第一篇：對貝多芬及其作品的認識

對貝多芬及其作品的認識

貝多芬的生平大家應該都很熟悉了，這里我就不過多介紹了。貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他的創作的“英雄年代”的開始。從這里看出他是一個堅強的，樂觀的，與命運抗爭的人。

從這以后他創作了一系列的作品，其中最著名的自然是《第五交響曲》，也就是我們常說的命運交響曲。

“邦邦邦邦”自然是這段樂曲最讓人熟知的一段。好多人說這“邦邦邦邦”是命運來敲門了，我非常不同意這種說法。因為貝多芬不是那種會被命運敲門的人，這樣顯得很被動，與他英雄的精神很不相符。我認為“邦邦邦邦”應該是他對自己的一種警醒、一種激勵

他不是坐在屋子里等命運來敲門的人，而是打開門去迎接命運，對抗命運的那種人，他是一個英雄。就像他的眾多作品一樣，有一種英雄主義情懷。

在第五交響曲里，貝多芬大多是對人生光明的歌頌，表現出他自已的高貴人格。恩格斯在書信里甚至說：“如果你還沒有聽過這部壯麗的作品，那你這一生可以說是什么也沒聽過。”恩格斯之所以用如此夸張的言辭形容貝多芬的第五交響曲，是因為在貝多芬的音樂里潛在著一種精神，一種力量，它把人類心靈深處隱藏很深的某種東西啟發出來了，使這個蒙昧已久的東西被喚醒，成為人主宰自己命運的人格力量。這種喚醒就是我們最熟悉的“邦邦邦邦”，所以我一直堅信這不是命運來敲門了。

我還聽過貝多芬的其他一些作品，認為他的創作集中體現了他巨人般的性格，反映了那個時代的思想，那就是革命、斗爭、英雄。他的作品既有壯麗宏偉而又有樸實鮮明，它易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代廣大人民群眾的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

比如說，我們上課時還聽過他的一首《艾格蒙特》序曲。該劇的主人公哀格蒙特伯爵是十六世紀荷蘭民族革命的統帥，他是奮起反抗西班牙異族統治和壓迫、為爭取民族獨立而斗爭的民族英雄和領袖之一，由于西班牙派駐荷蘭的總督背信棄義，他被捕人獄并被處以死刑，全劇雖然是以悲劇結尾。但哀格蒙特的崇高形象和他的悲慘命運，使貝多芬深為感動。他以哀格蒙特的形象作為這首序曲的中心，不但反映出哀格蒙特的斗爭精神和他悲劇性的遇難，而且還體現了哀格蒙特英勇斗爭的結果--即最終取得勝利的荷蘭人民的狂歡場面，這一創意充分地表達出貝多芬的斗爭精神，對英雄的贊美和對命運的不屈服。

假如我們自己在人生之路上遇到某種苦難或是遭到命運的捉弄，那么聽貝多芬的音樂恐怕是再合適不過的解藥了。他的音樂里展現的精神境界會讓你覺得這樣一切都會變得微不足道的，人生的意義比我們身邊的一切都偉大得多。這就是貝多芬和他的告訴我們的。

在命運面前，很少有人去抵抗命運的威嚇，扼住命運的喉嚨。貝多芬便是一個如此堅定不移的人，盡管雙耳失聰，卻仍不放棄他在音樂道路上走下去的夢想。在他激昂的《命運交響曲》中，他錯綜復雜的心理斗爭、他與命運對抗的情景猶如屏幕一樣展開了……

“咚咚咚、咚——”命運在敲門。貝多芬面對著可恨的命運，是那么孤獨無助。“貝多芬，投降吧！是上天注定扼殺你音樂的夢想，你的耳朵治不好了，快放棄你那愚蠢的夢吧!哈哈……”命運得意地大叫著。貝多芬沒有開口，可思緒卻像決堤洪水般涌過來：“到底該不該聽話？該不該放棄？他的話也是現實——”“不！”腦海里有另一個聲音堅定地說，“你不能聽命于他，你忘了你對音樂的渴望嗎？命運再殘酷，你也不能倒下！……”兩面派不斷爭執著，命運帶著近乎勝利的獰笑離開了。，你也可以投稿

