第一篇：陶藝設計課程心得

陶藝設計課程心得

摘要：通過六周的學習，我們在葉雙貴老師的帶領下，從理論到實踐，深刻的了解了陶藝這門藝術。與此同時，我們也更加深刻的了解了小威廉姆?E?多爾后現代課程觀在的葉老師所教的課程中的運用。我們都被這么一門課所吸引，同時也相信，這樣的教學方法能夠引發我們更多的創意。在這樣富有創意的教學過程中，我們的靈感也在不停地迸發。

關鍵詞：陶藝 后現代課程理念 后現代課程標準

一．

陶藝這門課程的重要性和趣味性

中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出。中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響。

作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發展狀態之中。

現代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受?制器?的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。

陶藝對于我們這些學工業設計的同學們來說在此之前是一個較為陌生的事物?？墒窃趯W習的過程中我們深深感受到了陶藝課并不是像我們幼年時捏泥巴那么的膚淺。在學習陶藝制作的過程中，我們要了解我們身邊的很多陶瓷制品的制作工藝，更重要的是，我們要把自己心中對物體，對空間的想象放到融入到我們的陶藝作品之中，讓我們的陶藝作品可以在三維空間中展示我們的想法。三維空間的造型能力正是我們所欠缺的。我們大多的設計思維還只是停留在二維的平面的造型中，在這次的陶藝課程里，我們在制作我們作品的時候，更多地要考慮它在各個角度呈現的狀態，全方位的考慮它是否能在空間中詮釋我們的想法。這為我們在以后的設計工作中奠定了良好的三維空間意識。

與此同時，陶藝制作也更加提升了我們的審美情趣。在陶藝作品的制作過程中，我們感受到了與自然交流的過程，泥土是自然給我們的饋贈，根據中國古代的傳說，我們是女媧用泥土捏出來的，所以我們與泥土有與生俱來的感情。從前我們畫畫，是我們在畫紙上進行創作，而在陶藝作品的制作中，我們則是在用泥土進行創作。這種創作陶冶了我們的情操，也教會了我們做任何事要穩重，不可急于求成。從揉泥開始就要認認真真，一絲不茍，不然直接會影響到我們成品的質量。

二．

后現代課程理念在陶藝課過程中的體現。

小威廉姆.多爾在對諸多有后現代先兆理論廣泛而特別關照的基礎上，提出了他自己的課程烏托邦，即?沒有人擁有真理而每個人都有權利要求被理解?，這一課程理想之中教師是領導者，但只是學習者社區之中一個平等的成員。在這一社區之中隱喻比邏輯更能引發對話。關于教育目標、課程組織、教學過程和評價的新觀念也將出現，它將是開放的、靈活的，側重過程而非成果。在葉老師上課的過程之中，我們深刻的體會到了這一點。

1、教育目標

多爾認為現代范式下的教育目標先于教學過程設定非常機械，這使得教師和學生都成為目標控制下的被動的活動者，并使教和學缺乏應有的創造性。他確信目標是豐富多變的，不斷生成的，是教師和學生在互動性活動中共同建立的。這樣，在過程開展之前，目標只能以一般的甚至是?模糊?的詞匯來描繪。這種生成性的目標的確能給教師和學生以很大的主動權，并使教和學可以隨時間情境、條件允許的狀態而變化、調整。在我們上課的過程中，葉老師一直都是作為一個引導者，而非灌輸者。他尊重我們每個人想法創意，幫我們完善自己的想法。我們的課程目標剛開始時并不是十分明確的，但是我們在上課的過程中與老師一同思考，課后我們大家也都積極地尋找資料。我們感受到了我們每一個人對于課堂都有話語權，都可以向老師表明自己的想法。對于自己的作品，我們要做到對自己負責讓自己的作品基本可以闡述清楚自己的想法，并且在老師的幫助下，我們對于自己原先的想法進一步的進行思考，深化，直到以陶藝作品的形式表達出來。

