第一篇：如何鑒賞評估中國古代青花瓷器(圖)

如何鑒賞評估中國古代青花瓷器

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圖片資料 【編者按】

在上海博物院展出的“幽藍神采——元代青花瓷器大展”，匯聚了全球收藏機構珍藏的90件元青花重器，展品總估價超過百億元。其中，英國大維德基金會藏“至正十一年”云龍紋象耳瓶以及7年前拍出2.3億元的《鬼谷子下山》大罐等稀世珍品悉數登場。南京市博物館的“鎮館之寶”——號稱“十億不賣”的《蕭何月下追韓信》青花梅瓶也應邀短期參展。如何鑒賞青花瓷？我們該怎樣判斷一件青花瓷的價值？近日，南京博物院征集鑒定部研究員程曉中在南京大學仙林校區舉辦了一場《瓷之色——古代青花瓷器鑒賞》講座，為喜愛青花瓷的人們提供了參考答案。

【名家簡介】

程曉中，南京博物院征集鑒定部研究員，國家文物進出境審核江蘇管理處責任鑒定員(古陶瓷)。從事古代陶瓷器的鑒定和研究工作30年。曾先后在國內外學術刊物上發表學術論文30余篇，并獨立撰寫學術專著《青瓷》、《白瓷》、《青花瓷》、《明清瓷器》、《清宮瓷器》、《吳地紫砂陶藝》、《御用瓷器》等。

【鑒賞篇】

●青花瓷最早出現在唐代

●直至上世紀五十年代，收藏界才有了“元青花”的概念

●元青花紋飾畫得很“滿”，南京市博物館鎮館之寶《蕭何月下追韓信》梅瓶是代表作

我國在東漢出現了青瓷，南北朝后開始出現白瓷。唐代的越窯秘色瓷和邢窯白瓷成為貢瓷，唐代湖南長沙窯的釉下彩和宋代的五大名窯等都是瓷中奇葩。收藏界最流行的是元、明、清的瓷器，有單色釉、彩繪瓷，彩繪瓷中以青花瓷的數量最多。元代以來，青花瓷成為瓷器中的主流。所謂“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀睿瑹o極由來太極生?！鼻嗷ù墒怯煤趸挼拟挼V為原料，先在瓷胎上繪畫圖案，再罩以透明釉，經1300℃的高溫一次燒成的藍白相間的彩瓷，主要產地在江西景德鎮。

青花瓷最早出現在唐代，在元初得到發展，而真正走向成熟是在元至正年間。民國初年，英國的珀西瓦爾·大維德爵士從旅英華僑吳賚熙手中買下了一對“供養款”青花象耳瓶，這兩只大瓶據吳賚熙所說是北京智化寺的寺藏之物，不過琉璃廠的古董商們都拒絕收購，他們認為是不值錢的明代青花。上世紀五十年代，美國佛利爾藝術館的中國古陶瓷學者約翰·波普博士以這兩件瓷瓶為標準器，將供奉于伊朗阿爾德比爾神廟和土耳其托普卡比宮中收藏的80件中國青花瓷器進行詳細比對，將元代青花瓷器從明代青花中分離出來，定名為元青花，從此改變了“元無青花”的學界定論。

元青花紋飾畫得很“滿”，上下常出現蓮瓣紋，所畫牡丹的花瓣多留白邊。講青花瓷不能不提青花料，元青花主要用兩種料，一種是進口料，來自南洋，青料中含鐵較多，特點是色澤濃艷，而且會產生一些鐵銹斑；一種是產自云南會澤的珠明料，青料中含錳較多，呈青灰色。

一般制作高檔青花瓷，用的是進口料。這一時期現存的著名瓷器有《蕭何月下追韓信》梅瓶、《鬼谷子下山》圖罐、《尉遲恭單騎救主》圖罐、《三顧茅廬》圖罐等。

●明永樂、宣德是中國青花瓷的黃金時代，使用的進口料傳說由鄭和下西洋帶回

●宣德青花瓷落款沒有固定位置，而后來的落款都在器物外底 ●明成化年間，青花瓷進入高峰期，改用國產料，講究“留白”，落款特別，最難模仿

明永樂、宣德官窯青花瓷器是中國青花瓷器燒造的黃金時代，使用的進口青料，傳說是由鄭和下西洋帶回的“蘇麻離青”料，不僅如此，其器物造型與紋飾特征都明顯與伊斯蘭藝術有著千絲萬縷的聯系。蘇麻離青產自土耳其，色澤濃艷深沉，凝聚處常顯現出黑色斑點，并滲入胎骨，用手摸之有凹凸不平感。

這兩朝的器物相比，永樂的器型比較輕薄、秀美，多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。而宣德的帶款器比較多，對于落款，宣德正 5 處于探索期，款可能落在各處，沒有固定位置，有的在外沿，有的在內底，因此有“宣德款滿器身”之說。后來的落款都在器物外底。

