第一篇：淺談如何提高學生的識譜能力

淺談如何提高學生的識譜能力

識譜教學是困擾學校音樂教育的一個突出問題，如何能提高學生的識譜能力便成為當下音樂教師們要解決的問題，這也是筆者研究的課題，根據年級的不同，筆者將由淺入深，由簡入繁循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容。

識譜能力音樂教育學生識譜是走進音樂大門的鑰匙，培養學生的識譜興趣，讓他們對識譜教學充滿期望是我們音樂教師應該努力做到的。識譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著重要的作用。同時，識譜教學是基礎知識與基本技能教學中的組成部分。學生有一定的識譜能力，對于音樂教學是必需的。新課改也指出：要求學生具有一定的識譜能力。這種要求有利于素質教育的實施。但是識譜教學始終是困擾學校音樂教育的一個突出問題，如何能提高學生的識譜能力便成為當下音樂教師們要解決的問題，這也是我研究的課題，根據年級的不同，我將由淺入深，由簡入繁循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容。

在音樂識譜教學中我把內容分為低、中、高三個階段循序漸進的進行。

首先，是低年級階段，在低年級階段，新入學的學生，我讓他們從節奏入手，從打節奏過渡識譜，課堂上學生通過各種生動有趣的游戲進行節奏訓練，比如我設計了一款很有趣的節奏訓練游戲《坐著火車去北京》，游戲的節奏是根據火車的聲音來設計的，火車剛剛開動時我把節奏設計為X 0｜ X 0｜，火車過橋設計為X XXX｜XXXX｜，火車爬坡設計為X XX｜ X XX，火車進站設計為O X｜ O X｜這樣學生邊有節奏的做動作，邊用“咔”音讀節奏，學生很快就能準確地讀出或用動作做出這樣的節奏來，學生在邊聽邊想邊模仿中學習，大大提高了學生學的積極性，效果很好。除了這些我還采用了模仿動物的叫聲來進行節奏訓練，利用小孩子喜愛動物的天性，讓他們模仿動物的叫聲來初步感受節奏。例如，人音版一年級上冊《動物說話》這一課中，學生分別模仿小雞說話“嘰嘰嘰嘰”、小鴨說話“嘎嘎嘎”、老牛說話“哞―哞―”，初步感受八分音符、四分音符、二分音符的時值。

其實這些都來自于生活，我們把生活中的各種聲音用節奏表現出來，這樣學生就能更容易的接受各種的節奏練習，低年級階段我認為一切要從生活中的聲音入手，讓比較抽象的節奏變得更形象化，學生掌握起來也比較快。

其次，是中年級階段，對于中年級的學生來說音準是中年級識譜教學的核心，經過低年級一系列的節奏訓練后，中年級有了一定的基礎，開始接觸“唱名”“音位”“音高”“音樂記號”等基礎知識。為了取得良好的教學效果，我注意寓教于樂，讓學生在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成積極主動的學習態度。在學習各種音樂知識的時候是最乏味的，為了增加學生的學習興趣我也同樣以游戲為主，我把相應的音樂知識寫到各種水果形態的圖片上，比如弄個蘋果形態的圖片，寫上“f”強記號。這樣就已經很吸引學生了，如果為了鞏固學生學到的一系列知識，也可以再設計一棵大樹，只要學生能夠說出圖片上的音樂知識就可以把你說對的圖片貼到大樹上。這樣學生能夠很快的準確的掌握這些知識，即使當堂沒學會的知識，也會在復習中為了能夠貼上手中的水果而努力的向他人學習，掌握所學的知識。

對于中年級學唱曲譜方面，我經常采用的方法是師生接龍。當學生對唱名、音高、音位的學習有了一定的基礎后，可以用師生接龍的方法進行識譜教學。如在三年級上冊《小酒窩》這一課的教學中，我視唱前面較復雜的樂句，學生接唱每一句后面簡單的單音。這樣的練習不僅能鍛煉學生快速識譜的能力，還能增強學生的自信心。當學生有了一定的基礎后，學生就可以唱一些比較簡單的樂句了。唱會簡單的樂句后，我要求學生們能用口風琴吹奏會唱的樂句。在演奏器樂活動時，學生很容易把的注意力集中到識譜上。類似的教學不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

