第一篇：藝術鑒賞

藝術鑒賞的知識與中外重要的藝術成就

一、藝術鑒賞的基本理論

（一）概念

藝術鑒賞指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。

（二）功能

藝術鑒賞的功能有四，第一是滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；第二培養人們的品德，提高人的道德水平；第三，能開發人們的智力，提高人們的認識能力，增強人們的智慧；第四，通過藝術鑒賞娛情怡神，促進人們的身心健康，豐富人們的娛樂生活。

（三）藝術鑒賞的過程

藝術鑒賞的過程是一個藝術美的普遍規律同欣賞者的主觀性有機融合的過程。

（四）藝術鑒賞的心理

藝術鑒賞的心理現象及規律主要表現為：

1、藝術鑒賞中的多樣性與一致性

藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術作品的多樣性，正式為了滿足藝術鑒賞的多樣性需要。藝術鑒賞的多樣性，原因在于藝術鑒賞本質上是一種審美再創造活動。鑒賞主體總要根據自己的年齡、文化、職業、需要、興趣等進行選擇。然而，藝術鑒賞中又存在著某種一致性，尤其是同一民族的鑒賞者，常常表現出某種共同的或一致的審美傾向。（集體無意識）

2、藝術鑒賞中的保守性與變異性

所謂鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，指人們的鑒賞趣味習慣于按照某種傳統的趨向進行，具體表現為審美鑒賞活動中的種種偏好與選擇。鑒賞心理的變異性，就是鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，隨著時代前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，人們的欣賞習慣與審美趣味也會隨之發生變化。

二、書法藝術鑒賞

（一）定義：是指文字的書寫方法，規律和法則。中國書法其特定含義是指具有美的欣賞價值的藝術作品。世界上各民族文字，都有自己的文字和書寫技巧，但很多國家的文字都從“表意”走向了“表音”，只有中國的漢字從原始象形的“表意”，一直延續了下來。長期的發展使中國書法成為世界上獨一無二的藝術形式。

（二）中國文字的演變

中國書法的文字演變是甲骨文、金文、籀文、戰國文字、小篆、隸書、楷書、行書、草書。

（三）中國古代的書法藝術分類

歐體、顏體、柳體、趙體分別是以唐代歐陽洵、顏真卿、柳公權、元代書法家趙孟頫這四位的姓來命名的

（四）中國古代著名的書法家及其作品 1.王羲之

被稱為“書圣”，晉代人。他最著名的書法作品是《蘭亭序》。

王獻之：書法眾體皆精，尤以行書和草書著名，敢于創新，不為其父所囿，為魏晉以來的今楷、今草作出了卓越貢獻，在書法史上被譽為“小圣”，與其父并稱為“二王”。2.顏真卿

唐代人，《多寶塔碑》為其獨創“顏體”楷書的代表作，字體勻稱豐腴，莊重勁美，氣勢雄厚。

3.柳公權，唐代人，他的傳世書跡很多，影響較為突出的有《玄秘塔》、《神策軍碑》、《金剛經》等。與顏真卿并成為“顏筋柳骨”。

4.歐陽洵：唐代人，代表作品有《仲尼夢奠帖》、《卜商帖》、《張翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禪師舍利塔銘》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》 5.趙孟頫：元代人，成就最高的是楷書和行書。傳世的楷書名作有《膽巴碑》、《湖州妙嚴寺記》等；小楷有《汲黯傳》等；行書作品不少，如《洛神賦卷》等。

三、中國繪畫藝術鑒賞

（一）中國畫的藝術特征 傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求意境。

（二）中國古代名畫 1.東晉顧愷之的《洛神賦圖》

《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作。2.唐閻立本《步輦圖》

《步輦圖》是以貞觀十五年(641年)吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。3.唐張萱周昉《唐宮仕女圖》

《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像，畫面上的唐代仕女端莊華麗，雍容典雅。4．唐韓滉《五牛圖》

唐朝時，韓干以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，后人稱為“牛馬二韓”。5.五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。6.北宋-----王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品。7.北宋張擇端《清明上河圖》

北宋時期京城汴梁以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象 8．元黃公望《富春山居圖》

以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆。9.明仇英《漢宮春曉圖》

漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活。10.清郎世寧《百駿圖》

意大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風。

（四）中國近現代的名畫 1.豐子愷《折荷圖》

豐子愷的畫中多一點文士氣，溝通了文學及繪畫的關系。豐子愷通過兩個“折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸”的“小人心”，將觀者帶入一個充滿生活情趣、給人以無限遐想的絕妙美境。2.傅抱石《中山陵》

陵園處于群山之中，蒼松翠柏環護其周，氣氛莊嚴肅穆。傅抱石的這幅畫以精湛的技藝營造了這一氛圍。傅抱石的山水畫以氣勢見長，如《江山如此多嬌》(與關山月合作)、《待細把江山描畫》等，均是氣勢磅礴之巨制均是此風格。3.高劍父《魚躍圖》

作者在中國畫的傳統技法基礎上，融合日本和西洋畫法進行創作，在舒緩平謐的水面上，一只大魚奮然躍出水面，身體恰似一張彎弓，透出一股不可壓抑的力量，嘴巴大開仿佛氣吞河山。4.關良《捉放曹》

關良遵循著六法中的“骨法用筆”，采用斜三角形構圖法，視角從關羽的紅冠開始直到曹操白黑袍，形成強烈的對比，其中更有些許幽默與諷刺，整幅圖充滿了趣味。5.齊白石《蝦冊》

《蝦冊》此圖表現蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。6.吳昌碩《墨梅圖》

構圖奇特，幾條重墨線條，作為梅花主干，小枝旁出。梅花以淺墨勾勒，生機靈動。

7.徐悲鴻《群馬圖》

以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。8.張大千《長江萬里圖》

作者以四川省為起筆，開卷是都江堰的鐵索橋，接著，長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最后投入大海的懷抱。畫面布局宏大，氣脈流貫，繁復變化卻又渾然天成，畫面呈現蒼茫幽深的意境。

四、外國繪畫藝術鑒賞

（一）西洋畫的概念 1.概念

區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫、等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。2.油畫發展

油畫最早起源于歐洲，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，可以畫出豐富、逼真的色彩，繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

（二）著名的西洋畫作品賞析 1.泰奧多爾．居丹 法國的肯特海灘

描繪了在狂風暴雨的海浪中即將傾復的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們在掙扎，表達的是生命與意志的不可戰勝。2.俄國普基寥夫《不相稱的婚姻》

作品展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白發老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。3.伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依《希什金肖像》

作者真實的再現了希什金這位俄羅斯歌手的外貌特征，一幅連腮美髯，性格開朗。

4.俄國伊薩克.伊里奇.列維坦《深淵》（又名：《夏天的傍晚》）

《深淵》取材于俄國民間故事：一個磨坊主的女兒與一青年農民相愛遭到女兒的父親堅決反對，結果青年給抓去當了兵，姑娘聞訊深感絕望，便從橋上跳入水潭。5.俄國伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依《月夜》

作品描述了一個穿白色衣裙的美麗少女、獨坐池塘邊的長椅上、她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲的畫面。

6.伊里亞.葉菲莫維奇.列賓《伏爾加纖夫》

作品展現了伏爾加河纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進，揭露了纖夫的悲慘生活。7.達芬奇《最后的晚餐》

作品取材于基督教傳說中最重要的故事，基督在升天前與十二個門徒一起晚餐，十二個門徒表現各異，畫家對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，從人物的動作、姿態、表情表達人物微妙的心理活動。8.米開朗基羅《最后的審判》

畫家塑造了二百多個真人大小的、具有力士般的裸體巨人。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合動勢構成旋渦形，猶如暴風卷起的人群。他們都毫無保留地呈現自己的業績和罪惡，接受耶穌的審判。

9.拉斐爾《雅典學派》

畫面中心人物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學家畫了 50多個學者名人，各具身分和個性特征。他們代表著古代文明中七種自由學術：即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。畫家借以表彰人類對智慧和真理的追求，以及對過去文明的贊頌，對未來發展的向往。10.俄國克拉姆斯柯依《無名女郎》

畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。作品展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。11.意大利喬爾喬內《入睡的維納斯》

作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。

12.意大利達．芬奇《蒙娜麗莎》 蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。13.文森特凡．高《向日葵》

畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，顯出畫家狂熱的生命激情。14.法國德拉克羅瓦《自由引導人民》

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。15.法國弗朗索瓦.米勒《拾穗》

描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。

四、中國音樂藝術鑒賞——中國著名的音樂作品賞析

（一）中國古典音樂 1.《高山流水》

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是 描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。2.《廣陵散》

《廣陵散》的題材源于古代的《聶政刺韓王曲》，講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗后，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現了多年的愿望，自己也為此而壯烈犧牲。3.《平沙落雁》 曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。4.《梅花三弄》

此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌節操高尚的人。5.《十面埋伏》

這是一首歷史題材的大型琵琶曲。描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。6.《夕陽蕭鼓》（《春江花月夜》）

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。1925年前后，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。7.《漁樵問答》

樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。旋律飄逸瀟灑，表現出漁樵悠然自得的神態。8.《胡笳十八拍》