永、宣之后，明正統、景泰、天順三朝，由于政治、經濟等原因，瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。

而明中期的成化朝，歷時23年，又進入了陶瓷燒造史上的重要時期。成化青花的特點胎薄、釉白、青色淡雅，此時由于閉關鎖國，進口料已經用盡，于是改用江西樂平產的“平等青”料，藍中略泛青灰色。成化青花紋飾疏朗雅致，結合繪畫技巧，講究“留白”，因此注重釉的質量，追求玉的質感，是青花的高峰期。另外，成化青花的款非常獨特，“大明成化年制”六字歪歪斜斜，最難模仿。

明晚期的嘉靖、隆慶、萬歷三朝，有用產自西域的回青，最偏紫色，以及江西上高產的石子青，青中帶灰黑。崇禎時期有產自浙江衢州的浙料，為靛青色。

●清康熙“青花五彩”備受推崇，人物特點“有眼無珠” 清康熙是青花瓷的鼎盛期。

康熙青花瓷胎釉精細、青花鮮艷、造型古樸多樣、紋飾優美。特色是云南會澤產的“翠毛藍”，青翠明快，呈寶石藍色。康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，即所謂“青花五彩”，備受推崇。

康熙青花五彩人物的特點是“有眼無珠”，即不畫出瞳仁，且人物服飾層次分明，如果紋飾中出現了兩個人物，身上的服色一定是一濃一淡。

青花瓷在康熙朝之后就開始走下坡路，而瓷器的衰落則是在乾隆朝末期、嘉慶以后。

雍正、乾隆時期的青花瓷器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕，顯得生硬。

嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。

道光、咸豐、同治時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密。

光緒時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。

光緒時出現了一種“洋藍”，是化學調配出來的，色澤青中泛紫，紫色漂浮在表面。

元青花

《蕭何月下追韓信》梅瓶

高44.1厘米，口徑5.5厘米。南京市博物館鎮館之寶。1950年，南京市江寧縣朱元璋義子、明朝開國功臣沐英將軍墓被盜，元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶就是被盜文物之一。這個青花梅瓶被盜墓賊挖出后，很快就被一姓陳的文物商人買走，當年，這個文物商人用七根金條換回了青花梅瓶(七根金條在當時可以買3棟豪宅)。

【評估篇】

●陳設器比用器價值高，價值從高到低排列分別是“一瓶二罐三盤四碗”

●人物圖比植物圖價值高，尤其是講述歷史故事的人物圖最好；動物圖案以龍最貴

●高峰期作品比起源期作品價值高

下面說到收藏家非常關心的問題——如何評估青花瓷器的價值？

通常來講，評估一件古玩藝術品的價值，可從四個方面考慮：歷史價值、藝術價值、科學研究價值以及市場估價。

所謂歷史價值，是說這件器物產生于什么年代。1949年以前的器物都可以被稱為文物，但器物是不是越老越好呢？未必。拿青花瓷來說，歷史價值從高到低排列分別是高峰期、成熟期、起源期、衰落期。評估青花瓷的藝術價值，分為造形、裝飾、圖案三個方面。在造形中，用于審美的陳設器價值最高。陳設器又分許多種，價值從高到低排列分別是“一瓶二罐三盤四碗”；除了陳設器，就都是有實用性的器物了，這里面價值高低依次是文房用具、明器、寢具、日用器。再來說裝飾，分為彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。而從圖案的角度來說，價值高低依次是人物圖、動物圖、植物文字，尤其以講述歷史故事的人物圖最好，越著名的故事越好。而且古代人物畫很難模仿，頭大、上身長、腿短，不太符合現代人的審美。動物圖案以龍為最貴，植物以牡丹等富貴圖案最佳。

所謂科學研究價值，是指器物是否有紀年款識，是否紀年墓出土。如那對使元青花得以定名的元至正型青花云龍紋象耳瓶，瓶子頸口有幾行落款非常特別——“信州路玉山縣順城鄉德教里荊塘社，奉圣弟子張文進喜舍香爐、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰謹記，星源祖殿胡凈一元帥打供。”說的是在元至正十一年，一個名叫張文進的人，為供奉香火而特意打造了一對香爐和花瓶。博物館最注重文物的歷史價值，但市場看的是藝術價值。

此外還有完殘程度、尺寸大小、珍稀程度、地域等因素，也影響著青花瓷的估價。如英國蘇富比[微博]、佳士得[微博]拍賣的文物價格就比較高，因為那里是世界拍賣中心，匯集了大量的收藏者。

器物是完整或殘缺，價格差別極大。從尺寸來說，雖然是器形大的比較好，但也不是越大越好，現在拍賣中價格最高的多是一尺左右 的器物，可觀賞，亦可把玩。2005年7月12日，倫敦佳士得上，元青花《鬼谷子下山》圖罐拍出了折合人民幣約2.3億的天價，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。就是因為它的歷史價值(元代是青花瓷器生產的成熟期)、藝術價值(陳設器、大小適中、人物故事題材)都很高，存世僅此一件，應屬物有所值。

