第一篇：《義務教育音樂課程標準(2011版)》修訂背景與課程綜述

《義務教育音樂課程標準（2011版）》修訂背景與課程綜述

吳斌（人民音樂出版社，課標修訂組副組長，教授）鄭莉（首都師范大學音樂學院，教授）

金亞文（人民音樂出版社《中國音樂教育雜志》，教授）

一、課程標準修訂背景

音樂課程標準（實驗稿）頒布已有十年了，在這十年當中，全國進行了一場轟轟烈烈的音樂教育課程改革。這期間，我們國家也發生很多變化，無論在經濟、文化，還是教育方面都取得了長足的進步。而這幾個方面的發展對音樂課程標準的修訂和音樂學科的發展都起到了重大的推動作用。

首先介紹一下課程改革的背景。一方面我們持續高速發展這么多年來，人們的生活水平有了巨大的提高，我國人均GDP已經突破了4000美金。人們對藝術的需求、對音樂的需求日益增長，特別是對學校教育在音樂教育中的作用和地位有了充分的認識。這些都對我們音樂教育的課程價值、理念、方法和內容提出新的要求。

另一方面，六中全會對文化大發展、大繁榮也提出了很多具體的要求。社會主義核心價值體系的提出，為各個學科課程標準的修訂提供了理論依據。音樂課程改革自實施以來，基層的一線老師們給予了很大的支持，也發現了很多問題，并從不同側面對實驗稿進行了一些評價，也提出了很多中肯的建議。

此外，十一套音樂教科書的編寫、實踐和實驗也為我國音樂課程標準提出了非常好的修改依據。2010年，中國召開了第29屆世界音樂教育大會，此次大會為我們帶來了世界各國多元的音樂教育思想和音樂教育認識，特別是一些人類學家、音樂教育學家、社會學家對音樂教育都給予了足夠的關注。

近十年來，音樂教育領域的發展非常快，國際上除了以雷默先生為主流的審美教育流派之外，還出現了實踐主義教育、創造主義教育等其他諸多流派。音樂教育也在原來柯達伊教學法、奧爾夫教學法、綜合音樂教學法等各類教學法和教學理論的基礎上，有了長足的發展和進步。這些都對我們音樂課程標準的修訂提出了非常緊迫的要求。更重要的是，一線教師在實際當中對課程標準有很多想法和意見。所以在這樣一個形勢下，課程標準的修訂是迫在眉睫的。

概言之，音樂課程標準修訂的背景主要有五個方面：第一，社會的進步，文化和經濟的發展，需要我們對音樂課程的理論和建設有一個新的認識；第二，社會主義核心價值體系的提出，要求我們在指導思想和內容上進行更新；第三，課程改革十年的經驗和教訓，要求我們必須進行修訂；第四，來自社會不同層面的評價和建議（包括一線教師，音樂、社會文

化領域及新聞出版行業的專家學者等）；第五，國際教育發展的新趨勢和理論建設的新要求。這五個方面的總結，讓我們清楚地認識到，音樂課程標準的修訂是在很多相關因素的促成下進行的，因此，我們必須對課程標準進行認真的梳理。新出版的音樂課程標準已經有了很大的突破，這些都是音樂教師們十分關注的，與我們的日常工作、教學任務、學生培養等方方面面都緊密聯系在一起的重大問題。

從2001年課程標準（實驗稿）頒布以后，老師們在實踐過程當中倍受社會各界的關注。其實，對于音樂課程標準，大家都給予了厚望，并在修訂過程當中做了很多工作，我們可以圍繞這樣一個大致的情況來梳理課標修訂的思路。任何一個東西，在經歷了一定時間的使用以后，必然會面臨被修訂的問題。過去使用的很多大綱都被稱為“試用版”，而這次的課程標準不叫“試用版”，也不叫“實驗版”，而被稱為“2011年修訂版”，從一定意義上來講是一個正式的指導我們國家義務教育課程的文件。

二、課程標準修訂過程

音樂課程標準出臺十年，音樂教育內部和外部都發生了很大的變化。對課標修訂的要求也是在這些發展變化中很自然地提出來的。此外，在實踐過程中產生的一些成果、經驗，還有一些問題，引起了老師們的反思，隨之提出了這樣一個客觀的修訂要求。教育部通過在全國范圍內廣泛地征求意見（特別是在實驗學校），于2004年、2007年和2010年三次進行了課程標準的啟動與修訂。下面就對這三個階段分別做一簡要介紹。

（一）2004年

2004年在陜西搞過一個大規模的活動，當時請來了所有地市級以上的教研員和骨干教師。那時課改實驗已經進行了三年，國家有一個固定的實驗區進行實驗。

（二）2005—2007年

2007年，中國音樂教育雜志社從2005年到2007年這三年特別受關注的實事出發，為課改開辟了一個專欄——“實踐中收獲，校正中前行”，這正是對課標實驗過程的一個整體性關注。所以，新修訂的課標實際上是一種在教育部主導下，特別聽取和調查了基層方方面面的實踐經驗，產生的一個國家文件。這一次的修訂工作做得非常扎實，只是聽取意見的過程就進行得非常全面，課標修訂組廣泛收集了各個方面對課程標準的反饋，尤其是來自于一線教師的意見。大家都關注著本體教學工作和實踐過程中的方方面面。在這個過程當中，湖南省就舉行過一次重要的修訂會議，其間征求了各個專家的意見。

（三）2007年4、6月

教育部真正啟動修訂工作是在2007年4月份，時間并不是很早，但音樂課程標準在諸多課程標準中已經是比較成熟的一個。分析其原因，主要有二：一是機構，二是組織。我們一直深切地關注著音樂課程標準的實施和實驗，始終關注著這十年的發展。《中國音樂教育》

雜志也始終伴隨著課程改革的發展，一直及時反饋課程改革當中遇到的問題。2004年，中國音樂教育雜志社、中國教育學會和音樂教育專業委員會在西安聯合召開了一次全國性大規模的研討會，會上指出，當時在實驗教育中存在的一個突出問題就是形勢和內容的關系。所以，一直到2007年，教育部才正式啟動義務教育課程標準的修訂工作。

課程標準修訂時，我們廣泛搜集了一線教師和社會各界對音樂課程標準提出的意見。這些意見基本集中在“以審美為核心”的問題上，一些音樂教育之外的學者也提出了異議，并在很多專業性的報刊上發表了文章，表達了意見。對于中國音樂教育是不是要堅持以審美為核心，爭論很多。為此，課標修訂組于2007年6月12號在青島大學專門開展了音樂教育哲學基礎問題討論，并請來了當時持有補充意見的同志議會，聽取他們對音樂課程標準中“以審美為核心”等諸多理論問題的見解。

同時，在湖南長沙針對內容標準問題又進行了一次深度的研討，大量聽取了來自于各方面的意見。這兩方面都是跟理論問題相關聯的，特別是關于審美為核心的問題。以審美為核心不單純是一個美學的學術問題，也是跟我們國家的整個教育方式相吻合的。從07年開始，教育部統一部署了課標修訂工作，并做了大量的調查，課標組也全心全意地開始了音樂課程標準的修訂工作。音樂教育雜志社為我們提供了很多的經驗和理論上的研討機會，對音樂課程十年的改革發展起到了不可替代的作用。

三、課標修訂指導思想

音樂課程標準是中華人民共和國教育部制訂的，由北京師范大學出版社12月份發布，2012年1月出版。其中課程標準前言部分就涉及到一個重要問題，即課標修訂的指導思想——以社會主義核心價值體系為導向。

2011版課標修訂是以社會主義核心價值體系為導向的，落實中央多種精神，特別是實現教育公平和實現教育健康、持續發展兩個方面。首先，實現教育公平就是推進中國民主化進程。其次，促進教育健康、可持續發展，就要有一個核心競爭力，培養出創新性人才，為社會經濟、文化和政治建設做貢獻。由于音樂學科具有人文性，所以音樂學科更容易體現出社會主義核心價值體系的教育。社會主義核心價值體系包括馬克思主義指導思想、中國特色社會主義共同理想、以愛國主義核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神以及社會主義榮辱觀這四個方面。其中，容易在音樂教育學科中有所體現的，就是“兩個精神”，即民族精神和時代精神。

（一）“兩個精神”

首先是民族精神。五千年來中華民族文化所積淀的民族精神，落實到音樂方面，就是我們對中華民族音樂中所展現的中華民族文化和民族情感的熱愛。體現在音樂課程當中，就需要大量弘揚民族文化，表達愛國思想，抒發愛國情感的音樂作品。

其次是時代精神。改革開放30年來中國發生了巨大的變化，中國真正成為了世界強國、世界大國。30年來改革開放所迸發出的人民群眾的動力，推動了社會、歷史、經濟、文化和科技的發展。中國人民從此站起來了，自信心和自尊心都得到了極大的提高。一方面，以改革開放為核心的時代精神促進了教育的健康、可持續發展；另一方面，我們的教育又將改革開放創新進取的時代精神進行傳播。所以，時代精神在音樂學科中是可以實施和弘揚，并得以充分體現的。音樂學科對培養學生良好的審美情趣和人文素養也發揮著重要的作用。

雖然所有學科都會體現社會主義核心價值觀和社會主義核心價值體系，但在這方面，音樂學科具有其他學科不可替代的作用。任何一種民族文化，任何一種文化形態，都有自己的核心價值，那么不管是在講述核心價值觀，還是講述民族精神和時代精神的時候，音樂學科都可以以一種生動的藝術形式去展現，所以音樂所要傳遞的不僅是音樂本身的音符，更是中國的民族的精神。用音符構成的民族精神和民族意志，是一種深入人心的精神力量。因此，音樂學科并不是一種說教形式，老師們只有抓住了民族精神和時代精神兩個方面，才更有利于在實踐中去記憶與操作，去指導自己的音樂教學。

（二）“四個價值”

“音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響，實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術。”因此，對音樂的感悟、表現與創造，是人類的一種基本素質和能力。音樂課的“四個價值”包括審美價值、文化價值、創造價值和人際交往價值等方面。具體來說，就是提高審美，陶冶情操，啟迪智慧，開發創造潛能，提升創作力，傳承文化，增進對世界音樂文化豐富性多樣性的認識和理解，促進人際交往，注重情感溝通，構建和諧社會等方方面面。正是因為有了這些價值，音樂才能成為必修課。反之，音樂課就會失去作為學校教育中核心特征的作用和地位。所以，首先要明確音樂本身的概念，然后了解音樂課程的價值，使之成為對整個音樂課程認識的指導思想，并貫穿、體現在音樂教學課堂中，這是尤為重要的。

四、音樂課程的性質

在基礎音樂教育課程領域當中，有一個特別核心的問題，就是音樂教育的基本性質是什么，課程性質的定位到底應該怎樣去理解。

這次的修訂增加了關于課程性質的論述。因為很多教師在實際的教學實踐中對課程性質還缺少一定的理解，不能僅僅用一堂必修課來定義。

音樂課程的性質具體說來有三個方面，這三個方面體現了三種不同的哲學思想，并且它們之間是相互聯系、相互對應的。

（一）人文性

“音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。”無論是從文化中的音樂還是音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不

同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想感情和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡，以及民族性格、民族精神和民族情感的展現，具有非常鮮明而深刻的人文屬性。這個概括起來，要抓住兩點：

首先，音樂是文化的重要組成部分，這是有針對性的，針對我們今天課堂教學過程中，教師在傳承音樂文化時出現的問題。因為在十年課程改革中，老師們有一個認識上的偏差，認為文學的才是文化的，音樂本身不具有文化屬性，在講一個音樂作品的時候（包括無標題的音樂作品），必須要賦予音樂之外的文學語言來解釋它。其實，音樂本身就是一種文化。例如，我們在聽一段苗族音樂、一段維吾爾族音樂或者一段拉丁美洲音樂的時候，音樂里包含了不同的玄法、不同的調式、不同的節奏、不同的音色。音樂當中包含了那些不同文化身份的創造者對音樂的不同理解，他們是用音樂向聽者闡述一種文化。所以音樂是處在大文化當中的，是文化的重要組成部分，音樂語言本身就是文化，和語言文字是一種并列的關系。

其次，人文性還對應著社會主義核心價值體系，代表了不同的文化形態、不同地區、不同創作者以其不同的文化身份創作出不同的音樂作品。我們聽到的中華民族的音樂，是由中華民族的人民和作曲家創作出來的，具有文化價值和作用。所以，人文性也需要體現民族精神，從人類學、音樂學的角度來說，音樂是在不同的文化語境和環境中，由不同文化身份的人來創作的，并不說是“音樂是世界通用的語言”。每種音樂都代表了不同的文化，我們今天學習中華民族的文化，就是實踐社會主義核心價值體系中的民族精神。學生在學習民族音樂的同時，實際上也在傳承、演習和學習著我們中華民族的文化。

（二）審美性

“以美育人”的教育思想在我國已有2000多年的歷史，它是我們這個民族，這個國家，從傳統到現在，一直延續過來的。比如，從20世紀到現在100年的歷程中，上個世紀初的音樂教育就是提倡美育，音樂教育是美育的一個重要支撐部分和組成部分，所以音樂課程也體現審美性。現代社會仍然延續“以美育人”的教育思想，說明音樂學科、音樂課程，本身就具有這樣一種性質。以美育人，強調感受美、表現美，欣賞美、創造美的能力。以美育人對于陶冶身心、陶冶情感有著特別的作用。

（三）實踐性

音樂自古以來就是一種實踐性的藝術，音樂學科也是一門實踐性的學科，它采納了現代實踐主義哲學理論的精華部分。音樂這門學科不通過實踐的形式是沒有辦法實施和操作的，所以，音樂課程是一門操作性、實踐性非常強的學科。

首先，音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性。例如，教師經常把音樂講成一個故事，讓學生在音樂當中尋求非音樂的信息。這些跟人文性有關系的信息除了存在于音樂之外，同時也存在于音樂本身。這種做法和理解跟音樂本身的特性是有一些矛盾的，所以只有通過聆聽、演奏、演唱、綜合性藝術表演和音樂編創等實踐活動，才能對音樂有一個真正的理解。

其次，音樂是要通過實踐才能獲得真實感受的。音樂不是理論，音樂必須是音響，必須親自實踐。第一，音樂是音響，音樂不是音樂之外的故事。第二，音樂必須親自實踐，在實踐中才能得到真正的情感體驗。實踐包括聆聽、編創、演奏和演唱等。

綜上所述，人文性、審美性、實踐性是音樂學科的特點，這些特點決定了音樂課程的實施具有很強的針對性，這是對以前課標很大的突破和提升。教師們都承認音樂的非娛性，但在實際操作的時候，又會刻意用另外一種語言形式去撰寫和表達自己，跟學生交流更多的并不是音樂，這與在這個問題的認識方面有一個很大的偏頗。所以，在實踐性的問題上，老師們應該結合自己的教學進行認真的反思，在認識上的高度需要進一步的提升。

五、課程的基本理念

課程理念是老師們最為關注的部分。那么，它和原來的課程標準之間到底有什么區別呢？我們今天應如何來認識這些問題呢？

課程理念和老師具體的教學操作聯系非常密切，是音樂教學的一個理論支撐。老師們上每堂課都要運用到課程理念，因為它會對課程設計、實施和后期評價起到一個指導作用。在實施過程中，老師們應該把握住以下五個要點：

第一個要點，原來十條理念，整合后成了五條。把它們合并以后，變成了一個并列的、對稱的關系，在文字邏輯上更加嚴密，便于老師們記憶。比如“以音樂審美為核心，以興趣愛好的動力”，就把原來的兩條變成了一條。

