第一篇：景德鎮(zhèn)青花瓷器紋飾的歷史“佛緣”

大瓷網(wǎng)（daciwang）訊：宗教是構(gòu)成民風、民俗的要素和原形，尤其是浩如煙海的民窯瓷器紋飾的演變，更能體現(xiàn)出宗教“與時俱進”的歷程。就像最早的國家管理人員、城市、文字幾乎都源于祭祀、宗教活動一樣，景德鎮(zhèn)瓷器紋飾的歷史也在祭祀、宗教活動中形成和發(fā)展。它們作為一種維持封建統(tǒng)治理想的手段而反映在瓷器上，每個時期的流行紋飾都充分體現(xiàn)出“宗教”思想的主題，并伴隨著日常用品一起融入到中國人的世俗生活中。

佛教產(chǎn)生于印度奴隸社會，卻大成于中國封建社會。中國佛教自東漢至元期間與傳統(tǒng)文化長期對立融合蛻變?yōu)椤爸袊鸺摇薄Ｋ蔀椴簧賮喼迖摇胺鸾獭钡牟咴吹?，其影響之大在世界文化交流史上堪稱空前絕后。中國的本土文化，諸如儒家理論、鬼神思想、帝王政治、民風民俗、文學藝術(shù)??都在中國佛家身上留下了鮮明的烙印。佛教“大慈大悲，成佛度世”的思想，借助于儒家“仁者愛人，內(nèi)圣外王”精神的蔭護而逐步深入人心，最終構(gòu)成了一個“治世以儒，修心以佛，養(yǎng)身以道”三教合一的格局。

眾所周知，浙江龍泉北宋太平興國二年(977年)所建金沙塔塔基出土三件青花碗的殘片，無論其是否為當時所造，經(jīng)上海硅酸研究所檢測它們均是以國產(chǎn)鈷料製作，這可能是迄今發(fā)現(xiàn)最早的佛教徒供奉的青花器。江西九江市博物館收藏的延六年(1319年)“青花”牡丹紋塔蓋瓷瓶，現(xiàn)經(jīng)測試其為鐵料繪畫。該器是依墓主崇尚的佛教思想而訂燒的明器，墓主曾停葬一年零七個月，其停葬時間超乎尋常，是否因瓷瓶當時很難燒出令人滿意的藍色而改用鐵料？

果真如此的話，景德鎮(zhèn)青花瓷的誕生應在1320年之后。同館另一件佛教徒舒氏生前所用的雙耳連座三足爐，其下限為至正八年(1348年)，青花發(fā)色已明顯成熟。杭州出土至元丙子(1336年)三件青花觀音菩薩像、江西波陽出土的一對青花云龍蓮池帶座梅瓶、安徽青陽出土的青花玉兔紋帶座凈瓶均為佛教供器。除達維德基金會收藏的元青花泰定四年(1327年)款外，目前國內(nèi)已發(fā)現(xiàn)的最早有明確紀年的景德鎮(zhèn)青花瓷“元統(tǒng)三年”(1335年)款也是佛教供碗。

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以上眾多跡象表明，景德鎮(zhèn)青花瓷的出現(xiàn)與佛教有著密切關(guān)，而它們所表現(xiàn)出的共同的歷史意蘊，以及均為國產(chǎn)鈷料(尚待確定)繪畫絕非偶然：鈷料為銅鐵的伴生礦源，元代以前中國瓷器便使用以鐵、銅元素繪畫，其間偶然獲得鈷料的提煉方法，并早在唐代河南鞏義窯的唐青花上彩繪。著名的唐代畫家吳道子是佛畫藝術(shù)的集大成者；唐代畫家尉遲乙僧將中原與西域畫風結(jié)合在一起，使其作品成為把西域彩色暈染與中國線條造型相結(jié)合的典范；從隋唐開始，莫高窟佛像壁畫中的人物上多以深藍色染發(fā)鬢；藏傳佛教的緙絲畫亦多以“藍色”鋪地；中國畫顏料中的藍色和瓷器上使用的“回青美者”均習慣稱之為“佛頭青”。

現(xiàn)代科學證實藍色竟可以使盲人降低體溫，自然也可以使正常人冷靜下來思考人生，尤其在“出世”佛教徒心中“青”似乎已成為抽象了的佛，青花瓷很可能便是自東漢以來崇尚青瓷(青瓷是陶器發(fā)展為瓷器的必由之路)的佛教徒把“青色”(綠)升華為藍色的產(chǎn)物。

原文標題：景德鎮(zhèn)青花瓷器紋飾的歷史“佛緣”

