第一篇：淺談音樂與舞美對芭蕾舞劇《胡桃夾子》的重要性

淺談音樂與舞美對芭蕾舞劇《胡桃夾子》的重要性

摘 要

《胡桃夾子》是柴可夫斯基筆下最具童話色彩的芭蕾舞劇，整部作品的配器宏大，旋律變幻豐富、優美動聽，其中不少的樂段都成為膾炙人口的經典。2008年，舊金山芭蕾舞團再次上演了這部一百多年來頻繁上演于各大劇場的芭蕾舞劇。在舞蹈表演方面除去傳統經典的部分，又加入了許多自己的創新。再與柴可夫斯基的音樂相結合，擦出無數絢爛的火花。本文將以舊金山芭蕾舞團的這次演出為主，分析《胡桃夾子》中部分經典的樂段與舞段。

關鍵詞：胡桃夾子 柴可夫斯基 音樂 舞蹈

Abstract

“The nutcracker” is the name of Tchaikovsky's most fairy tale colour ballet, the whole works of instruments, melody is rich, beautiful sounds, many passages become popular classic.In 2008, the San Francisco ballet staged the one hundred years again frequently performed in each big theater ballet.Get rid of traditional classical part in dance performances, and joined the many own innovation.And the combination of Tchaikovsky's music, again sparks countless dazzling.This article will give priority to with the performance of the San Francisco ballet, the analysis of some classical passages in “the nutcracker” and dance.Keywords: nutcracker Tchaikovsky's music and dance

目 錄

摘要................................................................................................................................1 引言................................................................................................................................5

一、音樂與舞美在舞劇中的作用................................................................................5

（一）音樂的特點................................................................................................5

（二）舞美的概念..............................................................................................6

（三）音樂與舞美在舞劇中的作用..................................................................6

二、芭蕾舞劇《胡桃夾子》中音樂與舞美的藝術特點............................................7

（一）芭蕾舞劇《胡桃夾子》中音樂的創作特點............................................7

（二）芭蕾舞劇《胡桃夾子》中舞美的獨特運用..........................................7

三、音樂與舞美在芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的重要性體現..錯誤！未定義書簽。

（一）音樂在芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的重要性..........錯誤！未定義書簽。

（二）舞美在芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的重要性........錯誤！未定義書簽。結語..............................................................................................錯誤！未定義書簽。參考文獻......................................................................................錯誤！未定義書簽。

引言

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂形象的具體表現，它們之間有著千絲萬縷的關系，誰離開誰都會變得不那么完整。只有將音樂與舞蹈相結合才能構成更完美的藝術。音樂與舞蹈相結合的其中一種藝術形式就是——芭蕾舞劇。喜歡西方古典音樂，熟悉西方芭蕾舞劇的人們對這樣一個名字絕對不會陌生，它就是《胡桃夾子》。這部芭蕾舞劇作品，無論是從音樂，還是舞蹈方面來欣賞，都是絕對的精品。它的成功不得不感激一個人，那就是柴可夫斯基，一位偉大的音樂大師。《胡桃夾子》被譽為“圣誕夜不可缺少的快樂源泉”，成為節日里最受歡迎的舞劇。精美的舞臺設計、華麗的服裝、天真的孩子、王子與公主，以及隨處透露出的節日的氣氛，在柴可夫斯基美妙的音樂渲染下，成為一場芭蕾盛宴。一個好的芭蕾舞劇作品，它的音樂與舞蹈是兩大主要的構成部分，它們之間的完美配合，決定著舞劇的優與劣。《胡桃夾子》中有很多膾炙人口的音樂與精彩的舞段，如《進行曲》、《糖果仙子舞》、《花之圓舞曲》等，它們完美的相互配合、相互影響，成為《胡桃夾子》成功的關鍵。《胡桃夾子》從創作至今，頻繁的上演于各大劇院，幾乎所有的芭蕾舞團都演出過這個劇目，下面我將主要分析舊金山芭蕾舞團在2008年上演的《胡桃夾子》中部分的音樂與舞蹈片段。

一、音樂與舞美在舞劇中的作用

（一）音樂的特點

音樂的內涵也是非常豐富的，雖然不像文學作品一樣，讓人一目了然，但是它的獨特個性與魅力震撼了人們的心靈。它的獨特個性，可以表達出人類的喜、怒、哀、樂，以豐富的音樂語言陶冶了人們的情操。

音樂的種類多種多樣，現代青少年常常聆聽的流行歌曲也屬于音樂的一種。就歌曲而言就有通俗、民族、美聲等多種唱法。音樂并不局限于歌曲，還有奏鳴曲、交響樂、詼諧曲、圓舞曲、小夜曲??它們都以獨特的音樂語言來表達人類的思想感情，把人帶進如夢如幻的境界。

音樂最大的特點就在于沒有國界，每個國家，每個民族的音樂都具有獨特的魅力與民族特色。我們廣西的對歌獨具特色，以歌聲來表達人們互相講述的思鄉之情。音樂的不同之處在于聲樂的表現，樂器的表現，還有民族特色的不同。

音樂的織體比許許多多的文學作品都更加豐富，多層次的表達方式，和聲的交織，多聲部的表現??都是文學作品不能比擬的。

總之，音樂的特點獨特，內涵豐富。當你靜靜聆聽時，心靈所受到的陶冶是難以用語言表達出來的，給你帶來了遐想的空間，各種情感滲透你的心靈。

（二）舞美的概念

舞臺美術設計包括舞臺布景和裝置，燈光，服裝，道具，化妝等，是所有舞臺表演藝術不可缺少的一部分，能使觀眾更直觀的，更深刻的感受到歷史再現的震撼，故事發展的迂回跌宕以及人物內心情感的細膩變化。下面我就結合舞蹈實例談談在當今舞劇中被廣泛使用的燈光、服裝、舞臺布景在舞蹈表演中的具體作用。舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用，達到以藝術形象感染觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術信息的載體。舞臺美術是戲劇和舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計

（三）音樂與舞美在舞劇中的作用

舞美和音樂是構成舞劇的最重要的兩個因素，舞劇的成功與否很直接的取決于這個舞劇中的舞美和音樂的單體水平和綜合反映，舞劇中的舞美和音樂是構成舞劇精神內涵的最重要的媒介，舞劇藝術是舞美藝術和音樂藝術的最高升華。