反映的主題是著名的“文姬歸漢”的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王為妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。9.《漢宮秋月》

本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

10.《陽春白雪》

相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。“陽春白雪”的故事是《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下里巴人》時，國中和者數萬人。后又改唱《陽春白雪》，因為曲高和寡，只有幾個人跟著唱和。經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。

（二）中國現代音樂作品賞析

1.冼星海：1905-1945，生于澳門，著名的的四部大合唱《生產運動大合唱》《黃河大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》。

《黃河大合唱》：《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，1938年秋冬，作者隨抗日部隊行軍至大西北的黃河岸邊。中國雄奇的山川，戰士們英勇的身姿激發了作者的創作靈感，時代的呼喚促使他懷著高漲的愛國熱情譜寫了一篇大型朗誦詩《黃河吟》，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

2.聶耳：1912-1935，是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性。

3.華彥鈞：1893-1950，就是瞎子阿炳，因患眼疾而雙目失明。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

4.麥新：1914-1947，他的歌曲以表現抗日將士英勇殺敵的群眾性歌曲為主，尤以《大刀進行曲》最為突出，流行最廣。

五、外國著名的音樂賞析

（一）歐洲音樂的種類

1.小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。

2.“波爾卡”是一種男女對舞用的舞曲，它一般為二拍子，節奏活潑、歡快。3.瑪祖卡是屬于男女對舞用的舞曲，起源于波蘭。

4.小步舞曲是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風格。5.圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。

6.交響樂：又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲。7.進行曲：原本是要使一隊士兵能夠有秩序的前進時伴奏用的一種曲式，通常使用簡單、鮮明有力的節奏與整齊規律的樂句。8.奏鳴曲：專為一或二件獨奏樂器而編寫的樂曲。

（二）歐洲著名的音樂家

1.巴赫（1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，其代表作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》等在西歐他有“音樂之父”和“不可超越的大師”的榮稱。

2.李斯特（1811一1886）匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等，創作了十九首《匈牙利狂想曲》

3.比才（1838－1875）法國作曲家。作品有《卡門序曲》、《阿菜城姑娘》等。歌劇《卡門》取材于梅里美同名小說。音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格

3.勃拉姆斯（1833－1897）德國十九世紀后半葉最卓越的、古典樂作曲家。代表作品《D大凋小提琴協奏曲》、《a小調小提琴、大提琴雙協奏曲》。4.門德爾松·（1809－1847）德國著名作曲家。主要作品有：五部交響曲（以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（意大利）交響曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之夢》、《芬格爾的洞窟》最為著名。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著5.約翰·施特勞斯（1825－1899）奧地利作曲家。其父與其同名，被稱為老約翰·施特勞斯(1804-1849)，而他則被稱為小約翰·施特勞斯，奠定了維也納圓舞曲的基礎，因而被譽為“圓舞曲之王”，老約翰·斯特勞斯被譽為“圓舞曲之父”。

6.柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他的作品包括最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏曲》等。

7.亨德爾 George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等 8.莫扎特1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。代表作品有《后宮誘逃》、《費加羅的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等

9.貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。代表作品有交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、10.韋伯(1786-1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評。最具有代表性的《魔彈射手》以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路。

六、中國手工藝品的鑒賞

（一）青銅器

1、青銅器

青銅器是由青銅（紅銅和錫的合金）制成的各種器具，誕生于人類文明的青銅時代。由于青銅器在世界各地均有出現，所以也是一種世界性文明的象征。最早的青銅器出現于約5000年到6000年間的西亞兩河流域地區。蘇美爾文明時期的雕有獅子形象的大型銅刀是早期青銅器的代表。青銅器在2000多年前逐漸由鐵器所取代。中國青銅器制作精美，在世界各地青銅器中堪稱藝術價值最高。中國青銅器代表著中國在先秦時期高超的技術與文化。

2、青銅器的分類

可分為食器、酒器、水器、兵器、樂器。

3、著名青銅器制品

毛公鼎：西周青銅器巨制，被譽為“抵得一篇尚書”，西周晚期青銅器物，道光末年出土于陜西省寶雞市岐山縣。由作器人毛公（廠音）得名。直耳，半球腹，矮短的獸蹄形足，口沿飾環帶狀的重環紋。銘文32行499字，乃現存最長的銘文：完整的冊命。

龍虎尊：龍虎尊距今已有3000多年歷史，其出土于阜南縣。它體形高大，口沿廣闊，鼓腹，高圈足，高50厘米，口徑45厘米，重約20公斤。鑄工極精，整體形成三層花紋。肩部以圓雕和浮雕相結合，塑造3條生動的蟠龍形象。腹部以三道扉棱為界，分隔3組相同紋飾，皆雙虎食人之狀。圈足平雕饕餮紋飾，饕餮紋也稱獸面紋。這種紋樣象征古代傳說中一種貪食的兇獸饕餮的面形。現藏中國國家博物館。

司母戊鼎：又稱后母戊鼎，是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而作的祭器，是中國商周時期青銅器的代表作。器型高大厚重，形制雄偉，氣勢宏大，紋勢華麗，工藝高超，是目前世界上現存的最大青銅器，現收藏于中國國家博物館。

四羊方尊：商朝晚期偏早青銅器。屬于禮器，祭祀用品。是中國現存商代青銅器中最大的方尊，1938年出土于湖南寧鄉縣黃村月山鋪轉耳侖的山腰上。造型雄奇，肩部、腹部與足部作為一體被巧妙地設計成四只卷角羊，各據一隅，在莊靜中突出動感，匠心獨運。整器花紋精麗，線條光潔剛勁。通體以細密云雷紋為地，頸部飾由夔龍紋組成的蕉葉紋與帶狀饕餮紋，肩上飾四條高浮雕式盤龍，羊前身飾長冠鳥紋，圈足飾夔龍紋。方尊邊角及各面中心線，均置聳起的扉棱，既用以掩蓋合范痕跡，又可改善器物邊角的單調，增強了造型氣勢，渾然一體。現收藏于中國國家博物館。

（二）陶瓷

1、陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的總稱。中國人早在約公元前8000－2000年（新石器時代）就發明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常見的陶瓷材料有粘土、氧化鋁、高嶺土等。陶瓷雖然比較脆弱，但外形美觀，且常附帶書法、圖畫，因此藝術鑒賞價值極高。

2、陶瓷主要分類

按藝術特點主要分為青花、斗彩、釉里紅、粉彩、新彩、顏色釉、綜合彩等。

3、著名陶瓷制品

主要有宋代汝窯天青花口水洗、定窯官款白釉刻蓮瓣紋蓋盒、五彩人物紋蓋罐、精白超大四季花鳥畫筒等。

（三）景泰藍

北京著名的傳統手工藝品。又稱“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物，古樸典雅，精美華貴，被稱為“國寶京粹”。因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名“景泰藍”。

明清時期的景泰藍制品，大都是供皇宮御用，直到清朝后期才作為商品出現在市場上。據有關史料記載，景泰藍從道光年間開始出口。1904，在美國芝加哥世界博覽會上，景泰藍“寶鼎爐”獲得一等獎，后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再獲一等獎。由此景泰藍在國際上聲譽大振。

（四）風箏

風箏是一種玩具，在竹篾等的骨架上糊紙或絹，拉著系在上面的長線，趁著風勢可以放上天空。從隋唐開始，由于造紙業的發達，民間開始用紙來裱糊風箏。到了宋代，放風箏成為人們喜愛的戶外活動。

（五）剪紙

又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，它的歷史可追朔到公元6世紀。窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。

七、外國手工藝品的鑒賞

（一）古希臘

古希臘手工業發達，古代詩人荷馬的史詩中曾經提到了鍍金、雕刻、上漆、拋光、鑲接等工藝技術，并列舉了桌、長椅、箱子、床等不同品種的家具。古希臘時期留存下來的手工制品主要是陶器，其中以繪有紅、黑兩色的陶瓶最為有名。這些陶瓶造型和工藝制作都極為精美。陶瓶上的繪畫多反映當時人民生活和征戰的情景，并以人物為主。另外，古希臘也有一部分家具保留下來。

（二）古羅馬

古希臘陶器多為輪制，到了古羅馬時代，隨著青銅翻模技術日趨成熟，開始用翻模方法大量生產優質仿金屬陶器。這些陶器在不同的生產中心生產出來，輸出到廣泛的地區。由于每件陶器都是翻模制成，而不是在轉盤上拉制成形的，因此保證了大量生產的產品具有完全相同的特征。

（三）歐洲中世紀及文藝復興時期

由于工業化的發展，歐洲中世紀及文藝復興時期留下的有鑒賞價值的手工藝品極少，大多表現為建筑中的附屬物設計及家具設計。

第八節 建筑藝術的鑒賞

一、中國的建筑藝術

（一）中國建筑藝術

是按照中華民族的哲學思想和建筑文化，利用創造性的思維和方法，策劃、設計、建造、雕塑、裝飾、布置的環境、房屋、洞穴、橋梁、家具、植物等具有典型性的形體或意識表現形態。

