫面。

教學準備：

水墨畫工具；名畫投影片；補充的名畫；范畫作品。

教學過程：

第一課時：

1、導入：讓學生說說自己知道的中外著名畫家和他們的作品。

2、欣賞：

方案一：教師在多媒體上播放中外名畫，引導學生欣賞。

提問：在欣賞時思考畫面的主題內容和構圖。

方案二：欣賞課本上高更的畫《高更你早》。思考畫面上的主題內容。

3、討論：

師：什么是變體畫學生自學，相互討論，全班交流。

4、作品評析：

欣賞書上的學生作品，與高更原作進行分析比較（主體物，構圖的表現方式）。

討論：怎樣才能完成變體畫。

5、嘗試練習：

教師提出具體要求。請學生代表上黑板試畫，其他學生在草稿紙上試畫。

6、創作水墨變體畫：教師示范水墨變體畫。

水墨畫的技法要求：

A、用毛筆的中鋒勾畫主要的形狀。

B、用毛筆的側鋒做大面積的渲染。

C、墨色的運用：焦、重、濃、淡、清。

7、學生作業練習：

A、選擇《高更你早》或《故鄉的夢》進行改編。

B、可選擇橫或豎的構圖方式進行創作。

C、勾線后染墨。

8、作業展評：學生介紹自己的作品，師生共同講評。

9、課后拓展：選擇自己喜歡的水墨名畫改畫成水彩畫或油畫。

第二課時：

1、復習導入：將上一課時的作業展評。討論作業的創作表現效果。

2、欣賞；欣賞中國漢代畫像石和木版年畫。

3、討論交流：

討論；漢代畫像石、木版年畫上畫面內容。讓學生聯系我們的平常生活情景一談

4、創作構思：

A、欣賞書上的兒童畫作品。

B、在草稿紙上用鉛筆參照書上提供的三幅畫進行變體畫的創作。

C、教師點評：構圖和內容提要豐富生動，富有生活情趣。

D、老師用線描的方法創作《老鼠娶親》，畫出結婚時的熱鬧場景。

5、創作練習：

師：在宣紙上模仿漢代畫像石或年畫的形式共青團一幅水墨變體畫。

6、作業要求：

水墨要求：注意水墨的濃淡，用中鋒勾線，粗細勻稱，線條流暢。用側鋒渲染時注意墨色的焦、重、濃、淡、清的運用。

構圖要求：合理安排畫面，主次清楚，層次分明。

7、評價：讓學生針對作業成績的內容題材、畫面構圖的表現力進行自評和互評。

8、拓展：將傳說中的八仙和門神創作成水墨變體畫。

作業設計：

讓學生在感受的基礎上，選擇一幅大師的畫試著用水墨畫的形式臨摹一下。

板書設計：

水墨變體畫

討論什么事變體畫

水墨技法注意墨色的運用

第1課萬綠叢中一點紅 萬綠叢中一點紅 課型：造型?表現 課時：2課時 教材分析：略 教學目標：

1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。

2、進行對比色的涂色練習。教學重點：認識色彩的對比。教學難點：如何運用對比色。教學準備：顏料,毛筆,調色盤 教學過程：

1、欣賞：

（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。

（2）比較: 相同的主體,不一樣的背景,兩幅圖有什么不同.2、發現：（1）當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了.（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。

（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。

（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。

3、實踐：

（1）用對比色組織一幅畫面。（2）學生作業，教師巡回指導。

4、學生的作品展評：根據本節課的要點開展點評。

教學反思：

學生通過觀察色輪表明白了對比色，從作業反饋看大部分學生已經掌握了對比色的知識，但還有個別同學在具體的實踐中沒有很好地運用色彩對比，把幾種對比色混合在一起反而沒能很好地表現出對比的強烈。

第2課色彩的和諧 色彩的和諧

領域：造型?表現 課時：1課時 教學目標：

1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。

2、用鄰近色進行涂色練習。

3、感受色彩的魅力。教學重點：

認識鄰近色并掌握其調色方法。教學難點：

如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。教學準備：

教師：課件、水粉顏料和繪畫工具。

學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。教學思路：

本課首先通過讓學生欣賞生活中的鄰近色，使他們感受到鄰近色的和諧美；接著通過觀察色輪表，明白鄰近色之間的色彩關系和變化規律，并在多媒體的演示下理解鄰近色的調配方法；最后通過動手實踐達到本課的學習目的。教學過程：

1、引導欣賞：

（1）播放錄像，欣賞生活中的鄰近色畫面（2）出示課題——“色彩的和諧”。

（3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。目標發展：

（1）什么是鄰近色？（出示色輪）

在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如： 黃——黃綠——綠 紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙

（2）尋找鄰近色（師生互動）A、家居圖片 B、生活圖片 C、建筑圖片

（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，并說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧（4）師示范鄰近色的調配方法

