第一篇：小學美術教學評價論文

教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動，是對教學活動現實的或潛在的價值做出判斷的過程。下面我們來看看美術教學評價的論文內容吧。

一、教學評價的概念界定

現代教育評價、現代教育基礎理論和現代教育發展研究是當代三大教育科學研究領域。教育評價本質上是一個價值判斷并為教育服務的活動過程，可以說：“沒有評價就沒有教育，沒有科學的評價就沒有有成效的教育，沒有先進的技術參加的科學評價就沒有現代化的教育”。在新課程下沒有新的教學評價，就根本談不上是新課程。教育評價是評價者對教育活動或行為主客體價值關系、價值實現過程、結果及其實現意義的一種認識活動過程，其核心內容是揭發教育活動或行為中的客體對主體的需要、目標的價值意義。

學校教育評價的分類有多種。按對象分有對學校的評價、對教師的評價、對學生的評價等。對學校的評價主要是辦學條件和辦學水平的評價；對教師的評價包括能力素質、教學過程、教學質量等方面；對學生的評價主要有學習態度、智力因素、非智力因素、學習方法、學習質量等方面。

教學評價對教師的教學活動和學生的學習行為具有重要的導向和調節作用，教學評價也是完整課程結構的組成部分，是教學過程的一個重要環節?！懊佬g教學評價是依據美術課程標準和所獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定。”新課程標準下的美術教學評價重在改變以往以鑒定、甄別、選拔和評價的傾向，而旨在通過教學評價促進學生的學習和發展，促進教師的自我完善和提高，促進美術教育學科的不斷發展。

對學生美術學習過程和結果的作出合理評價，對學生形成基本的美術素養，高尚的審美情操，完善的人格有著至關重要的作用。教師對學生學習評價的方式，直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，弄不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和信心。

二、教學評價的現狀

1.強調學校應試教育，忽視常規美術教育。

由于片面追求升學率，一些學校對美術這樣與升學考試無關的科目不大重視，特別是當前的中學階段的美術教育，為了有更高的升學率，美術課的開設只不是一種形式，課外活動更是為了升學率?；镜慕虒W大綱都得不到落實，何談有好的美術評價體系。

2.強調學科共性評價，忽視美術個性評價。

一直以來，在如何評價美術教學時，人們常常會直接與其它學科聯系上，過分地強調評價一些常規的教學形式和方法，忽視美術學科有其獨特的一些特點。美術在課堂教學就有自己的一些特點，在評價中更應體現出美術課堂教學評價的個性。

3.重視教師的“教”，忽視學生的“學”。

長期以來，在評價一堂美術課主要是評價教師的一些常規工作，如教學目標、教學過程、教學語言、板書設計等等為主課堂教學評價，忽視學生在整個教學過程中學習的情況評價。

4.重視終結性評價，忽視過程性評價。

對一堂課的評價往往是一張作業來決定，好和差就決定學生學的怎樣了，課堂教學并不是創作教學，課堂教學是有一個過程性，在整個過程中學生的學習并不能用簡單的一張作業來定終身。

三、教學評價實施中存在的問題

傳統評價誤區：教師以傳統的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力、表現力以及學生的自身特點和年齡特征。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握學習興趣的調動。

主觀評價誤區：教師認為美術教學評價就是教師評價，課堂上，學生作業剛完成，教師就憑主觀意識給出一個等級，評上好的固然高興，但不知好在哪里，評上差的心里難過，也不知差在何處……導致學生未能及時掌握學習信息，抑制了學生的美術學習積極性，長此以往，則造成迷惑厭學情緒。

單一評價誤區：教師除了只重視作業評價外，對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生完成一幅畫，然后給出一個成績，這樣未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視了美術評價的全面性和美術教育的特殊性。近年來，隨著素質教育的不斷深入，我們在美術教學目標的制定、課型的設計、現代技術與美術課教學的整合等方面取得了一定的成果。但卻忽視或忽略了對美術教學評價的研究與實踐，使得美術教學評價相對滯后。加上其自身的特殊性，教師對學生的美術評價更容易步入誤區。

基于上述，構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系甚為重要，這也符合《新課程標準》“為學生全面發展而評價”的理念；符合省義務教育美術教學指導綱要提出的“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”的要求。

四、教學評價的措施

新課程改革強調素質教育，重視人的發展，提倡課程與生活的聯系。因此在教學過程中應構建具有教育性、創造性、實踐性、操作性的以學生為主體的教學形式，以鼓勵學生主動參與、主動探究、主動思考、主動實踐為基本特征，以實現學生多方面能力綜合發展為核心，以促進學生整體素質全面提高為目的教學活動，因此建立全新的科學的評價體系，運用科學的評價體系來指導教學實踐尤為重要。在認真分析當前國內外的教學評價的一些模式的基礎上，我們嘗試提出符合美術課堂教學特色的“點、線、面”評價模式。

