第一篇：陶藝文化淺談

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陶 藝 文 化 淺 談

陶藝是陶瓷藝術的簡稱，是中國的傳統文化，中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國，就想到瓷都——景德鎮。大文學家郭沫若先生曾以“中華向好瓷之國，瓷業高峰在此都”的詩句盛贊景德鎮的陶瓷歷史和文化。陶藝是融繪畫、雕刻、工藝美術于一體的綜合美術，被譽為 “火與土的藝術”。

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，透出你的個性。現代陶藝的創作主要通過作品的造型、材料、肌理、紋飾、釉色來表達意念，滿足人回歸自然，體現自我個性的要求。陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的藝術家、藝術愛好者、學生及少兒從事陶藝創作或制作。從揉泥開始，到盤條，泥板，捏塑，拉坯等技法的應用到制作，從成型到裝飾，從作品干燥到施涂釉色，從作品入窯到成功燒制，這中間凝聚了做陶人的血汗與情感。當色澤或艷麗或樸拙的作品從自己的手中誕生出來，出現在滿懷激情、翹首以待的自己面前時，來裝點自己美麗的生活時。那為之付出的辛勞都被無盡的喜悅和自豪所融解，一切都勿需言表。

陶藝是一種人工形態。陶藝形態的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同時是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。在中國傳統文化背景下，古代陶瓷藝術借助陶瓷雕塑而成的形態語言，繪畫語言和材料質地內容，敘述華夏大地的藝術理念，形成綿綿不絕、一脈相承、風靡全球的中國古典陶瓷藝術文明。

現代藝術背景下的陶瓷藝術借助于工業的發展，使得一個最普通的人都可以盡心盡性地用泥土和火焰進行創造，而高溫燒成后陶瓷材料的穩定性賦予每件陶藝作品都具有金屬、紙畫和漆器等所不具有的永恒的屬性；從而使另

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外一個現代人以及之后上千年的后來人通過每一個留存的陶藝作品里可以讀出創作者的生命意志，感覺，對身心的把握控制，以及個人的品質和文化修養等等。

在眾多視覺藝術手段中，陶藝屬于最自由、最直白、最富有空間感的藝術形式。這種自由給做陶者的心靈創造了回旋的空間，使人將日常行為中所壓結的淤滯疏散開來。陶藝技法規范的寬泛，是自由定義的首要條件。可以盤筑、可以拉坯、可以注漿、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通過這一目的途徑，只要有感想，陶藝工作室便會充當心靈躍動的舞場。當沉浸在這種狀態中，心性就會單純到童年的記憶里：像手拉一只木制的玩具車，信馬由韁地漫步，這段路程的前方沒有目的地，也許是環行、也許是撞到南墻再折回，沒有時間限制，沒有效益驅使。每個腳步只是心靈自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每個年齡段的遞進。這種心態在講求爭分奪秒的速度時代里顯得那么放縱、那么奢侈！直白是未成年人獨有的權利。如果踏入社會、仍堅持直白自己心緒的人，必定會給眾人歸到低能弱智群落中去。然而，哪個社會角色不是戴著面具、束裹了鋒芒，亦步亦趨地隨了風潮的勢向。面具有卸下來的時刻，鋒芒需要喘息，逐勢的腳步也有暫時的停頓。而心緒的述說正是休憩的姿態，陶藝的泥性毫無掩飾地記錄了無遮無攔的表白：手紋印記、舉止緩急、行頓間的果斷，不都是心靈的舒展和心緒的釋放！會欣賞陶藝的人可以從中接受到創作者傳達出的心靈信息。它像黃土高坡上飄揚的信天游，像激情詠頌的詩句。陶藝實在是人類情感的轉嫁者、載體，一個心靈信息的傳遞者。

當然，陶藝具有多種多樣的技法和一定的造型法則，比如：用手工捏制、泥條盤筑、泥板拼接、拉坯成型或注漿、印坯等等，每一種方法都有它的獨到之處。過分強調技法只會扼殺創造能力，很多時候要去引導并利用創作者自己的方式去表達內心世界，感覺心靈的愉悅，對陶藝的造型法則進行自由地分割整合，技法不僅沒有約束想象，反而催生許多令人始料未及、嘖嘖稱奇的佳作。

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第二篇：陶藝發展史

陶藝發展史

摘要：簡要介紹中國，外國及現代陶藝發展史。

關鍵詞：中國（China）美國（America）發展（develop）現代

一·中國陶藝

中國陶藝正處于發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

陶藝

從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。

遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，不但開始可最原始的建筑活動，并且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物－陶器，并揭開了人類發展史上的“新石器時代”。

