第一篇：初中美術教學論文《課堂教學中的評價》

初中美術教學論文《課堂教學中的評價》 ——淺談美術教學中評價方式的多元化

[摘要] 在素質教育的大背景下，教學評價觀要由競爭本位為核心的評價觀轉向以人的發展為核心的評價觀。課堂教學的評價要提倡激勵作用，不搞“甄別選拔”。中小學美術教育首要的任務是讓學生形成美術學習的興趣，為他們的全面發展和終身學習奠定基礎。通過評價多元化，讓每個學生樹立起自尊心和自信心，在個性化的基礎上全面發展。

[關鍵詞] 評價 多元化 個體差異 成長檔案袋 等級評價 無等級評價

美術教學的目的主要在于使學生掌握發展自己的能力，教學結果是學生運用知識、技能進行表現的能力、藝術創造能力和實踐能力等方面能力的綜合體。在教學過程中，教師的職能是調動和啟發學生的自主性，為學生提供學習的方法和經驗。教師對學生學習評價的方式，直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，弄不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和信心。對學生美術學習過程和結果作出合理評價，對學生形成基本的美術素養、高尚的審美情操、完美的人格有著至關重要的作用。因此，我認為在美術教學中，對學生的評價應注意：

一、以情動人，心與心的交流，評價角度的多元化

學生的學習效果，往往與其精神面貌有很大關系。因此，在美術學習過程中，其精神面貌和行為表現應是教師評價關注的焦點。對學生的參與意識，合作精神，操作技能，探究能力，認知水平以及交流表達能力，我們應該用肯定和鼓勵的方式及時評價。因為孩子非常期待教師對他的肯定,尤其是那些內向的、反映比較慢的，以及在某些方面不如別人的學生，教師要格外關照、激發他們的學習興趣，鼓勵他們自我創作。否則一旦讓他們失去信心，他們便會放棄學習，甚至會影響他人學習。每每，教師俯下身親切的鼓勵的說上句“你能行”“沒關系”“試試看”……那期待的目光給予他們情感上的關愛和精神上的支持，給他們提供更多的表現機會，使他們能夠勇敢地邁出第一步，不管結果如何，教師都給予及時的肯定和真誠的鼓勵，使他們樹立了戰勝困難的勇氣，堅定了學習美術的信心。

二、因人而異，尊重個體差異，體現評價標準的多元化

面對當前多元化的知識經濟時代，使教育在每一個學生身上得到最大的成功，真正實現以人為本，實現學生的個性化教育，是每位教師每天所期待的成功。美國哈佛大學心理學家加德納提出的多元智能理論認為：“智力不是一種而是一組。在智力中，個人優點不同，人沒有智力高低與好壞之分，只有智力的特點不同。”這一理論告訴我們，每一個學生都處在相應的同一智力平線上，不同的只是他們的智力特點。

1、了解學生的心理特點

學生常常將老師的話視為“圣旨”。渴望受到老師的鼓勵和表揚是他們共同的心理。他們常常將老師的鼓勵性的正面評價視為最權威的、最受鼓勵的精神褒獎。因此，教師平時要注意觀察學生的點點進步，要及時表揚。一句真誠的表揚可以打開他思考的閘門，啟迪他的智慧。教師在一個人的成長中起著不可忽視的作用，尤其是對孩子確切的評價。

2、教師要克服各種心理偏見

評價一旦產生心理偏見，就失去了科學性，失去了評價意義。首先，教師要清楚第一印象的影響。第一印象最為深刻，它容易使人形成一種不易改變的“固有觀念”。對學生進行評價時，應拋開第一印象的影響，從學生實際表現出發，調整自己對學生的評價，而不能困于最初的印象。其次，教師要消除光環效應的消極影響。所謂光環效應又稱暈輪心理，是指評價者對評價對象的印象影響到對該對象具體特征的認識，或因評價對象某些突出特點，而掩蓋對其他方面認識的一種心理。如果某個學生被積極的光環效應所籠罩，教師評價他時他就難以查其不足，過分肯定其優點，滋長其盲目自滿；相反，某個學生被消極的光環效應所籠罩，教師評價他是就難以舉其所長，使他覺得自己一無所長，產生自卑心理。再次，教師還要克服定勢思維的影響。不要把學生在某一階段的表現作為固定的不變的評價依據，要重視學生的一貫表現，以動態的發展的眼光去評價學生。