1.“點”上評

針對美術課堂教學的一些特性，在整個教學準備、教學過程、教學結果上的每個有評價意義的點上進行科學的評價，下面所提到的是美術課堂教學中一些有特點的評價亮“點”。

教學準備上

（1）可行性點上：教學方案設計和教學內容的選定是否遵循了可行性原則。這里既包括教學內容是否在國家統一要求基礎上考慮了地方、學校、學生的實際情況;同時教學中是否為學生的自主活動準備了必要的材料和活動場地保證教學按計劃開展。在評價教師中，特別是美術課堂教學，在這點上是很有必要評價的。在教學設計準備中可行性不考慮的話，這節課教師上得怎樣精彩都是等于零的。

（2）合理性點上：教學方案設計和教學內容的選定是否遵循了合理性原則。這里既包括教學計劃所提出的各項指導目標是否與新課程教育目標相符合, 內容的選定與教學計劃是否密切聯系形成有機的整體;同時內容的選定與教學計劃是否考慮到每一個學生的需要。

（3）充分性點上：有些美術課在課前準備中要求教師充分地準備，比如教案的設計、課件的制作、范畫的繪制等都要求教師在課前有充分地準備。雖然這些工作并不是在課堂當中進行的，但卻直接影響課堂教學，教師在課前沒有充分的準備在課堂教學中就無法順利開展教學活動。準備充分的課，在課堂教學中就可以如魚得水，順利開展。所以在充分性上針對美術課同樣是值得一評的。

（4）教育性點上：教學內容的選定是否具有一定的教育性和思想性。這里既包括教學內容是否有利于培養學生思想品德素養, 同時教學中是否能陶冶學生的情操、愉悅學生的身心、拓展學生的知識、發展學生個性。美術課堂教學也是教育的一種形式，具有教育性也是具備的。

（5）現實性點上：教學內容的設計和準備應具有時代的特點，反映時代的主旋律和地方特色，把民族的人文精神和科學研究的最新成果展現給學生，讓學生把握時代的脈搏，奏出時代的最強音。

教學過程上

（1）突破點上：在教學過程中，第一個關鍵的點是本課的突破點的選擇是否恰當?！暗谝挥∠蟆痹诿佬g課堂教學中也是至關重要的?！叭f事開頭難”，一個好的突破點，對本節課的影響是挺關鍵的。

（2）啟發透導點上：現代的美術教育不是技能的灌輸，美術教師不是傳統教學中的“師傅”，而是一個“領路人”。教學中應注意對學生的啟發誘導，激起學生的興趣和創作欲望，使學生能“舉一反三”，把自己的感受全部體現出來。如“誘導創作法”的創始人浙江省特級教師沈永政老師在一所中學里上的一節利用詩歌進行創作的創作課，沈老師在教學中就運用了“啟發誘導”，如在進行畫面構圖時，問學生一張有小河的畫面有幾種構圖形式，學生回答比較簡單，只有橫的、豎的和斜的幾種，沈老師就在這基礎上進行啟發誘導：小河可以幾條嗎？小河可以有支流嗎？小河可以有變化嗎？小河可以畫成像一只手嗎？等等一步步地對學生進行啟發誘導，使學生在創作構圖上非常多樣。在這點也不只是評價教師這一塊，學生是否在教師的啟發誘導下，收到較好的效果，這個也是需要評價的。

（3）激趣點上：美術特級教師陳壽鵬認為，激發學生的學習興趣是藝術知識技能教學得以成功的關鍵。他指出：“在以往的教學中，教師為了完成教學計劃，往往不顧學生的年齡及生理特點，將知識技能滿堂灌。由于忽視誘導學生學習興趣這個環節，結果久而久之，使學生對美術課產生畏難心理，最終喪失了信心”。所以說激趣上在美術課堂教學中也是至關重要的。

（4）愉悅點上：愉悅性也是美術課堂教學中一個非常值得一評的點。從愉悅點進行教學，使教學過程具有愉悅性特征，這一方面表現為在教學過程中，師生都處于一種愉快的狀態，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然。在教學評價中，特別是美術教學評價中，這一點的評價也很有必要的。