3、實踐活動：

（1）作業：用鄰近色組織一幅畫面。（2）學生動手操作，教師巡視指導。

4、作業展評。

課后反思：

通過欣賞向學生說明和諧的含義和感受。圖片整體的和諧效果的欣賞，學生感受到色彩和諧的圖片看著使人很舒服、很美！那么這就是和諧，學生真切地體會到色彩和諧的含義；接著把色彩和諧的圖片放大，學生直觀地分析出和諧的色彩是由相鄰顏色構成的，那么這些相鄰的顏色就是鄰近色，而且通過觀察學生真正理解了鄰近色構成的畫面都是和諧的。欣賞貫穿整個新授知識的環節，直觀明確，尤其是電腦無限放大圖片的簡單功能在分析色彩時卻起到了意想不到的效果，放大分析圖片的色彩是本節課最簡單有效的手段，也是本節課一個亮點，是最成功之處！第3課：美麗的紋樣 美麗的紋樣

教學目標：了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。應會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。培養學生的審美能力和動手能力。

教學重點：學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。教學難點：運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。教學具準備：適合紋樣圖片資料、作畫工具等。教學內容：

1、組織教學導入新課

欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中

（圖案本身的魅力吸引學生的注意力，將學生帶入美的情景中，激發學生的興趣。）生欣賞圖案

提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？

生：我發現它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形。生：有的外形象桃子、有的像樹葉。

生：里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起。生：里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形——（同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點）師：總結學生的發言，揭示課題：適合紋樣

2、了解知識掌握方法

師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？ 生：討論發言。

師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？ 我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題： 1）什么是適合紋樣？ 2）基本形有哪些？

3）我們可以有哪些填充的圖案 生欣賞、思考、討論

師和生一起總結：1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。

（了解了適合紋樣的一般知識，掌握了基本規律，有利于下一步的設計制作）師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。

3、構思、設計、制作精美的適合紋樣

師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。

作業師巡視輔導

4、評價作業（自評、互評）

教學反思：

本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

第4課禮物的外套 禮物的外套 教學目標：

1、了解禮物包裝的作用。

2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。

3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。

4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。教學重點：

禮物外包裝的設計方法。教學難點：

不同包裝材料的巧妙地設計。教學準備：

1、學生尋找身邊的各種可利用的材料。

2、課前教師收集不同風格的禮物包裝。教學過程：

一、引導階段

1、組織教學。

2、教師出示圖片對比：一普通的月餅和經過包裝后的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。

3、導入課題。

二、發展階段

1、教師展示課件，講解方行紙盒的包裝。

（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。

（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。

（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對準盒高的中線。另一面做法相同。

（5）用柔軟的材料制作花束系在理盒上。

2、讓學生討論不同的禮物是怎么包裝的，師生交流。

3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。

4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝?？梢栽O計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。

5、教師巡視指導。

6、作業評講：學生之間，師生之間互相點評。

三、教學拓展

1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。

2、也可以使用用舊的藥瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然后再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。

課后反思：

通過本節課的學習，學生了解禮物包裝的作用。通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。學生們提高了動手能力，動腦能力，課堂上讓學生感受美化生活用品的樂趣。第5課趣味文字 趣味文字 第一課時

一、教學目的；

1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。

2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。

3、培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。

二、教學重難點：

1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。

2、提高學生想象能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。

三、教材分析：

通過欣賞美術字了解各種美術字體的特點，比較變體美術字并感受變體文字的趣味性。引導學生掌握變體美術字的基本書寫方法，提高對美術字裝飾和美化效果，了解美術字在生活中的廣泛運用。

四、教學過程；

（一）課前準備

1、學具：記號筆、水彩筆、熒光筆

2、教具：各種美術字和變體美術字、記號筆

（二）課堂教學

1、引導階段

①認識基本美術字體及其特點：

出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。

宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有鈍角，筆畫轉折時鈍角明顯。黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較

出示范字“花”兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什么？生----

2、發展階段

①認識趣味文字的特點：

趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想象力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加夸張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以它的特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。②趣味文字的分類

ａ、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。ｂ、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。

ｃ、結構變化：將某筆畫進行夸大或縮小來求新穎的效果。ｄ、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。③欣賞優秀美術字 引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。如：形象體：“心靈”運用愛心來表示點，提升了心靈的含義具形象又生動。字形變化：“流水年華”采用是一條不平靜而具有運動感的線，具有節奏感使人聯想到水的波浪。筆畫變化：如：“天香”采用直線和曲線相結合，增添文字的趣味性，以花朵裝飾更加美觀。結構變化：運用半圓形的筆畫具有活潑感，如“快樂”的書寫方法聯想到兒童的木馬玩具可以搖動的，有快樂感。欣賞課本范字學生進行分析。④、演示美術字書寫的步驟和特點：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形狀。ｂ、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。ｃ、然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象采用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有“時間”采用小鬧鐘來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。ｄ、最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。