第二個要點，堅持以音樂審美為核心的提法，闡述什么是音樂審美的核心，提出怎樣在教學中體現這個理念。對于這一點要注意三個方面。首先，什么是以音樂審美為核心。新課標指出：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗，感悟，溝通，交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。”其次，怎樣在教學中體現這個理念。新課標指出：要“引導學生對音樂表現形式的整體把握”，其中“整體”二字非常重要；“領會音樂要素在音樂表現中的作用”，表達得非常具體。最后，在把握音樂審美為核心理念后，要注意整體的把握。一方面是音樂要素在音樂表現中的作用，另一方面是音樂基礎知識和基本技能的學習應該與音樂審美體驗的不同文化有機結合，不能把它們割裂開來。這才是“以音樂審美為核心”在教學中的一個正確體現。

第三個要點，把“音樂實踐”這個理念由過去的第五位提升到第二位，僅次于音樂審美為核心，并調整了行為動詞，原先叫“重視”，即“重視音樂實踐”，現在改成了“強調音樂實踐”，那么就提升和強調了這個理念的重要性。

第四個要點，把“提倡學科綜合”改為“突出音樂特點，關注學科綜合”。學科綜合已經突出了音樂藝術的特點，這樣具體表述音樂藝術的五個特點，涉及到音樂藝術的學科特征與教學特點問題。一是聽覺藝術，二是實踐藝術，三是非娛興，四是表演性，五是情感性。所以，要適當地關注學科綜合，由“提倡”變為“關注”。原來在學科綜合的問題上，教師

們過度地強調“綜合”，對學科綜合產生了很多歧義和誤解，也出現了一些問題。現在我們把這些問題重新認識到一個新的高度，不僅把“提倡”改成“關注”，而且前邊還加了“突出音樂特點”，這才是我們音樂課最本質的東西，也是教師們需要抓住的重點。

第五個要點，就是把“理解多元化”修改為“理解音樂文化的多樣性”。“多元”從字義上講是一個并列的關系，沒有主次之分。所以，原來的“熱愛我們中華民族和世界尤其是民族文化”，把中國的和外來的一些文化理解成了一個并列的關系，會有一些偏差。首先舉一個非常明顯的個例以反映一個現象。北京一位中學老師講一堂中國音樂的課，學生就站起來反對，說不要聽這個。老師說：“多好聽的《茉莉花》啊！”那個男生反駁道：“我認為世界上最難聽的音樂就是中國的音樂！”由此，那位老師備受打擊。現在學生們接受的學校以外的音樂信息非常多，這就需要一個鑒別、整合或是契合的過程。作為學校音樂教育的承擔者，教師們對中國文化的傳承具有不可推卸的責任。雖然現在媒體發達，信息獲得渠道多樣，學生們可以隨時獲得各種音樂方面的信息，但教師們不能束手無策，只是一味埋怨電視、廣播和社會環境。其實，教師們應該分析學生們喜歡什么，因為對音樂學科來說，最重要的在于熟悉。就像對于很多年長的人喜歡的京劇，學生們不一定喜歡，但是由于媒體反復地播放，反復地進行聽覺刺激，學生們也可能會喜歡上它們。而對于在我們的課堂教學中所提倡學習的音樂作品，老師們常常很“吝嗇”，不愿意反復播放，總是把音樂當做一種知識來學習。其實不完全是這樣，如果僅僅把音樂當成一種知識，學生在課堂上就體會不到審美的樂趣，不能對音樂有整體的感受。當我們把音樂像作文一樣進行結構分析、樂句分析、力度分析的時候，學生就感受不到它的美妙，感受不到音樂的感染力，同時也不會產生學習的興趣。所以，音樂課堂是讓學生熱愛音樂的一個主渠道和主陣地，是傳承我們中華民族音樂文化的重要場所。在這個場所，如何發揮課堂教學優勢，回到社會主義核心價值觀的問題上，讓學生熱愛祖國的音樂文化、尊重和理解世界文化的多樣性，這些都是需要老師們把握好的地方，也是教材編寫者需要關注的方面。因為一些教材有的時候在一個單元里大力推崇某一地區、，某一國家的音樂文化，往往導致在角度、立場上出現問題。那么多樣性是什么？是指建立在主流文化基礎上的多樣性理解，這就會涉及到主次問題。不論是資本主義國家還是社會主義國家，弘揚本民族音樂文化都絕對是一個顛覆不破的真理。雖然我們的教材當中，有著多樣性的文化，但是從培養學生的情感、態度、價值取向角度來說，絕對不可以用其他國家的文化來替代我們國家的民族文化，即使其他國家的文化更強盛。我們應該力圖讓學生們熱愛我們自己的民族文化，在此基礎上學習和了解其他國家和民族的音樂文化。為此，新課標對原先兩個方面都使用的“熱愛”進行了修改，并把“多元”變成“多樣性”。

另外，在作品完整性的問題上，教師們應該注意，“以審美為核心”的內容里面，有兩個詞語要加以重視，一個是“整體”，另一個是“要素”。首先，整體就像一個相對完整的樂隊。以柴可夫斯基的第六交響曲為例，一個主題基本上是一句，這也叫整體。這個整體，是一個相對完整的樂思，或者是相對完整的段落，決不可以把它分裂開來。又例如一個身邊經常發生的事。學校老師在招生的時候，學生會演奏多種樂器，為了節省考試時間有的老師會中途喊停，但學生往往停不下來，一定要等那個段落完了之后再停下來，如果半截停了，會

很難受，這就是由于音樂的完整性。所以老師們在課堂教學的時候，也要注意作品相對的完整性問題。

其次，音樂是由要素構成的，過去的辭典里指出，音樂有三要素，分別是節奏、旋律、和聲。現代音樂又增加一個因素，即音色。在課標實驗稿當中，除了這四個要素以外，還有力度與速度。大家應注意的是，這些要素的排列順序是有講究的，它是以學生概念形成的順序為主要出發點的。這次課標修訂又增加了節拍和調式兩個要素。當然，在大的要素概念中，節拍可以放在節奏里去理解，調式可以放在旋律里去理解，但是這樣會導致老師們在理解上不夠具體、不好操作。因此，把節拍和調式單獨列出來作為要素來表述。老師們的關注點應放在讓學生在音樂當中敏銳地聽辨這些要素在音樂表現中的作用，而不是解決節拍、節奏、旋律、和聲、音色的概念。所以音樂審美的內容是要素，就是對要素感受的敏銳性。學生們在最先學習音樂的時候，就是學習音樂的基本要素，從三個要素擴展到六個要素，之后還要再增加。這樣我們課堂教學的內容才會非常充實了，我們才會對音樂有本質上的理解，才能從音樂本身來解決究竟什么是音樂審美、學生的美感從何而來的問題，才會真正讓學生用音樂語言學習音樂。例如，教師在實際教學當中，要具體抓住每一首曲子最具有表現力的特點來進行體驗，也就是說要將要素和音響相聯系，這是很重要的。學生感受越靈敏，水平越高，審美能力越高。只有通過對音樂這些要素的敏銳感受，才會體驗到音樂中所蘊藏的情感。當然，音樂對每個學生所激發的個人情感體驗的深度會不同，但這個情感體驗其實就已經達到了審美的層次。因為情感體會產生聯想，使學生聯想自己在生活中的經歷，聯想自己的情感，聯想生活中的一些情景和事物，這就升華為一種對生活的認識和態度，其實也就解決了音樂審美的問題。簡單說，音樂教學就是從要素開始，然后讓學生進行情感體驗，最后升華為一種高尚的心靈品格和對生活的態度。

今天從事著音樂教育的工作者，有著太陽底下最美好的職業，也是對孩子們心靈、情感、價值取向有直接影響的一個偉大職業。在以上對課標修訂版的解讀中，教師們對音樂課程的問題可能有了進一步深入的理解。對于教師，傳承我們祖國優秀的音樂文化，培養孩子們的情感，孕育美好的心靈，是義不容辭的責任。

六、音樂課程設計思路解讀

2011版課標新增內容中的課程設計思路與老師的實際教學并無直接關系，它只是結構上新增的設計思路，主要體現為五點：

第一，凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域。音樂的三度創作包括創作、表演和欣賞，按照學習領域則劃分為感受與欣賞、表現、創作和音樂與文化。簡言之，為了凸顯音樂課程的美育功能，強調音樂課程的人文屬性和對學生創造性潛能開發的課程價值，本標準將原有音樂課程的教學內容，整合為“感受與欣賞”和“表現”兩個教學領域，并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創活動，加以集中并拓展為“創造”和“音樂與相關文化”兩個領域。

第二，設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與。音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。2011版音樂新課標對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作這三個具有很強實踐性的教學領域，提出了相對明確而具體的內容標準，并從音樂學習的特點出發，設計生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，引導學生主動參與各項音樂實踐活動，以獲得對音樂的親身體驗。在不斷實踐的過程中，逐步培養和提高有利于學生終身發展的音樂能力。

第三，正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系。音樂的音響材料、創作過程和表演形式具有特殊性，這些藝術特征決定了音樂聆聽、表演和創作教學，必然含有特定的知識和技能要求。2011版音樂新課標的設計，正視這一客觀的學科規定性，正確處理課程中音樂知識、技能的學習與發展審美體驗和文化認知能力的關系。強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。

第四，根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的內容標準。為了使音樂課程與學生心理發展水平和音樂認知特點相適應，2011版《音樂課程標準》將義務教育階段的9學年分成3個學段，即小學低年級（1～2學年），小學中、高年級（3～6學年）和初中各年級（7～9學年）。

第五，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間。我國城鄉之間和不同區域之間經濟、文化環境和發展水平的差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施狀況和教學水平。基于這一現實，為使音樂課程具有廣泛適應性和普遍實施的可能性，對課程內容和標準的設計，既注意到要有明確的規定性，又要有適度的彈性和一定的可選擇性，使不同區域、不同學校的音樂課程，在相同或相近的內容和水平要求上得以普遍實施，推動音樂教育的普及和均衡發展。

以上我們就2011版音樂課程標準的指導思想、性質定位、基本理念做了較為詳細的解讀，希望能對老師們有所幫助。

參考資料

音樂課程10年實驗的重要收獲

音樂課程10年實驗，在實驗學校任課教師和校外眾多音樂教育工作者的共同努力下，我國基礎音樂教育出現了諸多新的、積極的變化，成效明顯。歸納起來，主要在以下5個主要方面取得了許多重要收獲。

一、教育觀念

10年間，在實驗區、實驗學校以及各種不同層次的新課程培訓中，聽得最多的一句話就是“轉變教育觀念”。這絕不是一句空洞的口號，數以百、千、萬計的音樂教師，通過多年的教學實踐，不同程度地認識到這句話的內涵：

1、如果說以往中小學音樂課程教學，更多關注的是音樂學科體系中的知識、技能，而在課程實驗中，以人為本，以學生為本、以學生為主體，成為課程教學活動的中心。

以學生為主體，關心每一位學生的成長、進步； 以學生為主體，關注學生的興趣愛好和生活經驗；

以學生為主體，尊重學生對音樂的感受與見解，細心保護和培育學生的創新思維和學習的主動性、積極性；

以學生為主體，教師為主導，建立平等交流的師生關系。

2、在一切教學活動中，促進學生學習方式的轉變，使學生學會學習、學會生活、學會獨立思考。倡導同學間的合作學習，善于與他人交流、溝通、分享。倡導探究式學習，培養學生收集信息、處理信息、評價甄別信息的能力。

3、將以往相對單一的“知識技能”課程目標，轉化為“三維融合”的課程目標：即“情感·態度·價值觀”、“過程與方法”與“知識技能”的有機結合，促進學生健康成長。

4、健全和完善評價機制，不僅重視單一評價的甄別作用，同時發揮多重評價的診斷、激勵與改善功能。轉變評價的方式與方法，采用形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，自評、互評、他評相結合，以及“音樂成長記錄冊”、“班級音樂會”等多種形式進行評價，利于學生增強學習信心和動力。

上述內容，均在教育觀念統領之下，是音樂課程10年實驗收獲的一個重要方面。

二、課堂教學

課堂教學狀態和成效，最能反映課程實驗的真實面貌。10年間，音樂課堂發生了很大與幫助。

變化，各種生動活潑的教學形式和豐富多樣的教學活動設計，像五彩斑斕的百花在祖國的城鄉學校綻放，優質課例大量涌現。其中，2007年初冬在安徽黃山由教育部體育衛生與藝術教育司主辦的“全國中小學音樂課教學評比”活動，來自全國各地的音樂教師在當地學校“借班上課”，一次推出了小學獲獎優質課22節，中學獲獎優質課18節，集中展示了音樂課程實驗的優秀成果。以這次活動為代表的音樂實驗優質課，具有以下共同特點：

1、教學目標明確而具體。以音樂為載體的教學活動，始終將培養和提高學生音樂素養放在中心位置，著力增進學生音樂審美感知力。

2、課堂充滿音樂美感。無論是唱歌和聽賞的選材，教師的范唱、演奏、語言、儀表，還是課堂氛圍的營造，均具有藝術美感，學生是在一種自然、放松、和諧、平等交流的狀態下享受音樂學習過程。

3、教師有較強的環境適應和課堂應變能力。由于是“借班上課”，師生之間并不熟悉，任課教師以對學生的普遍關愛和扎實的教學基本功，很快贏得學生的信任。在預設的教學環節發生變化時能平靜應對，同樣取得預期的實效。

4、深度挖掘教學材料，精心開發教學資源。任課教師不僅充分利用既定教材，而且能夠圍繞教學目標的實現，精心選取或自己制作教學課件，或創造性地利用本校、本班的教學資源（如請本班有演唱、演奏特長的學生充當“小老師”），收到很好的效果。

5、凸顯地方特色或民族特色。如來自北京的老師教唱京劇唱段，來自山東和東北的教師教唱當地民歌，讓學生熟悉民族音樂，課堂充滿濃郁的生活氣息。

公開展示、評比的優質課只是一扇窗口，體現了音樂課程實驗給課堂帶來的可喜變化，除此之外，大面積常規課（主要是在大中城市學校）的課堂教學水平，在10年實驗期間均得到明顯提升，教師“一言堂”和“滿堂灌”的狀況，有了不同程度的轉變。

三、教材建設

教育部在2000年啟動“實驗稿”研制的同時，就開始委托有資質的出版社著手編寫與之配套的實驗教材。經過多年努力，全國共有11套義務教育音樂教材通過審查，并先后在不同地區實驗學校投入使用。這11套音樂實驗教材，產生在更新教育觀念、深入認識音樂教育功能、重新整合與拓展音樂教學領域的特定背景下。與實驗前使用的教材相較，音樂實驗教材的面貌發生了根本性變化：教材編寫的整體構架，由過去以識譜、樂理為主線的知識體系，轉變為人文主題統整下不同音樂教學領域的單元組合，突顯這種組合的文化內涵和教【學習要求】育價值；選材上中華56個民族、東南西北中不同地域、各具特色的傳統音樂材料有序呈現，強調音樂文化母語的教育繼承；對外國音樂材料的選用，突破以往以歐洲古典音樂為中心的格局，逐年加大開掘適于中小學生參與、便于學習理解的世界多元音樂文化材料的力度；教學內容貼近現代社會生活，溶進20世紀音樂創作和音樂表演形式的新因素；教學活動設計形式多樣，生動有趣，有利于激發聯想與想象，開啟學生創造性思維空間；教材呈現方式借助多種媒介，突出直觀性美感，因而受到師生的普遍歡迎。

