第一篇：課程標準修訂的背景

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“標準”修訂的背景

一、我國經濟社會持續快速發展的時代及國家教育改革發展的前進步伐 “實驗稿”于10年前的2001年7月公布，當年作為文本研制主要依據的是《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》（1999年）及教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》（2001年）。10 年間，隨著經濟社會的發展和時代的變遷，國內國際環境產生了許多新的重大變化，在為我國教育工作帶來新挑戰的同時，也賦予教育事業新的責任和任務。2010年初頒布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》，集中反映了我國經濟社會發展新階段國家教育發展的總體戰略。其中，“堅持育人為本，以改革創新為動力，以促進公平為重點，以提高質量為核心，全面實施素質教育”的工作方針，以及“德育為先”、“能力為重”、“全面發展”、“著力提高學生服務國家服務人民的社會責任感、勇于探索的創新精神和善于解決問題的實踐能力”等戰略主題所體現的時代要求和教育思想，為“標準”的修訂提供了強力的理論依據，給“標準”修訂指明了方向。

二、社會主義核心價值體系的提出

2007年1月，中國共產黨十六屆六中全會第一次提出建設社會主義核心價值體系的戰略任務。這一體系中居于主體地位的社會主義核心價值觀，是當代中國公民思想和行為的基本準則，社會主義核心價值觀教育是學校實施公民義務教育的基本任務。社會主義核心價值體系內涵十分豐富，其中，馬克思主義指導思想，中國特色社會主義共同理想，以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，以“八榮八恥”為主要內容的社會主義榮辱觀等內容，不僅對義務教育所有學科具有普遍指導意義，同時又可與“美育”自然融合，滲入音樂課程不同領域的教學活動中。“標準”的修訂更加突出“育人為本”的教育理念，明確地將社會主義核心價值體系作為“以美育人”的導向。

三、“實驗稿”及音樂課程10年的實驗經歷

“實驗稿”在全國各地學校的實驗試行，10年來產生了廣泛而深刻的影響，音樂新課程所倡導的一系列教育觀念，業已為廣大師生認同。如以學生發展為本，著力轉變學生學習方式，提倡自主學習、合作學習和探究式學習，從學生生活經驗出發、激發學生學習興趣，構建促進學生全面發展的三維課程目標，精選對學·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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生終身發展有益的知識內容，建立平等互動的師生關系，強調評價的激勵與改善功能，重視學生實踐能力與創新精神培養等，其科學性和有效性已被生動的教學實踐所證明，“標準”的修訂繼續堅持并深化了這些正確的理念。同時，對10年課程實驗中的一些薄弱環節和曾經出現的偏差，作了有針對性的加強和改進，使“標準”在經過實踐檢驗的新的認識高度上，更好地引領音樂課程健康發展。

四、來自社會不同層面對“實驗稿”的意見和建議

自2003年下半年以來，教育部多次向社會廣泛征求對“實驗稿”的評價和修改意見，規模大、范圍廣，覆蓋了全國各省（區）市，一直深入到地市縣區基層學校。征求意見對象包括相關的教育機構、學校、群體和個人。其中，有音樂教育專家、音樂學者、基層音樂教研員、音樂教材編寫和出版工作者、學校領導，主體是廣大的中小學音樂教師和學生，具有廣泛的代表性。“標準”修訂組認真傾聽了各方面意見，細致梳理和客觀分析從不同渠道得到的每一條有效信息，努力發現和盡力吸收一切有利于“標準”修訂完善的意見和建議，切實將各方面人士特別是一線教師的智慧集中起來，精心打磨加工。使“標準”真正成為立足我國當代教育國情，充分體現國家意志，繼承我國教育和文化優秀傳統，吸納國際音樂教育理論精華，經得起實踐和歷史檢驗的教學指導文件。

五、“標準”修訂的整體思路

“標準”修訂的全過程，堅持以鄧小平理論及三個代表重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀，體現“規劃綱要”指導思想、工作方針和目標任務要求，立足我國經濟社會發展和教育國情，著眼于促進學生的全面發展和健康成長。“實驗稿”自2001年秋季開始實驗試行以來，從對10年音樂新課程教學實踐的總結及2004、2007、2010年三次由教育部統一部署的對“實驗”稿大面積征求意見的反饋信息來看，廣大音樂教育工作者對“實驗稿”所闡明的課程性質、價值、理念、內容標準與實施建議，總體持積極肯定的態度，認同度和支持率達95%以上（華東師范大學教育統計中心2007年統計）。接受調查者普遍認為：“實驗稿”較好地體現了《基礎教育課程改革綱要（試行）》的精神，體現了21世紀初我國教育發展的總體趨勢，體現了課程教育以人為本的思想理念，體現了素質教育對音樂課程的要求，具有較鮮明的時代特點和改革精神。但同時廣大音樂教育工作者也從親身參與課改實踐和調查反饋意見中清醒地看到，隨著社會的進步和教育的發展，“實驗稿”中的部分內容，已不能完全適應時代發展的新要求，事實上在長達10年的課程實驗中，已經顯露出不少值得改進的問題。為此，“標準”的·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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修訂，緊跟“規劃綱要”所體現的改革步伐，堅持順應時代發展的教育改革和發展方向，對“實驗稿”中經過實踐證明是科學的、符合教育規律和音樂藝術規律、能為學生全面發展起到有效促進作用的基本內容，予以肯定和保留；同時，對“實驗稿”中不夠合理、不夠恰當的內容，做出相應的修正、調整和補充、完善。

基于上述認識，確定了此次“標準”修訂的整體思路：在保持對“實驗稿”基本結構框架不做整體變更的前提下，對義務教育階段音樂課程的教育價值、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程內容標準與實施建議等方面進行調整、修正或重新改寫，以充分體現“規劃綱要”所闡明的指導思想、工作方針、戰略目標、發展任務的要求，使“標準”與國家教育改革與發展的整體走向保持一致；同時在全面梳理社會各界反饋意見的基礎上，認真總結10年課程實驗的經驗教訓，使“標準”的修訂具有科學的實踐依據，更加符合我國中小學音樂教育實際，真正起到引領音樂教育有效實施、保障音樂課程健康發展的作用。

六、“標準”修訂的主要進程

1．“標準”修訂組的人員構成與工作機制

2007年初，“標準”修訂組在基礎教育司領導下正式成立，成員來自國內不同高等院校、音樂藝術研究院所、專業學術團體、音樂出版社和中小學校。專業背景涵蓋音樂教育學、音樂民族學、音樂批評學、作曲技術理論、音樂史學、音樂教材編寫、音樂教育雜志主編及中小學音樂教育，大都是各專業有較深造詣和一定影響的代表人物。8位成員為：

召集人：

王耀華——民族音樂文化學者、首批國家級教學名師。原全國政協常委、福建省政協副主席、福建師范大學副校長、國務院學位委員會學科評議委員。現任教育部藝術教育委員會副主任、亞太民族音樂學會會長、中國音樂家協會理論委員會副主任、福建師范大學音樂學院教授、博導。

王安國——音樂理論家、音樂教育家。原北京市和湖南省音協副主席、中國音樂家協會理論委員會常務副主任、首都師范大學和湖南師范大學音樂系主任。現任教育部藝術教育委員會委員、中國音樂教育分會副會長、首都師范大學音樂學院教授、博導。

吳 斌——中小學音樂教材主編、音樂教育家。人民音樂出版社黨委書記兼社長、中國音樂教育分會副會長兼秘書長、中國音樂家協會理事、中國音協音樂·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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發展委員會副主任、《中國音樂教育》雜志主編。

成員：

江明惇——民族音樂學家、音樂教育家。原上海音樂學院院長、教授、博導。居其宏——音樂批評家、音樂教育家及藝術理論家。中國藝術研究院音樂研究所研究員、南京藝術學院音樂研究所所長、特聘教授、博導。

朱詠北——音樂教育家。湖南師范大學音樂學院院長、湖南省音協副主席、教授、博導。

李 存——教育部藝術教育委員會委員、有近40年教齡的北京八中音樂特級教師。

蔡 夢——中國近現代音樂史學博士、首都師范大學音樂學院教授。修訂組成立后，即擬定了修訂工作的初步計劃。根據工作需要，修訂組成員采取先合后分、分而后合、循環往復，深入基層、群體調研、專題研討、解決疑難、細致推敲、集思廣益、執筆先行、集體把關的工作機制。歷經數次反復修改，最后形成“標準”修訂的送審稿。

2．“標準”修訂的工作基礎和意見征集（1）“標準”修訂正式啟動前的工作基礎

“實驗稿”自2001年秋季在全國部分省市自治區實驗區開展實驗以來，在教育部基礎教育司及基礎教育課程教材發展中心的統一領導和部署下，于2003和2004年先后兩次進行了規模較大的集中修訂工作。當時修訂的依據，一是全國21個省、市、自治區所屬各實驗學校的反饋信息（由各省市區教育科學研究所音樂教研員或師范大學基礎教育研究中心分別匯總）；二是“標準”修訂組通過搜集（公開發表的文章）、征詢（如在廈門集美大學召開有48人參加的座談會和個別訪談等）得到的意見；三是“標準”修訂組對課程實驗初期情況的調研、總結及對中央2004年八號文件（主題是中央關于加強青少年思想道德教育的意見）的學習理解和貫徹。在這三方面工作的基礎上，“標準”修訂組分別于2004年2月和6月兩次集中對“實驗稿”進行了初步修訂，并在全國部分省區和特定范圍內，聽取過音樂教育工作者對最初修訂稿的意見。這些前期工作為2007年“標準”修訂的正式啟動打下了一定的基礎。

（2）向社會各界征求意見的情況及意見匯集

以教育部名義較大規模地向社會集中征求對“實驗稿”意見的工作，前后共進行過三次。第一次在2003年下半年至2004年初，教育部基礎教育司和基礎教·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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育課程教材發展中心，對分布在全國不同省、市、自治區的28個課程改革實驗區633名中小學音樂教師（小學381名，初中252名）和教研員，采取問卷調查形式，對“實驗稿”的文本內容及實驗情況進行調研，聽取師生意見。

第二次在2007年3月，教育部以辦公廳文件形式，面向全國42個課改實驗區800多名中小學音樂教師和教研員，再次征求對“實驗稿”的意見。上述兩次征求意見的情況，已通過專業機構（華東師范大學教育統計中心）對調研數據進行錄入處理后，將意見情況反饋給了“標準”修訂組。與此同時，“實驗稿”研制組及“標準”修訂組于2003—2007年間，先后8次（計約200多人次）在北京、陜西、福建、江蘇、山東、湖南、廣東等地，采用多種形式，聽取各方人士對“實驗稿”的意見。此外還從全國各相關的報刊雜志（如《中國音樂教育》《音樂周報》《人民音樂》《中國音樂》等）收集到30多篇有關“實驗稿”的文章（內容有介紹、評價，也有批評、建議），另從學術會議或音樂教育學術團體的活動中，聽到關于“實驗稿”的發言計約80多人次。

第三次在2010年9-12月間，教育部先在天津、重慶、甘肅、湖北、山西、浙江6省市、黑龍江寧安等5地縣、華南師大等4所高校基礎教育研究中心、人民教育等3家出版社，以及6位個人（匿名），征求了書面意見。隨后又在其余26個省（區）市廣泛征求意見，并將這些意見原原本本地轉給了“標準”修訂組。

上述各次征求意見活動，由于是政府行為，力度大、范圍廣，覆蓋了全國各省（區）市，其中既有特大城市、省會城市，也有中小城市和縣城。絕大部分征求意見方式（如調查問卷）為不具名，調研環境寬松，能較客觀真實地反映“實驗稿”自2001年實驗試行以來，社會各界（主要是音樂教育工作者）對“實驗稿”的評價、意見和建議。經過“標準”修訂組的認真梳理和分析，對“實驗稿”文本評價、意見和建議的內容，主要可分為如下三類：