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第二篇：元代青花瓷器植物紋飾的分類研究

元代青花瓷器植物紋飾的分類研究

南京師范大學社會發(fā)展學院 文物與博物館學 劉世發(fā) 110834003 【摘要】:20世紀20年代,英國人霍布遜(R.I.hobson)通過研究發(fā)現(xiàn)了元代青花瓷器的存在之后，元代青花瓷器便綻放出摧殘的藝術(shù)光芒，國內(nèi)外掀起了一股研究元代青花瓷的高潮，其價值和地位逐漸被世人所認知，對其的研究也逐漸的成熟。元代青花瓷在中國陶瓷史上是非常重要的一個品種，她蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和鮮明的時代特質(zhì)和藝術(shù)風格，具有非常重要的研究意義。本文主要針對青花瓷器植物紋飾的分類進行研究，力求通過本文的研究，可以對元代青花瓷器的研究有所裨益。

【關(guān)鍵詞】：元青花瓷器 植物紋 時代特征 藝術(shù)風格 分類 引 言：

元代(1271～1368)雖立國不足百年，但是它是中國經(jīng)過長期分裂后，又一次出現(xiàn)的大一統(tǒng)局面，給中國歷史帶來了深遠的影響。北方落后的游牧文化和中原先進的農(nóng)耕文化之間發(fā)生碰撞，文化上交流加強，民族間相互融合，使得元代瓷器的發(fā)展具有鮮明的時代特征和獨特的藝術(shù)風格。

在中國陶瓷發(fā)展史上，元代瓷器是一個承前啟后的關(guān)鍵時期，不論是瓷器的創(chuàng)新還是生產(chǎn)規(guī)模都有了長足的進步，為明清兩代瓷器的發(fā)展和創(chuàng)新奠定了深厚的基礎(chǔ)。青花瓷是元代的一個創(chuàng)新品種，是中國陶瓷藝術(shù)的瑰寶，是陶瓷史上極為重要的一個品種，倍受世人的關(guān)注。

植物紋是元代青花瓷器紋飾里面非常重要的一種，對其的研究是元代青花紋飾研究里極為重要的一環(huán)。相信通過對其的研究，可以有利于摸清元代青花植物紋飾的多個類別，有利于進一步了解元代青花植物紋飾的時代特征和藝術(shù)風格，有利于進一步完善元代青花紋飾的系統(tǒng)研究工作。

一：元代青花瓷器植物紋飾的時代特征和藝術(shù)風格

元代是個統(tǒng)一的朝代，民族上相互融合，文化上交流加強。因此元代青花瓷器具有非常鮮明的時代特征和獨特的藝術(shù)風格。元青

花瓷器主要分為大型器物和小型器物。元青花大型器物的紋飾一般繁復飽滿，構(gòu)圖嚴謹，層次較多，特別如保定出土的一批菱形器及傳世的青花大盤、大罐、梅瓶等，更顯得圖案紋飾密布全器，這與明代洪武以后的圖案具有明顯的區(qū)別；還有一部分外銷菲律賓、印度尼西亞等東南亞國家的小件器，其圖案花紋往往以簡筆花草為主，比較簡略疏朗，但是卻主題鮮明。同樣，元代青花瓷器植物紋飾也主要呈現(xiàn)出這種兩種不同的風格。一般典型的元青花紋飾分為較多層次。在器身上以主題紋飾和輔助紋飾相結(jié)合，構(gòu)成整體，一種是一組主題紋飾與多組輔助紋飾相結(jié)合；另一種是多組主題紋飾與多組輔助紋飾相結(jié)合。不同器型有不同層次的紋飾分部。如盤多見有三層紋飾、瓶多見4或5層。層次最多的是至正十一年（1351）銘大瓶，達到了8層。自上而下的順序為纏枝扁菊、蕉葉、飛鳳靈芝、纏枝蓮、四爪云龍、海濤、纏枝牡丹和覆蓮紋。元代青花瓷器植物紋飾題材廣泛，構(gòu)圖新穎，匠心獨運。元代的青花瓷器上的紋飾多使用進口的鈷藍料來描繪,這種青料藍色，比較深沉,在濃處會產(chǎn)生比較明顯的黑疵斑點,并且還經(jīng)常會產(chǎn)生暈散效果,再加上元代瓷器上的繪畫都比較注重現(xiàn)實與寫意相結(jié)合,所繪紋飾精美大氣,多數(shù)植物紋的風格比較粗獷、大氣，頗似蒙古人的性格。