四、教學研究及教師培訓

為適應“實驗稿”引領的音樂實驗課程的教學需要，以校為本和以學區（常與行政區劃重疊）為本的教學研究活動，以及各種形式的教師培訓蓬勃開展，有時甚而交叉進行。一些教學實驗中共同關注的問題或產生的困惑，成為集體研討的課題。如唱歌教學、樂器演奏教學、音樂聽賞教學、教案設計、多媒體運用、課程評價的具體化等。通過課題研討、觀摩展示、專題培訓等途徑，教師的教育教學水平明顯提高，優秀教師和音樂特級教師迅速成長。從10年間教育部定期舉辦的“全國中小學音樂、美術教師基本功比賽”的組織發動、層層

選拔過程中，即可反映音樂教師在專業技能、音樂學知識、文化修養和教育學理論等方面全面提升的可喜狀況。絕大多數音樂教師能靈活運用符合教育規律和音樂學科特點的教學方法和手段進行教學，創造性地踐行“實驗稿”的理念，因地制宜地開發民族和地方課程資源，精心設計教學環節，自如駕馭教學流程，課堂教學和指導課外藝術活動的能力大為增強。

為充分發揮骨干音樂教師和優質課的影響和作用，北京和深圳等地還采取城區優秀教師與郊區教師定點交流，成立特級音樂教師工作室等措施，帶動更多優秀教師成長，變少數教師的示范公開課為多數教師的優質常規課。

五、與實驗同步的音樂教育理論探索

長期以來，學校音樂教育的理論探索，在我國是十分薄弱的環節。尤其是美育在學校教育中被邊緣化，失去應有地位的背景下，音樂教育的理論研究，基本上是處于一種停滯狀態。隨著課程實驗的逐步展開和深入，對相關理論課題探究的緊迫性突顯出來，理論研究隨之進入到一個活躍時期，并得到長足發展。與國外同一領域的研究狀況相較，我國音樂教育理論探究，顯現出以下三個主要特點：

一是理論指向的實踐性

這一特點的形成，與本學科的理論研究在我國起步較晚有一定關系，又長期受制于我國教育學、心理學、音樂學等相關學科的研究水平。面對“實驗稿”的研制和課程實驗的現實要求，許多帶有本質性的對于學科理論的認識，是在音樂課程實驗過程不斷探索、調整和校正中逐步生成并且應用于實踐的。如對音樂教育課程性質和價值的認識，以“實驗稿”為例，從一開始就將中小學音樂課的性質定位為“人文學科的一個重要領域”，其課程價值，在“標準”中表述為“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增強對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建”。這些看似“政府文件話語”，實則體現了21世紀音樂教育理論對“標準”的支撐。對于中小學音樂課的教學內容，“標準”將1992年“教學大綱”規定的“唱歌、唱游、器樂、欣賞、識讀樂譜和視唱聽音”，重新整合并擴展為“感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化”4個教學領域，突出強調了音樂作用于人的創造力開發，以及本學科固有的人文屬性。這種強調，與當代國際音樂教育所倡導的學科發展走向相一致，只不過這些具有實際理論意義的內容，不是以“系統理論”的“新觀點”面貌出現，而主要是從音樂教育教學實踐中來，又直接指向實踐應用的。

二是理論提煉的群體性

我國近代學校音樂教育史，并不乏音樂教育大家，從沈心工、李叔同、蔡元培、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、劉質平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙沨、陳洪、張肖虎等等前輩，他們均對我國學校音樂教育有著不可磨滅的歷史貢獻。然而在音樂理論的提煉和音樂教育學派的形成上，比起國外的同行，如奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲、鈴木鎮

一、卡巴列夫斯基和當代的美國學者加德納、雷默、埃利奧特等人，似乎不像他們那樣有著個人的理論

體系、教育學派和廣泛的國際傳播影響。這一現實，除與世界近代歷史格局和舊中國低下的國際地位有關外，也體現出中外（主要是東西方）文化傳統和學術研究環境的差異。我國音樂教育理論的實踐性品格，直接與理論提煉方式的群體性相關聯，這一特點在“實驗稿”研制及“標準”修訂工作中延續了下來。

三是理論內涵的綜合性

這一特點是由中國近代思想文化繼承——借鑒——發展更新的整體模式決定的。對中國數千年歷史文化的繼承，將深厚的“樂教”傳統衍生為“美育”思想，一直是我國音樂教育行為的基本出發點；對國外音樂教育理論精華和實踐體系的學習、借鑒、吸收，10年來從未間斷，從對上世紀中葉“拖欠”下來的以奧爾夫、柯達伊等為代表的國外音樂教育思想和教學體系的學習、“補課”，到上世紀末期對美國學者加德納的“多元智能”理論、雷默的音樂教育哲學，以及本世紀初以埃利奧特為代表的音樂教育實踐哲學等等。這些豐富多樣的音樂教育模式和不斷出新的音樂教育理論和觀點，為“標準”的修訂和完善提供了可資借鑒的材料。在繼承民族文化傳統和借鑒、吸收國外有益經驗的基礎上，我國音樂教育工作者對指導學校音樂課程的基本理念不斷總結、更新，使其在保持中國特色（與國情相適應）的同時，也體現出與21世紀國際音樂教育發展方向相一致的包容性和現代性。如“標準”對中小學音樂“課程基本理念”的闡述，便集中體現了這種源自教學實踐又回到教學實踐的音樂教育理論的綜合性：

1.以音樂審美為核心以興趣愛好為動力 2.強調音樂實踐鼓勵音樂創造 3.突出音樂特點關注學科綜合 4.弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性 5.面向全體學生注重個性發展

這5條供廣大任課教師把握的“課程基本理念”，是一個不可分割的整體。內容包含音樂課程與國家主流教育思想的對應，音樂教學以學生為本，激發學生自主學習和主動參與音樂實踐的興趣；體現出對藝術體驗和人文素養在實踐活動中生成、獲取的強調和對學生創造力開發的重視；涉及到以美育人與不同文化認知、中華民族文化與世界多元文化、音樂本體與不同學科綜合、面向全體未來公民與因材施教、發展個性等一系列的辯證關系，匯集了我國學校音樂教育工作者經過長期實踐不斷積累的對本學科基本理論的認識。這些理論探索，實際上是對中外古今音樂教育理論重要內涵的綜合，具有鮮明的時代特點和中國特色。

參考資料

音樂課程標準（2011版）課程總目標解讀

一、音樂課程總目標的提出

在課程實施過程中，課程目標是首要問題，它是引領課程實施的方向，是實施課程理念的前提與關鍵。2001版音樂課程標準的課程目標僅包括情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三維目標，在2011版音樂課程標準中新增了音樂課程總目標，總目標是三維目標的核心，三維目標是總目標的體現。雖然，2001版音樂課程標準對于總目標沒有具體的表述，但是，在課標前言、課程理念、課程價值等方面都有具體的闡述。2011版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體，它使老師們更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，體育、包括美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

課程目標的實施過程應是逐步分解--最終完成的過程。總目標不單指教師的教學任務目標，它是音樂課程所應達到的標準，即學生標準。2011版音樂課程總目標與教學大綱課程標準的不同主要表現在：教學大綱的編寫方式是對學習內容的確定，是把要教的內容確定在文本上，讓所有老師知道所要教學的內容，它是按照一個學科體系的要求來設計的；而2011版音樂課程標準的課程目標不是按照學習內容來確定的，而是按照學生所應該達到的程度來確定的。因此，課程標準與教學大綱對于“目標”的表述有明顯的不同，教學大綱以教學目的為表述，主要指教師所應達到的教學任務，課程標準則以課程目標為表述，是對學生所應達到程度的要求（包括知識、技能、文化等方面所應達到的要求），它是建立在以學生為本的前提下，從學生的成長、學習角度去考慮，而不是以學科體系的建立為基礎。音樂課程標準，是指學生在審美、興趣、文化、知識與技能、情感等方面所應達到的程度，它是根據學生的實際需求、成長規律，按照中國公民九年義務教育階段學生應該達到的標準去制定的。可以說，它給老師們提供了很大的教學空間。

二、音樂課程總目標的要求

在2011版音樂課程標準總目標中有這樣一句話：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”

（一）培養學生持久興趣

興趣是學習的動力，它既是手段，也是理念，同時又是目標。與2001版音樂課程標準相比，2011版新課標對于“興趣”的表述新增了“持久”二字，看似簡單的“持久興趣”，卻是音樂課程的終極目標，它體現著人和音樂的本能關系，以及音樂對于人的價值功能體現。

“培養學生對音樂的持久興趣”是音樂課程的終極目標，體現著音樂學科的重要特點。“豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”都是圍繞這一終極目標所展開。

（二）涵養美感和諧身心

與語文、數學等學科不同，涵養美感在音樂學科中體現著一個潛移默化的過程。可以說，“讓陽光散滿每一個角落，用音樂滋養每一個孩子的心靈”與音樂學科所明確提出的“涵養”非常貼近。“涵養美感”目標的實現不能急功近利，它是一個潤物細無聲的長期熏陶和陶冶過程。心理學研究表明：人的第一增長能力和可培養能力就是音樂。胎兒在母體16周時，胎心所體現的固定實質持續運動就是音樂的節奏，它是所有音樂的基礎。當嬰兒呱呱墜地，聽覺是他與生俱來的能力，這與音樂是聽覺的藝術密切聯系。一個人從出生到死亡，音樂都伴隨我們的一生，例如，搖籃曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲。應該說，音樂與人的成長有著密切的聯系，音樂對于涵養美感，滋養人生起著不可替代的作用。因此，老師們要培養學生對音樂興趣的持久性，使學生發自內心地終身熱愛音樂。

（三）形成基本音樂素養

“掌握必要的基礎知識和基本技能”強調“必要的”這一限定詞。在人一生的發展過程中，特別是大眾教育，教予必要的基礎知識與技能，既能滿足終身學習音樂的需要。九年義務教育階段，是公民教育、全民教育、大眾教育，就這一階段的音樂學習來說，音樂教師要充分考慮必要的基礎知識和基本技能的教授，教材編寫者要特別注意必要知識技能的編寫。現階段，很多教材在這必要知識技能的編寫上把握不夠，編者可能是專家、學者、專業人士，但他們忽視了教材所面向的普通大眾，是為普通公民提供學習音樂的精神食糧。于潤洋先生給予我們一個很好的榜樣：作為中央音樂學院的前任院長，無論從學問還是人品上都是人口皆碑的。人民音樂出版社曾經聘請他作為人民音樂出版社版高中音樂鑒賞的主編。他從專業角度出發，對教材中所編寫的西方古典音樂的定位是以點帶面。他認為，一，大眾需要知道貝多芬，二，古典主義音樂只有貝多芬。西方古典時期有許多作曲家，但這一時期最具劃時代意義的典型代表人物就是貝多芬，學生們只要了解了貝多芬，也就了解了西方古典音樂，這就是體現。因此，這樣單元的主題就是古典主義劃時代的音樂大師——貝多芬。

“發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力”是2011版音樂課程標準總目標的主要內容之一，它更加明確了總目標對于學生所應達到的程度和要求。“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能”應與音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力的培養相互呼應。

其重要價值主要體現在：它第一次明確了音樂基本素養的內涵，即音樂的雙基——基礎知識和基本技能；明確了學生所應達到的三種能力。聽覺能力是核心能力，創造能力、表現能力和欣賞能力都應緊緊圍繞著聽力能力的培養。可以說，在2011版音樂課標的總目標中，知識技能的相關問題，被梳理成一個非常具體的目標，即雙基加三種能力，這無論對規范教材編寫，還是規范教學、引領教學上，都有著非常重要的意義。

（四）努力追求終極目標

“豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”是2011版音樂課標總目標的又一主要內容。積極樂觀的生活態度，是一個人生的終極目標；培養審美情趣就是為了培養人們積極樂觀的生活態度，積極樂觀的生活態度能促使人的身心健康發展，這是音樂學科最高層次的目標，同時也是音樂教育的功能與作用，最后回歸到以人為本的教育。2011版音樂課程標準，在實驗稿課程標準的基礎上做了很大的提升，它更加關注孩子的可持續發展與成長，讓孩子們在音樂的學習中樹立積極樂觀的生活態度，這對于一個人一生的健康發展和人生質量的提高是非常重要的，特別是在社會發展不平衡的今天。

音樂學科本身的價值特點決定著音樂課程總目標的提出。音樂教師是一個非常好的職業，這個職業可以使你快樂工作，并在上課的同時與學生一起分享教學的快樂，感受音樂的魅力，同時用音樂去感化人生。音樂的“樂”是個多音字，“樂”即“樂”，音樂就是快樂，教師的樂教能促使課程目標得以完美地實現。在課程標準的總目標里，現人的一種高質量的生存，藝術化的生存是最終極的目標。例如，許多科學家、管理者，他們雖然不從事音樂工作，但他們與音樂有著密切的聯系。一位藝術家曾說，最終解決我們人類問題的是藝術，其中音樂起著不可低估的作用。作為新時期與新課程的音樂教師，這份太陽底下最偉大、最快樂的職業，它對于人的身心健康成長有著非常大的貢獻與作用。作為一個音樂老師，我們應該說；“我快樂，我要帶給大家更多的快樂，讓孩子健康地成長。”

三、對于“知識技能”的理解

十年課改中，教師們對于“淡化知識技能”仍存在誤區。其實，實驗稿中從來沒有淡化知識技能，而是沒有把知識技能作為獨立的學習內容來確定，它把知識技能貫穿到藝術實踐活動中。“淡化”這個詞是指淡化具有專業傾向的大眾教育中不必備的知識技能，而不是知識技能本身就像于潤洋先生所說的，講貝多芬，就是必要的知識技能。音樂教師們必須知道，普通音樂教育所培養的是公民，培養的是聽眾，培養的是素養。

實踐哲學中有一個非常重要的核心：通過藝術實踐活動掌握必要的知識技能。但是許多音樂教師在教授知識技能時面臨著巨大的障礙。因此，新課程教材的最難點部分就是幫助老師在教材中發現學習知識與技能的邏輯關系。我們可以從“雙基”的角度來理解雙基的“基礎”與“基本”。例如，于先生認為，古典主義講貝多芬就可以了。這說明音樂老師們應該注意，并不是所有古典時期的作曲家都是學生所應該了解的，有代表性的音樂家才是學生們所必須掌握的必要的知識。再如，在介紹巴赫時期的作曲家時，于先生認為只需講一課：巴赫。因為巴赫是那個時期最偉大的貢獻者，他創作的宗教音樂奠定了西方多聲部音樂的基礎，同時，他把宗教和浮雕推到了頂風。這就是具有代表性的音樂家。對于教材編寫者來說顯得非常重要。

2011版音樂新課標以一種全新的方式重提知識技能、編寫音樂教材。作為教學執行者，音樂教師們應該從大眾教育的角度出發，了解“代表性音樂”的重要性，比如為什么只講貝多芬、巴赫、德彪西，而不講拉威爾。有時，淡化知識技能只是老師的一種感覺，往往有的教師，對于興趣、審美的教學涉及了許多，對于知識技能的教學則很少涉及，認為只要有代表性的知識點提及了，就是淡化了知識技能。其實，以點輻射，根據實際情況加強主要知識技能的學習是非常有必要的。同時，老師們也應該多為教材編寫者提意見，在促進教材編寫者修改的同時，也對自身能力的培養起到至關重要的作用。

關于知識技能，還必須強調，過去，傳統意義上的基礎知識、基本技能就是樂理知識和歌唱技巧、讀譜能力，2011版的音樂新課標對于基礎知識與技能的概述則包括音樂要素和對音樂要素的感受能力、識譜能力、演奏能力、演唱能力、感知能力等表現音樂時所需要的能力。比如過去，作為基礎知識來說，四三拍就是以四分音符為一拍，每小節有三拍，而新課標中，通過聆聽、實踐感受音樂中的“強弱弱”規律進行顯得更為重要，更加豐富了基礎知識和基本技能的內涵，更加體現音樂的音樂性特點，而不是單純知識概念的記憶。

