第一篇：論陶藝工作室展示空間的設計論文

隨著陶瓷藝術越來越多的進入人們的生活，對于很多陶藝家和收藏家來說，它在很多的空間中發揮著一定的作用，甚至對于某個環境、某個人有著重要的意義和價值。可見，陶藝作品的展示空間的塑造顯得格外的重要，合理的布局、燈光和材料的運用，才能更好地表達陶藝作品本身的意境，如何設計陶藝展示空間，成為很多陶藝工作者和收藏家關注的焦點。

陶藝作品展示的重要意義

雖說陶藝作品的出現具有偶然性，但是更多的傾注了作者某一階段的感觸、塑造與表達，不管是抽象的還是具象的，都是以各自的特征和魅力的形式存在。很多時候，陶藝工作者不是很重視其展示，而是更多的是注重如何創作陶藝新品，從其造型、材質、肌理和工藝等多方面考慮主題與內容。然而，恰當的展示設計，能夠烘托陶藝作品的主題，升華作品的藝術，更好傳達其表達的內容，一定程度上說，陶藝作品的空間展示設計與作品本身有著千絲萬縷的關系，如何來設計陶藝作品的展柜來更好地傳達陶藝家作品的意境，讓作品與環境能相互對話具有非常重要的意義。

陶藝工作室展柜設計的原則

從科學的角度分析，藝術作品的展現和設計制作都有一定的法則，這些法則都是經過實踐的積累慢慢形成的，逐漸成為從事藝術工作的后人不斷實踐和探索推進的，這些藝術設計的原則、方法用在陶藝展柜的設計方面就體現在如下幾點：

1.統一性原則

“統一性”是塑造美的原則之一，在充分掌握材料特性與造型規律的基礎上，合理的利用形式美法則，使“對比”與“統一”相呼應，統一性的原則可以使零散的、雜亂的、矛盾的整體通過反復、漸變、肌理等方法去控制整體的局面，以致把人的感官帶到某一種意境當中。不管是陶藝作品的設計與制，還是展示空間的呈現都離不開“統一性”的原則，它可以使作品本身和展示空間呈現和諧之美。所以在陶藝工作室的展柜設計上，不管是裝飾形式和色調選擇上，要注重同展示的陶藝作品保持統一性的原則，這樣才能達到事半功倍的效果，才能讓觀者更好的理解作者的創作意圖，賦予展示作品更豐富的情感。

2.創造性原則

創造是藝術活動的主要特征和要求，創造力更是每個陶藝家靈感的來源，表現在造型、裝飾或者釉色窯變的創新和獨創性，這種創新是在具象或者抽象形態的基礎上，運用體塊的造形與形態構造形式與方法的不斷嘗試而呈現的，包含造型思維的拓展、概念空間的遐想、材料特征的綜合等，能給人以視覺的沖擊和感官的震撼，能讓觀者迅速的捕捉到主體。陶藝空間的展柜要體現它原本的功能性外，還應該注重創新，能夠讓觀者發現一些小清新，或者是一些趣味性的元素，又或是形式上大膽改變傳統的表達形式等等，從而讓人耳目一新，留下深刻印象，形成不同陶藝工作室的特色與風格。

3.時代性原則

陶藝作品無時不在展現我們的生活，是時代的縮影。從某種意義上說，設計只有體現時代性才會讓它富有生命力。況且，隨著時代的快速發展，新材料、新工藝、新技術的不斷出現和廣泛的應用，使得現在很多陶藝工作室的展柜設計非常的現代，這跟陶藝這種傳統工藝、樸實的材質、醇厚的內涵的表達有相悖之處，所以時代性的元素，不可以沒有，但是要力爭做到少而精，相比而言，更多的傾向于生活化、體現性的時代性特征，往往會給整個陶藝工作室空間設計加分。

4.藝術性原則

陶藝作品之所以有他經久不衰的魅力，除了跟它古樸的材質、多變的形態、暗雅的色澤相關以外，還與它的藝術性密切相關，這種藝術性表現在處處能呈現亮點，讓觀者有一種意料之中的感受，又有做一些意料之外的驚喜。陶藝展柜的設計要不斷挖掘空間的藝術性，展柜設計需要根據陶藝工作室的整體藝術風格和作品本身進行設計，營造其藝術性的氛圍，以便更好的突出陶藝作品，貼切的表達陶藝作品的情感。

結語

不管是陶藝的發展還是展示空間的設計，都不可能是孤立的，只有與其他藝術門類進行有效的結合，才能出現更多、更好、更新穎的呈現形式，設計才會有更廣闊的空間。在陶藝工作室展柜設計中，我們應該靈活運用設計規律和原則，結合統一性、創造性、時代性和藝術性的具體要求，在充分考慮展現主體——陶瓷藝術品的特性的基礎上，積極采用當下新材料和新工藝，探索新的展示構造，嘗試新的展示手段，精確地表達對象，使陶藝空間更加豐富，使陶藝作品更加豐滿，才能使陶藝作品走向更廣闊的視野。