第一類：重點針對“實驗稿”所體現的教育觀念，如對音樂課程性質、價值、基本理念和課程目標等的闡述。這部分內容獲得的總體認同度和支持率很高，占調查問卷、文章、發言總量的絕對多數。雖然如此高的認同度有客觀調查數據作為依據，但對“實驗稿”教育觀念的高認同度和支持率，并非音樂課程標準“實驗稿”所獨有，接受調查的其他科目的課程標準“實驗稿”，幾乎都有同樣高的認同度和支持率。這就說明，21世紀初起步的我國新一輪基礎教育課程改革指導思想——以學生為本，以學生全面發展和終身發展為本，努力轉變學生的學習·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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方式，使學生學會學習、學會生活，全面推進素質教育的大方向總體上是受到肯定的。音樂教育工作者不應因本學科“實驗稿”反饋信息認同度高而自我滿足，反之，更應認真聽取這類涉及音樂教育哲學、現代教育觀和文化觀的批評意見和建議，要在深入總結我國數千年“樂教”傳統和近百年學校音樂教育經驗的基礎上，大力吸納國際音樂教育理論和實踐的最新成果，將音樂課程性質、價值和基本理念作出科學的闡述和準確的定位，使之在反復修改和不斷完善中，能錘煉成我國音樂教育基礎理論的精華。

第二類：主要針對“實驗稿”文本中具體的內容標準。這部分意見持肯定態度的亦占絕大多數。意見認為，內容標準的教學領域設計體現了音樂課程的特點，標準要求與學生的音樂認知水平和課程實施狀況基本吻合，是可行的。也有不少意見是對內容標準的批評或提出修改建議，這些意見和建議可說是“眾說紛紜”：大部分意見認為一些內容標準條文缺乏“剛性”尺度，課程中的知識、技能未能得到應有的強調，知識、技能水平要求的遞進層次還不夠鮮明，一些標準（如識讀樂譜）要求偏低等；另有意見認為部分內容標準（如電腦創編音樂）教學難度偏高，城鎮和鄉村學校難以完成。對于這類意見，“標準”修訂組采取逐條具體分析的方式區別對待，從我國多數地區學校課堂教學的實際出發，把握好課程的容量和水平要求，從內容標準的源頭，堅決遏制課程內容過多過深、加重學生課業負擔的苗頭。同時，明確提出“正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系”。為使不同區域、不同學校的音樂課程，在相同或相近的內容和水平要求上得以普遍實施，對于內容標準的設計，提出了“在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡”的指導原則。若干條文在經過一定的實驗論證后（如征求教學一線優秀教師的意見等）再做修改、調整，力求使內容標準真正成為有效增進學生音樂素養的教學指導文件。

第三類：針對“實驗稿”第四部分——“實施建議”中部分內容，提出了一些需加補充和完善的建議。這類建議多由基層教師提出，反映的是課程實施中一些有待解決或改進、加強的問題，絕大多數建議不僅符合學校教學實際，而且具有一定的可操作性。對其中有價值的重要意見或建議，“標準”修訂文本已予采納。

3．“標準”修訂的主要工作進程

（1）2007年4月5日教育部在北京萬壽莊賓館召開“義務教育階段各學科課程標準修訂工作會議”，正式啟動“標準”的修訂。會上聽取了教育部領導同·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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志的講話和數學“標準”組史寧中教授對數學課標“實驗稿”修訂情況的介紹。同時，確定了當年的音樂“標準”修訂工作計劃：首先對2004年前的“實驗稿”文本及2007年以前征集到的反饋意見，在新的認識高度上進行分析和梳理；然后有針對性地分赴各基層單位和實驗學校進行調查訪談，再次從不同渠道聽取和收集意見；經研究篩選后選擇對“標準”修訂有爭議的兩個重大問題——“音樂教育的哲學基礎”和“學段劃分與內容標準”，邀集國內專家和一線教師進行專題座談研討，以便在專題研討基礎上確定對這兩個問題的修訂意向；然后圍繞“標準”修訂的各種意見和建議，條分縷析地對“標準”細部進行認真研究與仔細推敲，形成具體修訂方案；全組成員先分后合對“實驗稿”文本進行第一次加工、修改。

（2）根據擬定的修訂工作計劃，“標準”修訂組于2007年6月12——14日在青島大學召開了“音樂課標修訂學術研討會”，中心議題是圍繞“實驗稿”中在學界有爭議的“音樂教育哲學基礎”問題進行研討。參加人員既有“標準”修訂組成員王耀華、王安國、李存、蔡夢，又有國內對這一問題做過專門研究的學者，如宋瑾（中央音樂學院教授、音樂美學專家）、謝嘉幸（中國音樂學院教授、音樂教育學專家）、尹愛青（東北師范大學音樂學院教授、音樂教育學專家）、馬達（福建師范大學音樂學院教授、音樂教育學專家）以及中青年學者崔學榮、郭小利、馮亞博士等。通過充分的研討，對這一涉及音樂課標中“課程價值”和“課程基本理念”的哲學基礎問題取得了共識。

（3）緊接青島大學研討會，“標準”修訂組于2007年6月14——16日在湖南長沙召開了第二次“音樂課標修訂學術研討會”，中心議題是對“學段劃分”及“內容標準”表述的科學性進行深入論證。參加人員除“標準”修訂組的三位召集人王耀華、王安國、吳斌和成員朱詠北、李存、蔡夢外，主要邀請了工作在中小學第一線的音樂教師及音樂實驗教材編寫單位代表莫蘊慧、劉德昌、杜永壽、費承鏗、劉瑛、鄭莉、崔學榮、吳躍躍、馮亞等。這次研討對原“實驗稿”中“內容標準”的難易尺度、達到標準的可能性和教學實施等問題，結合前六年的課程實驗情況進行了集中的探究。

（4）兩次研討會后，“標準”修訂組八位成員根據研討會取得的共識，分別利用假期在各自所在地（北京、上海、南京、福建、湖南）對“標準”擬修訂的內容就近征集意見，并對文本提出了各自的修訂方案。

（5）2007年8月27——30日，“標準”修訂組在福建武夷山召開了全體成·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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員出席的修訂工作會。首先集中梳理教育部轉來的各地對“標準”征求意見的反饋情況，逐條討論、分析、消化這些來自實驗區和各省市的反饋信息。結合教育部基礎教育課程教材發展中心負責人對“標準”修訂的原則性指導意見，在前兩次專題研討的認識和對各自征集意見進行認真分析的基礎上，集中全組成員智慧，從新情況、新認識和新高度出發，對“標準”文本進行了一次較全面而嚴格的修訂。

（6）2007年末——2008年初，根據中央有關領導對中小學生學習京劇、傳承民族優秀文化的指示精神，以及教育部領導在聽取音樂“標準”修訂組情況匯報時的指示意見，結合對其他“標準”組修訂經驗的學習、借鑒、參照，對“標準”文本再次作了修訂，成為“標準”修訂送審稿的基礎。

（7）2009年12月25日，教育部基礎教育二司在北京金臺飯店分文、理兩個學科組召開工作會議，傳達了深化基礎教育課程改革，努力實現教育均衡發展的工作要點，對“標準”修訂指導思想及審議稿的文本格式，提出了一些新要求。按照這次會議的統一安排和文本要求，修訂組對“標準”的文本格式做了調整，對“標準”的“前言”、“課程性質”、“課程基本理念”、“課程設計思路”及部分內容標準，作了進一步修訂和完善，形成“標準”送審初稿，并根據修訂情況，寫出“修訂送審報告”第一稿。

（8）2010年8月，根據教育部基礎教育專家工作委員會“大連會議”精神及工作安排，重點對“標準”中“教學建議”和“評價建議”兩部分內容進行改寫，并集中全組力量，對“標準”全部文字進行逐段逐字審議、推敲，形成“標準”修訂稿的上交文本。教育部將此文本以“審議稿”格式排印，廣泛下發全國各地，再次征求意見。同時“標準”修訂組寫出“《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》十年實驗回顧”及“音樂課程標準國際比較”兩份材料，一并上報，準備接受教育部組織的專家審議。

（9）2011年1月18日，教育部基礎教育二司及基礎教育課程教材發展中心在北京永興飯店召集各“標準”組主要執筆人會議，針對各“標準”修訂送審稿中一些共性問題提出再次修改的進一步要求。在這次會議上，教育部有關負責人突出強調“標準”修訂應以“規劃綱要”精神為指導，滲透社會主義核心價值體系，堅持能力為重的知識觀，重視減輕學生過重課業負擔，回應本學科社會關注的熱點等一系列需要“標準”修訂完善的重大問題。并將最新一次（2010年9-12月）從不同渠道對“標準”修訂送審初稿征集到的書面意見轉發給“標準”·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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修訂組，要求在認真聽取和科學分析這些意見的基礎上，對“標準”再作認真修訂。會后，“標準”修訂組根據會議精神和工作要求，利用春節假期，在仔細閱讀了全國各地約數萬字的書面意見之后，對“標準”送審文本作再次修訂。

（10）2011年2月12日，教育部基礎教育二司及基礎教育課程教材發展中心在北京山水賓館召集各“標準”修訂工作組會議，“標準”修訂組王耀華、王安國、吳斌、蔡夢出席，聽取有關領導和課程專家對“標準”送審文本的預審意見，集中對“標準”前言、課程目標、實施建議三個部分作了進一步加工修訂，作為“標準”修訂送審稿。

（11）2011年3月28—4月2日，教育部委托“國家基礎教育課程教材專家工作委員會”在北京九華山莊組織有關專家對各科課程“標準”進行審議。“標準”修訂組依照審議意見隨即進行修訂，最后形成“標準”文本，審議組以投票方式通過審議。

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第二篇：《義務教育音樂課程標準(2011版)》修訂背景與課程綜述

《義務教育音樂課程標準（2011版）》修訂背景與課程綜述

吳斌（人民音樂出版社，課標修訂組副組長，教授）鄭莉（首都師范大學音樂學院，教授）

金亞文（人民音樂出版社《中國音樂教育雜志》，教授）

一、課程標準修訂背景

音樂課程標準（實驗稿）頒布已有十年了，在這十年當中，全國進行了一場轟轟烈烈的音樂教育課程改革。這期間，我們國家也發生很多變化，無論在經濟、文化，還是教育方面都取得了長足的進步。而這幾個方面的發展對音樂課程標準的修訂和音樂學科的發展都起到了重大的推動作用。

首先介紹一下課程改革的背景。一方面我們持續高速發展這么多年來，人們的生活水平有了巨大的提高，我國人均GDP已經突破了4000美金。人們對藝術的需求、對音樂的需求日益增長，特別是對學校教育在音樂教育中的作用和地位有了充分的認識。這些都對我們音樂教育的課程價值、理念、方法和內容提出新的要求。

另一方面，六中全會對文化大發展、大繁榮也提出了很多具體的要求。社會主義核心價值體系的提出，為各個學科課程標準的修訂提供了理論依據。音樂課程改革自實施以來，基層的一線老師們給予了很大的支持，也發現了很多問題，并從不同側面對實驗稿進行了一些評價，也提出了很多中肯的建議。

此外，十一套音樂教科書的編寫、實踐和實驗也為我國音樂課程標準提出了非常好的修改依據。2010年，中國召開了第29屆世界音樂教育大會，此次大會為我們帶來了世界各國多元的音樂教育思想和音樂教育認識，特別是一些人類學家、音樂教育學家、社會學家對音樂教育都給予了足夠的關注。

近十年來，音樂教育領域的發展非常快，國際上除了以雷默先生為主流的審美教育流派之外，還出現了實踐主義教育、創造主義教育等其他諸多流派。音樂教育也在原來柯達伊教學法、奧爾夫教學法、綜合音樂教學法等各類教學法和教學理論的基礎上，有了長足的發展和進步。這些都對我們音樂課程標準的修訂提出了非常緊迫的要求。更重要的是，一線教師在實際當中對課程標準有很多想法和意見。所以在這樣一個形勢下，課程標準的修訂是迫在眉睫的。