第二次，命運的敲門聲又“咚咚咚，咚！”地響起了。命運的臉上浮出一絲奸笑：“哈哈，你放心嘍，沒有音樂又沒什么大不了的，你得聽從命運的安排。你的耳朵聾了，只能聽天由命罷，怎么能違抗命運呢？那也太不自量力了！”命運說完，貝多芬心里又是一陣翻騰：“放棄？太不值得，怎能輕易屈服呢！不放棄？又是不自量力，耳朵聾了，又能在音樂事業上做什么……”突然，貝多芬眼前浮現了那日思夜想的“朋友”——鋼琴！他感到他不再是一個人，鋼琴，是他最真誠的“朋友”，隱沒在黑暗中，他曾經把所有的情感和激情賦予了這個朋友，賦予了音樂。他是否要拋棄這個“朋友”呢？

“不！”那個聲音更堅定有力，“不該丟棄畢生的朋友、畢生的理想啊！就算耳朵永遠無救，也要用心去感受這位朋友！別忘了支持者的真心期待，別忘了有鋼琴陪伴的日日夜夜，更別忘了自己鐵一般的理想啊！不能，用不放棄！！”命運仿佛悉知了貝多芬的意志，只好悻悻離去了。

“咚咚咚、咚……”敲門聲再一次響起了。但這次，卻像海綿一樣軟化了……命運無可奈何地望著心情充實而開朗的貝多芬，剛要開口，貝多芬卻說：“不用多說廢話，我不想再知道了。滾吧，命運！別想再動搖我的意志！”命運萬分悵然地離去了。

貝多芬推開窗，不僅是讓燦爛的陽光射進來，還要讓希望照進來，照亮他燦爛的心情，也照亮他那位常置于黑暗中與他患難與共的“朋友”……

聽完貝多芬的曲子后我十分感動。貝多芬用那鋼鐵般堅持理想自我的一直，總算戰勝了殘酷的命運。他堅持不懈、一往如前的精神，我們一定會銘記于心。希望將來我們踏上希望的旅途的時候，也要堅持自己的理想！

第二篇：貝多芬作品賞析教案

《貝多芬作品賞析》教案

松滋市實驗初級中學 王本菊

教學目標：

1：了解貝多芬生平；

2：記住貝多芬主要作品的體裁和名稱； 3：感受作品，理解作品。

教學重點：欣賞貝多芬四部標題交響曲。

教學難點：貝多芬四部標題交響曲名稱和序號的正確對應。教學過程：

一，導入

老師：在我們熟知的音樂家當中哪一位被尊稱為“樂圣”？（貝多芬）那么這節課就讓我們走近貝多芬，了解貝多芬。二，貝多芬簡介

1，貝多芬的出生地？【德國】 2，貝多芬的第二故鄉?[奧地利] 3，同學們知道他哪些作品？ 4，有誰知道他的性格特點？ 三，作品欣賞 〈一〉，鋼琴小品 1，《致愛麗絲》

課件展示:“特蕾澤———愛麗絲”

老師介紹：這首鋼琴小品在貝多芬去世十年之后才被人發現，在草稿上曾有這樣的題詞：“為愛麗絲而作，一八一零年四月二十七日。貝多芬。”由于愛麗絲這個人在史籍中沒有記載，人們對題詞是否為貝多芬親筆產生了懷疑，由此人們推測該曲是貝多芬四十歲時，為一個名叫特蕾澤的十七歲少女創作的。

欣賞作品，想象眼前出現了一個什么樣的少女形象？ 2，《G大調小步舞曲》

貝多芬創作的著名的通俗鋼琴小品，除了《致愛麗絲》之外，另有一首與之齊名的、就是這首《G大調小步舞曲》。（欣賞）聽到這首小步舞曲，我們眼前仿佛出現了十八世紀法國宮廷盛大舞會的場面。〈二〉，奏鳴曲欣賞

1，《月光曲》

老師：關于貝多芬這首樂曲有一個非常動人的傳說，有哪一位同學能夠為我們講述這個美麗的故事？??

