第一篇：論《楚辭》的浪漫主義意象

論《楚辭》的浪漫主義意象

摘要：《楚辭》是屈原的代表作，開創了浪漫主義的先河?！冻o》里大量的香草美人、神話人物、虬龍鸞鳳絕不是以意象本身的意義存在的，而是寄托著詩人的情感，思想和精神。楚辭意象有多種類型,從內涵的角度出發,大致可分為社會人生意象、自然意象和神話意象三大類?！俺o”體有著濃郁的地方色彩，句式參差錯落而又靈活多變，想象飛騰瑰麗，辭藻華美富艷，表現出強烈的愛國主義精神和堅持理想、反抗黑暗、決不隨俗從流的高尚峻潔的人格。

關鍵詞：楚辭 浪漫主義 意象

一、《楚辭》意象的形成

（一）、地域文化

楚辭是對南方文化（長江流域）和北方中原文化（黃河流域）的融合的產物，是中原文化與楚文化相融合的產物。中國古代江、漢流域本為多民族雜處之地，史書統稱之為“荊蠻”或“楚蠻”。《漢書·地理志》云：楚有江、漢川澤山林之饒：江南地廣，或火耕水耨。民食魚稻，以漁獵山伐為業，果蓏蠃蛤，食物常足。故啙蓏媮生，而亡積聚，飲食還給，不憂凍餓，亦亡千金之家。信巫鬼，重淫祀。而漢中淫失（佚）枝柱，與巴、蜀同俗。

楚民族在殷商時代已接受了中原文化的影響，春秋戰國時期，隨著楚國的強大、兼并戰爭的日益加劇和列國間交往聘問之事的增多，它進一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、陰陽等思想及經典都傳入楚國并產生影響。“楚人受華夏的熏陶已久，他們向華夏學來的，首先是語言文字”。“楚文字就是流行于中原而為周代各國各族通用的文字，即由殷人創制由周人繼承的華夏古文字，被楚人移植到楚地去”（張正明《楚文化史》）。但楚文化本身也是多源的，“《文選》宋玉《對楚王問》說，‘客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數千人，’足見巴、蜀兩族融合的程度?！保ㄍ蹙S堤《屈賦與楚文化的淵源》）由此可知楚文化除與中原地區華夏文化有著不可分割的聯系之外，并具有由南方各族融合而來的濃厚的地方色彩。楚地民歌淵源甚古，相沿不斷，其句子參差靈活，多用“兮”字來加強節奏、舒緩語氣，有的還用了興句和雙關語，已開楚辭體格。

楚國深受巫風文化的熏陶。楚國一直盛行著殷商時代一種迷信色彩濃厚的巫風文化，在郢都以南的沅、湘之間，老百姓有崇信鬼神的風俗，喜歡舉行祭祀活動。如《東君》即為專門的祭日神歌：“應律兮合節，靈之來兮敝日；青云衣兮白霓裳，舉長矢兮射天狼；”。祭祀時要奏樂、歌唱、跳舞以娛神。這種巫術風俗的熏陶，培養了人們豐富的幻想力，滋長著美麗的歌辭和舞蹈，給楚辭提供了養料。因此,南方祭歌那神奇迷離的浪漫精神,也深深地影響甚至決定了楚辭的表現方法及風格特征。這是《楚辭》這一名稱所包含的又一層意蘊。由于《楚辭》和漢代辭賦之間的淵源關系,所以《楚辭》中的屈原作品又有“屈賦”之稱。其他如楚國的地理風物、方言聲調等也給楚辭提供了直接營養。

（二）、詩人品格 中國是詩的國度，偉大的詩人屈原則是遠在眾星燦爛之前，最早出現的一顆光輝奪目的巨星。屈原的人格和他的創作，一直為人們所崇敬和熱愛?！皬臐h代的‘可與日月爭光’的贊語，到魯迅‘逸響偉辭，卓絕一世’的評論，充分反映了歷代人們對這位偉大詩人的一致而高度的評價。”（北京大學出版社褚斌杰《楚辭要論》序言第3行）。

《史記·屈原列傳》中記載：“博文強志，明于治亂，嫻于辭令。入則與王圖議國事，以出號令；出則接遇賓客，應對諸侯，王甚任之。上官大夫與之同列，爭寵而心害其能?！贝硕蚊鑼懥饲恼尾拍?，執政的活動內容，以及楚王對他的信任和上官大夫對他的嫉恨。屈原一生孜孜以求的政治理想是“美政”。他主張“舉賢而授能兮，循繩墨而不頗”，“奉先功以照下兮，明法度之嫌疑。國富強而法立兮，屬貞臣而日娭”，也就是舉賢任能，立法富國。詩人追求崇高的政治理想，遭到楚國一伙奸佞的阻撓，連楚懷王也疏遠了他。但是，詩人的決心從未動搖。詩人反復表示：“豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績”；“余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也”；“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”；“雖體解吾猶未變兮，豈余心之可懲”；“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”。獨立不遷，橫而不流，百折不撓，寧死不屈，是其崇高人格的體現，是其人格美的核心。

《離騷》是屈原根據楚國的政治現實和自己的不平遭遇，?發憤以抒情?而創作的一首政治抒情詩，通過曲折的描寫，展示屈原的思想、性格、政治理想和斗爭歷程。昔三后之純粹兮，固眾芳之所在?、?彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路?、?湯禹嚴而祗敬兮，周論道而莫差。?我們從中可以感受到詩人不懈追求政治理想的熱情，渴望國君能像堯舜那樣親賢臣遠小人，像湯禹那樣嚴謹而恭敬，像周文王那樣講究治國之道謹慎恰當，只有這樣才得以享有天下，治理四方。

“離騷之文，依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣；虬龍鸞鳳，以託君子；飄風云霓，以為小人。”（王逸《楚辭章句序》）。詩人有崇高而美好的人格，是其創作出偉大作品的基礎；他的美文，是他“美政”理想和美的人格的體現。這種人品與文品的統一，一直成為中國文學批評的重要尺度，也是后世詩人、作家在人生和創作中所努力追求的。

二、《楚辭》中的意象

（一）、人生意象

《楚辭》的人生意象一部分以歷史人物為主，如“高陽、堯、舜、禹、宓妃、顓頊、靈氛”等，有些人物具有神話色彩，堯、舜等人皆為萬世楷模，眾人景仰，這也體現了屈原的“美政”思想。還有一部分為真實人物，其中正面的有：“伯夷、商湯、比干、周文王”等，負面的有：“夏桀、商紂、周幽王”等。這些人物的故事人所共知，將歷史與現實比照，借歷史人物說出自己的心意，將在現實中的苦悶借歷史人物抒發出來。將歷史中的明君、昏君，賢臣、奸佞對比，抒發詩人對君明臣賢的向往，對君昏臣佞的痛恨。這些人物通過典故展示出來，將典故化成意象，僅《天問》一篇就有數十個典故。除此之外，《楚辭》中還將人物的歌舞，祭祀活動化為意象，構成了一種動態的意象存在。

（二）、自然意象

《楚辭》中的自然意象主要以天文、地理、動物、植物等為主，其中以植物意象尤為著名。天地、山川等意象都被詩人寄予了不懈追求，“求君而不得”的情感。山水靈動的特性更是給詩人提供了廣闊的想象空間和創作空間，氣勢宏大，包容天地，與詩人的思想極為吻合。

《楚辭》主要不是通過草木意象歌頌原始生命力和自然生殖力，而是把它和人格理想、人的生命（壽命）聯系在一起。用草木象征人格，是《楚辭》經常采用的手法?！峨x騷》一詩以佩帶香草表現芳潔，以滋蘭樹蕙暗示蓄養眾賢，以眾芳蕪穢比喻讒邪害忠良?！堕夙灐穭t把橘樹作為善性美德的象征，它就是屈原本人的化身。由此，《楚辭》中形成了典型的“香草美人”的文學傳統。楚文學把草木和人的壽命聯系在一起，其中既有人生短暫的感嘆，又有對長生不老的追求，開拓出生命一體化的新境界。從草木的衰枯，聯想到人生有限，是《楚辭》反復出現的詠嘆：

惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。（《離騷》）

悲哉！秋之為氣也，草木搖落而變衰。（《九辯》）

中國古代文學悲秋主題即從此衍化而來，對草木的觀照提到人生的高度，流露出對生命的珍視之情，借憐惜草木而感嘆人生。

除香草美人意象之外,《楚辭》中也使用了很多動物意象,這些動物意象在情感上更能引起讀者的共鳴。所謂善鳥配忠貞，惡禽比讒佞，《楚辭》中僅《離騷》提到的動物就有馬、鷙鳥、玉虬、龍、風等多種。與植物一樣，詩人所構建的動物意象群同樣表現出他不愿與小人同流合污的品格，對楚國腐敗政治和黑暗勢力進行了無情的揭露和斥責。

（三）、神話意象

豐富多彩的神話意象造就了《楚辭》這一“驚采絕艷”、“艷溢錙毫”的“奇文”,使其登上了“百世無匹”的高峰。這些種類繁多的神話意象都是用來表達作者抽象心理經驗和欲望的符號。作者運用這些符號來補償真實世界和社會中的不足和挫折,從而釋放與平衡精神性的心理能量。這些意象或以傳說中人物形式或以傳說中動物形式存在，即有所喻指，有進一步增強詩的感染力。

總之《楚辭》的浪漫主義文學世界,不僅形成了遒勁雄渾的個性,奇特的想象,瑰麗的語句,深刻的比喻,廣闊的聯想,而且造就了處在!蠻夷文化氛圍中的屈原的藝術特色,由于其文化環境的作用,向后人展示了一個浪漫主義的海闊天空,五彩繽紛。它那樣古拙與浪漫,獰厲而神幻的藝術世界,向人們展示了另外一種美,那就是原始藝術的美?！冻o》的象征就是長江,浪漫奔騰;象色彩斑斕的畫卷,光芒絢麗艷麗;如煙濤鴻洞,霜飆正揚,是浪漫主義的熱烈奔放。它象征著古典浪漫主義的巫術文化。既是古典,又是浪漫,創造了漢文學的文學藝術美麗世界。

第二篇：比興和意象：李賀楚辭

比興和意象：李賀楚辭

內容提要：文本在不斷的認識和接受中，演繹成為共時或歷時性的典范。楚辭以其深厚的內容、執著的理想和瑰麗的藝術形式等成為文學的典范，持續不斷地影響后人。其中之一的李賀，以其坎坷的遭遇、敏感的性格、抑郁的氣質和天賦的才華，主動承接楚辭的哀怨之情和藝術之美，寫成了虛荒誕幻、奇峭瑰麗的楚辭體作品。瑰奇比興和誕幻意象是他美學上接受楚辭影響的主要表現。正是因為對楚辭意象的繼承及幻變、對比興的融匯和變異，才構成了其詩歌的幽冷神鬼意境及奇峭瑰麗風格。關鍵詞：比興 意象 李賀 楚辭

