第一篇：中小學音樂課教學模式的研究與思考

中小學音樂課教學模式的研究與思考

中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

一、回顧與分析

1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

3.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路 1.明確目標、轉變觀念。

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

2.研究、總結國內的經驗及其模式。

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。

三、音樂教學策略 1.德育與美育。

“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

2.生動與主動。

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造。

音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生.從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

四、音樂課基本教學模式研究的初步設想 1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式。

2.小學的中、高年級及初中，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式：

導入→活動→創作→表演、評議

“導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。

3.由于高中的音樂課剛剛起步，還缺乏較深入的實踐與思考，但基本模式的思路是要強調學生的參與、探索、討論、創作、評價等，以進一步發揮高中學生學習音樂的積極性，體現高中階段的教育特征，具體的教學模式還有待進一步歸納與總結。

第二篇：音樂課教學模式

歌曲學唱課“主動唱演”課堂教學模式

一、模式功能

小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單

一、信息量少、活動量小.不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，隨著教學改革的春風四面吹起，改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經歷音樂實踐過程，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。

近年來，我校在以發揮學生的主體性為主的主題下，在不斷地探索實踐中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學模式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中欣賞美，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地屬于了學生。

二、操作流程

1、引唱--唱趣--欣賞美（創設情景，導入新課）

2、學唱--唱會--感受美（探索發現，學習新知）

3、演唱--唱美--表現美（演唱歌曲、表達意境）

4、編唱--唱活--創造美（表現歌曲，實踐創造）

5、總結--評唱--延伸美（課堂小結，拓展延伸）

三、模式解讀

“主動唱演”課堂教學模式主要分五步進行，下面就具體說說各環節的作用、目的以及如何實施的： 環節

一、引唱--唱趣--欣賞美（創設情景，導入新課）

操作方法

一、引唱作為課堂教學的第一個環節，就好比是早餐中的牛奶、豐盛宴席的第一道菜，是激發學生學習興趣的關鍵。在這里，可用“師生互相贈歌”的方式激發學生學習音樂的興趣。低年級的同學可以唱在幼兒園里學過的歌曲；中、高年級同學可以唱課本上的歌曲或者課外習得的歌曲。即使有同學唱相同的歌曲，也可以因為對歌曲情感不同的處理，不同的表現而給人以不同的感受，豐富自己的欣賞水平。在這個過程當中，教師也積極參與，范唱新歌，引出新歌的學習目標。這種方式不僅能夠使學生的音樂記憶庫不斷接收新的內容，豐富他們的音樂閱歷，提高對音樂作品的理解，而且溫習了學習過的歌曲，加深了印象；師生互相贈歌又激發出強烈的學習新歌的欲望，同時也建立了同學與同學、同學與老師之間的和諧的人際交往關系，為課堂合作奠定了良好的基礎。

方法

二、利用游戲、音樂故事、律動、肢體表演、媒體播放或談話等方式導入新課，激發學生學唱歌曲的興趣，巧妙引入新課。

方法

三、感知旋律，了解背景。本環節根據歌曲表現的不同地域、不同民族風情或不同季節變化，利用多媒體或圖片向學生展示該地域該民族的民俗習慣、風光或民族歌舞，同時播放本課歌曲音樂，讓學生在欣賞民族風情的同時感知歌曲旋律。目的在于讓學生了解歌曲背景和民族風情等，培養學生熱愛自然、熱愛祖國、尊重民族文化等思想感情。

環節

二、學唱--唱會--感受美（探索發現，學習新知）學唱這一教學環節主要是滿足學生“自我認知”的需要。主動獲取新的知識，達到初步會唱、但這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引。通過書上的插圖理解歌曲的內容、情感，通過教師彈琴、范唱或者放錄音、VCD來學習歌曲。中、高年級的同學，由于年齡的增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化，所以可以根據已有的樂理知識和識譜能力在老師琴聲的引導下，進行看譜唱詞的試唱練習。教師巡視和學生交流，在相互交流、反饋的過程中，學生匯報自己會唱了哪幾句，哪幾句不會唱，哪幾句比較難，整首歌曲中最美、最好唱的是哪幾句，讓他們自己發現難點，在全班張榜招賢，請會唱的同學做小老師教唱，對他們通過努力依然無法解決的問題，老師再通過彈琴、范唱或放錄音進行點撥。這樣使他們積極主動地參與復習舊知獲取新知識的學習實踐，自己發現難點、解決難點，不斷提高音樂素養。這樣將分離了的歌譜和歌詞的學習有機地結合起來，順應學生的學習心理，讓他們集中精力聽歌曲的旋律走向、力度的強弱、節奏的跳躍舒緩，在第一時間內準確地抓取到詞曲結合所帶來的豐滿的、有血有肉的藝術形象；同時在看譜唱詞的過程中，復習鞏固了已有的簡譜知識，便于發現難點進而通過教師和學生的有效合作解決難點，提高了學生的識譜能力和獲取音樂知識的效率，使學生的心理、聽覺、視覺、口語表達等得到協調發展。基本操作程序如下：