最后，高年級階段，對于高年級的學生來說他們所要視唱的曲譜將是越來越難，學生難免會覺得很難，從而選擇沉默。在高年級初期，我每節課只要求學生能夠準確的唱出一個樂句，就可以了，降低學生的心理壓力，抵消學生厭煩的情緒，這樣學生日積月累的也能夠學到不少，高年級階段的學生識譜能力也有了明顯的差距，所以我個人認為分層教學在高年級階段是很有必要的，到了高年級我把學生的實際識譜能力分為不同的層次，是為了更好地因材施教，讓視唱水平較高的學生向讀譜模唱、讀譜視唱、讀譜清唱等方面去發展；讓視唱水平較低的學生著重于正確識譜、認清符號、把握節奏等基本能力方面的培養；讓學習水平一般的學生在保持原有水平的同時，還要發揚優點、克服缺點，穩步提高自身的視唱學習水平。

在識譜教學中只有注重聽、認、動、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性，引導學生積極參與，才能爭取最佳的識譜教學效果。識譜教學的方法還有很多，只要大家做一個有心人，遇到問題著手去解決去研究，我們小學音樂識譜教學一定會取得更大的收益，學生的識譜能力一定會得到提高，更好地完成課程標準的識譜教學的要求。

第二篇：淺談如何提高學生識譜能力 王娟

淺談如何提高學生識譜能力

略陽縣城關鎮中心小學

王娟

學生的識譜能力對于音樂課堂教學非常重要，它關系課堂教學是否能順利進行，并且是否高質量的完成教學內容，只有學生能看懂音樂符號，他才能熱情地走進音樂，去體驗音樂和實踐音樂。在音樂的學習中，識譜能力是打開音樂寶庫的第一把鑰匙。因此，作為一名音樂教師，必須把培養學生的識譜能力放在一個重要的位置上。通過三年的教學實踐，我覺得識譜教學是小學音樂教學中的一個難點。大部分家長、學生思想意識中認為音樂課是副科、音樂課就是唱歌課，認不認識1、2、3無關緊要。再者學生對識譜有畏難情緒不愿學，進步慢，不能在教歌中運用和鞏固識譜知識。因此等到學生畢業后，很難提高到一個相當的高度。眾所周知，一個高素質的人才必須具備一定的音樂表現和音樂欣賞能力，而這些能力的獲得與識譜能力的高低有著直接關系。那么應該怎樣培養學生的識譜能力呢？我覺得識譜不應該是順帶的學習，而是應該有一定的課時比例，應該從一年級就開始培養。

一、利用形象的手勢激發學生識譜的興趣

托爾斯泰曾說：“要想學生學的好，就要使他熱心學?！边@個熱心我認為就是指的興趣，學習識譜，興趣是基礎，沒有這個基礎，一味進行枯燥的訓練，不符合學生的心理特點，忽略學生對識譜的興趣，結果事半功倍。在音樂課上只是單調枯燥的教

認1、2、3、4、5、6、7，學生會索然無味的。為此在教學中我給每一個音符創編一個形象手號。音符do我教學生拍一下自己的肚子，利用諧音的關系讓學生記do；re就叫學生平前舉雙手做叫人來的動作，讓學生知道來就是re；mi做貓咪叫的動作，fa讓學生去摸自己的頭發；sol兩只手放在耳邊做轉手腕的動作；la將雙手平舉胸前，胳膊用力向兩側拉開；si做洗臉的動作。為此在識譜教學中加入這套形象的手號，將枯燥的識譜教學變得形象、有趣，大大激發了學生的學習興趣，讓讓他們在表演中愉悅的學習識譜知識，達到了事半功倍的效果。

二、用柯爾文手勢培養學生的音準能力

形象的手勢只能讓學生快速記住音符的唱名。而課本中需要學習的柯爾文手勢卻能幫助學生理解首調唱名體系音級之間的高低關系、調式音級傾向，勢抽象的音高關系變得直觀、形象。為此，在教學中我將兩種手勢穿插于我的課堂教學中。在學生記住并流利地唱出1、2、3、4、5、6、7七個音符唱名時，為了使他們能更快、更好地唱好每一個音的音準，我在每教一個唱名就運用柯爾文手勢，幫助學生記住唱名及它們之間的的音高關系。