明成化青花纏枝花紋瓜棱瓶

高27.8cm，口徑4.3cm，足徑6.7cm。瓶為4瓣瓜棱形，口微撇，長頸中部起一圈凸棱，將頸分為上下兩部分，豐肩，腹下內收，圈足外撇。底白釉無款。頸部共有紋飾三層，凸棱以上為海水紋、折枝花卉紋，其下為纏枝花卉紋，肩及足部邊緣飾海石榴一周，腹部飾纏枝寶相花紋。明成化時期的瓜棱瓶造型比永樂時期更為清秀，其足變矮，胎更薄。成化時期的瓶、罐等琢器傳世較少，類似此件形制的瓜棱瓶更屬少見，此瓶為成化時期琢器中的代表作品，現存于北京故宮[微博]博物院。

清康熙青花山水人物紋蓋罐

通高23.7cm，口徑23.1cm，足徑14.2cm。罐直口，短頸，圈足。器蓋平頂，微折沿，有環形抓鈕。罐通體飾青花山水人物圖案。青花嬌艷青翠，清新明快，具有水墨畫的藝術效果。畫面層次分明，富有立體感。畫中的文人高士、獨釣老翁等形象生動。此器胎精體重，10 瓷質潔白細膩，為康熙朝民間青花瓷器的代表作，現存于北京故宮博物院。

(本報記者吳云青根據程曉中11月27日在南京大學仙林校區的講座內容整理)

第二篇：乾隆青花瓷器鑒定

乾隆青花瓷器鑒定

隆朝(1736—1795年)是清代封建社會發展到鼎盛時期轉向衰弱的時期，瓷器生產還是取得了舉世矚目的成就，乾隆青花瓷器鑒定。前人贊道“有陶以來，未有今日之美備”。乾隆朝制瓷業集我國歷朝名窯之大成，制作了許多精巧無比的瓷器，不僅官窯成就斐然，民營窯場也蓬勃發展。在督陶官的管理下，景德鎮御窯廠每年燒造各種瓷器都在數十萬件以上。這些送入宮中的瓷器，不論是燒制工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青的地步，有的可謂鬼斧神工，如轉心瓶。

乾隆朝的青花瓷器仍是當時瓷器生產的主流，它承襲康熙、雍正青花的特點，并不斷創新、提高，在制作技巧上取得了前無古人的成就。從工藝制作上看，其胎體的成型、青料的繪制等等，每一道工序都是一絲不茍，精工細做，精益求精。

清乾隆青花瓷器有以下幾個特點：

一、胎釉 ：

胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正青花略厚。釉面勻凈，多數是青白釉，少量為粉白釉，光澤瑩潤。

二、青料：

乾隆青花所用的青料，是浙料，呈純正藍色，發色明艷，但難分濃淡層次，多仿宣德青花中的鐵銹狀黑斑，但與明宣德青花瓷中的鐵銹斑是有區別的。宣德青花瓷色澤濃艷、暈散、鐵銹斑凹陷至胎骨,且閃銀白色“錫光”.乾隆青花瓷就顯得浮躁，成色不穩定，且有暈散現象，釉底帶有氣泡，釉色白中泛青，所有器物皆施滿釉;亦有部分仿成化，呈青色，發色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈藍紫色，發色鮮麗純真;乾隆青花瓷品種豐富多彩，大致有豆青釉青花、青花礬紅彩、外醬色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆還首創了青花斗彩玲瓏瓷、黃地青花、黃地青花加胭脂紅和淡描青花填綠彩等新品種壺類：有各式茶壺，壺形較雍正時期的壺大，蓋面多數隆起。還有執、僧帽壺、葫蘆壺式兩截壺、各種形狀的小鼻煙壺等。

尊類：有雙耳鹿頭尊(因形似鹿頭而得名)、獸耳銜環尊、鳩耳尊、貫耳大尊、敞口尊、燈籠尊、魚簍尊、象耳尊、石榴尊、鏤空交泰尊、三犧尊、包袱尊等等。尊胎體厚重，形體高大，造型古樸。除了傳統的白地青花外，乾隆青花還是派生出許多新品種，把原有的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。如青花紅彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油紅、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里紅、黃地青花、哥釉青花、天藍地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、藍地青花加紫、藍地白花、灑藍地開光青花、仿木紋青花等。其中青花紅彩、青花加紫、青花釉里紅這三個品種傳世較多。

三、造型 ：

與康熙、雍正青花式樣大致相仿，但也有仿制明永、宣青花式樣。其它仿古銅器式樣，外銷式樣，以及其創新式樣，造型豐富多彩，目不暇接。品種主要有日常生活用瓷、陳設觀賞瓷、文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。乾隆青花在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。