2、課程內容

多爾認為，后現代范式中偶然性隨處可見。在他的課程烏托邦中，?沒有人擁有真理而每個人都有權利要求被理解?，因而在課程內容上要有多種可能性或多重解釋，要有?適量?的不確定性、異常性、模糊性。?適量?該如何把握呢?多爾認為這也無法確定，只能不斷地在學生、教師和文本之間予以協調。在上課的過程中，我們對于自己的作品，要做到對自己負責讓自己的作品基本可以闡述清楚自己的想法，并且在老師的幫助下，我們對于自己原先的想法進一步的進行思考，深化，直到以陶藝作品的形式表達出來。葉老師作為一個引導者，不限制，不批評我們的想法，這讓我們每個人都感受到了在課堂中得到了前所未有的尊重。

3.課程組織

多爾認為課程組織應是非線性的、復雜的，它是由各種交叉點予以界定、充滿相關的意義網絡。它?超越了視課程為一系列相鄰單元的觀點?，而是?豐富的、開放的經驗的多層次組合?，是?隨我們注意力的轉移不斷變化中心的復雜的馬賽克。?

我們在陶藝課的上課之初，葉老師的分組方式就讓我們耳目一新。在其他需要分組的課程中，我們的分組大多是由自行配置來完成的，這樣在班級的內部就分為了一個個小圈子，每次分組都是小圈子的在一起，但是，葉老師采用了抽簽的方式進行分組，這樣，我們就有了機會和之前并沒有合作機會的同學進行合作，這樣我們的想法更加的多更加的新鮮，這種偶然的相遇與調和給我們的帶來了不一樣的收獲。

4、教學過程

教學過程是面向情境的，多爾覺得就再也不能用傳統的灌輸與闡釋的方式進行，正確的方式應該是參與、會話、反思與轉變，因為后現代框架之中的課程?不是一種包裹，而是一種過程一對話和轉變的過程?。?會話?是多爾課程的核心，他認為會話引起反思，反思又導向轉變。

在多爾的課程理想中，教師在教學過程中是?平等者中的首席?，其作用從外在于學生情境轉化為與這一情境共存，而權威也轉人情境當中；他不要求學生接受他的權威，卻要求學生延緩對那一權威的不信任。這種教師觀是對傳統教育中教師絕對權威地位的徹底否定，其積極意義在于注重建立平等的師生關系并使師生在教學情境中都能獲得賦權感。

在葉老師上課的過程之中，我們充分進行著交流，在與老師的談話過程中，我們不僅學到了關于這門課的很多知識，我們也在老師身上學到了很多做人的道理，也在這個過程中對很多事有了新的認識，迸發出很多新的想法和靈感，在這個過程里，我們感受到了我們與老師也可以進行思維的碰撞。

三、多爾后現代課程觀的標準

多爾認為后現代主義課程應該是建構性的和非線性的，是形成性的而非預先界定的。為此，多爾提出了后現代課程設計的?4R?標準，即Rich（豐富性）、Recursive（回歸性）、Relational（關聯性）和Rigorous（嚴密性)。

1、豐富性。在我們上課的過程中，我們作品的內容是豐富多彩的，除了常見的用泥土做瓶瓶罐罐之外，我們還學會了用泥土制作家具，用泥土表達自己的概念想法。在最后的一個作品中，我們更加明白了團隊合作的重要性，在作品的制作過程中除了要考慮自己作品的豐富性，還要考慮自己的作品與其他同學作品的融合度。

2、回歸性。我們在陶藝課的上課過程中，我們還到湖北省美術館參觀了雕塑展，這次參觀展覽的經歷雖然使我們制作陶藝的時間少了半天，但是我們曾長了見識，看到了藝術家們如何給雕塑賦予生命，引發我們的深思。通過看到一些優秀的雕塑藝術作品，我們能夠看到自己的作品中存在的不足之處，回歸到我們自己的作品之上，對我們自己的作品進行反思。

3、關聯性。在我們上課的過程中，老師不僅給我們講授了陶藝作品的制作方法，更重要的是，他還給我們介紹了很多優秀的藝術作品。與此同時還我們講述了很多藝術史，哲學史的內容，還跟我們闡述了很多之前我們不能夠理解的哲學問題。葉老師在上課的過程中還給我們提供了很多先進的教育等方面的理念，想法，這一切都讓我們感到受益無窮。