知識技能是以隱線和暗線的形式從始至終貫穿于整個音樂教材，從小學一年級第一冊開始，隨著年級的一生，所必須掌握的知識技能也相應提高。例如，初中欣賞教材中阿炳的《二泉映月》一課，很多老師忽視了魚咬尾的知識點；又如，小學一年級教材，只涉及四三拍和四二拍作品，但未突顯四三拍和四二拍，而這恰恰就是隱線知識點；再如，一年級第一冊，涉及四分音符、八分音符、二分音符知識點，而這需要教師引導學生用問答、語言、舞蹈、形體、樂器的、方式來體驗不同的節奏變化。而這些知識點的教授與過去教材和大綱有著很多的不同，2011版音樂課標的所有教學設計都是圍繞實踐活動展開的。因此，我們提倡教師的教學研究和教學反思，需要教師在備課的時仔細分析、研究教材，發現教材中知識與交流的邏輯關系價值，避免出現在理解層面上遇到的各種問題，這是老師們需要解決的首要問題。

此外，對于音樂教師們來說，全面、宏觀地把握教材，吃透教材是非常重要的，這是一項系統性的過程。例如：初中音樂課上，教師必須對于學生在小學階段所已學習的民歌內容進行系統、全面的了解，以此對于學生在初中階段所應掌握的知識、達到的程度有宏觀的把握。這就需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎上，聯系教學實際，積極思考。教師的成長是伴隨著每一堂課的教學環節、教學過程，從而實現自我逐步提升的學習過程。用心教學、潛心研究、積極思考，最后回報教師們的是真正意義上的成長。

參考資料

關于音樂課程的幾處解讀

一、對“興趣愛好為動力”的解讀

首先，《音樂課程標準》實驗版與修訂版的區別在于性質、重點問題、核心問題等幾個方面，修訂重點是課程理念。理念問題是非常重要的，它影響著老師的實際教學，對操作層面的指導是一層層遞進、從宏觀到微觀的過程。其實，對老師來說，理念就是教學，它直接指導著教學行為，跟每一個教學行為密切相關。我們在評課的時候，看到的是教師在課堂中的一些表現，但是通過這些表現，就可以考量教師教學行為背后的教育理念和教育思想。所以，理念是一個關鍵性問題。

課程理念是一種理論、一種概念，在原來的實驗稿課標中，課程理念被分成十條進行闡述，但仍然有很多老師對基本理念的理解不夠。例如，“以音樂審美為核心”這句話大家會經常提到，但究竟什么是審美為核心，教學當中應該讓學生學習什么內容，目標是什么，操作方法是什么，很多老師其實并不清楚。所以，在修訂版中就用了大量的篇幅來論證這些問題。關于五條基本理念，前三條都有具體的理論支撐，如“以審美為核心”，是指內容含量、方式、方法；“以興趣愛好為動力”，不只是指學生上課有興趣。許多老師為了讓學生有“興趣”，甚至用看電影、講故事、做游戲、看 PPT等教學手段，使學生對音樂課表現得“比較有興趣”，其實這已經偏離了音樂課“以興趣愛好為動力”的原起動機。在修訂的音樂課標中明確提出，對音樂的興趣，是指在音樂課堂中對教學的一個引導問題。可以這樣說，“以興趣愛好為動力”不能變成愛上音樂課，但不喜歡音樂這樣一種極端的現象。也就是說，不能課堂手段豐富了，學生主體性提高了，教師也更加關注學習方式、學習方法了，但卻忽略了音樂課堂的本質要求是要培養學生對音樂的興趣愛好。

因此，“以興趣愛好為動力”是要看學生對音樂的興趣是不是增強了，對中華民族音樂的熱愛是不是加深了。所以，在修訂版的課標中，以音樂審美為核心就放在了第一條，就是以音樂為核心，以音樂情感體驗為核心，以音樂具有美的標準為核心來學習音樂。這個核心是以興趣愛好為推動力的，沒有興趣，這個核心是完不成的。

其實，關于“興趣”，可以從兩個角度去理解：一是作為目標，一是作為手段。從“以興趣愛好為動力”的角度，就是音樂學科要靠什么去吸引學生、要求學生，沒有考試的外在推動，就只能憑借學生對音樂的興趣來形成學習這門課程的動力。而動力的發展，最后還應落實在學生音樂能力的提升上來，所以對音樂的學習，不能只是興趣的提高，還要看到學生在音樂方面實際能力的增長。通過音樂學習，讓學生喜愛音樂，有音樂追求，有濃厚興趣。而作為教師，也應該把課程理念體現在音樂課堂當中，當課程理念變為一種課堂教學行為，學生在教師的引領下，積累音樂能力，深化興趣愛好，最終形成音樂實際能力，“以音樂審美為核心”才能真正實現。

對于興趣，總目標里有兩個字叫“持久”，是指讓孩子對音樂有一個終生的愛好與追求。這在以前的課標中是沒有的，這次修訂版特意加上了“目標持久性”。學習音樂人人是天才，但在我國整體教育機制當中，沒有把音樂作為考試科目，那么我們要怎樣去衡量學生的興趣愛好？這里就牽扯到一個非常重要的問題了，即怎樣讓學生形成興趣，就需要老師們認真去

研究。

二、對“音樂創造”的解讀

在基本理念中，我們強調了實踐，因為音樂是實踐性學科，強調音樂實踐的同時，就是鼓勵音樂創造。關于音樂創造，很多老師認為創造等同于創作、創編等名詞、動詞，其實，創造是人格的發展，不是單純指一個技能。音樂創造是貫穿于音樂始終的。例如，日本的音樂教學中，就沒有創造和創作的內容。他們認為，音樂只有兩個領域，一個是表現，一個是欣賞。表現，包括音樂演奏和演唱，音樂演唱，也包括音樂要素的學習。創造這個學習領域是在音樂學習中貫穿始終的，演奏必定包含著創造性的表演，一個人的表演不可能像我們拷貝照片一樣復制，它必然會包括每一個人對音樂的理解和情感的表達。創造性學習中就包括編創活動和作曲學習，以及欣賞中的聯想和想象。創造是音樂學科本身的特性，所以老師不要把創造僅僅當成學習，雖然它確實是學習領域之一，但是對于基本音樂學習當中的基本理念，就不能僅僅看作是一種學習領域。美國把音樂作為核心課程最重要的理論支持，就是音樂在發展人的創造性思維方面具有不可替代的作用。1967年，加德納設計零點項目的出發點就是音樂對人的創造能力培養，這在當時我們是一無所知的。所以，我們在理解音樂創造的時候，經常過于具體和片面，認為音樂的創造就是指音樂中的創作、音樂中的編創等等。當然，這些是包含在創造內容當中的，但我們更應關注的是一個人的全面培養和發展，并且要把創造性的表現、欣賞和實踐貫穿于音樂學習的始終，包括學習一件樂器、演奏一種打擊樂的過程。盡管每一件打擊樂器都有正規的演奏方法，但在學習過程中，要鼓勵學生自己去探索新的、不同的演奏方法，這都屬于創造性的學習。所以，新的課標理念中，更多強調了實踐的特殊性。

很多學科都具有培養學生創造性思維的價值。但作為音樂學科，它在這個方面的功能是其他學科不可替代的。因為音樂作品本身就是無中生有，凝結作曲家創造性的勞動的成果。而且音樂和美術相比，美術在一開始的學習過程中就是純粹的模仿，而音樂的學習過程則是孩子們能力的成長。當然它也有模仿過程，但孩子們在聆聽、欣賞、理解的過程中，包括孩子們的表現，其實就是一度創作。音樂對孩子創造性思維培養方面的功能性要大大超過其他學科，所以這點值得我們去關注。

由于音樂本身性質的不確定性，音樂欣賞也必定伴隨著創造、聯想、想象以及音樂的表現。雖然流行歌有翻唱，或者叫做模仿，但是音樂的模仿也是創作，所以音樂創造的獨特性確實是其他學科不可替代的。而且一個人的創造能力培養，也不是僅靠課程能夠完成的，它必須在實踐當中逐漸發展形成。課標解讀中有這樣一句話，即音樂在諸學科中，是最能夠激發人的創造力和想象力的，因為音樂藝術本身的這種不確定性，就給孩子們學習音樂提供了廣泛的發展空間和理解空間。另外，老師們在理解這條理念的時候，更多的是從理念本身來理解，其實我們更需要把教材載體表現出來，老師要創造性地教，學生要創造性地學，從這個角度去理解它。

在音樂創作中，好多老師一說到創造，就會馬上想到作曲，覺得有作品出現的時候才

能稱之為創造。其實在修訂版課標中，指出“鼓勵音樂創造”，這也主要是從理念的角度來表述這個問題。首先，創造包含創作，創作是創造的一部分。其次，我們創作的理念、意識是貫穿于課堂教學始終的。音樂教師的教學中，則有更多關于創造的過程。比如，教學設計本身就包含了創造，這也是一種教學理念。所以，“創造”是要貫穿、融化在老師血液里的一種理念，只有這樣才能夠在教學中適時體現。而創造能力是不可能通過課程培養使學生獲得的，教師必須把對學生的創造能力培養融合在自己的所有教學行為當中，這點要求是很高的，但是對于塑造一個人來說，又顯得非常重要。

三、課標解讀的性質

這次課程改革是二元對立、非此即彼的思維定式。因為任何事情都是對立統一的矛盾體，是不能完全割裂開的。所以任何事情我們都要看到它的兩個方面，而不能用簡單的正確和錯誤來評價。

（一）關于學科的綜合

“關注學科綜合”原來的說法是“提倡學科綜合”。“關注學科綜合”是一個正確的教育理念，也是目前在任何領域里都比較提倡的一種理念。那么把“提倡”變成“關注”，是有很強的針對性的。也就是說，當我們沒有把握綜合學習的內容和技巧的時候，就要慎重使用，但這并不代表以前的綜合就錯了。其實任何一個學科，或者一種學習行為都應該提倡綜合，因為綜合對人的能力形成是非常重要的。例如學習鋼琴，現在很多國外的鋼琴教材已經不是單一的技術性學習了，而是把音樂史的學習、音樂風格的把握、樂理的學習、創造性的學習等等，都融匯在鋼琴學習當中，這個就叫做學科內綜合。與“綜合”相對應的是“單一”，而單一其實對人格的培養是很不利的。所以，綜合其實最終解決的是人格方面的完整，就是不要使人格片斷化。如果大家能夠掌握好音樂學科內的綜合、學習領域內的綜合，以及音樂跟其他學科的綜合、和社會生活的綜合四個方面，我想綜合就能夠做的非常好。

其實從大的方面講，例如一個學生文化課學得很好，考上了很好的學校，但是他的性格扭曲、心理變形，這就叫沒有綜合。其實任何事情綜合的根本目標都是人格的完整。比如我們只是把鋼琴技巧練得非常好，但是沒有學習綜合，沒有使音樂成為他人心靈的浸潤，沒有對人性格產生影響，不能把音樂文化、音樂審美，以及音樂的其他豐富知識和影響力綜合起來，只是掌握鋼琴的一種技能是遠遠不夠的。所以綜合最終是培養人格的完整。

不要把學科單獨割裂開來，因為人的發展需要多方面的知識，有“博”才能有“專”。而且“專”才能真正具有創造性，只有把所有的學科知識綜合在一起，對于自己的專業才會有促進作用。所以，我們雖然把“提倡”改成“關注”，但是不等于綜合這個理念是不對的，綜合的理念非常正確，尤其是對于一個人的發展和人格的塑造是非常必要的。綜合的理念應該提倡，關鍵是我們怎樣綜合，不能像原來單一的理解。所以，這次課標提出突出音樂特點，再考慮綜合。音樂學科本身有很多方面的綜合，然后還可以考慮其他相關領域的姊妹藝術。教師在教學當中，要去綜合，但不要片面理解。正確理解綜合的理念是非常正確的，而且不

僅僅在中國，全世界范圍內都在考慮綜合。但是綜合的過程中，我們過去可能有些極端，甚至忘記了音樂的本體。我們畢竟是音樂課，那么課上的四十分鐘還是要跟音樂有關系的。原來我們很提倡綜合，但音樂課似乎不像音樂課了，而是像地理課、像思想品德課了。所以建議老師們在理解這些理念的時候，要運用變通的觀點。

從一些發達國家的音樂課中，我們可以注意到，他們的音樂課堂更加關注音樂。例如美國，創造作為一個核心的價值趨向，培養學生創造能力是課程理念之一，但音樂的本體性始終貫穿于音樂課堂之中。然而，在我們國家，音樂課堂中雖然進行著許多節奏創作等練習，但是始終沒有圍繞音樂的音樂性展開。俗話說：“心從聲起”，音樂對人的影響則是通過聲音所來碰發出情感的。此外，在我國，崇尚權威是普遍存在的現象，這也是中西方教育體制的主要差異。老師們必須清楚，任何的信息傳遞都有其局限性。中國幅員廣大，地區間的差異極不平衡，老師們在端正理念的基礎上，必須根據實際情況靈活掌握。

（二）重視教學研究與反思

在普通學校音樂教育中，教師們普遍存在過于關注音樂教學，忽視教學研究，缺乏教學反思、主動思考的現象。教學研究、教學反思能使教師們在理解理論的基礎上，把所學理論應用于實際，指導自身的教學。

應該說，在音樂教學中，一部分教師由于具備良好的專業素養，對于課堂教學的設計與實施有獨有的見地，能比較好地把握音樂課堂教學。但絕大部分教師未具備足夠的教育情懷和專業素養，對于課標沒有認真地學習和理解，只靠他人的經驗進行教學，此類教師的教學是不夠格的。因此，我們的音樂教師要使自己真正成為教學的主人，在理解課程標準基本理念的基礎上，有效地實施課堂教學。

（三）關注地區各自發展

我國普遍存在地區發展不平衡的特點，課程標準必須因地制宜、因校制宜、因教師本身制宜。有這樣一個例子，《中國教育報》曾經刊登過一張照片，照片里，山西一位山里的男音 樂老師，在非常簡陋的教室里，為不同年齡段的孩子上音樂課，他口吹竹笛，黑板上寫著《梁祝》的音樂主題。這個照片感動著所有人，教師因地制宜，通過自己的竹笛演奏，使學生在無錄音機、多媒體的條件下欣賞音樂作品。我國實行三級課程管理制，即國家課程、地方課程、校本課程。國家的課程標準，是給全國普通學校音樂教師的一個基本要求，各地區可以因根據自身的實際情況做適度的調整。例如，我國是個多民族的國家，有著非常豐富的民族音樂文化，各地區應該結合自身的民族音樂文化傳統，開展具有地方特色的民族音樂課堂教學，而不應受教材內容的單一制約，教材只起著指導引領的作用。

思考與活動

一、教學目標

通過對2011版義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課程的基本理念和主要內容，奠定對中小學音樂新課程的基本認識，指導音樂教師的教學實踐。對一定數量的優秀教學視頻與案例評析、拓展文本的學習與閱讀，每個教師要認真思考與并以組討論的方式進行學習。