杰出文學作品經過時人或后人的接受，使得自足的文本演變為開放的作品，逐漸成為文學史上的典范。楚辭就是中國文學典范中的代表，以其哀怨內容和瑰麗形式，對歷代文學，包括唐代文學都有重大的影響。劉勰云：“故其敘情怨，則郁伊而易感；述離居，則愴怏而難懷；論山水，則循聲而得貌；言節侯，則披文而見時。是以枚賈追風以入麗，馬揚沿波而得奇，其衣被詞人，非一代也。故才高者菀其鴻裁，中巧者獵其艷辭，吟諷者銜其山川，童(1)蒙者拾其香草?！崩钯R也是被稱為騷之苗裔而受楚辭影響最深的詩人之一，但李賀對楚辭的吸收不僅僅是鴻裁、艷辭、山川和芳草，而主要是繼承和發展了楚辭芳草美人的比興傳統和誕幻瑰奇的幻想意象。前賢時人對李賀詩歌的巫風余韻、李賀詩歌的浪漫風格和哀怨內容

(2)等與楚辭的關系雖有論述，但筆者覺得兩者的關系還有可以補充、豐富之處。畢竟，從接受美學角度來看，藝術品本身不具有永恒性，只具有被不同社會、不同歷史時期的讀者不斷接受的歷史性。經典作品也只有當其被接受時才存在。李賀對楚辭的接受，雖然受到自身歷史條件的限制和作品范圍規定，不能隨心所欲，但他通過自己的天才幻想和瑰奇比興，創作出虛荒誕幻、怨恨悲愁的楚辭體作品，不僅推進了楚辭的傳播，而且豐富了楚辭體文學作品的意蘊，擴大了其影響范圍。

一

(3)“壯年抱羈恨，夢泣生白頭。瘦馬秣敗草，雨沫飄寒溝”（《崇義里滯雨》），奇才詩人李賀以其萬恨千愁之筆，融鑄泣淚橫流之情，散化在寒煙衰草的長安之秋，綻放著不同尋常的生命之嘆。作為唐諸王孫，自負自信的他開始對唐王朝充滿幻想和憧憬，高唱“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”（《南園》），夢想削平藩鎮，建功立業，渴望“天眼何時開，古劍庸一吼”（《贈陳商》），自信“我有辭鄉劍，玉鋒堪截云”（《走馬引》）?？墒?，黑暗的時代卻把功業之門對他緊緊關閉，竟然因為避諱父親名字而不得參加由禮部主持的應舉考試！這對于以科舉考試為實現人生目的的主要途徑的古人來說，打擊十分沉重。即使有韓愈為之大聲疾呼，呼吁奔走，但最后依舊是于事無補?？沼袧M腹才華和豪情壯志，也辜負了從小就樹立的顯親揚名的目標，一切都是那么的渺茫。這對身體瘦弱頎長、性格內向拘謹、氣質抑郁多愁的李賀來說，無疑是雪上加霜，促使他生活更加封閉，文學創作更加偏向于神話傳說和幻想世界，表現手法更加奇詭和復雜。而這種取向的歷史淵源，除了學習、變異李白表現手法的比喻幻想和構思行文的恣肆狂野、韓愈的務去陳言、詞必己出的實踐主張以及南朝樂府詩的婉麗內容和深情麗貌外，還對楚辭進行了創造性的吸收和變異。

時空距離雖然十分遙遠，現實條件也大為不同，但命運及個體精神卻是相通的。屈原和李賀有著遭讒被疏的共同命運，有憂傷宗國的共同抱負，有追求清明政治的共同理想，就連他們在作品中表現出來的積極進取的用世精神、深沉的憂患意識、明顯的失落心態、清高孤傲的性格等都極其相似。這種異代相似，加上特殊的時代背景，個人性格氣質等特征，使得李賀在某種程度上，特別是在文學作品的藝術形式上，突破了屈原的牢籠和束縛，自成一格，竟為大家。李賀接受以屈原和宋玉為代表的楚辭，主要是吸收其文學作品的藝術形式，特別是奇妙幻想、大膽想象及由此而來的神奇意象和以香草美人寄托自我情懷的比興手法。對于宋玉，李賀主要吸收地是其作品中的落魄處境和借男女情事寄托人生遭際的表現手法。對于屈原，李賀主要不是從人格精神上去崇拜、效仿，而是從文學作品上深刻認同屈原。盡管李賀對長安、洛陽權貴奢侈浮靡的生活有嘲諷，對中唐藩鎮割據和宦官專權的丑惡現實隱含針砭，對采玉老夫、勞動田夫的悲慘生活明確同情，但這與屈原悲天憫人，心懷故國，為楚國的興衰榮辱憂愁哭泣，直至以死殉國等都大不相同，甚至可說是本質上不同。李賀抑郁而死，其根本原因還是自身的體質及多舛的仕途，是古代懷才不遇、自我嗟嘆的文人代表；而屈原的壯烈自沉，根本原因是因為國家的滅亡導致選賢任能、修明法度，振興祖國等理想的徹底破滅，是古代天下為公，憂樂為國的士人代表，其崇高性和震撼力都非李賀所能比較。當然，李賀對于屈原的哀樂精神、怨憤情懷、痛苦心情等也有理解和體會，使得其詩也表現了同樣的心理特征。這也正是經典作品對于懂得欣賞的后人具有較大的歷史影響力的結果。而李賀主要是吸收屈宋作品的藝術特征，也說明了接受者是主動選擇經典作品的思想及藝術等等。正是這種歷史和現實的雙向互動，才使得經典作品的積極內容、美質特征發揚光大，從而鞏固其經典的地位，否則就會黯然失色。

今存李賀詩歌是其自己生前編訂的，由于才高命短的悲慘遭遇和獨具一格的藝術特色，使得李賀詩歌在其死后被較多人閱讀、接受，因而其作品是保留較為完整的唐人別集。在其詩集中，李賀對楚辭情有獨鐘，念念不忘，如《贈陳商》“長安有男兒，二十心已朽。《楞伽》堆案前，《楚辭》系肘后。人生有窮拙，日暮聊飲酒。只今道已塞，何必須白首”中，就將《楚辭》作為其隨身所帶文集的代稱。有時甚至將自己所寫的作品也定為“楚辭”：“斫取青光寫《楚辭》，膩香春粉黑離離。無情有恨何人見?露壓煙啼千萬枝。”（《昌谷北園新筍四首》）這是李賀辭去奉禮郎小官，離開長安返回家鄉昌谷后所寫。在此詩中李賀用“楚辭”來指代自己創作的詩，可見其對楚辭有深厚的感情，對自己作品和楚辭的趨同性有充分的認識，甚至還可以說他有心在模仿楚辭的內容和風格。這從《傷心行》也可以看出來?！把恃蕦W楚吟，病骨傷幽素。秋姿白發生，木葉啼風雨。燈青蘭膏歇，落照飛蛾舞。古壁生凝塵，羈魂夢中語。”這里的“學楚吟”，就指學習楚辭哀怨之吟。姚文燮《昌谷集注》卷二評析曰：“高才不偶，羈紲京華。吞聲擬《騷》，煢煢在疚。時凋鬢改，聞落葉亦成啼聲。燈青膏歇，槁滅將及也。落照蛾飛，光輝難再也。噓拂無人，則微塵陳結，欲訴何由？夢中獨語，心之云傷，(4)良以極矣。”不僅指出了詩歌內容的傷感，情景的凄涼和處境的孤獨，還點明了李賀“吞聲擬《騷》”的創作特點。又如《南園》：“方領蕙帶折角巾，杜若已老蘭苕春。南山削秀藍玉合，小雨歸去飛涼云。熟杏暖香梨葉老，草梢竹柵鎖池痕。鄭公鄉老開酒樽，坐泛楚奏吟《招魂》?！逼渲?，不僅化用了楚辭中的意象，還直接表明其借《招魂》抒發牢騷之意。如“蕙

(5)帶”來自《九歌·少司命》“荷衣兮蕙帶，儵而來兮忽而逝”，“杜若”來自《九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”。春華即逝，歲月蹉跎，雖有南園清靜幽美之景物，但仍難解坎坷傷心之悲愁，不得不吟誦《招魂》來宣泄自己失望無奈的心情。如果說，直接提到楚辭仍是李賀詩中較為明顯的擬騷痕跡，那么，芳草美人的比興寄托和瑰奇冷艷的意象則是李賀接受楚辭較為深刻和內在的表現。

二、在開放和自由程度不高的古代社會，文人受到溫柔敦厚的儒家詩教和中庸行事等觀念的影響，對現實的不滿和反抗，往往采取含蓄委婉的方式表達出來。托物言志、比興寄托就成為中國文學創作方式的重要傳統?！对娊洝分谐霈F以芳草美人比喻君子君王的例子，至屈原則大力拓展，盡情比興，改變《詩經》比興較單純和相對獨立于主體情感的不足，將比興與表現的內容和諧而有機地統一起來，使之具有象征的性質和意義。如以香草佳卉象征詩人品質的高潔，以男女關系比喻君臣遇合等等，使全詩顯得生動形象、豐富多彩，又含蓄蘊藉，情味雋永。正如王逸所說：“《離騷》之文，依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬賢臣。虬龍鸞鳳，以托君子；飄風云霓，以為小人?！?6)在這種比興當中，屈原或自喻或他喻，以此來寄托自己的堅貞品格和崇高追求，顯示了生命存在的矛盾狀態和崇高價值。但是，從個體自身的價值來說，明確的自喻或他喻性的比興，過多地依賴于對政治的諷喻和理想的追求，缺乏自我獨立生命個體本性的充分建構，沒有完成獨立于社會價值或者說主流價值之外的個體品格。

李賀繼承了這種芳草美人的比興象征手法，但忠貞讒佞、明君賢臣的對應模式難以在李賀詩中找到，也很難發現李賀為了美政理想而上下求索的呼喊、堅持，而只是吸收了楚辭中的芳草美人形式，重新賦與了瑰奇譎怪的內容，或者僅僅是表現自己沉醉于主觀世界的體驗或情緒，沒有具體的寄托內容。這就是李賀對楚辭比興寄托手法的變異?？梢哉f，因為詩人稟賦、時代背景等條件的不同，李賀將比興寄托中自我對獨立生命價值的追求發揮到極致，改變了屈原對社會群體價值的依賴性認同，即對君王的神圣與權威性的依賴，而是解構其群體性，走向更加獨立的個體性。從現存的文學作品來看，李賀思想還如同一個沒有定型的兒童，儒家、道家和佛釋思想對他影響都不深，還具有“童心”般的心靈。世俗的思想和觀念還沒有來得及塑造、定型他時，他就已經帶著自我色彩濃厚的文學作品離開了人世。其實李賀本無意于對楚辭芳草美人的比興本體加以解構，而是荒謬虛偽的避諱截斷了其前程，黑暗腐朽的社會現實震撼了其心靈，導致他自覺地背離了儒家思想，包括對原本政治內涵比較明顯的比興傳統的疏遠。