音樂在舞劇中占有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。因此，舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。而且，舞劇音樂往往都有節奏明確、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律，并體現出作品的時代、地域的風貌。音樂素有“舞蹈的靈魂”之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時，腦海里就會有形象浮現。舞臺美術本身所具有的繪畫的、建筑的或雕塑的美，其目的在于表現整體效果的美。由此可見，造型藝術與舞臺藝術的結合，是舞臺美術最基本的特征，也是舞臺美術與一般美術最根本的區別所在。包括舞臺布景、服裝、化妝在內的舞臺美術，通過逼真的實感、巧妙的色光變幻以及特技效果創造出舞劇規定情境所需要的藝術氛圍，增強著舞劇的感染力。舞臺美術的重要性可以從下述情形得到證實：即使是滿臺白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。

二、芭蕾舞劇《胡桃夾子》中音樂與舞美的藝術特點

（一）芭蕾舞劇《胡桃夾子》中音樂的創作特點

《胡桃夾子》中具有動人的藝術感召力。首先是他音樂旋律的優美、悅耳與動人。音樂旋律的起伏和發展與引人入勝的戲劇結構相統一。其次是層次性。基本主題旋律的反復，使主題音樂有了內在的增長和擴大。對于這一典型的音樂發展技巧，人們后來稱之為音樂的交響詩化。如:《胡桃夾子》中的《百花園圓舞曲》，其中的第一段和中段，隨著基本主旋律的不斷增長，尤其是由大提琴演奏的中段音樂逐步成為圓舞曲抒情性最強的核心段落，其音樂形象在第三段一開始只是做了簡單的重復再現，到最后的第四段與結尾段又進行了重復再現，這種作曲形式逐漸形成了舞劇表現的交響化。《胡桃夾子》中舞劇音樂作品中，柔板是情感最為集中的音樂表現形式。它和圓舞曲一樣，由達到高潮、明朗抒情性的音樂段落構成。在柔板音樂里，柴可夫斯基的天才和他驚人的技巧完全顯現了出來，他善于在舞劇音樂中鋪陳主題音樂思想，然后將其不斷推進。《胡桃夾子》中的兒童場面，其瑪祖卡音樂節奏的運用，使木偶舞的器械性顯得更加逼真，吸引了兒童的好奇心。雖然舞劇的故事顯得老套，像愛情戰勝了一切妖魔，光明和歡樂總是在黑暗中喚起人們的理想等。但是，這些完全不能束縛柴可夫斯基的音樂表現力。在《胡桃夾子》的舞劇音樂中，柴可夫斯基對音樂戲劇結構方面的把握和成熟的交響樂的寫作優勢得到了完美的體現，性格化的音樂與代表性舞蹈融為一體。

（二）芭蕾舞劇《胡桃夾子》中舞美的獨特運用

燈光不僅可以激發演員的情緒，而且可以使演員的內心世界具體化。不同顏色、程度和角度的光線能夠幫助演員更準確的第一時間抓住所要詮釋的人物的特征和要傳遞的情緒。同時，本身對人物心理具有投射功能的燈光，使人物性格鮮明化，情緒擴大化，內心透明化，使得觀眾更容易與演員產生共鳴，心與心交融。《胡桃夾子》中黑暗的舞臺上只留一束燈光照在演員身上，可表現為人物內心的恐慌，并被這種恐懼拉扯著無處掙扎的狀態最大化。舞蹈服飾是舞蹈表演中的重要組成部分，其獨特的造型特征、強烈的色彩搭配、精美的服飾圖案、特殊的結構方式及整體的著裝風格，都會給觀眾最直接的視覺沖擊。舞蹈服裝可以讓人們了解一個舞蹈想要呈現的基本信息，《胡桃夾子》中故事的歷史時期以及當下的歷史特征；反映的是哪個民族的故事；故事中不同的人物不同的形象，不同的階級地位；或者某個具有代表性的人物，等等。服裝是最容易讓人直觀看到的東西，服裝的分類能幫助觀眾更清晰的了解劇情中復雜的人際關系和故事情節的發展。因此服裝的設計不僅與其對應的人物有著統一的關系，而且也會直接影響到該舞劇的整體水平和評價。

舞蹈布景又是完成空間藝術的直接表現手段，布景的空間處理要為舞蹈、舞劇表演活動創造靈活應變的舞臺支點和開辟足夠的活動空間。中國舞蹈、舞劇的布景樣式豐富多彩，有不同的風格特點。有的以寫實手法，力求創造舞臺景物的真實感;有的以象征手法創造夸張、變形的舞臺空間形象，作為烘托舞蹈氣氛的背景，突出舞蹈形象的裝飾美。舞蹈、舞劇布景應與舞臺各種造型因素相互配合，發揮它的獨特作用，以加強和擴大表現力。

舞蹈是一個典型的綜合性表現藝術，因此在創作、排練及表演過程中都涉及與很多要素及人群的配合，比如編導與演員之間的合作、與服裝道具的合作、與舞美燈光布景音效等各部門的合作等。這些都是《胡桃夾子》中、中不可或缺的部分，以上只是就其中幾個重要的關系進行分析。

第二篇：芭蕾舞劇《胡桃夾子》賞析

芭蕾舞劇《胡桃夾子》賞析

這個學期以來我們看了很多的舞蹈作品，讓我對舞蹈有了不一樣認識，也開始慢慢的了解很多舞蹈知識。我看到了很多很經典和美麗的舞蹈作品，《愛蓮說》、《孔雀舞》、《最后一天》等等。

一直以來我都對芭蕾舞蹈充滿了憧憬，覺得它是一種高貴、純潔、美麗的舞蹈。這個學期學習了一些芭蕾舞的知識后，對芭蕾有更深的認識，也改變了自己的很多的認識。看了舞蹈《胡桃夾子》后讓我更喜歡芭蕾了。自己也搜集了很多關于《胡桃夾子》的知識。

《胡桃夾子》是俄國著名作曲家柴可夫斯基于1892年創作的兩幕三場芭蕾舞劇。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。劇情是：圣誕節，女孩瑪麗得到一支胡桃夾子。夜晚，她夢見這支胡桃夾子變成了一位王子，并領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。后來，王子又把她帶到糖果王國，受到糖果仙子的熱烈歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的歡樂。在一個洋溢著歡樂的圣誕氣氛的家庭里，一個叫瑪麗的少女和爸爸、媽媽、哥哥一起幸福地生活著。這時候神父送給瑪麗家一個胡桃夾子作為圣誕禮物，哥哥普里茨不小心將胡桃夾子弄壞了。圣誕晚會結束后，瑪麗把胡桃夾子帶到了自己的臥室照顧。但是不知從哪里來的一群老鼠和木偶們打起仗來，胡桃夾子作為隊長率領伙伴們迎戰。瑪麗嚇得躲起來在一旁觀戰，看到胡桃夾子有危險，就把鞋脫下來扔向老鼠王。最后，胡桃夾子終于打敗了老鼠王，帶著瑪麗去了神奇的木偶國。在木偶國用餅干做成的城堡里，大家正在等待著胡桃夾子和瑪麗的到