概言之，音樂課程標準修訂的背景主要有五個方面：第一，社會的進步，文化和經濟的發展，需要我們對音樂課程的理論和建設有一個新的認識；第二，社會主義核心價值體系的提出，要求我們在指導思想和內容上進行更新；第三，課程改革十年的經驗和教訓，要求我們必須進行修訂；第四，來自社會不同層面的評價和建議（包括一線教師，音樂、社會文

化領域及新聞出版行業的專家學者等）；第五，國際教育發展的新趨勢和理論建設的新要求。這五個方面的總結，讓我們清楚地認識到，音樂課程標準的修訂是在很多相關因素的促成下進行的，因此，我們必須對課程標準進行認真的梳理。新出版的音樂課程標準已經有了很大的突破，這些都是音樂教師們十分關注的，與我們的日常工作、教學任務、學生培養等方方面面都緊密聯系在一起的重大問題。

從2001年課程標準（實驗稿）頒布以后，老師們在實踐過程當中倍受社會各界的關注。其實，對于音樂課程標準，大家都給予了厚望，并在修訂過程當中做了很多工作，我們可以圍繞這樣一個大致的情況來梳理課標修訂的思路。任何一個東西，在經歷了一定時間的使用以后，必然會面臨被修訂的問題。過去使用的很多大綱都被稱為“試用版”，而這次的課程標準不叫“試用版”，也不叫“實驗版”，而被稱為“2011年修訂版”，從一定意義上來講是一個正式的指導我們國家義務教育課程的文件。

二、課程標準修訂過程

音樂課程標準出臺十年，音樂教育內部和外部都發生了很大的變化。對課標修訂的要求也是在這些發展變化中很自然地提出來的。此外，在實踐過程中產生的一些成果、經驗，還有一些問題，引起了老師們的反思，隨之提出了這樣一個客觀的修訂要求。教育部通過在全國范圍內廣泛地征求意見（特別是在實驗學校），于2004年、2007年和2010年三次進行了課程標準的啟動與修訂。下面就對這三個階段分別做一簡要介紹。

（一）2004年

2004年在陜西搞過一個大規模的活動，當時請來了所有地市級以上的教研員和骨干教師。那時課改實驗已經進行了三年，國家有一個固定的實驗區進行實驗。

（二）2005—2007年

2007年，中國音樂教育雜志社從2005年到2007年這三年特別受關注的實事出發，為課改開辟了一個專欄——“實踐中收獲，校正中前行”，這正是對課標實驗過程的一個整體性關注。所以，新修訂的課標實際上是一種在教育部主導下，特別聽取和調查了基層方方面面的實踐經驗，產生的一個國家文件。這一次的修訂工作做得非常扎實，只是聽取意見的過程就進行得非常全面，課標修訂組廣泛收集了各個方面對課程標準的反饋，尤其是來自于一線教師的意見。大家都關注著本體教學工作和實踐過程中的方方面面。在這個過程當中，湖南省就舉行過一次重要的修訂會議，其間征求了各個專家的意見。

（三）2007年4、6月

教育部真正啟動修訂工作是在2007年4月份，時間并不是很早，但音樂課程標準在諸多課程標準中已經是比較成熟的一個。分析其原因，主要有二：一是機構，二是組織。我們一直深切地關注著音樂課程標準的實施和實驗，始終關注著這十年的發展。《中國音樂教育》

雜志也始終伴隨著課程改革的發展，一直及時反饋課程改革當中遇到的問題。2004年，中國音樂教育雜志社、中國教育學會和音樂教育專業委員會在西安聯合召開了一次全國性大規模的研討會，會上指出，當時在實驗教育中存在的一個突出問題就是形勢和內容的關系。所以，一直到2007年，教育部才正式啟動義務教育課程標準的修訂工作。

課程標準修訂時，我們廣泛搜集了一線教師和社會各界對音樂課程標準提出的意見。這些意見基本集中在“以審美為核心”的問題上，一些音樂教育之外的學者也提出了異議，并在很多專業性的報刊上發表了文章，表達了意見。對于中國音樂教育是不是要堅持以審美為核心，爭論很多。為此，課標修訂組于2007年6月12號在青島大學專門開展了音樂教育哲學基礎問題討論，并請來了當時持有補充意見的同志議會，聽取他們對音樂課程標準中“以審美為核心”等諸多理論問題的見解。

同時，在湖南長沙針對內容標準問題又進行了一次深度的研討，大量聽取了來自于各方面的意見。這兩方面都是跟理論問題相關聯的，特別是關于審美為核心的問題。以審美為核心不單純是一個美學的學術問題，也是跟我們國家的整個教育方式相吻合的。從07年開始，教育部統一部署了課標修訂工作，并做了大量的調查，課標組也全心全意地開始了音樂課程標準的修訂工作。音樂教育雜志社為我們提供了很多的經驗和理論上的研討機會，對音樂課程十年的改革發展起到了不可替代的作用。

三、課標修訂指導思想

音樂課程標準是中華人民共和國教育部制訂的，由北京師范大學出版社12月份發布，2012年1月出版。其中課程標準前言部分就涉及到一個重要問題，即課標修訂的指導思想——以社會主義核心價值體系為導向。

2011版課標修訂是以社會主義核心價值體系為導向的，落實中央多種精神，特別是實現教育公平和實現教育健康、持續發展兩個方面。首先，實現教育公平就是推進中國民主化進程。其次，促進教育健康、可持續發展，就要有一個核心競爭力，培養出創新性人才，為社會經濟、文化和政治建設做貢獻。由于音樂學科具有人文性，所以音樂學科更容易體現出社會主義核心價值體系的教育。社會主義核心價值體系包括馬克思主義指導思想、中國特色社會主義共同理想、以愛國主義核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神以及社會主義榮辱觀這四個方面。其中，容易在音樂教育學科中有所體現的，就是“兩個精神”，即民族精神和時代精神。

（一）“兩個精神”

首先是民族精神。五千年來中華民族文化所積淀的民族精神，落實到音樂方面，就是我們對中華民族音樂中所展現的中華民族文化和民族情感的熱愛。體現在音樂課程當中，就需要大量弘揚民族文化，表達愛國思想，抒發愛國情感的音樂作品。

其次是時代精神。改革開放30年來中國發生了巨大的變化，中國真正成為了世界強國、世界大國。30年來改革開放所迸發出的人民群眾的動力，推動了社會、歷史、經濟、文化和科技的發展。中國人民從此站起來了，自信心和自尊心都得到了極大的提高。一方面，以改革開放為核心的時代精神促進了教育的健康、可持續發展；另一方面，我們的教育又將改革開放創新進取的時代精神進行傳播。所以，時代精神在音樂學科中是可以實施和弘揚，并得以充分體現的。音樂學科對培養學生良好的審美情趣和人文素養也發揮著重要的作用。

雖然所有學科都會體現社會主義核心價值觀和社會主義核心價值體系，但在這方面，音樂學科具有其他學科不可替代的作用。任何一種民族文化，任何一種文化形態，都有自己的核心價值，那么不管是在講述核心價值觀，還是講述民族精神和時代精神的時候，音樂學科都可以以一種生動的藝術形式去展現，所以音樂所要傳遞的不僅是音樂本身的音符，更是中國的民族的精神。用音符構成的民族精神和民族意志，是一種深入人心的精神力量。因此，音樂學科并不是一種說教形式，老師們只有抓住了民族精神和時代精神兩個方面，才更有利于在實踐中去記憶與操作，去指導自己的音樂教學。

（二）“四個價值”

“音樂是人類最古老，最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響，實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術。”因此，對音樂的感悟、表現與創造，是人類的一種基本素質和能力。音樂課的“四個價值”包括審美價值、文化價值、創造價值和人際交往價值等方面。具體來說，就是提高審美，陶冶情操，啟迪智慧，開發創造潛能，提升創作力，傳承文化，增進對世界音樂文化豐富性多樣性的認識和理解，促進人際交往，注重情感溝通，構建和諧社會等方方面面。正是因為有了這些價值，音樂才能成為必修課。反之，音樂課就會失去作為學校教育中核心特征的作用和地位。所以，首先要明確音樂本身的概念，然后了解音樂課程的價值，使之成為對整個音樂課程認識的指導思想，并貫穿、體現在音樂教學課堂中，這是尤為重要的。

四、音樂課程的性質

在基礎音樂教育課程領域當中，有一個特別核心的問題，就是音樂教育的基本性質是什么，課程性質的定位到底應該怎樣去理解。

這次的修訂增加了關于課程性質的論述。因為很多教師在實際的教學實踐中對課程性質還缺少一定的理解，不能僅僅用一堂必修課來定義。

音樂課程的性質具體說來有三個方面，這三個方面體現了三種不同的哲學思想，并且它們之間是相互聯系、相互對應的。

（一）人文性

“音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。”無論是從文化中的音樂還是音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不

同文化身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想感情和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡，以及民族性格、民族精神和民族情感的展現，具有非常鮮明而深刻的人文屬性。這個概括起來，要抓住兩點：

首先，音樂是文化的重要組成部分，這是有針對性的，針對我們今天課堂教學過程中，教師在傳承音樂文化時出現的問題。因為在十年課程改革中，老師們有一個認識上的偏差，認為文學的才是文化的，音樂本身不具有文化屬性，在講一個音樂作品的時候（包括無標題的音樂作品），必須要賦予音樂之外的文學語言來解釋它。其實，音樂本身就是一種文化。例如，我們在聽一段苗族音樂、一段維吾爾族音樂或者一段拉丁美洲音樂的時候，音樂里包含了不同的玄法、不同的調式、不同的節奏、不同的音色。音樂當中包含了那些不同文化身份的創造者對音樂的不同理解，他們是用音樂向聽者闡述一種文化。所以音樂是處在大文化當中的，是文化的重要組成部分，音樂語言本身就是文化，和語言文字是一種并列的關系。

其次，人文性還對應著社會主義核心價值體系，代表了不同的文化形態、不同地區、不同創作者以其不同的文化身份創作出不同的音樂作品。我們聽到的中華民族的音樂，是由中華民族的人民和作曲家創作出來的，具有文化價值和作用。所以，人文性也需要體現民族精神，從人類學、音樂學的角度來說，音樂是在不同的文化語境和環境中，由不同文化身份的人來創作的，并不說是“音樂是世界通用的語言”。每種音樂都代表了不同的文化，我們今天學習中華民族的文化，就是實踐社會主義核心價值體系中的民族精神。學生在學習民族音樂的同時，實際上也在傳承、演習和學習著我們中華民族的文化。

（二）審美性

“以美育人”的教育思想在我國已有2000多年的歷史，它是我們這個民族，這個國家，從傳統到現在，一直延續過來的。比如，從20世紀到現在100年的歷程中，上個世紀初的音樂教育就是提倡美育，音樂教育是美育的一個重要支撐部分和組成部分，所以音樂課程也體現審美性。現代社會仍然延續“以美育人”的教育思想，說明音樂學科、音樂課程，本身就具有這樣一種性質。以美育人，強調感受美、表現美，欣賞美、創造美的能力。以美育人對于陶冶身心、陶冶情感有著特別的作用。

（三）實踐性

音樂自古以來就是一種實踐性的藝術，音樂學科也是一門實踐性的學科，它采納了現代實踐主義哲學理論的精華部分。音樂這門學科不通過實踐的形式是沒有辦法實施和操作的，所以，音樂課程是一門操作性、實踐性非常強的學科。

首先，音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性。例如，教師經常把音樂講成一個故事，讓學生在音樂當中尋求非音樂的信息。這些跟人文性有關系的信息除了存在于音樂之外，同時也存在于音樂本身。這種做法和理解跟音樂本身的特性是有一些矛盾的，所以只有通過聆聽、演奏、演唱、綜合性藝術表演和音樂編創等實踐活動，才能對音樂有一個真正的理解。

其次，音樂是要通過實踐才能獲得真實感受的。音樂不是理論，音樂必須是音響，必須親自實踐。第一，音樂是音響，音樂不是音樂之外的故事。第二，音樂必須親自實踐，在實踐中才能得到真正的情感體驗。實踐包括聆聽、編創、演奏和演唱等。