二、活動安排

思考題：結合“2011版音樂課程標準”解讀的學習，談談您是如何理解音樂課程的性質與目標的。

第二篇：《義務教育音樂課程標準(2011年版)》修訂背景與課程綜述

課程簡介

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》修訂背景與課程綜述

【課程簡介】

本課程主要針對2011版音樂課程標準的修訂背景、修訂過程、修訂思路、增補內容等等一系列相關問題，結合我國中小學音樂教學實踐和音樂課程的實施情況，從指導思想、課程性質、課程理念、課程目標、課程領域、課程設計、課程建議等諸多方面進行了解讀。旨在幫助中小學音樂教師認識課程性質、理解課程定位、抓住課程精髓，掌握課程理念。

專題內容緊扣課程標準的基本結構，從課程性質、課程目標以及課程設計思路深入解讀，具體闡述音樂課程人文特征的落腳點，全面認識中小學音樂課程目標體系。同時，對課程內容和實施建議部分突出重點提示性理解。課程標準的表述以及解讀主要放在理性辨析層面，特別是音樂課程過去在學校教育中位置邊緣認識模糊，需要通過對于新課標的學習提高音樂教師自身認識，加強實踐自覺性。因此，專題除開課標內容的解讀外，同時從思維學習的角度，展開了更加深入的理論思考。課程學習包括專題講座（視頻、文本）、拓展資源的學習與閱讀、個人思考與小組討論等多種形式，為中小學音樂教師的音樂課堂教學實踐提供了從理論到實踐層面的支持與幫助。

【學習要求】

通過對2011版義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課程的基本理念和主要內容，奠定對中小學音樂新課程的基本認識，指導音樂教師的教學實踐。突出對音樂的感知、理解和創造的闡述，強調對聽覺藝術課程的本體特征把握。學習要求如下：

1.通過遠程方式收看專題講座，閱讀專題文本。

2.分學員組討論

討論題：《義務教育音樂課程標準》對中小學音樂課程的定位。

3.自學閱讀《音樂課程標準解讀》與提供的拓展文本。

4.根據思考題要求，完成規定的作業。

第三篇：義務教育音樂課程標準學習心得

《義務教育音樂課程標準》學習心得

新頒發的《義務教育音樂課程標準（2011年版）》是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創新與改革。在認真學習的假期里我們赴北京聽取了專家們對新課標的解讀，受益匪淺，新標準在原標準的基礎上主要有以下幾方面的創新和改變：

一、課程性質更加明確

新標準在前言中把音樂課程的價值作了簡要的概括，而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”，因此將原標準的四大價值簡練地濃縮為課程的三大性質，改變了原標準中的性質與價值混為一談的表述方法，課程性質更加明確。并且在課程性質中集中體現了音樂課程的獨特性質：人文性、審美性和實踐性，其中“實踐性”是本次改版的標準中單獨在“課程性質”中提出來的，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科與其他學科的區別，并強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在后面的教學理念中也得到了進一步的確認。

二、課程基本理念更加綜合

原標準中基本理念共有十個，而新標準中將原來分為兩個方面表述的基本理念合并為一個，共有五大理念。如審美和興趣合二為一，改為“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”；但基本內容沒有多大變化，增加了“音樂的情感體驗，應以多樣化的文化語境出發，以及雙基的學習業要與不同的文化認知有機結合”等內容。如原標準中的重視音樂實踐和鼓勵音樂創造合并為：“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”。如弘揚民族音樂和理解多元文化合并為“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，將原標準的理解多元文化改為理解音樂文化多樣性。再如原標準中的面向全體學生，注重個性發展在新標準中也合二為一。同時，修改并提出了“突出音樂特點，關注學科綜合”的理念，這一理念的提出我想是鑒于前期課改中一些老師過于強調了學科綜合而忽略了音樂特點的做法而提出的，新標準指出要突出音樂特點，并且在表述中具體列舉了音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，指出這些音樂特點要在教學過程中加以強調和體現。

三、音樂特點更加突出

從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。

四、內容標準更加具體

新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現在： 1.內容標準各年段的表述指向性更強，如：感受與欣賞（注：原標準中是“感受與鑒賞”）的音樂表現要素標準中關于對節拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。

2.弘揚民族文化在內容標準中得到具體體現，如在“演唱”的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。

3.識讀樂譜的要求有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。

五、設計思路更加清晰

新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間。可以說這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。

羅定市黎少鎮中心小學

黎凱

第四篇：義務教育音樂課程標準心得體會

義務教育音樂課程標準心得體會（精選5篇）

當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，馬上將其記錄下來，這么做能夠提升我們的書面表達能力。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編幫大家整理的義務教育音樂課程標準心得體會（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

2022年4月21日，《教育部關于印發義務教育課程方案和課程標準（2022年版）的通知》。那么義務教育新課標”新“在哪兒？為我們的教學帶來了什么樣的變化？我們又應該如何調整教學活動？有幸聆聽了華東師范大學課程與教學研究所所長、義務教育課程方案修訂組組長崔允漷教授的“育時代新人繪課程藍圖”義務教育新課標解讀線上講座，結合音樂學科的變革學習，有以下心得體會。

在這次修訂當中，藝術類課程地位有所提升，教育部也在鼓勵、支持發展素質教育。規定中提到了一到七年級學生要以音樂、美術學習為主線，并且發展舞蹈、戲劇、影視等專業。八、九年級將進行分項選擇開設，在教學期間重視學生的藝術體驗，從多方面提升學生的藝術素養以及審美。藝術類課程將在1-9年級之間開設，所有課程時間需要達到總課程比例的9%-11%之間。一到七年級學生要以音樂、美術為主要教學，可以適當融入舞蹈、戲劇、影視。八、九年級學生的課程內容包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、應試，學生需要在期間任意至少選擇2項內容。這使音樂從以前的興趣，轉化為了必修科目。我又研讀了《2022藝術義務教育課程標準》，讓我更加清晰音樂教育的方向。它是根據三大原則去進行修改1、堅持目標導向2、堅持問題導向3、堅持創新導向。而相對過去新課標主要變化可以分成兩個維度1、關于課程方案，里面明確規定；A完善培養目標(有理想、有本領、有擔當)B優化課程設計(音樂融入舞蹈戲曲等)C實施要求(教學改革方面、評價價改革重點)。2、關于課程標準也說明了：A課程育人導向、B優化課程內容、C研制學業質量標準、D增強指導性、E加強學段銜接。其中課程內容具有具體性和可實施性，對于不同學段的孩子有了更明確的目標。而學業質量，更是引導老師把握教學里的深度和廣度。課程實施里是科學的與時俱進的，給予了老師們許多教學中好的建議，具體了有效評價。

新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂宙美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注讓學生如何學，怎么學會主動學習的問題。

通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了一個廣活的空間，按新的理念和標準進行教學，定能收到好的教學效果。

我們必須適應形勢，與時俱進，不斷改進、完善教學方法，用最優化的教學手段調動學生的學習興趣，提高學生的音樂素質和人格素質。

2022年5月7日上午9時，在名師工作室主持人王雷老師的帶領下，共同聆聽了華東師范大學課程與教學研究所所長、義務教育課程方案修訂組組長崔允漷教授的“育時代新人繪課程藍圖”義務教育新課標解讀線上講座，結合自身學科有以下感受：

首先，對于藝術類課程，此次也做出詳細的課改標準指導。與2011年的課程標準相比，2022版新課標更為重視綜合性，將音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等教學內容整合為一個“藝術課程標準”，音樂不再只是“聽覺藝術”。從指導思想及修訂原則出發，以新的課程性質、課程理念、設計思路為主要路線，確定新的課程目標、課程內容為主要教育方向，以新設立的學業質量為考察標準，通過從“有學上”轉向到“上好學”，進一步明確“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”，優化學校育人藍圖。

其次，根據更新后的新課標內容落實教學，力求心中有譜，才能暢通無阻。并結合音樂課的兩類課型范疇——演唱課和欣賞課，對于日后教學的啟示進行了闡述。透過這次學習讓我更加堅信教育不是一成不變的，而是要與時俱進，隨時用新理論方法來指導自己，提高自己，只有把握教學要求，對要求濫熟于心，然后探索教育教學規律，改善教育教學方法，才能激發學生的創造動機，啟迪學生的創新精神，促進學生的全面發展。

最后，《課程標準》中不止一次強調，要將藝術與生活相結合，讓藝術始終存在于我們的身邊，耳濡目染，讓學生們由此提高自身素質。隨著藝術教育越發受到重視的現在，我們想要通過藝術教育提升學生的藝術素養，離不開學校、教師以及學生的多方努力。相信在有了明確的教學目標以后，學生們能接受到更加專業的藝術教育，提高自身的審美素質和藝術素養，為我國藝術教育發展書寫嶄新的篇章。

四月末，我們相聚云端，共同聆聽省教研員杜宏斌老師對新版課標的解讀。在兩個半小時的解讀中，杜老師帶領大家回顧了2011年版課標十年實踐的實施情況及實施中存在的問題，并指出新課標修訂的指導思想和價值取向，然后重點說明五項修訂的主要變化與突破。杜老師情真意切地分享與說明，三年來如何字斟句酌地進行修訂、刪減、增補等繁瑣的工作歷程令人肅然起敬。

看著案頭一邊是近期才頒布的2022年版藝術課程標準，一邊是聆聽時的筆記與心得，做了特殊標記的詞句顯眼異常——“考慮到幼小銜接，把一二年級設置為一個學段，叫做唱游音樂課？！強調實踐性、游戲化，好人性化啊！”“強調核心素養的落實，在真實情境中對知識和技能的遷移、運用”“每一學段以‘學習任務’‘內容要求’‘學業要求’‘教學提示’來呈現，還新增了‘學業質量標準’讓教學更具指向性、有底線”“中國音樂轉變為主體地位，強調本土音樂文化的理解與傳承”……這不就是一份給音樂教師的使用說明書嗎？具體細致、平實易懂，猶如專家前輩們面對面的諄諄教導，讓我感到踏實又溫暖。

在數項變化與突破中，最讓我關注的.是一二年級學段，我相信兒童從早期開始接受良好的音樂教育會讓他們受益終生，因此低段的音樂課尤為重要。新課標切實聯系到現實情況，考慮到幼小銜接的重要性，重視生命發展的每一個階段轉變，將一二年級設定為一個學段，并且以唱游音樂課的面貌呈現，強調了實踐性、游戲化、具身的學習方式，真是令人拍案稱快！課堂上游戲、活動的快樂場面立馬在我頭腦中再現，同時向我涌來的還有曾經n多次的疲憊感、困惑感，這是怎么回事？因為在“唱游音樂課”的背后，“教學有效性”向我們提出了挑戰，切勿以為唱游課就是唱歌玩游戲，這對老師們來說其實更有難度。

首先，要設計更加趣味、創意的課程，這意味著我們要時刻留心好玩的事物、抓住靈感，將對音樂素材的思考融入到生活中，成為一種生活常態。其次，課程好玩了，一二年級的孩子們還管得住自己嗎？這就要提前進行課堂常規的鋪墊工作，然后考慮如何將常規融入到課程中，還要不失趣味。還有，一首歌曲雖在活動中多次聆聽、演唱，孩子們確實調動了多元感官來學習、情緒情感也得到了激發，那么歌會唱了嗎？唱好了嗎？最后，在唱游課中，我往往更加關注作品的音樂要素，因為容易操作，而對作品人文內涵的感悟、領會太少了，這是今后要重點反思、實踐的部分。

手握這份有溫度的“說明書”，讓心中懷有的那份對音樂教育的理想更踏實了一點。

今天學習了杜老師對于2022新課標的解讀，在聆聽過程中，時有不惑，時有聯想，時有思考。在此次新課標的解讀中，讓我深感美育工作的任重而道遠，也讓我保持需時刻學習的理念。課標的指導思想和價值取向分別由五點構成，是不可分割、相互融合的，也在課標的內容中得到了多次體現。

一、堅持德育為先，努力踐行社會主義核心價值觀

師者，所以傳道受業解惑也，身為教師，不僅要授業解惑，還有育人。杜老師在解讀中也多次提到，要弘揚中華民族優秀傳統文化，體現民族性特點，這也貫穿于學段目標中。第一學段的目標中提到需要初步了解中國音樂文化和世界多元音樂文化；第二學段目標中，學生在對音樂作品的情感共鳴中煥發愛黨、愛國、愛社會主義的情感，增進對中國音樂文化的了解和喜愛之情；第三學段目標中，滲透了增強愛黨、愛國、愛社會主義的情感，理解中國音樂文化中的中華美育精神和民族審美特質，增強文化自信；第四學段中，理解作品蘊含的愛國主義、集體主義。體悟民族精神、時代精神，增強國家認同感、歸屬感、責任感和使命感，熱愛中國音樂文化，能從中汲取民族文化智慧，堅定文化自信。

對于中華民族音樂文化的傳揚，在音樂、美術、舞蹈、戲劇和影視板塊都有體現，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，真正體現了民族性的特點，也告知我們身為教師，要更關注和了解傳統音樂和民族音樂，并能傳揚出去。

二、突出素養導向，促進核心素養的轉化與落實

核心素養的提出，使得教學目標和內容更為統一，指明了方向。學段目標中的核心素養的體現是以審美感知、藝術表現、文化理解和創意實踐核心素養為總體目標，分別從五個維度結合具體內容進行表述。

課程內容的組織和構建則是聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解的核心素養，圍繞欣賞、表現、創造和聯系這四類藝術實踐活動，以任務驅動的方式組織。這樣的課程內容組織和構建讓我更明確從哪些方面去落實提升學生的核心素養，使得“核心素養”這一名詞不再是泛泛而談，而是有點可抓，有途可循。

三、強化學生主體，推動藝術課程育人方式變革

分學段設置學習任務中，14項學習內容涵蓋了音樂課程學習幾乎所有內容，但在具體任務中并不意味著需要學習所有的內容，而是根據完成任務的需要，教師在教學中選擇與其相關的知識和技能作為教學內容，學生把知識和技能運用在音樂活動中。1-2年級的學習任務為趣味唱游、聆聽音樂、情境表演和發現身邊的音樂，3-9年級的學習任務則為聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、編創與展示、小型歌劇表演、探索生活中的音樂。這樣的觀念轉變讓我們著眼于學生到底學到了多少，而不是教師教授了多少。

四、優化課程內容，體現課程融合發展趨勢及其育人價值

2011版的課標中課程內容分為感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化，新課標將課程內容分為4類藝術實踐活動（欣賞、表現、創造、聯系）涵蓋14項具體學習內容，分學段設置學習任務。讓我印象最深的是杜老師對于舊版音樂與相關文化和新版發展為聯系的解讀。其實音樂與相關文化或者是聯系這一說法，指向的都是音樂與生活、音樂與姊妹文化以及音樂與其他學科之間的聯系，而新課標中更為注重在這樣的關聯中，能夠在欣賞、表現、創造等實踐中再結合相關文化，理解音樂的人文內涵和社會功能，提升文化理解的這一核心素養能力。

五、體現音樂特點，一體化構建音樂課程學習體系。

2011版課標中將義務教育階段分為3個學段，小學低年段（1-2年級），小學中高年段（3-6年級）和初中各年級（7-9年級）。新課標中重新區分了三個學段，第一階段（1-2年級）以藝術綜合為主，體現從幼兒園綜合活動到小學分科課程的過渡與銜接；第二階段（3-7年級）有機會融入姊妹藝術，為學生掌握較為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎（學段目標中，將第二階段細化為兩個學段，分別是3-5年級和6-7年級）；第三階段（8-9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1-2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。這樣的劃分不僅向下銜接到幼小階段，更向上延展到高中模塊化教學，能夠實現音樂課程一體化，避免斷層式教學。

以上是我對新課標解讀學習的初步想法，今后還將繼續對比舊課標、研讀新課標，不斷提升自己的學習能力和解讀能力，并將課標中的要求落實到教學中，為提升學生的審美力、表達力、創造力，深入理解音樂，提升核心素養做出努力。