來，并為歡迎他們的到來準備了盛大的晚會。這一切都是瑪麗做的一場夢嗎？ 醒來后的瑪麗，面對著胡桃夾子說出了心中的愛意。胡桃夾子由此擺脫了魔咒，恢復了英俊的模樣，他駕著白馬馬車接走了瑪麗??在一個洋溢著歡樂的圣誕氣氛的家庭里，一個叫瑪麗的少女和爸爸、媽媽、哥哥一起幸福地生活著。這時候神父送給瑪麗家一個胡桃夾子作為圣誕禮物，哥哥普里茨不小心將胡桃夾子弄壞了。圣誕晚會結束后，瑪麗把胡桃夾子帶到了自己的臥室照顧。但是不知從哪里來的一群老鼠和木偶們打起仗來，胡桃夾子作為隊長率領伙伴們迎戰。瑪麗嚇得躲起來在一旁觀戰，看到胡桃夾子有危險，就把鞋脫下來扔向老鼠王。最后，胡桃夾子終于打敗了老鼠王，帶著瑪麗去了神奇的木偶國。在木偶國用餅干做成的城堡里，大家正在等待著胡桃夾子和瑪麗的到來，并為歡迎他們的到來準備了盛大的晚會。這一切都是瑪麗做的一場夢嗎？ 醒來后的瑪麗，面對著胡桃夾子說出了心中的愛意。胡桃夾子由此擺脫了魔咒，恢復了英俊的模樣，他駕著白馬馬車接走了瑪麗??

圣誕節是一個滿載溫馨和歡笑的節日，而極富圣誕色彩的經典芭蕾舞劇《胡桃夾子》，由偉大音樂家柴科夫斯基作曲，其濃厚的喜慶氣氛恰如其分地體現了這一節日氛圍。又由于這個舞劇的故事發生在圣誕前夕，所以每逢圣誕期間各大芭蕾舞團均會上演《胡桃夾子》，觀賞“夾子”便成為許多歐美國家主流社會家庭歡度圣誕平安夜的一項傳統，因此該劇被稱為百年不衰的“圣誕芭蕾”。也許它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由于它有華麗壯觀的場

面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。

《胡桃夾子》是一個充滿童話色彩的故事，整個舞劇氣勢宏大，場景輝煌，充滿了喜慶歡樂的色彩。他是一個老少皆宜的，貼近民眾的芭蕾舞劇。這部劇還為觀眾營造了一個美麗、浪漫、歡樂的氛圍，給人美好的享受。舞蹈劇音樂富有節奏，舞蹈優美、歡快，兩者交織在一起。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力,柴可夫斯基的音樂;充滿了童話般的夢幻色彩，其中活潑歡快的節奏、精致優美的旋律，以及特有的清澈透明的音色，給我留下了很深的印象。舞劇中的有很多好聽的曲子，比如：《中國舞曲》很有中國特色，幽默活波。另一首《花之圓舞曲》是很著名的華爾茲舞曲之一，曲子歡快，緩慢，節奏起伏。

一部好的舞劇除了優美的舞蹈，舞曲以外，服裝場景也很重要。《胡桃夾子》里面舞蹈演員的服裝也很變化多姿，不同情境下舞曲不同，服裝也不同。我很喜歡里面舞蹈演員的的服裝，他跟我們常見的芭蕾舞劇如《天鵝湖》里面見到的服裝都不同，這些服裝也裝點了氣氛。我很喜歡這部舞劇。

第三篇：淺析電影音樂對影片的重要性

畢 業 論 文

論文題目（淺析電影音樂對影片的重要性）作

者：

王培清 指導教師：

施娓 學科專業：

音樂 班

級：

10藝術 提交日期：

2015年4月

摘要

電影在問世的最初20年里,最遺憾的就是缺少音樂。音樂作為影片的構成要素,作用非常巨大,且日益顯示出對電影的重要性。欣賞一部電影時，除了唯美的畫面，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年后，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。

關鍵詞：

電影 音樂 功能

電影，是一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代音畫藝術。電影是一門可以容納多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面。

電影在問世的最初20年里,最遺憾的就是缺少音樂。音樂作為影片的構成要素,作用非常巨大,且日益顯示出對電影的重要性。正如著名導演弗·科波拉所說：“音樂,是電影幻覺的生命。”法國著名導演帕·謝羅也說：“一部影片若無音樂,就如同一只腳走路。所以若要我回到沒有音樂的年代,我寧肯不拍電影。”許多著名導演關于音樂對影片產生的影響都十分重視,并且在自己的影片中都將其拿捏得非常準確,表達得恰到好處。可見,電影音樂作為影片的構成要素,對電影產生了非常重要的影響。

早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由于技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。默片年代，亦被稱為“銀幕年代”。為了解決這一局限，有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏，很多小鎮或住宅區的戲院都有琴師。在1910年代開始，很多大城市開始有管樂師，或整隊管弦樂團。給默片的樂譜多是即興創作的。1895年12月28日，在盧米埃爾電影于巴黎的首映中，有了第一位現場鋼琴師。到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐磺》、《爵士歌王》等影片開始在部分地采用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼，無聲影片注定要被有聲電影淘汰。

電影音樂，是電影的重要組成部分。音樂是對電影的詮釋紐帶，好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。通過錄音技術與音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在現代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征視聽統一的綜合性。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。

電影音樂的分類：

電影音樂，在電影中出現的方式，分為兩大類：

一、現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂或歌曲。例如在音樂會上表演的音樂或歌曲、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂或歌曲都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。

二、功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化。這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。

電影音樂又分為了幾個部分,分別是:主題音樂（多指片頭曲，片尾曲）,背景音樂,插曲。不同的音樂在在影視中所起的作用不一樣

一、主題曲或主題歌是在電影、電視劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲。被認為對一影片具有代表性的電影插曲。如《銀河》（MOON RIVER）則是《第凡內早餐》的主題曲。在不同國家上演、播放的作品，有時會由于不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，并會另請歌手、配音員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，影像則是會和原作品有部分差異。一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲或插曲也被視為主題曲。電影主題曲是指代表影片主題的歌曲，或因風行而被認為對一影片具有代表性的電影插曲。它是電影綜合藝術的有機組成部分，在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用，已經成為一種新的現代音樂體裁，優秀的主題曲還能起到宣傳電影的作用。主題音樂是一部片子的核心音樂，它緊緊圍繞主題思想、主要內容和中心人物，形成一定的音樂形象，起深化主題的作用。主題音樂一般在片中主要段落、主要人物或體現主題思想的時候出現。通常主題音樂是以器樂曲形式出現，也有采用人聲哼唱形式出現的樂曲。音樂在劇中的其他時候可能會以主題音樂的變奏形式出現，起輔助作用。確切地說，主題音樂最能反映劇作主題以及深化主題故事及人物，同時也能起到渲染烘托氣氛的作用，可以說它是影視的靈魂和精華。影片《追捕》中，每當關鍵時刻或凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