盤碗類：

有圓口、敞口、花口、菱花口、板沿鏤空、腰圓形、高足形，攢盤(九件)、暖盤、蓋碗等。器足一般比雍正青花寬厚，足根有滾圓和矢狀兩種，前者居多，但不如雍正青花的足根圓滑。仿明代永樂青花式樣的有：

青花描金纏枝花紋碗。

仿明代宣德青花式樣的有：

青花錦紋壯罐、折枝花果紋執壺、人物圖盤，后兩種均六字篆書本朝官款“大清乾隆年制”，鑒定材料《乾隆青花瓷器鑒定》。

一般來說，乾隆仿明永樂、宣德、成化青花在數量上和質量上明顯不如雍正時期的仿品。

仿古銅器式樣的有：

花觚、爵杯、盉壺、爐、尊、等。花觚造型與康、雍熙時期的相比算是中等身材。

乾隆青花還有一些常見造型：小酒杯、高足杯、杯、雙耳方杯、鏜鑼洗、格碟、盞托、三足盆托、渣斗、盆奩、八方奩、七孔花插、八方花插、書燈、雙半圓幾、缽缸、蓋缸、獸耳圓花盆、蟋蟀罐、繡墩等。

總體上看，乾隆青花造型已達到包容萬象的程度，秀巧的壁瓶、高雅的賞瓶、精湛的鏤空轉心瓶，以及成雙成對的大型陳設瓷如瓶、尊等都非常華美壯觀，小件器皿制作上有新意，大件器皿端莊古樸，華貴典雅。

四、紋飾：

乾隆官窯在紋飾上，仍有明代遺風，紋飾有繁縟之嫌，在器物上總畫得滿滿的，勾染并用，線條挺直，生硬，畫工一絲不茍;紋樣陳舊、拘謹和呆板。部分仿成化，布局疏朗;其紋飾內容主要有纏枝、折枝水果，云龍紋，山水，人物，花卉，八寶紋以及各類吉祥圖案，如朵花“壽”字、鵲梅、三星圖、百子圖、博古、福壽、百福、團鶴、麒麟送子等;此外，乾隆常將他自己得意詩詞燒制在青花瓷上，這也是乾隆青花瓷紋飾上的一個特征。

仿古銅器紋飾有：

回紋、夔紋、獸面紋、饕餮紋等。多數是用在瓶罐等琢器上。

人物紋：

有山水人物、柳下釣魚、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多采用渲染手法。

乾隆青花紋飾題材廣泛，主要是以植物花卉為主，富麗繁密，細致精巧。每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數十層無論是寫意還是變形，都畫工嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，具有圖案畫的效果。另外，經?？吹揭恍┍P、碗采取里外繪畫的裝飾手法，如青花里博古外折枝花盤、青花里外纏枝牡丹花碗、里青花垂云團花外淺藍地盤、里青花纏枝寶相花外霽藍盤等，這種裝飾手法在晚清瓷器也常出現。在乾隆青花的紋飾中，吉祥圖案增多也其特點之一，就是用各種動物或植物及物品的諧音，畫出象征吉祥或祝福寓意的紋飾，如蝙蝠象征紅福齊天，魚象征年年有余，松鶴為長壽的象征，表示長壽，鴛鴦表示有情侶等。此外“山高水長”、“萬壽無疆”等寓意長壽的詞語也經常出現。

五、款識：

乾隆青花瓷多偽托款，亦有少量仿成化、正德、嘉靖，所仿明款，得心應手，真假難分，但與明款相比顯得軟弱無力、拘謹，不逮明款豪放，多用鐵線篆寫成，字跡工整纖細，娟秀無力，為館閣體;堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和暉堂制”、“旭華堂”、“百一山房”、“寧晉齋”、“澹寧齋”、“彩秀堂制”、“養和堂”、“彩華堂”、“浴硯書屋”、“志勤堂”、“慶目堂”、“忠信堂”、“彩潤堂”等。堂名款主要書寫屬在盤、碗、碟等小件器皿上。帝王年號款較少，為“大清乾隆年制”六字篆書款。極少見四字篆款和楷書款。特別要注意的是，乾隆的款識認真看可以看到很多針尖大的小黑點，觸之，則有凸出釉面的感覺。還有，乾隆本朝官款字

第三篇：清代青花瓷器價格及清朝瓷器發展

東昌居士

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清代青花瓷

清王朝統一后，采取了一些開明措施，如減免一些賦稅，對部分手工工匠廢棄“匠籍”制等，使制瓷業經過1000多年的發展，到康熙，雍正，乾隆三朝時達到了歷史上的最高水平。除了原有的品種外，清代還創燒了許多新品種。但入清后，秀麗淡雅的青花瓷器仍是瓷器生產中最主要的產品。