元青花植物紋注重紋飾的構(gòu)畫與現(xiàn)實植物外形相結(jié)合，增加其現(xiàn)實感,以達到歸回自然的目的；注重把瓷器繪畫技法與中國傳統(tǒng)的其他裝飾技法相結(jié)合,如與中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)等相結(jié)合，如元青花“鬼谷子下山圖”紋大罐、“蕭何月下追韓信圖”紋梅瓶等器物上的紋飾主要是根據(jù)元曲戲劇的插圖來刻畫的；由于元代的瓷器出口較多，青花瓷器多出口至東南亞地區(qū)和中東伊斯蘭等地，因此，瓷器的制作除了運用傳統(tǒng)的藝術(shù)風格外，還考慮到了所出口地區(qū)的藝術(shù)風格，因此借鑒中東伊斯蘭國家的裝飾繪畫風格,相互間融會貫通,創(chuàng)造出一種新型的藝術(shù)風格，如收藏于英國國立維多利亞工藝博物館的元青花花卉紋大盤，整個盤飾有3層紋飾，分部盤口，盤璧，盤心。盤口為纏枝扁菊紋，盤璧同樣是一圈纏枝扁菊紋，盤心外層繪有朵狀扁菊紋，內(nèi)層是由6個如意云頭紋結(jié)合而成的紋樣。此盤最大的特點是紋飾密布，花紋繁多，特別是繪畫技法高超，采用雙鉤留白技法來詮釋。此類風格的元青花較多，并且多飾以植物紋樣，特色鮮明，令人嘆為觀止。

另有一直植物紋極為特殊，采用鏤空的裝飾手法。如景德鎮(zhèn)窯青花釉里紅開光花卉紋獅鈕罐。罐的腹部有四個花形開光，開光內(nèi)為青花釉里紅草葉紋，采用鏤空的裝飾手法，紋飾有種淺浮雕的效果，比較特殊。

二：元代青花瓷器植物紋飾的分類。

元代青花瓷器植物紋飾豐富多樣，題材廣泛，從其表現(xiàn)形式上來看，可將元代青花瓷器植物紋飾分為三個大類，即主題植物紋飾，輔助植物紋飾以及植物與非植物相結(jié)合的復合紋飾。下面將對其進行分別的論述。1.主題植物紋飾

主題紋飾主要是指畫在罐腹、瓶腹、盤心、碗壁等突出位置，很好的表現(xiàn)出了主題并且在器物的整體紋飾中占據(jù)了重要位置的紋飾。主題植物紋飾主要是指用植物來表現(xiàn)主題紋飾的紋飾。這類紋飾在元青花瓷繪上比較常見。有各類纏枝花卉紋或者是折枝花卉紋（以菊花、牡丹等為主）、束蓮紋、松竹紋、松竹梅紋（歲寒三友紋）、梅月紋、芭蕉竹石花果紋、芭蕉瓜竹花果紋、菊紋、牡丹紋、梅紋、蕉葉紋、靈芝紋、荷蓮紋等。2.輔助植物紋飾

輔助紋飾主要是指畫在器物的口部、底足部，在器身上主要用來間隔主題紋飾的紋飾。如將瓶的頸部、上腹、中腹、下腹、脛部等分段隔開。其作用一是襯托主題紋飾，二是使畫面有一個良好和緩的過度，三是使整器的圖案更加完整，更加充實。輔助紋飾有圖案性質(zhì)的寫實內(nèi)容或幾何紋樣，主要是指用植物來映襯主題紋飾的紋飾。絕大多數(shù)輔助紋飾的題材都是取自植物。應用得比較多的輔助植物紋飾主要有：纏枝花卉(牡丹、菊、蓮等)、仰覆蓮瓣紋、蕉葉紋、卷草紋、花葉紋、竹葉紋等。3.植物與非植物相結(jié)合的復合紋飾

這類紋飾比較特殊，一般是當作主題紋飾分布于罐腹、瓶腹、盤心、碗壁等突出位置。由于這類紋飾中不僅包含了植物紋飾，還包括了其他非植物紋飾，因此，將其分為一個特殊的類別。這個類別一般與人物故事、奇獸珍禽等相結(jié)合。題材豐富，構(gòu)圖嚴謹，別出心裁。常見的題材主要有：鴛鴦荷花紋、鳳穿花紋、魚藻紋、蘆雁

穿花紋、昭君出塞圖紋、蕭何月下追韓信圖紋、桃園結(jié)義圖紋、三顧茅廬圖紋、百花亭紋、鬼谷子下山圖紋、蒙恬將軍圖紋、周亞夫細柳營圖紋、文姬歸漢圖紋、敬德救主圖紋、陶淵明愛菊圖紋等。其中的人物故事圖紋幾乎全部都出現(xiàn)在瓶和罐上。