楚辭中借芳草佳物以比興為其常見的表達手法，可說是芳草艷美，落英繽紛。如《離騷》中“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”、“ 朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽”、“ 雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝”、“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝”、“ 畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷”、“ 制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”等；《山鬼》中“若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿”、“ 山中人兮芳杜若，飲石泉兮蔭松柏”；《九歌·東皇太一》中“蕙肴蒸兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿”；《九歌·湘君》中“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”；《九歌·湘夫人》中“蓀壁兮紫壇，匊芳椒兮成堂。桂棟兮蘭橑，辛夷楣兮藥房”；《九歌·少司命》中“秋蘭兮麋蕪，羅生兮堂下”，等等。李賀詩中多楚辭中出現的事物，如蘭、椒、蕙、菊、芙蓉、薜荔等等，有些是寫景，有些是借景抒情、托物言志，無論怎樣，都可以看出李賀對芳草美人傳統的繼承和變化。以“蘭”為例，李賀詩正集中出現且意義是芳草的有23首，在總數為213首的正集詩中，這個比例是很高的。在這些詩中，“蘭”有的是客觀的景物描寫，如“水光蘭澤葉，帶重剪刀錢”（《追賦畫江潭苑四首》）、“玉蟾滴水雞人唱，露華蘭葉參差光”（《李夫人歌》）、“長眉越沙采蘭若，桂葉水葒春漠漠”（《湖中曲》）、“蘭桂吹濃香，菱藕長莘莘”（《蘭香紳女廟》）等等；有的是由“蘭”構成的物品，如“燈青蘭膏歇，落照飛蛾舞”（《傷心行》）、“兩馬八蹄踏蘭苑，情如合竹誰能見”（《許公子鄭姬歌》）、“團回六曲抱膏蘭，將鬟鏡上擲金蟬”（《屏風曲》）等；更多的是“蘭”成為有生命有情感的人，能笑能愁，如“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（《李憑箜篌引》）、“幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪”（《蘇小小墓》）、“二月飲酒采桑津，宜男草生蘭笑人”（《河南府試十二月樂詞·二月》）、“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌并序》）、“芙蓉凝紅得秋色，蘭臉別春啼脈脈”（《蘭臺古意》）等等，這種情感豐富、色彩鮮明的“蘭”，其實都是詩人不同時期不同心情的真實或夸張寫照，是詩人托物言志、借景抒情的典型代表。又如《天上謠》：

天河夜轉漂回星，銀浦流云學水聲。玉宮桂樹花未落，仙妾采香垂珮纓。秦妃卷簾北窗曉，窗前植桐青鳳小。王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草。粉霞紅綬藕絲裙，青洲步拾蘭苕春。東指羲和能走馬，海塵新生石山下。詩的前四句寫天上光景，開頭兩句形象地指出銀河系中的群星不停地運轉，從下仰望覺得運轉的星星好似在河中漂回。云流本無聲，作者用痛感的手法把視覺感受用聽覺來表達，令人耳目一新。三四句寫月宮桂樹和仙女情形，意雖舊詞卻獨特，具有南朝樂府詩華麗的語言風格?！扒劐彼木鋵懗上芍说南删由罴碍h境。最后四句，上言天上樂事，下言人生流光急促。全篇涉及到芳草多種，除了上述的表面含義外，還有多的意蘊。陳本禮《協律鉤玄》卷一云：“此長吉寓言，大有感于身世之寥落，而思天上樂也。猶屈子《遠游》：“悲時俗之迫軛兮，愿輕舉而遠游。質菲薄而無因兮，焉托乘而上浮”之意。”指出此篇為寓言體，說李賀感于身世飄零，坎坷不遇而思天上之樂，和《遠游》的主旨相似。而姚文燮的理解則與此截然相反。其《昌谷集注》卷一云：“元和朝，上慕神仙，命方士采藥，冀得一遇仙侶，賀作此詩諷之。謂銀浦玉宮，珍禽琪樹，秦妃仙姬，瑤圃青洲，天上之樂如是，故能睹日馭甚駛，桑田屢變。然人亦何得而見之也？如以天上之謠而欲親至其境，誤矣?！睂⒋嗽娭黝}定為對唐憲宗好神仙、煉丹藥的諷刺。即使天上至樂，但人間終究是滄海桑田無法避免，個人的生死輪回也無法逃避，求仙始終是虛無的事情。這種理解方士，如同洪興祖《楚辭補注》評《涉江》“言己佩服殊異，抗志高遠，國無人知之者，徘徊江之上，嘆小人在位，而君子遇害也”（《楚辭補注》）的接受方式一樣，都是將外在的景物或服飾描寫意義豐富化，比興寄托化。

李賀詩歌中除了對芳草的描寫外，還有對女性的刻畫，特別是對宋玉的巫山神女主題有多次的引用和重新闡釋。楚辭中屈原以草木零落、美人遲暮來表達自己對光陰虛度，功業無成的焦灼和恐懼，或者借男女情事來表現君臣際遇。如“與女游兮河之渚，流澌紛兮將來下。子交手兮東行，送美人兮南浦”（《九歌·河伯》）中的男女同游及離別；“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。滿堂兮美人，忽獨與余兮目成。入不言兮出不辭，乘回風兮載云旗。悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知。荷衣兮蕙帶，儵而來兮忽而逝。夕宿兮帝郊，君誰須兮云之際？與女游兮九河，沖風至兮水揚波。與女沐兮咸池，晞女發兮陽之阿。望美人兮未來，臨風怳兮浩歌”（《九歌·少司命》）中的兩情相悅、相知相親等等都可以視為代表。李賀大量吸收了楚辭中男女相悅的模式，來寄托自己的情感，同時又賦予了這一模式新的內容。如《湘妃》：

筠竹千年老不死，長伴秦娥蓋湘水。蠻娘吟弄滿寒空，九山靜綠淚花紅。離鸞別鳳煙梧中，巫云蜀雨遙相通。幽愁秋氣上青楓，涼夜波間吟古龍。

詩不僅標題來自楚辭，而且其中還用到宋玉《高唐賦》中楚襄王和神女云雨之事，表面上是歌詠湘妃情事，而錢鐘聯先生考證認為是李賀同情永貞革新失敗后二王八司馬被貶謫之事。蔣文運在《昌谷集句解定本》中則云：“拈湘妃，蓋有怨而不見之意，故曰煙梧，曰云，曰雨，極得隱天蔽日，凄凄迷迷之狀，此深于《騷》者。”指出是李賀哀怨之情的含蓄表達。如果說這首詩對楚辭的繼承痕跡還很明顯，除了語言的新奇拗峭外，其他變化不多；那么《帝子歌》則是變異大于繼承了。其云：“洞庭帝子一千里，涼風雁啼天在水。九節菖蒲石上死，湘神彈琴迎帝子。山頭老桂吹古香，雌龍怨吟寒水光。沙浦走魚白石郎，閑取真珠擲龍堂?！痹撛娫炀湓幃?，所指豐富。其中，標題的“帝子”既可指娥皇、女英，又可指天帝之女。菖蒲石上死，老桂吹古香，怨吟寒水光、走魚白石郎等造句都奇警狠絕，石破天驚。上下聯之間，邏輯聯系不大，完全憑自己的情緒而行文，沒有楚辭那種形散神不散的脈絡。正因為這樣，所以后人對此詩的主題理解也有分歧。姚文燮認為此詩是譏諷憲宗采藥求太后長生而不考慮民生死活：“時大水，饒州奏漂失四千七百戶。賀作此譏之。云憲宗采藥求長生，而不能使太后稍延。九節菖蒲石上死，則知藥不效矣。帝子指后也。后會葬之歲，復值鄱陽秋水為災。豈是湘妃來臨，桂香水寒，雌龍懷恨，相與迭奏哀絲耶？”（《昌谷集注》卷一）而方扶南則云：“似為公子之為女道士者，玩末二語褻狎見之?！保ā独铋L吉詩集批注》卷一）黎簡則云：“其始望帝子不見，但見天水清光耳。菖蒲不長生，見仙跡無憑也?！畯椙佟涫加幸姷圩又??！瞎稹溲杂撵`既來，桂吹香以媚之。雌龍比帝子，帝子即二妃也?！冻o》‘帝子降兮北渚’是也。末二句言神去不見也?！保ā独瓒耘c黃陶庵評本李長吉集》卷一）對同一首，理解懸殊。這正是李賀詩效法楚辭、變異楚辭的結果。這種情況在其《大堤曲》、《唐兒歌》、《瑤華樂》、《洛姝真珠》、《李夫人》和《宮娃歌》等詩中都有充分表現。除了芳草美人的比興寄托外，李賀筆下的“竹”、“劍”、“馬”意象等也具象征、比興意味，多為引類譬喻，深得楚辭真傳，不贅述。

三

如果說在比興方面，李賀繼承又變異了楚辭的比興寄托方法，那么，在意象方面，李賀則是發展豐富了楚辭的幻想、神話意象，以虛荒誕幻、牛鬼蛇神之類的意象在唐代詩人中別具一格。屈原生活的時代與地域，神巫崇拜，人神共舞的風俗十分濃厚。尤其是流落沅湘之后，親身體驗了南楚山林間原始初民的巫風鬼氣，因而其作品內容很多就是廟祝之詞或當地的鬼神傳說。語言瑰麗，色彩濃艷、意象瑰奇，絢麗多姿為其顯著特征。比較來說，李賀詩中也多鬼象，然而卻并非迷信怪異與鬼神?！恶R詩》“武帝愛神仙，燒金得紫煙。廄中皆肉馬，不解上青天”以及其詩中多處諷刺唐憲宗的煉藥求仙為荒謬行為，可見他相信神仙；“女巫燒酒云滿空，玉爐炭火香咚咚。??神嗔神喜師更顏，選神萬騎歸青山”（《神弦》）中更是把神巫描寫成小丑模樣，可見他也不相信神巫。李賀吸取的是屈原縱橫馳騁、上天入地的神鬼物象和奇思幻想，將之與自我落魄孤寂情緒融合，融鑄成自我心緒色彩鮮明的文學意象。所以，我們在讀李賀詩時覺得其物象與《離騷》、《九章》、《九歌》中的物象似曾相識，但是又有很多不同，這正是兩者形似而神不似的自然結果。當然，兩者之間不同，還與李賀曾經有過奉禮郎的為官經歷有關。奉禮郎是一個“凡祭祀、朝會，在位拜跪之節，皆贊導之”的從九品小官，負責神鬼祭祀之事，這為酷愛楚辭的李賀把楚辭中的神鬼意象、荒誕意象現實化提供了契機。加上才高位卑、壯志難酬的憤懣不平和性格孤僻，沉醉于自我的想象和幻想當中的性格氣質，使得李賀詩歌具有楚辭特征但又不是楚辭的重新投胎。相對而言，楚辭中神巫多既成之象，尚未與詩人意志完全合一，只是渲染氣氛的材料；而李賀詩中的瑰詭之象則不然，是詩人情感、心志的會聚之所，是詩人生命力的外在夸張表現。