二、片頭曲 在不同國家上演、播放的作品，有時會由于不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，并會另請歌手、配音演員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，電影則是會和原作品有部分差異。臺灣、香港動畫歌曲中，亦有部分歌曲有改唱一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲或插曲也被視為主題曲。

三、片尾曲（電影電視結束曲）簡稱ED，劇末出現有些時候是直接疊在本片最后一段后開始播放。片尾曲中常表示的訊息有演員或配音演員、編劇或腳本、電視劇幕后工作人員或動畫原畫及動畫制作人員、相關公司成員、鳴謝機構或人士、片尾曲詞曲歌手等。一首好的片尾曲能讓觀眾的興趣保持下去，甚至也會拉動作品的人氣，可謂是點睛之筆。

四、背景音樂簡稱BGM，也稱配樂，每當我們走進豪華的賓館咖啡店等，音樂早已融入內部裝潢體系，大堂、走廊、餐廳、臥室，背景音樂如看不見的潛流，無處不在，輕輕流淌，曲水流觴之間，給人們美妙享受。電影是背景樂常見載體，往往一部熱播的作品總是伴隨著優美感人的背景音樂，有的是專為其創作的，有的引用前人的名曲，背景音樂已成為一部成功電影的重要組成部分。背景音樂，也是一部電影是否優良的重要考評對象。音樂的風格、節奏、旋律都可能對影響很多人，很多電影是因為音樂而深入人心。背景音樂除了感動情緒，還能帶動情緒，讓電影劇情顯得跌宕起伏。背景音樂在制作前，首先需要對音樂的整體風格進行設計。并且對于不同的風格需要采用不用的音樂配器。通常用于調節氣氛，插入于對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身歷其境的感受。在電影作品中，作為背景襯托的音樂，通常是無人聲的。真正意義上的BGM起源于歐洲的戲曲，自電影有聲化之后BGM得以迅速發展。它不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格，因其重要性，很多都會把BGM抽取出來，收錄進相應的原聲帶OST里，作為副產品發售。背景音樂指在影視劇中，伴隨或穿插在其中的音樂，一般多為器樂，也稱作配樂。背景音樂可以是專門創作的，也可以是劇中主題歌或者主題音樂的變化發展。它們可以大段或零散的使用，在劇中可以出現一次或多次。其作用是為了渲染氣氛，增強故事或者景物的表現力，起到和人們的心靈產生共鳴的作用。影片《燃情歲月》中，有一段非常悠揚的背景音樂，旋律優美而動聽，給影片增色不少。本片的音樂由詹姆斯霍納作曲，他用深沉、憂郁、悲壯、平靜的藍色基調勾勒出一個發生在美國西部草原的傳奇故事。鋼琴聲慢慢響起，寧靜中引出大氣，繼而轉向以小提琴聲為主的交響樂，猶如史詩般恢宏。在影片優美的弦樂聲中可以感受到人世滄桑，世事變遷，老去的房屋，荒蕪的土地??在這本感人至深的影片當中，音樂的功勞是非常大的。

五、插曲配置在電影中，會點染影片的特定情緒。在電影中，通常有一種出現在一些重要的場景內，針對某一具體情節的內容而創作的，用以描述某種事物，抒發某種特定的感情和情緒，或表現人物的特定心理的歌曲，我們稱之為插曲。它與劇情發展緊密聯系，主要發揮著表達劇中人物的情感，烘托氣氛，推動劇情戲劇性地發展，以及擔任某種轉場、閃回的作用。在影視劇中插曲同樣具有主題歌曲的遠期和轟動效應。我國經典的電視連續劇《紅樓夢》，劇中人物眾多且復雜。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻畫出人物形象，符合故事情節發展。如《葬花吟》一曲，體現出林黛玉孤女無依、自己的情感世界也如敗落的花朵一樣無力，激起無數人的憐憫與感嘆。又如《聰明累》一曲，用辛辣嘲諷的語氣直接闡明了王熙鳳的一生，從叱咤風云到草席裹尸，強烈的對比使觀眾容易體會到她的悲慘境地。

音樂與電影畫面的關系分類：

按音樂與電影畫面的關系，又可分為4種：

一、音畫同步：音樂基本上與電影畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看電影畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。

二、音畫平行：音樂并不解釋電影畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如電影畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內心世界，使電影畫面的蒙太奇（電影剪輯）更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。

三、音畫對位：音樂與電影畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與電影畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富電影畫面的涵義，產生一種潛臺詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。

四、音畫游離：這是60年代以后電影音樂的一種新趨向。電影音樂并不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它并不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。

電影音樂的美學功能

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：

一、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

二、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

三、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時后于畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

四、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

五、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

六、增加立體感。人類習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。

音樂在電影中的作用

電影音樂的功能可分為三大類：

一、物理功能

1、地點設定

2、時間設定：如歌曲具有濃厚的時代特征 電影歌曲能夠體現某一時代占主導地位的審美需要和審美理想。由于每一時代的社會經濟形態不同,意識形態各異,作為上層建筑的音樂藝術也相應的具有該時代的特征。作曲者在電影音樂創作中,往往根據影片內容的需要,運用時代的代表性音調,常用的音樂語言以及表現手法等因素進行創作,賦予影片強烈的時代特征,借以增強影片的真實感和藝術魅力。如《林則徐》該影片以鴉片戰爭為背景,塑造了愛國將領林則徐在廣大人民的支持下,救國救民,抵御外侮的英雄形象。電影音樂在藝術結構上與交響樂的布局相接近，音樂主題采用主導動機形式,吸取我國傳統特色的調式,創作了中國人民的戰斗主題和林則徐的主題。林則徐的音樂主題的核心音調,與他微服私訪、體察民情時聽到盲妹街頭賣唱的凄婉音調相聯系,并轉化為堅貞不屈的性格。在曲式結構上,繼承了傳統音樂中的曲牌體和板腔體;也借鑒了西洋交響樂戲劇性的表現手法,兩者結合,使音樂主題在矛盾沖突的過程中充分展開,表現了時代特征。

3、塑造人物形象，加強動作：表現英雄主義與民主主義的香港90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏快、變奏快、樂器多樣，那種傲氣傲笑萬重浪，熱血熱勝紅日光，膽是鐵打骨如金剛，胸襟百千丈眼光萬里長，誓奮發自強做好漢的英雄主義精神被鏗鏘有力的歌唱張揚的淋漓盡致，也表現出主人公的武功動作疾速，強勁。

