第一篇：陶藝目標

小班陶藝目標：

1、激發幼兒玩泥的興趣，知道模具的名稱和簡單的使用方法。

2、引導幼兒玩弄各種摸具，制作各種自己喜歡的食品，體驗玩泥的樂趣。

3、發展幼兒小手的靈活性，左右手操作能力得到提高。

中班陶藝目標：

1、引導幼兒運用搓、壓、捏、團的方法塑造物體的主要特征

2、引導幼兒正確使用小工具塑造各種物體，會整理工具箱

3、陶冶幼兒的審美情趣注重色彩的搭配

4、進一步提高幼兒動手能力及想象力 大班陶藝目標：

1、培養幼兒仔細觀察物體，運用盤條、泥板成型和雕刻的技能塑造各種花瓶、籃筐等盛器

2、引導幼兒探索切片和盤條的不同方法

3、鼓勵幼兒與同伴合作共同完成作品，體驗合作的快樂。

4、激發幼兒的想象力和創造力

第二篇：陶藝課教學目標

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教學目標 教學理念

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1、選 題：

《陶藝》是（蘇教版）九個義務教育六年制小學美術教科書第十一冊第21至23課的內容。

2、教學理念

● 了解各地民情風俗、傳統節日與生活的關聯性，使其更能用心用情關懷鄉土的習俗、信仰，進而知鄉愛鄉。

● 通過對傳統藝術的認知與學習，了解傳統藝術所包涵的內容及其歷史背景與用處，藉此引發對傳統藝術學習的熱愛。

● 在由捏塑的過程中，體會雙手的細部動作，感受接觸大地之土，藉以了解手腦並用的樂趣。

● 以陶藝立體表現的方法呈現作品，培養學生的自信心和成就感。提高學生的動手能力、想象能力和創造性思維能力，激發學生熱愛藝術的興趣，增強民族自豪感。

● 能了解傳統陶藝和現代陶藝的差異點，以藝術為生活服務的觀點將所學的知識運用于日常生活中。

3、學科領域

藝術與人文、社會、語文、綜合活動

4、授課時數

4節 / 45 分鐘

5、適用對象：

中小學生。

6、教學目標：

總目標：

教學設計 評價方式

總 目 標 補充資料

要求學生通過網絡學習了解陶藝的藝術形式和基本特點，理解并熟悉陶藝的制作流程，掌握陶藝泥條成型的方法，并通過以后幾課時的學習掌握泥板成型和徒手捏制的方法，能根據陶藝不同的制作方法創造性地制作小型的陶藝作品，培養學生的自信心和成就感。提高學生的動手能力、想象能力和創造性思維能力，激發學生熱愛藝術的興趣，增強民族自豪感。