作業評價上：（主要是評價學生）

（1）掌握點上：學生在教師的教學下，對知識的掌握很大的一方面是通過作業體現出來的，這是一個最基本的評價點。

（2）創新點上：基本的掌握了，學生是否能靈活運用課堂教學中知識，是否有創造性和創新性的運用，這是一個發展的評價點，也教師在課堂教學中創新性的體現。

2.“線”上評

教師 “線”上的評價：教師在整個教學過程中教學策略的實際運用性。主要有以下幾點：

（1）課堂教學過程的流暢性。在整條線的教學過程中是需要教師去把握的，怎樣去由簡入深、由易進難等，是否較流暢地開展教學過程。

（2）課堂教學方法的把握性：不同的教學內容，要有不同的教學方法來進行教學，這也需要教師有針對性地去把握好的。

（3）課堂評價的把握性：在課堂教學中教師會較多地對學生的學習情況，如學習的表現、學生的回答問題、學生的練習作業，進行有針對性地評價，這個評價的把握性是否注意到分寸，也評價教師“線”上的一個方面。

教學設計只是一個計劃或設想而異，在實際的運用當中必須要靠教師去把握和實踐的。計劃只有運用到實際當才具有其價值，不然只是一個空想。設計中的連貫性和一致性必須要在教學過程中體現出來，教師在整個教學過程中的實際教學能力是評價教師在整個教學過程“線”上的一個重要部分。

學生“線”上的評價：

（1）學生在課前準備的積極性：學生在課前的查閱相關資料和學具準備的積極態度和行動，是學生在學習過程中第一要素。教師準備得非常充分，而作為課堂教學中的“主角”卻毫無準備，這樣開展的教學活動是不能夠取得順利和成功的。

（2）學生在整個課堂教學過程中的學習行為。有以下幾個方面需要去評價的：

①學習上主動探究性。學生在教學過程中參與探究的態度和能力上是否主動，是否有較強的目的性。

②學習上互相合作學習性。新課程下倡導了一些新的學習方式，合作學習是其中一主要的學習方式。合作學習的基礎是交流，它既可以是兩人之間的雙向交流，也可以是多人之間的相互交流。在新課程下美術課上，許多時候是非常需要交流的，所以在評價當中也是要考慮的。

③學習上的參與性：這樣的教學情景可以說是司空見慣：教師不停地講解，學生一味地靜聽；教師畫一筆，學生也跟著畫一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激越，學生卻難得開心┅┅總之，整個教學過程是教師唱主角，學生當觀眾。除參與之外，“體驗”可算是參與的第二重含義。在教學過程中教師要有目的地讓學生體驗美術活動的樂趣。體驗的價值是來自其自身的、內在的、自給自足的。

學生是課堂教學中的主體，學生的學習行為是課堂教學的關鍵，評價好學生在課堂教學中行為是課堂教學成效的關鍵和提高教學質量的捷徑。

3.“面”上評

全面地對課堂教學進行評價，包括以下幾個方面：

（1）教師在教學活動中的對目標全面把握上：新課程中對目標的把握要求是全面的，不僅在顯性目標，而且還要求在隱性目標上的把握。

（2）教與學的和諧統一。

學生的學習是在教師指導下的認識過程，這個認識過程的主體是學生，學生只有處于主動積極狀態，才能真正理解所學知識并獲得相應的能力。教師的主導作用主要應體現培養學生學習興趣，為學生創造有利的條件和進行必要的講解、指導、幫助，使他們在增長知識的同時，逐步養成良好的學習習慣，逐步具備獨立獲得知識的能力。

教學過程是教師教、學生學的過程，它包括教師和學生兩個方面，是師生共同活動的過程。教學過程中，教是為了學，教制約了學；學需要教，學受導于教，教和學相輔相成，相互依存缺一不可。所以必須發揮教師“教”和學生“學”兩個積極性，使“教”和“學”統一同步進行，以達到“教”與“學”的合拍“共振”。

（3）教師在整美術課堂教學中的自我評價和全面評價。

（4）學生在整個教學過程中的自我評價和全面評價。

（5）他人對課堂教學的全面評價。除上面所提到的以外，還應評價如：世界觀的教育的評價、非智力因素的培養、創新意識的培養等。<蓮山課>

新課程開設以來，其評價一直處于相對滯后的狀態，影響了新課程整體育人的功能，沒有評價標準,課堂教學就失去了評價參照系。在新課程中的美術課堂教學提出了很高的要求，必須建交起與其適合的課堂評價體系，這樣的新課程才會長足發展。作為第一線的美術教師應從新課程根本理念出發，解讀美術新課標，充分認識評價的作用，完善、提高評價體系，不斷改進教學，提高教學水平。在繪畫中，我們知道一個完整的畫面需要點、線、面的合理安排和運用，在美術課堂教學評價中同樣也需要我們要有“點”有“線”有“面”地去評價，能有針對性地進行評價，有特色性地進行評價，較全面性地進行美術課堂教學評價，對于教師和學生的發展都有積極的意義和作用。