曾經無意中聽到一個學生對另一個學生說不喜歡上美術課，因為美術課作業得優的總是那幾個人，怎么也輪不到自己。是啊，教師雖然一直力圖做到公正、公平，但確實每次表揚的總是那幾個同學，因為一個班在美術方面有天分，特別愛好的，也只有那么幾個人，這幾個人又總是作業完成得最好，有的老師自以為“公平”的每次都給這幾個人判優，而對造型等方面相對較弱的學生也“嚴格”地給他們判成績，結果只能是造成多數學生漸漸對美術課失去信心，認為自己不是學美術的“那塊料”。學生的這種自卑心理正是教師不正確的的評價和引導造成的。

對于學生作業的評價，不應全都統一成一個標準，而應因人而異。細膩、完整、成熟、華麗是美；粗獷、殘缺、樸實不也是一種美嗎？帶著這種觀點去評價學生的作業，用學生的眼光去解讀學生的作業，更能促進他們的個性在藝術創作中得到自然發展。在進行評價時，對優生提高標準，優中求新；中差生降低要求，發現其閃光點，幫助他們根據他們的特點，提高學習美術的興趣。讓不同個性、不同程度的學生都得到成功的體驗。

三、成長檔案與無等級評價，評價方式的多元化

隨著研究的深入，關注學生個體學習潛能的開發培養，如何營造一個充滿愛和富有個體挑戰的人性化環境，促進學生健康、和諧、富有個性的發展，成為我們對開放教育再研究的內驅力和核心。

1、成長檔案評價

成長檔案評價是給學生每人設立一只檔案袋，由學生自己對每一次的作品進行篩選，選擇最得意的作品或能代表他美術學習成果的其他資料存入檔案。

使用檔案評價，在于允許學生學會判斷自己的進步，提高學生的審美能力，學生在反省自己的進步和連續自我評定的過程中，成了所提交作品的質量和價值的最終評判者。檔案評價是由學生自己根據教學要求的標準來觀察、選擇、修改、完善自己的成果，因此檔案袋的內容既代表了學生最佳的學習成果，同時也是學生學習水平逐漸提高的最好資料。學生在收集、整理、鑒別、欣賞、完善自己作品的過程中，不斷提高自己的知、情、意、行等方面的綜合能力，增強了學習自信心，激勵了最佳學習狀態，提高了審美能力，獲得了成功的喜悅，為學生的全面發展和終身發展奠定基礎。檔案袋的評定注重的是過程評價。評價不但關注檔案袋中所提交的內容，更關注的是在檔案袋建立的過程中，讓學生學會更多的學習策略，給學生提供表現自己所知所能的各種機會。通過學生一步一步地檢查自己取得進步的成果，形成學生自我認識、自我教育、自我進步的能力。讓學生在現有的基礎上謀求實實在在的發展，促使學生向更高標準持續提高。

2、評價的無等級性

對學生學習成績的評定，不僅在于檢查教學成果，更重要的意義在于調動學生的學習積極性，使學生看到自己的進步，發現自己的學習能力和潛能，增強學生的自信心。美是美術的核心，沒有美就沒有美術。美術作為藝術創造具有鮮明個性，并沒有統一答案。學生的繪畫創作更無“對”、“錯”可言。