三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，所以學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。有了先入為主的音高再唱簡譜，學生

更容易掌握音準的概念。在教學中。教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。每節課當學生走進教室時，讓學生有個無意識印象，為下一步學歌曲做好鋪墊。在學習這首歌曲前，我又會安排欣賞這首歌曲，啟發欣賞：“剛才聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”??誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現內容等有了初步了解，起到了熟悉旋律等作用，在多種形式的聽唱后，學生學習歌曲的旋律時就很容易了。這種方法在給學生妹的感受的同時強化了他們聽得感覺，提高了他們的識譜沒能力。

四、運用多媒體，輔助識譜教學

在教學中，我充分利用多媒體教學，通過強烈的視聽感受，突破識譜教學中的重點，分散教學難點起到了很好的作用。在教學附點節奏等學生難掌握的知識時，我運用了多媒體課件輔助我的識譜教學。我將難點樂句設計成具體畫面并配以情景，讓學生興致勃勃參與活動，很自然感受和掌握了附點節奏。可見，在教學中，適時、適度、有針對性的運用多媒體課件，能達到很好的效果。

總之，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知音樂的基礎上進行識譜教學，要比單純進行專門的“讀譜訓練”、“視唱練習”，其效果要好得多，它不但促進學生提高音樂文化水平，提高音樂審美能力，也促進學生掌握必要的識譜能力。在接下來 的教學工作中，我將繼續探索新的繼續方法，慢慢積累和實踐，來完善我的教學。讓學生不再害怕唱譜，讓他們從七個小小音符里看到并喜歡多彩的音樂世界。

第三篇：淺談小學音樂教學中如何提高學生的識譜能力

淺談小學音樂教學中如何提高學生的識譜能力

摘要：隨著課改的不斷深入，小學階段的很多科目都被重視起來了，但是我們的音樂課堂始終無法跟上課改的節奏，究其原因就是很多老師無法突破識譜教學這個難點，等到學生小學畢業，很難讓他們對音樂的理解和掌握提高到一個應有的高度。學生識譜能力的強弱，關系到課堂教學質量的高低，識譜能力是打開音樂寶庫的第一把鑰匙，只有當學生掌握了這把鑰匙，他們才會熱情地走進音樂、體驗與實踐音樂。從而建立一定的審美情趣和意識。因此，本文就對如何提高小學生的識譜能力，發表一點拙見。

關鍵詞：音樂教學 識譜能力 識譜興趣 難點

一、當前音樂課中存在的問題

（一）．教師不明確教學目標

音樂新《課標》中指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同的學段不同的要求。教會學生識譜，使他們的音樂興趣得以持續發展。然而在我們的實際音樂教學中，很多教師從不教學生識譜，認為只要把教材上的那幾首歌曲教學生會唱就算完成了教學任務，更有些教師覺得教材上的音樂不好聽或者教師自己本身就不識譜，就教孩子唱一些當下具有流行色彩的歌曲。與其說這些教師不明確教學目標，倒不如說他們不具備音樂教學的技能或未能掌握音樂新《課標》。

（二）．學生不重視或有畏難情緒

通過調查，大部分學生思想意識中認為音樂課是副科、音樂課就是唱歌課，認不認識do、re、mi無關緊要，只要把語文數學學好就行了。再者音樂中每一個音符的唱名都是用字母來記錄，所以學生對于陌生的符號接受度較底，對識譜有畏難情緒不愿學，進步慢。

（三）．識譜教學中方法不當

不能把識譜教學當成生硬地灌輸理論知識，久而久之會導致學生產生害怕和厭惡的心理。所以，學習識譜，興趣是基礎，沒有這個基礎，一味進行枯燥的訓練，不符合學生的心理特點。教師一心想把這把鑰匙強塞給學生，但是學生的抵觸情緒會讓他在你轉身的瞬間又把這把鑰匙扔得很遠很遠。