分段目標：

● 運用現代網絡技術去攝取信息，有目的地、積極主動地探索學習，提高學生主動學習的能力。

● 學生能收集到陶藝的文字、圖片或網絡資料。

● 學生能收集到各種簡易制作陶藝的工具。

● 學生能夠了解陶藝的藝術形式和基本特點。

● 學生能夠了解陶藝的歷史和價值，理解傳統陶藝和現代陶藝的區別與聯系。

● 學生能夠愉快玩泥土。

● 學生能理解并熟悉陶藝的制作流程，掌握陶藝的制作方法。

● 學生能欣賞并理解泥條成型法、泥板成型和徒手捏制的藝術作品，明確其實用價值。

● 學生能利用泥條成型法、泥板成型和徒手捏制等方法制作陶藝作品。

● 學生能了解陶藝的裝飾技巧。

● 學生能欣賞同學的陶藝作品。

● 學生能了解利用陶土工具鏤空的方法和意義。

● 學生能了解陰干、素燒與釉燒的意義。

● 學生能正確使用水粉工具。

● 學生能利用廣告顏料上色，能調配出濃度高水份少的顏色。

● 學生能于陶藝作品表面均勻上色。

● 學生能在彩色陶藝表面均勻噴上透明漆。

能力目標：

★ 藝術與人文

● 探討各種不同的藝術創作方式，了解他人的作品，培養自我的思考與表達能力。

● 構思表現的主題與內容，選擇的材料與表現技法，完成有感情、經驗與思想的作品。

● 通過各種藝術形式，展現自己的特才，并自我評析。

● 在藝術活動中，表現積極合作態度，并表達自己的才藝與潛能。

● 通過藝術集體創作的方式，表達對社會、自然環境的尊重、關懷與愛護。

● 通過描述、分析與討論的方式，辨認自然物、人造物與藝術品的美感特征與視覺要素。

● 認識環境與生活的關系，反思環境對藝術表現的影響。

● 參與藝術活動，養成專注聆聽的習慣，并能表達自己的感受。

● 以正確的觀念與態度，欣賞各類的藝術展演活動。

● 參與藝術活動，了解不同國家不同的文化特質。

★ 社

會

● 了解各地陶藝的形成背景及其在生活中的實用意義。

● 探討中國文化的內涵與淵源。

● 描述人類社會中出現的各種陶藝的形式，并舉例說明人類如何利用各種藝術形式，進行美感的欣賞、溝通與表達。

● 察覺並尊重不同文化間的差異性。

● 比較不同文化背景下事物和表達的方式，並能欣賞文化的多樣性。

★ 語

文

● 能培養良好的聆聽的態度和習慣。

● 能確實把握聆聽的方法。

● 能充分表達自己的意見和見解。

● 能表現良好的言談。

★ 綜合活動

● 舉例說明自己分享在團體中與他人相處的經驗。

● 認識不同的文化，並分享自己對多元文化的體驗。

● 了解自己在家庭、社會、環境的關系，並能說出自己的角色。

7、教學資源

● 陶藝網絡資源

● 陶土兩包

● 陶藝工具

● 廣告顏料

● 水粉用具（水粉筆、調色盤）

● 油漆

● 釉彩（參考）

● 電窯（參考）

8、教學設計：

本網站分為主頁、陶藝概況、陶藝教室和陶藝博物館四部分。陶藝讓藝術的門檻大大地降低了，創作已經不是陶藝家的專利。從欣賞的角度來說，小到一只隨意捏制的碗、動物塑像，大到裝水的大甕、陶藝壁畫，只要賞心悅目，無不視為一件陶藝的藝術品。從素質教育的角度來說，陶藝又是一種具有深厚內涵又易于掌握、便于普及的藝術形式。“玩泥”是小孩子的“天性”，是最自然不過的事，但在這么簡單的活動卻啟發了孩子們的創造性思維和想象力，培養了孩子一種終身受用的高尚志趣，開始懂得美，開始喜歡藝術。如果給孩子們正確的方法引導，開拓他們的眼界，他們的路會走得更好。正鑒于此，結合信息技術的優勢，充分開發網絡教學的資源，旨在通過“設疑－－搜索－－討論－－引導－－應用”的“網絡五段式”操作程序的教學模式，優化教學過程，充分發揮網絡教學在素質教學中的作用，使學生能運用現代網絡技術去攝取信息，有目的地、積極主動地探索學習，提高學生主動學習的能力，提高學生綜合素質的發展，體現“以人為本”的教學理念。學生在這里不僅可以學習到陶藝的相關知識，也可以了解到歷史、文化、科技、工藝藝術、藝術創作和人文等學科的知識，中小學地理、歷史、自然、語文、美術欣賞教學中也可使用本網站，體現了專題學習網站學科的整合性和通用性。

（1）設 疑

本網站從陶藝是什么、陶藝與文化這兩點展開。主要依據大綱要求，學習內容圖文并茂，通過大量的圖片和文字讓學生領略神秘的原始陶器、宏偉的兵馬俑、絢麗的唐三彩、高貴的白瓷、典雅的青花瓷、豐富的彩繪瓷和充滿時代感的現代陶藝作品。版面設計美觀、典雅、合理，重點突出，使學生感知到了陶藝的藝術美和實用美，體會到陶藝的價值，從而激發學生的學習興趣和積極性。學生通過相關首頁的提問進行瀏覽和學習，可以掌握課前預習的主要內容。推薦一個資料豐富、設計美觀的有關網頁，培養了學生探索研究的能力。

（2）搜 索

這部分的內容是陶藝教學內容的延續和補充，也是陶藝相關擴展知識資源展示，主要從教學需求的角度出發。它既包含了大綱中要求學生理解和掌握的陶藝造型的基本技巧，又補充了陶藝相關的制作技巧。學生可以通過參觀和學習各個展室，以對陶藝的制作有系統的了解。陶藝佳作廳通過大量的圖片，讓學生從與課堂教學內容相關的造型技巧佳作中受到啟發，從而更好地進行課堂作業的創作，還為學生想了解宜興紫砂壺和景德鎮瓷器的知識進行知識擴展和作品欣賞。如果想更進一步地多了解一些陶藝的知識和動態，陶藝資源廳提供了豐富的網上資源以就能滿足求同學們的知欲強。讓學生通過網絡搜索網上的陶藝作品佳作，就相關首頁的提問進行網上搜索，尋求答案，以培養學生的探索研究的能力和多途徑解決問題的能力。