參考文獻：

①談振華《課堂教學理論讀本》社會科學文獻出版社 2000年7月

②尹少淳《美術課程標準解讀》走進新課程叢書 北京師范大學出版2002年

③張玉田《學校教育評價》 中央民族大學出版社 2003年7月

④陳玉琨《課程改革與課程評價》 世紀之交中國基礎教育改革研究叢書

第二篇：論文----小學美術教學評價淺析

小學美術教學評價淺析

摘要：評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。如何評價學生對學生學習美術起著至關重要的激勵的作用，直接關系到兒童對美術的興趣、激情、自信,關系到學生自身人格的健康成長。傳統的美術教學評價，只重結果不重過程，關注美術學科的知識和技能方面的評價，忽略了學生的學習過程和情感態度等方面的評價。隨著美術學科新課程標準的實施，美術學科教學評價應該發生變化———關心學生美術學習的變化與成長的過程，強調學生個人本位，評價其學習成果，嘗試多元化評價、激勵評價、客觀評價等。關鍵詞：小學美術、教學、評價

引言

此次研究重在了解在美術新課標改革下，發現傳統美術教學評價的誤區和弊端，對小學美術教學評價進行改變的可行性?！睹佬g課程標準》指出：“美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。”也就是說，如何對學生進行評價，對學生的發展起著至關重要的作用。而美術學科不同于其它學科，其評價標準并沒有一定的量化標準，往往在評價時一不小心就走了“老路”——只關注美術學科的知識和技能方面的評價，忽略了學生的學習過程和情感態度方面的評價。隨著美術學科新課程標準的實施，美術學科教學評價應該有所改變，關心學生美術學習的變化與成長，強調學生個人本位，評價其學習成果，嘗試多元化評價、激勵評價、客觀評價等。

一、小學美術教學中教學評價的作用

新課程賦予了教育要堅持一人為本，注重裴昂

學生在教學過程中是主體，只有在學生積極主動的參與下，才能實現知識和能力的轉化以及素質的提高。而教學評價對學生的學習起著至關重要的作用，學生在正確的評價中能夠了解自己的學習狀況，及時調整不良的學習方法，激發學習興趣，獲得良好的學習效果。學生對美術學習過程和結果的評價，是小學美術教學的一個重要環節，教師對學生學習評價的方式，將直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，做得不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和

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信心。

二、現代教育背景下的小學美術教學評價的誤區和弊端

（一）只重結果不重過程

受評價傳統的制約，美術教師評價學生的美術學習成果，通常是通過一次比賽獲獎或完成一件作品來決定學生的美術學習成績。在課堂結束時，一定要在下課前三至五分鐘，進行評價活動。這些評價行為都表現出小學美術教學評價只重結果，從而忽略了學生在學習過程中的努力。

（二）只重技能知識不重情感 1.以繪畫技巧運用來評價兒童作品

有些教師評價一幅畫常常以“畫面干凈、比例適當、涂色均勻”等為標準，忽略了作品的內涵，忽略了作品豐富的想象力，獨特的表現方式，與眾不同的審美觀等。2.以科學理論來評價兒童作品

重視準確性。繪畫中找出幾處科學性的錯誤：“天空是藍的” “頭是頭，身體是身體，比例要恰當” “地球是圓的”等等。忽略了美術教學中培養孩子的想象力、創造力這一重要作用。

（三）只重教師評價不重自我評價

當前美術教學評價的一個主要形式還是以學生作業集中起來，由教師評定為主要學業評價形式，面對那么多的作品，教師很難深入去了解學生作品的意圖，只能是帶著自己的喜好去評價優劣，以自己的眼光看待作品，誤導了兒童對繪畫的理解，扼殺了童趣，從而使兒童畫過早地成人化。學生得到的反饋只是等級的優劣，沒有獲得有針對性的改進意見。

（四）課堂評價語言單調

在各種各樣場合的公開課上泛濫，如：學生自評幾乎是：“你為什么要這樣畫？說說理由。”互評：“你最喜歡哪幅畫？為什么？”師評：“同學們畫得都很好，特別是某某的畫??”，于是取下這張畫大加表揚。這樣的評價模式使評價教條化，使一部分學生幾乎沒有機會獲得成就感。