3、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什么形式來改變？ 第二課時

1、欣賞趣味文字在生活中的運用。（出示教具）

如“閱覽室”的提示牌運用趣味美術字和花邊制作的提示牌，作用大又美觀?！坝斡攫^”提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有“歡迎”提示牌的制作醒目美觀。

2、如何制作提示牌？（演示制作過程）先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：“音樂會”（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩并裝飾上合適的紋樣，最后把三角形連接起來。

3、學生練習制作，教師巡視

課后反思：

本節課是培養學生美術應用能力及提高學生想象力與表現力的繪畫課。文字對于每個學生來說是最熟悉不過的了，但是變體美術字的書寫對于學生來說是一種新的嘗試。趣味化的變體美術字能激起學生很大的學習興趣。對于小學中高年級的學生來說，書寫變體美術字并不難，只要掌握書寫及美化方法，在文字的筆畫上融入一些生活的創意元素，文字也能成為學生筆下精美的藝術品。能完成一幅嚴謹的素描、色彩作品固然很好，但會欣賞美，能應用美術知識去美化生活及對學生創造力的培養更重要。第6課地球的新生 地球的新生 教學目的

1、認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。

2、能力目標：掌握各種繪畫形式的創作方法（環保海報宣傳畫、手抄報），利用畫面表達希望和建議的方法。

3、情感目標：增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。培養學生保護環境的意識及熱愛生活的思想情感。教學重點

應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法及對環境和資源的熱愛。教學難點

構圖和版面設計的創新, 利用畫面表達希望和建議的方法。教學準備

1、教師準備一些手抄報、海報的課件。裝飾地球的材料。

2、學生準備：收集、分析環境情況及資料，水粉顏料、水彩筆。教學過程

1、導入新課，體會地球與我們的生活和健康息息相關。

（1）引導學生欣賞教師作品，感受作品所體現的“地球是我們美麗的家園”，鼓勵學生說說地球和人類的關系。

A、語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識嗎?

B、你們已經有在課前做一定的資料收集和學習知識的準備工作,了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，那么要怎樣保護環境呢?

（2）以游戲的形式調動學生學習的興趣。教師將一個大地球貼在黑板上，請學生上前用教師準備好的材料裝飾地球。改變地球生態環境日益惡化的現象，使地球更美麗。

2、通過繪畫和制作培養學生的觀察和創新能力。

（1）出示教師設計的宣傳海報，引導學生觀察教師是怎樣表現地球的新生。（2）觀察了解宣傳海報的組成部分。A、文字 B、圖案 C、色彩

（3）教師點評，引出招貼畫設計的基本要素：A、畫面 B、標題（主要構成）C、文字（輔助說明）

教師略帶講解宣傳海報常見的藝術風格：

1、寫實

2、裝飾

3、抽象

4、漫畫（3）組織學生討論交流。

以收集、分析環境情況及資料應用各種繪畫形式，如手抄報、海報來表達自己的想法，表達希望和建議等方面進行討論交流。（4）教師小結

A、設計要素：主題明確、形式引人、色彩鮮明、構圖單純。B、制作步驟：確定主題、構思構圖、充實完善。

（5）引導學生發現其他表現手法（手抄報、剪貼畫、宣傳畫等）運用所學的色彩知識、平面設計知識和紙立體結構知識，設計制作，共同創意，主題、內容、形式統一，紋樣、文字美觀協調，內容情調健康。

（6）小組合作討論制作形式及方法，教師指導。（7）小組匯報。

“現在請每個小組來介紹一下你們最有特色的想法，或者在討論時遇到的困難。哪個小組先來說？”

（8）學生設計與制作過程：

A、鼓勵學生發揮想象力，大膽表達自己的想法，扣緊主題設計制作。B、提醒學生在制作過程中與同伴協商合作，發揮個人的優勢取長補短。

3、展示學生作品，引導學生欣賞評價（1）以小組為單位，評選出有創意作品。

“大家都做得差不多了，哪個小組的同學先來介紹一下自己的作品，其他同學注意聽，吸取別人的優點，有更好的建議也可以提出來?！保?）分組排練節目，準備下節課匯報演出。“這節課大家動動腦筋制作了各種手抄報、宣傳海報，現在老師請各組再排練一個有關保護地球的小節目，下節課來進行匯報演出?！?/p>

4、教師小結

“地球是我們人類美麗的家園，保護地球的環境和資源與我們的生活和健康息息相關，為了自己和子孫后代的幸福，我們應該時時刻刻從小事做起。因為時間的關系，這節課就先上到這里，剛才你們看了別人的作品或聽了別人的介紹后如果有受到啟發，有新的想法，下節課可以進一步完善作品。也可以利用課余時間把節目再排練得更精致一些，下節課表演?！?/p>