（3）討 論

這部分從教學的角度出發，為學生提供了以小學美術大綱中必須使學生掌握的泥條盤制法、泥板成型法、徒手捏制法這三大陶藝的造型方法的相關知識和圖片，包括目標要求、預習指導、內容講解、作業練習四塊內容。學生在欣賞和學習相關的知識的同時，并可跳轉至陶藝博物館的佳作廳瀏覽各類造型方法制作的優秀作品。教師引導學生在這里可以就同一主題進行學習討論，就同一作品發表自己的理解看法，或幫助同學解決問題。

（4）引 導

學生的利用網絡學習時的方法和途徑具有多元性，因此教師在教學中，應根據教學要求引導學生瀏覽網站上的教學內容，通過課堂教學實現教學目標，突出教學重點，解決教學中的難點，引導學生有目的地、積極主動地探索學習。在討論中引導學生，得出認識上的共識，擴展學生的知識面，豐富學生的文化底蘊，培養愛國主義熱情。同時培養學生分析問題、解決問題的能力

（5）應 用

教學的最終目標是為了應用，在經過“設疑－－搜索－－討論－－引導”的階段拓展了學生的知識面后，教師應培養學生將所學的知識應用到練習的作品中，使學生要應用所學的基本知識練習陶藝作品時，具有一定的自主意識、創新意識，能將自己獨特的認識和理解運用到自己的練習和創作中，促進學生綜合素質的發展。

9、評價方式

● 教師評價、學生自評、學生互評與小組評價相結合。

● 作品是否符合？【外觀是否完整】【有自己的見解】【作品有創意】【響聲】【上色均勻程度】

● 學習單的內容充實與否及內容是否正確？

● 對問題和作品是否敢于發表自己獨特的見解？

● 上課的學習態度是否積極？

10、補充資料

1、延伸活動

● 配合社會課調查藝術表演的項目，以了解傳統民間的藝術，也可分組深入研究。

● 配合自然課陶與瓷的課程，了解陶與瓷的區別與特點。

2、學習單

陶土的三部曲

3、參考書目

● 《陶藝教室》 王奇、張溫帙著 湖南文藝出版社

● 《陶藝技法》 關濤著 遼寧畫報出版社

● 《向名師學陶藝》 胡小軍著 中國美術學院出版社

● 《藝術陶瓷》 朱國榮著 上海書店出版社

第三篇：陶藝發展史

陶藝發展史

摘要：簡要介紹中國，外國及現代陶藝發展史。

關鍵詞：中國（China）美國（America）發展（develop）現代

一·中國陶藝

中國陶藝正處于發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

陶藝

從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。

遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，不但開始可最原始的建筑活動，并且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物－陶器，并揭開了人類發展史上的“新石器時代”。

盡管因時代、地區或民族的差異，由于其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。

美來自于生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。

以彩陶為文化的仰韶文化之后，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以“通體漆黑”閃閃發亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質樸美。

進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。

商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發展，從戰國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國陶工的一項重要創造。

由于中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區和珠江流域的廣東、廣西等地區普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。

“六王畢，四海一“。秦漢時期也是中國陶瓷發展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了雕塑藝術現實主義傳統的久遠和中國古代制陶水平之高，并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。

在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。

到了唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定和民族意志的高昂，紫砂陶藝

是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫。

中國傳統陶藝制作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術于一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足于總結中國傳統陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優良傳統。“傳統”不屬于舊規范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特征。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上并產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典范。

中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍扎根于人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然后形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領先地位，并對世界文化起著深遠的影響。

陶藝的發展伴隨著陶瓷的產生而發展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美，繼而發展為實用和欣賞兼備的民間藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發點，開創了一條純藝術的道路。

作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處于不可遏止的發展狀態之中。

同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特征：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優美細膩。翻開中國陶瓷發展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由于種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法，并不純粹是一個技術理論問題。而是關系到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關系到中國在世界各國人民心目中的形象。

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國人開始關注現代陶藝，并在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之后的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。

然而單純的學院發展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規模更大、學術研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的“超越泥性－－中國當代陶藝家學術邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規模和范圍及影響正在向全社會拓展。二·美國陶藝

自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富于探索的革命精神，此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。

美國陶藝界公認，現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術學院（后改為奧蒂斯美術學院）教授陶藝為起始標志。彼得·沃克思反對陶藝創作中過分強調工藝性的特征，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創作風格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱“奧蒂斯陶藝革命”。