欣賞

老師：其實這個故事是一個美麗的謊言，它是一個小報記者為了出名而杜

撰的，它真正的名字叫：《#c小調鋼琴奏鳴曲》，由于這個故事能夠表現貝多芬的善良與仁慈，且能讓我們在欣賞時產生美麗的遐想，所以我們依然稱之為《月光曲》。

比較欣賞其他作曲家的同主題的音樂作品：

<<月 光>> [法]德彪西 <<月光水岸>> [瑞士]班德瑞 2，《熱情奏鳴曲》

小故事：一八零九年五月十日，法國重新占領維也納，李希諾夫斯基公爵要求貝多芬為居住在他家的法國軍官演奏。貝多芬嚴詞拒絕了他的要求，帶著《熱情奏鳴曲》冒雨跑回家，臨走還說出這樣的名言：公爵現在有的是，將來也有的是，而貝多芬卻永遠只有一個。

3，《田園奏鳴曲》

小結；以上三首奏鳴曲是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中最有代表性的作品。〈三〉，交響曲欣賞 學生討論回答：貝多芬的交響曲一共有幾部？（九部）幾部有標題?(四部)重點欣賞貝多芬的四部標題交響曲，請學生邊欣賞邊記住是哪幾部有標題，它們的標題分別是什么?

（一）bE大調第三交響曲——英雄交響曲

課件展示：從“拿破侖”到“英雄”

1，老師講解：貝多芬向往自由、平等、博愛的理想，是法國資產階級革命的熱烈擁護者，因為拿破侖領導的資產階級革命打著的旗號正是自由、平等、博愛，在貝多芬的心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄，所以他為拿破侖寫了一部交響曲——第三交響曲，封面上寫著獻給拿破侖的題詞，當他正準備送往巴黎的時候，拿破侖稱帝的消息傳到了貝多芬的耳中，貝多芬很氣憤，當即把題詞給撕了，后來在出版時換上了這樣的題詞：

英雄交響曲

為紀念一位偉人而作

2，欣賞作品，思考：這部交響曲是否有一種英雄的性格？

（二）c小調第五交響曲——命運交響曲

1，課件展示：

“我要扼住命運的咽喉!”

恩格斯寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”

2，老師講解

貝多芬在26歲的時候，耳朵開始聾了，對于音樂家來說耳聾是致命的打擊，所以有一天他走到萊茵河畔準備自殺，正在這時，他的耳邊突然出現了這樣的音樂 03 33 1-，他說這是命運敲門的聲音，隨即決定

要和命運作斗爭，要卡住命運的咽喉，所以打消了自殺的念頭，匆匆跑回家寫下了不朽之作——命運交響曲。

3，欣賞視頻：指揮皇帝卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏這部交響曲 4，學生邊看邊說出演奏的樂器 5，學生討論說出聽后的感受

6,老師用課件展示的恩格斯寫給其妹妹的信對這部作品作出評價(三)F大調第六交響曲——田園交響曲 1，學生朗讀課件對這部作品的介紹：

貝多芬親自命名為《田園》。本曲大約完成于1808年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多于寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

2，欣賞演奏這部作品的視頻資料 3，學生說說這部作品的聽后感

（四）d小調第九交響曲——合唱交響曲

1，老師介紹：這部作品加入了根據席勒的詩譜寫的合唱《歡樂頌》,擴大了交響曲的表現能力與氛圍。

2，學生唱《歡樂頌》，課件展示歌詞

歡樂女神，圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里，你的力量能使人們消除一切分歧，在你光輝照耀下面人們團結成兄弟。，欣賞視頻，老師介紹： 《合唱交響曲》完成于一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。這部作品在維也納首次演出時，聽眾反應的熱烈是空前的，當貝多芬出場時，受到聽眾連續五次的鼓掌歡呼，以致遭到了警察的干涉。由此看出，歌唱歡樂、歌唱自由，在當時有何等深切的現實意義。

（五），學生思考并回答：誰能說出貝多芬四部標題交響曲的名稱和對應的序號？

第三交響曲-----<<英雄>>交響曲(1802----1804)第五交響曲-----<<命運>>交響曲(1805--1808)第六交響曲-----<<田園>>交響曲(1808)第九交響曲-----<<合唱>>交響曲(1822---1825)