順治青花

順冶時的瓷器胎子堅硬細密，釉面青白厚亮，有的有塵霧狀黑點。立器胎體厚重，底足多細砂平底，有的有細密的旋削痕，器足向內斜削；圓器胎體輕薄、滑潤，底足修成滾圓的泥鰍背，比較高深，兒乎沒有塌底現象;有的大盤是雙圈足或寬圈足。一般器物都有醬口，無論圓器立器，底足都露較高的無釉邊。

順冶時紋飾一般很粗獷，滿繪器物。有幾種紋飾是順冶時所獨有的，如常見于爐、罐上的非常粗獷的云龍，龍粗大威武，只露出頭、身、尾等幾截，其余部分被斑片狀云遮擋，好似兇猛的惡龍從濃黑滾滾的云中騰躍而出，其身忽隱忽現。這時也會有崇禎朝式的勾勒輪廓，涂青花留白形成的“括號”云，常見于花觚、罐之上的芭蕉瑞獸，獨角獸等；繪于盤、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室內，有一定的情節。這幾種紋飾一般都畫得很滿，很粗獷，青花沒有層次。除這些本朝特有紋飾以外，常見紋飾還有玉蘭怪石、纏枝牡丹、雉雞牡丹、四季花、山茶花、童子騎麒麟、八仙、布袋和尚、云鶴、博古等。

順冶朝時帶官窯款的瓷器很少，有雙圈六字兩行“大清順治年制”款及四字兩行“順冶年制”款，字體工整。民窯供器多署干支款，一般生活用器多無款，有的署“玉堂佳器”款。

清代康熙青花

康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美的，素有“青花五彩”之美譽?？滴趸实郛斦?1年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先后派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。“臧窯”為康熙早期代表，“郎窯”則代表康熙晚期水平。康熙青花瓷與明代最大的區別是以民窯青花為主流，這是因“官搭民燒”成為定制，刺激了民窯的發展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗?？滴醵?1681)以后青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 “大明年制”款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫“分水”皴染和西洋畫技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，并成為后代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定制，凡署“大清康熙年制”者，多數均為中期以后產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。

康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以后的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

清代雍正青花

雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，紋飾上有人工點出的小黑色斑點（永樂、宣德兩朝青花上的黑色斑點是自然形成的），沒有金屬光澤，也不沉入胎體;一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍色艷，呈色穩定;還有一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。

雍正官窯青花瓷器的胎子堅致潔白，非常細潤，胎體輕薄，修胎非常規整，造型俊秀，在清代瓷器中是很突出的。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青（但這時的棕眼氣泡此宜德時的要?。?，仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。此時青花紋飾的總風格是清秀雅致，常用的皮球花、過枝花（從器外壁起畫，經過口沿，延續到器內壁，也叫過墻花）、過墻龍、八桃、蝠桃（取福壽意）等紋飾是這一時期開始或流行的。這時的山石用“披麻皴”技法，形成一層層的苔點，所繪人物從康熙時的大人小景變成小人大景，人物只居于景中一角。文字中用梵文裝飾，有時用排列整齊的瘦體梵文滿飾器面，亦是此時獨有。總體看，雍正青花構圖疏朗，簡潔明快，人物面目潔秀，花卉則細膩。

民國 琺瑯粉彩“古月軒珍”錦地開光仕女瓶

胎薄透，形規整，周身以琺瑯料彩畫萬花蔓枝錦地開光仕女典故，細勾繁彩，如織如繡，自上而下多達廿層的圖案，腹部四處海棠形開光下方蠅頭小楷各寫一紅字，順次讀來為“古月軒珍”。鳳毛麟角之品，希而貴重。底繪五蝠盤鳳花款。

創作年代:民國

尺寸:高24cm；口徑6.6cm

估價:RMB 80,000-150,000

作者:瀚海

第四篇：明代青花瓷器鑒定

明代青花瓷器鑒定

隨著社會發展和生活水平提高，文物收藏越來越受到廣大人們的青睞，明代青花瓷器鑒定。作為文物的中國古陶瓷歷史悠久，品種繁多，是我國歷代文化的結晶。由于其美觀大方、凝聚著古代文化、能給人以高品位的精神享受、升值高且快，在收藏中更為熱門。而收藏古陶瓷首先要掌握的就是鑒定。許多收藏愛好者都希望能較好地掌握鑒定這門技術，經常詢問古陶瓷鑒定的一些方法、技巧和秘要。實際上，中國古陶瓷的鑒定是文物科學研究重點工作之一，其研究對象形態迥異、內涵廣泛、時代不同、工藝復雜，涉及知識面非常廣泛。要求對鑒定必須具體細致，求真務實，潛心研究，循序漸進，不斷積累，持之以恒。秘鑰就是“八要八戒”。

