第一篇：淺析錄音藝術實踐對聲樂教學的輔助作用

淺析錄音藝術實踐對聲樂教學的輔助作用

鄭東新區實驗學校

音樂教師：王玉娟

2013年6月3號

淺析錄音藝術實踐對聲樂教學的輔助作用

聲樂教學在我國已經有了幾十年的歷史，經過教學和實踐的沉淀與積累，總結出了一整套的教學方法。隨著時代的發展，科技的進步，我們的教學方法也在做著不斷的改進。錄音藝術實踐課程是近十年來電腦與音樂技術發展而產生的一門課程，它是屬于藝術門類里面的音樂科技專業，也就是我們所說的電腦音樂課程類別。而錄音藝術實踐主要偏向于錄音、音頻、聲學這一塊的知識，不是我們經常遇到的音樂制作方向，音樂制作方向則更偏重于作曲技術理論與電腦知識的整合。

錄音藝術實踐課程所面向的學生基本包括了音樂專業的各個方向，只是各個專業方向的教學實踐重點有所不同。聲樂方向的學生以演唱方式為主：分獨唱、重唱、對唱、合唱幾種形式，但都以人聲為主要表現形式。器樂方向因所學器樂不同，也有著較多的差異，同時還會有樂隊的合奏形式出現。而舞蹈方向的學生則以較為簡單的音樂剪輯與處理為學習重點。本文將以聲樂方向為主體談談錄音藝術實踐課程對聲樂教學的輔助作用。

以往的聲樂教學模式就是聲樂理論、練聲曲、演唱歌曲加之音樂會的實踐方式。對于好學并用心學，有聲樂天賦的學生來講，這樣的教學模式足以培養出優秀的演唱人員。但實際上對于學生這個龐大的群體來講，并不能像要求尖子生一樣，要求每位學生都能有很高的學習能力，較高的音樂素養。所以如何改進我們的教學方法，提高教學效率，培養出更多更好的學生才是教師當前要做的事情，而錄音藝術實踐課程恰恰可以解決這一問題。

一、錄音藝術實踐課程中收聲與擴聲的不同

錄音藝術實踐課程對聲樂方向的學生來說，是一門較好的輔助課程。首先，以前聲樂課的實踐模式是登臺表演，這無疑是最好的檢驗平臺。但在音樂廳或者使用麥克風的情況下，很多演唱上出現的細節問題都不容易被覺察，這并不利于歌手的自我提升。而在錄音實踐課程中，歌者可以很清晰的重復收聽自己唱的每一句歌曲，甚至到每一個字的發聲。在專業術語上講音樂廳的演唱屬于擴聲，而錄音棚的演唱屬于收聲，雖然都是演唱，可最后的結果卻完全不同。

1、擴聲系統包括擴聲設備和聲場組成，主要包括聲源和它周圍的聲環境，把聲音轉變為電信號的話筒，放大信號并對信號加工的設備、傳輸線，把信號轉變為聲信號的揚聲器和聽眾區的聲學環境。擴聲技術有其十分獨特的特點: 首先它有非常強的現場性，擴聲一般要求音響時在演出現場實時調控設備，不允許音響師調音時出現一點差錯，否則，有可能造成極不良的后果，故無論在音響系統的設計和現場調音時都要確保演出的正常進行。第二由于擴聲系統包括了把聲音拾取到將聲音播放出來的全部過程，在很大程度上，音箱發出的聲音很容易傳到話筒而引起聲反饋嘯叫，而在其他系統中，由于話筒的聲音區域（受聲場）和音箱的放音區域（擴聲場）不處于同一個空間，故音箱聲音無法通過空間傳到話筒，也就不會產生聲反饋嘯叫，所以，從事擴聲工作的音響師必須要掌握消除聲反饋的方法。第三要保證設備的安全性，擴聲系統聲音變化大，意外情況多，在調音時稍一疏忽，就有可能導致功率放大器或音箱的燒毀，造成不必要的損失，在系統設計和調音時還要注意采取各種措施，盡量減少設備燒毀情況的發生。

2、收聲系統 錄音棚又叫錄音室，它是人們為了創造特定的錄音環境聲學條件而建造的專用錄音場所，是錄制電影、歌曲、音樂等的錄音場所，錄音室的聲學特性對于錄音制作及其制品的質量起著十分重要的作用。人們可以根據需要對其進行分類，例如，可以按聲場的基本特點劃分而分為自然混響錄音棚、強吸聲（短混響）錄音棚以及活躍端一寂靜端(LEDE)型錄音棚，也可以從用途角度劃分而分為對白錄音室、音樂錄音室、音響錄音室、混合錄音室等等。