三、對于小學美術教學評價的建議

（一）由重結果的評價變為重過程的評價

傳統上，美術教師評價學生的美術學習，常以對于學生美

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術學習的優劣通常是通過一次比賽獲獎情況，或完成一件作品來決定學生一個學期的美術學習成績。很顯然，這種“一錘定音”的評價，不能夠全面反映學生的學習狀況，也沒有對學生的學習產生促進的作用。文學家羅曼羅蘭說：“不要只在乎事情的結果，只要曾經努力?！痹谛W美術教育中這句話更為適用。努力的過程就是學生素質發展的過程，我們不能簡單的以學生最終的作品來給學生的能力進行定位。因為每個孩子都有自己特有的生長環境，個性的不同，成長環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在差異。我們應該從學生學習過程中去發現學生的繪畫熱情，提高學生的觀察力、想象力，挖掘他們的創造力，保護孩子的個性特點和繪畫特點。

（二）由量化評價變激勵評價

而美術學科同其它學科不同，其評價準則比其它學科要模糊得多，沒有一定的量化標準。這就要求教者慎重的處理好量化的過程。面對學生的作品，我們就不能簡單的以85分與75分或者是以優與良來區分，這樣只會給孩子的在心理上制造一個人為的障礙，扼殺孩子的自信心，使他們更加貶低自己。怎樣來避免這個問題呢？我們可以對孩子的一件作品從有創新意識，有情趣，有一定技法等方面分別去定位，突出每件作品的優點及不足，對于學生的優點給予及時的肯定鼓勵，對于不足不能給予批評或置之不理，我們可以在學生作品上多以贊揚鼓勵的語言來進行評價，而不以分數來評價。如：在作品下注明“你的作品相對以前有很大的進步，顏色的運用上大膽明快，小動物畫的活潑可愛，老師很喜歡，但背景畫的太空曠了，老是覺得可以多畫一些花草，這樣就更好了，希望你的下幅作品可以畫的更棒！”以語言激勵的形式來代替分數。即對學生作品給予肯定和贊揚，也可以指出作品的不足。

（三）由單一評價變多元評價

傳統上，美術教學評價只強調美術技能技法，而忽略認知和情意。即使是技法部分也只強調訓練而已，因此評價的內容是單一的。除此之外，傳統評價只是學生完成作品，教師一個人給與評價，因此，評價方式、評價人都是單一的。相反的，在多元的美術教學評價里，我們的教學目標和學習成果是多樣的。因此，除了對美術技能技法評價外，還要兼顧情誼和認知

—3— 的評價。而在評價者方面，我們不但注重教師對學生的評價，還兼顧同學、家長對被評價者的評價，而我們最注重的是學生的自評。因此，我們現在的評價內容與評價方式都是多元的。在上課的過程中，讓學生多參與評價，自己對自己作品的評價，自己對同學作品的評價，而老師則給予學生們的作品給予充分的肯定。

（四）由主觀評價變客觀評價

兒童作品是兒童一定階段的內心世界的表現，具有兒童特殊的美術語言，與成人美術有著極大的區別。許多教師不了解兒童作品的原有特點，在美術評價上主觀、武斷。怎樣處理好這對矛盾？作為一位美術教師要有扎實的美術功底，更要有獨特的審美觀。在評價學生作品時，要盡量避免以成人的角度主觀、武斷的評價兒童作品，要從學生的角度來看待他們的作品，以學生的審美觀來作參照，教師應給那些具有自己獨特見解，獨特風格的畫給與充分的肯定，讓學生找到自信，找到思維飛揚的激情。使評價真實客觀的反映學生的美術學習情況。

四．實驗論證

我在教學中，曾有意識地做過這樣的實驗：二個同年級段的班級（均未受過特殊的美術培訓）為對象進行試驗，二年級一班學風比較好，上課積極性高，但我不予多指導，評價也只是平淡無奇的帶過，任其自由發展；二年級二班學生學習基礎和接受能力均為一般，上課容易開小差，但我有意識地多加鼓勵和和贊許的評價，并對其抱以積極的期望，為學生提供展示的機會，在課堂上讓學生們相互評價，自我評價。一段時間下來，后者的繪畫積極性和表現欲遠遠大于前者，上課積極性和配合都大大提升，學生作品表現感強烈?？梢?，教師的教學評價對學生學習興趣和教學質量有多大的影響。當教師給予的信任評價與學生個人的意向、興趣、愛好相吻合時，學生學習起來就不會是一種負擔，而是一種享受，能激發起學生更大的學習積極性，使教學質量有效的提高。

教學評價在教學活動中的作用和地位越來越重要，對教學質量的提高也越來越有影響力。這是我在為其3個月的實習生涯中，最有體會的一件事。學生可以為教師的一句贊揚的話欣喜若狂，瘋狂愛好這位老師的課程；也可以為教師的一句批評