一、要明察秋毫潛心研究，戒粗心大意不加思索。鑒定古陶瓷主要是辨真偽、斷年代、說窯口、評價值。只要聚精會神，不放過任何蛛絲馬跡，潛心研究規律特點，認真全面系統地思考總結，形成自己對古陶瓷特有認識，就一定能夠較好地鑒定古陶瓷。在此，筆者根據自己的心得及研究經驗，總結了五條：一是看胎質、釉色。不同年代不同窯口古陶瓷胎質、釉色是不相同的。如，商周原始青瓷，胎只有灰白色、灰褐色，釉色青。明代永樂瓷胎色純白質細膩，白釉似玉，迎光透視胎釉粉紅、肉紅或蝦紅。二是看裝飾、款識。通過它能判斷古陶瓷朝代和何人所用。如，瓷器上有八仙、八寶圖和花捧、書寫回文可考慮是正德年間的;瓷器上有刀馬人物和清裝射獵圖可考慮是康熙時期的。關于款識，從書法風格、用筆特點去看則快捷可靠。三是看造型、工藝。它能幫助弄清古陶瓷所在的不同時期。僅雞首壺而言，若高頸侈口，器身矮小，扁腹平底，尾短扁，則為三國的;若壺口****或漏斗狀，束頸寬肩翹首眺望，嘴形由尖變成圓管形，則是西晉的。為何看工藝?因古陶瓷生產者動作嫻熟、技術高超，生產的古陶瓷具有強烈的藝術性，而偽品工藝不自然不流暢、拘謹，不能傳神。四是看色彩、光澤。不同古陶瓷有不同色彩效果。一件瓷器釉里紅紅紫中閃黑，顏色不悅目,則為元代的，因其具備了元代瓷器釉里紅色彩特征，而不可能是清代的。清代瓷器釉里紅鮮艷奪目。古陶瓷一般光澤柔和，瑩潤如玉，釉上彩瓷呈現出“蛤蜊光”之彩暈。仿品光亮度與透明度高于真品，給人“賊光”、“火氣”感。五是看裂紋、氣泡。有些古陶瓷釉面會出現微裂紋，在科學儀器下看象裂縫，明顯陳舊，兩側似斜山坡，有凸出其他釉面之勢。用放大鏡看氣泡，給人撍蕯感，似充滿氣的氣球，某些完整氣泡里還會有類似泥土的零星粉沫。

二、要勤摸多掂悉心體會，戒沒有手感蔑視輕重。

古陶瓷手感柔潤，舒暢，有適度光滑感。而仿品有刺手、粗糙干澀感。如，宣德盤子，手摸底部感覺柔潤，不過于光滑，這是由宣德盤子細砂底的特殊情況來確定的。對陶瓷不摸不掂就不會產生手感，就不會知道光滑度和輕重，就容易對古陶瓷產生片面認識。勤摸：對陶瓷既要摸外表、里面、口邊，又要摸底部和底邊;既要摸粗細、光滑度，又要摸厚保真品不論是哪個部位，其厚薄是差不多的，而贗品胎由薄變厚;既要摸古陶瓷，又要摸仿古瓷，要進行真假對照。有的人也許會問：你說手感“光滑”，何為光滑?許多新陶瓷不也很光滑嗎?你說：“真假對照這更難做到，請問民間普通收藏者，能有幾人可以捧著真品和自己藏品進行對照?在這里要強調一點，就是收藏愛好者如果真的想在收藏方面有所成就，僅看書是不夠的，不是說“真假對照”就是一定要自己擁有真品，完全可以在看好書的同時，到博物館、文物市場走一走，或者請有經驗的老師指點。自己沒有真品，不等于博物館、文物市嘗收藏專家們都沒有，只要虛心請教，專家們會幫助你，或者指點“光滑” 或者幫助“真假對照”。筆者有一個習慣，就是看到陶瓷，無論真假，若能拿到手，總會掂一掂輕重。如果一件陶瓷過輕或過重、不平衡，那么，判斷其為偽品無疑了。

三、要多敲輕彈專心傾聽，戒閉門看書忽略聲音。

陶瓷損傷有裂痕時，用耳一聽就明白了，因為完好的陶瓷與其聲音是明顯不同的。由于不同時期，陶瓷制造用的源材料不同，再加上火候又有差別，陶瓷生產成品厚薄不一樣，聽聲音自然不一樣，鑒定材料《明代青花瓷器鑒定》?？纱蠖鄶党鯇W者都以看書為主，若僅只看書，要通過聽覺鑒定古陶瓷是很難的。要提高對陶瓷的聽覺能力需養成一種良好的對陶瓷多敲輕彈聽聲音的習慣。聽聲音次數多了，時間長了，就會自然而然地聽出感覺來，有了感覺就成功了一半，我們雖不說跟著感覺走，但是不同陶瓷有不同聲音，只要是不同的聲音對感覺器官形成了不同的感覺，就用這個不同的感覺來鑒定不同的陶瓷是完全可以的。關于古陶瓷有什么聲音，一些史料有所記載，如“聲如馨”、“音清越”、“聲音悠揚長久”、“瓷聲如金聲”、“聲如擊木”等。