課后反思：

這一節課主要是海報的設計，但是主題定成了保護地球環境的海報制作，這樣一來就比較容易滲透生命教育這個主題例如，第一部分我給學生出示了一些美麗的圖片，有山川、海洋、河流等，第二部分出示“哭泣的地球”，地球上一些備受污染的地方，大氣污染、水污染、吸煙對人體的危害等，目的是激發學生的保護環境的意識，從而再來講海報的制作，這樣一來學生在畫的時候也就有內容了。整堂課講下來，我總結了一下，有兩點不足：一是課堂氣氛不是活躍，課后我想要是把課一開始的謎語導入換成視頻導入的話效果可能會更好。二是時間控制的不是很好，提問的時候讓學生說的時間有點多了，所以動手畫的時間并不是很充足，以后還要多注意這幾點。

第7課古樸精美的華表 古樸精美的華表 教學目標：

1.認識華表的造型特征，了解華表的象征意義。

2.運用繪畫、泥塑等造型手段表現心目中的華表形象，提高造型能力。3.增強民族自豪感培養民族精神。

教學重點：認識華表的造型特征，探究表現方法。教學難點：刻畫華表的細部特征，造型完整美觀。教具準備：“華表”圖片（課件）、范作、勾線筆、雕塑泥及工具。

學具準備：收集華表圖片、勾線筆、泥、各種紙盒、飲料瓶、手工紙、剪刀、膠水等。教學過程：

一、引導階段

從電影節華表獎的獎杯引入。提出探究“華表”的主題。（華表獎獎杯是一座小雕塑，它的原形就是人們常說的“華表”?！叭A表”到底是什么？）

二、發展階段

1.學生分組上臺展示所收集的圖片及相關文字資料，用簡短的語言加以介紹。通過交流讓學生了解華表的來歷及其象征意義。教師對各組收集資料的情況進行點評和小結。

2.教師播放課件組織學生欣賞各式華表，從不同的角度觀察華表的細部特征了解各部分的名稱和象征意義（典型代表天安門前的漢白玉華表柱，它是中華民族的象征，也可以說是象征中華民族的圖騰柱）。引導學生感受華表雕塑古樸精美的整體風格。

3.組織學生欣賞用不同的材料和造型手段表現的“華表”作品。教師重點講解或示范線描、泥塑、綜合材料組合等的基本表現方法。

4.學生分區開展創作活動（繪畫、泥塑、綜合材料）。

三、展示評價階段 分組展示，組織學生欣賞同學的作品。學生自評談創作心得，教師點評，學生互評提出修改意見。

四、收集整理階段

回收可利用的材料，清理垃圾。

五、拓展與延伸

欣賞原始部落以及少數民族的圖騰柱，了解圖騰柱文化。

課后反思：

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過學生提問，學生介紹，學生和教師一起示范、學生主動上臺介紹，培養學生自主學習的能力，提高學生主動參與的積極性，體會創作的快樂。學生用黏土制作的華表，造型別致、古樸精美：有的柱頭是老鷹、豬、小鳥、壽桃、蝴蝶等；有的柱身上盤著龍、豬、等形象，還用各種點、線裝飾；華表周圍的基座也設計的各式各樣，真是美不勝收。第8課鳥語花香 鳥語花香 教學內容

中國畫“鳥語花香” 教學課時 2課時 教學目標

引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。教學重點

運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想象表現畫面。教學難點

掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。教具準備

師備表現自然界美好景色彩圖片及國畫大師的繪畫作品 教學過程

1、引導階段：

（1）課件演示：觀看欣賞自然美景，師與學生一起憑自己對鳥語花香的理解，交流自己對畫面的想象。(2)引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。

齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。

吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。

吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。（3）運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然后相互欣賞、取長補短。

2、發展階段：

（1）師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法：

請一個學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。（2）歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。

（3）指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。

3、展示交流

學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。

4、課后拓展：鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課后進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。

課后反思：

通過本節課的學習，同學們初步了解了作為中國傳統文化的國畫，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

在教學目標上還并未真正地達到，比如：知識目標要求能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。在設計教案時認為是很容易就能達到的，但一節課下來，發現行動中并沒有那么容易落實。

經過這節課的教學，我也學到了很多，更是注意了在新課改的教學中，強化學生的創造性思維很重要，但是在美術課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深。第9課陶泥的世界 陶泥的世界

教學目標：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 教學活動 第一課時

一、說陶

1．了解我國有關陶文化的知識。2．學生講述知道的陶文化。

二、賞陶（媒體展示陶文化 1．欣賞彩陶文化：

(1)半坡型

(2)廟底溝型

(3)馬家窯型

(4)半山型、馬廠型

2．欣賞黑陶文化特點：黑、薄、光。3．彩陶文化運用的藝術法則。4．欣賞現當代陶文化。

媒體出示彩陶圖片，介紹認識各時期彩陶的特點和風格。媒體出示黑陶圖片

媒體展示各種式樣的彩陶作品媒體展示現當代陶藝作品

三、玩陶

1．提問：這些作品分別運用了什么方法?