綜上所述，人文性、審美性、實踐性是音樂學科的特點，這些特點決定了音樂課程的實施具有很強的針對性，這是對以前課標很大的突破和提升。教師們都承認音樂的非娛性，但在實際操作的時候，又會刻意用另外一種語言形式去撰寫和表達自己，跟學生交流更多的并不是音樂，這與在這個問題的認識方面有一個很大的偏頗。所以，在實踐性的問題上，老師們應該結合自己的教學進行認真的反思，在認識上的高度需要進一步的提升。

五、課程的基本理念

課程理念是老師們最為關注的部分。那么，它和原來的課程標準之間到底有什么區別呢？我們今天應如何來認識這些問題呢？

課程理念和老師具體的教學操作聯系非常密切，是音樂教學的一個理論支撐。老師們上每堂課都要運用到課程理念，因為它會對課程設計、實施和后期評價起到一個指導作用。在實施過程中，老師們應該把握住以下五個要點：

第一個要點，原來十條理念，整合后成了五條。把它們合并以后，變成了一個并列的、對稱的關系，在文字邏輯上更加嚴密，便于老師們記憶。比如“以音樂審美為核心，以興趣愛好的動力”，就把原來的兩條變成了一條。

第二個要點，堅持以音樂審美為核心的提法，闡述什么是音樂審美的核心，提出怎樣在教學中體現這個理念。對于這一點要注意三個方面。首先，什么是以音樂審美為核心。新課標指出：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗，感悟，溝通，交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。”其次，怎樣在教學中體現這個理念。新課標指出：要“引導學生對音樂表現形式的整體把握”，其中“整體”二字非常重要；“領會音樂要素在音樂表現中的作用”，表達得非常具體。最后，在把握音樂審美為核心理念后，要注意整體的把握。一方面是音樂要素在音樂表現中的作用，另一方面是音樂基礎知識和基本技能的學習應該與音樂審美體驗的不同文化有機結合，不能把它們割裂開來。這才是“以音樂審美為核心”在教學中的一個正確體現。

第三個要點，把“音樂實踐”這個理念由過去的第五位提升到第二位，僅次于音樂審美為核心，并調整了行為動詞，原先叫“重視”，即“重視音樂實踐”，現在改成了“強調音樂實踐”，那么就提升和強調了這個理念的重要性。

第四個要點，把“提倡學科綜合”改為“突出音樂特點，關注學科綜合”。學科綜合已經突出了音樂藝術的特點，這樣具體表述音樂藝術的五個特點，涉及到音樂藝術的學科特征與教學特點問題。一是聽覺藝術，二是實踐藝術，三是非娛興，四是表演性，五是情感性。所以，要適當地關注學科綜合，由“提倡”變為“關注”。原來在學科綜合的問題上，教師

們過度地強調“綜合”，對學科綜合產生了很多歧義和誤解，也出現了一些問題。現在我們把這些問題重新認識到一個新的高度，不僅把“提倡”改成“關注”，而且前邊還加了“突出音樂特點”，這才是我們音樂課最本質的東西，也是教師們需要抓住的重點。

第五個要點，就是把“理解多元化”修改為“理解音樂文化的多樣性”。“多元”從字義上講是一個并列的關系，沒有主次之分。所以，原來的“熱愛我們中華民族和世界尤其是民族文化”，把中國的和外來的一些文化理解成了一個并列的關系，會有一些偏差。首先舉一個非常明顯的個例以反映一個現象。北京一位中學老師講一堂中國音樂的課，學生就站起來反對，說不要聽這個。老師說：“多好聽的《茉莉花》啊！”那個男生反駁道：“我認為世界上最難聽的音樂就是中國的音樂！”由此，那位老師備受打擊。現在學生們接受的學校以外的音樂信息非常多，這就需要一個鑒別、整合或是契合的過程。作為學校音樂教育的承擔者，教師們對中國文化的傳承具有不可推卸的責任。雖然現在媒體發達，信息獲得渠道多樣，學生們可以隨時獲得各種音樂方面的信息，但教師們不能束手無策，只是一味埋怨電視、廣播和社會環境。其實，教師們應該分析學生們喜歡什么，因為對音樂學科來說，最重要的在于熟悉。就像對于很多年長的人喜歡的京劇，學生們不一定喜歡，但是由于媒體反復地播放，反復地進行聽覺刺激，學生們也可能會喜歡上它們。而對于在我們的課堂教學中所提倡學習的音樂作品，老師們常常很“吝嗇”，不愿意反復播放，總是把音樂當做一種知識來學習。其實不完全是這樣，如果僅僅把音樂當成一種知識，學生在課堂上就體會不到審美的樂趣，不能對音樂有整體的感受。當我們把音樂像作文一樣進行結構分析、樂句分析、力度分析的時候，學生就感受不到它的美妙，感受不到音樂的感染力，同時也不會產生學習的興趣。所以，音樂課堂是讓學生熱愛音樂的一個主渠道和主陣地，是傳承我們中華民族音樂文化的重要場所。在這個場所，如何發揮課堂教學優勢，回到社會主義核心價值觀的問題上，讓學生熱愛祖國的音樂文化、尊重和理解世界文化的多樣性，這些都是需要老師們把握好的地方，也是教材編寫者需要關注的方面。因為一些教材有的時候在一個單元里大力推崇某一地區、，某一國家的音樂文化，往往導致在角度、立場上出現問題。那么多樣性是什么？是指建立在主流文化基礎上的多樣性理解，這就會涉及到主次問題。不論是資本主義國家還是社會主義國家，弘揚本民族音樂文化都絕對是一個顛覆不破的真理。雖然我們的教材當中，有著多樣性的文化，但是從培養學生的情感、態度、價值取向角度來說，絕對不可以用其他國家的文化來替代我們國家的民族文化，即使其他國家的文化更強盛。我們應該力圖讓學生們熱愛我們自己的民族文化，在此基礎上學習和了解其他國家和民族的音樂文化。為此，新課標對原先兩個方面都使用的“熱愛”進行了修改，并把“多元”變成“多樣性”。

另外，在作品完整性的問題上，教師們應該注意，“以審美為核心”的內容里面，有兩個詞語要加以重視，一個是“整體”，另一個是“要素”。首先，整體就像一個相對完整的樂隊。以柴可夫斯基的第六交響曲為例，一個主題基本上是一句，這也叫整體。這個整體，是一個相對完整的樂思，或者是相對完整的段落，決不可以把它分裂開來。又例如一個身邊經常發生的事。學校老師在招生的時候，學生會演奏多種樂器，為了節省考試時間有的老師會中途喊停，但學生往往停不下來，一定要等那個段落完了之后再停下來，如果半截停了，會

很難受，這就是由于音樂的完整性。所以老師們在課堂教學的時候，也要注意作品相對的完整性問題。

其次，音樂是由要素構成的，過去的辭典里指出，音樂有三要素，分別是節奏、旋律、和聲。現代音樂又增加一個因素，即音色。在課標實驗稿當中，除了這四個要素以外，還有力度與速度。大家應注意的是，這些要素的排列順序是有講究的，它是以學生概念形成的順序為主要出發點的。這次課標修訂又增加了節拍和調式兩個要素。當然，在大的要素概念中，節拍可以放在節奏里去理解，調式可以放在旋律里去理解，但是這樣會導致老師們在理解上不夠具體、不好操作。因此，把節拍和調式單獨列出來作為要素來表述。老師們的關注點應放在讓學生在音樂當中敏銳地聽辨這些要素在音樂表現中的作用，而不是解決節拍、節奏、旋律、和聲、音色的概念。所以音樂審美的內容是要素，就是對要素感受的敏銳性。學生們在最先學習音樂的時候，就是學習音樂的基本要素，從三個要素擴展到六個要素，之后還要再增加。這樣我們課堂教學的內容才會非常充實了，我們才會對音樂有本質上的理解，才能從音樂本身來解決究竟什么是音樂審美、學生的美感從何而來的問題，才會真正讓學生用音樂語言學習音樂。例如，教師在實際教學當中，要具體抓住每一首曲子最具有表現力的特點來進行體驗，也就是說要將要素和音響相聯系，這是很重要的。學生感受越靈敏，水平越高，審美能力越高。只有通過對音樂這些要素的敏銳感受，才會體驗到音樂中所蘊藏的情感。當然，音樂對每個學生所激發的個人情感體驗的深度會不同，但這個情感體驗其實就已經達到了審美的層次。因為情感體會產生聯想，使學生聯想自己在生活中的經歷，聯想自己的情感，聯想生活中的一些情景和事物，這就升華為一種對生活的認識和態度，其實也就解決了音樂審美的問題。簡單說，音樂教學就是從要素開始，然后讓學生進行情感體驗，最后升華為一種高尚的心靈品格和對生活的態度。

今天從事著音樂教育的工作者，有著太陽底下最美好的職業，也是對孩子們心靈、情感、價值取向有直接影響的一個偉大職業。在以上對課標修訂版的解讀中，教師們對音樂課程的問題可能有了進一步深入的理解。對于教師，傳承我們祖國優秀的音樂文化，培養孩子們的情感，孕育美好的心靈，是義不容辭的責任。

六、音樂課程設計思路解讀

2011版課標新增內容中的課程設計思路與老師的實際教學并無直接關系，它只是結構上新增的設計思路，主要體現為五點：

第一，凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域。音樂的三度創作包括創作、表演和欣賞，按照學習領域則劃分為感受與欣賞、表現、創作和音樂與文化。簡言之，為了凸顯音樂課程的美育功能，強調音樂課程的人文屬性和對學生創造性潛能開發的課程價值，本標準將原有音樂課程的教學內容，整合為“感受與欣賞”和“表現”兩個教學領域，并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創活動，加以集中并拓展為“創造”和“音樂與相關文化”兩個領域。

第二，設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與。音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。2011版音樂新課標對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作這三個具有很強實踐性的教學領域，提出了相對明確而具體的內容標準，并從音樂學習的特點出發，設計生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，引導學生主動參與各項音樂實踐活動，以獲得對音樂的親身體驗。在不斷實踐的過程中，逐步培養和提高有利于學生終身發展的音樂能力。

第三，正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系。音樂的音響材料、創作過程和表演形式具有特殊性，這些藝術特征決定了音樂聆聽、表演和創作教學，必然含有特定的知識和技能要求。2011版音樂新課標的設計，正視這一客觀的學科規定性，正確處理課程中音樂知識、技能的學習與發展審美體驗和文化認知能力的關系。強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。

第四，根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的內容標準。為了使音樂課程與學生心理發展水平和音樂認知特點相適應，2011版《音樂課程標準》將義務教育階段的9學年分成3個學段，即小學低年級（1～2學年），小學中、高年級（3～6學年）和初中各年級（7～9學年）。

第五，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和選擇運用的空間。我國城鄉之間和不同區域之間經濟、文化環境和發展水平的差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施狀況和教學水平。基于這一現實，為使音樂課程具有廣泛適應性和普遍實施的可能性，對課程內容和標準的設計，既注意到要有明確的規定性，又要有適度的彈性和一定的可選擇性，使不同區域、不同學校的音樂課程，在相同或相近的內容和水平要求上得以普遍實施，推動音樂教育的普及和均衡發展。

以上我們就2011版音樂課程標準的指導思想、性質定位、基本理念做了較為詳細的解讀，希望能對老師們有所幫助。

參考資料

音樂課程10年實驗的重要收獲

音樂課程10年實驗，在實驗學校任課教師和校外眾多音樂教育工作者的共同努力下，我國基礎音樂教育出現了諸多新的、積極的變化，成效明顯。歸納起來，主要在以下5個主要方面取得了許多重要收獲。

一、教育觀念

10年間，在實驗區、實驗學校以及各種不同層次的新課程培訓中，聽得最多的一句話就是“轉變教育觀念”。這絕不是一句空洞的口號，數以百、千、萬計的音樂教師，通過多年的教學實踐，不同程度地認識到這句話的內涵：