4、嚴密性。多爾認為，?嚴密性是四個標準中最主要的，它防止轉變性課程落入‘蔓延的相對主義’或感情用事的唯我論。?在上課的過程中，我們雖然保持著活躍的課堂氣氛，但是我們依然可以在老師的安排下做到散而不亂，我們和老師都有適當的交流，老師也可以對我們的進度有了解。與此同時因為老師的適當監督，我們對于完成作品，心里也是有壓力的。雖然我們在學習過程中了解了很多哲學，美學等各種知識，但我們從未忘記我們的的主要任務是進行陶藝作品的制作。我們所有的一切都是圍繞著我們的作業，以及課程的安排。

四、小結

多爾后現代主義課程觀實際上是一種轉變性課程觀，它強調系統的開放性、自組織性、創造性，注重課程過程，強調不確定性，重視師生互動及對話，因而具有開放性、不確定性及互動性的特點。而在葉老師的課程中，我們充分感受到了這種課程觀的優越性。我們在葉老師的寓教于樂中，學到了很多知識，不僅是陶藝的知識，更包括很多做人的道理，對我們以后道路上遇到的設計，和生活上的事都有很深刻的指導意義。

參考文獻：

[1]美]小威廉姆?E?多爾．后現代課程觀[M]．王紅宇譯．北京：教育科學出版社，2000.[2]張文軍：《后現代教育思想述評》，華東師范大學博士學位論文，1997年

第二篇：陶藝課程工作報告心得

陶藝工作心得

作為一個裝潢與工藝教育這個專業的學生，陶藝這個課程是必修課。所以，為了深入貫徹科學發展觀指導思想，加深對馬克思列寧主義的認識，培養有思想、創意、有技能、有內涵的設計師，這個學期，俺們就學習這個陶藝課程，就此課程，小的就做一個簡單的總結。

回想起陶藝課，是一個令人興奮,雞凍的課程。幾周的陶藝課程，我從對陶藝的一無所知到對它有了一定了解，課程開始之前大家都是非常興奮的，因為聽說可以自己動手做作品，對于整天坐在教室里聽課的我們來說，這是一門非常特別的課程。我們懷著激動的心情開始了對陶藝課程的學習，課程開始的時候，叫我們的是劉淑宏老師（后面用淑宏姐替），淑宏姐是一位高端大氣上檔次的老師（后面用淑宏姐替），她中等身材，35歲模樣，一張和藹可親的面龐，她盤著烏黑長發，臉上有一雙帶著精靈的、被長長的睫毛裝飾起來的美麗的眼睛，就像兩顆水晶葡萄。她的耳朵白里透紅，耳輪分明，外圈和里圈很勻稱，像是一件雕刻出來地藝術品。最引人注目的是那張乖巧的小嘴，殷紅的嘴唇像石榴花一樣鮮艷。還有，第一節課她還穿了久川保玲的衣服，果然是藝術從事者和一個時尚達人的完美結合。第一節課，我們沒有動手去接觸泥土，而是了解了一些理論知識以及一些在做作業時的注意事項。通過理論的學習，讓我拍明白了中國是一個陶瓷大國，有“陶瓷母邦”之譽。中國的陶瓷文化具有豐厚的優秀的文化歷史，并對世界文明進程產生過巨大的影響。陶瓷被稱為“最簡單和最復雜的東西”，其簡單是因為它的基本素材是無處不在，而復雜卻不僅在于它是人類最早通過化學變化中由一種物質改變成另一種物質的創造，更是在于它是人類心智、情感、思想的反映。所以，我覺得我們應該學習這個課程，應該吧這優秀文化傳承和發展下去。然后淑宏姐布置了一些作業，就是叫我們做一下茶具的線稿，讓我們知道陶藝茶具的大概構造。接著就是我們創作幾套現代的陶具。