2．這一件作品運用了哪些方法?你感覺怎樣。3．A、手捏的作品是按什么步驟做的呢?

B、手捏的大泥團應注意什么?

C、盤條法又是怎樣做呢?

4．搓泥條應該怎樣才能搓得基本一致?

5．怎樣才能使泥板拼接的作品變得牢固而不會輕易損壞?

6．拍泥板應該注意什么?

7．以下作品分別運用了哪些裝飾的手法，你能說說嗎?

8．欣賞學生作品。

媒體出示捏制法、盤條法、泥板拼接法制作的作品及相應文字

四、用陶

老師總結陶藝在生活中各個地方的應用。第二課時

一、對比導入

1．出示陶藝作品，仔細觀察比較，說說它們各是用什么方法做成的?

2．制作方法歸納：泥條盤筑、隨手捏制、泥板拼接法等。用各種方法做成的陶藝作品

二、探究方法

1．將用泥板拼接法做成的陶藝作品在學生間傳送，看一看，摸一摸，感知作品制作特點。2．思考：泥板拼接法的制作步驟和方法是怎樣的?

3．同桌或小組間交流。

用泥板拼接法做成的陶藝作品

三、驗證方法

1．師生合作完成一件簡單的泥板拼接作品。2．歸納制作方法、步驟及注意事項：

(1)拍泥板——泥板厚度適宜；

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；

(3)裝飾——方法不限；

(4)燒制。

制陶工具和泥巴

四、教材賞析嘗試制作

1．觀察教材步驟圖例，進一步了解陶藝制作的整個流程。2．欣賞教材范品，開闊思維，感知作品造型的多樣性。

1．作業要求：運用多種方法個人獨立制作或與同學合作完成一件自己喜歡的造型生動的陶藝作品。

2．教師巡回指導。

五、作業展評

1．自評、互評、師評相結合。

2．教師小結全課。

課后反思： 創作陶文化作品的過程，是學生通過自己的雙手將自己的想象變成具體成果的過程，這既是學生所學知識的展示，學生精神需求和思想情感的展示，學生審美力、觀察力和創造力的展示，又使學生獲得創作艱苦的體驗，從而增強他們的責任感，培養堅忍不拔的品質。盡管學生的作品可能非常稚嫩，但正是在這種稚嫩中培養了科學的精神、普及了科學知識、樹立了科學觀念、學會了科學方法，這將使每一個學生終生受益，為他們今后各行各業成就自己的事業奠定重要的基礎。

第10課詩情畫意 詩情畫意

一、課型 造型表現

二、課時 2課時

三、教學目的

1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。

2、培養學生的造型能力和想象能力。

3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。

四、教學重點與難點

重點：運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。難點：恰當地表現古詩的意境。

五、教學準備 教師：課件。

學生：準備古詩一首，并能解釋詩意；繪畫材料、工具。

六、教學思路

詩情畫意是一種純美的境界，作者運用高度濃縮及精湛的語言，栩栩如生地將眼睛所看、心理所想表現出來，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化瑰寶的魅力，提高孩子們對古詩的鑒賞能力，陶冶情操，美化心靈。通過小組交流，讓學生互相探討，互相學習，并以聽一聽，找一找，即激發學生的觀察興趣，也能讓學生從不同的角度理解創作的方法，為學生的創造表現提供借鑒。教師注重個別指導，讓后進生也能享受到成功的喜悅。

七、教學流程

（一）情景導入激趣。課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶一年級學過的古詩，并描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。

小結：我國傳統藝術的常見表現手法“詩中有畫，畫中有詩”。揭題：詩情畫意

（二）課件出現故事一首《靜夜思》

1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。（啟發學生想象各種不同的情景。）

2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。提出問題：哪幅作品最符合詩意？為什么？

2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。

3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物??