第二篇：陶藝工作室設計報告

現代設計藝術學院

2012——2013學年下學期

陶藝工作室

陶藝產品設計報告

陶藝八期

（電子版、書面）

目錄

一、項目描述

2、客戶要求

1、市場分析

二、項目描述

1、設計概念

2、項目特點

3、項目設計意義

三、項目設計過程

1、設計定位

2、設計圖解釋：（要求每件不同的作品都要有設計圖，并命名，標明尺寸，長、寬、高。）

3、最終作品效果圖：（要求每件作品都要有命名、尺寸、長、寬、高。）

4、創意說明

5、材料描述：（可描述翻模后的效果，如：玻璃、磨砂玻璃、仿青銅、石材、不銹鋼等。）

6、產品功能描述

7、產品標識圖解（自己的logo）。

8、產品展示

四、項目總結

五、共

頁

一、項目描述

1、市場分析

隨著人民生活水平的逐漸改善和審美水平的提高，陶瓷已成為人們生活中不可缺少的重要組成部分。從古時的“彩陶”、“繩紋”到現代陶瓷行業的千姿百態，經過了幾千年的發展，演變、轉型、陶瓷已成為今日餐桌、室內裝飾的時尚標準，與此同時，陶瓷造型在人們日益追求時尚的同時完善自身的發展，在一定程度上影響了人們審美觀和生活方式，同時又折射出陶瓷造型設計觀念日益變革的過程。

進入二十一世紀以來，市場經濟在國內的高速發展，給廣大的勞動人民的經濟帶來更多的實惠，搞搞在上的的陶瓷不再是昔日王孫庭前燕。在解決了溫飽問題以后，人們開始由主要的實用功能用陶轉為一精神享受為主的藝術陶。

現代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春筍般涌現，其出現又不僅僅是簡單的商業行為，或是某種潮流引發，或是人們心中壓抑已久自由創造井繩的本能流露。“陶瓷文化內涵主要核心是精神因素”。在現代工業社會，高生產力，高機械化，高統一的模式標準，無不制約著人類社會日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，肌膚精神文化內涵和生活情趣的的陶藝作品，能使人從繁重快節奏的現代生活中解脫出來。使人們不必通過旅游等方式也能體會感受到心靈與大自然的溝通。放松疲憊不堪的重負身心，通過人陶對話達到精神上的最大平衡。此外，取材自然的礦土，經高溫燒制而成的陶瓷日用品。在其生產制作中，無鉛無毒，在所有日用材料中最為環保，以其易清潔環保在誒長生活中被廣泛采用。充分滿足人們更健康，更綠色，更環保的要求。

2客戶要求

現代陶瓷設計步入了一個新的階段，他在不斷發展創新。現代社會對設計的要求了越來越趨于個性的完美追求，在今天這個市場經濟繁榮的時代，設計包含了許多新的觀念與文化，闡述了當今的人們不再滿足與物質生活的簡單重復與消費，在追求物質豐富的同時，也不放棄對深層文化內涵的渴求。

隨著現代人生活節奏的加快，人們更多的是關注視覺形象的張力、沖擊力、色彩感、形式感、裝飾感、節奏感；對具有欣賞性、觀賞性、消遣性，以及新奇、輕松、唯美的事物的需求在逐漸增強，向著觀念的多元化，審美視角的多向性發展。崇尚簡約、多變、求新以及對生存環境的關注成為當今時代重要的審美時尚。現代陶藝剛好與當今的審美觀念和時尚相適應，與現代人的觀念、追求相吻合。

二、項目描述

1、設計概念

此次創作注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創作過程中，按照自己審美視覺意思逐步確立了逃逸設計追求形式沒規律的原則。有感而發，運用不確定多變的現代繪畫藝術手段，制作時恰到好處地體現不同材質本身的語言特色。此創作具有反傳統，范技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想理念，打破了傳統設計中均齊。，平衡，歸納，對稱的設計模式，強調陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，構筑了陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。

2.項目特點

此次創作拋棄傳統陶瓷產品必須“實用”的觀念，追求一種在藝術追求上具有明確指向性和相對獨立性、以陶瓷材料為媒體進行實驗性探索藝術樣式。以反叛傳統為起點，反映現代社會中人的本能，反映人與人、人與自然之間的新興關系。強調個性，強調感性，強調自身情感，用獨特的、變形的、自由的、不受拘束的藝術形式，擺脫了多年來受傳統審美標準制約的思想束縛。以新的感知方式，多樣化的表現，體現著現代人的情感表達。