1．聆聽或范唱歌曲：

講述歌曲所表現的意境后，播放錄音機或老師范唱（多媒體畫面展示更好），給學生全方面的視聽撞擊，使歌曲給學生留下深刻的印象，激發學生學習音樂的興趣。聆聽或范唱前注意提出明確的要求，次數不限一次，有效為準。

2．教讀歌詞：

低年級學生認字少，學習歌詞時，會有許多生字不認識，教師可范讀，建議需要教師按節奏引領學生讀歌詞為學生學習歌曲清除障礙。同時對歌詞內容或歌詞意境應該有一定的理解和把握以提高學唱或演唱效果。

3．學唱簡譜：（此環節目的在于引起教師對基礎知識的重視，不作為評價課堂教學的必要標準，教師可以有目的取舍。）

從音階訓練入手后，初步學習簡譜。識譜教學較難掌握，老師先把節奏放慢，簡譜不要唱得太長，可邊唱譜變打節拍，讓學生在歡快的節拍聲中掌握歌曲的節奏。

4．學唱歌曲：

當學生已經熟悉了歌曲的旋律后，可讓學生把自己聽到的唱一唱、學生互動，師生互動，相互指導，或利用直接跟琴（錄音機）學唱、變換不同方式的模唱、接力唱、教師范唱、領唱等形式來教學。

5．攻破難點：

學習了一段時間后，有些接受能力稍欠的學生因為更不上大部隊而開始畏縮，這時老師應該把速度放慢，請學生大膽提出不會之處，再反復耐心多唱幾遍，以此攻破難點，幫助學生唱準歌曲，找回學生的自信心。

6．練習歌曲：

給學生展示空間，讓學生之間相互聽唱，或指定學生獨唱、男女生分唱、邊律動邊唱、對唱等形式練習歌曲。多種練習方式可以激發學生的興趣，也使課堂氛圍積極活躍。

這一環節是本課的重點，每一個小環節都緊扣教材，讓學生在愉快的打節奏、讀歌詞、學歌曲中，學會音樂知識、增加音樂素養。

環節

三、演唱--唱美--表現美（演唱歌曲、表達意境）

在會唱歌曲的基礎上，做到唱準、唱美歌曲，滿足自我表現的需要。師生可共同討論歌曲的速度、力度及歌曲的體裁風格、流傳區域，根據歌曲的內容確定歌曲的主題是贊美的還是鞭苔的，是催人奮進的還是引人深思的，以此確定用什么樣的情緒速度、力度來表現歌曲；如：《我們的田野》是贊美祖國山河壯美的，應用優美、充滿激情的中速演唱。

此教學環節要有效融入教學評價，在評價形式上可采用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶著對歌曲的理解，進行表現美的活動。

環節

四、編唱--唱活--創造美（表現歌曲，實踐創造）

讓學生根據音樂旋律和內容自創舞蹈動作，相互表演、樂器伴奏、同學合作共同表演，或根據音樂強弱音的分布，用手勢表現等。這一環節的設計，讓學生在創編中培養創造能力，分享與同學合作的快樂。這一環節主要是在學生已經充分感受歌曲內涵的基礎上，趁熱打鐵，發揮歌曲效應，讓學生在演唱中感悟歌曲的旋律和內涵，滿足自我發展的需要。“編”是一種綜合能力的表現，涉及到心理素質、身體各部分的協同能力及創新能力。學生的實踐創新能力將在編唱中得到鍛煉和發展。老師在課堂上獲得學生感悟歌曲和創新能力的直接信息。如老師可引導學生：你學會了這首歌曲后想不想唱給你的家人聽呢？假如老師和同學就是你的家人或觀眾，你將怎樣演唱呢？同學們以小組為單位展開熱烈的討論，根據歌曲的內容、情緒創編動作，都想過把導演、演員癮。如：我在教學教材第四冊第五課《龜免賽跑》的欣賞課時，讓學生做一些頭飾、道具，分別扮成不同的角色，使他們隨著音樂盡情地表演。學生在這種自編、自演、自唱的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，又發展了創造性思維，提高了表演能力。學生創編能力的培養不是一朝一夕的，教師要有目的的對學生進行漸進式的培養，形式上不拘泥于一格，靈活多樣，另外也要有目的的進行評價，提高學生創編能力。