4、米老鼠化（音畫結合的配樂手法）

二、心理功能

1、鋪設氛圍：吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想象。它能為影片創造一種特定的背景氣氛，用以深化視覺效果；在電影《禁閉島》中，從電影的一開始，就配以低沉的管弦樂，使心中緊張和不安，隨著主人公和搭檔來到了禁閉島上并且不斷接近島上的精神病院，管弦樂變得越發低沉、洪亮和緊湊，讓人的心情更加緊張，同時也從開頭就烘托出這部影片的懸疑氣氛。

2、揭示人物情緒

在電影《泰坦尼克號》中，在泰坦尼克號遇難后，當男女主公在海上漂浮著時，此時幾乎沒有背景音樂，只有遠處其他人的呼喚和叫喊聲，正是背景音樂的空白，表現出男女主人公疲憊不堪，同時在大難之中，對于自己命運的未知和茫然。當女主人公發現救援船想要喚醒其實已經凍死的男主人公時，背景音樂響起了影片的主題曲，悠揚的旋律很有感染力，表現出女主人公內心的悲傷之情。內心不再矛盾，同時也表達了邪惡力量被打敗，正義最終取得了勝利。

3、暗示線索

4、抒情功能、推動劇情發展：音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。

5、表達主觀態度：它概括影片的主題思想、表達作者對影片內容、人物、事件的主觀態度

6、揭示主題思想，奠定影片風格、創造意境：電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。

三、結構功能

1、組接場景

加強影片藝術結構的連貫性和完整性，用它銜接前后兩場或更多場戲，組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替，電影時間空間的跳躍、交錯等。而電影音樂在情感的表達和推動劇情發展上又有著得天獨厚的優勢，當語言不能到達時，音樂就出現了

2、對影片主題的強調作用 電影歌曲是對電影作品的一種高度概括。歌曲用以表達影片主題思想,概括影片基本情緒或刻畫主人公性格地道戰!(故事片)傅庚辰曲。影片描寫抗戰時期八路軍與游擊隊同心同德,在華北平原開展地道戰,消滅入侵之敵的故事。圍繞劇情,采用奏鳴曲形式,通過音樂表現影片的各個場面,使音畫有機地結合。

3、主題貫串全片

當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。

4、推動發展：音樂是推動劇情發展的重要元素 在電影中，有的歌曲至今參與到影片的情節中去,成 為推動劇情發展的一個重要元素。如《冰山上的來客》插曲《花兒為什么這樣紅》

電影音樂的使用：

一、音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞臺演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。

二、音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由于錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

電影是藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鐘，有人就看不下去了。欣賞一部電影時，除了唯美的畫面，精彩的故事情節會給我們留下深刻的印象外，就是音樂了。一部好的影片往往有一段或者多段優美的音樂。或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年后，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。大概這就是電影中的音樂。

參考文獻

[1] 查德· 戴維斯著：《電影音樂創作完全指南》，人民郵電出版社出版社2014年版 [2] 熊九智《淺談音樂對電影的作業》http://wenku.baidu.com/view/479e7398daef5ef7ba0d3c7d.html?re=view [3] 趙秀彥《談電影音樂對影片產生的重要影響》2011年14期

第四篇：音樂活動對幼兒健康成長的重要性

淺談音樂活動對幼兒健康成長的重要性

音樂是幼兒園教育不可缺少的內容，它可以陶冶人的性格和情感，音樂教育對幼兒來說又是非常重要的，幼兒園開展音樂教育活動的目的在于“初步萌發幼兒感受美、表現美的情趣”。在音樂教育活動中，要讓幼兒理解音樂作品，就應該讓他們聽聽、講講、動動，通過他們的聽覺及身體的動作來感受音樂，從而把他們帶進優美的音樂境界中。音樂有益智的功能，能集中注意、激活思維、發展語言、豐富想象的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，其情感性特征能給幼兒增添興奮情緒的積極動力；音樂有審美功能，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入到活動。最重要的是音樂活動還有利于開發幼兒的右腦。我認為科學地開發幼兒的右腦，不僅能促進他們智力的發展，而且有利于他們身心的健康發展。于是我根據小班幼兒的心理發展水平和年齡特點，從他們喜愛的音樂活動入手，逐步地開發他們的右腦，取得了較好的效果。整個過程是這樣安排的：

一、利用多種方式激發幼兒對音樂的興趣，培養他們初步感受美的能力。

在幼兒游戲及日常活動中，給他們播放一些喜歡的、旋律優美動聽的世界名曲，如《獻給愛麗絲》、《拉德斯基進行曲》等才，這些樂曲的形式、內容均符合幼兒欣賞水平，幼兒也能理解。通過那一首首優美的樂曲，把幼兒帶入美的境界。最初，我們將音樂所展現的內容，用恰當的、幼兒能理解的語言講述給他們聽。漸漸地幼兒在聽樂曲時，也能夠把自己的感受用簡練的語言講述出來，有的幼兒則聽著、聽著，情不自禁地隨著樂曲舞動起來。雖然舞姿不是很優美，動作也不是很熟練，但都是幼兒內心情感的真實流露。這也是培養幼兒初步感受美的最初成效。

在此基礎上，我調動幼兒的多種感官，對他們進行初步的節奏訓練。小班幼兒對于節奏的掌握比較難，簡單的說教，幼兒不但聽不懂，也不易理解。于是，我們將節奏訓練融于幼兒的各種活動中，如肢體活動，尤其是左側肢體活動，通過這些活動來刺激右腦，從而達到活化右腦的目的。又如，在說兒歌時，剛開始要求幼兒邊說邊拍手，手、口速度一致，然后，讓幼兒在心里說，但拍手速度也要一致，這就要求他們腦想、手動、心里說，從中培養他們初步的節奏感。

二、多讓幼兒進行角色游戲，培養幼兒初步的音樂聽覺能力，從而刺激右腦活動。

音樂的聽覺能力指通過辨別、感知、領會、想象、思考音樂藝術形象及其內涵的能力。它包括聽辨音樂的長、短、強、弱等。我們針對小班幼兒的心理特點，多采用一些直觀的教具，讓幼兒充分運用感官感知事物，調動他們參與活動的積極性。例如，在認識二分音符和四分音符時，我們先讓幼兒扮演不同的小動物，打擊不同的樂器，從中感知出音色、音調的不同，再模擬發出不同聲音，知道聲音有長、短之分，長一些的是二分音符，短一些的是四分音符。然后向幼兒出示由各種小動物表示的“音符卡片”，這樣幼兒在學習中一目了然，加深了對音樂語言的理解，通過一年的訓練，幼兒不但認識了各種樂器的名稱，而且掌握一定的打擊方法。在打擊樂器時，手、口、腦并用，大腦活動能力進一步提高。