錄音棚（Recording studio）主要需要：電腦，專業聲卡，調音臺，錄音棚監聽室麥克風，話筒放大器，人聲效果器，監聽音箱，耳機，耳機分配器等。

收聲技術也有其獨特的特點：首先，對于錄音師來說，有一定的時間讓他來準備和調整針對不同錄音對象，可以選擇最適合這個錄音對象的各種效果器的設置和錄音設備的選擇，如：是針對人聲的則選擇人聲話筒，如果是對器樂則選擇樂器話筒，這都是有著不同的。其次，錄音時是在錄音棚中對人聲或樂器的發聲進行錄制，所以必須對錄音棚的裝修選擇好吸音材料，否則將會有很雜音和反射聲進到話筒里，對后期的縮混制造麻煩。還有就是讓錄音人員注意節奏、音準和演奏、演唱細節，因為這不同于演出，細小的差錯都會被電腦所記錄下來，回放時聽的很清楚。所以，錄音時也是檢驗一個演奏、演唱者技術功底最好的標準。

二、錄音藝術課程的設置以及實踐范例

錄音藝術實踐課程的大致內容或模式是音頻，聲學知識。課程初期六個學時進行詳細的講解，讓學生對錄音課程有一個全面深入的了解。再用二十個學時對錄音軟件的使用，以及演唱錄音進行講解，并讓學生實踐。最后用六個學時對錄音藝術實踐課程進行總結，讓學生獨立完成錄制、并混縮作品。共計三十二個學時，兩個學期，一學年。讓學生不僅掌握了一定的錄音技術，同時最大限度的學會了聽取自己的聲音和他人的聲音，對聲音有了更好的辨識度。從而更好地掌握自身的發聲方法與聲樂技巧。

我們以三年級學生開設錄音實踐課程為例:

1、音樂學一班小剛同學，民族聲樂專業。他對民族聲樂咬字問題一直解決不好，因為他是河南信陽人，在發音上有一些地方口音，總在演唱時會影響到他。雖然在聲樂課中老師極力的給他進行講解，但還是不能較好的得到解決。在錄音實踐課中，我們通過相同歌曲的比對和示范，將小剛同學的咬字發音與歌唱家錄音以及同班同學的咬字發音進行對比。從聲學的角度以及聲樂老師從發聲上的講解，讓小剛同學找到了問題所在，真正明白了自身咬字問題如何解決。

2、音樂表演一班小霞同學，美聲專業。她在演唱時出現中低音區不穩定的現象，音色，音高都不是很穩定。聲樂老師指出了她的氣息問題。在錄音實踐課上，我們一同幫助她找到氣息的使用方法，特別是在中低音區。用說話、嘆息的方式找，并用與她問題相近的同學的錄音進行比較。使她快速的找到了聲音的支撐點，并在課堂上意外的學會了用共鳴腔體的方式省去更多的力和氣息，以更加穩固的方式來進行聲音的演唱。

3、音樂表演三班小慶同學，流行音樂演唱專業。他在表演時，經常出現跟不上伴奏和節拍不穩的情況，這其實是這個學生的節奏感稍差。那么如何讓他找到節奏的韻律呢？首先，我們找到不同風格的歌曲進行講解，讓他了解不同風格音樂的節奏特點的所在，并試著錄唱；其次，讓小慶同學學會找到音樂的韻律，這個韻律一般都是在節奏聲部，如：鼓、貝斯、柱式和弦等；最后，幫他分析伴奏音樂的段落鏈接處提示音的確定方法，也就是如何找到強拍。在這三種練習的幫助下，一個學年下來，小慶同學基本能保證跟歌曲伴奏時的不掉拍，并能在某些時候有一些自由的處理，這都是我們沒想到的。以上三個例子都是我們學生在聲樂學習時容易出現的一些問題，當他們走進錄音棚的第一堂課都會驚訝的發現，自己的聲音原來是這樣的。其實就是他們的耳朵沒有很好的去聽取自己的聲音，只是太多的注重于音樂理論和聲樂技巧，卻忘記了音樂最美、最自然的本質所在。能夠讓每個同學都放松下來并用心去演唱是我們的最終目的，過多的教學理論反而更多的成了他們的束縛，通過錄音藝術實踐課程，使很多學生直接認識到了自己的聲音，學會了如何放下理論和技巧去學習，再回到聲樂課程中去，使他們都有了很大的改變。就如同那句話：“沒有進過錄音棚的歌手不是好歌手。”這句話的意思就是只有認真聽到了自己真實的聲音的歌者，才能正確的評判自己的聲音，從而更好的去改進自己的演唱技巧。