二、如何有效提高學生的識譜能力

（一）．明確教學目標，轉變學生的畏難心理

首先教師一定要具備音樂教學的技能并熟悉音樂新《課標》，每一個學段都要把識譜作為一個重要的教學目標；其次，在音樂教學中重視對學生素質、能力乃至興趣和個性發揮的培養，讓學生逐步消除畏難心理。

（二）．優化教學方法，培養學習興趣

托爾斯泰曾說：“要想學生學的好，就要使他熱心學”。我認為這個熱心就是指的興趣，忽略學生對識譜的興趣，結果事半功倍。在音樂課上只是單調枯燥的教認1、2、3、4、5、6、7，學生會索然無味的。

1．利用形象的手勢激發學生識譜的興趣

一名音樂教師在教學中給每一個音符創編一個形象手號。音符do教學生拍一下自己的肚子，利用諧音的關系讓學生記do；re就叫學生平前舉雙手做叫人來的動作，讓學生知道來就是re；mi做貓咪叫的動作，fa讓學生去摸自己的頭發；sol兩只手放在耳邊做轉手腕的動作；la將雙手平舉胸前，胳膊用力向兩側拉開；si做洗臉的動作。在識譜教學中加入這套形象的手號，將枯燥的識譜教學變得形象、有趣，大大激發了學生的學習興趣，讓讓他們在表演中愉悅的學習識譜知識，達到了事半功倍的效果。

2．在欣賞、器樂等活動中靈活地進行識譜教學

新課標強調“識譜教學”必須融入于音樂實踐活動中?！白R譜教學”要與演唱、演奏、鑒賞等音樂實踐活動密切結合，從而“順帶著”學習視譜。例如：人教版四年級下冊的《男兒當自強》在學唱前教師先帶唱兩遍主題旋律，再結合熟悉主題旋律，效果非常明顯。所以說識譜教學要符合學生學習音樂的規律，他們表現出來也是不一樣的。當然樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程。

3．先學歌曲，再識譜

學生通過聽老師范唱或多媒體播放，把所學的歌曲旋律基本把握后，再讓學生進行視唱曲譜。有利于學生識記音符及音高位置。

4．先學節奏，再識譜 識譜教學很重要的一點，是加強節奏和節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如人教版三年級上冊的歌曲《快樂的do re mi》的附點音符比較多，是本課的難點，若把附點節奏訓練好了，學生會學得較快，也不容易出錯。

總之，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知音樂的基礎上進行識譜教學，要比單純進行專門的“讀譜訓練”、“視唱練習”，其效果要好得多，它不但促進學生提高音樂文化水平，提高音樂審美能力，也促進學生掌握必要的識譜能力。在接下來的教學工作中，我將繼續探索新的繼續方法，慢慢積累和實踐，來完善我的教學。讓學生不再害怕唱譜，讓他們從七個小小音符里看到并喜歡多彩的音樂世界。

第四篇：怎樣培養學生的識譜視唱能力

怎樣培養中學生的識譜視唱能力

“識讀樂譜”是表現音樂的一種工具和手段，是音樂知識技能教學的一個組成部分，而認識樂譜有助于幫助學生正確地理解和把握音樂，便于學生進一步了解音樂的各要素及音樂語言的表達方式，從而豐富對音樂的感受、理解與表現，使學生建立一定的審美情趣和審美意識。

音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術?？偟恼f來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力。怎樣培養中學生會識譜，使其具有一定的識譜能力，我認為從以下幾個方面，可以使學生提高獨立識譜能力。

一、培養學生識譜的興趣

托爾斯泰曾說：“要想學生學的好，就要使他熱心學。”這個熱心我認為就是指的興趣，學習識譜，興趣是基礎，沒有這個基礎，一味進行枯燥的訓練，不符合學生的心理特點，我認為培養學生學習音樂的興趣，培養學生識譜興趣，如教歌之前不是先教識譜，而是將要學的歌曲錄音放給學生聽，進行歌曲的“整體輸入”，經過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒有學，學生卻能輕聲跟著唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟練掌握”的狀態，此時學生的學習興趣已經激發，再進行后續的教學學生就會“自覺自愿”地接受音樂知識與技能的訓練。