通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練提高顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在一個個工作崗位上大顯身手，瀟灑倜儻，為國家和人民做出了不菲的成績時，做為他們的導師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

最后，我真誠的希望我們的音樂同行老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把青春的智慧和力量奉獻給新鄭的教育事業，為家鄉的繁榮和輝煌做出我們的貢獻！

第五篇：義務教育課程標準實驗教科書音樂(全)

《初中音樂義務教育課程標準實驗教科書》介紹

音樂教材介紹

本套教科書為每學期一冊，每冊6～8個單元。每單元設有一個相對獨立的主題，圍繞主題選取音樂材料。以《中小學音樂課程標準(實驗稿)》中內容標準的四個領域(感受與鑒賞、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化)為“經線”，另設四條“緯線”：音樂與人生、社會、自然，音樂與民族、國家、地域，音樂與歷史，音樂與姊妹藝術。“經線”與“緯線”的交叉、綜合編織出教科書體例與結構的脈絡。具體教學材料包括以下幾類：學生課本(教科書)、教學錄音帶、教師教學用書、多媒體教學軟件、課堂教學VCD等。

教科書特點

一、體現時代特征，突出新的教育理念

加強對學生實施素質教育，注重教材的科學性。加強以人為本、以學生為中心的教育。強調音樂與歷史、文學、相關藝術的關系，把音樂學科放在文化的大背景中加以定位，同時注意加強開發、研究音樂學科特色的方法、手段。

二、選材范圍寬泛，突出人文價值觀

按課程標準中“尊重藝術勞動，理解多元文化”的價值觀，更加平等、客觀地對待歷史上及當代所有音樂文化財富，廣泛涉及各種題材、體裁的音樂作品。

三、編排形式新穎，各項板塊的安排具有較強的可操作性

全面落實課程標準中的“內容標準”，精心設計、編排，將感受與鑒賞、表現創造、音樂與相關文化合理、巧妙地分布到各個單元中。常規教學單元中參照課程標準要求設計了唱歌、音樂欣賞、音樂游戲、音樂故事、學吹堅笛、配樂詩朗誦、小競賽、表演等欄目，最大限度地為學生提供參與音樂活動的機會。

四、教科書的版面力圖做到圖文并茂，生動活潑

作為對教材內容解釋、補充、提示、引申的插圖緊扣主題，與學生的年齡特點及心理認知基本相符；欄目圖標統一、易解，有助于具體教材內容的合理規劃。

教學錄音帶涉及教科書呈現的所有內容，能夠最大限度方便常規教學的使用。具體包括：必唱歌曲范唱、演唱(教學版)，欣賞曲目，音樂活動材料，練習，等等。此外，還增加了必唱歌曲伴奏(樂隊形式)，朗誦配樂等。

系列配套教材 教師教學用書

每單元包括教學計劃建議表、教學要求、教學準備、教材分析、教學設計示例(簡案)、教學評估表、參考資料(欣賞譜例、鋼琴伴奏譜等)。

多媒體教材軟件

幾乎涵蓋了教學錄音帶、教師教學用書中的全部內容，一些新的功能(如唱歌及欣賞動畫、卡拉0K功能、教案編播等)代表目前我國音樂教學軟件的最新樣式，是教師利用信息技術改善教學效果最便捷的工具。

課堂教學錄像帶VCD 我們每年都有選擇地拍攝一些課堂教學的真實場景作為全國各地教師教學的參考材料。目前實驗地區使用的教材都有已經制作完成的VCD教學錄像帶。

為配合各地教學實驗的有效展開，我們在《兒童音樂》(中國音樂家協會十佳期刊)《中小學教材教學》《試教通訊》(中華人民共和國教育部主管、人民教育出版社主辦)提供平臺，發表實驗區的教學經驗及教學案例等。

七年級上冊

第一單元 中學時代

這個單元的主題內容是與學生由小學升入初中這樣一種特定的時段緊密聯系的。在材料上，首先以振奮人心的語句激勵起學生對美好中學時代的憧憬與幻想，培養其自豪感；然后設計了唱歌、配樂詩朗誦、欣賞、學吹豎笛等教學欄目供學生親身參與。歌曲《新世紀的新一代》作為學生的唱歌曲目，不僅是因為這首歌曲具有較強的思想意義，適合對青少年開展教育，同時也因為這首歌曲在音樂上適合學生演唱和表現。這首歌曲分為兩段，音樂在情緒上構成“優美抒情”與“充滿活力”的對比，節奏上構成“明快”和“寬廣”的對比，詞義上層層遞進。在唱歌教學過程中安排了打節奏、配打擊樂伴奏等活動，有利于學生的情緒調節，鼓勵學生積極參與音樂活動。為了配合學生在變聲期嗓音的保護，又安排了供其閱讀的小知識板塊“你知道嗎?”。配樂詩朗誦選取了兩首歌詞《中學時代》《長大后我就成了你》。其中《中學時代》是為學生樹立遠大理想、珍惜美好的中學時代設計的；《長大后我就成了你》限定在與學生生活密切相關的校園環境中。《飛來的花瓣》是歌頌人民教師的佳作，演唱形式為混聲合唱。這首作品的突出特征是力度變化明顯，感情起伏較強烈。《校園的早晨》是一首輕快活潑的二重唱，歌詞輕松自然而富有教育意義。學吹豎笛是根據課標要求而設立的一個器樂學習欄目。從本冊書開始，陸續在一些單元中出現。其主要意圖是以豎笛為例提示學生學習器樂的途徑，幫助學生了解豎笛(或其他樂器)演奏的方法。

第二單元 祖國頌歌

這一單元的編寫是與國慶節緊密關聯在一起的，意圖是對學生進行愛國主義教育。按正常的教學安排，第二單元大約在九月底或十月初進行，與學校舉行的慶祝國慶活動結合在一起，有利于擴展音樂課堂的空間，使音樂課程價值得以充分發揮。

本單元共有六首作品，其中聲樂作品五首，器樂作品一首。在教學欄目安排上較為集中，主要是唱歌和音樂欣賞，中間再插一些練習活動。《歌唱祖國》是具有準國歌性質的進行曲，已傳唱了半個世紀。音樂欣賞的選材比較寬泛，既有大型合唱作品《祖國頌》，也有學堂樂歌《祖國歌》。《祝福祖國》是用民族唱法表現的一首新作，《今天是你的生日，中國》是具有通俗音調的頌歌。同時為加強學生對多元文化的認識和理解，開闊學生接觸同題材作品的視野，選擇了斯美塔那套曲《我的祖國》中的《伏爾塔瓦河》。

第三單元 金色的秋天

《金色的秋天》力圖以充滿喜慶的秋季為題材向學生展示一幅熱鬧而有詩意的秋景圖卷。曲目的選擇不僅突出了秋天的季節性色彩，而且還有意識地突出了秋季特定的豐收場景。從樂曲的形式上看，既有獨奏，也有合奏；從樂器選擇上看，既有西洋樂器，也有民族樂器；從情緒上看，既有柔美的抒情風格，也有歡快喜慶的熱烈氛圍。在一系列欣賞曲目之后安排了歌曲《西風的話》以及配樂詩朗誦。在整體設計中采用了美編精心設計的配畫，并將攝影作品《金秋》、國畫《深秋》融人其中，營造出一種真實可感的秋天環境，使音樂與文化、音樂與繪畫等相關藝術有機地聯系在一起，從而加深學生對音樂的感悟力。

第四單元 神州大地(1)──遼闊的草原

本單元是介紹華夏神州自然風光、民俗風情、地理地貌的系列專題中的第一部。它以“遼闊的草原”為題，選取了與草原地理環境相關的音樂作品，展示出草原民族的豪放性格和其獨特的音樂特征以及氈房、服飾、樂器等具有鮮明個性的生活場景。最后設立了“表演”欄目讓學生通過綜合表現親身體驗民族民間音樂所帶來的真情實感。在欣賞曲的后面，附上了一些文字說明，作為小知識供學生了解蒙、哈、藏等民族音樂的不同特點。

第五單元 環球之旅(1)──亞洲之聲

這個單元與第四單元有共通之處，都是通過系列化的介紹來擴大學生了解音樂的途徑和視野。不同的是，第四單元是在華夏神州范圍之內，而本專題是著眼于世界范圍內，分別以六大洲(不包括南極洲)為題介紹各地有特色的音樂以及通過這些音樂所展示出來的不同地域的文化、民族、自然風光等。這充分體現了課程標準中所涉及的“尊重和理解多元文化”的要 求。這一專題的內容不僅涉及了地理知識，也涉及到人種、建筑、樂器等許多側面。這一部分的學習要求面面俱到，但不要求精通，教學中以開放的領略式欣賞為主。應注意音樂作品僅是展示世界各國不同文明各個側面的窗口，并不是學習的唯一材料。

第六單元 旋轉舞臺

旋轉舞臺是一項綜合表現、考評內容。在欄目設計上，以新星擂臺和新年音樂會的形式分別引導學生復習并提高本冊書學習的主要內容以及通過親身參與表演活動來認識和提高音樂表現。新星擂臺涉及了唱歌、欣賞、音樂知識等多種形式，以及搶答、考核、比賽等多種手段。新年音樂會是以節目單形式出現的，但其中的節目只是一種參考形式，教師應當鼓勵學生積極開拓思路，開發新節目或借鑒當地喜聞樂見的表演形式和表演內容。這一單元還有一個重要的功能，那就是通過具體的活動項目對學生一學期的學習效果進行全面、客觀的綜合測評。教師的主導地位應當和學生的主體作用結合起來，以突出學生的自主活動為課堂教學的主要內容和方式，不能由教師包辦代替本屬于學生的工作。本單元后設置了一些檔案記錄性質的欄目，目的是使學生及時了解自身學習音樂的狀況，以情感化的方式幫助學生建立起對音樂藝術的感情。

七年級下冊

人教版義務教育課程標準音樂實驗教科書七年級下冊從2003年春季起在全國大部分教材規劃實驗區試用。與七年級上冊教科書相同，七年級下冊教科書也包含6個單元的內容，每單元設一個相對獨立的人文主題，圍繞主題選取具體的教學材料。參照課程標準七至九年級的具體要求，設計了唱歌、音樂欣賞、學吹豎笛、配樂詩朗誦、音樂故事、音樂情景劇、音樂游戲等欄目，其中音樂故事、音樂情景劇、音樂游戲是新增加的欄目。這些教學欄目的安排遵循課程目標中的“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等過程與方法，為學生積極參與音樂體驗與活動開辟了多重渠道和窗口。

第一單元 春之聲

一、編寫意圖

這個單元的內容設計與學校春季開學這樣一種特定時段密切相關。目的在于，以“春之聲”這一主題為出發點，通過讓學生聆聽、演唱、演奏描繪春天的音樂作品，使他們體驗并感受音樂與大自然、音樂與社會生活的密切聯系，理解音樂與相關文化相結合所產生的藝術作品獨特的魅力，加深對音樂學科價值的認識。內容安排上，首先選取現代作家朱自清的散文名篇《春》(節選)作為學生朗讀的文字材料，并為之配上背景音樂(門德爾松的鋼琴小品《春之歌》)，將學生帶人春天美好的情境中，喚起學生對春天的美好情感。接下來安排的唱歌曲目為莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的詩意，并與學生的春游活動相關聯；欣賞曲目選取了中國作品《新疆之春》(小提琴獨奏)《春曉》(獨唱)《春節序曲》(合奏)，外國作品選取了《春天奏鳴曲》(小提琴獨奏)；最后選取20世紀初著名的學堂樂歌《春游》(李叔同詞曲)作為學生填詞和器樂演奏的內容。

由于表現春天題材的音樂作品非常多，在材料篩選上，既從學生的接受能力出發，選取與他們生活相關的作品；也注意了不同作品在課堂教學時對學生情緒的調節作用。此外，教材中有意識地將地理、歷史、古詩詞、民間習俗等相關內容加以滲透，以豐富學生的綜合知識層面，同時也有助于開發音樂材料的人 文價值。

二、教學安排

本單元可以安排為2課時。第一課時為“配樂詩朗誦”和“唱歌”兩項內容，第二課時為“欣賞”、“學吹豎笛”與“音樂活動”。

第一課時可以按教科書的順序，先進行“配樂詩朗誦”的教學活動，也可以先安排“唱歌”。兩種安排都可以起到比較好的導入作用，能夠收到較好的課堂教學效果。第二課時應當注意區分“欣賞”曲目的不同情緒、不同表現方式以及暗含其中的音樂基本要素：《新疆之春》是奔放歡快、載歌載舞的器樂獨奏曲，切分節奏、裝飾音的運用具有典型的新疆風格；《春曉》為古樸、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七聲雅樂音階；《春節序曲》為熱鬧歡騰背景下的秧歌舞蹈場面，雙簧管迷人的音色在管弦樂隊的陪襯下格外動人，同樣運用切分節奏、裝飾音，但采用的是漢族調式；貝多芬的小提琴與鋼琴《春天奏鳴曲》中快速的音階跑動使人感受到的旋律十分流暢清新，沐浴在春光下的喜悅之情溢于言表，練習中提及“和弦”概念；《春游》可以設計為用豎笛演奏、器樂合奏、演唱加豎笛或小樂隊伴奏等多重形式。為《春游》填詞練習的目的是引導學生探索歌曲中詞與曲之間密不可分、相輔相成的關系，為學生分析歌曲、了解歌曲寫作的基本常識做鋪墊。

第二單元 紅旗飄飄

一、編寫意圖

本單元承接七年級上冊第二單元《祖國頌歌》的主題意義，旨在加強對學生的思想教育和愛國主義教育。從音樂材料上看，有國歌《義勇軍進行曲》、有歌劇《江姐》選曲、有管弦樂、有通俗歌曲、有合唱歌曲。雖然主題相對集中，但音樂表演形式各異，如《繡紅旗》為女生齊唱；《紅旗頌》為管弦樂合奏；《紅旗飄飄》為獨唱；《國旗頌》為合唱。從音樂與相關文化的滲透上看，本單元也做了較為細致的處理。比如，“音樂故事”介紹了國歌產生的背景以及詞曲作者田漢、聶耳在強烈的愛國情感召之下的創作激情，這與20世紀上半葉“抗戰”前夕的歷史緊密關聯；與《紅旗頌》同時呈現的配圖是當代美術史上具有重要思想意義的著名油畫《開國大典》(董希文作)，與視覺藝術相結合，同時也從音樂、美術的角度講述著歷史，提示學生關注音樂所具有的文化傳承價值；《紅旗飄飄》是2000年中國奧運代表團壯行的歌曲，所配插圖為中國第一位奧運冠軍許海峰的照片，將體育與音樂相關聯，等等。從時間上看，進行到本單元教學時大約在4月初的“清明”前后，與學校組織的祭掃革命先烈陵園等活動在教育內容上比較貼近。

二、教學安排

本單元可以安排為2課時。第一課時為“唱歌”和“創編”兩項內容，第二課時為“欣賞”、“音樂活動”。學生從小學階段就開始接觸《國歌》，對《國歌》比較熟悉。本單元既幫助學生復習以前學習的《國歌》內容，同時對演唱提出了更高要求，不僅要求掌握弱起起唱、三連音等特性節奏，還要求學生“準確地背唱《國歌》”。《繡紅旗》可以設計為歌表演的教學形式，學生可以分角色表演江姐和她的戰友們在獄中慶祝新中國誕生的情景。《紅旗飄飄》可讓學生分組表演奧運會時的情景，可以是代表團人場式，或者是頒獎升旗等情節。欣賞《國旗頌》時可讓學生結合樂譜注意傾聽第二聲部。結合觀看開國大典時的歷史盛況的錄像，感受《紅旗頌》的輝煌氣勢。