三：論述各類元代青花植物瓷器紋飾。

元代青花瓷器植物紋飾囊括的種類豐富多樣，題材很廣泛。有花卉類紋飾、蔬果類紋飾、禾本科類植物紋飾、人物故事圖紋飾、動物圖紋飾等。

花卉類紋飾最為常見，主要有牡丹紋、菊紋、蓮紋、蕉葉紋、梔子花紋、卷草紋等 1,花卉類紋飾。

牡丹紋是元代青花瓷的最常見植物紋飾之一，多以折枝牡丹紋、纏枝牡丹紋來表現(xiàn)。既可作為主題紋飾表現(xiàn)，又可作為輔助紋飾表現(xiàn)。另外還有以整枝牡丹來作為主題紋飾來表現(xiàn)的。在瓷器上繪制牡丹普遍而豐富，因為它有著富貴、喜慶等祥瑞的寓意。元代的牡丹紋層次繁密，卻疏朗有致。一般從兩個角度出發(fā)來繪制牡丹花，分別產(chǎn)生了不一樣的視覺效果。一個是從側(cè)面繪制(圖二)，另一個是從正面繪制(圖一)。側(cè)面繪制的牡丹花花苞朝上，花苞被七瓣花瓣所托，靈動而活潑；正面繪制的牡丹花花朵攢聚在一起，包圍著花蕊，卻沒有全部蓋住，若隱若現(xiàn)，花開爛漫，氣息濃烈?；ò甑臉?gòu)畫也別具特點，花瓣的外部部分留白，極具視覺效果。纏枝牡丹花紋的葉子一種似葫蘆形態(tài)，比較肥碩，因而被稱為“葫蘆葉”，整體細狹而長；一種像五指并攏的手掌一樣，葉脈隱現(xiàn)，盡顯粗獷豪放之風；還有一種呈卷辮狀，葉子長而細，旋轉(zhuǎn)著

伸長，葉尖頗具凌厲之氣。這幾種葉子也分別的被應用與其他的纏枝花卉紋中，非常流行。

取自《紫禁城2008.2》之《元代青花瓷器的辨識要點》 第124頁 中國人向來有種菊、愛菊的傳統(tǒng)，文人畫家尤甚。陶淵明有“采菊東籬下，悠然見南山“的感懷，可見菊花自古便是文人逸士所喜愛的植物。元代的菊紋不多，畫法比較簡潔，粗率。多見于盤或者是高足杯等器物上。可分別用作主題紋飾或者是輔助紋飾，小部分出現(xiàn)在復合紋飾中。元代菊花一般為2至3層，花蕊用一個網(wǎng)狀圓圈或者是一個同心圓來表示，外部接以留白花瓣，圍繞成圈，從而構(gòu)成了花的整體，菊花略微閑得有

些扁圓，因此也被稱為“扁菊紋”，在明朝洪武時期也非常流行。葉子多為分為3片，看似任意而為，卻排布井然有序。菊花紋雖然多繪制在小型的器物之上，但是卻給人一種傲然大氣的感覺。蓮花，又稱為荷花、藕花、芙蕖、水芙蓉等，是青花瓷器上的典型植物紋樣。宋代周敦頤將蓮花比喻為“花之君子“，是”出淤泥

而不染，濯清漣而不妖“的圣潔之花，同時，它也被佛家奉為佛門圣花，佛眼為蓮眼，而且佛教中還有妙法蓮華經(jīng)。元代青花瓷器上開始繪制蓮紋，有的作為主題紋飾，有的用作輔助紋飾。蓮花紋有多種表現(xiàn)形式，有折枝蓮紋、一束蓮紋(圖四)、纏枝蓮紋等。還有一部分在復合紋飾中作陪襯，如鴛鴦荷花紋、魚藻紋等。大多數(shù)青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。蓮紋的描繪很有特點，基本上都是勾勒填色小部分留白,均用一道粗線和一道細線勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。技法多樣，有寫實、有寫意、有白描。仰覆蓮花紋是一種極為重要的輔助紋飾，也被認為是變異蓮瓣紋。大多數(shù)元青花大罐、玉壺春瓶或者是梅瓶等大件器物上的肩部脛部都裝飾有這種紋飾，肩部的多為覆蓮紋，脛部的多為仰蓮紋。它的應用范圍很廣，時間很長，往上可追溯到南北朝時期，往下一直到清代。在元代的青花瓷器上，仰覆蓮紋各瓣之間不共用一條邊線，相互間隔開，這與洪武時期以及以后的仰覆蓮紋大相徑庭。不僅如此，邊線的繪制多采用粗線和細線的結(jié)合，兩線之間

留白，也有部分是只用粗線條描繪的。蓮瓣肩部方折,內(nèi)部填雜寶(火焰、寶珠之類)(圖五)、花卉（蓮菊為主）或云頭，云頭下加一圓圈，或留白、或粗線描畫，造型各異，別具一格。

蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，來源于商周青銅器的紋樣，飾于瓶頸和下腹部。瓷器上蕉葉紋始見于宋代，元代青花瓷器上的蕉葉紋多用于瓶、執(zhí)壺等器物的頸部或者是脛部。其排列形式與元代蓮瓣紋相同，每片葉自成單元，兩片蕉葉之間留有較寬的間隙，但也有少數(shù)為兩片葉子之間夾著一片葉子的雙層蕉葉。第二層蕉葉往往只畫出主葉脈而省略側(cè)葉脈。元代的蕉葉紋的主葉脈是一條較粗的實線，兩邊的側(cè)葉脈用細密的平行斜線表示。葉片的邊緣富于變化，有的是用平滑的弧線畫出，輪廓線比較細，沒有波折起伏；有的為波狀，有較大的曲折的波線畫出，輪廓線較粗。

卷草紋, 中國傳統(tǒng)圖案之一。由忍冬紋發(fā)展而來，以柔和的波曲狀線組成連續(xù)的草葉紋樣裝飾帶。唐代已十分流行，日本人稱之為“唐草”。構(gòu)圖機理似纏枝紋，以植物枝莖作連續(xù)波卷狀變形，以波狀線與切圓線相組合，作二方連續(xù)展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再以切圓線為基干變化出有規(guī)則的草葉或莖蔓，形成枝蔓纏卷的裝飾花紋帶，多經(jīng)作“S”形波狀曲線排列，花草造型多曲卷圓潤，通稱卷草紋。元青花上的卷草紋也非常流行，它是瓷器的一種輔助紋樣,應用度較廣。卷曲度高，比較緊湊，卷草呈對稱狀態(tài)。

梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關(guān)專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。2,蔬果類紋飾。

葡萄紋是蔬果類紋飾的代表，元青花大盤上多繪以葡萄與其他瓜果一起組成的豐收畫面，葡萄的畫法很有特點，與蓮花的如出一轍，葡萄部分部分留白，整體感覺比較疏朗通透。葡萄排列錯落，略顯緊湊，顆粒飽滿，累累的果實讓人產(chǎn)生一種豐收的喜悅。3，禾本科植物紋飾。

禾本科植物紋常見的有松竹梅紋，松紋，月梅紋等，常見于主題植物紋飾或者是復合紋飾中。松竹梅紋多見于梅瓶或者是玉壺春瓶的腹部。其中，以梅和松樹為主，竹子分布于底部，竹葉的畫法很簡練，寥寥數(shù)筆，就把竹的形態(tài)表現(xiàn)出來了，葉片比較肥大，頗有寫意的味道；梅花多為5瓣組成，還見單獨2瓣或3瓣組成的，梅花的描繪是先用細線勾勒出花形，然后再進行填涂，梅枝非常粗壯，如同松干一般；松樹滄桑古樸，樹干粗壯婉轉(zhuǎn)有樹瘤分部，松針呈扇形，非常傳神逼真。

松紋還多用于人物故事圖紋瓷器上，幾乎大多數(shù)的人物故事圖紋中都可以見到松樹的蹤影，如“鬼谷子下山圖”、“昭君出塞”等。在這里面，蒼松參天、枝干粗壯，松針密布，松干顯得成熟老到，線條靈活自如，采用魚鱗皴法處理樹干，質(zhì)感和陰暗面都很到位，松針攢聚在一起，由二三十根細長的松針組合而成，朝向趨向一致，成扇形。僅有蕭何月下追韓信圖紋中的松葉呈馬尾形分布。瓷器上松紋的畫法較多的借鑒了元代的繪畫藝術(shù)，與元代著名畫家黃公望、趙孟頫等人的松樹畫法頗具相同之處，繪畫技法嫻熟，具有極高的藝術(shù)價值。

月梅紋常出現(xiàn)在高足碗器物上，相對于松竹梅紋里面的梅花來說，月梅紋中的梅花更加細致傳神，疏朗恬淡，隱含逸趣，沒有松竹梅紋里梅紋的傲氣，梅枝也比較細小，多了一絲輕快之意。梅花的畫法基本想同，也是相用細筆勾勒出花形，然后在粗筆點涂，梅花花分五瓣，若干只有2瓣或3片花瓣。4，人物故事圖紋飾。

人物故事圖紋作為一種復合紋飾多出現(xiàn)在大罐、大瓶之上，主要題材源自于元曲劇本的版畫插圖。例如三顧茅廬、百花亭、蕭何月下追韓信、鬼谷子下山等故事。這類紋飾非常的精美大方，具有較強整體性，內(nèi)部描繪了多種植物，非常值得注意。