二、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

音樂是聽覺的藝術。音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。在每學一首歌曲（樂曲）之前先多聽幾次錄音，每聽一遍教師提出不同的要求。第一遍可以要求聽出音樂的情緒、速度及內容。第二遍可以配之以拍手或身體的動作，感受音樂的節拍、力度。第三遍就可以輕聲跟唱，然后抓住歌曲的中心內容進行簡短討論，以確立表現歌曲內容的情緒、速度。

三、加強聽覺的訓練并積極的進行分析

在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那么在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大

三、大六和弦的特征加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，并在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，并影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。

四、在音樂實踐活動中順帶地學識譜

（一）、在歌唱活動中培養學生的識譜能力

歌唱，是培養學生識譜能力最有利的實踐活動。這不僅是因為歌唱使用樂譜的機會多而方便，更重要的是學生的興趣濃厚，可以在沒有任何外界負擔的情況下進行學習。學生在一種強烈參與的心態下，可以克服學習中的任何困難——包括識譜上的困難。特別是歌譜的實用價值也能夠直接地激發起學生的學習積極性。

（二）、在器樂演奏活動中學識譜

在器樂演奏活動中學識譜與在歌唱活動中學識譜有許多相似之處。我經常借用歌唱教學的經驗從事器樂教學，比如在用鋼琴《四季歌》時，我首先讓學生聽老師示范演奏樂曲1-2遍，每一遍示范演奏我都提出欣賞要求，再讓學生演唱樂曲曲譜，然后再讓他們演奏，最后再讓他們演唱樂曲時，學生已經能很準確的演唱曲譜了。

（三）、在欣賞音樂的活動中學識譜

在音樂教學活動中有一種普遍現象：在學生中不喜歡歌唱者有，不喜歡演奏樂器者有，不喜歡創作音樂者有，而不喜歡欣賞音樂者幾乎是零。這一現象充分表明：學生欣賞音樂的興趣極普遍的，也是極濃厚的，要求也是很強烈的。因此，欣賞音樂最容易激發學生的興趣，也最容易使學生產生識譜的需求。如在給學生欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，原來我擔心學生聽不懂，但在教學中，我向學生講解了樂曲產生、歷史背景、作者生平等，引導學生視唱了樂曲的愛情主題和副部主題音樂，學生欣賞時聽得津津有味，有的跟著樂曲輕聲哼唱，有的學著錄像里小提琴演奏家呂思清“拉”起了小提琴。當第二次欣賞時，學生不但能隨音樂唱出愛情主題和副部主題音樂的旋律，還能聽出它們出現了多少次，每次出現有哪些異同。通過以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知音樂的基礎上進行識譜教學，要比單純進行專門的“讀譜訓練”、“視唱練習”，其效果要好得多，它不但促進學生提高音樂文化水平，提高音樂審美能力，也促進學生掌握必要的識譜能力。

五、組織音樂課外活動，將提高識譜能力延伸到課外

學生音樂興趣的提高，識譜能力的獲得與音樂課外活動是分不開的。音樂課外活動可以造成一種音樂藝術美的氣氛環境，提供青少年喜歡表現自己的舞臺，激發學生學習、表現、創造音樂的興趣，我校每年都要開展?？萍脊潱乃噮R演，大大小小的歌賽、聯歡及音樂形式的主題班會等各種音樂課外活動。學生非常喜歡這些親自參加的創造性表演活動。他們在活動中煥發出來的識譜和學樂理的興趣，大大促進了音樂課堂是識譜的興趣。學生在豐富的課外音樂活動中，在課堂的教學活動和課外的藝術實踐的互補中，開闊音樂視野，豐富音樂藝術修養，使其更加熱愛音樂，促進身心健康發展。

六、要重視對音樂情感的表現

學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。

以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；并且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。

教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以后的學習打下堅實的音樂基礎。

田水蓮

第五篇：小學三年級學生識譜能力提升研究

小學三年級學生識譜能力提升研究

識譜，簡單的即是識唱歌曲旋律。識譜是打開音樂大門的金鑰匙，也是音樂課堂教學的重要內容。音樂新課標中的每一學段目標，都有識譜教學的具體要求，識譜教學對音樂課教學的重要性不言而喻。