三、為幼兒選好音樂教材，讓他們通過欣賞活動，發展想象力和創造力。

音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富想象力，開闊幼兒音樂視野，提高幼兒音樂聽覺能力和音樂素質；音樂欣賞也是向幼兒進行美育的重要途徑。幼兒通過欣賞作品，能從中體會對生活的感受與理解，抒發情懷、愉悅身心。《迷路的小花鴨》篇幅短小，結構單純，形象鮮明，音樂旋律優美且兩段在強度、速度上差別明顯，歌詞通俗易懂、美好、有趣、有意義、很適合年齡教小的幼兒欣賞。通過《迷路的小花鴨》這一欣賞活動，集藝術、語言、科學、健康等于一體，“在小朋友去郊游聽說了‘小花鴨迷路’這一件事”主題的牽引下，成為一個主題性的綜合活動。大膽將心情與樂曲相聯系，將心情與色調相搭配，讓孩子們在寬松、和諧、新穎的過程中，身心愉悅的狀態下提高綜合素質，培養活動的興趣；并希望通過這一活動體現出打破以往分類式、聽講式的教學觀念，逐漸適應《新綱要》所提出的整合教育觀的教學思想。另外，幼兒在聽音樂時，大腦中會不斷浮現與音樂有關的物體形象，產生聯想。可見，在欣賞音樂的同時也刺激了大腦活動。

四、遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣。幼兒音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育，采取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的。因為幼兒有活潑好動、好奇心強等特點，如果采取簡單呆板的教學模式，幼兒難以接受，因此，在教學過程中教師應當富有濃厚的趣味性的教育內容和教育方法，要充分調動幼兒的學習積極性，激發幼兒的學習欲望，方法應求生動、新穎。例如：教《春天來了》一歌時，先在黑板上畫出一些小草，然后隨著唱“春天來，春天來”，然后用彩色粉筆畫出五顏六色的花朵，嘴里唱著“花兒朵朵開，紅花開”。這些看似簡單的畫面不但揭示了歌詞的內容，也讓幼兒感受到了春天的美麗景象。

在學習歌曲《種瓜》時，我先用簡單生動的語言講述了該植物的生長情況，幫助幼兒了解了該歌曲的內容，在唱第一遍的時候我用手比劃每一個動作，同時把歌詞中“抱呀，抱呀，抱呀抱不下”的動作表現的淋漓盡致。經過幾次的練習后幼兒也不約而同的唱起了這首歌，正當幼兒興奮的時候我把準備好的瓜抱了出來，我還裝成很沉，像是抱不動一樣，這時幼兒的目光全轉到了我身上，他們注視著我手的動作哈哈大笑起來，同時嘴里又響起了“抱呀，抱呀，抱呀抱不下”。這次真實的表演吸引了幼兒的注意，孩子不僅高興，還在快樂的歌聲中學到了知識。

對一些童話故事般的歌曲，如：“小兔乖乖”、“兩只老虎”等歌詞形象、口語化強的，可讓幼兒邊唱邊表演，邊唱邊游戲，從而激發幼兒對音樂的興趣。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂帶給他們的情趣。為此，在音樂教育中，應采用歡快活潑的音樂游戲活動。如《有趣的歌聲》，讓孩子模仿動物的叫聲、走路的姿勢，使他們有興趣的跟著音樂節奏做游戲。引導幼兒準確地隨音樂的變化做游戲，讓他們感受音樂帶給他們的快樂。幼兒在聽、唱、玩中培養和發展音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協調能力。

選取音樂教材時，必須是既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。音樂教材的趣味性不僅表現在歌詞上還表現在旋律上，兩者的結合對音樂的趣味性來說更是錦上添花。如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現了小兔跳的特點；這首歌曲形象地描繪了這些動物的動作特征，生動有趣，孩子易學、易記。還有一些歌曲如：《拔蘿卜》、《小兔乖乖》旋律上口易唱，行動活潑，富有動感，反復吟唱，非常適合幼兒的口味。

隨著孩子年齡的增長，活動能力的增強和求知欲的發展，可選謎語歌曲，幼兒邊唱邊猜想，增添了情趣，還可以選擇一些有情節有角色的歌曲，讓孩子在唱歌中還扮演不同的角色。還有如歌曲《對不起沒關系》，讓幼兒結合自己的生活體驗，感受歌曲的內涵，懂得小朋友之間遇事要互相體諒，禮貌待人，友好相處，對幼兒進行禮貌教育。

五、進行節奏訓練，培養音樂情趣。

幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受了各種樂器的音質、音色。通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。

音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展也起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。

六、聯系與歌曲內容相關的知識，培養動手動腦的能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣。幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這歌的時候拿出了一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推了一下不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在了臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己能擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。

通過對該歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感。這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。總之、通過一年多有目的、有計劃的音樂活動，不僅培養了幼兒活潑開朗的性格，而且開發了他們的右腦，使他們的各種能力都得到了發展。今后，我們將在這方面繼續努力！

第五篇：情感體驗對音樂教學的重要性

情感體驗對音樂教學的重要性

摘要：情感體驗在音樂欣賞中具有獨特的意義，這是由于音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂欣賞的過程同時也是情感體驗的引起情感共鳴的藝術形式。可以說，音樂教學的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。對音樂發生情緒反應的能力應當是音樂感的核心。也就是說，音樂的情感體驗應成為教學的核心。而音樂教學中的情感體驗，通過實踐性的音樂活動，使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的內在的音樂感受。這種感受能撥動人們美的心弦,激發出精神的火花。

關鍵字： 情感 體驗 音樂 教學

一、音樂的情感體驗是音樂教學的核心 1.音樂是情感的藝術

音樂是聽覺藝術，通過聲音直接作用于我們的心靈，使我們獲得某種情緒的感受。音樂是沒有語義的，音樂表現的首先是情感,它是人類情感和精神生活的創造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想。任何一首音樂作品，無論是有無標題，不管是表現自然風光的還是塑造人物形象的，都是作曲家將自己的感受通過音符來描繪出來的，作品中寄托著他們豐富的思想情感。這種情感再通過音樂特有的表現方式表現出來，使人們從中感受到美的熏陶和情操的陶冶，從而更好地感受、體驗音樂作品所蘊含的豐富情感。因此，音樂比其他藝術能夠更直接、更有力地滲透到人心靈的深處。比如在聽同一段音樂時，有人會手足舞蹈，也有人會潸然淚下，音樂能讓人陶醉，甚至忘掉自我。可見音樂的情感性是音樂美的具體體現。音樂對人的影響力也是巨大的，無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，在音樂的創作、表演和欣賞三部曲中，每一步都是以情感體驗為核心的。