（二）中國古代建筑藝術類別

中國古代帝王陵：由于中國古代崇尚土葬厚葬之風，所以皇帝、貴族大多窮奢極欲，并結合風水，利用勞動者的智慧和勞動，修建出巧奪天工的陵墓。中國著名的陵墓有秦始皇陵、明朝十三陵等。

江南民居：中國古代經歷了從北向南的遷移，尤其是南宋之后，人民大量遷徙到江南，達官顯貴、地主富商、文人雅士紛紛選擇此地建宅，山莊別墅，亭臺樓閣，處處皆是，各具特色。由于人口眾多，土地珍貴，江南的建筑極節省空間，而在層高上下功夫，其建筑藝術也因此顯得精巧有余，氣派不足。但經過能工巧匠的雙手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人傾倒。由于年代久遠及戰火破壞，目前遺留比較完整的園林很少，主要有蘇州留園和拙政園、無錫寄暢園、上海豫園、南翔明閔氏園（清代改稱古猗園）、嘉定明龔氏園（清為秋霞圃）、昆山明春玉園（清為半繭園）。

山陜民居：多為建筑群落，院多為二進四合院落，中軸線上自南而北依次為影壁、大門、前院、中廳、后院和后樓，前后院兩側為對稱的東西廂房，整體結構規矩嚴謹，平面布局疏密勻稱。民居建筑中，木雕、瓦作藝術也是山陜民居的一大特色，是中國明、清民居中雕刻藝術的佳作。著名民居有丁村、喬家大院、陜西黨家村。福建土樓：包括閩南土樓和一部分客家土樓，總數約三千余。通常是指閩西南獨有約利用不加工的生土，夯筑承重生土墻壁所構成的群居和防衛合一的大型樓房，形如天外飛碟，散布在青山綠水之間。主要分布地區以中國福建西南山區，客家人和閩南人聚居的福建、江西、廣東三省交界地帶，包括以閩南人為主的漳州市，閩南人與客家人參半的龍巖市。福建土樓是世界獨一無二的大型民居形式，被稱為中國傳統民居的瑰寶。

開平碉樓：位于廣東省江門市下轄的開平市境內，是中國鄉土建筑的一個特殊類型，是集防衛、居住和中西建筑藝術于一體的多層塔樓式建筑。其特色是中西合璧的民居，有古希臘、古羅馬及伊斯蘭等風格多種。根據現存實證，開平碉樓約產生于明代后期（16世紀）。作為近現代重要史跡及代表性建筑，被國務院批準列入第五批全國重點文物保護單位名單。

塔：中國現存塔2000多座。塔的種類非常多，以樣式來區別，有覆缽式塔、龕塔、柱塔、雁塔、露塔、屋塔、無壁塔、喇嘛塔、三十七重塔、十七重塔、十五重塔、十三重塔、九重塔、七重塔、五重塔、三重塔、方塔、圓塔、六角形塔、八角形塔、大塔、多寶塔、瑜只塔、寶篋印塔、五輪塔、卵塔、無縫塔、樓閣式塔、密檐塔、金剛寶座塔、墓塔、板塔、角塔等。現存著名的塔有山西飛虹塔，登封嵩岳寺塔，西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、開封鐵塔等。

萬里長城：是古代中國在不同時期為抵御塞北游牧部落聯盟侵襲而修筑的規模浩大的軍事工程的統稱。長城東西綿延上萬華里，因此又稱作萬里長城。現存的長城遺跡主要為始建于14世紀的明長城，西起嘉峪關，東至遼東虎山。據2012年國家文物局發布數據，中國歷代長城總長度為21196.18千米；而國家文物局曾于2009年公布明長城調查數據，中國明長城總長度為8851.8千米。長城是我國古代勞動人民創造的偉大的奇跡，是中國悠久歷史的見證。它與天安門，兵馬俑一起被世人視為中國的象征。同時，長城于1987年12月被列為世界文化遺產。

北京故宮：故宮位于北京市中心，也稱“紫禁城”，現辟為“故宮博物院”。這里曾居住過24個皇帝，是明清兩朝（公元1368～1912年）的皇宮，無與倫比的古代建筑杰作，世界現存最大、最完整的木質結構的古建筑群。[

二、外國的建筑藝術 凡爾賽宮：凡爾賽宮位于法國巴黎西南郊伊夫林省省會凡爾賽鎮，作為法蘭西宮廷長達107年（1682-1789）。1624年，法王路易十三以1萬里弗爾的價格買下面積達117法畝的凡爾賽宮原址附近的森林、荒地和沼澤地區并修建一座兩層紅磚樓房，作為狩獵行宮。當時的凡爾賽行宮僅擁有26個房間，一層為家具儲藏室和兵器庫，二樓為國王辦公室、寢室、接見室、藏衣室、隨從人員臥室等房間。

巴黎凱旋門：巴黎著名建筑物。位于市西夏爾·戴高樂廣場。為紀念拿破侖在奧斯特里茨戰役中打敗俄、奧聯軍，建于1806年，1836年落成。高49.54米，寬44.82米，厚22.21米。四面有門，中心拱門寬14.6米。外墻上有巨型雕像，以刻在右側石柱上的《出征》浮雕最著名，是藝術大師弗朗索瓦·呂德的杰作。12條林蔭大道從廣場輻射延伸，使凱旋門更形雄偉壯觀。

羅馬斗獸場：羅馬斗獸場，亦譯作羅馬大角斗場、羅馬競技場、羅馬圓形競技場、科洛西姆、哥羅塞姆，原名弗萊文圓形劇場，位于今天的意大利羅馬市中心，是古羅馬時期最大的圓形角斗場，建于公元72至82年間，現僅存遺跡。斗獸場專為野蠻的奴隸主和流氓們看角斗而造。從功能、規模、技術和藝術風格各方面來看，羅馬斗獸場是古羅馬建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一個奇跡。

萬神廟：為了紀念早年的屋大維打敗安東尼和克委帕特拉，由奧古斯都大帝的女婿的馬爾庫斯·維普薩紐斯·阿格里帕于公元前27 年主持，在羅馬城內建造了一座廟，獻給所有的神，因而叫萬神廟。后來，萬神廟被焚毀，并重建于公元120～124年。到3世紀初，又先后由兩個皇帝改建。公園655年被拜占庭皇帝康斯坦士二世搶去。公元608 年，教皇博理法喬四世將它改為圣母與諸殉道者教堂。到了近代，它又成為意大利名人靈堂，國家圣地。

比薩斜塔：比薩斜塔位于意大利托斯卡納省比薩城北面的奇跡廣場上。廣場的大片草坪上散布著一組宗教建筑，它們是大教堂、洗禮堂、鐘樓（即比薩斜塔）和墓園，它們的外墻面均為乳白色大理石砌成，各自相對獨立但又形成統一羅馬式建筑風格。比薩斜塔位于比薩大教堂的后面。鐘樓始建于1173年，設計為垂直建造，但是在工程開始后不久便由于地基不均勻和土層松軟而傾斜，1372年完工，塔身傾斜向東南。科隆大教堂：根據考古發現，科隆大教堂原址在羅馬帝國占領時期是普通民居。從公元4世紀末或5世紀初起，在這個位置上便開始建起了小規模的教堂。科隆大教堂始建于1248年，一直到1880建成，經過了七個世紀，它先后的建筑者都持有同樣的信仰，而且絕對忠誠于原定計劃。除了它自身特有的價值和其包含的藝術價值外，它還表現了歐洲基督教的力量和耐力。它在第二次世界大戰中被破壞，隨后在以后的幾年內被完好的修復。

克里姆林宮：俄羅斯克里姆林宮這一世界聞名的建筑群，享有“世界第八奇景”的美譽，是旅游者必到之處。12世紀上葉，多爾戈魯基大公在波羅維茨低丘上修筑了一個木結構的城堡—克里姆林宮，莫斯科就是從這個城堡逐步發展起來的。現在的紅場是1485年至1495年興建的。大致呈三角形。宮墻全長2235米，高5到19米不等，厚3.5至6.5米.共四座城門和十九個尖聳的樓塔。

巴臺農神廟：巴臺農神廟是古希臘著名的建筑遺跡，是人類建筑史上的璀璨瑰寶，建于公元前447--前432年，全部由白色大理石建造而成，是雅典衛城建筑群中的杰作。神廟呈長方形，長69．5米，寬30．88米，高20米，有46根呈環行排列的圓柱構成的柱廊，沒有柱礎，柱高約10米。主殿是神殿，長約30米，合 100古雅典尺，因此也被稱為百尺殿。殿內原供奉著用象牙和黃金制成的雅典娜立像，是出自菲迪亞斯的杰作。

圣彼得大教堂：羅馬基督教的中心教堂，歐洲天主教徒的朝圣地與梵蒂岡羅馬教皇的教廷，位于梵蒂岡，是全世界第二大教堂。

教堂最初是由君士坦丁大帝在圣彼得墓地上修建的，稱老圣彼得大教堂，16世紀，教皇朱利奧二世決定重建圣彼得天獨厚教堂，并于是1506年動工。在長達120年的重建過程中，意大利最優秀的建筑師布拉曼特、米開朗琪羅、德拉·波爾塔和卡洛·馬泰爾相繼主持過設計和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，稱新圣彼得大教堂