盡管因時代、地區或民族的差異，由于其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。

美來自于生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。

以彩陶為文化的仰韶文化之后，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以“通體漆黑”閃閃發亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質樸美。

進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。

商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發展，從戰國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國陶工的一項重要創造。

由于中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區和珠江流域的廣東、廣西等地區普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。

“六王畢，四海一“。秦漢時期也是中國陶瓷發展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了雕塑藝術現實主義傳統的久遠和中國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。

在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。

到了唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定和民族意志的高昂，紫砂陶藝

是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫。

中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足于總結中國傳統陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優良傳統。“傳統”不屬于舊規范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典范。

中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響。

陶藝的發展伴隨著陶瓷的產生而發展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美，繼而發展為實用和欣賞兼備的民間藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發點，開創了一條純藝術的道路。

作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發展狀態之中。

同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特征：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優美細膩。翻開中國陶瓷發展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由于種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法，并不純粹是一個技術理論問題。而是關系到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關系到中國在世界各國人民心目中的形象。

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國人開始關注現代陶藝，并在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之后的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。

然而單純的學院發展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規模更大、學術研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的“超越泥性－－中國當代陶藝家學術邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規模和范圍及影響正在向全社會拓展。二·美國陶藝

自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富于探索的革命精神，此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。

美國陶藝界公認，現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術學院（后改為奧蒂斯美術學院）教授陶藝為起始標志。彼得·沃克思反對陶藝創作中過分強調工藝性的特征，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創作風格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱“奧蒂斯陶藝革命”。

50年來，美國的現代陶藝有了巨大的發展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響，在創作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品；同時作為容器設計，那些更重形式規則的優雅陶瓷也有發展，這些都顯現了美國文化巨大的包容性。

現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的“工藝美術”范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術創作觀念相結合，從而豐富了傳統的陶瓷藝術史；對于陶藝家來說，他們的身份也非“工藝家”能概括，他們已經拿起一種具有永恒性質的材料－－陶瓷加入到主流美術創作中，進行有價值的文化展現與價值批判，擺脫了“容器”對他的束縛。

美國是現代陶藝的策源地，介紹其歷史發展以及著名藝術家是非常有意義的事情。三·現代陶藝

然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。

“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。

中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。

現代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。

因此，傳統陶藝無論如何發展都有“器”的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發展的動力。傳播與接受的局限

現代藝術中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節。從現狀看，許多業內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區和都市中基礎較好，如景德鎮、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現代陶藝的發展的。我們也注意到由于當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。

另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規模，更不用說專門的陶藝刊物了。現在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。

然而，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。理論與實踐的脫節

理論與實踐的脫節成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。”他指出現代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現代陶藝”的書，實際上書中的陶

藝品只是現代的“活人”做的陶藝。可見，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規。看來，現代陶藝實踐與理論的脫節在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現代陶藝在創作體制、銷售體制、創作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。陶藝現狀

目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

中國陶藝正處于發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

四·結論

陶藝文化博大精深，我深知只憑課上的學習還遠遠不夠，我將在今后的生活中繼續去了解陶藝，學習陶藝。

第三篇：陶藝人生

陶藝人生

摘要：烈漢可以做一些他自己認為的純粹“陶藝”。這不能視為一種自娛自樂，而應該視為一種挑戰陶藝表現極限的艱苦勞動，而這種勞動又是認真的、嚴謹的。而這些認真、嚴謹的創作一旦出爐，成為物質的外現時，這種轉換也是烈漢的快樂之一。

關鍵詞：陳烈漢；陶藝；人生

近年來，隨著中國經濟的迅速發展，中國的陶瓷藝術也隨著文化藝術市場的拉動而風生水起，一改十年前剛剛啟步的暗淡局面，涌現出一大批勇于探索、敢于創造的中青年陶瓷藝術家，他們在陶藝創作的道路上孜孜以求，不斷地奉獻出一批批既具傳統意味，又有現代風格，既有學術特色，又具個人特點的陶瓷藝術品。高級工藝美術師、省級陶瓷藝術大師、清華大學美術學院環境與陶瓷研究所兼職研究員、現任中藝東方藝術館館長的陳烈漢就是其中杰出的一位。