三、效果器在人聲調制時的作用

1、壓縮器和限制器（compression /limiter）簡稱壓限器，主要有三種用途：

（1）壓縮信號動態范圍，防止過激失真，人聲音量均衡；

（2）降低噪聲電平，提高信號傳輸通道的信號噪聲比，例如與擴展器配合使用，起自動降低噪聲的作用；

（3）產生特殊的音響效果。

2、降噪器（NOISE-Gate）

用于降低：電流聲、底噪、錄音時產生的呲呲聲等，保證錄音的潔凈。

3、激勵器（Exciter）

是一種諧波發生器，利用人的心理聲學特性，對聲音信號進行修飾和美化的聲處理設備。通過給聲音增加高頻諧波成分等多種方法，可以改善音質、音色、提高聲音的穿透力，增加聲音的空間感?，F代激勵器不僅可以創造出高頻諧波，而且還具有低頻擴展和音樂風格等功能，使低音效果更加完美、音樂更具表現力。

4、混響（Reverber）

聲波在室內傳播時，要被墻壁、天花板、地板等障礙物反射，每反射一次都要被障礙物吸收一些。這樣，當聲源停止發聲后，聲波在室內要經過多次反射和吸收，最后才消失，我們就感覺到聲源停止發聲后聲音還繼續一段時間。這種現象叫做混響，這段時間叫做混響時間?；祉憰r間的長短是音樂廳、劇院、禮堂等建筑物的重要聲學特性。混響的加入可以使人聲更好的融入到伴奏音樂中。

5、合唱（Chorus）

又稱和聲器，是利用BBD電路，使聲波產生延遲后與正常聲波混和，通主、右兩個聲道輸出，從而使人的聲音左右游移回蕩、柔美寬廣像混聲大合唱的效果。如果只用一個輸出端則立體大合唱效果較差。

6、過載效果器（OverDrive）

超速驅動器、激勵器。利用適度的畸變（失真）、產生管樂般失真效果，模擬管樂音色。常用于電吉他主旋律領奏、前奏、間奏、結尾等中加入?？僧a生從柔和圓潤到金屬般的激昂的音色。如果用在人聲上，可以產生很多電子的人聲，有很奇妙的效果。

7、移相效果器（Phaser）

是利用經過移相的聲波與原聲波之間互相干涉作用，使聲音產生頗震、固族飄逸效果。它與合唱器不同的是聲音具有顏震感。早期用得較多的效果器之一。

8、鑲邊效果器（Flanger）

又稱哇音器。它的電路原理基本與合唱相同，加了反饋電路。是一種產生額震音響的效果器，它與合唱不同的是聲音具有旋轉、飄逸、晚代感覺，緩慢時如太空夢幻、悠悠鐘聲?？焖贂r發水波聲或發雞哇音，也能產生強烈如噴氣發動機聲。音色變化較多。常用于在樂曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增強藝術感染力。

9、延遲效果器（Delay）

是產生混響或回聲的效果器。有模擬延時器，數字延時器、混響器等。它們的原理基本相同，廣泛用于舞臺音響，卡拉OK。延遲時間可以從50毫秒到1秒以上，人聲用的延時器一般為200～800毫秒之間，時間短產生混響效果后聲音豐富、飽滿、有空間感。

10、哇音效果器（WAH）

它的發音好似張嘴與合嘴產生的雞——哇或哇——鳴聲。緩慢時像人們切切絲語，快速時像青蛙叫，多用于電吉他演奏詼偕、活潑的樂曲。也可調出像拉弦樂器的音調，例如：國際朝陽電子樂隊演奏的《戈文達》一曲，就用了這種效果。用在人聲上面有很多意想不到的效果。