1、如果說以往中小學音樂課程教學，更多關注的是音樂學科體系中的知識、技能，而在課程實驗中，以人為本，以學生為本、以學生為主體，成為課程教學活動的中心。

以學生為主體，關心每一位學生的成長、進步； 以學生為主體，關注學生的興趣愛好和生活經驗；

以學生為主體，尊重學生對音樂的感受與見解，細心保護和培育學生的創新思維和學習的主動性、積極性；

以學生為主體，教師為主導，建立平等交流的師生關系。

2、在一切教學活動中，促進學生學習方式的轉變，使學生學會學習、學會生活、學會獨立思考。倡導同學間的合作學習，善于與他人交流、溝通、分享。倡導探究式學習，培養學生收集信息、處理信息、評價甄別信息的能力。

3、將以往相對單一的“知識技能”課程目標，轉化為“三維融合”的課程目標：即“情感·態度·價值觀”、“過程與方法”與“知識技能”的有機結合，促進學生健康成長。

4、健全和完善評價機制，不僅重視單一評價的甄別作用，同時發揮多重評價的診斷、激勵與改善功能。轉變評價的方式與方法，采用形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，自評、互評、他評相結合，以及“音樂成長記錄冊”、“班級音樂會”等多種形式進行評價，利于學生增強學習信心和動力。

上述內容，均在教育觀念統領之下，是音樂課程10年實驗收獲的一個重要方面。

二、課堂教學

課堂教學狀態和成效，最能反映課程實驗的真實面貌。10年間，音樂課堂發生了很大與幫助。

變化，各種生動活潑的教學形式和豐富多樣的教學活動設計，像五彩斑斕的百花在祖國的城鄉學校綻放，優質課例大量涌現。其中，2007年初冬在安徽黃山由教育部體育衛生與藝術教育司主辦的“全國中小學音樂課教學評比”活動，來自全國各地的音樂教師在當地學校“借班上課”，一次推出了小學獲獎優質課22節，中學獲獎優質課18節，集中展示了音樂課程實驗的優秀成果。以這次活動為代表的音樂實驗優質課，具有以下共同特點：

1、教學目標明確而具體。以音樂為載體的教學活動，始終將培養和提高學生音樂素養放在中心位置，著力增進學生音樂審美感知力。

2、課堂充滿音樂美感。無論是唱歌和聽賞的選材，教師的范唱、演奏、語言、儀表，還是課堂氛圍的營造，均具有藝術美感，學生是在一種自然、放松、和諧、平等交流的狀態下享受音樂學習過程。

3、教師有較強的環境適應和課堂應變能力。由于是“借班上課”，師生之間并不熟悉，任課教師以對學生的普遍關愛和扎實的教學基本功，很快贏得學生的信任。在預設的教學環節發生變化時能平靜應對，同樣取得預期的實效。

4、深度挖掘教學材料，精心開發教學資源。任課教師不僅充分利用既定教材，而且能夠圍繞教學目標的實現，精心選取或自己制作教學課件，或創造性地利用本校、本班的教學資源（如請本班有演唱、演奏特長的學生充當“小老師”），收到很好的效果。

5、凸顯地方特色或民族特色。如來自北京的老師教唱京劇唱段，來自山東和東北的教師教唱當地民歌，讓學生熟悉民族音樂，課堂充滿濃郁的生活氣息。

公開展示、評比的優質課只是一扇窗口，體現了音樂課程實驗給課堂帶來的可喜變化，除此之外，大面積常規課（主要是在大中城市學校）的課堂教學水平，在10年實驗期間均得到明顯提升，教師“一言堂”和“滿堂灌”的狀況，有了不同程度的轉變。

三、教材建設

教育部在2000年啟動“實驗稿”研制的同時，就開始委托有資質的出版社著手編寫與之配套的實驗教材。經過多年努力，全國共有11套義務教育音樂教材通過審查，并先后在不同地區實驗學校投入使用。這11套音樂實驗教材，產生在更新教育觀念、深入認識音樂教育功能、重新整合與拓展音樂教學領域的特定背景下。與實驗前使用的教材相較，音樂實驗教材的面貌發生了根本性變化：教材編寫的整體構架，由過去以識譜、樂理為主線的知識體系，轉變為人文主題統整下不同音樂教學領域的單元組合，突顯這種組合的文化內涵和教【學習要求】育價值；選材上中華56個民族、東南西北中不同地域、各具特色的傳統音樂材料有序呈現，強調音樂文化母語的教育繼承；對外國音樂材料的選用，突破以往以歐洲古典音樂為中心的格局，逐年加大開掘適于中小學生參與、便于學習理解的世界多元音樂文化材料的力度；教學內容貼近現代社會生活，溶進20世紀音樂創作和音樂表演形式的新因素；教學活動設計形式多樣，生動有趣，有利于激發聯想與想象，開啟學生創造性思維空間；教材呈現方式借助多種媒介，突出直觀性美感，因而受到師生的普遍歡迎。

四、教學研究及教師培訓

為適應“實驗稿”引領的音樂實驗課程的教學需要，以校為本和以學區（常與行政區劃重疊）為本的教學研究活動，以及各種形式的教師培訓蓬勃開展，有時甚而交叉進行。一些教學實驗中共同關注的問題或產生的困惑，成為集體研討的課題。如唱歌教學、樂器演奏教學、音樂聽賞教學、教案設計、多媒體運用、課程評價的具體化等。通過課題研討、觀摩展示、專題培訓等途徑，教師的教育教學水平明顯提高，優秀教師和音樂特級教師迅速成長。從10年間教育部定期舉辦的“全國中小學音樂、美術教師基本功比賽”的組織發動、層層

選拔過程中，即可反映音樂教師在專業技能、音樂學知識、文化修養和教育學理論等方面全面提升的可喜狀況。絕大多數音樂教師能靈活運用符合教育規律和音樂學科特點的教學方法和手段進行教學，創造性地踐行“實驗稿”的理念，因地制宜地開發民族和地方課程資源，精心設計教學環節，自如駕馭教學流程，課堂教學和指導課外藝術活動的能力大為增強。

為充分發揮骨干音樂教師和優質課的影響和作用，北京和深圳等地還采取城區優秀教師與郊區教師定點交流，成立特級音樂教師工作室等措施，帶動更多優秀教師成長，變少數教師的示范公開課為多數教師的優質常規課。

五、與實驗同步的音樂教育理論探索

長期以來，學校音樂教育的理論探索，在我國是十分薄弱的環節。尤其是美育在學校教育中被邊緣化，失去應有地位的背景下，音樂教育的理論研究，基本上是處于一種停滯狀態。隨著課程實驗的逐步展開和深入，對相關理論課題探究的緊迫性突顯出來，理論研究隨之進入到一個活躍時期，并得到長足發展。與國外同一領域的研究狀況相較，我國音樂教育理論探究，顯現出以下三個主要特點：

一是理論指向的實踐性

這一特點的形成，與本學科的理論研究在我國起步較晚有一定關系，又長期受制于我國教育學、心理學、音樂學等相關學科的研究水平。面對“實驗稿”的研制和課程實驗的現實要求，許多帶有本質性的對于學科理論的認識，是在音樂課程實驗過程不斷探索、調整和校正中逐步生成并且應用于實踐的。如對音樂教育課程性質和價值的認識，以“實驗稿”為例，從一開始就將中小學音樂課的性質定位為“人文學科的一個重要領域”，其課程價值，在“標準”中表述為“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增強對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建”。這些看似“政府文件話語”，實則體現了21世紀音樂教育理論對“標準”的支撐。對于中小學音樂課的教學內容，“標準”將1992年“教學大綱”規定的“唱歌、唱游、器樂、欣賞、識讀樂譜和視唱聽音”，重新整合并擴展為“感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化”4個教學領域，突出強調了音樂作用于人的創造力開發，以及本學科固有的人文屬性。這種強調，與當代國際音樂教育所倡導的學科發展走向相一致，只不過這些具有實際理論意義的內容，不是以“系統理論”的“新觀點”面貌出現，而主要是從音樂教育教學實踐中來，又直接指向實踐應用的。

二是理論提煉的群體性

我國近代學校音樂教育史，并不乏音樂教育大家，從沈心工、李叔同、蔡元培、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、劉質平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙沨、陳洪、張肖虎等等前輩，他們均對我國學校音樂教育有著不可磨滅的歷史貢獻。然而在音樂理論的提煉和音樂教育學派的形成上，比起國外的同行，如奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲、鈴木鎮

一、卡巴列夫斯基和當代的美國學者加德納、雷默、埃利奧特等人，似乎不像他們那樣有著個人的理論

體系、教育學派和廣泛的國際傳播影響。這一現實，除與世界近代歷史格局和舊中國低下的國際地位有關外，也體現出中外（主要是東西方）文化傳統和學術研究環境的差異。我國音樂教育理論的實踐性品格，直接與理論提煉方式的群體性相關聯，這一特點在“實驗稿”研制及“標準”修訂工作中延續了下來。

三是理論內涵的綜合性

這一特點是由中國近代思想文化繼承——借鑒——發展更新的整體模式決定的。對中國數千年歷史文化的繼承，將深厚的“樂教”傳統衍生為“美育”思想，一直是我國音樂教育行為的基本出發點；對國外音樂教育理論精華和實踐體系的學習、借鑒、吸收，10年來從未間斷，從對上世紀中葉“拖欠”下來的以奧爾夫、柯達伊等為代表的國外音樂教育思想和教學體系的學習、“補課”，到上世紀末期對美國學者加德納的“多元智能”理論、雷默的音樂教育哲學，以及本世紀初以埃利奧特為代表的音樂教育實踐哲學等等。這些豐富多樣的音樂教育模式和不斷出新的音樂教育理論和觀點，為“標準”的修訂和完善提供了可資借鑒的材料。在繼承民族文化傳統和借鑒、吸收國外有益經驗的基礎上，我國音樂教育工作者對指導學校音樂課程的基本理念不斷總結、更新，使其在保持中國特色（與國情相適應）的同時，也體現出與21世紀國際音樂教育發展方向相一致的包容性和現代性。如“標準”對中小學音樂“課程基本理念”的闡述，便集中體現了這種源自教學實踐又回到教學實踐的音樂教育理論的綜合性：

1.以音樂審美為核心以興趣愛好為動力 2.強調音樂實踐鼓勵音樂創造 3.突出音樂特點關注學科綜合 4.弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性 5.面向全體學生注重個性發展

這5條供廣大任課教師把握的“課程基本理念”，是一個不可分割的整體。內容包含音樂課程與國家主流教育思想的對應，音樂教學以學生為本，激發學生自主學習和主動參與音樂實踐的興趣；體現出對藝術體驗和人文素養在實踐活動中生成、獲取的強調和對學生創造力開發的重視；涉及到以美育人與不同文化認知、中華民族文化與世界多元文化、音樂本體與不同學科綜合、面向全體未來公民與因材施教、發展個性等一系列的辯證關系，匯集了我國學校音樂教育工作者經過長期實踐不斷積累的對本學科基本理論的認識。這些理論探索，實際上是對中外古今音樂教育理論重要內涵的綜合，具有鮮明的時代特點和中國特色。

參考資料

音樂課程標準（2011版）課程總目標解讀

一、音樂課程總目標的提出

在課程實施過程中，課程目標是首要問題，它是引領課程實施的方向，是實施課程理念的前提與關鍵。2001版音樂課程標準的課程目標僅包括情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三維目標，在2011版音樂課程標準中新增了音樂課程總目標，總目標是三維目標的核心，三維目標是總目標的體現。雖然，2001版音樂課程標準對于總目標沒有具體的表述，但是，在課標前言、課程理念、課程價值等方面都有具體的闡述。2011版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體，它使老師們更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，體育、包括美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。