龐貝古城：古羅馬城市。龐貝城是亞平寧半島西南角坎佩尼亞地區的一座古城，西北離羅馬約２４０公里，位于意大利南部那不勒斯附近，維蘇威火山西南腳下１０公里處。西距風光綺麗的那不勒斯灣約２０公里，是一座背山面海的避暑勝地，始建于公元前６世紀，公元７９年毀于維蘇威火山爆發。龐貝在當時屬于中小城鎮，但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比較完整，從1748年起考古發掘持續至今，為了解古羅馬社會生活和文化藝術提供了重要資料。

泰姬陵：泰姬陵全稱為“泰吉·瑪哈爾陵”，又譯泰姬瑪哈，是印度知名度最高的古跡之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉城內，亞穆納河右側。是莫臥兒王朝第5代皇帝沙賈汗為了紀念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被譽為“完美建筑”。它由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構成，全部用純白色大理石建筑，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，絢麗奪目。有極高的藝術價值。是伊斯蘭教建筑中的代表作。

吳哥古跡：吳哥古跡約建于公元 802 年，完成于1201年，前后歷經 400 多年。當時為柬埔寨王都，最盛時人口達數十萬。大約在公元 14 世紀，由于外族入侵，王都被深埋在叢林和荒野中。直到1861年，一位法國博物學家在叢林采集熱帶植物標本時，才意外地發現了這個古代文明中心的遺址。盡管經過 500 多年的風雨侵蝕，大部分建筑物已經被毀，但其規模的宏偉和僅存下來的建筑，也被考古學家和旅游者們列為東方四大奇跡之一

圣索非亞大教堂：圣索非亞大教堂建于公元532年—— 公元537年，當時拜占庭帝國正處于鼎盛階段。作為世界上十大令人向往的教堂之一——圣索非亞大教堂與藍色清真寺隔街相望。圣索非亞教堂恢宏無比，充分體現出了卓越的建筑藝術，從而也成為了后來伊斯蘭清真寺的設計模板。事實上，自拜占庭帝國衰落后，圣索非亞大教堂已轉變成了供奉阿拉的土耳其清真寺。如今，圣索非亞大教堂是屬于基督徒和穆罕默德信徒共有的一個宗教博物館。

埃及金字塔：埃及金字塔是埃及古代奴隸社會的方錐形帝王陵墓。世界七大奇跡之一。分布廣泛，開羅西南尼羅河西古城孟菲斯一帶最為集中。吉薩南郊8公里處利比亞沙漠中的3座尤為著名，稱吉薩金字塔。其中第四王朝法老胡夫的陵墓最大，建于公元前二十七世紀，高146.5米相當于40層高的摩天大廈，底邊各長230米，由230萬塊重約2.5噸的大石塊疊成，占地53，900平方米，塔東南有巨大的獅身人面像

白金漢宮：英國的王宮。建造在威斯敏斯特城內，1703年為白金漢公爵所建而得名，最早稱白金漢屋，意思是“他人的家”。1825年，英王喬治四世加以重建，作為王宮。從1837年起，英國歷代國王都居住在這里。維多利亞女王是居住在這里的第一位君主。白金漢宮宮內有宴會廳、典禮廳、音樂廳、畫廊、圖書館、皇家集郵室等600 多個廳室，收藏許多繪畫和家具，宮內還有一座面積約40英畝的御花園，宮前有維多利亞女王紀念碑。

倫敦塔橋：倫敦塔橋是從英國倫敦泰晤士河口算起的第一座橋(泰晤士河上共建橋15座)，也是倫敦的象征，有“倫敦正門”之稱。該橋始建于1886年，1894年6月30日對公眾開放，將倫敦南北區連接成整體。塔橋高高聳立在泰晤士河上，河中的兩座橋基高7.6米，橋基上建有兩座主塔，為花崗巖和鋼鐵結構的方形五層塔，高40多米，兩座主塔上建有白色大理石屋頂和5個小尖塔，遠看仿佛兩頂皇冠。

巴黎圣母院：巴黎圣母院即法國天主教大教堂。位于巴黎塞納河中城島的東端，始建于1163年，1320年落成。該教堂以其哥特式的建筑風格，祭壇、回廊、門窗等處的雕刻和繪畫藝術，以及堂內所藏的13～17世紀的大量藝術珍品而聞名于世。巴黎圣母院坐落于巴黎市中心塞納河中的西岱島上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年才全部建成，歷時180多年。

埃菲爾鐵塔：埃菲爾鐵塔是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為“鐵娘子”。它和紐約的帝國大廈、東京的電視塔同被譽為三大著名建筑。建成后的埃菲爾鐵塔高300米，直到1930年它始終是全世界最高的建筑。如今，鐵塔上增設了廣播和電視天線，它的總高已達320米。站在塔上，整個巴黎都在腳下。每天都有世界各地的游客慕名前來參觀。到1988年，“鐵娘子”已迎接來自五大洲的游客1.23億人次。它也成為當時席卷世界的工業革命的象征。

第二篇：藝術鑒賞

淺談趙本山藝術創作

趙本山，是當今中國家喻戶曉的，在老百姓心目中最受歡迎的喜劇小品及影視表演藝術家。他不僅是一名演員，更是一個當代文化產業的知名企業家和模范帶頭人。他現在領導著一個文化傳媒集團，除了民間藝術團，還有本山影視公司，遼寧大學本山藝術學院，還有他的遍布各地的 “劉老根”大舞臺演藝劇場，已經形成了一個穩固的文化產業鏈。他導演的貼近普通百姓生活的電視劇 “劉老根”、“馬大帥”、“鄉村愛情”等電影電視作品受到了全國人民的歡迎和喜愛，他的藝術魅力得到了充分的顯現，為中國的文化事業做出了重大貢獻。

在中國歷年的春節聯歡晚會上，趙本山的小品已經形成了一個符號特征，成為全國人民除夕之夜期待的一個亮點。在歷年央視 “春節晚會節目評選” 中，趙本山在觀眾的掌聲中幾乎每次都捧走一等獎的獎杯。本文結合趙本山的作品，對其藝術創作的時代背景和時代意義進行了粗淺的分析和探討。

一、趙本山的藝術創作

一部作品，除了內容上源于生活外，能否對生活進程的歷史特點具有正確的認識，能否把握這種特點對當代人們的生活和心理產生影響，通過人物的命運深刻表現出來，是衡量一部作品價值大小的重要尺度。趙本山的作品雖然人物寥寥，卻寓意深遠，使人從微觀處看到了生活變化的影響。

趙本山早年的作品《紅高粱模特隊》，反映的是隨著農民物質文化水平的提高，農民對精神生活的追求。改革開放以來，廣大農民的物質文化水平有了大幅度提高，農民們要求改善精神生活，豐富自己，成立了自己的模特隊，宣傳勞動的光榮。再如《拜年》反映了貫徹落實黨的第二輪農村承包政策，黨員干部支持、帶領農民群眾承包魚塘，走致富奔小康的道路，這些都真實反映了時代改革大潮中農村的面貌，生動可感。趙本山一生所演的小品還有很多，經典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔說事》、《火炬手》、《賣拐》、《賣車》、《不差錢》等等。

趙本山拍攝過的電影每一部都能讓人記憶猶新，《男婦女主任》中那個主持農村婦女工作的農村干部，《幸福時光》中的那個幫助盲女的好心人，而《落葉歸根》，是趙本山生命中的第三部電影，已經不單純是趙本山拍攝的一部賀歲電影，更確切地說，它預示著趙本山藝術生命的又一個輝煌的崛起，也是趙本山在藝術道路20年過后的回歸。

二、趙本山藝術創作的時代背景

趙本山的創作，從小品到電視劇一路走來，一直遵循著“農民”路線，從未有所偏離。較之于30年前的農村題材影視作品，當下的農村題材電視劇創作已從過去的關注農民脫貧致富、解決溫飽問題，轉向既關注農民的物質生活，又關注農民的精神追求、情感追求。

在這種潮流下，《鄉村愛情1》和《鄉村愛情2》兩部作品問世，它們成功的價值在于以愛情為切人點，在精神層面上關照當代農民的情感處境，這一創作扎根于當下的農村生活，對當代農民的情感世界進行了較為生動的描摹和豐富多彩的呈現。如同“一顆露珠可以折射太陽的光輝”，《鄉村愛情》系列正是以對人物情感世界敏銳微妙的開掘和對鄉村生活質感的生動細膩的展現，具象地折射出30年來中國農村社會改革開放的步伐和所取得的巨大成就。“三農”題材電視劇創作越貼近民生、越貼近9億農民的現實生活境況，它所描繪出的社會生活畫卷的視角就越廣闊、內涵就越深刻，它也就越能夠表現出最廣大的人民群眾對生活的切身感受和情感、精神上的向往與追求，從而也就越能夠被廣大觀眾所喜聞樂見。《鄉村愛情》系列的成功很好地說明了這個問題，“鄉村”和“愛情”，覆蓋了中國普通百姓生活內容的幾乎最大的范疇，因此，《鄉村愛情2》的觀眾構成遠遠超越了單一的農民群體，而擴大到整個社會的各個階層。該劇以電視藝術特有的方式凝聚了全社會對農業、對農村、對農民的關注目光，使不同生活環境的人們通過電視劇的藝術欣賞活動加強了彼此之間的了解和溝通。