四、要多測巧聞精心實施，戒不聞不問自以為是。

古陶瓷的大孝重量、微量元素含量等，都在測量之內。陶瓷的重量鑒定，以上第二部分已講過。各元素含量屬古陶瓷科學儀器鑒定內容，有條件的測一測當然為好，沒有條件的不測也無妨，因為傳統經驗式的古陶瓷鑒定法足以鑒定出古陶瓷的真偽、年代、窖口和價值。這里要講的是要多測量古陶瓷大小,如：古陶瓷的口徑、腹徑、底徑、高度和厚度等，這是古陶瓷鑒定必須掌握的一項內容。古陶瓷的大小不但對辨別真偽具有重要意義，對價值也有重要意義。巧聞指用鼻子巧妙地聞味道。古陶瓷很多是從土里挖出來的，這些出土的古陶瓷身上或多或少附有一些須泥土，這些須泥土大多數細膩、嫩滑，聞上去有一種泥土特有的香氣。而贗品身上附著的泥土不如正品的細膩，聞上去感覺有一種異味。有的人對陶瓷大小和氣味自以為是不重視，問大小隨意估計，論氣味一問三不知，這對古陶瓷的鑒定是極不利的。

五、要對照歷史耐心考證，戒脫離實際不顧當今。

對陶瓷的胎質、釉色、造型、款識等鑒定，只是對陶瓷本身的特征進行鑒定，這是遠遠不夠的。要了解中國古陶瓷的發展脈絡與成就。要對照古陶瓷的煅燒方法、裝飾辦法進行分類比較和技術性分析;對照古代文獻資料、社會歷史文化背景、生活生產條件以及當時各階層的審美情趣進行驗證和調研;對照最原始記錄和考古出土相關文物進行推斷和考證。戒脫離實際不顧當今，要求實事求是面對現實，要明白現在生產仿品情況。如：現在市面上有大量的仿古瓷器，大都采用注漿工藝。只要陶瓷內壁沒有旋紋、沒有修刀痕、沒有手指按過的痕跡，光滑且有泥漿流動痕跡的瓷器就可以判明其是注漿瓷器。只要這件瓷器用的是注漿工藝，就可以斷定其為現代仿品。因為陶瓷的注漿工藝興于解放以后。

六、要傳統鑒定信心百倍，戒儀器測試全盤否定。

傳統經驗式的鑒定法是科學的，將傳統經驗式鑒定法稱作傳統科技鑒定法，應該是無可厚非的。儀器測試法也是科學的，已經被大家習慣稱為科技鑒定法，顯然也是正確的。盡管過去沒人說科技鑒定法包括傳統經驗式鑒定法，但實際上科技鑒定法應該包括傳統科技鑒定法和儀器科技鑒定法，這是必須要理解和明確的。對于資深專家來說，傳統經驗式鑒定法，即傳統科技鑒定法是最具有效性和權威的，這是眾所公認的，無可非議的，要信心百倍發揚光大。但有條件者在進行傳統經驗式鑒定的情況下適當地有針對性地進行科學儀器鑒定是也是很有幫助的，特別是對一些很難鑒定的古陶瓷，可以利用兩種方法綜合鑒定，不能將儀器鑒定法全盤否定。儀器科技鑒定法目前比較多。如：碳十四測定法、熱釋光測定法、組分分析法、脫?；瘻y試法等。據相關資料記載，碳十四測定法可判斷年代，但誤差大，熱釋光測定法用來確定年代誤差小，但有損陶瓷，脫?；瘻y法為無損測試，為當今最好的方法。元素鑒定法和“老化”鑒定法以及現代核分析技術鑒定法正在一些大都市試行。

七、要為人厚道修心養性，戒片面認識輕易定論。

有人認為只要是造型不符合文獻記載或館藏的陶瓷就可定為偽品，此觀點很片面。正如著名鑒藏專家鄒全安先生所說的：鑒定任何藝術品，不能為歷史所統計的所謂的造型和重量所困惑，因為統計是有限的，資料刊載和館藏更是有限的，藝術品的造型和重量雖然有其規律性、一定的固定模式和標準值，但這都是相對的，是一時不可窮盡的，在特定的時間里還有尚未能挖掘出來的一時也還不可能被文獻所記載、館藏的東西。所以陶瓷鑒定不能主觀地以其造型自己沒有見到過、沒有聽說過或在資料里未曾記載過，就斷定其為偽品。由于鑒定水平不同，作鑒定結論時會因為人的主觀因素異同而產生一些誤差，甚至出現完全相反的結論，那么到底聽誰的呢?這里要求鑒定者為人要厚道，要有修養，要“鑒寶當慎重”。第一，不要自高自大，不要把自己東西說成價值連城，把別人東西說得一文不值，甚至當別人已經指出其存在的問題時，還固執己見，瞧不起人;第二，不要眾目睽睽之下，只“瞄一眼”就輕易搶先表態道其真偽，甚至口出狂言大聲說“假的，如果是真的怎么怎么的……”。第三，不要以權威、頭銜定論。不要不看物只看人，不要以為有專家的鑒定書，就說是真的。如果真品被鑒定為偽品，就可能會給這件古陶瓷以毀滅性的打擊，不但影響該陶瓷的收藏交流，而且影響鑒藏專家們的聲譽，給收藏愛好者帶來消極影響，給古陶瓷帶來不公正的待遇，給國家造成損失。