這種怪誕意象，首先表現是李賀詩歌中鬼魂意象的大量運用。如“鬼”、“魂”、“魄”、“魅”等字的反復出現和“鬼燈”、“鬼母”、“鬼雨”、“鬼哭”、“鬼唱”等陰森恐怖、驚駭人心的意象組合，使得李賀不多的詩篇中充滿了鬼魂氣質。如寫劍則形神兼備，鬼哭荒郊，“提出西方白帝驚，嗷嗷鬼母秋郊哭”（《春坊正字劍子歌》）化用《史記·高祖本紀》中劉邦揮劍斬擋道白蛇故事，但改稱其中老嫗為“鬼母”。為吳道士夜醮則云“愿攜漢戟招書鬼，休令恨骨填蒿里”（《綠章封事·為吳道士夜醮作》），希望天帝招魂時多傾心像揚雄那樣的窮苦書生鬼魂，不要讓他們永遠含恨九泉。又如《秋來》：

桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹？思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。

寫寒士秋夜讀書之苦，“衰燈絡緯”、“花蟲粉空蠹”、“腸應直”、“冷香魂”、“土中碧”等意象荒誕，構思新穎，語險情憤，不同常人。姚文燮說：“衰梧颯颯，促織鳴空。壯士感時，能無激烈？乃世之浮華干祿者濫致青紫。即緗帙滿架，僅能飽蠹。安知苦吟之士，文思精細，腸為之直？凄風苦雨，感吊悲歌。因思古來才人懷才不遇，抱恨泉壤，土中碧血，千載難消，此悲秋所由來也。”（《昌谷集注》卷一）又如“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”（《南山田中行》）、“博羅老仙時出洞，千歲石床啼鬼工”（《羅浮山人與葛篇》）、“南山何其悲，鬼雨灑空草。長安夜半秋，風前幾人老。??漆炬迎新人，幽壙螢擾擾”中的鬼語鬼聲，幽冷鬼境，和上面秋墳鬼唱同樣瑰奇險怪，聳人聽聞，在意象效果上具有異曲同工之妙。又如《神弦》：

女巫澆酒云滿空，玉爐炭火香咚咚。海神山鬼來座中，紙錢窸窣鳴旋風。相思木貼金舞鸞，攢蛾一啑重一彈。呼星召鬼歆杯盤，山魅食時人森寒。終南日色低平灣，神兮長在有無間。神嗔神喜師更顏，送神萬騎還青山。

該詩中的女巫、山鬼、海神、山魅等意象就和楚辭淵源較深，所以明代黃淳耀認為該詩“雜之《楚辭》，何以辨非屈、宋”，強調二者的相似性。如此意象，非心力瘁竭、發微探幽所不可得也。同時，寂靜驚心的“夜”字達六十余次，夜與鬼實則具同種美質。李賀寫夜，不僅僅視之為時間與寫作環境，還把夜演變成了意象背景和審美對象本身，如“缸花夜哭凝幽明”、“黑旗云濕懸空夜”等就是。長吉一方面在寫陰中之鬼的同時，一方面又站在一個高而遠的地方遙望、俯察著天地，從而使他的詩有了天的高闊與夢的美幻?！疤臁焙汀皦簟弊衷谄湓姼柚幸捕啻纬霈F，特別是“天”字達104次，是李賀詩歌中使用頻率最高的字。天意象的反復出現，正是詩人渴望擺脫人世束縛，遨游在自己的理想世界中的突出表現。如果說李賀對鬼與夜的偏愛，是人生悲觀壓抑等心理展現的話，則對夢與天的抒寫無疑象征了其對美好希望的追求與向往。而《公無出門》“天迷迷，地密密。熊虺食人魂，雪霜斷人骨。嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩蘭客。帝遣乘軒災自滅，玉星點劍黃金軛。我雖跨馬不得還，歷陽湖波大如山。毒虬相視振金環，狻猊猰貐吐饞涎。鮑焦一世披草眠，顏回廿九鬢毛斑。顏回非血衰，鮑焦不違天。天畏遭銜嚙，所以致之然。分明猶懼公不信，公看呵壁書問天”，則用參差不齊的語言形式，險怪奇崛的遣詞造句和光怪陸離的意象，描寫了一個有許多惡獸食人血肉的人間。用“歷陽”、“毒虬”、“狻猊”等暗指當時的藩鎮，賀對此是即憤怒又痛苦。鮑焦的餓死，顏回的早死，竟然都說是天憐憫他們，請他們離開人間?？梢韵胂罄钯R心中是多么凄苦難言，只得寫詩寄情而已。其中，“熊虺”出自《招魂》“雄虺九首”，而整體的結構則比楚辭更加荒誕不經。縱觀李賀全集，楚辭意象層出不窮，既有源自楚辭的典故，又有直接運用楚辭的典故，還有化用楚辭意象或意境的詩句，五彩斑斕而又自出機杼。

直接使用楚辭的意象在李賀詩歌中較多，其詩中很多神話傳說、芳草美人及玉佩等飾物在《楚辭》中都可以找到。如“王母移桃獻天子，羲氏和氏迂龍轡”（《河南府試十二月樂詞·閏月》）中的“羲氏和氏”來自于《離騷》“吾令羲和彌節兮，望崦嵫而勿迫”?！肮怙L轉蕙百余里，暖霧驅云撲天地”（《河南府試十二月樂詞·三月》）中的“光風轉蕙”出自《招魂》“光風轉蕙，泛崇蘭些”?！豆鰺o門》中的“舐掌偏宜佩蘭客”與《離騷》中的“紉秋蘭以為佩”同取蘭佩為飾。《浩歌》中“王母桃花千遍紅，彭祖巫咸幾回死”中的“王母”、“彭祖巫咸”、“下置銜燭龍”、“玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌”中的“燭龍”、“鸞佩”以及“湘神”、“帝子”、“江君”、“三宮”等等都直接來自楚辭相關篇章。不僅如此，李賀還化用楚辭典故或意象。如《奉和二兄罷使遣馬歸延州》這首積極入仕詩中的“還吳已渺渺，入郢莫凄凄”就借用了《哀郢》的典故。《哀郢》是屈原遭到流放，為希望能夠重返故都而作，表達了對國家和君王的忠誠。李賀這里既是寫別人和屈原，同時也是表達自己的遭遇和情感?！洞簹w昌谷》的“發軔東門外”中的發軔就是來自楚辭中“朝發軔于蒼梧”。另外，李賀接受楚辭并不只是蹈襲其形式，還學習它的思維方法和意境特征，如《秋來》、《帝子歌》、《湖中曲》、《致酒行》、《奉和二兄罷使遣馬歸延州》等如此。因此，李賀詩既能汪洋超逸、上天入地，又有區別于《楚辭》的奇崛憤激、凄涼幽冷。在化用楚辭方面，最具神韻的是其《蘇小小墓》：

幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋。風為裳，水為珮。油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。

南齊蘇小小七夕埋骨荒土，魂化無歸，而憐香惜玉者猶年年憑吊。如今又是一年，怎能不悲從中來。其意境從《九歌》中的《山鬼》得來，不過他的筆調特別幽冷、寒峭而已。全詩為賀想象所作，但他的態度卻是冷眼旁觀中又頗為沉痛，在他的想象中，自己便是許多年前那哀惋美麗的女子，依然癡心地等待故人。屈原《山鬼》中借山鬼喻自己，說明自己與山鬼一樣有著與眾不同的身份，既有治世才華又品德高尚，但卻無法施展，沒有賞識自己的人就如山鬼等不來公子一樣：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂”。宋代吳正子、劉辰翁評曰：“（全詩）參差苦澀，無限慘黯，若無“同心”語亦不為到。此蘇小小墓也，妖麗閃爍間，意固不欲其近《洛神賦》耳。古今鬼語，無此慘淡盡情，本于樂章，而以近體變化之，故奇澀不厭?！袄浯錉T，勞光彩”似李夫人賦西陵語，括《山鬼》更佳。”（《箋注評點李長吉歌詩》卷一）就指出了該詩化用《山鬼》的特點。正如李維楨評李賀云：“而諸樂府亦若《九歌》、《東皇太乙》，以至《國殤》、《禮魂》諸體，信乎其為鬼才矣！”（《昌谷詩解序》）李重華《貞一齋詩話》所說：“李長吉從楚辭發源，天才獨出，后人何得效顰?！鄙虻聺撍?“長吉詩依約楚辭，而意取幽奧，辭取譎奇?！?《唐詩別裁·附注》)總之，李賀人生坎坷，又極愛寫詩；涉世未深，又命途多舛，這決定了其對心靈世界的玄想和幻化要遠遠多于外部世界。疾病與死亡的恐懼、對生命的留戀和惋惜，使得他走向楚辭，特別是接受楚辭的比興手法和瑰奇意象，形成了峭麗、瑰奇的藝術風格。這不僅成就了文學史上的李賀形象，同時，也在這種接受和變異中，豐富了楚辭的內容，促進了楚辭對后人的進一步影響，變成一種當代存在。正如姚斯所說：“一部文學作品，并不是一個自身獨立、向每一時代的每一讀者均提供同樣觀點的客體。它不是一尊紀念碑，形而上學地展示其超時代的本質。它更多地像一部管弦樂譜，在其演奏中不斷獲得讀者新的反響，使本文從詞的物質形態中解放出來，成為一種當代的存在。”（7）

參考文獻

（1）、范文瀾《文心雕龍注》人民文學出版社1958年版，第47頁

（2）、如孟修祥《論李賀對楚辭的接受》，中國屈原學會編《中國楚辭學》（第七輯）學苑出版社2005年版；李軍《論李賀對屈原的繼承與發展》《懷化師專學報》2001年第1期等

（3）、王琦《李長吉歌詩匯解》，見蔣凡、儲大凡校點《李賀詩歌集注》，上海人民出版社1977年版，第189頁。

（4）、王友勝 李德輝校注《李賀集》，岳麓書社2003年版，第130頁。（5）、湯炳正等《楚辭今注》，上海古籍出版社1996年版，第62頁

（6）、王逸《離騷經章句敘》，洪興祖《楚辭補注》中華書局1983年版，第2頁

（7）、漢斯·羅伯特·姚斯《文學史作為向文學理論的挑戰》 周寧、金元浦譯《接受美學與接受理論》遼寧人民出版社1987年版第26頁）

第三篇：專題——杰出的浪漫主義詩人屈原和《楚辭》讀后感

專題——杰出的浪漫主義詩人屈原和《楚辭》讀后感

屈原（約前340年——約前278年）屈原名平，字原，具有“美政”思想，向往賢能政治，主張建立正確的法度，使國家富強。被流放后，創作了許多悲憤沉痛、憂國憂民的詩歌。屈原是我國文學史上第一個偉大的愛國詩人，他開始了詩人從集體歌唱到個人獨立創作的新時代。他是我國文學史上第一個作家，他的詩歌創作標志著我國文學史上從集體歌唱到個人專著的新紀元。