教師評價學生的作業，如果還是用“分數”來做嚴格的評價，往往會打擊學生的學習積極性，而現在的作業評價改用等級，卻能夠激發學生的積極性。等級的標準也并非一成不變，將學生掌握運用美術知識技能的實際水平，創新思維和實踐能力劃為“硬指標”作為評價學生作業的主要依據；將學生的學習態度、情感等方面化為“軟指標”作為教師加分的依據。加分的條件是：盡力完成作業；本次作業比前次作業有進步的；能將作業不足主動彌補好的。而且“軟指標”要放在一個相當重要的位置，只要用心完成作業，至少會得一個良或一個微笑。不同的印章和描述性評語，體現了學生不同的學習狀態和個性，既能看出學生的差距，又不把學生分等級。保護了學生的自尊心，有利于學生的心理健康。用這種方法評價學生的作業，能最大限度地調動學生學習積極性，促進良好學習習慣的養成。

四、構建民主的課堂氣氛,評價學習過程的多元化

以前的教學中，由教師給學生作業評分，學生開始爭著互相比得分高低，然后很快就忘了。這種方法，多是教師的主觀評價，無法發揮學生的主動性，造成評價后的效果也像老師在唱獨角戲。而新課改后，是以教師為主導，鼓勵學生自評、互評和小組互評。這種評價方式更能肯定學生的優點和進步，明確自己需要克服的弱點與不足。俗話說：“當局者迷，旁觀者清。”人與人之間存在著思維角度，思維方式的差異，對同一個問題的理解和解決方法也不盡相同。教師始終是成年人，思維方式與孩子不盡相同。別人的意見，常常正是自己疏忽的。孩子們互相提出的建議，往往會使教師耳目一新，茅塞頓開。這樣，學生既為他人提供了參考和借鑒，也加深了對別人作業的理解，更能提高學生的口頭表達能力，對教師而言，也有很大的收獲。師生共評，有助于學生自主意識的建構、審美能力的提高，實現教學評價的民主、公平。

總之，重視對學生的評價，用多種方式評價，有利于學生自主精神的培養，也有利于師生交流互動，更能充分發揮評價的激勵、導向和信息反饋作用，能讓學生更好地喜歡美術課，融入美術課堂。學生作為一個完整的人，不但要有健全的心里結構，還必須具備一定的美術修養和能力。因此，重視美術評價使學生學會審美、發展視覺感性能力和語言描述能力不可缺少的方法之一。教學評價不僅是教師對教育教學工作的檢查，保障學生有效的學習，更重要的是促進教師素質的提高，促進教師的專業成長和發展，激發教師的主人翁意識和積極主動的工作精神。

[參考書目] 《美術教育與人的發展——兒童美術教學法研究》 2003年人民美術出版社出版 《美術新課程標準解讀》（實驗稿）中華人民共和國教育部制定 2001年北京師范大學出版

《中學美術新課程論》 2003年高等教育出版社

《中國美術教育》中華人民共和國教育部制定 2003年中國美術教育編輯部出版

第二篇：初中美術教學論文

淺談美術課在中學教育中的作用

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的十一屆三中全會以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

第三篇：初中美術教學論文

初中美術教學論文

淺談美術課在中學教育中的作用上司中學 蔣文

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之

一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的十一屆三中全會以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為

普通中學的必修課。

從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一

定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

第四篇：初中美術教學論文

初中美術教學論文

素描

王立平

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就

不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基矗

三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的

知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。

這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

第五篇：淺談初中美術教學評價

淺談初中美術教學評價

【摘 要】《基礎教育課程改革綱要（試行）》中指出，要“建立促進學生素質全面發展的評價體系”；“建立促進教師不斷提高的評價體系”；“建立促進課程不斷發展的評價體系”。根據《綱要》的基本精神，新課程改革的核心理念是“一切為了學生的發展”。而在美術教學中，初中美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的一個重要環節。本文在分析初中美術教學評價現狀的基礎上，結合筆者的實踐與總結，主要從評價的重要性、評價的誤區、評價的方法三個方面提出了初中美術教學評價的實施建議。