11、均衡效果器（Equalizer)又稱頻率補償器、等化器，用于調整人聲的頻響曲線。例如一個人的低音區不是很好，我們便可以通過均衡調出飽滿的低音等。

當然，還有很多效果器在人聲錄制和調制時都有用到，這里就不再一一列舉了。

從上面的各個效果器，我們不難看出錄音藝術實踐課程對聲樂的幫助，很多我們平時在演唱所做不到的，都可以通過軟件和效果器來輔助，同時也可以使歌唱者很快的認識到自己的不足，并能盡快的找到改進的方法。在聲樂教學模式探討的今天，加入錄音藝術實踐這門課程可以很好的輔助我們的聲樂教學，為聲樂教學的發展奠定基礎。

鄭東新區實驗學校 王玉娟音樂教師

2013-6-3

第二篇：視頻教學對學習的輔助作用

視頻教學對學習的輔助作用

—近期使用視頻教學的一些心得

這段時間，對一些學生使用了部分視頻教學，發現效果還是蠻好的。

一、視頻教學對及時解決教學中的難點有奇效。學生放學回家后，做作業的過程中，難免會遇到不會的題目，老師又不在身邊。這時打開視頻，老師進行現場講解，能起到立竿見影的效果。

二、視頻教學可以作為日常教學的有效補充，學生概念聽懂了，并不代表會做題目，做題的過程中難免會遇到各種各樣問題，有了視頻這個寶貝，老師可以在家中進行個別輔導。

三、視頻教學可以解決做題過程中遇到的典型問題，能起到畫龍點睛的作用。學生在做題中有一個題不會做，可能會帶來一類題目都不會做。如果沒有及時解決，帶來的時間成本和日常中的遺忘，可能是無法彌補的。提高學習效率要從一點一滴做起，畢竟時間是非常寶貴的。

四、視頻教學對解決教學中大面積問題效果不佳，這個我說是的長時間的視頻教學效果不佳，只能是平時教學的一個有宜的補充。具體的視頻教學中，我發現比一對一教學時間明顯變長，有些問題在視頻上無法完全表達清晰，有時會帶來學生在學習上的理解障礙。

五、視頻教學可以同進進行一對多的教學（如果你能熟練掌握的話），因為主要解決的是做題中的個別問題或個別概念問題，每個學生不會占用大塊時間，并且問題的出現是隨機的。具體實適的過程中，你也可以穿插進行，如果應用的好的話。有寬帶的地方，目前應該都可以使用，只要沒有明顯的延遲即可。剛開始使用可能會有不適應的地方，不過很快會好的，任何新東西都有它適應性。

第三篇：地理信息技術對地理教學的輔助作用（推薦）

地理信息技術對地理教學的輔助作用

地理信息技術輔助地理教學有利于知識點的建立，調動學生學習的主動性。合理運用地理信息技術輔助教學，能創設逼真的教學環境、把教學中抽象、深奧，靠教師講解、掛圖、板書講不清、道不明的重點、難點知識，通過形象、生動的畫面、悅耳動聽的聲音，將知識展現在學生面前。加快知識的形成過程，培養學生的觀察能力和思維能力，使學生的學習變得輕松、愉快，激發了學生的求知欲望，充分調動了學生的學習積極性，為培養學生的創新意識提供良好的環境。

而地理教學不能依附于現代教育技術，對學生空間概念的建立和地理事物空間位置的確定不一定優于傳統教學，試題中常見的是黑白地圖，應思考如何把教學圖片與試題地圖有效結合，將多媒體教學與學生讀圖、提取信息的能力有效結合。

課后小結有助于教學水平的提高

發布者：曹莉敏 發布時間： 2011-7-26 11:48:

51課后小結可以起到對課堂教學進行整堂回顧的作用，為下節課調整教學提供一些參考；有助于總結課堂教學中的“得”與“失”，將成功的喜悅和失敗的點點滴滴感受都記錄下來，日積月累，就會形成自己的教學風格，不斷提高教學成績；為以后的教案修改提供依據；課后及時小結，目的是為了提高授課藝術和課堂教學質量，這就要求在分析、總結每堂課的基礎上及時修正教案，使教案精益求精，更加符合教材和學生接受知識的實際，以便在今后的教學中揚長補短；為撰寫論文提供素材，課堂教學是一門藝術，藝術的提高是無止境的，它有賴于不斷的總結、積累與創新。自我總結成功之處與發現存在問題的過程，本身就是一個學習、提高的過程。特別是對成功的教學進行小結，有助于教師摸索教學規律，總結先進的教改經驗。