楚辭淵源于楚國的文化，來源于楚國的民歌。它是戰國后期發展起來的楚國詩歌的總稱，是公元前四世紀到三世紀間由楚國屈原等人在民間歌謠的基礎上進行加工、創造而成的一種新的詩歌形式。它的句式參差錯落，打破了《詩經》以四言為主的格調；篇幅也較長，而代之以從三言到七八言的參差不齊的形式，而想象豐富、詞采瑰麗的藝術風格又是我國文學浪漫主義的遠祖。這些都宜于反映更為復雜的思想內容。楚辭多是“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的作品，與楚地的地理環境、風俗習慣相一致，具有濃厚的地方色彩。漢代人把這種別具風格的文體稱為“楚辭”，以后又稱為“騷體”。是我國浪漫主義文學創作的源頭?！毒鸥琛肥乔诿耖g祭神樂歌的基礎上，為朝廷舉行大規模祭奠所創作的祭歌，并以古代樂歌為名?！断娣蛉恕肥恰毒鸥琛芳郎駱犯柚械囊黄汀断婢肥且粋€整體，分別祭祀一對配偶神——湘水男神和湘水女神。這是兩首十分優美動人的戀歌。此詩題目為《湘夫人》，但抒情主人公卻是湘君，全詩抒發了湘君等候湘夫人不來的悵惘心情。雖然表現的是神與神的愛戀，卻也曲折地反映了現實生活中人們的愛情生活，特別是詩中對美好理想的追求，全詩以湘君的口吻，抒寫了他自己在約會地點久候湘夫人不來的悵惘、懊惱心情和一系列的心理活動，表現了湘君對湘夫人的深摯愛情和對幸福美滿生活的執著追求。表現了詩人屈原始終一貫的積極進取精神。

《湘夫人》是湘君的獨唱，它以湘君赴約不遇的復雜變化的跌宕起伏的心情為中心線索，描述了感情變化的流動軌跡：憂愁→懊惱→追悔→恍惚→幻想→寬解，這種感情流程像一條拋物線，有開端、有發展、有高潮、有平緩，線索清晰，結構完整，既起伏跌宕，又融會貫通。這種將景物、人、事、現實、追憶、理想、幻想都熔鑄在一時的心理活動之中，既構筑了一個豐富多彩又完整和諧的藝術整體，又渲染了一種撲朔迷離的悲涼的環境氛圍，充滿了濃厚的生活氣息，提供了豐富的想象空間。形象地描繪湘君哀怨、憂愁、愛慕、懷念等復雜的內心感受，把抽象的東西形象化，富有表現力。“鳥何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”四句，以景襯情，襯托出湘君內心的焦急和極度的懊喪。屈原用“香草”、“芳椒”等高潔雅致的事物來寄托感情，描摹理想。一方面表現了湘君對湘夫人的愛戀仰慕，用心良苦，另一方面也成為屈原廉潔志行和追求美好理想的象征?！凹那橛谖铩?、“托物以諷”也是以屈原為代表的浪漫主義風格的體現，詩歌的語言單純自然而又情味幽深。

第四篇：論郭沫若的浪漫主義色彩

論郭沫若《女神》中的浪漫主義色彩

13漢語言文學1班

張煒

摘要

郭沫若是20世紀中國偉大的浪漫主義詩人。由于“五四”運動的浪潮，激起了遠在日本人的郭沫若的改造社會和振興民族的熱情，于1919年下半年起至1920年上半年，郭沫若的詩歌創作進入了空前的高峰時期，收獲了大量的詩篇。1921年8月，郭沫若將這一時期所做的154首詩歌結集出版，這就是轟動一時的詩歌集——《女神》。

關鍵字

郭沫若

《女神》

浪漫主義

郭沫若是中國現代文學史上杰出的詩人，他也是一個主觀性、抒情性很強的浪漫主義詩人。許多的原因都影響著他浪漫主義風格的形成：當時的時代特性、從小喜歡的詩人以及遠渡日本留學時又受到雪萊、歌德、海涅等人的影響?！拔逅摹睍r期創作的《女神》是其詩歌藝術的最高成就，也成就了中國現代白話詩歌的奠基之作?！杜瘛肥且徊砍錆M浪漫主義色彩的作品，充滿了作者的自我表現；在情感方面，以噴發式宣泄的表達方式為主;形式上倡導自由，沒有固定的字節、字數上的限制，一切以作家的自己的表現為主。

一、郭沫若浪漫主義形成的原因

從時代背景來說，以梁啟超為首的改良派在維新變法的失敗后，開始宣傳啟蒙主義。在20世紀初的留學學生群體中，出現了更激進的啟蒙主義者，而在這股啟蒙思潮中中國現代浪漫主義開始萌芽。郭沫若正好生活在這樣的時代中，被民主自由所影響，因此他的浪漫天賦得以發展。

而且，郭沫若在日本留學期間，受到泰戈爾、雪萊、歌德、海涅等著作影響，傾向于泛神思想。這是他同西方浪漫主義作家思想溝通的重要橋梁。郭沫若不僅從國外許多浪漫主義作品中看到與泛神論的關系，還說過“宇宙觀以泛神論為最適宜。”加上當時那種對祖國現狀的擔憂與失望，促使他的浪漫主義風格的發展。郭沫若說：“五四運動發動的那一年，個人的郁積，民族的郁積，在這時找出了噴火口，也找出了噴火的方式，我在那時差不多是狂了?！笨傊糇呱侠寺髁x創作道路是和時代潮流分不開的。

從郭沫若喜好的文學傾向來看，他說過“唐詩中我喜歡王維、孟浩然，喜歡李白、柳宗元，而不甚喜歡杜甫，更有點痛恨韓退之?！保ü簟段业耐辍?947年）而且從《李白與杜甫》一書中也不難看出他不喜歡杜甫這類風格詩人和對李白這類浪漫主義詩人的喜愛。還有一位被他視為家鄉的詩人——蘇軾那種豪放爽快、不拘形式的創作方式對他的影響也很大?？础杜瘛分心切┖肋~奔放、不拘一格的形式的浪漫主義作品就能看出與蘇軾作品的同源關系。國外詩人泰戈爾、惠特曼、雪萊、歌德等人的作品也對其影響很深。《女神》中的《新月與白云》、《死的誘惑》、《春愁》等詩作都是泰戈爾式的作品。但郭沫若認為是在惠特曼的影響下才創作出《女神》中的那些詩。郭沫若正是吸收了這些國外浪漫主義作家在思想和藝術上的長處，融會貫通形成了自己獨特風格的浪漫主義。

二、《女神》中浪漫主義特色

1.自我的表現?！而P凰涅槃》中的“鳳歌”、“凰歌”其實都是作者自己在唱歌?！杜瘛肥枪簟白晕冶憩F”這一文藝思想的體現。歌頌了對舊社會、舊傳統的破壞和創新精神?！短旃贰?、《日初》、《晨安》等詩，都是自我張揚，歌頌自然，并把自我與自然相結合的典范之作這不僅是郭沫若對詩的基本觀點也是“五四”時期文藝思想的核心。與同期詩人們相比，就張揚的個性、表現自我這一點來說，無論是誰都不能與之匹敵的。

2.噴發式宣泄的表達方式?！而P凰涅槃》等詩是《女神》中各種表現方式最典型的體現?！而P凰涅槃》以鳳凰的傳說，象征舊世界的自我毀滅和新世界新我的誕生，《女神》所體現的創新精神都體現在這首詩中。鳳凰在欲火中重生正是“五四”運動中人們反帝反封建的精神象征，也是祖國和詩人自我覺醒的象征。充滿了破舊立新，追求自由，創造理想的激情。鳳鳥與凰鳥在臨死前，低旋飛舞，它們詛咒現實的冷酷，黑暗，腥穢，一場漫天大火終于使舊世界的一切黑暗和不義同歸于盡，燃燒而獲得重生的不只是鳳凰，也象征地包括了詩人自己。還有《天狗》那是郭沫若創作的高峰期所創作的詩篇，也是他詩歌情感最激烈的時期。詩人一開始便自稱“天狗”，可以吞月，而“我便是我了”，表達作者強烈的自豪感。《天狗》強烈的體現“五四”精神對自我個性解放的贊美，是中國歷史上第一次對自我的評價。

3.形式自由。郭沫若的詩絕對倡導自由，詩的篇幅長短不一，句法多樣，節奏鮮明，沒有統一的規律，而且在白話詩中摻雜了不少的外語。如《蟬鳴》只有三行，但《鳳凰涅槃》卻有三百八十五行。每首詩的節數，詩節的行數，每一行詩的字數都是不固定的，押韻沒有統一的規律，但與詩中多次重復出現的排比與復沓形成了相對的和諧。

4.奇特的想象和夸張。強烈地顯示了生活的本質，融入詩人感情色彩的真實性，是一種更為合理的藝術抒情方式的創造。如作品中對于宇宙的夸張的描繪：“茫茫的宇宙，冷酷如鐵；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫宇宙，腥穢如血”，表達了詩人對黑中國的憤怒和詛咒的感情。

如從民間天狗吞月；想象為天狗把全宇宙都吞了。“如大海一樣地狂叫”等，這種極度夸張的奇特想象最能表現強烈的個性解放要求和對舊世界的反抗，叛逆精神。

5.形象描繪的方式上。具有英雄主義的格調?！杜瘛分小而P凰涅槃》以有關鳳凰的傳說作素材，借鳳凰“集香木自焚，復從死灰中更生”的故事，象征著舊中國以及詩人舊我的毀滅和新中國以及詩人新我的誕生。郭沫若曾說《鳳凰涅槃》是在一天之內分兩次寫成的，詩里傾瀉式的感情和急湍似的旋律，充分地體現了詩人在創作上狂飚突進的精神。還有根據古書上女媧煉石補天的記載而寫成的《女神之再生》，以神話題材而突出了“五四”革命現實的核心，揭示出反抗，破壞和創造的主題。雖然當時有許多寫進步向往光明的是個，但如《鳳凰涅槃》和《女神之再生》那樣敢于同舊世界決裂的詩歌作品卻很少見。

6.語言方面。具有華美豐富的特點。帶有強烈的主觀性色彩。一切描寫自然語句中，染上詩人當時的主觀感覺。

三、運用多種手法表現浪漫主義

1.運用神話傳說使文章具有特點。鳳凰，亦作“鳳皇”，古代傳說中的百鳥之王，常用來象征祥瑞，鳳凰齊飛，是吉祥和諧的象征，自古就是中國文化的重要元素。郭沫若對神話傳說的再創造，構成了一個美好的象征。用鳳凰涅槃的過程來象征中國現代社會和現代知識分子的蛻變過程。具體來說，鳳凰是“五四”時期精神的象征，火是革命烈火的象征，群鳥是反動者、封固者和無恥市儈文人的象征，詩人將自己濃厚的愛國主義情懷寄予到鳳凰、火、群鳥這些意象上。

2.運用多種修辭手法。郭沫若在《女神》中采用了多種多樣的藝術表現形式，表達了詩人對舊中國的黑暗，使善與惡、美與丑形成了強烈又鮮明的對比。比喻的采用，《爐中煤》中詩人把自己比喻成“煤”，把祖國比喻成“年輕女郎”，通過這兩個意象抒發了詩人對祖國的眷戀，使全詩增添不少色彩。排比的采用，《鳳凰涅槃》中“當他們同聲唱出‘時期已到了，死期已到了’時”，一場漫天烈火，終于把舊世界的一切黑暗和不義同歸于盡了。四個排比句有力的把他們極端憤怒與悲壯淋漓盡致的表現了出來。