—4— 的話萎靡不振，對課程失去信心和興趣。中小學生學習美術靠的是興趣，教師、學生、家長以及他們的自我評價都會提高小學生們對美術的興趣，以便提高教學質量。因此，我們在關注學生掌握知識、美術技能的情況下，又重視對學生美術學習能力、學習態度、情感以及價值觀等方面的評價，從學生的心理上開始影響，改變他們對美術的學習態度，使他們充滿激情，打從心里喜歡美術喜歡藝術，從而自發學習美術欣賞藝術。只有不斷探索，用智慧和機智大膽實踐，才能深刻領會新課標理念，做到既關注學生掌握美術知識、技能的情況，又重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；評價方式往往具有交互性和互補性，我們只有靈活的綜合使用，才能強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能，讓學校美術教學活動充滿活力，更有效，讓教學質量有效的提高。

參考文獻：

[1]王燦明．兒童創造教育論[M]．上海：上海教育出版社，2004．269～272。

[2]王璐．中小學課堂教學評價誤區的調查研究[J]．現代企業教育，2007，18

[3]蔡建良．新課標下小學美術教學評價探索[J]．中小學教育研究，2007，01

[4]Linda Campbell．多元智能的教與學的策略[M]．鄭州：中國輕工出版社，2006．151

[5]王秀麗.淺談在小學美術教學中如何運用激勵性評價提高教學質量[R].北京：課程教材研究所.2005

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第三篇：小學美術教學論文

小學美術教學改革應立足于理性思考

隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要,美育 具有開發智力,陶冶情操,培養美感和愉悅身心的作用。美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它學科教育所不能取代的。因此如何提高小美術課的教學質量,迫切需要我們美術教師去研究和探討?，F如今在轟轟烈烈的教學改革潮流中,我們更應該立足于理性的思考,而不是一味的趕潮流,走形式。為此筆者結合新課改下的美術教學,談幾點體會與廣大同仁商榷。

一,研究教材要有深度,是美術教師上好美術課的前提

過去的教材內容是以傳授知識技能為主,教學方法是以灌輸為主,而新教材是以學生發展為本,人文的東西起來越來越被人們重視,那就是“以人為本”。這就是要求我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,發掘學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮。我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的，因此,充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提.二,根據教材內容和學生實際情況,制定具體明確的教學目標,是上好美術課的首要環節

教學目標就是船上的舵,它不僅對教學活動設計的方向起指導作用,而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的功能。因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性。個別教師在備課中,考慮了學生的興趣,想到了創新,但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標。比如,在上小學美術第一冊《誰的魚最大》一課時,有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入,并先讓學生觀看錄相,以引起學生的興趣,隨后讓學生模仿大魚撲小魚,相互推拉,引起課堂秩序的混亂,最后不得不草草收場,教學效果當然不理想。教師想采用一些新奇,刺激的游戲

吸引學生,卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標,方法與目標相背離,期望與效果勢得其反。因此,我們說美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣。

三,注重雙基教學,是上好美術課的關鍵.美術學科的課改,不能脫離美術學科的教學特點,對傳統的東西完全拋棄,重新趟一條別人沒有走過的路。教改,是在繼承的基礎上創新,是“揚棄”是去其糟粕取其精華。我們知道,過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養。假如我們在美術教學中,不注重學生基礎知識和基本能力的教學,那么學生的能力又從何談起。在目前的美術教學改革中,部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,因此,在教學中就形成 了一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導。試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想象力也很難將它表現出來的。我們的許多孩子就是在這樣的困惑中丟失了原先那種對繪畫的熱情。比如:有一次我讓學生學習畫樹,發現很多學生還停留在兒時對樹的理解,一根木棒支撐著一個圓。再讓他想一想怎樣畫樹時,孩子說:“我不知道怎樣畫”,這時我才覺悟,創作與想象源于生活,沒有生活的接觸和觀察,難道要求孩子憑空想象和設計嗎 創造不是閉門造車,它需要一定的基礎來支撐,是對已有基礎經驗的綜合應用和提高,因而雙基不能忽視。