第二階段就是開始動手制作了，首先我們一大幫興致勃勃的同學選好位置，然后像海浪般的去挑選貌似很好用卻從來都沒用上的工具。而我，由于班上多數是女生，所以秉承了女士優先的原則，我就等她們都選好，我才去選，最后，果然我沒拿到好工具，湊合著用吧，方正江寧（我的一個帥哥同班同學）同學有很齊全的工具，問他借。接著，李程層老師（他是一個畢業的留校師兄，等于是老師的超級助收）發給我們一袋黏土，他先教我們把黏土揉的軟硬適中后，讓我們自由發揮，通過自己對陶藝的感受捏制自己喜歡的產品，熟悉手感。動手后才發現這看似很簡單的過程，原來也是這么的不易，黏土是軟的，稍有不慎就變形，而且要一建成型，你一點一點的做，那些泥容易裂開，即使是很簡單的造型也讓初學的我們很難控制。這讓我深刻感受到動手的重要和主觀想象而沒有通過實踐就不一定正確的這個道理。后來老師教了我們幾種簡單的制作方法，并現場演示了陶罐的制作過程，看著這么漂亮的陶罐在我們面前產生，我們都羨慕不已，如果我們也能達到這樣的技巧就好了。但是我們只有兩個星期的實踐課程，這短短的時間只夠讓我們對陶藝有個淺顯的認識，真希望能有更多的時間來學習陶藝制作。但是這個環境我不太喜歡，首先是在地下室，信號不好，但是我用的是聯通，聯通現在真牛，竟然打電話打得超級流暢，果然是聯通新時空。然后空氣流通不好，在里面呆久了，都點頭暈，甚至會很憂郁，容易做著做著迷失方向，由一個愉悅的作品變成一個深沉的作品。

第三階段就是正式開始做自己的作品了，這是對于我這種初次接觸陶藝的人來說，是一個巨大的挑戰。再加上我的造型能力沒有達到美院級的水平，所以說想要做出一個像模像樣的作品，那就真心有難度。不過我是就一個原則的人，要么不做，要做就要比大家做得好（雖然很不現實），我拋開一切雜念，讓藝術的泉水流淌在我身上。正式做之前，要吧自己的手繪搞給淑宏姐看，我就把我畫得幾個有關于動物形象的茶具給她看，其中有一個是關于保護野生動物為主題的茶具，淑宏姐也說這個不錯，打破了傳統，可以，但是那個結構還是不太完善，要修改。她還要我給同學們看，我做的不錯，那時候我自我感覺良好，在想，我的想法果然厲害。但是晴天霹靂的事情來了，果然是有對比才有發現，有競爭才有進步。江寧同學的一個華麗，抽象，朦朧，美妙，極具創意的手繪搞問世了，這是以幾何圖形為元素的類似建筑的茶具躍在老師眼前，老師也眼前一亮，連連稱好。然后淑宏姐語重心長地說：“江寧啊，我很期待你的作品啊！”那時候，我覺得這人生真是大起大落啊，比玩過山車還刺激。但是也無法承認，江寧的創意確實比我的成熟和到位。此時此刻，我想到了吳振全老師（我們美術學院的副院長）在開學時候說的一句話：“你們要記住，你們是本科生，你們做的作品是要有思想，有內涵的，這就是畫家和畫匠的根本區別！”就是這樣，不甘現狀的我，決定重新想一個創意??經我一頓冥想，我要做世上最美麗的東西，人體，然后我斬釘截鐵地把我的想法描繪在紙上，登登！一個懷孕的女人上半身的形象為元素的茶壺手稿出來了，她代表著生命，代表著希望！我雞凍地拿給淑宏姐看，覺得不錯，但是那個壺柄破壞了整個感覺，再修改，淑宏姐也看出了我的心思，說我是不是覺得做動物沒什么意思，要向高處挑戰。我回應她說是，接著她叫我做好覺悟，因為人體雖然漂亮，但是沒達到那種造型水平的話，就會把你的缺點毫無保留的暴露了！我聽完后心里覺得很有道理，但是沒辦法，要趕上江寧的等級只能用這種模式了。于是，我懷著試試的心態，開始做了一個泥小稿，發現我造型能力還不錯，做出來的女人跟我預想的沒多大差別，大致的形狀有在，嗯，之前畫了一個學期的伯里曼沒白學。之后，我開始做正式的茶具，到了這一步，真的把我的缺點暴露了。雖然我學過伯里曼，但是這是對人體的一個大致的結構做了了解，但是沒有學過人體素描，所以，人生上的沒個肌肉，骨骼組織都缺少認識，所以做大一點的，需要表現這些東西的作品就出現問題了，導致我的那個茶壺走形，真TM難看。到了這步，不得不請求淑宏姐的幫助了。于是我垂頭喪氣地去找淑宏姐，只見她鬼斧神工搬地雕塑著我的茶壺，她心靈手巧，每一個動作，每一次勾畫，都那么干凈利落，沒帶半點含糊，可見淑宏姐功力之深厚！不一會的功夫，一個較完整的孕婦人體修改完成了，跟我之前的截然不同，淑宏姐果然非同凡響。心里暗喜“有淑宏姐的幫助，我的作品又可以順利進行了！”但是現實是殘酷的，淑宏姐看出我的缺點了，叫我還是不要做具像人體了，因為我沒學過人體素描，做這個太勉強了，要不就改為自由創作算了吧！又是一道雷電迎頭劈下，我覺得我的人生一片灰色，看來我得想一下辦法了，不能這樣下去啦！我看了一下江寧的作品，他的型基本造出來了，比手稿更加清晰明了，更加大氣。此時，我黯然銷魂，隨受到打擊，但是人是在逆境中成長起來的，所以我并沒氣餒，我要繼續推敲！此時，戲劇性的一幕出現了，江寧的作品也并不完美，他的作品形狀雖霸氣，但是魚和熊掌不可兼得，他的茶壺重心不穩，他一不小心，茶壺倒下來了！就這一舉動，被淑宏姐看到了，求佳心切的她，風風火火地把江寧的茶壺來了個大改造，使其造型和風格完全改變了！修完后，只見江寧石化了一樣，驚呆了。然后像小老鼠探索面前的食物那樣，360度地在觀察，疑問中帶有些許滄桑。我想，此時他也是一道雷電劈頭而下吧！我看著也覺得有點惋惜，感嘆人生就是這樣充滿曲折！在此之后，我也盡量將自己的缺點隱藏起來，不被淑宏姐發現，怕追求完美的她向我們灑來愛心雷電??