參考文獻

[1] 吳玥，探究郭沫若《女神》的浪漫主義特色 [2] 張亞娟，《女神》表現方式

[3] 顧圣皓，泛神論與浪漫主義——試論郭沫若早期浪漫主義文藝觀的形成

第五篇：論楚辭對漢賦的影響

論楚辭對漢賦的影響 荊州師范學院學報2””2年第》期(社會科學版)收稿日期:2””2 ”9 ”9 作者簡介:孟修祥(19《》))，男，荊州師范學院文學院院長、教授，文學碩士;梁惠敏(19《8))，女，荊州師范學 院藝術學院講師。論楚辭對漢賦的影響 孟修祥1 梁惠敏2(1荊州師范學院 文學院，湖北 荊州 434”2”;2荊州師范學院 藝術學院，湖北 荊州 434”2”)

摘 要:漢賦“受命于詩人，拓宇于《楚辭》?！睗h大賦鋪張揚厲、結構宏大、語言華麗、句式工整，這種審美情趣和特點直接受楚辭的影響，故有“楚艷漢侈”之說;抒情賦以《楚辭》為模仿對象，具有抒情述志，注重音韻節奏而篇幅不長等特點，它直接脫胎于《離騷》、《九章》。一方面是因為統治者需要歌功頌德，文人以辭賦創作作為進仕的手段;另一方面文人生活的困頓與挫折，諸多悲劇性的人生遭際，需要以辭賦寫志抒情，楚辭也始終在賦家創作中起影響作用。以司馬相如《天子游獵賦》為代表的以描寫皇宮帝苑和帝王巡狩游宴為主要內容的漢大賦得楚辭之形，以賈誼《吊屈原賦》為代表的以抒寫個人情志為主的抒情賦得楚辭之神，二者對楚辭各取所需而面目各異。

關鍵詞:楚辭;漢賦;影響;接受分類號:I2”7.2 文獻標識碼:A 文章編號:1””3-8”19(2””2)”》-””《3-”》

《楚辭》是中國文學的源頭之一，自它誕生之日起，就注定了它與中國文人的不解之緣。因為它最先代表著文人，以最為強烈的印象，把當時許多復雜的社會狀貌和詩人自己內心極其復雜的思想情感、心理氣質、人格個性，以最為激動人心的方式表達出來?！冻o》以其所具有的獨創的藝術形式，記錄下了以屈、宋為代表的詩人對人生、社會、自然的感受與體驗，它們成為后世文學藝術模仿的原型，它們在中國文學史上所產生的巨大而深遠的影響是任何人都難以估量的。王逸《楚辭章句》指出: 屈原之詞，誠博遠矣。自終沒以來，名儒博達之士，著造詞賦，莫不擬則其儀表，祖式其模范，取其要妙，竊其華藻。所謂金相玉質，百世無匹，名垂罔極，永不刊滅者矣。

這是比較全面而且是最早論述《楚辭》對后世影響的話語。王逸注意到名儒博達之士著造詞賦，模仿《楚辭》的藝術表現手法、創作模式、藝術構思及華麗詞藻，但王逸并非是在對《楚辭》的影響作系統而具體的論述，就王逸所處的時代來說，還只能算是中國文學發展史上孕育著文學自覺時代即將到來的階段，他對《楚辭》業已產生的影響作了足夠充分的說明，并且獨具只眼地作出了《楚辭》“金相玉質，百世無匹，名垂罔極，永不刊滅”的預言。后有劉勰《文心雕龍·辨騷》一篇，比較系統充分地論《楚辭》之成就與影響。我們截取其中這樣一段話: 自《九懷》以下，遽躡其跡;而屈宋逸步，莫之能追。故其敘情怨，則郁伊而易感;述離居，則愴怏而難懷;論山水，則循聲而得貌;言節候，則披文而見時。是以枚賈追風以入麗，馬揚沿波而得奇，其衣被詞人，非一代也。

劉勰論《楚辭》之影響與王逸有所不同。他注意到屈、宋所抒發的對現實的抑郁之情怨，離居時的悲傷感懷，描寫山水的生動形貌，以及時令節侯的變化等等，也得出了肯定性的結:楚辭將“衣被時《3人，非一代也”。作為一代之文學的“漢大賦”，主要是為漢王朝統治者“潤色鴻業”的需要而出現的。司馬遷《史記·平淮書》云:“漢興七十余年之際，國家無事，非遇水旱之災，民則人給家足，都鄙稟庾皆滿，而府庫余貨財?！眹覐娛?，民生富足，與這種經濟基礎相適應的漢賦應運而生。在漢武帝時代，從皇帝公卿，到文人學士，直至地方官吏、行伍將領皆有賦作問世。到漢成帝時，僅獻給皇帝的賦作就“千有余首”，而楚辭中鋪張揚厲、驚采絕艷的特點正好適合了漢賦創作的借鑒要求。所以《文心雕龍·詮賦》說:“及靈均唱騷，始廣聲貌，然賦也者，受命于詩人，拓宇于《楚辭》也。”

文學的影響與接受有其自身的規律，當一個新的時代的政治、經濟、文化等各種因素形成一種文學需求時，這種文學自然應運而生，它也會自然地接受和選擇已有文學成就中適合于自身發展的經驗，過去已有的文學創作模式、主旨情調、意象原型、語言風格等等，必然對新的文學創作起到影響作用，楚辭對漢賦的影響就是如此。

最早把漢賦之源與楚辭聯系起來的是西晉的皇甫謐，他在《三都賦序》中說:“詩人之作，雜有賦體。子夏序《詩》曰：“一曰風，二曰賦。故知賦者，古《詩》之流也。至于戰國，王道凌遲，風雅寢頓。于是賢人失志，辭賦作焉。是以孫卿、屈原之屬，遺文炳然，辭義可觀，存其所感，咸有古《詩》之意，皆因文以寄其心，托理以全其制，賦之首也。”因為班固在《兩都賦》中提出了“賦者，古《詩》之流”的觀點，所以皇甫謐借用其說。但是，他特意評價荀子、屈原的辭賦創作，明確指出了“賢人失志，辭賦作焉”，失志是賢人創作辭賦的動因?！耙蛭囊约钠湟猓欣硪匀潴w”，所以成為賦體文之首，也就是賦體文的源頭。沈約《宋書·謝靈運傳論》云:“自漢至魏，四百余年，辭人才子，文體三變，源其流所始，莫不同祖風騷?！币舱J為漢魏四百年的文學，其源出于《詩經》、《楚辭》;王夫之和劉熙載說得更為具體，王夫之《楚辭通釋·九辯》說宋玉《九辯》“蓋亦效夏啟《九辯》之名，紹古體以為新裁，可以被之管弦。其詞激宕淋漓，異于風雅，蓋楚聲也。后世賦體之興，皆祖于此。”劉熙載《藝概·賦概》說“長卿《大人賦》出于《遠游》，《長門賦》出于《山鬼》；王仲宣《登樓賦》出于《哀郢》；曹子建《洛神賦》出于《湘君》《湘夫人》。”“枚乘《七發》出于宋玉《招魂》?！边@些說法雖不全然正確，但非常明確地說明了楚辭對漢賦的直接影響。雖然劉熙載在《藝概·賦概》中也說:“言情之賦本于《風》，陳義之賦本于《雅》，述德之賦本于《頌》?！币舱f明了《詩經》對漢賦的啟示作用，但比較《詩經》與《楚辭》，后者影響漢賦顯然要廣泛深入。班固《漢書·藝文志》把楚辭與漢賦合在一起，羅列屈原、唐勒、宋玉、荀子、賈誼、枚乘、司馬相如、司馬遷、揚雄等1”》人，作品1””4篇。劉向編《楚辭》也把賈誼的《鵩鳥賦》、淮南小山的《招隱士》、嚴忌的《哀時命》、東方朔的《七諫》、王褒的《九懷》、劉向的《九嘆》、王逸的《九思》等賦作放了進去。毫無疑問，從漢代起，人們就已經明確了楚辭與漢賦的源流關系。為了比較清晰地看出其影響的范圍和線索，我們有必要把漢賦的兩大類型，即以司馬相如《天子游獵賦》為代表的以描寫皇宮帝苑和帝王巡狩游宴為主要內容的漢大賦，和以賈誼《吊屈原賦》為代表的抒發個人情志為主的抒情賦(也有人將其稱為騷體賦)的發展線索作一簡略梳理。以嚴可均《全漢文》和《全后漢文》中所載的14”篇左右的辭賦作品為據(包括斷章殘句)，其中抒情辭賦《”多篇，以抒情為主的變體1”多篇。雖然這些作品在表現手法上不盡相同，但表現的主題大體不出“悲士不遇”，情調以憂怨為主?；蚍隆峨x騷》，或仿《九章》、《九歌》，與楚辭之格調大同小異。如果粗略地勾畫其線索，則以漢初賈誼的《吊屈原賦》《鵩鳥賦》、《惜誓》發其端，這些作

品明為賦，實為楚辭體。其后有莊忌1的《哀時 命》，淮南小山的《招隱士》，東方朔的《七諫》等 等，有意識地模擬楚辭，逐漸導向漢大賦的產生這 一發展方向。尤其是枚乘《七發》的出現，采用主 客問答的形式，文詞鋪張夸飾，從而搭起了賈誼到 司馬相如之間的橋梁。洪邁《容齋隨筆》卷七云: “枚乘作《七發》，創意造端，麗辭腴脂，上薄騷 些，蓋文章領袖，故為可喜。其后繼之者，觀仿 太切，了無新意。”

司馬相如的《天子游獵賦》o的

出現，標志著漢大賦的形成。劉勰《文心雕龍·時 序》云: 越昭及宣，實繼武績;馳騁石渠，暇豫文 會，聚雕篆之軼材，發綺之高喻，于是王褒 之倫，底祿待詔。自元暨成，降意圖籍，美玉 屑之談，清金馬之路，子云銳思于千首，子政 《4校讎于六藝，亦已美矣。爰自漢室，迄至成 哀，雖世漸百齡，辭人九變，而大抵所歸，祖 述《楚辭》，靈均余影，于是在乎。

劉勰指出了漢代辭賦自武帝起就非常受重視，直到 成帝、哀帝，時間已過百年，辭賦家的創作也起了 很大的變化，但是從總的趨向上看，由于屈原的深 刻影響，辭人之作始終保持了楚辭的文學傳統。下 面分別從漢大賦與抒情賦兩個方面來談漢賦所受楚 辭的影響及其變異。劉勰《文心雕龍·宗經》云:“夫文以行立，行以文傳，四教所先，符采相濟，勵德樹聲，莫不師圣;而建言修辭，鮮克宗 《經》。是以楚艷漢侈，流弊不還，正末歸本，不其 懿歟!”劉勰主張文學創作應該宗經遵道，因此，對楚辭之驚彩絕艷與漢賦之鋪張揚厲是持批評態度 的，但他又確實指出了漢大賦源于楚辭而出現極大 變異的現象?！段骶╇s記》載司馬相如之語云:“合 纂組以成文，列錦繡而為質，一經一緯，一宮一 商，此賦之跡也。賦家之心，包括宇內，總覽人 物，斯乃得之于內，不可得而傳?！睋P雄《法言》 云:“詩人之賦麗以則，辭人之賦麗以淫?！弊非蠼Y 構的宏大，語言的華麗，句式的工整成為漢大賦的 共通之點。這種審美情趣和特點是與楚辭有其淵源 關系的。