50年來，美國的現代陶藝有了巨大的發展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響，在創作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品；同時作為容器設計，那些更重形式規則的優雅陶瓷也有發展，這些都顯現了美國文化巨大的包容性。

現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的“工藝美術”范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術創作觀念相結合，從而豐富了傳統的陶瓷藝術史；對于陶藝家來說，他們的身份也非“工藝家”能概括，他們已經拿起一種具有永恒性質的材料－－陶瓷加入到主流美術創作中，進行有價值的文化展現與價值批判，擺脫了“容器”對他的束縛。

美國是現代陶藝的策源地，介紹其歷史發展以及著名藝術家是非常有意義的事情。三·現代陶藝

然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。

“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。

中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。

現代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。

因此，傳統陶藝無論如何發展都有“器”的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發展的動力。傳播與接受的局限

現代藝術中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節。從現狀看，許多業內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區和都市中基礎較好，如景德鎮、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現代陶藝的發展的。我們也注意到由于當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。

另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規模，更不用說專門的陶藝刊物了。現在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。

然而，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。理論與實踐的脫節

理論與實踐的脫節成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。”他指出現代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現代陶藝”的書，實際上書中的陶

藝品只是現代的“活人”做的陶藝。可見，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規。看來，現代陶藝實踐與理論的脫節在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現代陶藝在創作體制、銷售體制、創作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。陶藝現狀

目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。

隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。

中國陶藝正處于發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

四·結論

陶藝文化博大精深，我深知只憑課上的學習還遠遠不夠，我將在今后的生活中繼續去了解陶藝，學習陶藝。

第四篇：陶藝人生

陶藝人生

摘要：烈漢可以做一些他自己認為的純粹“陶藝”。這不能視為一種自娛自樂，而應該視為一種挑戰陶藝表現極限的艱苦勞動，而這種勞動又是認真的、嚴謹的。而這些認真、嚴謹的創作一旦出爐，成為物質的外現時，這種轉換也是烈漢的快樂之一。

關鍵詞：陳烈漢；陶藝；人生

近年來，隨著中國經濟的迅速發展，中國的陶瓷藝術也隨著文化藝術市場的拉動而風生水起，一改十年前剛剛啟步的暗淡局面，涌現出一大批勇于探索、敢于創造的中青年陶瓷藝術家，他們在陶藝創作的道路上孜孜以求，不斷地奉獻出一批批既具傳統意味，又有現代風格，既有學術特色，又具個人特點的陶瓷藝術品。高級工藝美術師、省級陶瓷藝術大師、清華大學美術學院環境與陶瓷研究所兼職研究員、現任中藝東方藝術館館長的陳烈漢就是其中杰出的一位。

烈漢出生于1962年10月，江西廣昌縣人。天資聰穎的他自15歲開始拜師學藝，勤學苦練，1983年以優異的成績考入景德鎮陶瓷學院美術系。大學四年評為三好學生，1987年以全優的成績畢業獲學士學位，并留校任教，1987年至1990年在景德鎮陶瓷學院美術系任藝術設計專業教師。1991年考入中央工藝美術學院陶瓷系讀碩士研究生，1993年畢業，進入中國最大的工藝美術集團公司工作。進入公司今后，他一邊組織陶瓷藝術品展覽會、傳播陶瓷文化，一邊從事陶藝創作。近十年來，他在景德鎮窯、龍泉窯、鈞窯、汝窯及北京都創作陶藝作品，探索不同窯口、不同材質的表現技巧及方法，創作了一批技藝精湛，不同材質的陶藝作品，在現代陶藝及陶瓷繪畫創作上逐漸形成自己的風格，并得到社會的認可。大約在1991年，我就和烈漢熟悉起來。那時我們都在中央工藝美院讀研究生，我記得他有一作品《采蓮圖》，為高達一米以上的直筒瓶，用很認真的線，勾描具有江南水鄉特色采蓮婦女，荷花、游魚、飛鳥、水波、穿插得很有韻味。這種青幽意境散發出一種熟悉的水鄉氣息。后來，這件作品獲第二屆北京工藝美術展銀獎。他生在廣昌盱江之畔，是一個魚米之鄉。父母都是小學教師，用微薄的收入養活了一家十口人。小時候生活雖苦，但父母對他們的學習抓得很緊。清苦的生活造就了他勤奮努力的意志。采蓮的日子也是這些孩子的節日，有蓮實可食，有荷花可摘，有荷葉可戴，這種生活被深印在他的腦海里。許多年后，他創作這件陶藝作品，也可能與這種美好的記憶有關。