3、項目設計意義

陶藝作品理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發展過程中最具流行的時尚文

化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動揉合到形體的設計中去。現代陶藝越來越摒棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。陶藝視構思創新為藝術生命的再現，作品本身的魅力體現在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上藝術家個人思想品格與修養融入造型形式美之中是作品取得成功的關鍵所在。

三、項目設計過程

1、設計定位

此次創作分為二個部分，第一部分是瑪尼石的臨摹，一共有五件作品，第二部分是自己創作作品，分別有孔雀系列兩件，煙灰缸系列三件，擺件四件。

第三篇：展示空間設計復習重點

展示空間設計復習重點

1、展示設計是為了達到展示目的，圍繞展示主題充分調動一切可能的資源和元素，合理規劃人、物、場、時的關系，創造出具有美學屬性、符合展示目的和原則的人為環境空間的設計活動。

2、展示活動的本質是人們對信息的需求。

3、展示是通過信息傳遞、教育啟蒙、活動、節日、娛樂、休閑等各種方式，來達到商品宣傳促銷和文化交流的目的，營造人與人之間交互溝通并共享富有意味的空間環境。

4、展示設計是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。

5、人體工程學是研究人在某種工作環境中解剖學、心理學和生理學等方面的各中因素，研究人、機器和環境的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休閑時怎樣統一考慮工作效率，人的健康、安全和舒適等問題的學科。

6、展示設計中的人體工程學要素

（1）尺度要素（2）視覺要素（3）心理要素

7、尺寸的分類——動態尺寸和靜態尺寸

8、商業和貿易是現代展示設計的最重要的領域。

9、從展示策劃的角度而言，展示的基本核心是將營銷方式在同類產品市場上進行細分。

10、從展示設計的角度而言，設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。（同4）

11、人類信息傳播（現代社會傳播）的四個發展階段

（1）口語傳播時代

（2）文字傳播時代

（3）印刷傳播時代

（4）電子傳播時代

12、中國最早的博物館是清末張騫創辦的南通博物苑。

13、現代博物館的特色

現代博物館已經不是初期單純以文物陳列為中心的簡單方式，而是從內容主題到展示陳列、室內外環境裝飾、建筑的一體化策劃和設計，要求既具有地域人文色彩，又須具有時代特征和個性化的展示形式。

14、大型博覽會分為專業性博覽會和綜合性博覽會。

（1）所謂專業性博覽會是指展示某一應用科學、某一應用技術、某一系列產品和某一服務系統的專門性展示活動。

（2）所謂綜合性博覽會是指世界性的博覽會，這類博覽會大多是由政府或國家認可的社會團體出面主辦的，以促進世界經濟貿易和文化科學的交流為宗旨的大型展示活動。

15、與博物館和大型博覽會不同的是，各種商業性和文化性的展覽往往具有很明顯的時間性和季節性。

16、“節日和事件”簡稱為節事，又解釋了為“為時間而設計”的組織活動。節事活動通常

包括組多重要的會議、節日慶典、禮儀活動等，因此其場所的設計也屬于展示設計的范疇。

17、節事活動的劃分

（1）慶典型（2）博覽型（3）藝術型（4）體育型（5）商務型

18、從展示的功能性來分析，展示行為的原始起源不外乎原始的商業行為和宗教的原因。

19、從展示活動的特點分析，與尺度有關的行為主要是行走和觀看

20、展示空間的構成（P80）

（1）館圍空間

館圍空間指展館建筑以外的旗幟、標飾、門飾等有關形象的延伸和擴展。

（2）室外展示空間

在場地建造簡易臨時的展示場，以標旗幟、廣告宣傳畫等為界線，多用于大型車展、機械展、航空飛機展等展品。

（3）室內展示空間

①序列展示空間：即大門——序廳（序館）——分展廳（分展館）——結束語，前后順序分明。此類展示空間一般用于陳列館、紀念館等，氣氛莊重嚴謹，順序感、邏輯層次感很強。

②綜合性展示空間：各展館不分前后，自由組合，各展區有連接通道，給人以開放、自由、輕松感。

（4）銷售空間

一般的商業貿易展示都會結合產品在現場演示或銷售，有的專門劃分展區和銷售區，以活躍的形式展示、推廣新產品，這種空間形式的展會出現也較多。

（5）多媒體演示空間

通常為陳列室、科技展廳，有獨立的房間，專門用來表演供現場觀看，通過影像、聲控及實物，準確體現展示主體，是現代展會必不可少的主要空間，（6）公共空間

①展會的通道空間：即主通道和次通道。展臺周圍的通道不得窄與3股人流（約1.8米）。

②休息空間：設在過渡空間或展示空間內，方便觀眾交流與休息。

③餐飲、停留空間：指專供觀眾就餐、飲水的地點，通常設在大廳側面或電梯及出口處，方便觀眾流動

（7）流動空間

展示流動空間是指在靜止存在中產生一種生動的力量。在展示空間設計中避免孤立靜止的組合，而是給觀眾連續運動的展示空間，布展物體在水平和垂直方向采用象征性的分隔和連續。在展示空間里增強流動感，按照空間結構原理，合理運用曲線和曲面幾何體形成流動的空間，較多的是采用通透隔斷的手法來做展墻，形成連續展帶，以保持和周圍環境的流通。