（二）發展階段

1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示準備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。

2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想象。

3、提出作業要求：

給自己喜歡的古詩配上圖畫。第一課時：完成基本構圖。第二課時：完善構圖，上色。

4、學生操作，教師加強個別指導。第一課時：

1）關注主體與背景的關系。

教師可以根據課堂具體情況，利用課件進行演示引導。2）引導個別后進生的造型創作。第二課時：

1）提醒應用所學的色彩知識上色。

2）指導有困難的學生，提出合理建議，使其完善作品。

（三）評價交流，展示學生作品

1、自評，請學生介紹自己的作品。

2、你喜歡哪一張作品？為什么？

3、你覺得哪一張作品最符合詩意？

（四）課堂延伸：

可以嘗試用電腦繪畫的方式表現，可以根據自己的電腦水平設計不同風格的作品。

課后反思：

本節課的教學目標主要是為自己熟悉并喜歡的古詩或古詩中的某一句配畫。詩是無形的畫，畫是無形的詩。本節課充分體現了藝術之間的關聯。授課中，我引導學生事先搜集自己喜歡的古詩，上課時讓他們互相自由交流，這樣一個融洽的氛圍，提高了學生的學習興趣，通過分析、比較，他們發現了古詩不同的分類：寫人、狀物、寫景，同時學生還發現有些古詩每句都表現不同的內容或場景。通過學生分類我進一步進行總結在表現時該如何構圖：如寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作為畫面主體，著重描繪；狀物類的也是如此；畫寫景的古詩，可以先確定近景用深色表現，中景畫大且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔些；畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以采用連環畫的形式。第11課為解放軍叔叔畫張像 課時：2課時

課堂類型：造型表現 教學目標：

1、進一步了解解放軍叔叔，喜歡解放軍叔叔。

2、完成一幅解放軍叔叔肖像寫生作品或者創作一幅有關解放軍題材的作品。教學重難點：肖像畫的畫法。教具學具：繪畫工具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、請學生來講講解放軍叔叔的故事。

2、了解軍隊中對戰士軍風紀的要求。

3、因以前對人物進行過寫生，所以要求學生進行一幅人物創作畫。

三、學生創作，教師輔導

四、作業展評

課后反思：

這是一節肖像寫生課，相對于五年級的學生來說，肖像寫生時比較難的，所以我沒有按照嚴格的頭像課來上，而是讓學生畫出神態和場景就可以了。首先我讓學生了解了解放軍的生活訓練場景，然后讓學生講述與解放軍有關的故事，同學們的情緒都很高漲，紛紛發言來表達對解放軍叔叔的敬意。第12課會跳的玩具 會跳的玩具

一、教學目的：

1、了解物體會跳的原理，學習設計會跳的玩具。

2、發展學生動手動腦能力。

3、培養學生廢物再利用的良好品質。

二、教學重點：

培養學生廢物再利用的良好品質。

三、教學難點：

做出玩具會跳的功能。

四、教學準備：

廢棄按壓式圓珠筆、彩卡紙、彩線、膠布、彩筆、剪刀等。

五、教學過程：

1、課前布置學生預習，帶齊所需材料和工具。

2、談話：（1）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？（2）你知道哪些動物會跳？它們為什么會跳？

3、引入課題：《會跳的玩具》（板書）

4、討論會跳的玩具的制作方法，點撥技法難點。（1）討論會跳的玩具的制作方法

A、你帶了什么材料，準備怎樣制作？

B、你覺得自己在制作時，哪一部分比較難？（2）老師點撥技法難點：

A、依靠彈簧的彈力，做出玩具會跳的功能。

B、運用卡紙進行折疊產生彈性，做出玩具會跳的功能。

5、提出制作要求：

A、玩具會跳的功能要體現出來。

B、利用彩卡紙、彩線、膠布、彩筆等材料進行恰當的裝飾，使會跳的玩具更加漂亮。C、注意保持桌面的整潔衛生。

6、學生大膽設計制作，老師巡回指導。

重點指導：A、依靠材料的材質，巧妙設計做出玩具會跳的功能。

B、利用適當的材料進行給玩具進行恰當的裝飾。

7、展示作品，引導學生互相觀賞、評價。

8、延伸活動：游戲“會跳的玩具大比拼”，讓學生通過游戲體驗成功的樂趣，激發學生動手動腦保持行廢物再利用的熱情。

課后反思：

講到玩具不僅是學生的最愛，也是我的喜好，從小我就喜歡玩玩具，不過小時候我的玩具大都是自己做的，所以特別珍貴，而現在市場上的玩具琳瑯滿目，隨便去個玩具店都會讓你看花眼，有了這種共同的愛好便容易找到共同語言。這是一節手工制作課，作業也是學生熟悉的玩具，課上我先從各種玩具談起，孩子們也有話要說，紛紛回憶自己難忘的玩具，我先把他們的思路放出去，然后再拉回來，學生的興趣卻不減，我趁勢把課本上的設計構思和設計思路介紹給學生他們很快就明白了，但是畢竟是學生動手能力不是很強，許多學生的作品只能算是勉強完成了作業。接下來我讓做的比較好的學生做了設計感受，許多學生深受啟發，紛紛重做，這次效果有了明顯的改善，作業效果自然變好。有時學生的語言要比教師的更容易讓同齡人接受。