四,充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式

“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣被動地學習,將直接影響教育效果。美術課的一大問題是相關教材資料缺乏,很難引起學生感悟美感,因此運用現代教學手段就顯得非常必要,“動靜結合”通過聲音,圖像,音樂刺激學生的感官,激發學生學習興趣,才能取生最佳效果。培養學生收集資料的習慣,在收集中積累知識,學生只有見多識廣,才能提高創造能力。我們雖然天天都在講要構建學生的自主、探究、合作的學習方式,但對學生的自主、探究、合作的學習方式還沒有上升到理論研究。我曾觀摩過一堂“顏色的表情”的美術課,就比 較好地體現了學生的自主、探究、合作的學習方式。這位教師并沒有從傳統的教授色彩出發,而是讓孩子們自己去發現,去感悟。該教師通過讓學生說幾個表示顏色的詞語“五顏六色,紅彤彤,五彩繽紛”等,再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想。為顏色的導入打下了伏筆,繼而學生在教師引導下,利用視覺(欣賞凡高的作品,借用人類社會文化資源,豐富兒童的視覺,觸覺和審美體驗)、味覺(通過品嘗酸,甜,辣等滋味,讓學生用顏色表現出來)、聽覺等手段,讓學生大膽的展開聯想,談感受,談體會,加深對色彩屬性的理解,使孩子自己感悟色彩的魅力。這種自主,探究的學習方式更符合兒童初學色彩的接受水平,也更能吸引學生,化枯燥為有趣,把復雜變簡單。

綜上所述,我們有理由認為美術教學在先進的現代教育理念的指引下,只有充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式,才能有有效的為美術教學服務,為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍,使學生能夠將自己的所知,所想,所感都展現在畫面中,為培養綜合素質的人才面努力。

第四篇：小學美術教學論文

小學美術教學論文 ——感受顏色

克東縣第三小學王福剛

新美術課程標準要求在學習內容上改變專業化傾向，通過活潑的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易于被學生控制。在小學階段，培育學生對顏色感受能力是一項重要的教學內容。顏色知識屬于美術基礎知識的范圍，其中的對比與協調是較專業性的?！额伾螒颉獙Ρ扰c協調》一課，我便嘗試綜合美術，音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗，感受中理解顏色對比與協調不僅僅存在于人們生活的衣食住行，在我們所熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。

在游戲中感知顏色：

上課開始時，教師出示學生熟悉的三原色、三間色，接著讓學生辨識：感知五彩繽紛的色相。

計“找朋友”的游戲活動，先讓學生在紙片上涂出自己喜歡的—種顏色，根據紙片上的顏色“找朋友”。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”?把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近地顏色組成的協調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。（在此過程中，教師引導學生感受顏色對

比與協調在視覺、心理感知上的差別，為下一步教學做好籌備)。

老師創新教學的平臺，介紹教育及教學研究前沿動態，討論當前我國基礎教育課程實踐研究和理論研 究中的各類課題和觀點，探索最佳學習之方法，交流個人學習的心得，關注中小學課程教與學，關注網絡平臺教學、教學新技術。

于生活中尋找顏色：教師整頓學生的發言，揭示課題(課題的展示要體現顏色的對比與協調)。提問：顏色規律中的對比與協調在生活中有嗎?與生活有怎樣的關系?帶領學生先在教室內找一找(教室環境布置，學生服裝等方面的顏色搭配)，再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找(學習、生活用品等)，由學生自己說一說找到的顏色對比與協調。學生欣賞一組生活中的圖片(多媒體展示)，教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得顏色搭配所帶來的美的享受。同時，也可引導學生明確生活中顏色對比與協調的辨證關系。

聽音樂中感受顏色：接下來教師與學生一起欣賞一段樂曲，如民樂合奏曲《春江花月夜》，邊聽邊領導學生感受音樂的節奏、旋律，讓學生隨著恬靜精美音樂進入平靜凝思，然后在豐盛內心體驗基礎上引導學生展開想象。學生交換自己的奇特感受，教師提醒：節奏舒緩、旋律精美流利的音樂涌現的是一幅協調色的畫面。第二遍聽賞的過程中伴隨圖片、配音解說一起進行，調動學生的．視，聽等多種感官去

領悟音樂與協調色的關系。再欣賞第二段樂曲，如民樂合奏曲《金蛇狂舞》，著重讓學生感受樂曲中激越的鑼鼓聲所渲染的熱鬧歡騰氣氛。教師用言語、身體語言促使學生跟隨音樂一起動起來，學生體驗著樂曲的旋律昴揚，熱情洋溢，感受著此時的顏色搭配所體現的強烈對比。(此過程擴大了音樂文化的視野，體驗藝術的通感，獲得美的享受，發生學習的興趣和動力。背誦古詩中領悟顏色：伴隨著樂曲《金蛇狂舞》，教師發出“誰持彩練當空舞”的感慨，過渡到出示古詩讓學生讀，如古詩“接天蓮葉無限碧，映日荷花別樣紅”。領導讀出詩句的音律。提問：讀詩時聯想到怎樣的畫面?你能感覺到哪些顏色？學生感知出綠的蓮葉、青的碧水，紅的荷花互相映襯對比。分小組交換其它古詩中從時間和空間方面寫景，富于詩情畫意。領悟詩人用飽蘸生活的彩筆，發明出多姿多色的詩篇，刻畫出多彩的神韻，由栩栩如生的形象傳達出情景交融的意境美。