楚辭的特點是“驚采絕艷，難與并能”，其中

最突出的一點就是創造規模宏大的場面，采用華麗 多彩的裝飾來達到不同凡響的氣勢。如《離騷》中 寫屈原幾次漫游就是如此。以第一次漫游為例: “前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。鸞皇為余先戒 兮，雷師告余以未具。吾令鳳鳥飛騰兮，繼之以日 夜。飄風屯其相離兮，帥云霓而來御。紛總總其離 合兮，斑陸離其上下?！鼻穆侮犖榉峭话?，有月神望舒，風神飛廉，靈鳥鸞皇，還有雷神、鳳 鳥，等等，隊伍浩浩蕩蕩，場面神奇壯觀，筆調 非同凡響。陳本禮《屈辭精義》說:“(屈騷)洋洋 灑灑，滔滔汩汩，無義不搜，無典不舉。起伏照 應，頓挫回環，極文人之能事?！薄峨x騷》充分體現 了屈原的這種寫作特點。司馬相如的《天子游獵 賦》也是這種寫法:“于是乎背秋涉冬，天子校獵，乘鏤象，六玉虬;拖蟲兒旌，靡云旗;前皮軒，后道 游;孫叔奉轡，衛公參乘;扈從橫行，出乎四校之 中。鼓嚴簿，縱獵者。河江為陸，泰山為櫓，車騎 雷動，殷天動地，先后陸離，離散別追，淫淫裔 裔，緣陵流澤，云布雨施?！彪m然是寫天子游獵，不同于屈原想象中的云天漫游，但是，賦中寫天子 率領浩浩蕩蕩的游獵隊伍是“車騎雷動，殷天動 地”，聲勢浩大，場面驚人。鏤象、玉虬、蟲兒旌、云旗、皮軒、道游之類的描寫，雍容華貴，又威武 雄壯。這恐怕就是劉勰所謂“楚艷漢侈”的依據。楚辭中許多作品都采用了鋪張揚厲的表現方法，《離騷》的漫游規模，《九章·橘頌》對橘樹品質的 反復形容，《招魂》與《大招》從南寫到北，從東 寫到西，天地上下四方面面俱到，都給予漢大賦的 作者們以模寫的范本。

楚辭的詭異之詞對漢大賦的影響也很明顯。劉 勰《文心雕龍·辨騷篇》說:“至于(《離騷》)托云 龍，說迂怪，豐隆求宓妃，鴆鳥媒女戎女，詭異之辭 也。(《天問》)康回傾地，夷弓畢 羿日，木夫九首，土伯三目，譎怪之談也。，異乎經典者也?！彪m 然在劉勰的話語中，是以一種批評的口氣來說的，但確實說出了《楚辭》充滿豐富而神奇的想象，利 用神話傳說來構造奇特的藝術氛圍的浪漫藝術特 色?！犊滹椘氛f:“自宋玉、景差，夸飾始盛。相 如憑風，詭濫愈基。故上林之館，奔星與宛虹入 軒;從禽之盛，飛廉與鷦鷯俱獲。及揚雄《甘泉》，酌其余波，語瑰奇則假珍于玉樹，言峻極則顛附于 鬼神?！睗h大賦的夸飾手法的運用比之屈、宋，有 過之而無不及。

從內容上看，漢代有些賦作的內容基本上就是 楚辭的內容，以王延壽的《魯靈光殿賦》為例，其 中描寫魯靈光殿上的雕畫云: 圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海 靈，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各繆 形。隨色象類，曲得其情。上紀開辟，遂古之 初，五龍比翼，人皇九頭，伏羲鱗身，女媧蛇 軀，鴻荒樸略，厥狀睢盱。炳煥可觀，黃帝唐 虞。軒冕以用，衣裳有殊。下及三后，淫妃亂 主。忠臣孝子，烈士貞女，賢愚成敗，靡不載 敘。

魯靈光殿上的雕畫，正是屈原《天問》中所寫到的 上古神話傳說的內容。王延壽在賦中細加描述，恐 怕與屈原《天問》在他的腦海中印象甚深不無關 系。

雖然司馬相如的《美人賦》不是漢大賦，但刻 畫人物之美，表白自我之堅貞的用心，完全脫胎于 宋玉《登徒子好色賦》。同樣虛構一位東鄰美女如 何美貌，如何誘惑人，而始終不為其動心:“臣之 東鄰，有一女子，云發豐艷，蛾眉皓齒，，恒翹 《《翹而西顧，欲留臣而共止;登垣而望臣，三年於茲 矣，臣棄而不許?！焙髺|出鄭衛，又遇一美女的誘 惑:“女乃弛其上服，表其褻衣;皓體呈露，弱骨 豐肌，時來親臣，柔滑如脂。”而作者始終是“脈 定于內，心正于懷;信誓旦旦，秉志不回;翻然高 舉世聞名，與彼長辭?！?才華橫溢之于相如者，不 再作創新，而完全采用宋玉式的構思方式，可見 《登徒子好色賦》于其心中印象之深也，或許就是 深入到無意識之中的不經意的自然流露，故王木矛木 《野客叢書》卷十六云:“仆觀相如《美人賦》，又 出于宋玉《好色賦》。自宋玉《好色賦》，相如擬之 為《美人賦》，蔡邕又擬之為《協和賦》，曹植為 《靜思賦》，陳林為《止欲賦》，王粲為《閑邪賦》，應`為《正情賦》，張華為《永懷賦》，江淹為《麗 色賦》，沈約為《麗人賦》，輾轉規仿，以至于今?！?此處，楚辭中的香草美人意象，神仙世界的各 種人物和事物也經常出現在漢大賦之中。有的直接 借用楚辭的句子。我們知道，關于《遠游》著作權 的爭議很大，吳汝綸、廖平、郭沫若、陸侃如等人 論述《遠游》與《大人賦》的關系后，得出的結論 是《遠游》非屈原所作。其中郭沫若的說法值得我 們注意，他認為《遠游》是《大人賦》的初稿。他 說:“只是《遠游》整抄《離騷》和司馬相如《大 人賦》的地方太多，而結構與《大人賦》亦相同，我疑心是《大人賦》的初稿?！币驗楦灞疚疵摗冻?辭》的窠臼，所以不好拿去見皇帝。值得注意的不 是郭沫若的錯誤結論。而是他發現《遠游》和《大 人賦》的極大的相似之處?，這正好說明了楚辭對 司馬相如影響的深刻性。一方面，楚辭對漢賦作者 產生影響，另一方面，漢賦作者在接受楚辭時是有 選擇的。劉勰所說的“枚(乘)、賈(誼)追風以 入麗，馬(司馬相如)、揚(雄)沿波而得奇”，說

明了接受者選擇風格之不同。同時還有層次上的差 異:“才高者菀其鴻裁，中巧者獵其艷辭，吟諷者 銜其山川，童蒙者拾其香草?！盵1]無論是才高者、中 巧者，還是吟諷者、童蒙者，盡管各自取舍層面不 同，這正好說明楚辭對漢賦影響之廣泛。班固《離 騷序》云:“自宋玉、唐勒、景差之徒，漢興枚乘、司馬相如、劉向、揚雄騁極文辭，好而悲之，自謂 不能及也。”班固之言，道出了一種文學形式一旦 形成一種創作規范，成為一種范本式的文體樣式，一般說來是不可仿學的，因此，漢代的文學家要回 到宋玉、唐勒、景差的創作路子上，肯定是不可能 的了，唯有另辟蹊徑，于是，變異的現象出現了。漢賦作家們在作各自的探索，探索的結果是各種不 同風格的形成:“相如《上林》，繁類以成艷;賈誼 《鵩鳥》，致辨于情理;子淵《洞簫》，窮變于聲貌;孟堅《兩都》，明絢以雅贍;張衡《二京》，迅發以 宏富;子云《甘泉》，構深瑋之風;延壽《靈光》，含飛動之勢。”[2]漢賦作者們的探索是有成就的，各 自創作特色的形成就是其成就之一。然而，無論其 特色如何不同，作為賦的總體的或基本的創作特點 不可能改變。摯虞《文章流別論》說:“古詩之賦，以情義為主，以事類為佐。今之賦，以事形為本，則言富而辭無常?！币宰非笫挛锏耐庠谛螒B的形式 美為目的，以華麗的詞藻為修飾手段，造成各類意 象的鋪張揚厲，唯恐不勝的特點，所以，摯虞指 出:“夫假象過大，則與類相遠;逸辭過壯，則與 事相違。”過分的鋪張揚厲，注重詞藻的華美而忽 視內容的表達，即使是想表達作者本人的思想感 情，也只是做了文章的一個尾巴而已，這就是為了 “潤色鴻業”所導致的“勸百諷一”的特點。那么，賦中的諷意是否真正起到一點作用了

呢?我們不妨先看看《漢書·揚雄傳》中的一段話: “(揚)雄以為賦者，將以諷之，必推類而言，極麗 靡之辭，閎侈鉅衍，況于使人不能加也，既乃歸之 于正，然覽者已過矣。往時武帝好神仙，相如上 《大人賦》欲以風，帝反縹縹有凌云之志，繇是言 之，賦勸而不止明矣。”武帝好神仙，司馬相如想 以《大人賦》來諷諫，結果是不僅沒有收到諷諫效 果，反而弄得武帝飄飄然有凌云之志，其追尋神 仙，希望長壽的勁頭更大了。原因很清楚，一點點 諷諫之意淹沒在鋪張揚厲，“競于使人不能加”的 華麗詞藻之中，怎么可能有諷諫之效呢?清人程廷 祚說:“至于賦家，則專于侈麗閎衍之詞，不必裁 以正道;有助于淫靡之思，無益于勸戒之者，此其 所短也?！盵3]正因為漢大賦過分地鋪陳，造成板重、堆砌的毛病，并一向被人譏誚。如袁枚在《隨園詩 話》中說:“古無類書，無字書，又無字匯，《三 都》、《兩京》，言木則若干，言鳥則若干，，當 類書類志讀耳?！蔽膶W創作，如同類書和類志，那 文學價值何在?審美感受何在?袁枚的譏誚正好點 到了漢大賦最突出的毛病所在。