烈漢出生于1962年10月，江西廣昌縣人。天資聰穎的他自15歲開始拜師學藝，勤學苦練，1983年以優異的成績考入景德鎮陶瓷學院美術系。大學四年評為三好學生，1987年以全優的成績畢業獲學士學位，并留校任教，1987年至1990年在景德鎮陶瓷學院美術系任藝術設計專業教師。1991年考入中央工藝美術學院陶瓷系讀碩士研究生，1993年畢業，進入中國最大的工藝美術集團公司工作。進入公司今后，他一邊組織陶瓷藝術品展覽會、傳播陶瓷文化，一邊從事陶藝創作。近十年來，他在景德鎮窯、龍泉窯、鈞窯、汝窯及北京都創作陶藝作品，探索不同窯口、不同材質的表現技巧及方法，創作了一批技藝精湛，不同材質的陶藝作品，在現代陶藝及陶瓷繪畫創作上逐漸形成自己的風格，并得到社會的認可。大約在1991年，我就和烈漢熟悉起來。那時我們都在中央工藝美院讀研究生，我記得他有一作品《采蓮圖》，為高達一米以上的直筒瓶，用很認真的線，勾描具有江南水鄉特色采蓮婦女，荷花、游魚、飛鳥、水波、穿插得很有韻味。這種青幽意境散發出一種熟悉的水鄉氣息。后來，這件作品獲第二屆北京工藝美術展銀獎。他生在廣昌盱江之畔，是一個魚米之鄉。父母都是小學教師，用微薄的收入養活了一家十口人。小時候生活雖苦，但父母對他們的學習抓得很緊。清苦的生活造就了他勤奮努力的意志。采蓮的日子也是這些孩子的節日，有蓮實可食，有荷花可摘，有荷葉可戴，這種生活被深印在他的腦海里。許多年后，他創作這件陶藝作品，也可能與這種美好的記憶有關。

烈漢總是積極探索，自辟蹊徑，開拓自己的陶藝創作之路。法國學者丹納說過藝術是花，她長在不同的土壤、氣候、水氣之中，因而有不同的形態和風格。烈漢生于南方，求學于南北，做過南方景德鎮青花、粉彩，但在北京這幾年，他直接用邯鄲的大缸泥制陶藝，卻是一種實在、有考慮的選擇。近年來，因藝術市場和社會愛好風尚的轉變，大家都在做一些光亮而悅人眼目的東西，但對一些不那么光亮、甚至有些土味的東西，比如“質樸”、“民間”的東西似乎做得越來越少。而烈漢的取材，雖是最“質樸”、“民間”的材料，表現的方法也多用原始的泥條盤筑法，卻用最原始的材質，加以最簡樸的造型來表達最豐富、最本質的情感，把自然的特征和人的特征盡情表現出來，把藝術形態與表現技巧結合起來，展現了中國陶藝在當代發展的新風范。

烈漢的陶藝，從取材到立意都是超脫于市場的。他很少考慮這些陶藝作品如何賣錢，如何取悅顧客，只求這些作品是“陶藝”自身一種極致“表現”。因而，烈漢可以做一些他自己認為的純粹“陶藝”。這不能視為一種自娛自樂，而應該視為一種挑戰陶藝表現極限的艱苦勞動，而這種勞動又是認真的、嚴謹的。而這些認真、嚴謹的創作一旦出爐，成為物質的外現時，這種轉換也是烈漢的快樂之一。