【關鍵詞】初中美術教學、評價、重要性、誤區、方法 美術課程是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，它為素質教育中培養的“德、智、體、美、勞”全面發展的學生做出重大貢獻，美術新課程標準中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。”這說明每位學生都有權利接受美術教育。同時也要求美術教師們要更積極更努力地投入到美術教學的探索與研究中。很多美術教師潛心鉆研教學方法，在課堂四十五分鐘中眉飛色舞、精彩紛呈，但卻經常虎頭蛇尾，忽略美術教學評價的重要性，經常陷入評價的誤區，掌握不好評價的方法。為此我對初中美術教學評價的實施做出以下分析： 一．美術教學評價的重要性。

美術評價是檢驗和改進課堂教學，促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，它對于培養學生的學習興趣，激發學生學習的熱情，提高學生的藝術修養具有不可低估的作用和獨特價值。

（一）.美術評價能檢驗和改進課堂教學。

及時作出教學的評價可以檢驗課堂的教學效果，了解學生的學習情況，促進學生對作業的重視，從而改善課堂教學，提高學生作業質量。

王老師是我初中的美術老師，上課時同學回答問題、完成練習，他都會及時做出相應的評價，并認真引導我們。每次上完課他都習慣立即做教學反思立即批改作業，他會把每節課的有缺點和作業中發現的問題一一記錄下來，自我改正，并在下節課中糾正我們。正因如此，王老師的美術課總是上得有聲有色，我們也喜歡上美術，班里每年參加的各種美術比賽也碩果累累。

（二）.美術教學評價影響學生的學習興趣與熱情。正確的教學評價能很好地讓學生明白自己的優缺點，抓住自己的閃光點，改正缺點，得以提升，從而對學習產生興趣。相反，不正確的教學評價會打擊學生的學習熱情，甚至導致學生驕傲或自卑。

鄰居有個小女孩，從小喜歡畫畫，但最近卻老是跟我說討厭美術課了：“我沒藝術細胞，每次都認真完成作業，但是分數都很低。”我拿起她的美術作業本，果然映入眼簾的都是紅艷艷“中”、或 者“良”。她的畫面構圖都很飽滿，似乎小女孩覺得這張小小的紙張不足表達她的想法，她的畫面色彩豐富但是有的不均勻。她的每幅作品都好像跟我們敘說一個故事或者表達某種思想，畫面有時凌亂而奇特讓人覺得這是另一個世界的事物。我隱約能猜出低分的原因：不符合常規、不夠細心、畫得不“像”。但老師卻沒發現她豐富的想象力、多彩的內心世界、畫中的寓意和內涵。我跟她說：“你不是沒用藝術細胞，相反，你的藝術細胞比任何人都發達，你的畫作都很有意思，很有內涵，你缺乏的是耐心和細心。”

我覺得惋惜。教師的不正確的評價會磨滅學生的學習熱情，導致自卑、厭倦。教師的評價深深的影響著學生的學習興趣與熱情。

（三）.美術教學評價引導學生的學習方向和審美觀。美術教學評價是一架標尺，更是一個指路牌，學生從教師的評價中可以明白學習發展的方向，它引導了學生正確的審美觀。

實習時，一名初三的美術特色班的男生在完成一次“維納斯”石膏寫生作業的時候馬虎應付，對維納斯的人體美更不屑刻畫。我很生氣，把他叫到辦公室，當面給他記了個零分。然后給他翻看其他同學的作業（較優秀的），他紅著臉，說：“老師，我不是故意的，是因為不好意思畫。”男孩很難為情的說：“老師干嘛要我們畫裸女啊，我妹都在笑我。”其實這樣的例子在我們的教學生活中屢見不鮮，學生總會把一些有關人體的東西當作是下流的壞東西。最終究其原因，都是我們的性教育和真正的美學教育沒有做 到位。我帶這名男生走到石膏像的面前，跟他說：“畫裸體石膏像是為了讓你了解人體的結構和比例，想畫好穿著衣服的人就得先了解衣服里面的肌肉和骨骼的結構，而維納斯這尊半裸的女性雕像既優美、健康、充滿活力，又體現著青春、健美和高尚的美德，顯示了高貴典雅與豐滿誘人的驚人的調和。她是一個美的典型。它是一件藝術品，我們必須用正確的態度面對它，透過它去讀懂另一種美。”男孩聽了漸漸抬起頭去觀察眼前的“維納斯”，我又跟他講了關于維納斯的一些神話傳說和維納斯斷臂的殘缺美。第二天在辦公室門口，我發現一份完成得非常認真的維納斯半裸雕像的素描作業，我非常欣慰，表揚了這位男生。