在2005年7月12日倫敦佳士德舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，一件元代青花“鬼谷子下山圖”紋罐拍出1400萬英鎊，加傭金后這和人民幣約為2.3億，創(chuàng)下了中國藝術(shù)品在世界上的最高拍賣會記錄（2010年被打破），也因此在國內(nèi)外收藏界引起了強烈的震動，凸顯了中國古代藝術(shù)品的巨大感染力。這件青花瓷罐的主題紋飾是“鬼谷子下山圖”，屬于復合紋飾，圖中不僅僅描繪了惟妙惟肖的任務，也生動細致的刻畫了各類豐富的植物，兩者互相融合，排布有序，構(gòu)成了一個整體。圖中的植物紋，尤其是松紋的刻畫，有其獨到之處，2棵古松幾乎占滿了圖畫是上部，松葉密布，松針繁多，圖中的人物全部都被松陰覆蓋，透顯出一種神秘悠遠的意境，非常符合故事的背景氣氛。松樹下有各類矮小的植物，散布于各處，恰到好處，是的整個畫面繁而不亂，井然有序，舒朗通透，錯落有致。5，動物圖紋飾。

動物圖紋飾是一種主題紋飾，比較常見，特別是在瓶、罐、盤上。常見的有蓮池鴛鴦紋、魚藻紋等。

元青花八棱鴛鴦蓮池紋梅瓶是“至正型”元青花的典型器物，瓶高43厘米，口徑5.6厘米，最大腹徑76厘米。采用模壓拼湊的成型工藝，將瓶體塑成八棱形，扉棱分明，整器比較大氣，最具特色的是繪畫與其腹部的4個開光蓮池鴛鴦紋，開光呈菱花形，內(nèi)部是一幅精美絕倫的花鳥畫。畫中有一柳樹，滿掛垂柳，樹蔭下湖水清澈見底，一雙鴛鴦游弋嬉戲與盛開的蓮荷從中，呈現(xiàn)出一派生意盎然的景象。蓮荷伴生著其他的水生植物，漂浮在水面，全部都是用粗筆描繪，筆法飄逸灑脫。更為難得的是，這幅蓮池鴛鴦圖中多了一顆柳樹，柳樹枝干粗壯彎轉(zhuǎn)，柳條輕柔纖巧，無一不體現(xiàn)出畫工的高超藝術(shù)水準。

四：元代青花瓷器植物紋飾分類研究的重要意義。

元代青花瓷器植物紋飾從表現(xiàn)形式來看，可以分為主題植物紋飾、輔助植物紋飾以及非植物與植物組合而成的復合紋飾。它和目前學術(shù)界對于紋飾普遍把紋飾分為主題紋飾和植物紋飾不同，本文的分類更加注重從實際情況出發(fā)，著眼于現(xiàn)實需要。主題植物紋飾屬于主題紋飾的范疇，是用植物的形式來表現(xiàn)主題的紋飾；輔助植物紋飾屬于輔助紋飾的范疇，是用植物來映襯主題紋飾的紋飾；植物與非植物組合而成的復合紋飾應該可以劃歸為主題紋飾，因為這類的紋飾比較特殊，多是和珍禽異獸、人物故事相結(jié)合，因此被用做為主題紋飾描繪于器物的重要位置。植物在復合紋飾中一般屬于從屬的地位，突出的是一種陪襯、襯托的作用，但是其所占圖畫的比例比較大，所以能夠很鮮明的表現(xiàn)出紋飾的繪畫技法特征和藝術(shù)風格。

對元青花的研究由來已久，并且日益成熟，漸成體系。紋飾研究是元青花的研究的一個重要內(nèi)容，而元代青花瓷器植物紋飾在整個元代青花紋飾的研究工作中起著非常重要的作用，本文著重于元代青花瓷器的植物紋飾的分類研究，這是從一個比較細的方向來對元代青花瓷器紋飾做一個小型的、系統(tǒng)的、專業(yè)的分類研究，尤其是加入了對于元代植物紋飾的復合紋飾的研究，彌補了之前在這方面研究的不足之處。它屬于青花紋飾研究的一個子系統(tǒng)研究工作。通過這個子系統(tǒng)研究的工作進展，能夠更加清晰全面的了解元代青花紋飾，使元青花紋飾的研究系統(tǒng)更加完善，幫助人們更好的了解元青花，揭開元青花的神秘面紗。

參考文獻

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第三篇：如何鑒定景德鎮(zhèn)瓷器？

如何鑒定景德鎮(zhèn)瓷器

景德鎮(zhèn)從漢朝開始燒制陶器，距今1800多年，從東晉開始燒制瓷器，距今1600多年。景德鎮(zhèn)瓷器一直被認為瓷中珍品，青花、玲瓏、粉彩、色釉，合稱景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷，具有優(yōu)良的質(zhì)量和良好的收藏保值潛力。

許多人都喜歡來景德鎮(zhèn)買陶瓷，每年黃金周都有大量的旅客，他們都會買許多的日用瓷器，比如餐具、杯具、酒具等。然而,一些不法商販利用跑展銷會和網(wǎng)絡購物等方式將假冒偽劣的景德鎮(zhèn)瓷以及非景德鎮(zhèn)瓷和正品景德鎮(zhèn)瓷器混雜銷售,讓普通消費者難辨真假。