21、展示空間設計的基本原則（P84）

（1）合理的觀眾流線

以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地、經濟地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復。參觀的路線一般采用順時針的方向，亦可設計成單線和復線等幾種方案，以便不同的觀眾。

（2）有效的展示位置

以最有效的空間位置陳列展品，除了邏輯地設計展品的秩序、編排展示的計劃外，對展區的合理分配也是有效利用展示空間的前提。因此，在設計過程中必須將空間問題與展示的內容結合起來考慮，以取得最佳的效果。對于那些在整個展示中舉足輕重的展示部分，尤其是那些直觀效果強烈、給人印象深的展示視覺中心點，如光、聲、電、動態及模擬仿真等展示形式等，更必須慎重考慮。

（3）安全性與可靠性

必須重視展示空間的安全性和可靠性。在空間設計的過程中，觀眾的需求是第一位的。安全的需求、方便的需求是必須重視的因素。展示流線的安排必須設想到各種可能發生的意外因素，如停電、火警、意外災害等，必須考慮到相應的應急措施。在大型展示活動中，必須有足夠的疏散通道和應急指示標志、應急照明系統等。為了給觀眾提供方便，展示空間設計中還要考慮到觀眾的通行、休息的方便，盡可能的考慮到傷殘者的特殊需求，以謀求“無障礙”設計。

（4）展示的輔助空間

在一些大型展示活動中，展品可能包括儀器、機械、裝備、及模型等需要消耗能源的設備。這些設備的運行需要一定的動力支持，如電力、壓縮空氣、蒸汽等。這些輔助設施也需要占據一定的空間，而且必須考慮將這些設備的空間和展示環境隔離開，以防止噪聲、有害氣體等污染，并做好安全防范。

（5）空間的整體與布局

隨著商業貿易的發展，不少展示活動都帶有貿易和洽談的性質，通常是采用這樣的方法來解決貿易洽談和展示空間之間的矛盾：在展示的空間中圍成一個個小小的空間作為洽談區，這種小空間的設計必須堅持標準化的原則，統一在大空間的整體風格中。近十年來，又興起“開放式”的大攤位，它有參展公司專門設計，集展示、廣告以及商業洽談為一體，構造物本身就是一種企業形象的標志，這種展示形式、整個展區呈開放狀，人流活動更自由，也賦予空間更多的靈活性和機動性。

22、版面文字的編排形式（P93）

（1）標題的基本位置

標題放在版面正文開始的前面，標題放在開頭，接著是前言、小標題、隨后是正文。

（2）標題的特殊表現

以人名為例，以人名作標題時，將著名人物作為中心構成，最大限度的突出名人形象是唯一的要求。版面設計要有獨特的風格。人物在三出現時，畫面要有變化，有時采用突出側面形象或只采用手指的照片等，都是較能表現出效果的方式。

（3）版面副標題

副標題是對標題內容的補充說明，用于標題不同的字號或不同的字體來表現。

（4）版面小標題

版面小標題又稱復合手法的使用，指綜合地使用前面的各種手法，創造出更加富于變化的小標題。例如，有的文字整合成圖案表現出陰陽并用的方式，有的加上照片或插圖來表現。

（5）版面文字的靜與動

靜與動的文字編排是把強烈的動態與靜止的形態組合在一起，形成極自然的版面。不平衡的形帶有動感，與之相對，水平與垂直性強的形呈現靜止的狀態。將兩者安排在相對的位置上，動的面積占得很大，靜的面積占得小而四周留有空白，加強了獨立性。