（六），老師對九部交響曲作出評價

在維也納音樂廳對面,有一座貝多芬紀念碑，廣場也因此而得名。這座

建造于1880年的紀念碑上塑造的是貝多芬的坐像，周圍是九個小天使，象征著這位音樂大師的九部交響曲。貝多芬的交響曲被稱作極品中的極品。

四，小結

這節課我們欣賞了貝多芬的鋼琴小品，奏鳴曲，重點欣賞了他的交響

曲，希望同學們能夠記住這些作品的名稱、表現的內容和思想。貝多芬的作品除了這些之外，還有協奏曲、序曲、練習曲等等，這些都有待于同學們以后繼續去欣賞，從而進一步的了解這位音樂巨人。

音樂課《貝多芬作品賞析》反思

本節課過程完整，環環相扣，學生與我配合很默契，教學效果不錯，但課前過于強調紀律，導致學生放不開，氣氛不夠活躍，這是我以后應該注意的問題。另外，對視頻鏈接的位置掌握得不太好，所以以后要加強多媒體的操作學習。?

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第三篇：淺談貝多芬及其作品

淺談貝多芬及其作品

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

貝多芬于出生于德國波恩的一個貧窮的家庭.家庭的不幸和命運的坎坷并沒有將貝多芬打到,反而更加激發了他的音樂天分.貝多芬的祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學習音樂，由于父親是個酒鬼，所以經常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴.十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且拜師于風琴師尼福，開始學習作曲，擔任了管風琴師尼福（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀范例，并鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔負起家庭生活的重擔。

苦難和逆境能使人不斷成長,安逸的生活只會讓人不知進取.貝多芬小小年紀就遭受著常人沒有的遭遇,也使得他的性格堅強,努力好學.還有一點就是貝多芬多音樂的熱愛,從而創作出許多流芳百世的作品.我們捫心自問,十二歲的時候,我們還在父母的身邊,衣來伸手,飯來張口,自己喜歡的東西父母要是不買,我們就又哭又鬧,可是就算如此,可以理解為還小,不懂事.那十七歲呢?我們又干了什么呢?還是依靠著父母每天給的生活費過著日子,自己還在那以此為樂.貝多芬不僅在音樂上的造詣值得我們學習,在人生成長的歷程中同樣也有很多值得我們學習的地方.貝多芬說過:“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”可見貝多芬對命運的闡釋和理解,貝多芬還創作了《命運交響曲》.《命運交響曲》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《英雄交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。

第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。

命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

第二樂章 稍快的行板、雙重主題變奏曲式。第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。最后，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

第四樂章 快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣

這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功.在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”

正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

貝多芬又一曲著名的作品《田園交響曲》, 貝多芬田園交響曲又叫F大調第六交響樂，一般來說，古典的流派的作曲家是不會直接命名曲目的。我們熟悉貝多芬的“悲愴”、“月光”、“熱情”奏鳴曲和“命運”交響曲等，這些題目都是出版商或者是后人添加的。有些是與其內容有關，有些則不然，懂古典音樂的人應該知道月光奏鳴曲所表達的內容跟月光毫無關系，而這首第六交響曲“田園”是貝多芬自己命的名。不過那時候給交響曲命名還不是一個常見的事情。為交響曲命名要等到浪漫主義后期的時候才普及。

從這樣的一個觀點出發，我嘗試分享欣賞貝多芬著名的第六號交響曲“田園”。我個人認為，這首交響曲并沒有具體用音符描述各種田園對象，我們是透過音樂得到如此的感覺，無以名之，恰好很類似田園風光，故名之為田園。我想既然作者親自為其命名，那我們就遵循他的思路，去感受心中的田園氣息。

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂.所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節性，表現文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂曲在人心里所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。

F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五樂章連續演奏：

第一樂章，初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然后的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反復交替，作者并不在主題上加以他善長的發揮手法，只是樸實地重復，形成恬靜清新的自然美景，音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。

第二樂章，在溪邊。很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，降B大調，12/8拍子，奏鳴曲式。這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風微拂，水面上蕩起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白云樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富于詩意。據《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲里了。” 第三樂章，鄉村歡樂的集會。快板，F大調，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。音樂取材于民間旋律，描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場面達到頂點的時候，音樂出現了一些不安并很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷。

第四樂章，暴風雨。快板，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，狂風呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風，倍大提琴發出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，“卷地風來忽吹散”，暴風雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。

第五樂章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴風雨過后歡樂和感激的心情”，F大調，6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之后的美景。雨后復斜陽，大地恢復平靜，草地發出清新的馨香，牧歌傳達著對大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛中結束。