在民族文化建設的高度上，以藝術作品作為載體，完成對國民意識形態的構筑和引領，是電視藝術工作者的時代使命，每一位藝術創作者都要具備這種文化的自覺意識。

三、趙本山藝術創作的時代意義

一個優秀的作品絕不能脫離現實生活，更不能脫離時代的思想，否則作品就失去了深度，毫無意義可言，也就不能存在長久。突破平庸，深入生活，理解生活，這是趙本山作品的特色。

趙本山作品對現實生活中某些“點”或“面”的現象有諷刺警示意義。如《策劃》中，假如對下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面……趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說，是一副醒腦劑，比如《策劃》；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》；對于社會中的一些腐敗現象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》；對于百姓中貪圖小利的人來說也是一種諷刺和警告，如“三賣（賣車、賣拐、賣輪椅），告誡人們要時刻保持清醒的頭腦，”用理智的思維來對待現實生活中的炒作及行騙現象。細細品味趙本山小品中的每一句話，每一個情景，會讓人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，體味到其中的精妙絕倫，感悟到生活的真諦，這也許是趙本山小品的藝術真諦。

同時，他的作品在一定程度上弘揚了民族文化，向我們展現了東北的風土人情。趙本山的表演風格是一種深層的東北地域藝術文化，產生于特定的時空、特定的民族，反映特點的現實生活，但是又不僅僅屬于該地域的。由于地域藝術與本國文化有著千絲萬縷的血緣聯系，因此他必然體現全民族大文化的傳統特征與精華。我們在提倡和弘揚“民族的” 或“地域藝術”的同時，更要深刻了解和研究這種文化衍生發展的特殊歷程，使這種文化藝術能直接為今天廣大人民群眾服務，充分滿足當今人們的審美需求，豐富人們的精神生活。在他的作品中，有反映農民致富奔小康，承包魚塘，開發糧食項目，普及科學種田的；也有反映農村豐收，人民安居樂業，開展精神文明建設的；有謳歌好領導、好干部的，也有揭露農村生活中的不正之風的。加以他本人就出身農民，對農村生活和農村命運的情況爛熟于心，這才使得他演起來農民不但形似，而且神似，更容易成功。可見，任何作家的藝術創作，都要受到生活經歷、生活范圍的制約，他縱有天馬行空的本領，也無法超越這個制約。只有忠于自己生活，真實地認識了生活、認識了生活的豐富多彩，才能創作出內容真實豐富的藝術作品，才能使觀眾在欣賞時找到認同感，從而被打動，由此產生共鳴。

此外，趙本山本人就出身于農民，這使他很自然地捕捉到了我們時代潮流的主角之一農民的形象，用農民命運的變化來折射出民族命運的變化，這也是其作品的時代意義所在。例如《拜年》，這部作品除反映農村干部引導農民致富奔小康外，也向我們淋漓盡致地展示了農民在小農意識影響下狹隘的是非判斷觀。村看村、戶看戶、農民群眾看干部。在農民心中，領導干部是他們的父母官，干部一舉一動直接牽動著普通農民百姓的命運。而在干部面前極盡討好，虛偽地將人與人之間的平等觀隱藏起來，這在農村甚至城市中確實存在。趙本山就是通過進一步觸及民族心理的一角，來窺視整個民族內心的愿望。

文藝的主要職能就在于探索人生、影響人心，從而揭示時代中人們精神領域經歷的深刻變化。文藝家應把眼光投注到現實生活中去，探索人物在時代感召下精神世界發生的變化，才能使作品有較為深刻的內涵。用趙本山自己的話說，“是生活教懂了我”。生活經歷不僅教會了他做人的準則，也讓他認識到一個重要的藝術真諦：藝術源于生活，藝術家要回歸生活。到生活中去發現真善美，生活中的經歷使他認清了自己，認清了自己屬于什么樣的生活。

趙本山的藝術創作是人類文明傳承過程中很重要的一部分，他真實而又生動地演繹著最樸實的人類文明，是服務于老百姓的大眾文化，也是我們燦爛的民族文化的一支奇葩。

第三篇：藝術鑒賞

影視藝術?文學院098 09113406 朱靜梅

第十三章世界電影的發展

世界電影發展的四個階段：誕生期、成長期、成熟期、發展期

第一節 電影的誕生

一、光影理論的發現

匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲說，電影是“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”。

著名電影史家喬治·薩杜爾江“皮影戲與幻燈”稱為“電影的先驅”

二、電影原理的發明

電影每秒24格畫面勻速轉動而成，依靠肉眼的“滯留性”，物理上稱為“視覺殘象”。

電影的發明綜合了詭盤、幻燈、照相術三方面的構造原理

1888年馬萊的同胞雷諾在自己制造的“活動試鏡影戲機”基礎上創造出了“光學影戲機”，并利用幻燈片拍成了第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，首次實現了動畫放映。

同時，美國愛迪生發明了35毫米的軟質膠片。

三、活動電影的問世

1894年末，盧米埃爾終于成功的設計出牽引片帶的機械，從而完成了活動電影機的發明。

1895年12月28日巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等12部影片，這一天被定為電影的誕生日。

第二節 電影的成長

一、兩大傳統的確立

紀實主義與敘事主義

盧氏信奉紀實主義創作原則，1902年的《月球旅行記》，是喬治·梅里愛戲劇式電影的代表作。

1897年梅里愛在蒙特利爾建立世界上第一個攝影棚，此外，他還首創了一系列特技攝影的運用，對發展電影語言做出了積極的貢獻。

二、原始綜合的成功

美國導演大衛·格里菲斯的奠基之作1915年《一個國家的誕生》，在藝術上的獨創性獲得了世界性的聲譽，電影史學家薩杜爾甚至將1915年2月8日該片上映日期視為“好萊塢藝術稱霸世界的發端”。

1916年《黨同伐異》利用電影的時空跳躍，打破了古典戲劇“三一律”的表現格局，拓展了電影語言的表述天地。

格里菲斯在繼承了盧米埃爾與梅里愛兩大學派的基礎上完成了“原始綜合”的任務，初步形成了一個獨立并相對完整的電影藝術體系。

三、喜劇電影的興盛

美國喜劇電影的代表人物代表有被譽為“喜劇之父”的麥克·塞納特

查理·卓別林與勃斯特·基頓將默片喜劇藝術推向了巔峰，在電影屆有著不可磨滅的貢獻。

卓別林《夏爾洛當水手》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《凡爾杜先生》卓別林被肖伯納譽為“電影創造出來的才子”成為默片時期喜劇電影的一代宗師。

勃斯特·基頓被稱為“冷面笑匠”《航海者》、《將軍號》。

四、蒙太奇學派的崛起

蒙太奇的實踐初始于美國，理論探索源于蘇聯。代表蘇聯電影理論家愛森斯坦、普多夫金。

愛氏早期遵循此原則拍攝的影片《罷工》、《十月》都犯了形式主義的錯誤。蒙太奇是以辯證思維為基礎的藝術思維，旨在揭示現實生活中的內在聯系。愛森斯坦在1925年導演的《戰艦波將金號》是電影史上的經典名作。蘇聯輿論界稱它為“蘇聯電影中的驕傲”。德國的評論說“它是一樁震撼世界的重大事件。”

五、其他學派的迭出

英國勃列頓學派，力求接觸社會現實，表現普通人的生活命運與思鄉情趣，重視運用自然景觀，探索新的電影手法。

德國的表現主義學派，以夸張怪誕的藝術筆觸，宣泄苦悶的情緒，表現對現實的不滿。

法國的勞森學派、印象派，瑞典學派，第三節 電影的成熟期（1927-1945）

一、好萊塢的建立及美國電影的盛世

1927年電影史上具有重要轉折意義的一年 1927年10月好萊塢推出了《爵士歌王》，插入了對白和歌唱 1935年馬摩里安拍出了五彩片《浮華世界》

默片時期的喜劇大師，唯獨卓別林經受住聲音的挑戰，30年代仍堅持用默片拍出了《城市之光》、《摩登時代》等優秀作品

西部片被稱為“典型的美國電影”：約翰·福特《關山飛渡》、《告密者》、《憤怒的葡萄》、《青山翠谷》

被稱為反好萊塢主流電影的《公民凱恩》，是好萊塢“神童”奧遜·威爾斯的代表作。

二、蘇聯電影的新發展

1934年是蘇聯電影史上的一個重要年代。第一部社會主義現實主義的代表作《夏伯陽》。表現現實生活和革命斗爭題材的代表性影片還有《馬克辛三部曲》《波羅的海代表》

蘇維埃作家高爾基的《母親》在默片時期即被改變成電影，奧斯特洛夫斯基《鋼鐵是怎樣煉成的》，肖洛霍夫《被開墾的處女地》

第四節 電影的發展期

一、新現實主義電影的盛衰

首先，新現實主義電影是意大利進步評論工作者在理論上斗爭的產物

其次，戰后的意大利滿目瘡痍，百廢待興，制片廠資金匱乏，設備破舊，電影工作者不得不走出攝影棚，采用實景拍攝，用非職業演員，降低制作成本

揭示戰后嚴重失業貧困問題的《偷自行車的人》、《羅馬11時》、《擦鞋童》；抒寫農民走上土匪道路的《強盜》、《希望之路》、《悲慘的追逐》；還有《大地在波動》、《米蘭的奇跡》；歌頌意大利人民法西斯斗爭業績的《游擊隊》、《太陽仍然升起》等等。