課程目標的實施過程應是逐步分解--最終完成的過程。總目標不單指教師的教學任務目標，它是音樂課程所應達到的標準，即學生標準。2011版音樂課程總目標與教學大綱課程標準的不同主要表現在：教學大綱的編寫方式是對學習內容的確定，是把要教的內容確定在文本上，讓所有老師知道所要教學的內容，它是按照一個學科體系的要求來設計的；而2011版音樂課程標準的課程目標不是按照學習內容來確定的，而是按照學生所應該達到的程度來確定的。因此，課程標準與教學大綱對于“目標”的表述有明顯的不同，教學大綱以教學目的為表述，主要指教師所應達到的教學任務，課程標準則以課程目標為表述，是對學生所應達到程度的要求（包括知識、技能、文化等方面所應達到的要求），它是建立在以學生為本的前提下，從學生的成長、學習角度去考慮，而不是以學科體系的建立為基礎。音樂課程標準，是指學生在審美、興趣、文化、知識與技能、情感等方面所應達到的程度，它是根據學生的實際需求、成長規律，按照中國公民九年義務教育階段學生應該達到的標準去制定的。可以說，它給老師們提供了很大的教學空間。

二、音樂課程總目標的要求

在2011版音樂課程標準總目標中有這樣一句話：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。”

（一）培養學生持久興趣

興趣是學習的動力，它既是手段，也是理念，同時又是目標。與2001版音樂課程標準相比，2011版新課標對于“興趣”的表述新增了“持久”二字，看似簡單的“持久興趣”，卻是音樂課程的終極目標，它體現著人和音樂的本能關系，以及音樂對于人的價值功能體現。

“培養學生對音樂的持久興趣”是音樂課程的終極目標，體現著音樂學科的重要特點。“豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”都是圍繞這一終極目標所展開。

（二）涵養美感和諧身心

與語文、數學等學科不同，涵養美感在音樂學科中體現著一個潛移默化的過程。可以說，“讓陽光散滿每一個角落，用音樂滋養每一個孩子的心靈”與音樂學科所明確提出的“涵養”非常貼近。“涵養美感”目標的實現不能急功近利，它是一個潤物細無聲的長期熏陶和陶冶過程。心理學研究表明：人的第一增長能力和可培養能力就是音樂。胎兒在母體16周時，胎心所體現的固定實質持續運動就是音樂的節奏，它是所有音樂的基礎。當嬰兒呱呱墜地，聽覺是他與生俱來的能力，這與音樂是聽覺的藝術密切聯系。一個人從出生到死亡，音樂都伴隨我們的一生，例如，搖籃曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲。應該說，音樂與人的成長有著密切的聯系，音樂對于涵養美感，滋養人生起著不可替代的作用。因此，老師們要培養學生對音樂興趣的持久性，使學生發自內心地終身熱愛音樂。

（三）形成基本音樂素養

“掌握必要的基礎知識和基本技能”強調“必要的”這一限定詞。在人一生的發展過程中，特別是大眾教育，教予必要的基礎知識與技能，既能滿足終身學習音樂的需要。九年義務教育階段，是公民教育、全民教育、大眾教育，就這一階段的音樂學習來說，音樂教師要充分考慮必要的基礎知識和基本技能的教授，教材編寫者要特別注意必要知識技能的編寫。現階段，很多教材在這必要知識技能的編寫上把握不夠，編者可能是專家、學者、專業人士，但他們忽視了教材所面向的普通大眾，是為普通公民提供學習音樂的精神食糧。于潤洋先生給予我們一個很好的榜樣：作為中央音樂學院的前任院長，無論從學問還是人品上都是人口皆碑的。人民音樂出版社曾經聘請他作為人民音樂出版社版高中音樂鑒賞的主編。他從專業角度出發，對教材中所編寫的西方古典音樂的定位是以點帶面。他認為，一，大眾需要知道貝多芬，二，古典主義音樂只有貝多芬。西方古典時期有許多作曲家，但這一時期最具劃時代意義的典型代表人物就是貝多芬，學生們只要了解了貝多芬，也就了解了西方古典音樂，這就是體現。因此，這樣單元的主題就是古典主義劃時代的音樂大師——貝多芬。

“發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力”是2011版音樂課程標準總目標的主要內容之一，它更加明確了總目標對于學生所應達到的程度和要求。“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能”應與音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力的培養相互呼應。

其重要價值主要體現在：它第一次明確了音樂基本素養的內涵，即音樂的雙基——基礎知識和基本技能；明確了學生所應達到的三種能力。聽覺能力是核心能力，創造能力、表現能力和欣賞能力都應緊緊圍繞著聽力能力的培養。可以說，在2011版音樂課標的總目標中，知識技能的相關問題，被梳理成一個非常具體的目標，即雙基加三種能力，這無論對規范教材編寫，還是規范教學、引領教學上，都有著非常重要的意義。

（四）努力追求終極目標

“豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”是2011版音樂課標總目標的又一主要內容。積極樂觀的生活態度，是一個人生的終極目標；培養審美情趣就是為了培養人們積極樂觀的生活態度，積極樂觀的生活態度能促使人的身心健康發展，這是音樂學科最高層次的目標，同時也是音樂教育的功能與作用，最后回歸到以人為本的教育。2011版音樂課程標準，在實驗稿課程標準的基礎上做了很大的提升，它更加關注孩子的可持續發展與成長，讓孩子們在音樂的學習中樹立積極樂觀的生活態度，這對于一個人一生的健康發展和人生質量的提高是非常重要的，特別是在社會發展不平衡的今天。

音樂學科本身的價值特點決定著音樂課程總目標的提出。音樂教師是一個非常好的職業，這個職業可以使你快樂工作，并在上課的同時與學生一起分享教學的快樂，感受音樂的魅力，同時用音樂去感化人生。音樂的“樂”是個多音字，“樂”即“樂”，音樂就是快樂，教師的樂教能促使課程目標得以完美地實現。在課程標準的總目標里，現人的一種高質量的生存，藝術化的生存是最終極的目標。例如，許多科學家、管理者，他們雖然不從事音樂工作，但他們與音樂有著密切的聯系。一位藝術家曾說，最終解決我們人類問題的是藝術，其中音樂起著不可低估的作用。作為新時期與新課程的音樂教師，這份太陽底下最偉大、最快樂的職業，它對于人的身心健康成長有著非常大的貢獻與作用。作為一個音樂老師，我們應該說；“我快樂，我要帶給大家更多的快樂，讓孩子健康地成長。”

三、對于“知識技能”的理解

十年課改中，教師們對于“淡化知識技能”仍存在誤區。其實，實驗稿中從來沒有淡化知識技能，而是沒有把知識技能作為獨立的學習內容來確定，它把知識技能貫穿到藝術實踐活動中。“淡化”這個詞是指淡化具有專業傾向的大眾教育中不必備的知識技能，而不是知識技能本身就像于潤洋先生所說的，講貝多芬，就是必要的知識技能。音樂教師們必須知道，普通音樂教育所培養的是公民，培養的是聽眾，培養的是素養。

實踐哲學中有一個非常重要的核心：通過藝術實踐活動掌握必要的知識技能。但是許多音樂教師在教授知識技能時面臨著巨大的障礙。因此，新課程教材的最難點部分就是幫助老師在教材中發現學習知識與技能的邏輯關系。我們可以從“雙基”的角度來理解雙基的“基礎”與“基本”。例如，于先生認為，古典主義講貝多芬就可以了。這說明音樂老師們應該注意，并不是所有古典時期的作曲家都是學生所應該了解的，有代表性的音樂家才是學生們所必須掌握的必要的知識。再如，在介紹巴赫時期的作曲家時，于先生認為只需講一課：巴赫。因為巴赫是那個時期最偉大的貢獻者，他創作的宗教音樂奠定了西方多聲部音樂的基礎，同時，他把宗教和浮雕推到了頂風。這就是具有代表性的音樂家。對于教材編寫者來說顯得非常重要。

2011版音樂新課標以一種全新的方式重提知識技能、編寫音樂教材。作為教學執行者，音樂教師們應該從大眾教育的角度出發，了解“代表性音樂”的重要性，比如為什么只講貝多芬、巴赫、德彪西，而不講拉威爾。有時，淡化知識技能只是老師的一種感覺，往往有的教師，對于興趣、審美的教學涉及了許多，對于知識技能的教學則很少涉及，認為只要有代表性的知識點提及了，就是淡化了知識技能。其實，以點輻射，根據實際情況加強主要知識技能的學習是非常有必要的。同時，老師們也應該多為教材編寫者提意見，在促進教材編寫者修改的同時，也對自身能力的培養起到至關重要的作用。

關于知識技能，還必須強調，過去，傳統意義上的基礎知識、基本技能就是樂理知識和歌唱技巧、讀譜能力，2011版的音樂新課標對于基礎知識與技能的概述則包括音樂要素和對音樂要素的感受能力、識譜能力、演奏能力、演唱能力、感知能力等表現音樂時所需要的能力。比如過去，作為基礎知識來說，四三拍就是以四分音符為一拍，每小節有三拍，而新課標中，通過聆聽、實踐感受音樂中的“強弱弱”規律進行顯得更為重要，更加豐富了基礎知識和基本技能的內涵，更加體現音樂的音樂性特點，而不是單純知識概念的記憶。

知識技能是以隱線和暗線的形式從始至終貫穿于整個音樂教材，從小學一年級第一冊開始，隨著年級的一生，所必須掌握的知識技能也相應提高。例如，初中欣賞教材中阿炳的《二泉映月》一課，很多老師忽視了魚咬尾的知識點；又如，小學一年級教材，只涉及四三拍和四二拍作品，但未突顯四三拍和四二拍，而這恰恰就是隱線知識點；再如，一年級第一冊，涉及四分音符、八分音符、二分音符知識點，而這需要教師引導學生用問答、語言、舞蹈、形體、樂器的、方式來體驗不同的節奏變化。而這些知識點的教授與過去教材和大綱有著很多的不同，2011版音樂課標的所有教學設計都是圍繞實踐活動展開的。因此，我們提倡教師的教學研究和教學反思，需要教師在備課的時仔細分析、研究教材，發現教材中知識與交流的邏輯關系價值，避免出現在理解層面上遇到的各種問題，這是老師們需要解決的首要問題。

此外，對于音樂教師們來說，全面、宏觀地把握教材，吃透教材是非常重要的，這是一項系統性的過程。例如：初中音樂課上，教師必須對于學生在小學階段所已學習的民歌內容進行系統、全面的了解，以此對于學生在初中階段所應掌握的知識、達到的程度有宏觀的把握。這就需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎上，聯系教學實際，積極思考。教師的成長是伴隨著每一堂課的教學環節、教學過程，從而實現自我逐步提升的學習過程。用心教學、潛心研究、積極思考，最后回報教師們的是真正意義上的成長。

參考資料

關于音樂課程的幾處解讀

一、對“興趣愛好為動力”的解讀

首先，《音樂課程標準》實驗版與修訂版的區別在于性質、重點問題、核心問題等幾個方面，修訂重點是課程理念。理念問題是非常重要的，它影響著老師的實際教學，對操作層面的指導是一層層遞進、從宏觀到微觀的過程。其實，對老師來說，理念就是教學，它直接指導著教學行為，跟每一個教學行為密切相關。我們在評課的時候，看到的是教師在課堂中的一些表現，但是通過這些表現，就可以考量教師教學行為背后的教育理念和教育思想。所以，理念是一個關鍵性問題。