第13課電腦美術 電腦美術 教學目的：

1、指導學生學習Windows畫圖程序的操作,繪制簡單的裝飾畫.2、指導學生進一步了解Windows畫圖程序的其它功能，對裝飾畫進行改變大小、色彩反色等操作。

3、引導學生通過創意和操作感受電腦美術課的樂趣。教學重點：學習造型及反色處理技巧。教學難點：造型及色彩的選擇。教學準備：

教師：教師準備電腦演示操作示范作品以及電腦軟硬件設備。學生：在家練習電腦畫圖，熟練掌握色彩的填色操作。教學過程：

一、做好學生進電腦教室上課的準備工作，安排好每位學生的座位及上機的電腦。

二、欣賞經過色彩反色處理的電腦裝飾繪畫作品，激發學生強烈的學習興趣。在欣賞過程中，引導學生進一步認識色彩的對比色與反色之間的關系。

三、復習學過的Windows畫圖程序的各種繪圖方法，色彩運用及構圖等知識內容。

1、教師演示改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等操作方法，并展示改變后的效果，讓學生清楚地了解和掌握。

2、教師帶領共同完成一些改變線條粗細、色塊形狀和橡皮大小等操作。

四、學習新內容

1、教師演示依照課本范圖的作畫步驟操作，引導學生學會自學，學會自己看圖操作。

2、教師演示改變圖像大小、色彩反色等操作方法，讓學生理解和掌握。（教師特意在色彩上色時運用所學過的對比色上色，復習鞏固和運用所學過的色彩知識。）

3、將反色的兩張圖片并置，分析其色彩聯系。

五、布置練習：讓學生選擇自己喜愛的電子畫筆和顏色，改變線條粗細、色塊形

狀和橡皮大小等設置，通過想象與構思、設計并畫出一個有趣的形象，可以進行各種變形操作，制作出具有獨特情趣的裝飾畫，然后進行改變圖像大小、反色等處理。

六、學生制作，教師巡回指導，并鼓勵學生大膽自由地創新和繪制，鼓動學生運用所學過的色彩知識上色。

七、在教室網絡中評價學生的作品，引導學生自評與互相評。

八、收拾與整理：指導學生按照正確的步驟安全地關閉電源，整理桌面與地面，保持教室環境整潔。

九、課后拓展。

教師鼓勵學生回家積極尋找上機的機會，用更多不同屬性的工具，進行生動有趣的電腦造型活動

課后反思：

從上面的教學可以看出，學生的年齡小，在有限的 40 分鐘內，不僅讓孩子們學到知識，而且讓他們在輕松，愉快的氣氛中學習。同時也看到孩子們的求知欲望高，而且表現欲望，創造性都表現的很突出，學生真正成為學習的主人。興趣的重要性以往的填鴨式教學已不適應學生的發展，啟發學生，引起興趣，這是學生所需要的。我也發現孩子們有了興趣，做起事情來，非常認真。老師并不需要為課堂紀律所煩惱，而是和孩子們打成一片，帶動他們圍繞興趣進行學習。

第14課美術學習紀錄袋 美術學習紀錄袋 學習領域：綜合探索 教學目標：

1、指導學生學習檔案資料的收集、整理和保存方法。

2、指導學生完成美術學習資料收集、標簽制作、分類編號、展示作品等整個學習過程。

3、引導學生通過制作美術學習記錄袋的活動，感受美術設計工作的樂趣和學習成功的喜悅。教學重點：美術學習記錄袋的制作過程。

教學難點：如何制作能突出個性的美術學習記錄袋。

教具：美術學習記錄本的示范作業，以及教學示范演示的工具材料。

學具：學生搜集自己優秀的美術作業、各種作業評價，準備制作美術學習記錄袋的工具與材料。

教學過程：

1、引導階段

教師展示一個原裝記錄袋，問有什么用途？（裝文件等）。再展示一個已裝飾好的美術記錄袋，與原裝記錄袋進行比較，有什么不同？（專門裝美術作品、特征鮮明）學生討論美術學習記錄袋的

2、發展階段

提問學生如何設計制作一個美術學習記錄袋，打開一個美術學習記錄袋看看，學生展開討論，后教師總結制作過程、具體要求和方法。1）、選擇自己滿意的作業、或作業的照片。2）、將作業按時間先后的順序，進行編號或分類。3）、選用透明的塑料文件袋，作為我們美術學習記錄袋。4）、制作標簽，注明姓名、班級、學號、建檔日期。5）、收集自己的評語、同學的評語、老師的評語或者家長的評語。6）、美術作業和各種評語按編號或分類，放進美術學習袋中。

師又提出問題：如何設計制作一個具有“美術”學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋？欣賞一些具有個性化的特征的美術學習記錄袋，生談談自己的看法。師：畫面的設計形式？效果？表現方法？