經過一個星期的推敲，我終于完成了一套比較完整的作品，因為我存在對人體缺少理解的不足，所以把茶壺改為一個較抽象的孕婦和發芽的樹木做了一個結合，茶杯就是手上捧著五個杯子，里面各孕育著不同階段的胎兒，杯子外面也長有樹枝。其作品代表著大自然帶給我們的不只是春暖花開的嬌美，還有一份對生命的感悟，一份無擾與名利的淡薄，生命就是一種成長，一種體會，一種領悟。江寧也說很喜歡我的作品，得到他的肯定，我覺得很欣慰！看到他的作品，也很不錯，一套茶具造型各異，精彩絕倫！這個課程我也很感謝他，因為他跟我分享了很多雕塑的技法，知識和心得，我受益匪淺，這就是好中國好同學，有競爭，有幫助，一起互相學習，共同進步！

接下來是第四個階段，這個基本是總結歸納，和做老師的階段。淑宏姐再一次灑下了溫柔的閃電，布置了我們都沒試過的作業量：做陶藝教學ppt（講課），10套3D茶具，8000字的教學講義，1200字的心得。此時，我和我的小伙伴都驚呆了，可能我們是專插本的學生，之前都沒怎么寫作，我也是從來沒有寫過那么長的東西，這篇心得應該是我寫得最多字的文章了；還有，我沒學過3D，叫我一下子怎么弄10套出來呢？10套也多了點吧，我覺得3套都可以了。算了，先做ppt，講完課再說吧。于是，就到了講課的環節了，我應該是第二輪上去講的，我沒有上臺講過課，所以在臺上講我這個《中國傳統陶藝簡介與欣賞》的時候，有點詞窮，缺乏教學經驗，不知道怎么說得精彩，好在我登臺經驗還是有的，所以不太緊張，頗為淡定。對于不是教師行業的人來說，一直認為做老師是多么輕松的一件事，每天上兩三節課，其他好像什么事都沒有了。在沒有做老師之前，我也是這么認為的?？墒遣蝗?，經過這次講課后才發現，做老師真的不容易!要講一堂精彩的講課更加不容易！