第四篇：網絡游戲對歷史教學的輔助作用

網絡游戲對歷史教學的輔助作用

陳彥橋

（開封市鐵路中學）

摘要：雖然人們對網絡游戲的弊與利還有爭議，但其已成為越來越多的青少年學生的重要娛樂項目，則是不爭的事實。本文通過分析網絡游戲的特點，與歷史教學活動的契合點，以探討如何利用網絡游戲有益的輔助作用。關鍵詞：網絡游戲 歷史教學 輔助作用 青少年學生沉迷于網絡游戲，影響身體健康、荒廢學業，甚至因此走上犯罪道路的報道，屢屢見諸各種媒體。網吧中，一些學生一邊“專心致志”地游戲，一邊手捧盒飯，他們目光遲滯、吆三喝

四、脾氣暴躁，這些令家長和教師感到痛心和無奈。一些家長雖然用盡各種辦法，但總是收效甚微，甚至引起學生強烈的逆反心理。教師苦口婆心地勸說，往往引起一些學生對學習的更加厭惡。在網絡時代，不可能明令禁止地封堵學生玩網絡游戲，只有進行積極地引導，使學生知道如何正確地分配學習、娛樂時間，了解有益的網絡游戲，同時找到網絡游戲與教育教學的契合點，發揮其有益的輔助作用。網絡游戲是利用TCP/IP協議，以網絡為載體，可以多人同時參與的游戲項目，它可以讓每個人足不出戶地和世界上任何一個地方的玩家進行交流，從而形成一個以網絡為平臺的虛擬社會。與其他傳統媒體游戲相比，它帶給玩家的不再單單是死氣沉沉的NPC（Non-Player-Controlled Character，非玩家控制角色），而是眾多形形色色的其他玩家。網絡游戲之所以受到青少年學生的喜愛，與其自身的特點有關：

1、時尚性。隨著計算機和網絡的普及，網絡游戲逐漸成為一種大眾娛樂方式。會玩網絡游戲，成為時尚標志之一；擁有高等級的虛擬人物或極品裝備成為游戲者炫耀的資本。

2、技術領先性。網絡游戲充分利用當代多媒體技術和互聯網技術，并不斷融合新的技術和手段，這不但給人帶來游戲的快感，同時也滿足了人們的探索欲和獵奇心理。

3、競爭性。玩家可以賦予游戲中的自我性別、生理、心理特征，可以獨來獨往，亦可統帥千軍萬馬，通過自己的“努力”與其他玩家進行平等、自由地對

抗、競技。在此過程中，玩家可能獲得豐厚的回報，也可能獲得失敗的經驗和教訓。

4、互動性。這是網絡游戲的最大優勢。網絡游戲不僅可實現玩家與游戲之間的交流，還能使玩家間進行行為互動和情感交流，甚至進行線上與線下的交流。一般來說，玩家只有通過與他人的協作、互動才能更好地進行游戲。從這一點來說，網絡游戲可以培養玩家的團隊合作精神。

5、虛擬性。網絡游戲提供的是一個近乎現實世界的虛擬世界。這個世界是現實生活中人們的思想通過網絡手段更逼真地模擬和再現，玩家可以體會到一種模擬現實人生的滄桑感和使命感。這里有特定的“法律”與規則，玩家在遵守規則的前提下，重塑自我，嘗試一種與現實生活不同或完全背道而馳的個性。網絡游戲成為一些玩家的世外桃源，可以幫助他們擺脫孤獨、獲得自尊、自信、友誼、成功等等，可以讓他們放縱欲望，無所顧忌地冒險。因此，從某種角度上說，人們稱網絡游戲為“電子海洛因”。

總之，近乎真實的現實模擬、絢麗的圖像、悅耳的聲音、扣人心弦的情節設計，使網絡游戲受到各年齡段人們的喜愛，尤其是廣大青少年學生。但由于自制力較差，青少年學生又極易陷入網絡泥潭，不能自拔。因此，教師要在了解網絡游戲特點的基礎上，引導學生適量游戲，利用網絡游戲積極地服務于教育教學活動。

首先，引導學生正確認識網絡游戲中的積極方面與消極方面。網絡游戲強調團隊合作、自主思維能力、反應能力、協調能力，可以潛移默化地塑造學生的性格。當然，網絡游戲的這一特點是把雙刃劍，如果沒有家長教師的引導，一些學生可能會產生孤僻、報復、嫉妒心理，甚至會采取不正當手段競爭。網絡游戲最大的弊端，就是浪費時間、荒廢學業。在家長和教師的正確引導下，學生適時、適量地進行游戲，還是利大于弊的。