正如高爾基所說：奇妙的音樂在心靈深處引起的強烈感情可以使人忘記一切。音樂家斯特拉文斯基也曾說過：音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。正因為音樂本身是表達情感的藝術，所以我們的音樂教育才不應該忽視情感的培養。只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。

2.情感體驗是感受音樂的獨特方式 情感體驗是感知音樂的基礎。音樂藝術不像文學那樣直接敘述事件，也不像美術作品那樣直接描繪生活，它以其特有的聲音語言敘說著情感，注重的是內心的情感體驗。作曲家的創作就是自身情感的表達。柴可夫斯基說：“創作是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自由。”貝多芬的《第九交響曲（合唱）》表現了作曲家追求自由、平等、博愛的崇高思想；肖斯塔科維奇的《第七交響曲（列寧格勒）》表現的是對祖國的熱愛之情，哪一部音樂作品不是作曲家情感的表達呢？

如大家非常熟悉的《藍色多瑙河圓舞曲》，既不能變現藍的色彩，也不能表現多瑙河具體的形象，從音樂流暢和跳躍的旋律中我們感受到的只是一種優美、歡快的情緒，這種情緒體驗就是我們理解音樂的基礎。既然不能表現多瑙河但為什么又叫《藍色多瑙河圓舞快曲》呢？這就需要我了解作曲家創作的背景。

施特勞斯應奧地利維也納男生合唱協會指揮赫爾帕克的邀請寫一首表現多瑙河的歌曲。當他看到詩人格涅爾寫的贊美多瑙河的詩歌《美麗的藍色多瑙河》后，激情了創作家的心思，很快就完成了歌曲的創作。由于音樂優美的旋律和它表現出的對生活熱情的贊美，贏得了人們的贊賞。在小提琴輕輕震音的背景下，由圓號奏出的優美三個音，1 3 5 ｜5－－，成了藍色多瑙河的代名詞，隨著多瑙河奔騰的河水流向了全世界，帶給我們無限美好的情感體驗。許多音樂家在音樂的情感性方面做了大量的研究，我國音樂學家周海宏教授把音樂的情緒分成積極性與消極性兩種、表現積極性情緒的詞語有：興奮、明朗、快樂、輕松、自然、健康、自由等。表現消極性情緒的詞語有：傷感、悲傷、緊張、壓抑、低落、昏暗等。

以上這些詞語都與人的情感有關，可見，情感體驗是感受音樂的主要途徑之一，離開了情感體驗就不能進一步感悟音樂。因此，在音樂教學中，引導學生體驗音樂的豐富情感應成為核心的任務。

二、音樂的情感體驗是學生陶冶情操、全面發展的有效途徑

音樂教學的最終目的是要促進學生的全面發展，塑造學生完美的人格。中華民族自古以來就有重視音樂教育的優良傳統。孔子有一句名言：“興于詩，立于禮，成于樂。”就是說通過音樂完成個人的修養，使人的精神境界更加完美。

作為完美人格的人來說，他要具備良好的情緒狀態和自我調控能力、健康的心理和與人溝通能力等社會能力，將來才能適應社會。趙宋光先生在《音樂教育心理學概論》中指出：“高情商使人具備更好的競爭力、調節力、控制力和交際活動能力。”因此，在教學中要通過多元化的音樂作品豐富學生的情感體驗。

音樂世界是一個豐富的情感海洋。英國的海里斯認為：“音樂可以在心中引起一系列的感情。一些聲音在我們的心中激起悲哀，另一些聲音激起快樂等。所有這些情感都是通過音樂作品來表達的，因此，在教學中，我們應用多元化的音樂作品豐富學生的情感體驗。如表達愛國之情的《我的祖國》；表達生活之情的《彩云追月》、《四季童趣》；表達熱愛大自然的《小小雨點》、《雨中》等。學生在學習這些作品的過程中獲得情感體驗，使音樂課成為學生真正喜愛的課，讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。

三、培養學生的情感體驗，感受音樂魅力

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發展學生的音樂智能。

1.通過音樂本體激發學生的情感體驗

音樂是由節奏、旋律、音色、和聲等基本要素構成的。通過感受不同的音樂素材才能獲得情感體驗，因此，從音樂的本體出發時啟發學生情感體驗的基礎。其中旋律是表現音樂情感最主要的因素之一，一切音樂的情感體驗都是由旋律旋律而產生的，因此在教學中，要從旋律入手，引導學生體驗不同旋律所產生的不同情感。如：費利斯的《搖籃曲》用了許多級進的旋律，情緒平穩，表現了溫柔的母愛。在《快樂的女戰士》中，跳躍、歡快的情緒則給人帶來歡快的情緒，好像看到了女戰士們俏皮的舞蹈。

2.創設音樂情境激發學生的情感體驗

蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上的有趣，這就是說，學生帶著一種高潮的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，甚至震驚，學生在學習中感受到自己的智慧力量，體會到創造的快樂。”音樂教學就是要通過多種方法創造這種“高潮的、激動的情緒”，其中，在音樂教學中創設音樂情境就是最好的辦法之一。創設音樂情境對于激發學生的學習興趣和獲得情感體驗有很重要的作用。如我們在唱《中華人民共和國國歌》時，在教室唱是一種感受，在國旗下唱又是另外一種感受，如果在天安門廣場升旗時唱就會有更加深刻的感受，這是情境的心理作用。因此在教學中，教室應該創設不同的情境，讓學生在特定的情境之中增加對音樂的情感體驗。如：歌曲《火車開了》，我們可以把教室裝飾成一個火車站，學生的座位就是一列客車，老師是列車員，全體學生是乘客，把知識點設計成車票，如節奏、旋律等，回答正確之后才能檢票上車。在老師和學生一起開火車的活動中，學會了歌曲，并表演了“火車開了”的游戲，這種音樂情境既然創設了“火車”的情境，又營造了輕松愉快的情緒，有效地提高了學生對音樂歡快情緒的感受。

在小學教材中有很多關于舊社會或戰爭時期的歌曲，對于生活在新社會的孩子來說，這是非常遙遠的事情，他們無法理解體會當時人們的生活狀況及內心的感受，所以不了解歌曲的真正涵義，有的學生甚至認為小孩子去參加戰爭是件很好玩的事情，因此，把事例運用到教學中，讓學生在感情上接受它、喜歡它，然后再進行教學，這樣能取得較好的效果。