烈漢用大缸泥，就是想充分發揮這些灰乎乎的泥料、細膩而粗獷的特點，通過這種土得

掉渣的泥土，表現陶性和泥性，使之成“器”，賦器以“境”，表現這泥性的氣勢和建構。比如其作品《斑駁的圓球》：在一個正圓的球體上展開不同的紋理構成，成為一種氣勢飽滿，張力無限的物自體。這種外在的力量，由內圓核深處涌出，形成不同的層面構成。它使我聯想到所有事物的結構。一層外殼既完成，又有新的內殼在轉換，剛剛完成了一半，由六角型，這一完美的蜂窩結構在圓壺的中央，組成不規則的變化，從而造成不同層次、大小、形狀、肌理的對比，而圓球本身的統一為驚人的和諧，題目“斑駁的圓球”卻賦予這件作品的無窮意味。作品《方舟》，有意用一種不規則的扁圓組成。其穩重協調、又充滿對比變化。“方舟”之名加深了這件作品多種意味，它意味著我們在苦難而絕望的世界，唯一救贖之路嗎？作品《贖》，用四面體磚，立體面以精細的寫實手法浮雕一觀音頭像，卻似現代少女的優美，肖像做得很秀美，很細膩，體現了他的嚴謹和理性。他從不馬馬虎虎、隨意制作，代表了他的工藝觀點。作品《南海一號》，取材于南海沉船水下考古的故事，卻賦予了一個陶藝家的豐富聯想。沉船的朽木與生動的游魚相安無事，而朽木上的船篷、風簾微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、風簾制作極為細致真實。肌理層次對比巧妙，和諧地統一在一起。作品《戀人》又是同樣的想法，兩人面部和身體的構成，形成一組異國的情人情調，令人想起古代偉大文明巴比倫的覆滅。《明窗余韻》扁圓體鏤空，頗似中國的扁壺卻因鏤空而變為空透的明窗，在體表用濕泥撒上干粉，其泥性裂紋豐富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表現了作者幼時守候母親回來的經歷。《盼》中幼小的女孩與所立的巨大枯木構成了鮮明的反差，女孩的期盼之神態，與粗質的圍巾、手牽的小羊都增加了作品的形象細節，帶動了人們的聯想。《盼》是一件形完意足的經典之作。作品《一剎那》、《魚躍雙耳扁瓶》、《逐》顯示了作者用有限的材料表現無窮的動感的嘗試，而在萬物的運動過程中顯示某些生命的本質性。用泥表現動感，它涉及到作者對于陶泥表現技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的魚》、《套磁》都表現了作者對魚、苗木乃至意象的熱忱。

作者熟悉各窯口的區域特質、特點、風格及差異，掌握了各種陶瓷材料的表現技巧和手法，又多次赴歐美、日韓采風，了解世界陶藝發展現狀，從而把不同材質、窯口、地域和文化內涵以及他個人的切身體驗和創作靈感融為一體，創造出集觀賞性和裝飾性、文化性與藝術性于一身的陶藝作品，從而也獲得更寬廣、自由的創作空間，他喜歡用泥條盤筑法，用條條、塊塊的泥條和泥團組成不同的泥性結構，賦予其作品以不同的內涵和象征意義。這種方式既體現了他在平面、立體構成方面的豐富學養，又體現了他在陶藝制作方面的嚴謹和理性。他認為國外歐美陶藝有個性、大膽、感情豐富，但過于隨意。從這種認識之中也可見他對陶藝的態度。他把采風、構思、制作、造型、繪制到燒制都視為有機的過程，注重作品的豐富內涵和生命力，注重材質的開發和工藝的創新，他注重將立體構成的切割、鏤空、穿插、組合等方法，用在他新近的陶藝創作中。

烈漢的成果也可謂驚人。2005年他陶瓷作品“采蓮圖”獲“第二屆北京工藝美術展”銀獎。2006年作品“眼中的魚”獲“第八屆全國陶瓷藝術創新與設計評比”銅獎。2006年作品“魚躍雙耳扁瓶”獲“第二屆中國現代工藝美術展”銅獎。2007年作品“踏雪尋梅”榮獲“第五屆中國工藝美術博覽會”銀獎。2008年陶藝作品“戀人”榮獲“中國陶瓷藝術作品展”優秀獎。2008年陶藝作品“戀人”獲“江西景德鎮第六屆陶瓷藝術百花獎評比”二等獎。2008年陶藝作品“盼”獲“香港首屆紫荊花杯國際文化藝術博覽會”金獎。2008年陶藝作品“信心的守望”獲第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會2008“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎。2008年青花瓷“春、夏”獲第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會2008“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎。2008年陶藝作品“戀人”獲聯合國教科文組織國際陶藝學會“2008年第43屆國際陶藝大會”學術交流優秀作品獎。2008年陶瓷作品“采蓮圖”獲北京“中國傳統工藝美術精品大展”銅獎。1988年作品入選“香港景德鎮陶瓷學院藝術作品展”。1989年作品入選“第五屆中國工藝美術作品展”。1993年作品“風范”、“返樸”入選“澳門中央