環節

五、總結——評唱——延伸美（課堂小結，拓展延伸）。

歌曲學會創編的基礎上，教師進行課堂小結，對學生課堂表現簡單評價同時可以布置延伸的內容，把學生學習的興趣引申到課外。歌曲課堂教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了吸引學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲，在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系，拓展后最終還要回到音樂中。在師生整合、延伸、概括后，在悅耳的樂聲中，在歡快的舞蹈中，音樂課落下帷幕。

總之，在主動唱演課堂教學模式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者，有利于學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。

操作建議：

歌曲學唱課“主動唱演”課堂教學模式是我鎮小學音樂學科新歸納和整理在全鎮推開的音樂學科教學模式，這一次我們又對原有的教學模式進行了調整，對各個教學環節進行了細化，使這種教學模式更具有操作性。音樂教師在實際應用的過程中，要認真領會這一模式的內涵，靈活運用。特別是關注雙基教學，既關注形式更關注內容，既尊重模式，又不為模式所困，合理使用，大膽創新。也希望大家在運用的過程中提出寶貴的建議，使得這一模式更加科學合理，日臻完善。

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第三篇：中學音樂課教學模式初探

中學音樂課教學模式初探

摘 要：隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

關鍵詞：音樂教學；教學模式；教學策略

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，在現代音樂教學理論的指導下，開展音樂課教學模式探索。

一、回顧與分析

（一）我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

（二）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法。凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

（三）十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

（四）隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

（一）明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

（二）研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報道，我們要認真做好收集、整理工作。

（三）加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、音樂教學策略

（一）德育與美育。“音樂教育――不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

（二）生動與主動。“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

第四篇：《農村中小學現代遠程教育教學模式與教學方法研究》

《農村中小學現代遠程教育教學模式與教學方法研究》

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來源：作者：發布時間：2007-01-09點擊率：37

中央電教館“十一五”教育技術重點課題

《農村中小學現代遠程教育教學模式與教學方法研究》

實施方案

一、指導思想

農村中小學現代遠程教育工程是促進基礎教育和諧發展和農村教育跨越式發展的一項國家工程。國家計劃從2003—2007年，利用五年左右的時間，由中央財政投入100億元人民幣，地方財政投入配套資金100億元人民幣，采用“教學光盤播放、衛星教學收視和計算機網絡教室”三種技術建設模式建設農村教育信息化工程。“建”是為了“用”，如何應用現代遠程教育工程提供的教育信息化環境與優質教育資源，把信息技術直接應用于課堂教學，深化教育教學模式與教學方法改革，優化教育教學過程，提高農村基礎教育教學質量，真正發揮出工程建設應有的效益，這是擺在廣大教育工作者面前的重大問題。本課題試圖通過深入系統研究，最終形成一套在農村中小學現代遠程教育工程背景下，涵蓋農村中小學各學段、各學科教學模式與教學方法的理論框架與操作模型，從而為加速農村基礎教育信息化進程，實現農村基礎教育跨越式發展做出貢獻，引領農遠工程的教育教學應用研究與實踐。

二、實施步驟

按照計劃課題研究分四個階段來完成：

第一階段：2006年1月—6月

（1）、2006年1月—3月，課題研究前期準備階段，主要任務包括：進行課題研究前期基礎調查；收集梳理相關資料；撰寫課題申請報告；正式申報課題。

（2）、2006年3月—8月，課題啟動階段，主要任務包括：成立總課題組，總課題組包括秘書組、專家指導組、理論研究組、課題實驗組、綜合組等。

第二階段：2006年8月—2007年1月

（1）課題研究實施階段，主要任務包括：西化課題研究實施方案、課題研究開題；發展子課題;進行課題研究培訓；專家組巡回指導研究。

（2）、全面開展課題研究；主要任務包括：邊研究、邊實踐、邊受益、邊出成果；專家組繼續巡回指導課題研究。

第三階段：2007年1月—12月

繼續全面深入開展課題研究，主要任務包括：加強課題研究中期評估、指導；察看中期成果報告；總課題組召開中期成果展示會；深入教學一線觀摩研究性教學；進一步深化課題研究、發現、解決研究工作中出現的問題；驗證研究成果、征集研究成果（論文、報告等）；籌劃編輯出版論文集。