《義務教育音樂課程標準》指出：識譜教學要符合學生的認知規律，要把知識融入音樂實踐中去。從感性入手，深入淺出，逐步提高。識譜能力是學生音樂修養的基礎。在音樂學習的過程中，學生識譜能力，直接影響著音樂學習者學習和演奏水平。這些年，在音樂教學中，一定程度存在忽視對學生進行識譜基礎能力訓練的情況。學生普遍感到學習識譜枯燥乏味。

學生怕學識譜。一位學生這樣說道：“一提到上音樂課，我就頭痛。因為一上音樂課，就有無數個我不認識的音符迎面撲來，令我招架不住。更可怕的是，老師竟然讓我全都記下來。這怎么可能呢？我又不是音樂天才，這么多的‘多來米’，看到都害怕，讓我背下來，簡直就是謀殺！”

老師怕教識譜。在識譜教學中，很多教師往往會因為內容枯燥、方法單一，放棄或是減少了識譜內容。導致學生到了四五年級還不能識讀簡單樂譜，大大影響了歌曲演唱和樂器學習的質量，嚴重阻礙了學生音樂綜合素質的提高。

新課標給我們帶來了新的教育觀念。作為音樂教師我們必須認真學習《音樂課程標準》，更新教育理念。用課標指導到自己的教學行為。并在實際的教學工作中創造性地實施《音樂課程標準》。那么在小學三年級應該如何進行識譜教學？

一、增強趣味性

新課標中，將激發和培養學生對音樂的興趣放在首位。興趣，是一種特殊的心理傾向，是帶有情緒色彩，以人的主觀意愿為驅動力。愛因斯坦說過“興趣，是最好的老師”。因此只有激發學生對識譜的興趣，學生才能主動學習識譜。低年級音樂課要針對學生好奇、好動、模仿力強、理解力差的特點，從趣味的、新穎的教學形式入手，培養學生對識譜的興趣。教學過程中，學生學習興趣濃厚，愛玩好動的天性得以施展，他們在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成了積極主動的學習態度。要取得良好的教學效果，就要注意，寓教于樂，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習音樂，從而激發學生對學習音樂的興趣。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

二、先唱詞后唱譜

傳統的歌唱教學，往往先教學生唱譜，等樂譜唱熟之后，再教唱歌詞。實際的教學中，往往學生聽了歌曲范唱后，就想直接唱歌詞，演唱歌曲。如果這時打斷學生的興趣，仍然按照傳統教學模式，先教唱曲譜，后學詞。學生的學習興趣肯定受損，心里也不樂意。教師可以因勢利導，將唱譜、唱詞的順序調換，讓學生先唱詞，后唱譜。這樣學生既感受了歌曲形象美，又保持了學唱的積極性。就如同語文上，識字前已學會了說話，熟悉字的發音后再認識字的形狀和筆畫一樣。在學習《月婆婆》這首歌時，經過聽范唱、感受歌曲情緒等活動后，學生已基本熟悉了歌曲的旋律。歌曲優美的旋律、流暢的趣味的伴奏，深深地吸引著他們。他們學唱歌詞的愿望強烈極了，甚至有的學生己經情不自禁地跟著錄音唱了起來。這時我順勢讓學生隨著琴聲唱詞。學生的注意力集中了，僅一遍就唱會了歌曲。唱會歌詞后，再進行學唱曲譜。不僅完成了教學目標，更提高了學習效率，可謂一舉兩得。

三、用柯爾文手勢教學法進行輔助教學

柯爾文手勢，是19世紀70年代由優翰·柯爾文首創的，是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言形式。教師用直觀的手勢表示出各音的相對高度，引導學生觀察手勢掌握音準。在教學過程中，教師能夠運用恰當的手勢起到很重要的作用。識譜教學中，并不一味地強調這個音符應該唱多高，那個音符應該唱多低，而是恰當地運用柯爾文手勢。由于音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象。在平時的教學中，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階；新歌教學時讓學生在老師的琴聲引導下邊做手勢邊識譜，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，并且音準的準確性就大大的提高了。