最后，就是寫下心得，總結之類的了，還有給自己的作品上釉。所謂上釉 在燒制陶、瓷器時 首先應該燒制毛胚 燒好后拿出來上釉 然后再燒釉有很多種 以石英、長石、硼砂、黏土等為原料制成的物質，涂在瓷器、陶器的表面，燒制成有玻璃光澤。上釉是一個重要的過程，很考技術，不可忽視，我很期待我的作品上完釉是什么樣子的。上陶藝課的短短幾周時間一下就飛逝過去?？粗@些親自完成的作品，想到是自己用一點一滴的汗水凝結而成的作品，雖然有些辛苦，但都是值得的。剛開始，覺得陶藝只是個無聊的課程，但經過系統的學習，陶藝課不再是單調的捏著臟臟的土了，而是用心去創作的作品。陶藝課，其實是親近大自然的課，當我明白了陶藝文化淵源和精神內涵時，思想情操已得以升華。在這幾節陶藝課中，我不僅學會制作陶土作品，還讓我有身臨大自然的感覺。其實，陶藝對于我們并不陌生，它存在于我們日常生活的每一細節?? 在我遇到困難時，您都會手把手耐心地教我，而我也會認真聽你講的東西。在我內心深處，對陶土有種深深的喜愛，還有深深的贊美。陶土雖然骯臟，但它卻用骯臟的身體讓我們把它變成美麗而高貴的作品。捏制，親身感受泥性，正是感受生活的真實寫照。在這里教室，我已學到獨特動手的能力，還有感受生活的寫照。陶藝課，已深深滲透于物質生活與精神世界！

第三篇：陶藝課程

陶藝課程

陶藝，是陶瓷藝術的簡稱，它的基本材料是土、水、火，陶藝是中國古老的傳統文化。幼兒陶藝教學是一種藝術表現形式的啟蒙教育和藝術思維的啟發式教育。一方面從生理機能上來說，可以鍛煉幼兒的活動機能，通過調動多種感官共同運作促進腦部發育，鍛煉手與腦的協調能力。另一方面，從作品的形式來說，幼兒創作的陶藝作品具有一種原始的活力和親切的藝術感染力。順應幼兒的天性，開啟兒童的思維。幼兒陶藝教育，是培養、啟迪幼兒創造性思維的教育，孩子的智慧在他們的手指尖上，因而，我園在開展陶藝課程的過程中注重“創造”而不是“制作”，注重馳騁想象與質樸情感的表達，而不是單純技術技法的訓練。幼兒的世界是多彩多姿、妙趣橫生的，讓我們不斷激發幼兒的創造潛能，讓幼兒在陶藝活動發揚創造精神，還孩子一片奇思妙想玩陶泥的世界吧！

陶藝成型方法

成型是陶藝制作過程中最重要的工序之一。所謂成型就是將加工備用的泥料以各種方法做成具有一定形狀和一定尺寸的生坯。手捏成型：

手捏成型是制作陶藝最原始、最基本、最簡單的方法之一，也是初學陶藝、體驗泥性最基本的練習，可以不用工具。光用手捏，有較大的自由度，只需要用手把泥團捏成你自己想要的形狀即可，也可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干時將雕像挖空。

泥條盤筑成型：

泥條盤筑是人類最古老的陶藝成型方法之一。它是用粗細一致的泥條，層層盤疊壘筑，按著漸次增大或減小的規律連接在一起，彎曲與變化，方便制作一些大型的、變化較多的形體，這種方法是拉坯等其他一些成型方法所不能替代的，也是現代陶藝創造中主要采用的一種成型方法。

泥片成型：

泥片成型就是將泥片通過人工或壓泥機滾壓成泥片，然后用這些泥片來進行泥塑造成型。滾泥片時，應把泥塊放在兩塊布中間進行，從泥塊的中心向四周擴散、（轉動布塊），注意泥的厚度，要符合所做陶藝作品的需要，制作時要利用泥的柔軟性，可以像用布一樣成型，而利用泥片的堅硬特點時又可把它當成木板一樣來成型。泥板成型應用范圍很廣，從平面大立體，都可以進行造型變化。