顯然，在美術教學中，教學評價有這重要的地位，但是在教學評價的過程中，教師們可能會陷入誤區，導致教學效果不理想。

二．美術教學評價的誤區

誤區一：傳統觀念的評價。教師為了省時省力，往往在最短的時間內一眼掃過學生辛苦完成的美術作業，憑一眼的印象，根據畫面是否整潔、涂色是否均勻、繪畫形象是否“像”、手工制作細不細心等給予分數，卻沒有認真思考學生作品中所表達的思想，所傳達的感情，忽略學生的創新精神和創造能力，扼殺了學生的學校熱情，誤導了學生學習方向。

誤區二：獨裁式的評價。無論是課堂的教學評價還是課后的作業評價，教師總喜歡上“唯我獨尊”的感覺，我說了就算，一句話、一桿紅筆判生死。雖然教師較好操作，又能顯示自己的權威 身份，但這違背了新課標提出的“采用多種評價方式評價美術作業”的建議，否定了學生的鑒賞、評價的眼光，抑制了學生活躍的思維，磨滅學生的積極性。而且這種方法往往比較主觀，教師喜歡什么風格的畫，你就畫什么風格，必拿高分，慢慢地學生也學會投其所好，卻誤入歧途。

誤區三：單一而機械式的評價。教學評價的兩個核心環節：對教師教學工作（教學設計、組織、實施等）的評價——教師教學評估（課堂、課外）、對學生學習效果的評價 ——即考試與測驗、作業等。但傳統的美術教學評價，都是單一的靜態評價，機械式的評價。一般只做作業的評價，學期末的成績評定也是采取“一畫定分數”的方法給學生成績，或者直接給個“優”、“良”、“中”、“差”，學生無法知道自己的作品為啥好為啥不好，這樣未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視了美術教學評價的全面性。況且，多數學生常年來都拿“良”一成不變的成績，想攀上“優”的高峰談何容易，但是如果按要求完成就不會是“差”，這使學生失去學習的熱情，機械式的評價方式也促成學生應付式、機械式地完成作業。

基于上述，構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系甚為重要，根據《新課程標準》“為學生全面發展而評價”的理念、義務教育美術教學指導綱要提出的“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”的要求，我改變傳統的美術課 堂評價方式，重視學生在學習過程中的主動參與，積極思考、積極探究。以教師評與學生自評相結合的方式，考察學生在課堂上的表現。在教學實踐中總結教學評價方法。

三．美術教學評價的方法。

（一）.鼓勵式評價。一句贊賞，一陣掌聲，都能讓初中生信心倍增，美國作家愛默生說：“自信是成功的第一秘訣。”在教學實踐中，我發現學生很在乎老師的評價，受批評的學生往往會垂頭喪氣，自卑自棄；受表揚的學生則喜上眉梢，積極自信。那么，我們何不多給學生一點點鼓勵？樹立學生的自信心，讓學生主動、積極投入美術學習，從而產生濃厚興趣。

劉明是名愛面子卻不愛學習的七年學生，上《中國畫的筆墨情趣》的時候，我講解后指著王震的《墨荷圖》提問他：“你能說出這幅畫用了那些筆法嗎？”“中鋒、側峰、拖筆、逆鋒”。但是當我問他哪個地方用了中鋒、哪個地方用了側鋒時他卻啞口無言了。本來有點生氣的，我剛剛講解得很清楚的，但突然發現劉明臉上掠過一絲尷尬，低下了頭。我批評的話語不忍心的吞了回去：“這位同學雖然沒辦法具體地回答，但你已經能說出中國畫的幾種用筆方法，說明還是有所了解的，值得表揚，希望你能更加認真的聽講。”他有點意外地抬起了頭。這節課劉明比往常認真很多，也沒違反紀律，下課后我再問他一些中國畫的筆法和墨法時，他說得頭頭是道。