漢大賦從形式上對楚辭繼承的多，如對神話傳 說的借用，對話形式的運用，對語言文詞的講究，把諸如香草美人，飛龍瑤象，玉鸞神鳥等意象照 搬，甚至成句照搬?等等，但是，楚辭最根本的東 西卻不被漢大賦所仿效。班固《漢書·藝文志》云: 《》“春秋之后，周道浸壞，聘問歌詠，不行于列國，學詩之士，逸在布衣，而賢士失志之賦作矣。大儒 孫卿及楚臣屈原，離讒憂國，皆作賦以風，咸有惻 隱古《詩》之義?！彪m然班固把屈原納入到儒家詩 教的范圍，但同時也指出了“離讒憂國，皆作賦以 風”創作目的與漢大賦創作之不同的根本之處。

抒情賦以《楚辭》為模仿對象，是具有抒情述志，注重音韻節奏，而篇幅不長等特點的一種賦體文，它直接脫胎于《離騷》、《九章》。在漢人的藝術觀念里，抒情賦是押韻而又可以朗誦的文?！稘h書·藝文志》說:“傳曰:不歌而誦謂之賦，登高而賦可以為大夫。言感物造端，材知深美，可與圖事，故可以為列大夫也。，漢興，枚乘、司馬相如，下及揚子云，競為侈麗閎衍之詞，沒其諷諭之義。是以揚子云悔之云:-詩人之賦麗以則，辭人之賦麗以淫。.如孔氏之門用賦也，則賈誼登堂，相如入室矣。如其不用何!”漢賦的發展過程就是楚辭的影響過程，抒情賦仿屈原《離騷》、《九章》而作，漢大賦主要承宋玉、唐勒而來。漢大賦因“競為侈麗閎衍之詞”，而暴露出創作上的許多弊病。抒情賦不僅僅因為在形式上與大賦不同，主要是在內容和風格上繼承了屈原《離騷》等作的優點，而為人所稱道。漢人擬騷之作頗有值得品味的地方，它們大都以抒發情感為主，這與屈原的一些作品非常相似。如淮南小山的《招隱士》，體制上頗似《九歌》，只是多了些敘述與鋪陳的成分。劉向仿屈原《九章》 作《九嘆》，共九題:《逢紛》、《離世》、《怨思》、《遠逝》、《惜賢》、《憂苦》、《愍命》、《思古》、《遠游》。王逸《九嘆小序》說，劉向“追念屈原忠信之節，故作《九嘆》。”“言屈原放在山澤，猶傷念君，嘆息無已，所謂贊賢以輔志，騁詞以曜德者也?！薄毒艊@》在表達對屈原的深深的懷念的同時，流露出了劉向本人對生活遭際不滿的騷怨情懷，他編《楚辭》不僅僅是出于愛好，更是一種獨特的情感表達方式。正如《九嘆·惜賢》所云:“覽屈氏之《離騷》兮，心哀哀而怫郁。聲嗷嗷以寂寥兮，顧仆夫之憔悴。，”劉向同情屈原的人生遭際，頌揚屈原的人格精神，編《楚辭》的目就是以之發揚楚辭傳統，正本清源。那么，他的《九嘆》既是對屈原作品所表現的內在精神的闡述，也是借以抒情寫志。

從作品的構思上看，張衡的《思玄賦》與屈原《離騷》更為相似?！端夹x》也塑造出一位抒情主人公形象，先說自己如何有內在的美質，有杰出的才華，但世道人心不好:“俗遷渝而事化兮，泯規矩之圓方。珍蕭艾于重笥兮，謂蕙芷之不香。，”是非美丑被混淆，又因小人讒言嫉妒，使其壯志難酬，幾次求女都不成，無論是太華之玉女，還是洛浦之宓妃，都是“雖色艷而賂美兮，志浩蕩而不嘉。”于是來一番天地上下四方的巡游，歷經蓬萊、瀛洲、扶桑、湯谷、昆侖、閬風等諸多神仙地界，也見到過許多仙界人物，但最終仍然難舍故國家園:“據開陽而盼兮，臨舊鄉之暗藹。悲離居之勞心兮，情而思歸。魂眷眷而屢顧兮，馬依而徘徊，”在家國情懷的驅動之下，回歸故土，這完全是以《離騷》為范本之所作。莊忌的《哀時命》主要是賦寫屈原的悲劇。王逸說:“忌哀屈原受性忠貞，不遭明君而遇暗世，斐然作辭，嘆而述之，故曰《哀時命》?！薄栋r命》篇幅短小精悍，具有強烈的抒情性:雖知困其不改操兮，終不以邪枉害方;世并舉而好朋兮，壹斗斛而相量;眾比周以肩迫兮，賢者遠而隱藏。為鳳凰作鶉籠兮，雖翕翅其不容;皇其不寤知兮，焉陳詞而效忠;俗嫉妒而蔽賢兮，孰知余之從容?作者仿佛代屈原訴說著自己的人生遭際，在世俗小人朋比結黨營私，嫉賢妒能之時，詩人明知處境艱難，卻始終不改其高尚節操。比喻生動，情詞肯切，頗有《離騷》的韻味。胡應麟《詩藪·內編》卷一云:“紓迥斷續，《騷》之體也;諷喻哀傷，《騷》之用也;深遠優柔，《騷》之格也;宏肆典麗，《騷》之詞也。”趙壹的《刺世嫉邪賦》發揚屈騷的“諷喻”怨刺的精神，而表達思想情感更直接，直抒胸臆，如火山爆發一樣，將矛頭直指社會現實生活中的各種弊端:“于茲迄今，情偽萬方。佞諂日熾，剛克消亡。舐痔結駟，正色微行。嫗女禹名勢，撫拍豪強。偃蹇反俗，立致咎殃。捷懾逐物，日富月昌。渾然同惑，孰溫孰涼?邪夫顯進，直士幽藏?！边M一步又說:“原斯瘼之所興，實執政之匪賢。女謁掩其視聽，近習秉其威權。所好則鉆皮出其毛羽，所惡則洗垢求其瘢痕。雖欲竭誠而盡忠，路絕險而靡緣。九重

既不可啟，又群吠之狺狺。安危亡于旦夕，肆嗜欲 于目前。”劉熙載《藝概·賦概》說:“后漢趙元叔 《窮鳥賦》，及《刺世嫉邪賦》，讀之知為抗臟之士。唯徑直露骨，未能如屈原之余味文外耳?！?就總體而論，由于創作目的不同，以司馬相如

《7《天子游獵賦》為代表的以描寫皇宮帝苑和帝王巡 狩游宴為主要內容的漢大賦得楚辭之形，以賈誼 《吊屈原賦》為代表的以抒寫個人情志為主的抒情 賦得楚辭之神，二者對楚辭各取所需而面目各異。本來文人追求的是仕途的成就，不大看重辭賦創作 的。如揚雄所云:“或問:吾子少而好賦?曰:然!童子雕蟲篆刻。俄而曰:壯夫不為也!”[4](P.4~》)他 認為辭賦之作不過是雕蟲雕刻之類的小技，為壯夫 所不為。所以，他后來很后悔自己之所作，于是，輟而不為。他的話被后來的曹植在《與楊德祖書》 中所肯定:“辭賦小道，固未足以揄揚大義，彰示 來世也。昔揚子云，先朝執戟之臣耳，猶稱壯夫不 為也。吾雖德薄，位為藩侯，猶庶幾戮力上國，流 惠下民，建永世之業，流金石之功，豈徒以翰墨為 勛績，辭賦為君子哉!”雖然如此輕視辭賦之作，但是文人創作辭賦在中國文學史上一直未曾斷流。一方面是因為統治者需歌功頌德，文人也不能放棄 以之作為進仕的手段;另一方面文人生活的困頓與 挫折，諸多悲劇性的人生遭際，需要以之作為寫志 抒情的表白和發泄，所以，辭賦與中國文人始終相 伴相隨，那么，楚辭的影響也始終在起作用。還是 劉勰說得好:“(楚辭)氣往轢古，辭來切今，驚采 絕艷，難與并能矣!，是以枚、賈追風以入麗，馬、揚沿波而得奇;衣披詞人，非一代也。故才高 者菀其鴻裁，中巧者獵其艷辭，吟諷者銜其山川，童蒙者拾其香草?！盵《]依文人的具體情況各有其取舍 罷了。參考文獻: [1]周振甫1文心雕龍選譯[M]1北京:中華書局，198”1 [2]程廷祚1青溪集·騷賦論下[M]1金陵叢書本1 [3]北大中國文學史教研室1兩漢文學史參考資料[M]1 注釋: 1即嚴忌，避明帝諱而改姓嚴?！妒酚洝贰凹狻毙鞆V曰:名忌 字夫子?！八麟[”案:“《鄒陽傳》云:枚先生嚴夫子，此則 夫子是美稱，時人以為號爾，而徐廣云字為非?！稘h書》作 嚴忌者，案忌本姓莊，避明帝諱而改姓嚴也。” o蕭統《文選》分《上林》、《子虛》兩篇。?關于《美人賦》的主旨:《西京雜記》云:“長卿素有消渴疾(糖尿病)及還成都，悅文君之色，遂以發痼疾，乃作《美 人賦》欲以自刺，而終不能改，卒以此疾至死。文君為誄傳 于世。”章樵于《古文苑·美人賦》題下注云:“美人者，相 如自謂也。詩人騷客所稱美人，蓋以才德為美。相如乃托其 容體之都冶，以自媚于世，鄙矣!”當以《西京雜記》之說 為是。

?參見郝志達《談3楚辭·遠游4論爭中的幾個問題》，載《河 北大學學報》1987年第4期;《3遠游4與3大人賦4之比 較》，載《楚辭研究》，齊魯書社1988年第1版。兩文認清 事實，深入作品內部進行研究，從《遠游》與《大人賦》的 主題、結構、雷同的句子等幾個方面，細致入微、有度有法 地比較分析，結論是《遠游》為屈原所作無疑。他所收集整 理的1《萬字的《3遠游4匯注匯評》是他所作結論堅實的資 料基礎。

?僅以東方朔《七諫》為例，照搬成句就非常多，參見湯炳正 先生《楚辭類稿》，巴蜀書社，1988.責任編輯孟祥榮

On the Influence of Chu Ci on Han Odes MENG Xiu-xiang LIANGHui-min(Chinese Department，Jingzhou Teachers College 434”2”)Abstract The Han odes were derived from “Book of Poetry” and greatly developed from “Chu Ci”.Han Odes ap-pear to be gorgeous with their grand structures，magnificent language and balanced sentences.This kind of style ofwriting was directly influenced by “Chu Ci” and lavishHan odes.Lyrical odes followthe example of “Chu Ci”，feature lyricism and emphasize rhythms and rhymes and their brevity.The Han odes were directly derived from “Li Sao ”and “Jiu Zhang”.There were two reasons for it.On the one hand，rulers needed odes as means of showing off their exploits and literati regarded them as a way of promotion.On the other hand，literati at that time suffered defeat，tortures and social tragedies and as a result，they took odes as means of expressing their ambitious emotions.Furthermore，÷Chu Ci“ has a-l ways played an importantrole in the creation ofodes.For example，÷Ode tothe Emperor'sHunting” bySimaXiangru and “Condolence on Qu Yuan” by Jia Yi both borrowed a lot from “Chu Ci” but differed from each other in some degree.Key words Chu Ci;Han odes;influence;acceptance 《8