工藝美術學院作品展”。2000年作品“采蓮圖”、“小憩”、“暈彩”入選中國美術館“清華大學國際陶藝交流作品展”。2001年作品“紅馬”入選中國美術家協會“第一屆全國陶瓷藝術展”。他發表的作品，也遍及全國各大專業藝術刊物，如1988年第3期《中國陶瓷》雜志上發表陶藝作品“成熟”。1990年第1期《中國陶瓷》雜志上發表陶瓷掛盤“渡口”、“情”。1991年第3期《裝飾》雜志發表陶藝作品“釉樂”，掛盤“渡口”。1992年第1期《裝飾》雜志發表陶藝作品“蓮池情趣”。1992年第1期《藝術生活》雜志發表陶瓷首飾作品20余件。1994年第10期《美術》雜志發表陶藝作品“采連圖”、“小憩”、“映日蓮花別樣紅”、“秋韻”。2000年《清華大學國際陶藝交流作品集》發表陶藝作品“采蓮圖”、“小憩”。2001年12月出版陶藝作品集《土與火》。……累累碩果不但沒有使作者自滿而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座藝術的高峰，攀登得更高更遠。更難能可貴的是，他在繁忙的工作之外，能始終保持著對陶藝的忠誠和執著的追求，他用刻刀、泥料和雙手，塑造了一個閃耀著激情、靈感、智慧及創造的陶藝世界，熊熊的火焰熔鑄了陳烈漢充滿坎坷、又不斷升華的“陶藝人生”。

第四篇：陶藝心得

陶藝心得

幾周的陶藝課讓我學到了很多很多以前沒有接觸過的東西，對于那些只為了學分的人來講，這門課不過就是一門玩泥巴課，而對我來講它是一門可以真真切切的學到知識的課程。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。

簡單的講講陶藝。

陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。

現在國內陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。

“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。

我認為陶藝是一門可以提高一個人整體素質的一門課程，在不久的將來它將成為大學校園內一門不可缺少的課程。

第五篇：陶藝心得

第一天的課程，任務是自由體會感受泥巴的“生命”和靈氣。我們大家創作熱情高漲，每個同學都開心的和泥，揉泥，捏泥。此情此景，勾起了小時候跟朋友們在一起玩小泥巴的回憶，想起了快樂的童年。經過自己動手做了此東西，更準確的說是試著捏了些東西之后發現，其實真的不是特別容易啊。跟著老師學習，不僅僅能學到專業上的知識，還能學到很多做人做事的道理，這是在其他課堂上沒有的。細節能看出很多東西，老師很注重細節，他常常教誨我們，細節決定成敗，教誨我們要細心觀察身邊的事物，發現平凡生活中的美。生活中處處美，我們不要老是抱怨自己的不幸，只有用心去體驗生活，才能品味到自己生活中的點點滴滴。初學者要有耐心，持之以恒，按部就班地練習，一定能掌握好拉坯成型這種制陶技法。我從開始學習拉坯到做出自己的第一個作品，我重復了五次，失敗了四次，但是我堅持地練習，終于我成功了。

最后陶藝課結束，我做了6個作品，但是讓我滿意的只有一個，是設計植物的作品，我做的是向日葵。陶藝非幾日內就能練成精湛的技藝與嫻熟的手法，在接觸陶藝的短短幾周內，我只在乎我聽到了什么，想到了什么，認識到了什么，我的素質與修養是否得到了提高，精神是否得到了升華。時間很短，我不可能塑造出做工細致或是氣勢恢宏的陶藝作品，但我會用心去感受，用心去聆聽，愛上陶的純，愛上陶的美。雖說我捏的時候，有的時候弄得身上全是泥，但樂在其中，自己制作出的6個作品雖說不是特別出色，但是是我自己做出來的，很是喜歡。通過這幾周的學習與動手操作，我對陶藝這方面的知識與能力，有了更深一步的了解與認識，提高了我的動手能力，在剛開始時候我們了解了它的發展歷史，以及它的分類等等有關陶藝的基本知識，往后幾周，我們在老師的帶領下，捏出了好多可愛精巧的東西，雖說不是特別好看，但是是我們第一次捏出來的，所以很有成就感，也非常喜歡自己的作品。雖然課程結束了，但我非常喜歡這門課，我要在以后的業余時間中，自己捏出很多好看的物體出來，豐富我的課余生活。這幾周的涅泥選修，過得很愉快，也學到了不少的知識與道理，在制作過程中，有的時候不是特別順利，有的邊邊角角的涅的不是特別滿意，心里就有點著急，這時候要冷靜下來，不能著急，通過這次涅泥，讓我感受到了許多的道理，讓我知道了在以后的生物試驗中、配制藥品過程中、藥品后續總結中不能著急，要有耐心，慢慢的操作，不能緊張，在細小的環節中，更應該有耐心，冷靜下來，才能做得更好！尤其是在結果的時候，更應該冷靜下來，慢慢的做，這時候更應該有耐心了。

11生物2班王世禹