于是，透過整首田園交響曲從第一樂章到第五樂章之整體結構，我們主觀性的認為這是潛藏在溫和的曲風下，一種“人”與“自然”的對立，一種“與自然融合”或“與自然對話”的張力。

音樂與大自然的結合,使貝多芬為人類文化遺產中留下一部堪與詩歌媲美的有描繪有抒發的大自然交響音畫與音詩.這是人在大自然中心靈的交響.聽《田園交響曲》,只需要你的胸懷和心靈真誠地向大自然開放,音樂里流淌的電源氣息就是把你的身心都托起來與之蕩漾.一般人對貝多芬音樂最直接的感受，很少會用上「愉悅」兩個字，乍聽之下都會感覺貝多芬前中后期音樂風格是有轉變的，彷佛他的音樂是在跟隨他的心靈哲思，他的心靈哲思企圖以音樂的抽象性陳述出來。的確，貝多芬的音樂是沉思的、哲學的、有話要說的，他的音樂對主題的鋪陳與不斷強調也是很有特色的。因此，貝多芬的音樂大多都是嚴肅,甚至沉重。

藝術來源于生活。坎坷的人生,悲慘的命運,頑強的抗爭,百折不撓的藝術追求,使貝多芬創作出許多精湛的音樂作品。不同時代卻有著相同的命題——人與命運的抗爭。星移斗轉,歲月滄桑,貝多芬還繼續通過他的音樂同后人進行心靈對話,并繼續給人以信心、力量、希望和追求。貝多芬的堅強和純潔將同他的音樂作品一樣,經久不衰,永存于世。

第四篇：第一課 認識作品

第一課

認識作品

音樂構思

劃分段落，找出重點

作者表達一整個情緒過程需要分好幾個段落，每個段落都具有存在的意義。我們用這首歌來說明——《沒離開過》。

歌曲大概分為前奏、主歌、副歌、間奏、華彩、尾奏幾個部分。沒離開過 演唱：林志炫 A 我曾愛過也失去過 嘗過愛的甜與澀 擺脫命運的捉弄 我知道我要什么 B 有一份難言的感動 用所有情緒融合 何必再無謂的思索 這世界有什么好值得 如果沒有你 C 我眺望遠方的山峰

卻錯過轉彎的路口 驀然回首

才發現你在等我沒離開過 我尋找大海的盡頭 卻忽略蜿蜒的河流 當我逆水行舟 你在我左右陪著我走 A1

I know 我太富有 因為愛滿足了所有 生命中每個漏洞 你都用真心補縫 B1

right now 就從這一刻 我要擁你在懷中 給你加倍的溫柔 為你唱一首專屬的情歌 請聽我說

C1 我眺望遠方的山峰 卻錯過轉彎的路口 驀然回首

才發現你在等我沒離開過我尋找大海的盡頭 卻忽略蜿蜒的河流 當我逆水行舟 你在我左右陪著我走

D 喜怒哀樂捆綁我的 都不再算什么 baby 讓我的世界以你為軸 快樂你快樂 憂愁你憂愁 C2 驀然回首

才發現你在等我沒離開過我尋找大海的盡頭 卻忽略蜿蜒的河流

當我逆水行舟 你在我左右陪著我走 D1

right here right now 讓我們一起抬起頭 迎接愛降落

陽光證明這并不是一場夢right now 閉上眼用心去感受 有一個聲音 它說愛情沒離開過

這首歌的結構中分了三個大段分別是主歌（A、B）副歌（C）華彩（D）。

樂器的運用中,A、B、C段用的是鋼琴，A1、B1加入了鋪底弦樂和簡單的架子鼓節奏，C1、D、C2、D1的樂器更豐富，其中加入了一些吉他的電音等。整個情緒的產生、發展，并逐漸進行到高潮,這一過程除了體現在歌詞的變化上還體現在樂器的使用上。總體的律動效果是由弱到強的遞進。不僅僅是聲音加強的問題，更重要的是吐字和語氣重音的相互結合。我們會在以后的學習中認識并了解到歌曲中演唱、樂器、歌詞、表演表現力的這一統一性。