可是如何挑選鑒定景德鎮(zhèn)瓷器呢？它有哪些常用的方法呢？

1、用手托住瓷器，用手指輕輕敲彈，可以發(fā)出金石之聲，正所謂“聲如磬”。

2、觀察青花顏色。景德鎮(zhèn)瓷器青花淡雅，少火氣，不躁。

3、觀察釉色。景德鎮(zhèn)瓷器釉色白中泛青，不是純粹的白。

4、若是正宗景德鎮(zhèn)瓷器，茶杯、飯碗、碟子等器物不會留有茶垢、油漬，易于清洗。其他地方的瓷器，茶垢和油漬會殘留，不易清洗。

5、景德鎮(zhèn)青花由于是高溫燒成，釉下彩更是二次燒成，顏色經(jīng)久不變。其他的地方的瓷器，使用時間一長，則顏色變淡。

第四篇：畫青花紋飾評課稿

評課稿

這節(jié)由武老師執(zhí)教的《畫青花》一課是江西版小學二年級美術(shù)教材的“設計?運用”課 這節(jié)課從整體上看，無論是教學內(nèi)容、教學設計還是組織形式都體現(xiàn)了新的教學理念，注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，課堂開放而有活力。可以說，這是一堂學生感興趣的美術(shù)課，是一堂很有創(chuàng)意的美術(shù)課！

首先，從武老師的備課、教具、課件準備來看，都進行了精心的安排和設計。從課堂教學來看，通過靈活多樣的進行活動和組織形式，來引導學生積極參與活動，教師能很好的把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，感受利用各種材料來制作所帶來的形式美感，學習制作方法，培養(yǎng)創(chuàng)新、合作能力為目標，做到教學目標明確。武老師整堂課的結(jié)構(gòu)分如下幾塊來完成：

一、舞蹈視頻導入，引出課題。

二、觀察分析。讓學生欣賞并分析教師所展示的青花瓷圖片，找出制作和裝飾方法，主動探究出要掌握的知識和技能。

三、教師示范。老師現(xiàn)場演示制作步驟

1、將紙對折

2、在一邊畫好花瓶的一半

3、沿邊剪下

4、用藍色筆進行裝飾。

四、動手制作。學生通過認真看老師示范后動手進行制作。

五、作品展示，知識延伸。

在課堂上，武老師以她特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然。應該說，這是一堂重主體、重合作、重過程、重生活、重創(chuàng)新的，在新課改背景下洋溢著現(xiàn)代教

育氣息的美術(shù)課，讓人感到耳目一新。本節(jié)課的亮點主要有以下幾點：首先，教師能夠抓住學生活潑、好玩、好動的心理，利用欣賞舞蹈視頻的方法導入，在課的一開始就能夠把學生的注意力吸引到教師這里來，為整堂課的集中進行提供了一個前提保障。其次，在講授新課部分，豐富有效的教具，使每個學生都能參與進來，并且極大地展示了講授的基本功，也使每個學生都能從視覺上有所收獲，這種直觀的教學方法，使學生的創(chuàng)作思路得到了極大地提高。再次，“互助互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養(yǎng)學生之間的團結(jié)合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，武老師在本節(jié)課的教學過程中充分實施了這一方式。

由于美術(shù)課有著不同的活動形式和評價標準，因此，我在賞評這節(jié)課的時候，認為本節(jié)課也相應的存在一些遺憾，歸納如下：

以上只是我個人粗淺的看法，如有說的不妥之處，請給予指正及授課教師的諒解。

第五篇：《畫青花紋飾》教案

《畫青花紋飾》教案

教學目標：

1、引導學生了解青花瓷的制作過程及歷史特點，通過對青花瓷不同造型及圖案的欣賞，提高學生對傳統(tǒng)藝術(shù)美感的理解。

2、運用折、剪、畫的制作方法，繪出不同造型的青花瓷，以及青花的圖案裝飾。

教學重點：

了解青花瓷的制作工藝、歷史特征、不同造型與圖案的寓意，感受傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

教學難點：

運用折、剪、畫的制作方法，繪出美麗的青花瓷。

教學過程：

一、猜一猜導入新課

1、今天老師上課為大家來敲奏一點樂曲，看看誰能猜出我是用什么敲出來的，聽聽瓷器的聲音，讓學生猜一猜。

2、展現(xiàn)青花瓷實物，小朋友們，這個白地青花的瓷器就叫做青花瓷。今天老師就將帶大家進入一個美麗的青花世界。大家知道嗎？青花還有一個美麗的傳說故事呢，在很久以前，人們做出來的陶瓷是沒有顏色的，有一個叫做青花的小姑娘，她為了采集到可以化為漂亮顏色的材料，獨自到一個山上去找礦，秋去冬來，時間一下子就過去了三個月，這個小姑娘終于在一座倒塌的碳窯里發(fā)現(xiàn)了各種各樣的料石，可是小姑娘卻由于辛苦和寒冷凍死在了山上，她采回來的料石被磨成了顏料，畫在胚胎上，就成了現(xiàn)在這樣清脆欲滴的藍色花紋。