23、人工照明的類型

（1）直接照明（2）間接照明（3）半直接照明

（4）半間接照明（5）漫射照明

24、展示色彩設計的主要任務

展示色彩設計的主要任務是展廳內環境所包括的色彩設計，主要指空間界面的色調、展示版面的色彩設計、道具的色彩，照明的光色等。

25、商業櫥窗的陳列形式

（1）場景式陳列（2）專題式陳列（3）系列式陳列（4）綜合式陳列

27、展示道具是展示活動中使用的器具。它既是維護組合空間、承托陳列展品、吊掛張貼、引導指示說明和保護展品等的設備，又是展示整體設計中使觀者直接感受的界面實體。

27、展示道具的設計原則：

（1）道具尺度應符合人體工學的要求，結合展品尺度和空間尺度綜合考慮。

（2）道具的造型、色彩、材質和肌理，應與展示環境風格、展示性質和展品特點相一致，進而定向、定位設計。

（3）展示道具的制作要盡量標準化和系列化，并將組合部件的數量降到最小值。道具應便于組合，互換性強、多功能、易拆裝、易運輸、易保存。

（4）造型應簡潔，盡量不帶裝飾腳，表面應為亞光或無光效果，以免造成眩光，色彩應單純淡雅。

（5）注意經濟原則，增加使用率，一物多用，牢固以降低成本。

28、展示設計中的新媒體技術

（1）數碼視頻技術（2）計算機程控技術（3）多媒體和網絡技術

第四篇：展示空間設計十年經驗總結

形成視覺沖擊的幾種形式！展示空間分隔的手段！展臺設計技巧！

形成視覺沖擊的幾種形式

NO.1：構圖圖形的層次感

圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。

我們所說的這種視覺干擾是在分散欣賞者多余視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。

NO.2：構圖的視覺線牽引

利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。

NO.3：色彩誘導

圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。

NO.4：明暗誘導

利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。

NO.5：瞬間捕捉

利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。

NO.6：抓突破點

突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求

運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。

NO.7：比例大小

依據事物本身的比例關系，在等比的關系上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些夸張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種夸張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。

NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。

NO.9：視覺幻象

利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。

NO.10: 抽象的表現方式

運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。

展示空間分隔的手段

在展示設計中，往往利用板具或展示道具、某種建筑元素，對展示空間做出某種分隔，以便滿足藝術上和展出上的需求。

展示設計中空間分隔的目的和作用是：一是按內容和品種劃分若干個展區；二是增加變化，避免單調乏味，避免一覽無余；三是變換景觀，增加層次感，可以引人入勝；四是組織和控制人流，做好不同空間的連接與過渡。

概括的講，空間分隔的元素可分為三大類：一類是視線阻斷的遮擋；二是通透的分隔；三是可視但不可通的隔斷。

視覺阻斷的遮擋是指利用實墻、板壁、展風或背板的高展柜等，作為空間分隔的元素，被分開的兩邊自成體系、相對獨立，兩邊直接看不見，隔斷不能被穿越，只有用曲徑通道將這兩部分聯系起來。在大中型展覽會或博物館陳列中，這類的分隔是很常見的。

通透的分隔一般是用矮展臺或獨立式透明玻璃柜、各種罩（掛落）、花格墻、帶門洞的隔墻等，來分劃展示空間，被分隔的空間彼此視線通透，有的隔斷觀眾還可以穿過，使觀眾感到空間富有層次感和變化，可以增強參觀的興致，引人入勝。在較小的展示空間中，采用這類通透的分隔，可以做到小中見大，隔而不堵。

可視但不可通的隔斷是指使用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬沙網、鏤空花墻等元素，將兩隔展區（或展廳）分隔開來，從這個廳能看到那個廳的陳列及觀眾情況，但不能直接通達，各有單獨的出入口和參觀路線。例如大型展覽會上相臨的兩隔展館或展廳，雖然不能相互通達，但卻有吸引觀眾的作用。

在超大空間的展示藝術設計中，通透的分隔段還有水體、樓梯踏步、坡道、草坪與花壇、橋梁、廊道、花架、樹墻、休息區的板凳和地坪的高差鋪裝等。

利用水池（含噴泉、瀑布）或水渠可以分隔展區或展館；單跑和雙跑樓梯、轉梯、坡道可以作為兩個展場的分界；草坪、草壇以及花架不僅可以分隔展區，又可以改善小氣候，減輕觀眾的疲勞；各種橋梁、走道、架空過廊、休息區和板凳都可起分隔與聯系空單的作用；地面高差以及不同的地面鋪裝方式，在視覺和心理上，都具有空間分隔的意義。

利用某種特定的空間分隔元素，將一個大的展示空間劃分成若干展區、交通區、休息區和售貨區，做到空間組合有序、科學合理，眉目清楚，讓觀眾比較識別。方便觀眾參觀，是十分必要的。作為展示設計師，必須熟知空間分隔的手段和措施，并且能拱熟練地掌握和恰當的運用，才能創造出另人神往的、富有魅力的展示空間環境。

展臺設計技巧

如何降低展裝成本

每個展會結束，都會有一批裝修得美輪美奐的展位在短短幾小時內“土崩瓦解”。展位越大，花的錢越多，浪費就越嚴重。若想減少浪費，控制、降低展覽裝修的成本，就要從以下幾個方面考慮：

一、結構設計嚴謹，使展位能反復使用

展覽裝修設計方案的優劣，一般以“功能完善、形象突出、造型獨特”作為評判標準，但“結構設計巧妙，展位能反復和更新使用”也是展裝設計的重要方面。試想，一個房地產公司每年可能要參加“春交會”、“港交會”、“秋交會”、“住交會”、四個展覽，要是略微注意一下的話，可以節省多少銀子呢！