烈漢總是積極探索，自辟蹊徑，開拓自己的陶藝創作之路。法國學者丹納說過藝術是花，她長在不同的土壤、氣候、水氣之中，因而有不同的形態和風格。烈漢生于南方，求學于南北，做過南方景德鎮青花、粉彩，但在北京這幾年，他直接用邯鄲的大缸泥制陶藝，卻是一種實在、有考慮的選擇。近年來，因藝術市場和社會愛好風尚的轉變，大家都在做一些光亮而悅人眼目的東西，但對一些不那么光亮、甚至有些土味的東西，比如“質樸”、“民間”的東西似乎做得越來越少。而烈漢的取材，雖是最“質樸”、“民間”的材料，表現的方法也多用原始的泥條盤筑法，卻用最原始的材質，加以最簡樸的造型來表達最豐富、最本質的情感，把自然的特征和人的特征盡情表現出來，把藝術形態與表現技巧結合起來，展現了中國陶藝在當代發展的新風范。

烈漢的陶藝，從取材到立意都是超脫于市場的。他很少考慮這些陶藝作品如何賣錢，如何取悅顧客，只求這些作品是“陶藝”自身一種極致“表現”。因而，烈漢可以做一些他自己認為的純粹“陶藝”。這不能視為一種自娛自樂，而應該視為一種挑戰陶藝表現極限的艱苦勞動，而這種勞動又是認真的、嚴謹的。而這些認真、嚴謹的創作一旦出爐，成為物質的外現時，這種轉換也是烈漢的快樂之一。

烈漢用大缸泥，就是想充分發揮這些灰乎乎的泥料、細膩而粗獷的特點，通過這種土得

掉渣的泥土，表現陶性和泥性，使之成“器”，賦器以“境”，表現這泥性的氣勢和建構。比如其作品《斑駁的圓球》：在一個正圓的球體上展開不同的紋理構成，成為一種氣勢飽滿，張力無限的物自體。這種外在的力量，由內圓核深處涌出，形成不同的層面構成。它使我聯想到所有事物的結構。一層外殼既完成，又有新的內殼在轉換，剛剛完成了一半，由六角型，這一完美的蜂窩結構在圓壺的中央，組成不規則的變化，從而造成不同層次、大小、形狀、肌理的對比，而圓球本身的統一為驚人的和諧，題目“斑駁的圓球”卻賦予這件作品的無窮意味。作品《方舟》，有意用一種不規則的扁圓組成。其穩重協調、又充滿對比變化。“方舟”之名加深了這件作品多種意味，它意味著我們在苦難而絕望的世界，唯一救贖之路嗎？作品《贖》，用四面體磚，立體面以精細的寫實手法浮雕一觀音頭像，卻似現代少女的優美，肖像做得很秀美，很細膩，體現了他的嚴謹和理性。他從不馬馬虎虎、隨意制作，代表了他的工藝觀點。作品《南海一號》，取材于南海沉船水下考古的故事，卻賦予了一個陶藝家的豐富聯想。沉船的朽木與生動的游魚相安無事，而朽木上的船篷、風簾微微卷起，又使人想到船在水上的情景。其朽木、船篷、風簾制作極為細致真實。肌理層次對比巧妙，和諧地統一在一起。作品《戀人》又是同樣的想法，兩人面部和身體的構成，形成一組異國的情人情調，令人想起古代偉大文明巴比倫的覆滅。《明窗余韻》扁圓體鏤空，頗似中國的扁壺卻因鏤空而變為空透的明窗，在體表用濕泥撒上干粉，其泥性裂紋豐富了作品的表面肌理。作品《盼》、《信心的守望》表現了作者幼時守候母親回來的經歷。《盼》中幼小的女孩與所立的巨大枯木構成了鮮明的反差，女孩的期盼之神態，與粗質的圍巾、手牽的小羊都增加了作品的形象細節，帶動了人們的聯想。《盼》是一件形完意足的經典之作。作品《一剎那》、《魚躍雙耳扁瓶》、《逐》顯示了作者用有限的材料表現無窮的動感的嘗試，而在萬物的運動過程中顯示某些生命的本質性。用泥表現動感，它涉及到作者對于陶泥表現技巧的高度自信。作品《春天的犁》、《眼中的魚》、《套磁》都表現了作者對魚、苗木乃至意象的熱忱。