第四階段：2007年12月—2008年6月

繼續全面深入開展課題研究，主要任務包括：三種模式下各學段各學科優質課教學評比；總結理論與實踐研究成果；撰寫課題研究報告；召開課題研究成果交流會（聘請專

家為子課題結題并評獎）；聘請專家采用適當方式結題；課題研究成果結集；開展課題研究成果轉化工作。

三、保障措施

（一）進一步加強課題組成員的理論學習。課題組將適時聘請有關專家、學者為教師舉辦學習講座。各有關單位要按課題管理辦法要求，征訂三種以上教育技術理論期刊，組織課題組成員認真開展學習。同時，要求課題組成員還要通過網絡、實踐等多種形式開展學習，用科學理論武裝頭腦，指導研究。

（二）深入開展課題實踐研究。全市農村中小學現代遠程工程項目學校，特別是承擔課題研究的學校，要認真開展實踐研究，在科學理論指導下，緊密結合學科教學，努力探索切實可行的教學模式與教學方法。

（三）開展課題研究相關活動。根據課題研究需要。課題組將按計劃開展農遠工程項目學校優質課競賽、農遠工程教學應用論文評比、研究成果交流等活動。

（四）各有關單位要積極支持課題組成員開展工作，為課題研究創造良好的條件和氛圍，市教育局將課題研究開展情況作為對縣（市、區）及有關學校電教站評估的重要內容。總之，要創造一切有利條件，確保課題研究工作的順利進行與圓滿完成。

注：本方案采用專家建議，內容、時間上與開題會上宣讀的方案比較，有所調整。

第五篇：低年級小班音樂課教學模式初探

低年級小班音樂課教學模式初探

長寧區教育學院宋瑋

音樂教育是實施素質教育的重要課程，是實施審美教育的重要途徑。目前，世界上發達國家的音樂課都采用了小班化教學的形式。音樂課實施小班化教學是在低年級唱游課的基礎上建立起來的，唱游教材分聽聽、唱唱、玩玩三個主要部分，我們把唱游教材的內容分成四種課型（器樂、律動、欣賞、歌表演），并進

行教學模式的研究。

一、開展低年級小班音樂教學模式研究的目的與意義

音樂學科教育改革的目標是“加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育”、“提倡以聽覺為先導、動覺為切入口的音樂基本訓練”、“以即興創作為抓手，以想象、聯想為中心，培養學生的創新精神和實踐能力”。經過兩年教學實驗，我們認為小班教學更能落實以上的改革措施，能更有效地提高學生

個體接受音樂教育的充分程度。

我們開展低年級小班音樂教學模式的研究，旨在加強學生的音樂實踐機會，以增強學生的主體意識，培養學生學習音樂的自信心，學習音樂的興趣以及豐富的音樂情感。

二、積極探索低年級小班音樂課堂教學模式

我們在小班教育環境下，基于對課型的分類——器樂課、律動課、欣賞課

與歌表演課，開展音樂教學模式的研究。

（一）啟發誘導模式：

所謂啟發誘導是把學生廣泛而雜亂的興趣愛好很快集中到一點上，從而產生不可忽視的作用。教師在教學中運用形象生動的語言，巧妙地設計啟發式的問題，以激發學生的興趣。如：歌表演課型是研究在學習唱歌的過程中運用豐富的表演動作來表達歌曲的內容，增進對音樂的感受、理解和表現力，激發學生表演的欲望。

例：長寧實驗小學 王培麗老師執教的歌表演課《小司機》，運用啟發誘導模式，引導學生以生活中乘車的親身體驗，來表演車上不同人物的語言、動作等生動形象的車廂見聞。教師用生動的語言講述了公交車上發生的事情，接著啟發學生：“你們能不能用歌表演的形式來表演車廂內發生的故事？”學生爭先恐后