課程理念是一種理論、一種概念，在原來的實驗稿課標中，課程理念被分成十條進行闡述，但仍然有很多老師對基本理念的理解不夠。例如，“以音樂審美為核心”這句話大家會經常提到，但究竟什么是審美為核心，教學當中應該讓學生學習什么內容，目標是什么，操作方法是什么，很多老師其實并不清楚。所以，在修訂版中就用了大量的篇幅來論證這些問題。關于五條基本理念，前三條都有具體的理論支撐，如“以審美為核心”，是指內容含量、方式、方法；“以興趣愛好為動力”，不只是指學生上課有興趣。許多老師為了讓學生有“興趣”，甚至用看電影、講故事、做游戲、看 PPT等教學手段，使學生對音樂課表現得“比較有興趣”，其實這已經偏離了音樂課“以興趣愛好為動力”的原起動機。在修訂的音樂課標中明確提出，對音樂的興趣，是指在音樂課堂中對教學的一個引導問題。可以這樣說，“以興趣愛好為動力”不能變成愛上音樂課，但不喜歡音樂這樣一種極端的現象。也就是說，不能課堂手段豐富了，學生主體性提高了，教師也更加關注學習方式、學習方法了，但卻忽略了音樂課堂的本質要求是要培養學生對音樂的興趣愛好。

因此，“以興趣愛好為動力”是要看學生對音樂的興趣是不是增強了，對中華民族音樂的熱愛是不是加深了。所以，在修訂版的課標中，以音樂審美為核心就放在了第一條，就是以音樂為核心，以音樂情感體驗為核心，以音樂具有美的標準為核心來學習音樂。這個核心是以興趣愛好為推動力的，沒有興趣，這個核心是完不成的。

其實，關于“興趣”，可以從兩個角度去理解：一是作為目標，一是作為手段。從“以興趣愛好為動力”的角度，就是音樂學科要靠什么去吸引學生、要求學生，沒有考試的外在推動，就只能憑借學生對音樂的興趣來形成學習這門課程的動力。而動力的發展，最后還應落實在學生音樂能力的提升上來，所以對音樂的學習，不能只是興趣的提高，還要看到學生在音樂方面實際能力的增長。通過音樂學習，讓學生喜愛音樂，有音樂追求，有濃厚興趣。而作為教師，也應該把課程理念體現在音樂課堂當中，當課程理念變為一種課堂教學行為，學生在教師的引領下，積累音樂能力，深化興趣愛好，最終形成音樂實際能力，“以音樂審美為核心”才能真正實現。

對于興趣，總目標里有兩個字叫“持久”，是指讓孩子對音樂有一個終生的愛好與追求。這在以前的課標中是沒有的，這次修訂版特意加上了“目標持久性”。學習音樂人人是天才，但在我國整體教育機制當中，沒有把音樂作為考試科目，那么我們要怎樣去衡量學生的興趣愛好？這里就牽扯到一個非常重要的問題了，即怎樣讓學生形成興趣，就需要老師們認真去

研究。

二、對“音樂創造”的解讀

在基本理念中，我們強調了實踐，因為音樂是實踐性學科，強調音樂實踐的同時，就是鼓勵音樂創造。關于音樂創造，很多老師認為創造等同于創作、創編等名詞、動詞，其實，創造是人格的發展，不是單純指一個技能。音樂創造是貫穿于音樂始終的。例如，日本的音樂教學中，就沒有創造和創作的內容。他們認為，音樂只有兩個領域，一個是表現，一個是欣賞。表現，包括音樂演奏和演唱，音樂演唱，也包括音樂要素的學習。創造這個學習領域是在音樂學習中貫穿始終的，演奏必定包含著創造性的表演，一個人的表演不可能像我們拷貝照片一樣復制，它必然會包括每一個人對音樂的理解和情感的表達。創造性學習中就包括編創活動和作曲學習，以及欣賞中的聯想和想象。創造是音樂學科本身的特性，所以老師不要把創造僅僅當成學習，雖然它確實是學習領域之一，但是對于基本音樂學習當中的基本理念，就不能僅僅看作是一種學習領域。美國把音樂作為核心課程最重要的理論支持，就是音樂在發展人的創造性思維方面具有不可替代的作用。1967年，加德納設計零點項目的出發點就是音樂對人的創造能力培養，這在當時我們是一無所知的。所以，我們在理解音樂創造的時候，經常過于具體和片面，認為音樂的創造就是指音樂中的創作、音樂中的編創等等。當然，這些是包含在創造內容當中的，但我們更應關注的是一個人的全面培養和發展，并且要把創造性的表現、欣賞和實踐貫穿于音樂學習的始終，包括學習一件樂器、演奏一種打擊樂的過程。盡管每一件打擊樂器都有正規的演奏方法，但在學習過程中，要鼓勵學生自己去探索新的、不同的演奏方法，這都屬于創造性的學習。所以，新的課標理念中，更多強調了實踐的特殊性。

很多學科都具有培養學生創造性思維的價值。但作為音樂學科，它在這個方面的功能是其他學科不可替代的。因為音樂作品本身就是無中生有，凝結作曲家創造性的勞動的成果。而且音樂和美術相比，美術在一開始的學習過程中就是純粹的模仿，而音樂的學習過程則是孩子們能力的成長。當然它也有模仿過程，但孩子們在聆聽、欣賞、理解的過程中，包括孩子們的表現，其實就是一度創作。音樂對孩子創造性思維培養方面的功能性要大大超過其他學科，所以這點值得我們去關注。

由于音樂本身性質的不確定性，音樂欣賞也必定伴隨著創造、聯想、想象以及音樂的表現。雖然流行歌有翻唱，或者叫做模仿，但是音樂的模仿也是創作，所以音樂創造的獨特性確實是其他學科不可替代的。而且一個人的創造能力培養，也不是僅靠課程能夠完成的，它必須在實踐當中逐漸發展形成。課標解讀中有這樣一句話，即音樂在諸學科中，是最能夠激發人的創造力和想象力的，因為音樂藝術本身的這種不確定性，就給孩子們學習音樂提供了廣泛的發展空間和理解空間。另外，老師們在理解這條理念的時候，更多的是從理念本身來理解，其實我們更需要把教材載體表現出來，老師要創造性地教，學生要創造性地學，從這個角度去理解它。

在音樂創作中，好多老師一說到創造，就會馬上想到作曲，覺得有作品出現的時候才

能稱之為創造。其實在修訂版課標中，指出“鼓勵音樂創造”，這也主要是從理念的角度來表述這個問題。首先，創造包含創作，創作是創造的一部分。其次，我們創作的理念、意識是貫穿于課堂教學始終的。音樂教師的教學中，則有更多關于創造的過程。比如，教學設計本身就包含了創造，這也是一種教學理念。所以，“創造”是要貫穿、融化在老師血液里的一種理念，只有這樣才能夠在教學中適時體現。而創造能力是不可能通過課程培養使學生獲得的，教師必須把對學生的創造能力培養融合在自己的所有教學行為當中，這點要求是很高的，但是對于塑造一個人來說，又顯得非常重要。

三、課標解讀的性質

這次課程改革是二元對立、非此即彼的思維定式。因為任何事情都是對立統一的矛盾體，是不能完全割裂開的。所以任何事情我們都要看到它的兩個方面，而不能用簡單的正確和錯誤來評價。

（一）關于學科的綜合

“關注學科綜合”原來的說法是“提倡學科綜合”。“關注學科綜合”是一個正確的教育理念，也是目前在任何領域里都比較提倡的一種理念。那么把“提倡”變成“關注”，是有很強的針對性的。也就是說，當我們沒有把握綜合學習的內容和技巧的時候，就要慎重使用，但這并不代表以前的綜合就錯了。其實任何一個學科，或者一種學習行為都應該提倡綜合，因為綜合對人的能力形成是非常重要的。例如學習鋼琴，現在很多國外的鋼琴教材已經不是單一的技術性學習了，而是把音樂史的學習、音樂風格的把握、樂理的學習、創造性的學習等等，都融匯在鋼琴學習當中，這個就叫做學科內綜合。與“綜合”相對應的是“單一”，而單一其實對人格的培養是很不利的。所以，綜合其實最終解決的是人格方面的完整，就是不要使人格片斷化。如果大家能夠掌握好音樂學科內的綜合、學習領域內的綜合，以及音樂跟其他學科的綜合、和社會生活的綜合四個方面，我想綜合就能夠做的非常好。

其實從大的方面講，例如一個學生文化課學得很好，考上了很好的學校，但是他的性格扭曲、心理變形，這就叫沒有綜合。其實任何事情綜合的根本目標都是人格的完整。比如我們只是把鋼琴技巧練得非常好，但是沒有學習綜合，沒有使音樂成為他人心靈的浸潤，沒有對人性格產生影響，不能把音樂文化、音樂審美，以及音樂的其他豐富知識和影響力綜合起來，只是掌握鋼琴的一種技能是遠遠不夠的。所以綜合最終是培養人格的完整。

不要把學科單獨割裂開來，因為人的發展需要多方面的知識，有“博”才能有“專”。而且“專”才能真正具有創造性，只有把所有的學科知識綜合在一起，對于自己的專業才會有促進作用。所以，我們雖然把“提倡”改成“關注”，但是不等于綜合這個理念是不對的，綜合的理念非常正確，尤其是對于一個人的發展和人格的塑造是非常必要的。綜合的理念應該提倡，關鍵是我們怎樣綜合，不能像原來單一的理解。所以，這次課標提出突出音樂特點，再考慮綜合。音樂學科本身有很多方面的綜合，然后還可以考慮其他相關領域的姊妹藝術。教師在教學當中，要去綜合，但不要片面理解。正確理解綜合的理念是非常正確的，而且不

僅僅在中國，全世界范圍內都在考慮綜合。但是綜合的過程中，我們過去可能有些極端，甚至忘記了音樂的本體。我們畢竟是音樂課，那么課上的四十分鐘還是要跟音樂有關系的。原來我們很提倡綜合，但音樂課似乎不像音樂課了，而是像地理課、像思想品德課了。所以建議老師們在理解這些理念的時候，要運用變通的觀點。

從一些發達國家的音樂課中，我們可以注意到，他們的音樂課堂更加關注音樂。例如美國，創造作為一個核心的價值趨向，培養學生創造能力是課程理念之一，但音樂的本體性始終貫穿于音樂課堂之中。然而，在我們國家，音樂課堂中雖然進行著許多節奏創作等練習，但是始終沒有圍繞音樂的音樂性展開。俗話說：“心從聲起”，音樂對人的影響則是通過聲音所來碰發出情感的。此外，在我國，崇尚權威是普遍存在的現象，這也是中西方教育體制的主要差異。老師們必須清楚，任何的信息傳遞都有其局限性。中國幅員廣大，地區間的差異極不平衡，老師們在端正理念的基礎上，必須根據實際情況靈活掌握。

（二）重視教學研究與反思

在普通學校音樂教育中，教師們普遍存在過于關注音樂教學，忽視教學研究，缺乏教學反思、主動思考的現象。教學研究、教學反思能使教師們在理解理論的基礎上，把所學理論應用于實際，指導自身的教學。

應該說，在音樂教學中，一部分教師由于具備良好的專業素養，對于課堂教學的設計與實施有獨有的見地，能比較好地把握音樂課堂教學。但絕大部分教師未具備足夠的教育情懷和專業素養，對于課標沒有認真地學習和理解，只靠他人的經驗進行教學，此類教師的教學是不夠格的。因此，我們的音樂教師要使自己真正成為教學的主人，在理解課程標準基本理念的基礎上，有效地實施課堂教學。

（三）關注地區各自發展

我國普遍存在地區發展不平衡的特點，課程標準必須因地制宜、因校制宜、因教師本身制宜。有這樣一個例子，《中國教育報》曾經刊登過一張照片，照片里，山西一位山里的男音 樂老師，在非常簡陋的教室里，為不同年齡段的孩子上音樂課，他口吹竹笛，黑板上寫著《梁祝》的音樂主題。這個照片感動著所有人，教師因地制宜，通過自己的竹笛演奏，使學生在無錄音機、多媒體的條件下欣賞音樂作品。我國實行三級課程管理制，即國家課程、地方課程、校本課程。國家的課程標準，是給全國普通學校音樂教師的一個基本要求，各地區可以因根據自身的實際情況做適度的調整。例如，我國是個多民族的國家，有著非常豐富的民族音樂文化，各地區應該結合自身的民族音樂文化傳統，開展具有地方特色的民族音樂課堂教學，而不應受教材內容的單一制約，教材只起著指導引領的作用。