四、通過游戲促進識譜教學

小學低年級學生以形象思維為主，邏輯思維尚不成熟。學習樂譜相對困難。面對陌生的音樂符號，感到枯燥乏味、深不可測。缺乏興趣，學習困難、信心不足。采用游戲教學方法，把音樂教學因素和游戲緊密結合。分散難點，化難為易，才能激發學生興趣，啟發思維，讓學生在“玩中學”、“樂中學”，定能收到好的教學效果。在學讀四分音符和八分音符時,教師按節奏表演“走”和“跑”的動作，并請學生幫教師同步“配音”。在教師表演、指導下有，節奏地念讀“走 走 跑跑 跑跑”。當他們感受到“走”用的時間長，“跑”用的時間短后，再進行教師“走”一步學生“跑”兩步，讓學生意識到“跑”的時間是“走”的一半，最后教師再出示四分音符和八分音符。于是，學生在游戲中了解了四分音符與八分音符的時值，掌握了兩種音符的讀法。在復習二拍子、三拍子節拍時，和學生玩“摘果子”游戲：在黑板上有一棵果樹，上面有兩個一串的果子，也有三個一串的果子。教師即興彈奏二拍子的樂曲或三拍子的樂曲，學生分小組隨著音樂的節拍拍手或跺腳。每首樂曲結束后，各組學生要經討論盡快確定這首樂曲是幾拍子，并派代表到樹上摘果子，先摘對了的小組可以將果子保存起來。待全部樂曲彈完后根據各組所摘果子串數的多少評出優勝組。就這樣，在妙趣橫生的游戲中，學生掌握了知識、提高了技能。

五、運用多媒體輔助識譜教學

據科學研究，在學生獲得信息、掌握知識的過程中，視覺占83％，聽覺占11％，嗅覺占3.5%，觸覺占1.5%，味覺占1％。這就說明，視覺和聽覺在學生的學習中起到的作用最大。而運用多媒體進行電化教學恰恰充分調動了學生的視聽能力，豐富了他們的視聽感受，從而使學生參與課堂教學活動多了，學習興趣提高了，學習效果提高了。并且將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點常起到了很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。如，二年級歌曲《郊游》第三、四句中出現的附點節奏、十六分音符及八度大跳音程都是學生不好掌握的難點，為了突破這些難點我運用了多媒體課件以輔助識譜教學。我將難點樂句的學唱設計成郊游中“爬山”的環節：多媒體屏幕上，一片青翠起伏的山巒吸引了學生的注意力。而曲譜中的唱名則按音的高低出現在山峰上或山谷間，這讓學生對歌曲的旋律線及音高的變化一目了然。并且唱名按旋律的節奏出現動態變換，使學生很自然地感受和掌握了旋律的節奏。在教師的指導下，學生興致勃勃地參與“爬山”。那些復雜的節奏、高低起伏的旋律甚至大跳音程很快就被學生輕松掌握。可見在教學中，適時、適度、有針對性的將多媒體課件引入音樂課堂，運用于低年級識譜教學，能達到很好的效果。

六、在樂器演奏中識譜

樂譜并不能完全表達音樂的思想感情，在教學中應該把學習譜表、音符等注意力引入到學習音樂、表現音樂上。我們學習樂器的目的并不是識譜，而是要把表面的東西通過對樂曲的理解，以演奏的方式來表達音樂，以及作品要表達的真實情感。因此在學習的過程中要清楚樂句的意義以及要表達的情感。在此基礎上研究分析樂譜，在這樣的分析過程中學生慢慢地就會提高識譜能力。同時還要清楚演奏的技巧，教學過程中，許多教師過分地強調演奏的技巧，學生反復地練習，反而變得枯燥，降低學生的學習熱情。在樂器的演奏中，應該了解音樂的內容，進而提高學生識譜的主動性。

小學生識譜本就枯燥無味，但又十分重要，要把枯燥的學習變成有趣味的，有益于學生提高音樂素養的還要繼續思考和努力。