其次，歷史教育教學來說。歷史教學的基本任務是知識教學、思想教育和能力培養。而這三個基本方面，在一些網絡游戲中都可以找到一定的契合點。

1、知識教學。現在的網絡游戲中，相當一部分是以歷史為題材的，如西游系列，三國系列，水滸系列，大唐系列等。游戲中的建筑、服飾、語言、人物形象等，都是游戲設計者根據歷史背景設計出來的。雖有一些錯誤之處，但大部分還

是接近歷史背景的。如網易的《大話西游》系列游戲，根據電影《大話西游》、名著《西游記》改編而來，其細節設計上，較為真實地反映了唐朝的一些社會風貌，教師可以利用這些設計作為學生了解唐代的一個輔助工具。網絡游戲與一些傳統媒體一樣，給人們以直觀的歷史感。歷史教師可以利用這種直觀感受，加強學生對歷史知識的認知。比如，歷史教師可將一些網絡游戲中的正確歷史知識與錯誤歷史知識截出，讓學生加以辨認。這樣，學生在進行游戲時，會不斷地反復這些歷史知識。以《大話西游》來說，教師可將游戲中的NPC，如李世民、魏征、秦瓊等截出，然后讓學生辨認并說出他們的主要歷史活動。

一些網絡游戲的設計者，也考慮到游戲人群中有大量的學生，因此，他們將一些知識變為玩家獲得經驗和金錢的手段。如《大話西游》游戲中的“科舉活動”，玩家通過答題獲得經驗和金錢，這些題包括歷史常識、典故、詩詞歌賦等等，這是網絡游戲對知識教學活動直接的輔助作用。

2、思想教育。通過歷史知識的教學活動，既要求教師傳授知識，還要求教師對學生進行思想教育，主要是愛國主義教育、人生觀教育、世界觀教育、道德品質教育等等。這些教育有認知的成分，如對愛國主義歷史人物與事件的知識理解；也有情感的成分，如對愛國主義事件、人物的認可，對出賣民族、國家利益的人或事的批判，對祖國、家鄉的熱愛等。網絡游戲在這一方面也有其有益的輔助作用。如，一些反面的角色被游戲設計者設計成面目猙獰、邪惡的形象，而正面的角色則設計成光明磊落、慈祥的形象。學生一眼便能看出善與惡，并形成對善惡正確的情感態度。當然，歷史教師應該對這種認識進行引導。如《夢幻西游》中，侵犯唐朝邊境的突厥，被設計成強盜、土匪的樣子。學生固然會直接產生對其的憎惡之情，但他們不會正確地認識突厥的侵略。歷史教師可利用這一形象作為切入口，使學生更好地了解突厥在歷史上的作用，使學生形成正確的反侵略思想和民族觀念。

3、能力培養。歷史教學著重培養學生的思維能力、閱讀技能、編制圖表的技能、解釋表述技能、問題解決等。而網絡游戲也強調玩家的思維能力、解讀地圖能力、表述能力和解決問題能力，特別是對地圖的解讀能力。幾乎每個網絡游戲都有地圖，雖然這些地圖不是精確的科學地圖，但地圖的一些要素還是包含其中的，如正方向、圖例等，玩家只有很好地解讀這些地圖，才能順利地進行游戲。

歷史教學也強調“左史右圖”，網絡游戲中的地圖解讀能夠幫助學生提高讀圖能力。當然，這種提高是以教師正確地引導為前提的。

網絡游戲除了對實現歷史教學目的有有益的輔助作用外，還對歷史教學方式有一定的借鑒意義。荷蘭學者胡伊青加（Huizinga）在《人：游戲者》一書中指出：“游戲是一種自愿的活動或消遣，這種活動或消遣是在某一固定的時空范圍內進行的，其規則是游戲者自由接受的，但又有絕對的約束力，游戲以自身為目的而又伴有一種緊張、愉快的情感以及對它‘不同于日常生活’的意識”。胡伊青加強調游戲的自愿自主性，脫離現實而又深深地植根于現實，游戲環境的自我封閉性三個特征。網絡游戲僅僅是在這些特征上加了“網絡”二字。希臘語中，游戲（paidia）與教育（paideia）擁有相同的詞根，都指的是兒童（pais）的活動。皮亞杰從心理發生學的角度指出，“認知活動發動了游戲，游戲又回過來加強認知活動?！笨鬃右舱J為“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”、“成于樂，游于藝”。中外先哲們都強調了游戲活動對學習的重要性。而新課程改革也強調發揮學生的主體性，重視教學活動的互動性，積極調動學生的學習熱情。網絡游戲的“誘人魅力”正是需要歷史教師學習的。