拉坯成型：

拉坯是利用旋轉的力量配合雙手的動作，在拉坯機上將泥團拉成各種形狀的成型方法，也是陶瓷制作中一種常見、傳統的成型方法。但由于它的技術要求較高，所以練習者需要花較長的時間才能掌握。拉坯是體驗泥性、感受泥性最直接的方法。

平面造型:平面造型，是泥塑創作中的浮雕創作形式，這種泥塑表現形式比較適合低領段的孩子。這個年齡段的孩子，用陶泥做一個“餅”容易，做一個球就很難。所以在陶藝教學中，對于剛剛接觸陶泥的孩子，在課程的內容設置上可以平面造型為主。在這種創作形式中，運用的泥塑技法會相對簡單些，主要以壓、畫、添三種技法為主。在作品的表現內容上多選取孩子身邊摸得著，看得見的物品。

立體造型：

相對于平面浮雕造型，立體造型在陶藝創作中更為多見。在創作的過程中，幼兒可以更自由地發揮創意，更加靈活地組合多種技能來進行綜合表現，因此作品的視覺沖擊更要明顯強于平面造型。手捏造型：

泥球成型：

泥條成型：

泥片成型：

綜合成型：

快樂陶吧創作花絮

2017.03.30

第四篇：對于陶藝課程的一點心得

很早開始就向往著陶藝課了，大一在金石灘校區沒能修讀這門課感覺很遺憾，這個學期開始兩個月之后，我們終于迎來了陶藝課。經過兩個星期的陶藝課的上課過程，我在理論和實踐方面都對陶藝開始有了一些初步的了解。

理論方面首先是技法，其次才是創造力。第一個星期的操作都是圍繞技法的。所以我想總結下在技法方面我個人認為比較重點的幾點。

首先，我覺得是耐心。在這個禮拜的操作中，無論是泥雕、盤泥條還是拉坯，我都顯得缺乏耐心，總是在做了一點點之后覺得沒有達到自己預想中的效果或者說沒有手感，就開始失去興趣，失去耐心。這是在以后的操作中最需要注意的一點。

看到視頻里的制作過程感覺做的還挺簡單，可是當自己真正著手去做的時候，有時候又覺得無從下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥條盤筑法這3種方法是最基本的方法，可是想熟練掌握并不簡單。

其次，是要動腦思考，把握好感覺。做陶藝，很重要的一點就是手感，手感好才能做出好東西。把握手感靠的是理解，要動腦思考，要充分地了解泥巴的特性和規律，只有這樣才能讓手跟泥巴融為一體，才能做出好的東西。

剛開始的時候總是覺得好玩才很喜歡去做一些東西，隨便捏一些形象造型，在經歷了2個星期的學習之后，我發現里面還是有很大學問的，想真正做好一個作品并不會像說的那樣簡單。有些東西能想出來，但真正實施去做的時候才發現有很多問題困擾著自己，很難得到解決，那些問題往往又是自己當初并不覺得它是個問題的情況下卻真正出現了。

兩個星期的學習是很短暫的，總覺得時間或多或少有些不夠，但是經過這短短兩個星期的學習我的收獲還是很豐富的。動手能力和思維能力都得到了一定程度的提升，這些對于我們設計的學生來說是非常寶貴的，值得深思的。

最終因為手受傷沒能順利的完成作品，所以只有盡量多得在理論上補充這門課的遺憾。陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷.陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。瓷器是中國古代的一項偉大發明。世界各國的制瓷技術多是從中國傳入的。在古代，外國人稱中國為“瓷器之國”。直到現在，英語中的“china”一詞的另一個含義就是“瓷器”。中國的英文：China，這個名稱來至于景德鎮的原名：昌南鎮，因為諧音所以就有了現在的英文名。

陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。

陶瓷藝術在中國發源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由于傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類。