二、選裝修材料能省則省

展覽裝修不像公共裝修和家庭裝修一樣要求耐久性，也不太考慮因時間和季節變化所造成的施工質量問題。展裝的目標是在保證安全的前提下突出“效果”。在關鍵部位，如人流通道、人接觸的部位及高聳展臺等，要加厚材料來加固，而在次要部位用合資、國產材料，這也可以說是“量材錄用”吧。

三、事先考慮周全，避免施工中出偏差

如果缺乏布展經驗，那么就很可能在布展時間內為小的失誤疲于奔命，為大的錯誤改變施工方案。有的參展商在布展期間要求增加項目，這樣就要加班。也許參展商不在乎增加的場地租金和工人的加班費，可是參展商如果事先和施工企業在設計和施工方面多一點時間溝通，不僅可節約資源，還樹立起參展商和施工企業“高素質、高效率”的形象。

展裝創意 開拓展覽業的新空間

展裝是展覽會參展企業通過展位的設計來突出企業形象和產品，是集聲、光、電、特殊材料展飾組合和設計的一種特種裝飾，它又包含了力學、建筑學等知識和藝術。現代的、國際性的展裝要體現出企業及產品文化及廣告累計效應，更要注意張揚企業及產品的個性，并且在張揚個性的同時為企業或產品注入前瞻性的科技意識和文化感覺，因此，好的展裝大大提升了企業或產品的現代內涵和文化底蘊。

展裝創意 企業個性的張揚

創意可以說是現代企業宣傳及展示的主要特征。而創意的成功就在于個性的張揚。越是個性的越能給人以沖擊，給人以震撼，令人過目不忘，從而發揮最有效的市場作為，實現最有效的市場傳播。這種個性的張揚涉及到形式的定位、空間的想象、材料的選擇、構造的奇特、色彩的處理和方式的新穎，須整合而統一。換言之，即展位獨特的形態、色彩、工藝、格調等要有機融合，從而形成完整的企業或展品個性。

創造性的展裝設計 為企業打開經營之門

展位的個性說到底是為了突出企業或產品的個性。在這里的“個性”，不再是傳統意義上的企業或產品特性及企業或產品文化，而是企業或產品的社會價值或企業、產品的時代內涵。它要求展示藝術具有時代觀念，包括新的綜合觀念、人本觀念、時空觀念、生態觀念等。這些時代觀念，浸潤在展位設計的每個細胞中。

譬如，在2001年國際鐘表展中，從上到下，從整體到局型，從宏觀到微觀，多次運用了裸表盤的造型，輔以夸張、變形的表針，大大張揚了鐘表業飛速發展的時空感覺。同時，還以富于張力的非封閉圓形及半弧形支架，象征了天馬渡公司發展的無限空間。時空不停流轉，而鐘表業和天馬渡公司自然也都不停地向未來發展。該展位在展覽中獲得了最佳展位設計銀獎。

光炬科技（深圳）有限公司展位設計中，設計師以空間的開放性、通透性、流動性、可塑性和有機性，變幻莫測的富于光纜感覺和太空感覺的造型，現代聲光電傳輸及網絡技術的有效應用，大大拓展了高科技觀念的表現空間和展示手段，令人耳目一新。

深圳展裝與世界同步

隨著“入世”的即將來臨，深圳的展裝設計企業已做好“入世”的充分準備，迎接國際上同行業的挑戰，為求生存而走出了屬于自已的道路。其展裝設計既有東方又有與國際同步的藝術和文化內涵。

深圳的展裝設計創意不僅在國內展會中屢獲殊榮，在赴國外參展的展會上亦為中國企業（展團）添彩。2000年7月，在中國深圳市與德國紐倫堡市兩市結為友好城市3周年慶典上，組織策劃的商貿展銷洽談會取得圓滿成功，在德國紐倫堡市獲大會一致好評。

2000年12月在澳大利亞布里斯班市舉行的“澳大利亞（深圳）家庭用品及禮品展覽會”，由中詩展覽公司承擔整館的設計、策劃，取得轟動性效果，為深圳代表團增添了榮譽。

深圳的展裝設計企業已逐步與國際先進水平接近，樹立起了深圳展裝業的名牌。

展覽設計：濃縮企業文化

企業文化包含企業外部形象和企業內部理念。展覽裝修的目的，就是在有限的空間內通過造型、光電等手段，最大限度地表現企業文化。譬如：科技公司的時代感和地產公司的多種售樓“靚點”，都是企業的表面現象。怎樣提煉企業內涵，是展裝設計的研究課題。