出示一些冷暖色彩對比強烈的圖片讓同學們感受和分析色彩在畫面當中的重要性和對比感，也可以讓學生體會在冷環境中和暖環境中的親身感受，從而體會到色彩的感受效果，這個世界離不開色彩的，本身世界是多彩的豐富的，從我們的想象和精神上也應該豐富和飽滿起來，從而更好的運用色彩，創作出更好的美術作品來。

第五篇：小學美術教學論文

小學美術教學論文

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美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！蔽覀儾荒芎鲆暶佬g學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。

1． 熟悉教材，備學生，備好課

要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。

熟悉教材也就是熟悉了解《美術課程標準》給學生制定的教學目標、教學要求、教學內容、教學任務等等?，F在美術課程內容的要求不僅僅停留在以學習美術技能為主，還加入了更多人文性質的內涵。熟悉一下教材也是讓我們頭腦里大概有個框架，本學期美術學科要上哪些內容，需要準備哪些材料工具（圖片、示范作品、作畫工具等等），哪些課時需要學生欣賞感受，哪些課時要求學生自主動手探究完成，哪些課時需要學生獨立完成作畫等等。熟悉教材也是為備課、提

綱教學計劃做準備。

備學生是上好一堂課的最基本的前提條件之一。每個年齡階段，每個階層的學生他們的認識感知不同，新課程標準對他們的目標、要求、任務也都不一樣。老師要根據學生的心里、生理的特點，他們是什么樣的學生來明確教學目標和要求。我教中年級學生，中年級學生注意力比起低年級學生持久性的長一些，他們的概括能力處于形象水平向抽象水平過度階段，他們的平面繪畫比較好，對于一些簡單的透視變形他們也初步了解，他們也會用自己的表達方式去繪畫，對于色彩的喜好和審美觀有一個稍具體的定義了，但想法仍然比較天真可愛，因此，我在中年級課堂教學中，我是以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是布置一個有些難度的小任務，提出我的主題，提出我的要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的畫。

要備好課，首先要安排好課時計劃，一學期一般有32節美術課，而美術課本上安排18課時的內容，那么還有其他課時干什么呢？其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那么，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不了解情節、人物性格、背好臺詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！

2． 激發興趣、主動學習

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣 和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。

3.培養想象力、創造力

想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。

在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發

揮，想怎么畫就怎么畫。

4．多鼓勵、表揚，多元評價，老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。

作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變

得很積極交作業了。

我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂于學，樂于做。我會用心去耕耘，帶著孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國里，找到屬于自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。

淺談美術教學中的鼓勵教學方法

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造?！笨梢?，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

《為兒童創設開放的教學空間》

作者：劉春梅 秦皇島市海港區教師進修學校附屬實驗學校 郵編：

066000 正文摘要：

為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。

關鍵詞：

開放教學 情感交流 和諧愉快 生動活潑 自由評價 正文：

如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。

一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛

在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。

二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展 教學中,教師要不失時機有計劃地巧妙設疑,置疑,創設問題情景, 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流,使學生不僅僅是學習者,欣賞者,模仿者,而且與教師共同面對問題情景,解決問題,成為講授者,表演者,創造者.美術教學也必須在一種氛圍中,一種文化中才可能進行.如果學生由頭至尾都不能走進你的思路,那么美術教學就難以繼續下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）??這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。

《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課,在進行手偶游戲時,在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時,我便讓學生上臺表演,有的學生做出了各種小動物的形象.如:穿裙子的小女孩,鴕鳥，蝸牛，長頸鹿,大灰狼??還有的學生積極思維,做出了各種“百花齊放”,真讓人贊嘆不已,我也及時地參與其中,教師的一句肯定話語,同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮,有理由相信,在以后的活動中,學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力 時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野 由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料--照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。

《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力

激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生,學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重,友愛,溫暖,情誼和教誨。當這種情感得到滿足后,他們便會以更大的激情上好課.這是教師經常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵；某些技法差的,最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況,正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望,鼓勵其向更高的目標邁進;畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等等其它方面,去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養學生的觀察，判斷，審美等方面的能力,并且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到“他畫的比以前進步了”，“他的顏色涂得好”，“我要學??

因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。

參考文獻： 美術教育 美術教學

美術課程標準解讀