【案例】在新授歌曲《兒童團放哨歌》前，我采用影片導入法，直接把學生帶入影片的情境中去，再設以一些學生比較感興趣的問題，如“你知道什么叫‘雞毛信’嗎？”“那時侯戰爭時期他們是通過怎樣的方式進行聯絡的？你能來模仿一下嗎？”等等，為歌曲的學習作了很好的情境鋪墊。再配上講述雞毛信的故事，兒童團員海娃機智、勇敢的與敵人較量，最終取得勝利的英勇事跡講給大家聽，以感染學生的情感，激起他們的學習愿望。

在音樂課上，兒歌、謎語也是深受學生喜愛的文學形式，在教學中也可以將一些難于記憶或趣味性不強的歌曲內容以形象、生動的兒歌或謎語出現，以引起學生的學習興趣。

【案例】在學唱四川民歌《數蛤蟆》時，先用兒歌誘導學生想象蛤蟆活潑蹦跳的歡樂情景。

一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水，蛤蟆不吃水（太平年），蛤蟆不吃水（太平年）荷兒梅子呀，水上漂，荷兒梅子呀，水上漂。

學生們認真的聽著，都紛紛舉起了小手，爭著來念。學生在富有童趣、形象的語言描繪中，情緒高漲，注意力集中，手舞足蹈地演唱著，高興得不得了，饒有興致地一只一只往上數了起來，唱得非常動情。在音樂教學中，運用多媒體進行創設情境，也可以促進學生的情感體驗。教師如只用一臺錄音機和一盒磁帶，來解釋某一音樂作品，然后邊播放音樂，邊引導學生感受想象作品所展示的形象、表達的藝術內涵，以及談談自己聽后的感想。假如作品跟他們的生活接觸緊密的，那倒是可行的；而像一些脫離學生生活實際、且前所未聞的，學生就沒法想象或想象與內容相差甚遠，更談不上體會、表現了。而借助適當的圖畫、投影、幻燈等媒體，便可形象的展示音樂所表現的意境，從而讓學生來了解明白歌曲情緒、角色心情及意志表態，完美他們的表演。

【案例】在教授歌曲《八只小鵝》時，我在紙上畫了一副玩鵝圖；在一個樹林里，有一個清清的池塘，水草叢生，小鵝們在這里悠閑地玩，它們有的拍水，有的捉蟲，有的在岸邊休息，有幾只小鵝在岸上唱著歌，還有幾只小鵝在圍著看哪，非常熱鬧。小朋友們看著圖畫，模仿著各種鵝的造型，隨著音樂像小鵝般地劃起了水。一副生動形象的場面出現在我的面前，個個是積極投入，盡情地表演，自然而又富有童趣。通過這樣的活動，使得學生對音樂的有了一定的理解、感受，從而也激發了學生學習音樂的趣味。

創設情境是為了調動學生多種感官的共同參與，增加學生對音樂的情感體驗。創設情境的方法和途徑也是多種多樣的，但是一定要根據音樂教學的內容，不能脫離教學內容，而且要簡單、明了，切不可喧賓奪主，另外也不一定每節課都要創設情境，要有選擇選擇的有目的的進行，要根據具體的教學內容而定。這樣，才可以起到事倍功半的效果，否則只能是畫蛇添足。

3.展開聯想翅膀激發學生的情感體驗

貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯想并進行情感體驗，如演唱歌曲《中華人民共和國國歌》時，同學們聯想到戰爭時期解放軍奮勇殺敵的情景，聯想到奧運會上為國爭光的運動員們，聯想到自己每周星期一上午在學校舉行的升旗儀式上高唱國歌，注視著國旗冉冉升起時的情景，聯想到在天安門廣場上國旗護衛隊每天隨著太陽一同升起而舉行的升旗儀式。表演也是創設情境的一種方法。從簡單的動作、歌表演，到小小的音樂劇表演，對激發學生的情感體驗有很大的作用。如在學唱《兩只小象》之后，引導學生根據音樂形象，用自己的方式表演。他們可以隨著音樂邊唱邊模仿小象的動作表演，興趣盎然。有的學生還能發揮想象，模仿小象拍手、跺腳、小跑的動作，有的還設計了小象在河邊摔倒了互相幫助的情節，想象力非常的豐富。在這種情境中，既激發了學生的情感體驗，也發揮了他們的音樂創造力。

4.教師的情感是激發學生的情感的決定因素

音樂雖然具有豐富的情感，但是沒有審美能力的人對音樂的美感也是一無所知的，在學生還沒有完全獨立的理解音樂的時候，教師的情感就是決定的因素了。在音樂教學中，學生的學習積極性、主動性、創造性的發揮，都需要教師激情的感染、熱情的啟迪與引導。

德國教育家斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、呼喚和鼓舞，”就是說在教學中教師要善于用自己的激情感染、激勵和鼓舞學生，這樣才能呼喚起學生的情感體驗。這就需要教師要多親歷音樂實踐，多聽音樂，反復的聽，要從分析音樂結構的狹隘的范圍中跳出來，豐富自己的文化修養，在文化的大背景下去感受體驗音樂，才能獲得一定的情感體驗。教師的情感對激發學生的情感有著重要的作用，在自己的一言一行中，才能把熱愛生活，積極向上的態度傳達給學生，和學生做朋友，時常面帶微笑，以婉轉的聲調感動學生的積極性；以優美的語言啟迪學生的智慧；以高昂的情緒鼓舞學生的熱情，引導學生以愉快的情緒，飽滿的熱情投入到音樂的學習之中，才能創造寬松和諧的教學氛圍。再來還需要教師充滿激情的范唱或彈奏，在我們運用多媒體技術的時候，往往忽視了教師的范唱或彈奏。這是激發學生情感體驗的最佳手段之一，用教師的激情引發學生的激情。如《大樹媽媽》是一首優美的深情的歌曲，歌頌了大樹媽媽對小鳥的百般呵護。“大樹媽媽，個兒高，拖著那搖籃唱歌謠。搖啊搖，搖啊搖，搖籃里的小鳥睡著了。”如果教師能用飽滿的情感，親切柔美的聲音演唱，就一定能激發起學生愛媽媽的情感。在學生欣賞音樂的時，如果教師能親自演奏，可以起到更好的效果，如果教師有一定的演奏能力，親自演奏，學生獲得的情感體驗要比錄音強烈得多，這就是為什么雖然現在的錄音技術可以達到和原生一樣的水平，但是人們還是要去音樂廳親臨感受音樂的氣氛。因為任何機械都不能代替演奏者的情感。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正感知音樂、理解音樂，才能啟迪學生的智慧，陶冶學生的情操，使學生健康全面的成長。

參考書目：

1.《音樂學科教育學》 曹理 著 2.《情感教育心理學》 3.《文化與音樂教學》 4.《小學音樂教學中的問題與對策》

盧家楣 著 段金星 著 陶曉勇著