二、了解青花瓷的制作工藝及歷史特征

1、小朋友們知道這美麗的青花花瓶是怎樣制作出來的嗎？（課件展示泥胚制作視頻）你們可別小看這樣一個青花瓷瓶，它可是要工作人員經(jīng)過幾道復雜的工藝才能制作出來的哦。它首先要拉胚，然后等泥胚自然晾干以后，用鈾上色，經(jīng)過高溫1300左右燒制出來，因為這種鈾色經(jīng)過高溫燒制以后呈現(xiàn)出藍色，習慣上我們把它叫做“青花”。

2、青花瓷在我們國家可是有著幾千年的歷史了，早在離我們幾千年前的唐朝時候，就已經(jīng)開始出現(xiàn)了青花瓷了，到了元朝，人們就開始在瓷器上繪畫些好看又吉祥的花紋了，青花瓷上開始出現(xiàn)了美麗的植物、風景或者是人物故事呢。到了后來的明清年代，青花瓷就越做越精美，漂亮了。在這個時候，人們還創(chuàng)造了多種色彩的青花，又叫做“五彩青花”，（課件展示各年代青花瓷圖片）。在青花的歷史中，我們江西景德鎮(zhèn)的瓷器是最有代表性的了，它享有“中國瓷都”的稱號。

三、欣賞美麗的青花瓷

1、老師這里還有許許多多美麗的青花瓷，它們有著素氣典雅的色彩、圖案，還有各種不一樣的外形。我們一起來看一下，多媒體課件展示各種不同的青花瓷。

2、在欣賞過程中，老師對其不同的造型和圖案進行講解：

這些美麗的青花瓷，有的瓶口小小的，身子長長的，非常的秀氣，青花花瓶在外型上左右對稱，和諧，富有美感。有的罐子肚子大大的，還有的被做成了盤子，茶壺甚至是放蠟燭的燭臺。造型多種多樣。而青花上的圖案更是有著極為特別的寓意。在很早以前人們就把自己的一些美好祝愿都畫在青花瓷上，小朋友們看，這是畫著魚形圖案的青花瓷，正是象征著年年有余，富貴有余的意思；還有這些青花，上面繪著中國傳統(tǒng)的吉祥圖案，你們知道這些圖案代表著什么意思嗎？（學生交流后回答）

小結(jié)：喜鵲象征喜慶；鴛鴦代表著成雙；牡丹代表著富貴吉祥；龍鳳繪在祥云中，表示龍鳳呈祥等等。

3、青花在現(xiàn)代生活中的應用

青花瓷發(fā)展到今天有許多造型獨特，既好看又實用，使我們的生活變得別有情趣。還有許多我們都想不到的很現(xiàn)代的東西也加入了青花的設計，大家看，這是一條絲巾，還有漂亮的花瓶。

小朋友們，你們想想，還有什么可以加入青花的設計呢？我們的文具可以嗎？如果你有自己的汽車你會怎么打扮它呢？甚至有人會在汽車也加上青花圖案哦。

今年是奧運的一年，青花瓷在這個時候也有著自己的方式表現(xiàn)奧運哦，大家看，這是一套奧運青花瓷金銀紀念章，它將奧運的標志、運動的圖形和我們傳統(tǒng)的青花結(jié)合在一起，表達了對奧林匹克精神的崇敬和宣揚。

四、學生繪制青花

1、小朋友們，你對奧運有什么美好的祝愿呢？今天我們也來為奧運繪畫一個青花瓷吧。

2、講解并示范繪制方法：

（1）將紙對折，畫出一半外形，將其剪下。

（2）用藍色水粉等工具繪畫出青花圖案。青花的花紋要表現(xiàn)自己對奧運的美好祝愿，我們可以把它畫在瓶子的脖子上，肚子上，甚至在底部也可以畫上花紋。在畫花紋的時候，我們可以用色塊表現(xiàn)，也可以用線條描繪。當然，除了老師所講的對稱的青花瓷的方法，我們也可以繪畫出不同的外形，例如給瓶子加個小耳朵，或者給它裝個小手把，一樣的別致可愛，除了小瓶子，還可以畫杯子，小盤子等等，看看哪個同學的作品最有創(chuàng)意了。

3、學生繪畫青花作業(yè)。