以往的展覽設計，往往流于俗套，凡是能和“科技”沾點邊的，都用“深藍”、“天藍”、“湖藍”色做主調，來象征天空和宇宙，使蘭色成為了“科技色”；地產類展示設計也存在“概念化”設計，幾條高聳的立柱，波浪形的高頂，加幾塊彩色的幾何體，或鋪上草皮，再就是做個水池等——這樣的設計，作為任何一個地產公司的展位都可以，這就說明它已失去了設計的個性，沒有挖掘出企業真正的文化內涵。

第五篇：展示空間設計開題報告

展示空間設計開題報告

一、和選題相關的調研報告（調研的時間、地點、內容）

調研時間：xxxx.10.8 … xxxx.10.20 共2周

調研地點：

1、武漢楚河漢街

2、廣東省博物館

3、武漢國際廣場

4、武漢展覽館

調研內容：

1、星巴克的文化理念

星巴克的品牌傳播不是一個簡單的廣告和促銷，不是傳統意義上的模仿和發明的，而是用一種不同的傳播策略——口碑營銷，以口碑來推動星巴克目標顧客的方式。星巴克合伙人認為星巴克咖啡只是一種載體消費，通過這些載體，星巴克，傳達給客戶的獨特風格。這種風格是“浪漫”。星巴克努力把顧客在店的體驗變成了一種內在的體驗，讓咖啡豆浪漫，顧客浪漫，使所有的感情都是浪漫的。

2、SWOT分析

S（優勢）現在中國經濟的快速發展，人民收入和生活水平比以前有了很大的提高。隨著這些因素的發展，人們逐漸增加的消費需求，對西方文化的渴望和優雅的生活方式。星巴克抓住這一趨勢，中國經濟的快速發展，在中國打著這個小資產階級的身份，來滿足先富起來的人們的需要。

W（劣勢）：價格太高，不大眾化，客源窄。在中國覆蓋面很小，與麥當勞等美式快餐市場份額比較小，同樣不能像星巴克廣泛分布在美國，很受歡迎。不做多少廣告，很多人不了解它。

O（機會）：中國加入WTO和世界經濟交往更加密切的休息，接受更多的外國文化，使中國人更容易接受美國星巴克咖啡，這樣更容易在中國開拓新市場。與此同時，中國的外國商人和移民的增加，因為人生不易改變的的飲食習慣，對咖啡有很強的需求，這是開拓市場的機會，一個好的機遇對于星巴克。

T（威脅）：中國是一個茶文化大國，茶是公共大眾飲料，但茶已開始向高檔化，高級茶荘也是現代白領的一個很好的休閑消費選擇，這些對星巴克拓展市場有威脅。而有競爭的不僅是茶，在美國同樣的可樂品牌也是其主要競爭對手，因為可口可樂在中國比星巴克常很長時間，價格便宜，能成為星巴克的替代品。星巴克有一個安靜、舒適甚至寫寫字閱讀環境給客戶，但出現了一批國內圖書俱樂部，圖書俱樂部也可以提供同樣的環境和服務，且價格更實惠，給星巴克的一個巨大的挑戰。

3.展覽館設計要點

①選址和總平面布置

展覽館人流量大，定位和總體布局的要求是：展覽場地應選擇城市或郊區的交通便利區。大型展覽廳應具有足夠的活動廣場和停車場，應該有個戶外展覽場地。室外場地考慮環境綠化和美化。方便的功能分區之間的聯系和相互不干擾。建筑層數一般不宜太高。注意展館間的關系，根據不同性質和情況組成的有機建筑

②陳列室設計

展覽展示的是在建筑設計的中心環節，設計元素：按布置形式決定內容的展示廳展示，你可以把整體連續，平行多線或分段連續，但應該有一個系統。參觀路線要清晰，避免迂回交叉。參觀路線不應太長，應妥善安排中間休息的地方。陳列室和交通樞紐（大廳，過廳，休息廳，樓梯，電梯等）之間的聯系。室外出入口要清楚，交通路線不應妨礙游覽路線。如果陳列室設在樓上，應該有老人，兒童，孕婦，殘疾人電梯和運輸具有專用電梯。陳列室應具有良好的位子，但要避免陽光直射展品。避免內部和外部噪聲。創造良好的通風條件和通風設備的安排。充分利用顯示墻，使日光不占或少占展示墻，以增加有效的展覽面積

③采光和照明

展覽建筑照明的重要性，除了收集和保存展覽品外，最重要的工作是為游客提供參觀和研究。因此如何使觀眾看展覽品正確、清晰，是一個重要的問題，解決這一簡單的問題的關鍵是它的光。

良好的照明條件照明應根據展品的樣式選擇。現代大型展覽陳列室主要用于人工照明。顯示方式和照明方式要統一考慮，藝術品的照明光成分應該是接近自然光的顏色。珍貴的展品有特別的安全措施。消防措施應仔細考慮