每首歌的結構層次不盡相同,創作人在創作歌曲的時候都會有感情上的遞進。這種情緒上的分段體現在歌詞、使用的樂器以及樂器的節奏律動上。

一般我們做如下劃分： 主歌

主歌是一首歌的敘述部分。需要把情感的起因敘述清楚，語言上更具敘述性，重點在于語氣咬字的把握上。樂器方面，為了配合情感的層次，主歌部分一般用鋼琴、吉他或兩者都用。這兩種樂器的敘述性強，在很多的作品中都能體現出這一點。副歌

副歌是主歌情緒的延續和遞進，在語言上更有起伏性,這一點符合人們的情緒變化。無論是語言的連貫性,還是語氣的加重都能體現副歌的特點。樂器上，一般會改變鋼琴或吉他的節奏型使之更具連貫性。或者當你聽到小提琴、中提琴、大提琴的聲音時無不被這種更具起伏性的樂器所動容。甚或是加入架子鼓，它的聲音能讓你感覺到語氣的堅定、強硬、甚至是憤怒等等夸張的情緒。華彩

華彩是整首歌曲最高潮的部分，有的歌曲通過變調的方式進行處理，比如《愛我還是他》、《沒離開過》、《 you raise me up》等；有的甚至加一段情緒歌詞比如《沒離開過》、《星期六的深夜》、《第一個清晨》等等。華彩部分往往在樂器上是最豐富的部分，但是華彩后就要回到最初的平靜，也是華彩部分的一個特點。

在以后的歌曲學習中需要通過語言、樂器上分出歌曲的段落，充分分析每一段落的情緒做出有層次、有段落情緒飽滿的演唱。需要注意的是：不要忽略主歌部分，這是初學者最容易遺漏的地方。主歌是整首歌曲中不可或缺的一部分，也是最容易把人帶入情緒中的部分。

基本功能符號

通過第一章的學習，你已經學會了打拍子,在作品分析的初級階段你應該長期堅持做如下的標記。因為這些符號能告訴你這個地方的咬字、氣息等技術內容的要求。

用“>”號標出 所有落在第一拍正拍上的字或詞 用“<”號標出 所有落在第一拍反拍上的字或詞 用“~”號標出 所有落在第三拍上的字或詞 用“v” 號標出 所有換氣口

這些都是最基本的符號，具體到哪首歌曲上都有不同的要求。

舉例：《隱形的翅膀》選段 A

> 每一次v ~

>

~ 都在v徘徊孤單中堅強v > 每一次v

~ 就算很受傷 >

~ 也不閃淚光v

> 我知道v

~

>

~ 我一直有雙隱形的翅膀v

> 帶我飛v ~

> 飛過絕望v

試著自己完成B、C段 B 不去想

他們擁有美麗的太陽 我看見 每天的夕陽 也會有變化 我知道

我一直有雙隱形的翅膀 帶我飛 給我希望 C 我終于 看到

所有夢想都開花 追逐的年輕

~ 歌聲多嘹亮

我終于 翱翔

用心凝望不害怕 哪里會有風 就飛多遠吧 這些功能型符號是初學階段中的提示性符號，它們能提醒你氣息的上下、咬字的強弱、聲音的層次等。其中： 第一拍

大部分的流行歌曲的第一拍是重拍。重拍，顯而易見是要重視、強調、突出的意思。重視的方式有很多，比如咬字的強弱、聲音的過程、聲音的向上等等。這些是要用氣息和咬字系統的結合來完成的。

第一拍的反拍:有很多歌曲會把第一個字放在第一拍的反拍上比如“我真的受傷了”這首歌 <

< 窗外陰天了

音樂低聲了 < 我的心開始想你了 <

< 燈光也暗了 音樂低聲了 < 口中的棉花糖也融化了 <

窗外陰天了 人是無聊了 < 我的心開始想你了

這首歌大部分歌詞的開頭都放到了反拍上，我們需要抓住反拍的特性并表現出來。反拍中的氣息是連貫的，咬字也需遵守最基本的運動軌跡。落在反拍的字放在正常的咬字、氣息軌跡上，才符合創作者的創作初衷。第三拍 流行音樂中，第三拍作為次重視的拍子出現，表現的方式也是突出過程或是聲音方向的變化（一般是向下、高音時可以向上）。二、四拍