第三單元 華夏古韻

一、編寫意圖

這一單元是為深化中華民族傳統文化教育，促進學生了解中華民族燦爛的古代音樂成就，培養其熱愛民族音樂而設立的。這一單元與八年級上冊的《八音之樂》是姐妹篇，都是中華母語音樂文化教育的具體材料。設置的欄目中，在介紹春秋時期伯牙、子期的知音故事時，欣賞古琴曲《流水》。唐代大詩人王維的《送元二使安西》作為歌詞譜寫的歌曲《陽關三疊》旋律古樸蒼勁，具有很強的藝術感染力。安排“音樂情景劇”欄目，目的在于讓學生親身體驗陽關送別的情景，以便更好地感受音樂。這是在教學一線收集到的教學案例，可操作性較強，易于調節課堂氣氛。為了不給學生增加學習負擔，同時也為了以后的教材內容不過多地重復，我們沒有不現實地追求中國古代音樂史的“完整性”，而是擷取了“幾朵小花”，由點及面地對中國古代音樂作了簡明扼要的介紹。

二、教學安排

本單元可以安排為2課時。第一課時可安排“音樂故事”和“欣賞”兩項內容，第二課時為“唱歌”和“音樂情景劇”。

在這個單元里，以“高山流水遇知音”的故事為開端，拉開了中國古代“人與音樂”的神秘面紗。隨后出現的《陽關三疊》《楚商》《秦王破陣樂》等或揭示了華夏古韻中音樂與詩歌、舞蹈緊密結合的特征，或展示了古代雄渾古樸的樂風。在教學時，教師應對不同材料進行細致分析，合理編排課堂教學環節。

第四單元 神州大地(2)──江河萬古流

一、編寫意圖

從形式上看，這個單元是七年級上冊中第四單元“神州大 地(1)──遼闊的草原”的延續，在具體內容上選取了具有典型意義的贊頌祖國大江大河的音樂作品，如《長江之歌》《黃河船夫曲》《烏蘇里船歌》《塔里木河》等。在這個單元里，不僅突出了江河的自然美，而且還更加強調孕育中華民族七千年文明史的長江、黃河所具有的象征意義。比如，《江河萬古 流》中有“天下興亡多少事，莽莽我神州。中華自有雄魂在，江河萬古流”等詩句，《保衛黃河》中的“黃河”象征著中華民族。很自然地，本單元可以和地理知識相互貫通。在音樂知識方面，對旋律、曲式結構、散板、切分節奏等提出了要求，安排了一個綜合性練習，幫助學生及時總結學習內容。

二、教學安排

本單元可以安排為2～3課時。第一課時可安排“唱歌”或“欣賞”兩項內容，第二課時為“欣賞”和各種旨在掌握音樂基礎知識的活動，第三課時可安排欣賞和器樂合奏等內容。

從材料上看，本單元所包含的歌頌祖國江河的音樂作品易于激發學生的愛國之情，同時有助于學生自由展開聯想，認識到音樂的抒情性、描繪性特征。從學科知識上看，本單元包含民歌知識、歌曲結構手法、演奏演唱形式等。教師可以充分調動學生的積極性，搜集大量有關的文字、圖片、錄音、影碟等資料，在課堂教學時相互分享。

第五單元 “環球之旅(2)──歐洲漫游”

一、編寫意圖

這個單元是七年級上冊中第五單元“環球之旅(1)──亞洲之聲”的延續，也是將視覺相對集中在具有代表性的歐洲民族、民間音樂上，以充分發掘教學材料的新鮮度。在本套教 科書中，這樣的欄目大都按課程標準中的這個原則取材。歐洲專業音樂創作(尤其是自巴洛克時期以來至晚期浪漫派之間的 音樂)是傳統教材的最主要內容(有時甚至是外國音樂部分的唯一內容)，但本套教科書打破了舊學科的這一壁壘，將這部分材料有機地化合在若干人文主題單元里。如《四季》(維瓦爾第)《春天奏鳴曲》(貝多芬)《伏爾塔瓦河》(斯美塔那)《動物狂歡節》(圣一桑)等等已經在本套教材前幾冊中出現過。此外，在后面幾冊教科書中還將涉及音樂家肖像、西洋樂器博覽、西洋音樂發展脈絡等單元主題，進一步有效介紹這方面的材料。這個單元的特色欄目是“音樂游戲”。借助游戲，引導學生將歐洲有關國家的地理、美術、舞蹈、建筑等內容圍繞音樂加以整合，有利于學生保持較高的學習興趣，提高學習的主動性。

二、教學安排

本單元可以安排為2～3課時。各課時內容安排可靈活掌握。可以以地理位置為線索展開，也可以從音樂形式人手，也可以從不同的文化特征入手。教科書中選編了一些圖片分別代 表一些國家最有特色的人或物，應予以重視。

第六單元 銀屏之歌

一、編寫意圖

這個單元中的內容限定在中外影視音樂上。既有影視主題歌、插曲，也有器樂音樂。從選材的角度看，有較大的難度。這不僅是因為可供選擇的材料比較豐富、多樣，人們的喜好程度與掌握材料的范圍也不可避免地會影響著對這部分內容的認識。我們力求從音樂與影視這兩種姊妹藝術的結合點出發，將音樂與影視不同的結合方式呈現給學生，同時也力求突出音樂自身的文化價值和社會影響力。比如，我們選取了根據我國四大古典名著改編的電視連續劇主題歌，有助于學生在了解劇情的基礎上對電視音樂的價值體現有一個初步印象，使學生獲得立體的藝術享受。《我心依舊》、《辛德勒的名單》主題音樂、《臥虎藏龍》等是獲得奧斯卡金像獎的音樂，其中的音樂由大提琴家馬友友、小提琴家帕爾曼演奏，具有很強的感染力。由于影視音樂的特殊性，它的畫面被美術編輯作為整體設計的一部分移植了進來，有較好的視覺效果。

二、教學安排

本單元可以安排為2～3課時。第一課時可安排“唱歌”，第二課時為“欣賞”和一些參與性音樂活動，第三課時可安排欣賞和情景劇表演等。在教學中應結合音樂體驗引導學生總結影視音樂的不同類別(如主題歌、插曲、情節音樂、背景音樂等)，并能夠理解影視音樂的作用。

八年級上冊

與初中學段的前兩冊教科書相比，本冊教科書中安排了較多的音樂活動欄目，并設計了“聽樂?吟詩?賞畫”這樣的綜合性欄目，有一定的新意。

第一單元 青春的旋律

這個單元的主題與內容緊密結合初中學生的年齡特點，選取了具有鮮明學生生活氣息的歌曲與樂曲，并結合唱歌、欣賞等教學欄目安排了打節奏、創編舞蹈等音樂活動。教學材料(歌曲與樂曲)的編排在音樂情緒上動靜穿插、對比較強。如：《青春舞曲》充滿動感；《手拉手》激昂寬廣；《共青團員之歌》堅定有力；《十六歲的太陽》朝氣蓬勃；等等。

第二單元 動物狂歡節

從選材上看，本單元既是有關動物題材的歌曲、樂曲的集 中展示，也是一個具有環境保護意義的教育材料。從作品的音樂角度看，每首歌曲或樂曲都有較強的代表性。歌曲《小鳥，小鳥》是電影《苗苗》插曲。八六拍、弱起節拍、節奏在視譜上有一定的難度，但難點相對集中。二聲部可供程度較好的學生選唱，由于節奏與第一聲部完全相同，比較容易把握。《蝴蝶》(鋼琴獨奏)《百鳥朝鳳》(嗩吶獨奏)《蜻蜓點水》(民樂合奏)《動物狂歡節》(管弦樂合奏)等都是形象鮮明生動、音樂性格突出的作品，便于學生想象力的發揮，也便于學生做活動。“音樂活動”中的創編短句看起來有難度，但在人教版初中英語教科書中有大量的相關練習供學生參照，另外，教學參考書中也做了設計和安排。在音樂知識方面介紹了6／8拍、歌曲前奏等。

第三單元 八音之樂

這一單元與七年級下冊中的“華夏古韻”相呼應，是為學生了解中華民族樂器及器樂音樂而設立的。在“音樂故事”欄目中，結合欣賞琵琶曲《十面埋伏》，介紹楚漢相爭的歷史故事；笛子獨奏《姑蘇行》配以清淡雋秀的水粉畫《水鄉》，極具藝術魅力；二胡獨奏《光明行》展示了二胡的音色和果敢剛毅的音樂性格；《十六板》《行街》《小放驢》《十番鑼鼓》等是我國各具代表性的器樂合奏形式。本單元的特色還在于集中認識代表性的民族打擊樂器，并據此安排了學打鑼鼓經，模仿戲曲人物出場的手眼身法步等。在音樂知識方面介紹了八音、弦索、江南絲竹、吹打樂、打擊樂器、鑼鼓經等。

第四單元 神州大地(3)──錦繡山川

這個單元是七年級上冊中第四單元“神州大地(1)──遼闊的草原”、七年級下冊中“江河萬古流”的延續，在具體內容上選取了具有典型意義的贊頌祖國高原山川的音樂作品。在這個單元里，不僅突出錦繡山川的自然美，而且隱含著不同時空的音樂風格、人情民風等。歌曲《青藏高原》《沂蒙山小調》對比鮮明，演唱難度也有差異，但要求也不同。《青藏高原》由于音域的緣故，可以只采用聽唱教學的形式，而《沂蒙山小調》盡可能要求把握民歌的風格特點。“聽樂?吟詩?賞畫”是本單元中的亮點，《蜀道難》和《憶秦娥?婁山關》是詩歌、音樂、繪畫姊妹藝術結合的佳作。李白、毛澤東兩位古今人物、兩首氣魄宏大的詩作、攝影作品與油畫、川音的吟誦音調與合唱等諸多對比因素為這部分內容增添了許多耐人尋味的內容。

第五單元 環球之旅(3)──走進非洲

這個單元是七年級上冊中第五單元“環球之旅(1)──亞洲之聲”、七年級下冊中第五單元“環球之旅(2)──歐洲漫游”的延續，也是將視覺相對集中在具有代表性的非洲民族、民間音樂上(具體材料包括非洲鼓樂、舞蹈音樂)，但更加注重對多元音樂文化的認識和理解。總體設計上對非洲的人文景觀作了大量圖片上的介紹。

第六單元 電子空間站

編排這個單元更多地是從提高教材的創造性、增加時代氣息、貼近現實生活出發的，力圖做到有新意、有“科技含量”，有現代感。在選材中，力求做到從簡單到復雜，單一到復合，多元文化、多重因素有機融合。比如，在形式上按電子琴──電子合成器──電聲樂隊改編──電聲樂隊合奏──電聲樂隊伴奏──錄音音樂，形成一條由單一到復合的線索。《西班牙斗牛舞曲》《絲綢之路》《雨林》有一定的地域性特色差異。《命運變奏曲》與貝多芬原作有音樂風格和音響效果上的差異。《圣火》中的英文歌詞、《雨林》中的環保意識暗含著多元文化的綜合。這些都可能對學生的學習帶來動力。最后的“器樂小合奏”“音樂工作站”對學生的音樂表現能力發展和學習評價有重要作用。

在八年級上冊中還簡略介紹了格里格、劉天華兩位音樂家。

八年級下冊

第一單元 百卉含英

這是一個以“花”為主題的單元。由于可供選取的教學材料十分豐富，為緊扣“以審美教育為核心”的主旨，體現音樂與相關文化的結合，本單元著重突出“花與人”、“花與音樂”三者之間的內在關聯。

本單元選取了河北民歌《茉莉花》作為學生的唱歌曲目。與各地的《繡荷包》一樣，南北《茉莉花》也是漢族民歌中較有代表性的作品。為全面提高學生的音樂素養，這首歌曲以支聲復調的二聲部形式呈現，兩聲部的節奏基本一致，音域也較適合八年級學生的唱歌要求。為配合歌曲的演唱，還設立了知識板介紹簡單的織體常識，供學生閱讀。課后討論題的目的是為了以引起學生對旋律線與力度之間關系的思考，并能自覺地從理論上指導演唱實踐。

江蘇民歌《茉莉花》與河北同名民歌之間存在著“加花變奏”的關系。從樂句的結構、旋律的起止音等方面可以找出二者的共同特點，從節奏上又可以看出二者的區別。將二者進行比較有助于提高學生對民歌中材料發展手法的感知，從而加強其對歌曲演唱或欣賞時的領悟力。《好花紅》是另一種民歌體裁──山歌，歌詞清新樸實而富有哲理。《牡丹之歌》《玫瑰三愿》《絨花》《梅花三弄》等作品雖以花為題，但更注重引申出對人世間情感的傾訴和對美好人格的肯定與贊美。配樂朗誦《二月蘭》是當代文學家季羨林借景抒情、情景交融的散文佳作。為其選配音樂并朗誦有助于學生理解同為人文學科組成部分的文學與音樂之間在表情達意方面的密切關聯。音樂活動《對花》既能引導學生回歸到民歌的欣賞中，同時也有助于學生通過表演實踐激發創編思維與能力的提高。

第二單元 黎園擷英

在八年級上冊的第三單元中，已經通過學打鑼鼓經的練習活動為學生學習戲曲音樂作了鋪墊。作為中華文化瑰寶的戲曲音樂是課程標準中明確提及的教學內容之一，是弘揚民族音樂、傳承歷史文化的重要材料。目前國內許多版本的音樂教材對戲曲音樂都有所涉及，在選材和編排上的推陳出新顯得尤為重要。

本單元在編排上遵循“繼承與發揚”的指導思想，力求合理選擇各戲曲劇種中有代表性的唱腔、唱段。考慮到教學上的實際需要，以京劇風格的創作歌曲《唱臉譜》作為導入，通過活潑生動的表現方式激發學生的興趣。

《鍘美案》中的《包龍圖打坐在開封府》《駙馬不必巧言講》是京劇“銅錘花臉”的名段，音樂所塑造的人物形象鮮明生動，戲劇效果強烈，易于學生接受。

越劇名篇《梁山伯與祝英臺》中兩段《樓臺會》音樂在刻畫人物形象及音樂風格上與京劇《鍘美案》有十分鮮明的對比。接下來對比欣賞的小提琴協奏曲《梁祝》中的樓臺會(即小提琴與大提琴的對答)能夠加深學生對戲曲音樂藝術價值的認識。

《誰說女子不如男》《夫妻雙雙把家還》分別是豫劇、黃梅戲中人們耳熟能詳的唱段。《打虎上山》是現代京劇的代表作之一，在表現形式上更加注重交響化的樂隊效果，與傳統的戲曲有所不同。

本單元還通過劇照、音樂活動等方式介紹了幾位著名戲劇表演藝術家，以及戲曲人物臉譜等常識。

第三單元 管弦和鳴

在本套教科書中，這是與八年級上冊中的《八音之樂》相對應的一個欄目。《八音之樂》介紹的是民族樂器及民族器樂作品。而本單元介紹的是西洋管弦樂隊中有代表性的樂器及作品。

教科書在編排上首先呈現出一個對開頁的西洋管弦樂隊及代表性樂器圖。接下去分別是小提琴、大提琴、長笛、小號、單簧管等樂器獨奏曲的欣賞。《舍赫拉查達》雖以“音樂故事”的欄目出現，但其中各件(組)樂器在配器上的運用特色鮮明，既幫助學生從聽覺上積累樂器的音色，同時也提示學生關注在合奏曲中各件(組)樂器的表現力。