在教學過程中，歷史教師應扮演游戲管理者的角色，他們不直接參與到學生（玩家）的探索性學習過程中，但卻要制定探索過程的規則，回答探索過程中的一些常識性問題，通過暗示性引導幫助學生獲得知識。在具體課程中，教師可設計一些任務性質的學習活動，如將學生分成3-5人的小組，小組成員們通力合作以完成教師設計的問題或活動任務，成功者獲得真實或虛擬的獎勵，失敗者受到一些虛擬的懲罰，其關鍵點在于如何發揮學生的主動性，如何使學生真正融入其中。

總而言之，網絡游戲如不加以引導，必將成為學生成長過程中的一個絆腳石；家長、教師正確的引導，則會使其對學生成長起到一定的促進作用。就歷史教學而言，歷史教師應充分利用網絡游戲，尋找網絡游戲中的教學素材，吸取網絡游戲的積極因素以融入教學活動中，使網絡游戲成為歷史教學的有益補充。參考文獻：

胡伊青加：《人：游戲者》，貴州人民出版社，2007年。皮亞杰：《兒童心理學》，關福元譯，商務出版社，1993年。

對國產游戲和中華文化的思考，http://

第五篇：淺談聲樂教學藝術技巧

淺談聲樂教學藝術技巧

摘要：

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的，在進行聲樂教學時，我們必須明確聲樂的藝術性質，同時應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。本文旨在以聲樂教學中的情感體驗與再創造的培育為主導，講解聲樂教學的宗旨與藝術技巧。

關鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創造 教學技巧

聲樂是歌唱的藝術，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規律和教學原則。同時我們必須明確聲樂的藝術性質，在教學時，我們應運用巧妙的手法和恰當的語言表達，遵循啟發式等的教學范式來進行聲樂藝術的教授。

一、聲樂教學中的情感體驗激發

在中國古典典籍《禮記》中曾記載“歌者，上如抗。下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中釣，累累呼。端如貫珠。故歌者之為言也，長言之也。說之，故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！?即說明了語言與歌唱之間的異同。充分表現了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。語言是人類的基本交際媒介，而歌唱是人們在生活語言的基礎上延展出的藝術類媒介，可謂是語言的升華。在音樂的空間里，音樂是情感的藝術，任何一首音樂作品都是飽含情感的產物，所以在聲樂教學中不僅應該以語言為切入口授予學生一些基本的理論知識，更應該引導學生以情感體驗為導向去感受聲樂的真諦所在，也就是以聲樂藝術為核心，促進學生對音樂的理解，并提高學生的聽覺表現為基礎的歌唱情感能力。音樂通過特有的方式表達了作品人物的內心世界，學生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學生應當演唱足夠數量的作品，如中外藝術歌曲、傳統民族音樂及歌劇詠嘆調等，儲備一定的演唱經驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。

我認為，在音樂教學中，尤其是在聲樂教學中，最重要的是為學生創造新穎、生動、愉快的學習氛圍，在優美的環境中才能充分地感受美，我們需要創造一定的情景，使學生的情感得以激發和升華，引導他們在切身體驗中理解音樂作品，這既是欣賞者對音樂的深情進行體驗也是欣賞自身感情與作品的共鳴。所以，我主張在聲樂教學中能夠做到“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲?！?以此來激發學生健康而豐富的情感，從而激發學生的審美體驗。

聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質是較為抽象的教學，一直以來的聲樂教學，幾乎是以感覺為導向的，教與學的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學科中最難學與難教的學科。我認為在聲樂教學中我們不僅應該堅持“凡音之起，由人心聲也”3的感情主導原則，更應該培養學生的二度創作精神，能夠對音樂有獨特的品味與再創作，這事實上才是聲樂教學的最終目的。如以上所說，聲樂教學中要充分豐富學生的情感體驗，在實踐教學時注意挖掘音樂形象的情感因素，引導學生對音樂作品的旋律、節奏、調式、和聲和調性都有全面的體驗。以此使學生將音樂作品與生活經驗聯系在一起，運用生動形象的教學語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發學生的聯想與想象。

123俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。

同上。顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。

二、聲樂教學中的再創造培育

沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是我們應當具備的表現能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有所觀察、分析和理解的能力。其次是對音樂語言，音樂表現手段所表現的感情有所感受、體驗和認識的能力。最后需要善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容，感受到的情感用歌聲表現出來?！?這便說明了在聲樂教學中對音樂知識有所了解與掌握是初步的教學目標，讓學生對音樂作品的感情有所體驗與延展是進一步的教學目標，而使學生在以上的基礎上將自身的理解與感悟進行再創造才是最終的教學目的。

詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創作，而再創作是需要音樂演唱者自己來完成的。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。有的音樂作品從曲式上來看，是很簡單的，結構也不復雜，但如果是通過一個優秀的演唱者恰到好處地細膩表演，唱出的東西是更具感染力的。這就是為什么在聲樂教學中必須強調對學生的再創造能力的培育。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現手段。技巧的不同，風格的各異都是可能進行再創作的契機，所以在學生學習中華民族聲樂曲目的過程中，我們應該培養學生自覺的繼承與發揚的品質，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現手段的了解，使學生的再創作建立一個全面且多元化的知識體系之上。

在教學過程中，還應該注意的是挖掘音樂作品最原生態的情感因素，使學生的學習以詞曲有機的結合為基礎，通過豐富的想象和情感體驗對音樂作品給予準確的演唱發揮從而完美地塑造聲樂藝術的感人形象。對于地域性不同的民樂，要培養學生對地方語言特色的基本了解，在再創作的過程中一定得結合樂曲相應的語言背景，緊密地伴隨曲調節奏的起伏，增強旋律與節奏的音樂表現，以此使學生對樂曲的本質有著合理的詮釋與再發揮。

三、聲樂教學中情感與實踐的結合

以上強調了在聲樂教學中對學生情感體驗與再創作的重要性，那么在具體實際教學操作中，怎樣將這兩個至關重要的因素有機結合，則是教學成敗的關鍵所在。歌唱表演是一門技巧性很強的學科，不過最能激發學生歌唱激情的是具有藝術性的教學方式，所以要求教師的教學要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學和藝術實踐的每一個環節中，這樣才能夠使學生的再創作與情感體驗得以有機互動，產生出一個良性循環的學習模式。

在平日里的聲樂教學中，我們可以要求學生在練聲中養成深刻感受、分析作品的良好習慣，把每件作品和每條練聲曲都演唱得盡量的準確與完美，以此使學生從常規的技能訓練過渡到有意識的歌詞需要，從而使學生對音樂作品進行感受體 4唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。驗，不僅為其將來駕馭難度較大的音樂作品打好基礎，也是為其從模仿到理解再到創作的進程創造條件。這樣既能夠提高學生的藝術感受能力，增加了教學的藝術性，也使學生的心靈得到陶冶，讓學生認識到美好的演唱是情感與技巧的完美結合，使學生逐漸養成發聲必有情的自覺意識，這是再創作出感人深刻作品的根本與核心。

聲樂是實踐性很強的學科，歌唱的技巧是以經驗知識為基礎的，必須通過無數的實踐訓練得以鞏固。我們必須明確，優秀的歌唱是正確的發聲方法長期的培養與情感體驗的結合及自我體悟的表達的結果。所以教師在注重課堂訓練的同時還應該盡可能多的為學生提供藝術實踐的機會，如組織學生去欣賞音樂會，參加觀摩課，參加演出等藝術活動。參加舞臺實踐類的活動，學生會把平日里聲樂學習中的情感體驗與藝術技巧通過舞臺實踐得以驗證，并獲得知識的積累與鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認識，將歌唱心理與歌唱技巧相統一，將其眼之所見、耳之所聞轉變為心之所想、口之所唱，由此從學會審美過渡到創造美。

參考文獻：

[1]曹文海，《聲樂教學法》，西南師范大學出版社，2010-10。[2]俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，2006-6。[3]金白穎，《新編聲樂教學曲選》，華中科技大學出版社，2009-11。[4]顏五湘，《聲樂教學藝術與演唱實踐》，花城出版社，2009-7。[5]唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，2004-8。