隨著朝代及制陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。

生活陶藝 － 陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具?等。

傳統創新 － 運用傳統技法，釉彩表現現代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品?，F代陶藝 － 表現造型結構與思想理念的創作，與其他藝術型態的結合，讓陶瓷藝術已不再是單純的拘泥于土與釉的結合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術更加有內涵。

由于現代對于化工原料知識的進步，與釉燒技術的發展，加上工業化后機器的制造與發明，陶瓷藝術已經漸漸分家，實用陶瓷與藝術陶瓷各有不同的發展空間，而釉上彩與釉下彩已經不像以前那樣的絕對，所以硬要用任一種分類的原則來規范陶藝的種類，都不是非常周延的方法。

中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足于總結中國傳統陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優良傳統?！皞鹘y”不屬于舊規范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典范。

中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

第五篇：陶藝校本課程教學設計

陶藝校本課程教學設計及反思

韓店鎮肖鎮小學 張文杰

知識目標：

1、識陶藝是具有實用價值與審美的一門獨特的藝術形式。

2、解我國陶瓷藝術的輝煌成就和悠久的歷史；激發學生民族自豪感。

能力目標：

1、初步了解陶藝作品的生產流程，使學生初步了解、掌握泥條成型法等的基本造型方法。

2、分析優秀作品的藝術風格和表現手法。運用陶藝的基本方法，創作一件陶藝作品。

情感目標：

1、在了解中國陶瓷藝術在人類文化遺產重要位置，使學生了解陶藝創作與其它藝術門類的關系，并認識到陶藝創作要有創新意識，培養學生創新精神。

2、通過講解、欣賞，使學生初步了解、認識中國的陶瓷藝術，學會基本的泥條盤筑方法，激發學生運用泥土造型，創造自己喜歡的陶藝作品，借以表達個性與情感。

學習最基本的泥條成型方法，根據自己的構思創作自己喜歡的作品。啟發法、演示法、觀察法、情景創設法 教學內容：

在人類文明的歷史長河中，中國陶瓷的發明與創造對人類生活方式起著促進作用。讓我們共同走進中國陶瓷的藝術殿堂，領略她的藝術風采。

一、中國古代陶瓷作品欣賞

教師簡單介紹陶瓷的發展，藝術表現手法和美感表達。第二部分：重申陶瓷知識與技能（傳承文化）

師：通過欣賞是我們了解了傳統的陶瓷文化，１、何謂“陶”？何謂“瓷”？ 生回答：

師：通過觸摸陶藝，同學們能說出幾種成型方法。生：回答

教師設問：在我這又一份被打亂的陶藝生產流程的圖片，我們邊看邊想，看看應該怎樣正確的排列？同學們討論一下。

師：誰愿意到前邊來擺一擺（利用教學課件）生：擺放順序（到計算機前操作）師：這種排列方法對嗎？

二、制作步驟： 第一步我們叫它揉泥。

第二步做成了基本的形狀我們叫成形。第三步在基本形狀上添加我們叫裝飾。第四步，為了使它更加堅硬要進行燒制。

只有經過以上這些環節才能得到一個完整的作品。

三、現代作品欣賞

我看出同學們都按耐不住想動手試試，怎樣才能在傳統的基礎上進行創新？這是很多同學在創作中的困惑?？纯聪旅娴淖髌纺隳軓闹屑橙∧切﹦撟黛`感——造型、技法、情感抒發？ 學生觀看并思考：

我們以競賽的形式，分為三個隊：紅隊VS黃隊VS藍隊。要求：

1、用我們所學過的泥條和泥板成形與裝飾方法,小組合作完成一件陶藝作品。

2、作品成型與裝飾手法典型、造型新穎、做工工整、全組參與合作。

3、以文字說明作品的藝術創意。

4、在25分鐘完成作品。（注意時間控制）

四、作品點評

1、請已經完成作品的學生到講臺上來也全班同學共同分享他的陶藝作品。

2、教師對學生的作品進行評價，給予相應得肯定和希望。

五、教師總結

我們會針對此次課題在班級內舉辦一次陶藝創作展，希望通過觀看大家的作品給我們的校園生活增姿添彩。