作者熟悉各窯口的區域特質、特點、風格及差異，掌握了各種陶瓷材料的表現技巧和手法，又多次赴歐美、日韓采風，了解世界陶藝發展現狀，從而把不同材質、窯口、地域和文化內涵以及他個人的切身體驗和創作靈感融為一體，創造出集觀賞性和裝飾性、文化性與藝術性于一身的陶藝作品，從而也獲得更寬廣、自由的創作空間，他喜歡用泥條盤筑法，用條條、塊塊的泥條和泥團組成不同的泥性結構，賦予其作品以不同的內涵和象征意義。這種方式既體現了他在平面、立體構成方面的豐富學養，又體現了他在陶藝制作方面的嚴謹和理性。他認為國外歐美陶藝有個性、大膽、感情豐富，但過于隨意。從這種認識之中也可見他對陶藝的態度。他把采風、構思、制作、造型、繪制到燒制都視為有機的過程，注重作品的豐富內涵和生命力，注重材質的開發和工藝的創新，他注重將立體構成的切割、鏤空、穿插、組合等方法，用在他新近的陶藝創作中。

烈漢的成果也可謂驚人。2005年他陶瓷作品“采蓮圖”獲“第二屆北京工藝美術展”銀獎。2006年作品“眼中的魚”獲“第八屆全國陶瓷藝術創新與設計評比”銅獎。2006年作品“魚躍雙耳扁瓶”獲“第二屆中國現代工藝美術展”銅獎。2007年作品“踏雪尋梅”榮獲“第五屆中國工藝美術博覽會”銀獎。2008年陶藝作品“戀人”榮獲“中國陶瓷藝術作品展”優秀獎。2008年陶藝作品“戀人”獲“江西景德鎮第六屆陶瓷藝術百花獎評比”二等獎。2008年陶藝作品“盼”獲“香港首屆紫荊花杯國際文化藝術博覽會”金獎。2008年陶藝作品“信心的守望”獲第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會2008“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎。2008年青花瓷“春、夏”獲第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會2008“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎。2008年陶藝作品“戀人”獲聯合國教科文組織國際陶藝學會“2008年第43屆國際陶藝大會”學術交流優秀作品獎。2008年陶瓷作品“采蓮圖”獲北京“中國傳統工藝美術精品大展”銅獎。1988年作品入選“香港景德鎮陶瓷學院藝術作品展”。1989年作品入選“第五屆中國工藝美術作品展”。1993年作品“風范”、“返樸”入選“澳門中央

工藝美術學院作品展”。2000年作品“采蓮圖”、“小憩”、“暈彩”入選中國美術館“清華大學國際陶藝交流作品展”。2001年作品“紅馬”入選中國美術家協會“第一屆全國陶瓷藝術展”。他發表的作品，也遍及全國各大專業藝術刊物，如1988年第3期《中國陶瓷》雜志上發表陶藝作品“成熟”。1990年第1期《中國陶瓷》雜志上發表陶瓷掛盤“渡口”、“情”。1991年第3期《裝飾》雜志發表陶藝作品“釉樂”，掛盤“渡口”。1992年第1期《裝飾》雜志發表陶藝作品“蓮池情趣”。1992年第1期《藝術生活》雜志發表陶瓷首飾作品20余件。1994年第10期《美術》雜志發表陶藝作品“采連圖”、“小憩”、“映日蓮花別樣紅”、“秋韻”。2000年《清華大學國際陶藝交流作品集》發表陶藝作品“采蓮圖”、“小憩”。2001年12月出版陶藝作品集《土與火》。……累累碩果不但沒有使作者自滿而止步，反而使他以更大的力量去征服一座座藝術的高峰，攀登得更高更遠。更難能可貴的是，他在繁忙的工作之外，能始終保持著對陶藝的忠誠和執著的追求，他用刻刀、泥料和雙手，塑造了一個閃耀著激情、靈感、智慧及創造的陶藝世界，熊熊的火焰熔鑄了陳烈漢充滿坎坷、又不斷升華的“陶藝人生”。

第五篇：陶藝心得

陶藝心得

幾周的陶藝課讓我學到了很多很多以前沒有接觸過的東西，對于那些只為了學分的人來講，這門課不過就是一門玩泥巴課，而對我來講它是一門可以真真切切的學到知識的課程。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。

簡單的講講陶藝。

陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。

現在國內陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。

“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。

我認為陶藝是一門可以提高一個人整體素質的一門課程，在不久的將來它將成為大學校園內一門不可缺少的課程。