新現實主義由于“生活即藝術”所顯示的明顯理論局限，以及意大利當局與宗教方面的反對和干預，至50年代逐漸走向衰落。

二、法國的新浪潮運動

電影史上的現代主義運動前后兩次。

第一次乃20年代興起的法國先鋒派電影，開了現代主義電影之先河。先鋒派代表作品有《機械舞蹈》、《一條安達魯狗》、《休息節目》。

第二次是1959-1962年間的法國新浪潮運動，代表作品有夏勃羅《表兄弟》、《四百下》、《喘息》、《廣島之戀（電影界的“原子彈”）》

新浪潮杰出的代表人物特呂弗拍攝的自傳體電影《四百下》，該片獲得了1959年戛納電影節最佳導演獎

三、德、日電影的勃興

1962年聯邦德國的一批青年電影工作者新德國電影運動：

其一，重新確立電影的敘事與歷史、社會生活相聯系，賦予敘事以宏觀的歷史視野，從而克服現代主義排斥敘事的弊端；

其二，重新確立電影的大眾性。

70年代后期新德國電影進入了藝術成熟期

日本電影在抗戰后的崛起，以黑澤明的《羅生門》的問世為標志

四、多遠格局的當代電影

電影思潮的角度有：現實主義和現代主義

題材上：戰爭電影、政治電影、家庭倫理電影 戰爭題材片在美蘇拍攝較多

政治電影作為一種新式樣，六七十年代發端于法國和意大利 “現代派”電影以瑞典導演英格瑪·伯格曼為主將

第十四章中國電影的發展

第一節 中國早期電影

一、中國電影的起步

1896年8月11日，上海徐園的“又一村”放映了被稱為西洋影戲的電影，這是電影第一次在中國出現。

1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐主持拍攝了中國最早的電影——《定軍山》著名喜劇演員譚鑫培主演。他是中國人拍攝電影的起點，具有劃時代的意義。

1913年，上海洋行職員張石川創辦“新民公司”，承包美國人辦的“亞細亞影戲公司”制片公司，鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋聯合導演，拍成中國第一部短篇故事片《難夫難妻》。

同年，香港“華美影片公司”攝制了故事片《莊子試妻》，成為中國影片輸出國外的首部，同時又是中國第一部使用女演員的電影（編導黎民偉的妻子嚴珊珊）。

1914年，張石川與人合辦“幻仙影片公司”，攝制短故事片《黑籍冤魂》，體現現實主義精神。

二、初具規模的早期中國電影

商務印書館對我國早期電影做過貢獻

1920年拍攝梅蘭芳自導自演的《天女散花》和《春香鬧學》，第一次在影片中運用特寫鏡頭和疊印畫面等技巧。

1922年拍的《清虛夢》是中國電影使用特技攝影的第一部。

商務對中國早期電影最重要的貢獻是拍攝中國第一部長故事片《閻瑞生》。

三、發展中的早期中國電影

拍攝影片最多、影響最大的是“明星影片公司”和“華聯影片公司”。1922年張石川、鄭正秋合辦“明星影片公司”。先以張石川主張“處處為興趣是尚，以冀博人一粲”的思想為指導，拍成《滑稽大王游華記》和《二百五白相城隍廟》等，受冷落。

1923年拍攝了中國第一部社會倫理片《孤兒救祖記》，是在鄭正秋提倡的“以正當之主義揭示于社會”的思想為創辦方針下拍成。避免了當時影片中常見的不中不西、土洋雜糅的弊病。

1928年拍成大型武俠片《火燒紅蓮寺》

1928年到1931年被稱為中國電影的“黑暗年代”。

“聯華影業公司”成立于1930年，其方針與“明星”迥異：“提倡藝術，宣揚文化，啟發民眾，挽救影業”。

1930年，新派代表人物孫瑜導演了“聯華”最早的一部故事片《故都春夢》，突破了連環畫式的單線交代故事的框框。同年秋，有自編自導《野草閑花》（阮玲玉、金焰），用“蠟盤發音”法，為影片配了歌曲《尋兄詞》

1925年洪深受聘于“明星”，導演《馮大少爺》《少奶奶的扇子》注重刻畫人物內心和塑造性格，結束了早期電影只是故事梗概的“本事”時代。早期電影從“舊派”到“新派”的發展標志著電影藝術的進步。

1930年，“明星”攝制成中國第一部蠟盤有聲電影《歌女紅牡丹》，1931年3月15日公映，揭開了中國有聲電影的一頁。

1931年6月《雨過天晴》和10月《歌場春色》都是中國最早的“記音有聲片”，直到1932年中國人才獨立掌握這種技術。

第二節 三四十年代的中國電影

一、左翼電影的形成

1931年“9·18”1932年“1·28”事變后，民族危機空前嚴重。

1933年春，上海的中共地下組織在瞿秋白同志的領導下，成立了“黨的電影小組”，夏衍為組長。

黨的小組著手于幾方面的工作：

1、輸出一批進步的電影工作者到“明星”、“天一”、“聯華”等民營公司；

2、抓住各公司編劇部門的領導權；

3、占領影評陣地；

4、大力介紹蘇聯電影。

1933年3月5日，“明星”推出第一部左翼電影《狂流》（夏衍的處女作）評論界稱之為“中國電影界有史以來最光明的開展”

不久，“明星”夏衍根據茅盾小說改編的《春蠶》這是中國新文學作品搬上銀幕的第一次嘗試

1933年，“聯華”在田漢、蔡楚生等藝術家的努力下拍出《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《天明》。

1934年，蔡楚生成功編導了《漁光曲》，稱為聯華又一部有影響力的力作，1935年曾送莫斯科國際電影節，獲“榮譽獎”，成為中國第一部在國際上獲獎的影片。

1935年“聯華”推出孫瑜的《大路》，標志著孫瑜創作思想在左翼電影影響下的巨大進步，也標志著他的電影藝術的成熟。

1934年，夏衍建立了“電通影片公司”《桃花劫》、《風云兒女》、《自由神》、《都市風光（中國第一部音樂喜劇片）》

《桃花劫》和《風云兒女》中由田漢作詞，聶耳作曲的《畢業歌》《義勇軍進行曲》

二、抗戰時期的中國電影

1935年“12·9”運動爆發后，1936年歐陽予倩、蔡楚生，提出“國防電影” 的口號。

明星拍攝出了《生死同心》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜奔》有強烈國防意識的影片。“聯華”的《狼山喋血記》，新華的《壯志凌云》隨即推出。

七七事變后，國民黨原“漢口攝影場”改建為“中國電影制片廠”。1938“中制”先后拍成《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》、《八百壯士》三部以抗戰為題材的故事片。1938年10月，中制又拍攝了《保家鄉》、《東亞之光》、《塞上風云（抗戰時期第一部表現民族團結抗日的影片）》

國民黨官方領導的的“中央電影攝制場（中電）”，1939年4月拍成其第一部故事片《孤城喋血》，同年完成《中華兒女》，1941年底，中電第三部故事片《長空萬里》（孫瑜編導）

三、抗戰勝利后的中國電影

1947年“昆侖影業公司”成立。1946年9月到1949年9月，昆侖共拍10部進步影片，較著名的有《八千里路云和月》、《一江春水向東流》和《烏鴉和麻雀》。

《天亮前后》被輿論贊譽為“標志了中國電影的前進的道路”。

1、利用國民黨官辦電影事業

1946-1949年“中電”拍攝《乘龍快婿》、《幸福狂想曲》、《喜迎春》、《天堂春夢》等進步影片。

2、團結上海民營影業的進步力量，支持其創作

1947年金山編導的《松花江上》在“長春電影制片廠”攝成。被影評界稱之為國產影片的“極珍貴的收獲”。

1947-1948年，文華拍出《假鳳虛凰》、《夜店》、《艷陽天》等優秀影片，1947年國泰拍出《憶江南》。

3、利用香港的有利條件

四、解放區電影

1938年成立的“延安電影團”是解放區第一個電影機構，《延安和八路軍》（第一部影片），歷史文獻《白求恩大夫》

1946年10月1日，成立“東北電影制片廠”，1946年在延安建立“延安電影制片廠”《邊區勞動英雄（解放區第一部故事片）》

1949年4月成立“北平電影制片廠”（即現在的北京電影制片廠）

第三節 新中國電影

一、新中國電影制片方針

1、中國電影是中國共產黨領導的無產階級革命事業的一部分，是黨借以“團結人民、教育人民、打擊敵人”的武器；

2、必須從屬于政治，堅定的配合人民群眾的革命斗爭

3、強調知識分子改造思想，建立一支忠于無產階級革命事業的電影隊伍

4、堅持“雙百”方針，鼓勵自由創造，反對千篇一律。當然，堅持以現實主義為主要創作方法。二、十七年電影

1949年到1966年是新中國電影經歷坎坷并取得輝煌成就的時期。1949年“東北電影制片廠”拍攝了《橋（新中國第一部故事片）》、《中華兒女》、《光芒萬丈》

1950年，全國故事片產量達20部，1951年3月舉辦的“國產電影新片展覽月”上展映。《白毛女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰士》。其中《中華女兒》獲得第五屆捷克卡羅維·發利國際電影節“自由斗爭獎”，這是新中國電影首次在國際上獲獎的作品。