4.展示的目的：

不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃，布局，燈光，色彩方案和其他手段，營造一個富有藝術感染力和個性的展示環境，通過這種環境，有計劃，有目的的，合乎邏輯的方式將內容呈現給觀眾，并努力使觀眾接受消息的設計師計劃。

展示的最終目標：

展示的效益是活動追求的根本目的

二、選題報告

1.所選題目和課題的來源

所選課題的題目:星巴克展覽館

所選題目的來源:自擬課題

2.選題的目的、意義

隨著市場多樣化的完善，各品牌的市場競爭也愈加激烈。星巴克始終堅持“我們的店就是最好的廣告”的理念，幾乎很少做大眾廣告，但有一部分網絡視頻廣告。一些大眾化的同類競爭者占有著較多的大眾顧客群。建立展覽館，這是公司品牌市場拓展戰略的一個手段，對于潛在的顧客群可以很好好好地照顧和培養。

其意義是，通過建立展覽館，可以讓星巴克的無窮魅力濃縮和再現，更可以描繪星巴克的現在，和我們對未來的無限憧憬。星巴克展覽館意在強化世人和星巴克間的情感紐帶，它可以真實地展現星巴克文化所代表的自由、輕松、優雅、體面。

3.設計整體規劃

在星巴克展覽館中，展示區的劃分及舒適、明快的風格的設計，基本做到統一風格的效果。通過對現代生活中如何營造一種小資情調氛圍的研究，以星巴克的文化，環境概念的設計，空間的設計，色彩設計，材質的設計，展具的設計，燈具的設計來展現星巴克展覽館的整體效果。充分的體現了星巴克展覽館的作用意義。

三、畢業設計課題的創新點

研究成果：通過系統的分析和研究,最終的設計成果包括：設計圖紙折合成A4號圖紙彩圖冊一本，設計成果展示圖板多張，設計模型多個。

創新點：一種展示方式，一個品牌文化的傳播，一種生活方式，都可以成為創作設計的一個很好出發點。從它的風格，產品的特點可以創作出不同的環境格調，功能區域的劃分。星巴克展覽館不僅僅是機械的布置，它讓每一塊區域都擁有自己靈魂，也讓整個空間更有活力，讓大家都能體會到星巴克所代表的生活方式：舒適、愜意。

四、進度安排（機動時間約一周）

序號 設計（論文）及展示工作的階段名稱 開始時間 完成時間 實際時間 階段目標

1、完成實習；提交開題報告 20xx.3.23 3.28

2、論文（說明書）大綱、設計規劃 20xx.3.28 4.5

3、資料收集及市場調研、設計初稿 20xx.4.5 4.12

4、設計定位、概念評審，構思及創意確認 20xx.4.12 4.19 設計初稿

5、設計優化方案與色彩計劃 2.14.4.19 4.19

6、論文二次稿、設計說明書、設計正稿 20xx.4.19 4.26 完成方案

7、制作設計模型、論文正稿及電子文件或課件 20xx.5.3 5.10 完成制作

8、完善畢業設計、小組作品集、展板制作 20xx.5.10 5.12 完善設計

9、畢業展示 20xx.5.15 5.20

10、畢業設計、電腦演示、論文、預答辯 20xx.6.1 6.2

五. 查閱國內外文獻情況（閱讀刊物名稱 文獻題目主要內容）

[1] 約瑟夫米歇利．星巴克體驗．中信出版社. 20xx.12.01

[2] 霍華德舒爾茨. 將心注入．中信出版社. 20xx.04.01

[3] 霍華德畢哈. 星巴克:一切與咖啡無關. 中信出版社. 20xx.09.01

[4] 李宏著. 中外建筑史 [M]．中國建筑工業出版社. 20xx

[5] 李莉婷著.色彩構成設計 [M].安徽：安徽美術出版社，1999．

[6] 朱志榮著．中國審美理論[M]．北京：北京大學出版社．20xx

[7] 烏韋·J·賴因哈特，菲利普·托伊費爾. 博物館、藝術館、展覽館：展覽和陳列設計. xxxx.05

[8] 王雄. 文博展館空間設計. 遼寧美術出版社. 20xx.07.01

[9] 錢為群. 展覽展示設計與布局. 中國勞動社會保障出版社.20xx.07.01

[10] 徐乃湘. 博物館陳列藝術總體設計. xxxx.03.01

[11] 姚永浩. 星巴克的中國之路.河北旅游職業學院學報. 20xx.12.20

[12] 詹喬喬. 星巴克的靈魂. 科技創業. 20xx.08.05

[13] Everything but the Coffee: Learning about America from Starbucks.

[14] Starbucks 40 - A 40th Anniversary Collection

[15] Leading the Starbucks Way: 5 Principles for Connecting with Your Customers, Your Products and Your People