學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師 的鼓勵。所以，教師在教學中只要處理好學生的努力和成績、成績和獎勵、激勵與滿足學生興趣愛好的三種關系，運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。

（二）．多種方式、多方面的評價。我們不僅僅要對學生的學習結果進行評價，還要認真觀察、考查每位學生在美術學習的過程中的表現，對其美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展進行評價，從多方面評價并采用多種評價方式來評價學生，例如，可以采取學生自評、互評、集體評、教師評、意見交流、展示對比評價等等的方式，靈活地從不同角度采取不同的方法評價，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服弱點并找到發展的方向。

我校每學期的“手抄報比賽”都采用了學生民主評選的方式，所有參賽作品不分優略齊刷刷上展板，讓學生們來評價，當然，學生有時做出的評價的較片面的，這就需要教師的正確引導了。在眾人雪亮的眼光中一等獎二等獎依次誕生。一學生評委看到自己評高分的作品都拿獎了，開心的說：“沒想到我這伯樂的眼光還是不錯的！”

用學生互評、集體評這樣的方法，不但被評者得益，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養他們的審美能力和評價能力。

（三）．評語式評價。初中的學生還是比較在乎分數的，每次作業本發下去，他們立刻會翻看自己得了幾分，還喜歡跟周圍 的同學比較，得高分的固然高興，但常常不知為什么自己可以拿高分；低分的學生嘆完氣還是不知自己哪里不對，甚至不服氣，有的學生甚至認為老師沒有用心查作業隨便給個分數。評語式的評價卻能解決這個問題，評語可以讓學生明白自己優缺點，可以指導學生的發展方向，促進學生知識技能的進步，增強評價的說服力，增進師生之間的交流。比如“你畫得很漂亮，構圖合理，主題突出，但色彩搭配不夠合理，可以參考課本第五課的調和知識。希繼續努力！、”“你的設計整體性強，外觀時尚而具有創新精神，但細節刻畫過于粗糙，用線不夠流暢，希多加練習，加油哦！、”“你的畫面輕松自然，用色用線都很漂亮，但最好自己創作，設計出真正屬于自己的文化衫。”……

（四）．對教師教學的評價。教學評價不僅僅要對學生做出評價，對教師教學的評價也是很重要的。對教師的評價讓教師能了解自己的優缺點，查缺補漏，對教學質量的提高和教師自身素質的提升有著重要的意義。對教師的評價可以采取學生意見、同事建議、教師自評等方式。而最重要的是教師的自我評價，也就是教師的教學反思。及時從課堂氣氛、課堂反應、學生情緒變化、學生的掌握的程度、學生的態度、作業完成的質量等方面來評價自己的課前準備、教學過程中的語言組織、教學方法、興趣培養等，做到及時“診斷”及時“治療”。樹立一個嚴謹治學、認真負責、不斷進取不斷創新的新時代教師形象。有利于提高教學質量，完成教學目標。在大力推進素質教育的今天，科學的教育評價是全面貫徹教育方針的重要保證，是深化教育改革，大面積提高教育質量的有效手段。初中美術教育的評價，對促進學生素質的發展起著重要的導向作用，我們只有在實踐中通過不斷研究和探索，才能形成科學化的發展性評價體系，才能適應新的課程改革要求，確保素質教育的全面推進。因此，美術教師要更新觀念，美術評價要以學生的發展為本，關注學生在學習過程中的客觀行為，尊重學生的個性張揚，探索一種評價內容全面、評價方法多樣、評價主體多元的教育評價模式。對學生進行全方位、綜合性的評價。

參考文獻：《基礎教育課程改革綱要（試行）》

《美術課程標準（2011年版）》