八、要迎難而上恒心鑒藏，戒瞻前顧后半途而廢。

熱愛古陶瓷的人很多，真正收藏的或者在收藏方面有所成就的人并不多，而會鑒定或者能成為鑒定專家的更不多。為什么會出現這種情況呢?首先，有的人對鑒定沒有把握，擔心收到偽品，或者曾經收藏的大多數為偽品，經濟有所損失，結果不敢再冒這個風險。其次，有的人對古陶瓷的收藏不能把握機遇或者不能準確把握投資金額，結果瞻前顧后，擔心投資了上當虧本，不投資又怕再沒機會，有的即使投資了，也不敢大資金投入，所以只能錯失良機或者收藏些普通品。當然，這里并不是說投資小就收不到精品，“撿漏”也不是不可能。筆者認為不管是古陶瓷還是新陶瓷，在沒有把握的情況下，只要陶瓷做工精美，藝術性強，自己很喜歡，在經濟條件許可情況下，就可以放心大膽地去收，因為真正的藝術品，無論是古代的還是當今的，它的收藏價值都是很高的。遇到困難不一定是件壞事，關健要堅持，不要有過多的顧慮，“吃一暫，長一智”，在古陶瓷鑒定界也適應。世上無難事，只要肯登攀，只要迎難而上，持之以恒，那么鑒定古陶瓷就一定能夠有所成就。

第五篇：青花瓷器鑒定

青花瓷器鑒定

.器物釉面自然空氣氧化的寶光(學術界稱潤光);

2.器物底部及口部露胎處的自然空氣氧化的包漿(陳舊感)(圖1);

3.器型;

4.繪畫風格;

5.用筆的方法;

6.繪畫的流暢度;

7.接胎的方法;

8.拉坯的方法;

9.修足的方法;

10.青花的用料與呈色;

11.款識的字體(指官窯有款識的);

另外加上4個輔助特征：

1.器物重量;

2.露胎處的火石紅;

3.手撫摸器物釉面的潤滑程度;

4.敲擊瓷器的音質(指胎體密度)等，青花瓷器鑒定。

然后在這15個特征的基礎上，找與時代特征不吻合的地方。在同一件器物上面，不能出現“張飛戰秦瓊”的現象，如果出現有一個特征與時代不吻合，心里就要打上一個問號。如果在同一件器物上，出現三個以上與時代不吻合的特征，這件器物就可能是仿制品。每一件再高級的仿制品，都不可能與真品的時代特征完全一模一樣，鑒定材料《青花瓷器鑒定》。

比如：器物釉面自然空氣氧化的寶光，及器物底部露胎處自然空氣氧化的包漿，人為是很難做到的。

再如：青花的用料與呈色，元代至明永樂及宣德時期，多數用進口蘇麻離青青花料，呈色近似寶石藍色;明成化時多數用國產的平等青料，呈色淡雅;明嘉靖多數用回青料，呈色藍中含紫;萬歷早期用石子青，晚期多數用浙料，呈色藍中帶灰，但頗清亮;崇禎時用上等浙料，呈色幽青濃翠;清康熙時多數用提煉極為純凈的浙料，呈色艷麗青翠，濃淡層次分明，多者可達九個層次，有水墨畫的效果。以上都是天然礦物料，而現代都是化學青花料，沒有天然礦物料特征。

再比如接胎方法：元代(大立件)青花琢器都是多段的接胎方法。明代多數是腹部一道接胎痕跡，清代多數是一次拉坯成型，沒有接胎痕跡，而現代多數是注漿成型。比如用筆方法：元代至明早期是中峰用筆;明成化以后至明末，用筆方法受成化斗彩影響，先畫輪廓后填色;康熙用筆方法是渲染……比如修足方法：元代至明早期青花琢器(立件)，多數底足外墻斜削一刀;康熙多數是兩層臺底足;乾隆多數是泥鰍背底足。

再比如手摸器物釉面的潤滑度：古代青花瓷器釉面，用手撫摸，一般像嬰兒的肌膚一樣潤滑。而現代仿古作舊的青花瓷器，用手撫摸，像老人的肌膚一樣干澀。比如繪畫的流暢度：古代的青花瓷器繪畫非常流暢、自然，動物及人物的繪畫神形兼備，而現代仿品多數繪畫比較生硬、呆板、不流暢。