地發表自己的觀點，表演欲望強烈。學生在扮演車廂內各種人物的過程中，不僅

提高了歌唱表演能力，而且形象地體驗了人物的美好情感。

（二）師生互動模式：

所謂師生互動是指教師在課堂教學中與學生一起參與各項音樂活動，如吹奏、律動、欣賞、表演等，和學生一起討論，尊重學生的想法，成為學生學習的好伙伴。教師在課堂教學中以學生為主體，對學生的正確回答給予鼓勵肯定，錯誤或不完整的回答不予批評，而是提出修改建議，以更好地激發學生學習的興趣。根據探索性原則，教師將學生現有的音樂基礎知識、基本技能與要學習的新知識精心組織在一些容易引起學生興趣的環節處，讓學生在好奇心的驅使下，自己去嘗試解開這些疑團，親自獲取成功的喜悅。我們在教學中經常掌握學生好勝心強，不甘落后的心理特點以小組為單位，以“音樂組長”為組織核心開展討論，由教師與學生共同評價，選出最佳方案進行展示。如：律動教學是研究采用律動的動作來幫助學生感知音樂的節奏、速度等，學生通過自編及教師的指導，能用優美的的形體動作來表現音樂的要素、意境等。

例：江五小學的周頤老師執教的律動課《龜兔賽跑》，通過學生對已學的律動動作的復習，并在教師的提示圖上選擇創編合適的舞蹈動作來表現龜兔賽跑的動畫場面，培養學生的創編及表現能力。學生根據教師所出示的律動圖象進行小組討論，教師參與學生的討論，并提出自己的想法，和學生一起用自己創編的動

作來表演小兔的各種形象，學生很有興趣。

（三）引導創作模式：

所謂引導創作模式是用比較法、發現法、選擇法等來引導學生運用一些簡單的音樂創作手法來進行音樂創作活動，讓學生用自己的語言來談他們的創作思路，同時可充分引導學生的創作思維，教師及時地捕捉學生的思維火花，將學生的創作火花發展成他們的創作作品。如器樂教學課型主要研究通過小樂器激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，幫助學生提高音樂基礎知識和基本技能的學習效果，引導學生運用小樂器進行音樂小品創作，豐富課堂的教學手段，使樂器

成為音樂課上學生的學具。

例：江五小學的李瑾老師執教的器樂課《母雞一家》，通過引導學生運用口風琴上的do.mi.sol三個音來模仿公雞、母雞及小雞的叫聲，讓學生發現它們的叫聲可以用不同的音高來表現，并進行節奏、旋律的創作及“母雞一家”的器

樂小品表演。通過學習器樂創作，學生的創造力得以展現，他們完全沉浸在自己的音樂作品中。

（四）創設情景模式：

所謂創設情景模式是指教師在課堂教學中，充分利用教學資源，如教室中的椅子、桌子、凳子及小樂器、頭飾等多種教學資源，把學生帶入創設的情景之中，使學生從身邊感受音樂，尋找樂趣。在教學過程中，教師要積極引導、循循善誘，使學生以輕松愉快的心情參與音樂活動，增強學生學習的自信心。教師不斷提出開放性的問題，讓學生發散思維，提出各種方案進行比較，集中到最佳方案上來，或者是把幾種方案綜合成一種最佳方案。如欣賞教學課型是研究從聽覺入手，培養學生整體感受音樂、理解音樂的能力，從而提高學生的音樂感受力與

表現力。

例：長寧實驗小學的谷瑛老師執教的欣賞課《快速波爾卡》，是由欣賞作品的片斷到整體，讓學生感受火車快速行進的場面，并將課堂設計成火車軌道，讓學生分組進行即興創作，在快速波爾卡的背景音樂伴奏下，教師引導學生用各種手段來表現火車快速奔跑的場面，學生用圖畫、舞蹈、打擊樂器等手段來表現他們所欣賞的樂曲內容，充分展示了學生的綜合才能，培養了學生的想象力，學生

既學到了知識又展示了才華。

以上的四種課型（器樂、律動、欣賞、歌表演）所對應的課堂教學模式，盡管各自都有其主要的特色，但在原則上是一致的，那就是實行 “小班化教學”。因其小班環境，教師能更充分地利用活動空間，充分發揮每個學生的主動性和特長，使每個學生在音樂課堂中充分施展活動能力，在現有的基礎上得到不同層次的提高與發展。作為教師，在教學中堅持以學生為主體，積極啟發與引導，在教學的各個環節充分體現教師與學生間的親和力，建立起主體與客體相結合、發散

與集中相結合的平等和諧的新型教學關系。

本文是在課題研究《小班化低年級音樂課型初探》的基礎上作出的分析與歸納，我們認為只有將這些最本質的教學理論與“小班化教學”實踐相結合，才能創設出低年級小班音樂課堂教學的新模式，使“小班化教學”更具有生命力與

推廣價值。