1952-1953年僅生產故事片11部，《南征北戰》、《智取華山》較好。1954-1955年產生《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《南島風云》等及兒童片《雞毛信》、戲曲片《梁山伯與祝英臺》（世界上最美的藝術）我國第一部彩色戲曲片、少數民族影片《哈森與加米拉》等。

1956年時我國文藝的春天。《董存瑞》、《上甘嶺》、《祝福（我國第一部彩色故事片、第一次把魯迅的作品搬上銀屏）》、《家》、《李時珍》、《海魂》。

1959年，《林家鋪子》、《五朵金花》、《聶耳》、《老兵新傳》等。《老兵新傳》是中國第一部寬銀幕影片，曾獲得莫斯科電影節技術成就銀質獎。被電影節稱為“難忘的1959年”

1960-1961年《紅色娘子軍》、《林海雪原》、《劉三姐》、《洪湖赤衛隊》。1962-1964年革命題材的《農奴》《紅日》《小兵張嘎》，現代題材片《李雙雙》，古代題材片《甲午風云》等等。

1962年設立第一屆電影“百花獎”，謝晉導演的《紅色娘子軍》獲得最佳故事片獎。

三、文革時期電影

長達十年的“文化大革命”，使社會主義文藝遭到浩劫，電影屆成了“重災區”

對建國十七年電影（除《地道戰》、《地雷戰》等少數電影外）和外國電影一律實行禁映。

1973年以前只拍了幾部“樣板戲”電影 《創業》（長影），《海霞》（北影），《閃閃的紅星》（八一）總之，“文革”十年是中國電影事業遭到浩劫的時期。

四、新時期電影（1976年以后）

1977-1978年此階段電影徘徊不前。

1979-1980年走出低谷，振新發展的轉折。

1979年電影無論在題材上或是藝術質量上都發生了可喜的飛躍，出現了人物傳記《從奴隸到將軍》、喜劇片《她倆和他倆》、音樂片《怒吼吧，黃河》等樣式。

1980年“百花獎”在停辦17年后重新恢復，《吉鴻昌》、《淚痕》、《小花》獲最佳故事片獎。

1981-1984穩步繁榮階段《西安事變（被稱為第一部歷史巨片）》、《牧馬人》、《駱駝祥子》、《大橋下面》

1982年，大陸與香港合拍武俠片《少林寺》 1981年，中國電影家協會設立“百花獎”（一年一度的專業性評獎）

1985年以后進步已發展繁榮

1984年，張軍釗和張藝謀合作拍出《一個和八個》 1985年《黃土地》、《絕響》、《女兒樓》等，被評論界稱為“第五代沖擊波”，《黃土地》先后四次在法國、瑞士、英國、美國的電影節上獲獎。

第四節 臺港電影

一、臺灣電影

1925年，臺灣最早的制作團體“臺灣映畫研究會”成立，并攝制了第一部故事片《誰之過》。

1946年成立“臺灣制片廠”

60年代，臺灣電影得到迅速發展的原因：其一，官方“反共抗俄”的制片方針有所松動

其二，60年代臺灣經濟飛躍發展，刺激了對民營電影的投資。

60年代民營電影主要向“言情”和“武俠”兩個方向發展。“言情片”以1965年出現的《婉君妹妹》、《煙雨濛濛》等瓊瑤片為起始，形成了持久的“瓊瑤熱”

武俠片以1960年武俠片《龍門客棧》為潮頭 《我是一片云》、《白屋之戀》、《唐山大師兄》、《少林功夫》 《小城故事》《早安，臺北》

1989年9月，侯孝賢的《悲情城市》獲第46屆威尼斯國際電影節金獅獎。

二、香港電影

電影于1896年傳入香港 1939年拍出《孤島天堂》、《白云故鄉》抗戰影片 50年代《阿Q正傳》、《一板之隔（曾獲中華人民共和國文化部榮譽獎）》 60年代《兒女英雄傳》、《鴛鴦劍俠》、《獨臂刀》、《大醉俠》 70年代，李小龍主演的《精武英雄》、《唐山大師兄》

港臺合拍的《俠女》曾獲得1975年戛納影展的最高技術成就獎。1967年《紫貝殼》、《船》

80年代，第一類1976年《半斤八兩》，第二類《滑稽時代》等，第三類《開心鬼》、《僵尸先生》

第十六章電視藝術的發展

第一節 電視傳媒的發展

一、電子傳媒

1566年世界上第一個印刷雜志——意大利的《威尼斯新聞》問世 1840年前后，美國查爾斯·惠特斯通和塞繆爾·莫爾斯發明電報 1878年前后，美國亞歷山大·貝爾第一次使用有線電話通話

1895年前后，蘇聯馬可尼和波波夫分別成功的使用了無線電發報機 1896年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次放映電影 1904年，傳真設備傳出第一批圖像

1906年，美國費森德爾通過無線電設備把人類的話音傳播出去，揭開無線電廣播的第一頁

1923年，電視開始放送第一張圖片

1930年，在英國倫敦播出了人類第一部電視劇《花言巧語的人》

1962年，第一顆商業通訊衛星“震鳥號”發射成功，開始了電視傳播衛星的新階段

1970年，4月2日，中國成功的發射了第一顆人造地球衛星

二、電視的誕生與發展

1927年法國物理學家巴泰勒米裝成了世界上第一臺電視機

1928年斯勘尼克塔狄的一家電視臺進行了世界上第一次電視廣播發射 1964年美國發射了同步衛星，電視從此進入衛星轉播階段 分三個階段：第一階段：1817-1929年是電視的孕育誕生期；

第二階段：1929-1954年是黑白電視傳媒階段，直播為重要特征；

第三階段：1955-1962年彩色電視傳播階段； 60年代中期至今是電視發展的第四階段

四、電視的特征

電視的特征：

1、傳播手段的先進性；

2、傳播信息的豐富性；

3、鏡頭的紀實性；

4、接收的家庭性。

第二節 世界電視劇的發展

二、電視劇發展的三個階段

第一個階段：從30年代到50年代初期，是電視劇的誕生成長期。1930年世界上第一部電視劇采用直播的方式播出。

第二個階段：從50年代中葉到60年代初，是電視劇的發展期。1954年美國彩色電視的開播，彩色電視向全世界推出。《愛德華七世》《簡愛》《樓上樓下》等。

1963年《嘉蒂歸家》被推崇為經典之作。

第三個階段：60年代以后至今是電視劇的成熟期。70年代《根》超過了電影史上最叫座的《亂世佳人》，時至今日電視劇已經趨于成熟。

三、電視劇分類

按照戲劇原則分為正劇、悲劇、喜劇、諷刺劇；

按照文學標準分為報道劇、電視散文、電視小說、電視小品；

有的按電影分類法分為武俠劇、偵探劇、戰爭劇、社會劇、兒童劇、神話劇、心理劇、卡通劇、歌舞劇等等。

電視劇逐漸形成了：單劇本：戲劇式結構、散文式結構、心理是結構、引戲員結構；

連續劇：采用史詩般的敘事方式，采用開放式，在每一集結尾設置懸念；

系列劇：相同的背景將不同的故事聯結起來，由同一人物將不同的故事聯結起來。

第三節 中國電視劇的發展

一、中國電視事業發展簡述

1958年5月，我國第一座電視臺——北京電視臺試播，于6月15日播出我國第一部電視劇《一口菜餅子》

二、初創期

1978年北京電視臺更名為中央電視臺

1958年9月4日北京電視臺播出我國第二部電視劇《邱財康》；10月新成立的上海電視臺播出了《紅色的火焰》

文革期間僅僅拍攝了一部黑白電視劇《考場上的反修斗爭》

初創期的我國電視劇的特點：第一，播出手段黑白直播，一部電視劇大多局限在二三十分鐘；

第二，直播電視劇要求緊湊集中，強調戲劇沖突；

第三，重教化功能，輕審美娛樂功能； 第四，配合政治運動要求，著重時效性與紀實性

三、發展期

1976年10月以后，電視藝術獲得了第二次生命。1978年，中央電視臺錄制的《三家親》《窗口》《教授的女兒》上海電視臺《玫瑰香奇案》浙江電視臺《保險高興》等電視劇標志著我國電視劇開始了發展的新階段。