3、布置作業：設計制作一個具有“美術”學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋。

4、學生作業，教師指導

教師組織學生分組，組員討論，共同擬訂和完善各自的美術學習記錄袋設計方案，并補充一些學生互評工作。

學生分頭按設計方案進行標簽設計制作、選擇作品、分類編號、匯總作業等工作。

5、作業講評

作業完成后讓學生進行作品展示，開展互相評價、欣賞活動。

6、課后拓展

鼓勵學生積極設計制作其它學科的學習記錄袋，不斷提高美術的實際應用能力。

課后反思：

在開展記錄袋評價的實踐中，我深深地感到：使用記錄袋的過程比結果更重要，學生學習的過程才是最重要的。因為：學生的學習過程，就是學生的成長過程、學生的自我發展過程。美術學習記錄袋的評價，在操作中，還存在很不成熟的地方，有待再進一步完善。

第15課元宵節里掛彩燈 元宵節里掛彩燈 教學目的：

1、引導學生了解元宵節的風俗習慣，并通過欣賞，感受元宵節熱烈的氣氛，培養熱愛中華民族文化的情感。

2、引導學生進行彩燈的設計制作，并布置展示。教學重點：

了解元宵節習俗，欣賞彩燈并學習設計制作彩燈。教學難點：

引導學生掌握彩燈的基本制作方法并能較好地完成作品。教學過程：

一、組織教學

二、激趣導入：

1、引導學生欣賞各種花燈圖片，并說說自己的感受（1）花燈美嗎？為什么美？（2）各有什么特點？

（3）你還見過什么樣的花燈？

2、請學生說說元宵節的來歷及有關元宵節的傳說 正月是農歷的元月，古人稱夜為“宵”，所以稱正月十五為元宵節。正月十五日是一年中第一個月圓之夜，也是一元復始，大地回春的夜晚，人們對此加以慶祝，也是慶賀新春的延續。元宵節又稱為“上元節”。按中國民間的傳統，在這天上皓月高懸的夜晚，人們要點起彩燈萬盞，以示慶賀。出門賞月、燃燈放焰、喜猜燈謎、共吃元宵，合家團聚、同慶佳節，其樂融融。。。

3、讓學生拿出自己帶來的花燈，引導他們觀察：（1）花燈的制作材料（2）花燈的基本結構

（3）花燈的幾種制作方法，不同材料有不同的制作方法

二、與學生一起探討、演示花燈的制作過程和方法

1、演示制作方法、過程

2、你認為還可以怎樣制作更漂亮或更簡便？

三、學生分組進行討論、設計，合作

四、課堂小結 第二課時 教學過程：

一、請學生談談本組制作思路

二、互相參觀提看法

三、交流好的制作放

四、繼續制作完成

五、作品展覽，評議

六、課堂延伸：除了用紙質來做，還可以用什么材料來做？ 比如：釉子皮、廢棄物等

教學反思：這節課在了解元宵節的有關知識以及制作中結束。時間好象過得特別快，大家都有薏猶未盡的感覺。事實證明，依據新的美術教學理念設計的教學方案和教學方法是成功的。首先，興趣是學習的動力。以生動活潑的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度，正月十五是我們傳統的節日，五年級學生對此有了一定的了解，那么“正月”的“正”為什么是第一聲，我就把正月的來歷向學生進行講解，還有“元宵節”又叫“上元節”，對于學生的疑問教師給予細致的講解，那么元宵節一天里要吃元宵、打燈籠、看煙花、猜燈謎。這幾項傳統的活動也給人們留下很深的印象。最讓孩子們留戀的是打燈籠。于是我宣布，“今年的燈籠要自己制作?！?/p>

其次，培養學生良好的色彩感覺和審美情趣。學生在制作時要求扎好骨架，選好紙的色彩，創造性的進行制作。有的學生用玻璃瓶子當骨架，在外面用各色彩紙粘貼花瓣、有的學生用飲料瓶剪成骨架，在外邊用各種色彩卡紙粘貼花瓣、有的學生拿來細竹子、鐵絲，將它們制作成骨架，粘貼薄薄的白紙，再用中國式的剪紙進行裝飾，使傳統美與現代美有機的結合來，把中國傳統手工藝作品創造性地表現出來，成為一道色彩斑斕的風景。

第16課時珍愛國寶——古代的陶瓷藝術 珍愛國寶——古代的陶瓷藝術 教學目的： 通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：

1．中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2．瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3．主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄像帶 教學過程：

一、組織教學：（常規）

二、導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中國古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3．我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色 從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯?！肮俑G”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名?！岸ǜG”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。四.放映錄像

教學反思：

現今的學生對時尚、新奇的東西有著無比的興趣，而對祖國的傳統文化與藝術瑰寶卻了解很少，這都與教師的引導和暢通的資源有很大關系。針對以前的教學，受單純的圖片教學和課件教學出現的固定化與教師本位化的影響，教學效果不夠理想。