第39頁上的填空練習意在輔助學生自主整理分析在教材中出現的音樂知識，并且為以后寫作“樂曲說明”做準備。盡管音樂中所表現出來的音響與語言文學的描述之間并不是一一對立的具象關系，但通過這種方式向學生解說作品也是當前音樂欣賞教學中常見的做法。

《在中亞細亞草原》是另一部音畫結合的情節性作品。樂器音色的運用及音樂形象的塑造之間關系較為密切，音樂結構清晰，再現段在織體上所呈現出來的復調風格有助于開闊學生音樂審美體驗的視野。

第四單元 神州大地(4)──茂密的森林

本單元是本套教科書常設欄目“神州大地”的第四部分，通過展示有關贊頌森林、描繪森林的不同形式的音樂作品(包括歌曲、交響樂等)，引導學生關注綠色生命、關愛自然環境的良好態度。通過課后的音樂活動──創編音樂劇《植樹》進一步喚起學生保護環境的意識。同時，本單元同其他“神州大地”專欄一樣，可以結合中國地理知識來學習，以加強音樂與地理學科相關內容的有機關聯。

《森林之歌》是歌唱森林的優秀作品。以弱起、附點、三連音，切分等非常規節奏型態貫穿全曲，感情濃郁、結構清晰、旋律流暢、音域適中。《大森林的早晨》是贊美森林的一首清新優美之作，在節奏上較《森林之歌》自由，二者雖都為抒情歌曲，但又有一定的對比性。“小設計”是本單元中承上啟下的欄目，既是一次引導學生音樂創編的活動，同時也能激發學生主動參與到緊隨其后三首交響樂選段的欣賞中。

第五單元 環球之旅(4)──大洋洲采風

本單元是帶領學生領略世界民族民間音樂的又一站。由于客觀條件的制約，在我國大洋洲地區的音樂資料尚不十分豐富，以前的教材中很少涉及此項內容。單元標題標以“采風”，有獵奇、搜集、開闊眼界之意。

這一單元選材上主要著眼于歌曲和舞蹈音樂。《剪羊毛》是一首廣泛傳唱的澳洲民歌。從教學角度看，歌曲略嫌低幼。為彌補這種不足，本單元以二部合唱的形式呈現，以此來增加學習的難度。在這首二部歌曲中先后運用了齊唱、重唱、輪唱等多種形式，襯詞及象聲詞的運用顯得活潑有趣，因此有助于提高學生的表演情趣。《理發師》是一首詼諧幽默的歌曲，形象生動；課后的豎笛吹奏《理發師》突出了跳音與連音的對比效果。

《哈卡?馬努馬努》《拉卡拉卡》均為舞曲性質的音樂，有助于提高學生認識和了解多元音樂文化，從而培養他們對其他區域民族文化的親近感。

第六單元 夏日泛舟

本單元是教科書“四季”主題的第三部分，安排在學生暑假前學習。七年級上冊的《金色的秋天》、七年級下冊的《春之聲》、九年級上冊的《冬之旅》與它是姊妹篇。

《夏日泛舟海上》是由威爾第歌劇《茶花女》中一段著名的男女聲二重唱《飲酒歌》改編而成的一首輕松、活潑的三拍子歌曲，有很強的動感。《太陽島上》是一首當代優美抒情的歌曲，歌詞中展示出的情景與學生即將開始的暑假旅游活動有一定的聯系，對學生有一定的教育意義。《六月──船歌》是一首雅俗共賞的鋼琴曲，音樂意境鮮明，旋律優美流暢。《仲夏夜之夢》是門德爾松根據莎士比亞的同名戲劇創作的交響樂序曲，是音樂與戲劇結合的典范之作。由于這部作品在同類教材中未曾出現過，因此有助于開擴師生們的眼界；同時，也有助于學生結合文學劇本，加深認識音樂與戲劇的關系。《雷鳴電閃波爾卡》中有一些用樂器模擬“風雨雷電”等自然音響的片斷，借助判斷樂器的練習以及隨音樂伴奏的體驗活動，能夠有效地幫助學生復習第三單元中管弦樂器音色的知識內容。《荷塘月色》是描寫夏夜觀賞荷塘景色的散文，為其配樂朗誦是此項常規內容的延續。

九年級上冊

九年級教材延續了初中階段教材的一貫做法，在體例上與七、八年級保持一致，沒有大的變化。從宏觀上看，兩冊教科書的十二個單元在主題構思上與前四冊相比，既有密切的聯系，又有所創新。由于九年級是初中學段的最后一年，因此教材對初中學段所學習的各項內容進行了完善、歸納和總結，從而使全部的初中各冊教材聯綴成為一個有機的整體。下面，我們對教材各單元編寫意圖作簡要介紹。

第一單元

月亮頌

古今中外的音樂創作中，以月亮為題的不同體裁的音樂作品數量眾多。這些作品通常借景抒情、寄托遐思。本單元所選的歌曲《月之故鄉》《彎彎的月亮》《月夜》等均屬于此類作品。其中，《月之故鄉》的主題意義具有強烈的時代性，它傾訴了海峽兩岸人民渴望團圓的共同心聲。《彎彎的月亮》是近幾年傳唱的流行歌曲，旋律抒情流暢、節奏自由舒展。《月夜》是德國古典藝術歌曲，它體現了詩歌、旋律、伴奏三位一體的藝術特征。三者同為抒情歌曲，但風格各異。《二泉映月》《月兒高》《花好月圓》是以器樂形式呈現的“月亮”題材的佳作。

《二泉映月》原為二胡獨奏，后被改編成多種表演形式，如二胡與樂隊、弦樂合奏、無伴奏合唱、小提琴與琵琶二重奏等。本單元所選的是吳祖強改編的弦樂合奏，教科書上選摘了合奏譜譜例，以潛移默化的方式讓學生了解有關總譜的常識。《月兒高》是琵琶獨奏曲，《花好月圓》是一首民樂合奏，二者在音樂情緒上又各有側重。

第二單元

說唱天地

這個單元與八年級下冊《梨園擷英》相類似，通過選取較有代表性的作品、配以清晰的表演劇照、輔以簡明的文字解說來展示有代表性的說唱曲種的基本面貌，從而使學生在課堂上能以較好的方式領略同為民族音樂文化瑰寶的說唱藝術的魅力。

說唱藝術是說、唱、表三位一體的藝術，它富有濃郁的地方色彩，與語言緊密結合，表演者在簡單樂器的伴奏下或敘事或代言，具有強烈的感染力。本單元通過引導學生欣賞有代表性的唱段，使他們了解京韻大鼓、單弦、評彈、清音等幾種有影響的說唱藝術形式。教科書上以知識板的方式提供了較多的文字解說，讓學生通過自己閱讀并結合所聽音響、所看畫面來加以體會。教材上不提倡在教學中過高要求學生，以此來打消部分地區師生的疑慮。我國各地區、各民族有著豐富的民間說唱藝術資源，師生在實施教學活動時，可以廣泛發掘、利用本地區、本民族優秀的文化寶藏來拓展本套教材在面向全國廣大范圍時由于篇幅上的限制所帶來的局限，最大限度地用好教材、用活教材。

本單元課后的“音樂活動”設計了邊擊鼓邊演唱《重整河山待后生》的“說唱”練習活動，還設計了兩條練習來幫助學生關注特色樂器和地方方言，回顧與總結課堂教學內容。

第三單元

西洋樂話

本套教科書的特色之一是打破了以歐洲專業音樂體系為核心的選材模式，增加中外民族民間音樂、中外近現代創作音樂、中外近現代通俗音樂及輕音樂等。但本教科書并不是簡單地從一個極端走向另一個極端。在本單元中，按照歷史年代以集中學習的方式介紹了從巴赫到斯特拉文斯基三百多年間歐洲專業音樂創作體系中有代表性的作家和作品。

在巴赫的《G弦上的詠嘆調》一曲中，安排了讓學生寫作“樂曲說明”的練習，旨在培養學生在感受音樂的同時以文字的方式表達自己對音樂的理解和感悟；在《哈利路亞》中，重點讓學生感知巴洛克音樂的風格；在《驚愕交響曲》和《歡快的農民集會》中，重點幫助學生體會古典交響樂作品的調性轉換特點以及代表性作曲家的個人創作風格；在《G大調弦樂小夜曲》后所設立的練習，旨在引導學生了解和弦的概念，雖然教科書中并沒有明確提及，但結合聽賞音樂，學生很容易掌握傳統和聲學中的主──屬關系；在舒伯特的《音樂瞬間》中有許多裝飾音，本曲是讓學生感知裝飾音在表達音樂情感時所起的作用；在聆聽柴可夫斯基《胡桃夾子》中的《進行曲》后設立了一個讓學生復習樂器音色的小練習；在《斯拉夫舞曲》中通過讓學生背唱主旋律來掌握唱準輔助音的基本感覺；在《透過林間樹葉的鐘聲》及《俄羅斯舞曲》中又分別讓學生感受全音階的印象派音樂及粗獷的近現代音樂作品的音響特征??從上面的介紹中我們可以看出，每一首作品的選擇都有明確的目的和要求。本單元所選擇的這些作品，既幫助學生系統了解歐洲音樂的發展脈絡，又將以前被師生視為難點的音樂基礎理論知識通過鮮明的作品予以解釋，降低了學習的難度，為師生的教學提供了有效的方法。

這一單元與七年級下冊中的《華夏古韻》自成體系又互相呼應，簡明地展示了中外古代音樂發展的基本概況。

第四單元

神州大地（5）──海濱音詩

本單元所選的四首音樂作品《鼓浪嶼之波》《西沙，可愛的家鄉》《大海啊，故鄉》《海濱音詩》展示了我國綿延萬里的海疆給作曲家們帶來的創作感悟。這些音樂作品均以抒情為主，主題上各有側重。其中三首歌曲都是通過第一人稱傾訴的方式抒發感情。《鼓浪嶼之波》和第一單元的《月之故鄉》在主題上接近，表達了對臺灣的誠摯思念，反映了海峽兩岸人民期待祖國統一的強烈愿望。《西沙，可愛的家鄉》熱情贊頌了祖國南海美麗的西沙群島；《大海啊，故鄉》音調親切自然、娓娓道來，樂句間流淌著深情。小提琴獨奏《海濱音詩》雖然創作于1962年，但在音樂形象的塑造和音樂情感的表達上依舊充滿魅力，是當今初中學生較為適合的欣賞材料。此外，從創作的背景上看，不同作品所表現的大海又暗含著地理位置上的差異，有助于學生將音樂與地理學科之間進行有機地關聯、綜合。

第五單元

環球之旅（5）──北美掠影

這一單元展示的是北美音樂文化圈中幾個有代表性的民族民間音樂，涉及加拿大、美國、格陵蘭等國家和地區。在總體設計上保持了前四個“環球之旅”單元的風格，側重于提供有鮮明地域特點的材料供師生瀏覽。通過第二部分的作品介紹，我們可以較為真切地感受到這些作品所產生的背景及其獨特魅力。

第六單元

冬之旅

本單元是“四季”主題的最后一章。結合冬季的季節性特征，提供給學生唱歌、欣賞及音樂綜合表演的曲目。其中黃自的《踏雪尋梅》采用了二部合唱形式，幫助學生積累演唱多聲部音樂作品的經驗。

九年級下冊

第一單元

光輝的歷程

本單元的選材限定在軍旅歌曲范疇。部隊題材歌曲廣泛傳唱于社會是我國音樂文化生活中一個獨特的現象，這在世界其他各國并不多見。

本單元從演唱軍歌開始，將學生帶回到烽煙滾滾的革命斗爭年代。以《毛委員和我們在一起》《十送紅軍》《四渡赤水》《游擊隊歌》《七律·人民解放軍占領南京》《英雄贊歌》《再見吧，媽媽》《當兵的人》等為代表的軍旅歌曲濃縮了人民軍隊的發展歷程，也反映了中國近現代社會發展的歷史進程。通過演唱與欣賞這些歌曲，結合《中國近現代歷史》有關知識，有助于學生提高對音樂社會功能的理解。

第二單元

歌劇之夜

這個單元在設計和編寫過程中頗費周折。原因之一是因為中外歌劇藝術可供選擇的材料異常豐富，難以取舍；其二是因為從初中到高中到大學的欣賞教學均涉及此項內容。因此，編者力求在選材上選擇那些學生既似曾相識又不甚了解的作品作為欣賞曲目，而并不追求歌劇藝術理論層面的完整性。在具體目標的定位上僅將此項內容作為給學生一把打開“歌劇之夜”大門的鑰匙來考慮。從心理學的實驗研究成果來看，“似曾相識又不甚了解”的材料往往最能夠激發學生學習的熱情和興趣。《獵人合唱》《威廉·退爾序曲》《今夜無人入睡》等相對學生而言均屬“似曾相識”的作品。《小草》并不是我國民族歌劇中的“大作”，卻比較適于開展學生的創編活動。因此，這樣的編排是從學生認知的角度而不是從專業音樂的角度進行的。在教學時教師應有所側重。

第三單元

邊寨飛歌

本單元以西南少數民族的民歌及民間音樂為主要材料，既讓學生了解這些能歌善舞民族音樂上的風格特點，也強調讓學生通過音樂認識與之相關的民族文化，領略民族風情。

本單元中突出的一點是選材上較為寬泛。既強調經典性的傳統作品，也突出新穎性的新作品。《趕擺路上》和《母女夜話》的入選能使教材得以保持新鮮感。

《母女夜話》后的樂曲說明承遞了自本套教科書九年級上冊以來的做法，意在鼓勵處于求知階段的學生能夠由感性逐漸過渡到理性，從理性的分析上去深入探索作品的社會意義，為將來進一步深入學習音樂打下基礎。

第四單元

神州大地（6）──希望的田野

本單元以“土地──平原──田野”主題結束了自七年級上冊以來每冊必備的“神州大地”系列專題。其中《中國的土地》《希望的田野上》是20世紀80年代以來的優秀之作。《江南好》《在田野上》是民族風格濃郁的器樂作品。器樂學習“學吹豎笛”中選擇的《我們的田野》是幫助學生進一步表現有關田野主題的作品的實踐活動。

第五單元

環球之旅（6）──拉丁美洲風情

本單元是“環球之旅”的最后一站，至此，本套教科書有人類居住的六大洲民族民間音樂巡禮告一段落。在總計六個單元的“環球之旅”中，向學生提供了豐富的異域音樂風情，以此向學生展現世界多元音樂文化的風貌，培養學生對世界各地有代表性的音樂文化的認同與尊重。同時，這些材料亦可以促使學生結合地理學、人類學等相關內容全面理解和認識作為人文學科重要分支的音樂藝術所蘊藏的巨大文化價值。

第六單元

乘著歌聲的翅膀

初中學段并不是學生接受學校教育的最后一站。因此，本單元我們摒棄了以“畢業歌”為題的編排方式，將學生三年音樂學習的成果轉化為進一步接受教育的新起點，鼓勵他們在今后的學習中“乘著歌聲的翅膀”自由翱翔。

本單元選材時考慮更多的是音樂與人的關系問題，以及音樂藝術自身的規律和特點。《乘著歌聲的翅膀》《致音樂》《回聲》以及中國歌曲《歌聲與微笑》《同一首歌》均以“音樂給人類帶來了什么”為中心，以美的旋律感染學生，使其在內心深處建立起對美好音樂藝術的真摯情感。

課后的“音樂擂臺”“畢業音樂會”呼應了七年級上冊教科書中的同類音樂活動項目，幫助學生回顧三年的音樂學習過程，鼓勵學生將三年積累起來的對音樂及音樂課的情感轉化為進一步學習的動力。