1981年中央電視臺播出我國第一部彩色電視劇《敵營十八年》

這個階段的特點：第一，結束了初創期的黑白直播，錄制彩色播放，時間上變長，情節、人物變復雜；

第二，由第一階段的戲劇美學轉向電影美學為支撐點； 第三，擺脫了左的束縛，逐步擺脫了初創期配合政治運動 的傾向；

第四，這個階段的單劇本繼續發揚“輕騎兵”的作用。反映現實生活、反映社會問題。具有強烈的時代氣息

四、成熟期

1982年，電視劇飛騰的一年，舞臺劇《秦王李世民》、《上海屋檐下》，戲曲電視劇《璇子》等等。

1985年，首次評選中國戲曲電視“金鷹獎” 80年代中后期，我國電視劇發展突飛猛進。

1985年前后，一批反映改革的電視劇《女記者的畫外音》、《走向遠方》、《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》，其中《新聞啟示錄》、《希波克拉底誓言》采用引戲員式的結構，對我國電視劇作結構具有開拓創新意義。

1987年陸續出現《紅樓夢》、《西游記》、《烏龍山剿匪記》、《末代皇帝》等。電視創作的特點：第一，各類題材、體裁、風格、樣式齊頭并進，形成多遠格局；

第二，在多元格局中，電視劇連續劇的發展最為突出，不僅數量多，逐步成為這個時期電視劇創作陣營的主力軍，而且不發優秀之作。《四世同堂》、《紅樓夢》等等

第三，這個階段的電視劇已由前兩個階段以戲劇、電影美學為支撐點而轉向電視自身的特征；

第四，電視劇更加注重觀眾審美心理的滿足，力求雅俗共賞，力求將深奧的人生哲理、尖銳的現實問題等等寓教于樂。

第五，電視劇的制式方式開始邁向“室內劇”。我國第一部50集室內劇《渴望》

第四篇：藝術鑒賞

藝術鑒賞

人文學院12法學 20120622053 馮亦濃

舞蹈作為一種藝術形式，能夠很好地表達出表演者個人的情感。

舞蹈中最為我所了解的是拉丁舞。拉丁舞中的倫巴、恰恰是初學者的必修課，從這兩種舞蹈中，我們可以窺視到拉丁舞的部分內涵。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯，用R表示，也被稱為愛情之舞，拉丁舞項目之一。源自十六世紀非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，后在古巴得到發展，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏為4/4拍。它的特點是較為浪漫，舞姿迷人，性感與熱情；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。倫巴是拉丁音樂和舞蹈的精髓和靈魂，引人入勝的節奏和身體表現使得倫巴成為了舞廳中最為普遍的舞蹈之一。

倫巴常常用音樂來引起人們舞動的欲望，從此出發來吸引男女表達自己的愛慕之情。倫巴的實際功用就由此體現出來。倫巴一般是在成熟的男女之間的舞蹈，挑逗意味更大，但也更加含蓄，他們的舞蹈動作讓你很快的就可以看出兩個人的關系。有人說，探戈是情人之間的舞蹈，那么倫巴就是夫妻之間的華章。倫巴不像探戈那樣，時時處處都帶有一種防備的氣息，防備著別人發現他們之間的關系。倫巴是夫妻之間光明正大的互動，只是因為雙方早已經成了最熟悉彼此的人，不必那么張揚，也不必遮遮掩掩。而另一種具有代表性的舞蹈——恰恰則起源于墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。恰恰表演應該是充滿熱情的不能有嚴肅味道，并加有斷音奏法，使舞者能夠制造出“頑皮般”的氣氛給觀眾。這種頑皮的意味就更體現出了恰恰和倫巴的實際功用的不同。

恰恰相比倫巴，節奏更加輕快，氣氛更加活潑，更多的是年輕的舞者選擇恰恰來作為表演項目。恰恰的舞蹈動作中，有許多花樣繁多，難度較大的花式舞步，動作頻率快，幅度大，氣氛更加活潑激烈。大多是未婚的男女對此類舞蹈情有獨鐘，他們用激烈的、明顯的、活潑的方式來互訴衷腸，表達對舞伴的愛慕之情。對倫巴和恰恰的舞蹈形式的理解越深，對它們背后的文化也就理解的越深。它們的背后體現的是拉丁美洲人民的熱情和奔放。眾所周知，拉丁美洲被稱為移民之洲，黑人、白人、印第安人等等都安家在拉丁美洲。于是拉丁舞或多或少會體現出黑人舞蹈、西班牙舞蹈、印第安人舞蹈的特點：

1.上半身，尤其是肩部應巍然不動，體現了西班牙人的高貴，是拉丁舞中白人文化的精髓體現。

2.身體中部，包括腰部和胯部應盡情地扭動，彰顯了非洲文化活潑、外向的特點。3.下半身，腿和腳的動作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

第五篇：舞蹈藝術鑒賞

集形體之美，融情趣之雅

三個月的舞蹈鑒賞課就這樣匆匆結束了。記得第一節課開始時自己在想一個問題：舞蹈是什么？或者舞蹈包含著什么？此刻，經過12周的學習，我終于能解答這個疑問了。

觀看過“舞動無界”的兩個節目后，不難發現，這些節目和以前課上欣賞的芭蕾舞，現代舞是有很大的不同。提起舞蹈，總要糾結形式和內容哪方面更重要。可是正如老師所說，這兩個節目里并沒有明顯透露出想表現的內容，可是我確也看的很入神，這其中的原因確實值得深究一番。

《北京水桶布魯斯》匯聚了水桶，水，演員，音樂和燈光五個元素。隨著音樂和燈光的緩緩展開，我能親切的感受到水的靈性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片點點水花碰撞在舞臺上，那片刻的清脆樂聲惹人停留。當整瓢整瓢的水澆灌在演員身上，那刺骨寒冷就如同透過人的感官感受真真實實的傳遞給自己，仿佛將將過去的一切都是真實發生在自己身上的。而那混雜著水聲的碰撞聲，此刻顯得那么有序而又嘈雜，但是你卻感覺這聲音將將好，恰與這環境相互映襯。

燈光越來越暗，但那輕快清脆的鋼琴聲和那淅淅瀝瀝的水聲卻依舊清晰，仿佛在引導著觀眾劇情的繼續。四處行進的演員們，像是在尋找那生命的元素--水。

音樂終究是由輕巧變得沉重舒緩，時而顯現的人影，則更是為整個舞蹈畫面添出不小朦朧之感。在這一片朦朧中，這舞蹈終是緩緩收尾。

這個節目確是不含內容的，官方給出的總結是：《北京水桶布魯斯》講述舞者們一邊往自己身上澆水一邊隨音樂和水流的節奏起舞。但正是這種沒有內容，讓我們作為觀眾和這個舞蹈不再是單一的欣賞過程，而是一種探索中欣賞的方式。我們可以根據舞蹈中的各個元素自己在腦海中構建出不同的情景，極大的賦予這個舞蹈以想象空間。不同于芭蕾或者現代舞的感覺自己難以理解其表達內容，這個節目反而深深抓住自己了的興趣切入點。

另一出節目是《面具》，借鑒湘西民俗文化中的“儺戲”精神內涵，配合譚盾音樂《鬼戲》。

出場；滴答的水聲，整個舞臺盡顯幽暗，如同讓人置身于一個巨大寂靜空幽的峽谷中。伴隨著音樂的響起和燈光的亮起，臺上六位演員以一種飄忽輕柔的動作再現那種鄉村的神秘之美，那是一種幽幻而出的美吧，不時穿插出尖銳的聲響，卻烘托出一種奇幻驚奇之境，動人心弦。

隨著演員急促的吶喊聲，整個舞蹈節奏隨之加快，仿佛是一場古老的狂歡盛典，歡快簡明卻不失神秘感。

伴隨著燈光的繼續加強，多種樂器混合發聲，身披面具的演員用舒展柔美的動作表現出那古***俗的整齊，莊嚴之美，令人不忍呼吸，仿佛隨時這一切都可能被之破壞。

暗淡下的燈光，斷點式的音樂，整個舞蹈就在這樣的氛圍中落下帷幕。相比第一個節目，這個節目我是更愛一點的。我能從中體會到那古***俗的神秘和美，我覺得這就很好的表達了這只舞蹈的內容。

也許是之前沒有用心體會。今晚這些比起那些精美的芭蕾，現代舞，雖然名氣和演員可能差的不止一點點，可就是在這兩個舞蹈中，我自己感受到了屬于自己感官美。

如今終于能給自己的疑問一個答案了。舞蹈包含著什么？形式和內容？以前可能會這么想，但是今晚發現原來沒有內容也是可以通過引導觀眾從而達到一個特定的目的。舞蹈，可能就是集形體之美，融情趣之雅。形體美只是它的一個載體，通過這一點來吸引觀眾，來引導觀眾，來給觀眾帶來一種美的感官體驗。而觀眾和舞蹈表演者在舞蹈這個過程中，升華出一種高雅的情趣。用一種美的眼光也感受生活。

《舞蹈藝術鑒賞》這門課雖然結束了，但它教會我的，帶給我的，才剛剛在我的生活中顯現出來。舞蹈，從來都是一種美的載體，不管是陰柔還是剛健，不管是輕緩還是急促，總有其無與倫比的部分。在之后的生活中自己也會注意繼續自己的舞蹈欣賞能力的培養，以一顆發現美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的內容。