思考與活動

一、教學目標

通過對2011版義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課程的基本理念和主要內容，奠定對中小學音樂新課程的基本認識，指導音樂教師的教學實踐。對一定數量的優秀教學視頻與案例評析、拓展文本的學習與閱讀，每個教師要認真思考與并以組討論的方式進行學習。

二、活動安排

思考題：結合“2011版音樂課程標準”解讀的學習，談談您是如何理解音樂課程的性質與目標的。

第三篇：《義務教育音樂課程標準(2011年版)》修訂背景與課程綜述

課程簡介

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》修訂背景與課程綜述

【課程簡介】

本課程主要針對2011版音樂課程標準的修訂背景、修訂過程、修訂思路、增補內容等等一系列相關問題，結合我國中小學音樂教學實踐和音樂課程的實施情況，從指導思想、課程性質、課程理念、課程目標、課程領域、課程設計、課程建議等諸多方面進行了解讀。旨在幫助中小學音樂教師認識課程性質、理解課程定位、抓住課程精髓，掌握課程理念。

專題內容緊扣課程標準的基本結構，從課程性質、課程目標以及課程設計思路深入解讀，具體闡述音樂課程人文特征的落腳點，全面認識中小學音樂課程目標體系。同時，對課程內容和實施建議部分突出重點提示性理解。課程標準的表述以及解讀主要放在理性辨析層面，特別是音樂課程過去在學校教育中位置邊緣認識模糊，需要通過對于新課標的學習提高音樂教師自身認識，加強實踐自覺性。因此，專題除開課標內容的解讀外，同時從思維學習的角度，展開了更加深入的理論思考。課程學習包括專題講座（視頻、文本）、拓展資源的學習與閱讀、個人思考與小組討論等多種形式，為中小學音樂教師的音樂課堂教學實踐提供了從理論到實踐層面的支持與幫助。

【學習要求】

通過對2011版義務教育音樂課程標準的深入解讀，了解音樂新課程的基本理念和主要內容，奠定對中小學音樂新課程的基本認識，指導音樂教師的教學實踐。突出對音樂的感知、理解和創造的闡述，強調對聽覺藝術課程的本體特征把握。學習要求如下：

1.通過遠程方式收看專題講座，閱讀專題文本。

2.分學員組討論

討論題：《義務教育音樂課程標準》對中小學音樂課程的定位。

3.自學閱讀《音樂課程標準解讀》與提供的拓展文本。

4.根據思考題要求，完成規定的作業。

第四篇：課程標準

課程標準

適用專業：護理課程類別：專業學習領域

修課方式：必修教學時數： 38 學時

一、課程的性質與任務

《急救護理技術》 是護理專業的一門臨床護理課程，其主要任務是培養學生對常見急、危、重癥的識別、觀察和救護能力，以達到挽救病人生命、提高搶救成功率、促進病人康復、減少傷殘率和提高生命質量為目的。該課程具有專科性、綜合性和實踐性等特點，在整個護理專業課程體系中起非常重要的作用，是《人體形態學》、《人體機能學》、《護理藥理》、《常用護理技術》等專業基礎課的后續課程，與《內科護理學》、《外科護理學》《婦產科護理學》、《兒科護理學》等專業課一起構成培養臨床護理能力的核心課程，并為后期的臨床實習打下良好的基礎。通過本課程的學習，使學生掌握院內、外常見急診的救護知識、救護技能，體驗急診救護工作中的良好工作態度。

二、課程目標

根據專業人才培養目標和崗位需求，課程組經多次討論，并廣泛征求外校、外院護理專家的意見和建議，認真分析護理崗位應具備的職業能力和本課程特點，確定了本課程的知識、能力、素質目標。

（1）知識目標

初步養成系統的急救意識和急救思維；形成和建立生命第一、時效為先的急救理念；掌握急、危、重癥病人的評估要點、護理診斷、護理措施。

（2）能力目標

① 具有敏銳的觀察能力和靈活的應變能力，能及時識別常見急、危、重癥，并對病情做出判斷。② 具有急救護理工作所需的常用救護技術操作能力，如心肺復蘇術、氣管插管術、電除顫術、呼吸機的使用以及止血、包扎、固定、搬運技術等。

③ 具備對急癥患者進行護理評估、瞬間判斷、初步應急處理以及配合醫生搶救的能力。

（3）素質目標

①具有認真負責的工作態度和不怕臟、不怕苦、不怕累的獻身精神。

②開朗穩重，樂觀自信，具有臨危不懼、臨危不亂、處事不驚、從容應對的心理素質。③團結協作，善于溝通，具備團隊精神。

三、教學條件標準

1.師資標準

專任教師具有本科以上學歷并有高校教師資格，具有較強的專業能力，具有一定醫院工作經歷，具有護士或醫師執業證書，具備各種急救護理技術和ICU監護技術能力，能運用多種教學方法和教學手段組織教學，能指導學生進行正確的操作，并能對學生的操作過程與結果進行評價，能指導學生查閱資料，了解有關方面的最新進展。兼職教師應具有護士或醫師執業證書，并且具有豐富的臨床經驗和熟練的專業技能。

2.實訓條件標準

具有急救護理技術各項技能訓練所需的醫護器械設備，具有仿真模擬的急救護理訓練場地，包括仿真

急救護理實訓室、仿真模擬ICU病房。要有二甲以上的附屬醫院及實習醫院、120急救中心為學生提供急救護理的臨床實習。

四、課程內容標準與教學方法

五、教學學時分配

六、考核與評價

1.評價內容

1）急救醫療服務體系及其網絡化管理、急診科管理、ICU的設置與管理；2）急救護理技術評估方法，針對常見急、危、重癥患者采取恰當的護理措施；

3）急救護理工作所需的常用救護技術操作能力，如心肺復蘇術、氣管插管術、電除顫術、呼吸機的使用以及止血、包扎、固定、搬運技術等；4）正確、全面的身心護理；

5）敏銳的觀察能力和靈活的應變能力；6）認真負責的工作態度；

7）開朗穩重，樂觀自信，具有臨危不懼、忙而不亂、處變不驚、從容應對的心理素質；8）團結協作，善于溝通，具備團隊精神。2.評價方式

包括過程考核與結果考核，其中學生自評10%，教師評價50%，實習實訓指導老師評價40%。3.考核方式

包括口試、筆試、操作、答辯、寫實習實訓報告。

七、教材與參考資料

1.教材

《急救護理技術》（校本教材）

《護理實訓教程》

①《急救護理技術》，湖北職業技術學院急救護理技術課程組編寫的校本教材。

② 2006年經湖北省教育廳批準，護理學院作為牽頭單位，組織華中科技大學同濟醫院、協和醫院、武漢大學人民醫院、中南醫院的護理專家以及兄弟院校的骨干教師一道，編寫出版了《護理實訓教程》（含急救護理技術操作教程）一書，這是湖北省高職高專第一部與行業專家共同編寫的實訓教程。

2.參考資料

①敖薪.急救護理學.北京:高等教育出版社,2004

②周秀華.急救護理學.第2版.北京:北京科學技術出版社,2002

③劉均娥, 敖薪.急診護理.北京:高等教育出版社,2005④王庸晉.急救護理學.上海:上海科學技術出版社,2001⑤王志紅,周蘭姝.危重癥護理學.北京:人民軍醫出版社,2003⑥江觀玉.急診護理學.北京:人民衛生出版社,2004⑦鄒玉蓮.急危重癥護理.北京:科學出版社,2004⑧譚進.急救護理.北京:高等教育出版社,2005⑨劉昌權.急救醫學基礎.北京:高等教育出版社,2005

⑩方海云.臨床常見急癥護理程序.廣東:廣東科技出版社,2003

第五篇：課程標準

語文課程標準學習心得

通過語文課程標準的培訓學習，使我對過去的教學思想和行為進行了反思，對教研活動的開展也有了更多的思考。用新課程的理念，對曾經被視為經驗的觀點和做法進行了重新審視，這給我在小學語文教研教學上帶來了新的挑戰和機遇。《語文新課程標準》注重了學生自主、合作、探究能力的培養，要求培養孩子對祖國語言文字的熱愛，語文教學應是人文性與工具性的統一。新課程強調學生學習的過程和學習的方式。新的語文教材將努力貫徹新課程的指導思想，引導他們自主學習。指導他們逐步形成適合自己的學習特點的學習策略，并能根據自己的學習需要來不斷地調整學習策略。語文教學中不只是單純的就課本而講課本，而應引導孩子們自主學習。指導他們逐步形成適合自己的學習特點的學習策略，并能根據自己的學習需要來不斷地調整學習策略。

教師要從傳統教學中的“傳授者”解放出來，進行角色轉換，成為課堂教學的“促進者”。

一、加強學習，轉變理念。

新課程確立之后，如何才能達到“理念轉變成實踐”，教師自身的素質、能力是一個重要的因素。教師教學理念的轉變，素養的提高，是課改成功的關鍵。所以，教師必須對《新課程標準》有個系統的認識。加強理論學習，更新教育觀念。要積極參加各級教育主管部門和學校舉辦的各種培訓，認真學習新課標，鉆研新教材，使之對課改有個明確的目標。

二、建立新型的師生關系，營造學生積極參與的課堂氛圍。強調師生交往，構建互動的師生關系、教學關系，是教學改革的首要任務。當教師把平等、自由、民主、尊重、信任、理解、寬容、關愛等人文因素注入課堂時，就會不斷領略到全新的體驗：學生“動”起來了，生命活力煥發出來了，良好的課堂氛圍使課堂教學出現了嶄新的變化，師生之間的心拉近了，老師成了學生的知心朋友。在課堂中，經常看到學生競相表現自我，展示自我；學生可以自由地發表自己的見解，他們會大膽地站起來“考”老師，經常可以看到學生在課堂上對老師的“范讀”、“范寫”，或對教學中的各種內容提出反對或補充的意見；甚至會勇敢地來質疑、挑戰老師。有時，他們還會為自己戰勝老師而激動得歡呼蹦跳。這樣的課堂組織有別于以前的“規矩課堂”。

三、創設豐富的教育情景，促進學生學習方式的轉變。新課標要求教學的目的能夠促進不同水平的學生能得到不同層次的發展。要面向每個學生，顧及個體差異。因此，教師的教學方式應服務于學生的學習方式。在教學過程中要改變“灌輸—接受”這種傳統教學方式。教師應有意識地積極倡導自主學習，合作學習，探究學習，研究性學習等學習方法。比如教學語文課《畫楊桃》，我通過創設情景，出示實物，引導學生說出楊桃在不同角度的形狀以及它的大小，然后通過學習課文，讓學生明白不能總是想當然，要相信自己的眼睛，楊桃是從什么角度看是什么樣的就應該畫成什么樣的，并且教育學生，凡事應該從不同角度去考慮。在學習過程中，讓學生與小組成員交流暢自己的發現和感受，培養了學生與他人合作、交往的能力。從教學課文轉變成學生自我學習課文，探究和發現，解決問題。

四、注意正確的評價，給學生積極的心理以支持。

正確的評價應以激勵性評價為核心。從知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀等方面進行評價。好的課堂，打動人的往往不是它新穎的設計，而是教師的個性化價值引導喚起學生的學習激情，給課堂帶來了積極的熱烈的氣氛。德國的教育家第斯高芬說：“教學藝術的本質不存在于傳授，而在于激勵、鼓舞和喚醒。”因此，課堂評價時，可直接肯定學生：你讀得很有感情。你真會思考。你回答得真有創意……以贊賞的語氣評價學生。注意保護學生的自尊心和自信心。在評價主體上采取師生共同參與的交互活動，充分發揮學生的個性，呵護童真童趣，做到教學相長。

綜上所述，教師在課改中的角色轉換，必須做到：一是從知識的傳授者這一傳統角色中解放出來，成為學生學習能力的培養者；二是教師必須從“教書匠”、“說教者”的傳統角色中解放出來，成為學生的引路人，成為學生個性健康發展的促進者。