POP的音樂中，二、四拍作為弱拍不會強調處理。但是在R＆B節奏的音樂中二、四拍是作為重拍來處理的。R＆B節奏中，重拍的處理方式和POP一、三拍的處理不一樣。R＆B音樂重拍的處理更像是一個雞蛋落地一樣摔碎，沒有一、三拍重拍的彈性和過程。你需要多聽R＆B的歌曲用拍手或其他方式加以體會其中的律動。

換氣口

換氣口的兩個要求

1、把氣體吸入肺中使肺內氣體和外界氣體保持平衡即可。

2、把身體，尤其是肚子、小腹放松下來，因為這是氣息力量的根本。這一點尤其重要，你會在歌唱中體會出來。

角色塑造

歌手演唱一首歌曲，就像演員要演繹一個角色。拿到這個角色，自然會分析這是一個什么樣的人，多大的年齡、什么樣的性格、演繹一段怎樣的故事等等。歌手是歌曲中角色的創造者，必須以自己的學識、閱歷等去分析與理解角色，以自己的專業技巧去塑造人物。歌手的生活素養、思想修養、藝術修養與專業技巧的高低優劣決定這首歌曲的角色成功與否。歌手的演繹不只是自我的表現，他是在創造一個與自己不一樣甚至很不一樣的角色。但是歌手的創作必須從自我出發，根據自身的條件及各方面的修養去創造歌曲中的人物。除此之外，歌手對歌曲的情緒分析不應只停留在表面的表演上，歌手演唱時還必須體會并體驗角色的心里生活，感受這個角色。

聲樂的表現手段

在演唱中，你肯定有過這種體驗：歌手的內心情感很豐富，想表達出來的欲望也很強烈，但是在演唱過程中卻沒有被觀眾充分感知。原因有很多，諸如：聲音、咬字、語氣等。如果你是初學者，把自己歌唱過程錄下來聽時，會發現你所表現出的情感遠沒有自己歌唱時所感受到的那么強烈。演唱者在情感上是主動的，而觀眾則是被動的。要充分讓觀眾感受到自己內心情緒，“會表達”是關鍵問題。

歌手認識作品，體驗作品，只是使作品進入自己的內心環節。通過聲音、肢體、面部的表演等手段，達到傳遞給觀眾的目的。

歌手如何通過自己的聲音和對作品的思想內涵理解并傳達給觀眾是歌手面臨的最關鍵問題。

人的情感與情緒是動態、且富于變化的。而這種內心上的變化，在音樂作品中需要通過強弱、快慢、停頓、連斷、起伏等手法來幫助我們表達愉快、悲傷、壓抑等情緒，通過這些處理使得作品有感染力。反之，如果演唱者沒有層次變化，作品將缺乏生命力和表現力。

第五篇：對魯迅作品

對魯迅作品《故鄉》《社戲》中童年故鄉的認識

淮安市漣水縣陳師中學薛雪

初中三年里，我們學習了魯迅的數篇作品，可以說篇篇都給我們留下了深刻的印象，尤其是其中的《故鄉》和《社戲》。《故鄉》和《社戲》中的童年故鄉顯得美麗、寧靜、祥和、神異,充滿了夢幻的色彩。

《故鄉》和《社戲》兩篇小說都寫到了童年的故鄉,而對童年故鄉的回憶都源自現實生活的觸發。《故鄉》中，“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有—絲活氣。”這既是現實故鄉的直接呈現，也是成年人荒涼心境的折射。《社戲》中，“我”所處城市環境的擁擠、促狹、嘈雜、壓抑、人與人之間的冷漠都使我覺得“不適于生存”，使我毛骨悚然。兩篇小說,一篇是現實鄉村觸發“我”對童年生活的詩性聯想，一篇是現實城市生活觸發“我”對童年鄉村生活的詩性聯想。《故鄉》中，荒涼鄉村誘發我對記憶中故鄉的聯想，然而現實鄉村人的麻木、迷信、恣睢，人與人之間“看不見的高墻”使我記憶中閃電般出現的詩意故鄉跌入現實的無情生活中，所以“我”選擇了“走異路,逃異地、去尋求別樣的人們”，表現出與現實故鄉的決絕。從農村宗法文化的羅網中掙脫出來奔向現代都市的“我”并未找到理想的精神家園，很快就落入現代都市文化的困擾和夾擊中。在《社戲》中“我”兩次看戲都慨嘆“不適于生存”，表現出生存的困惑、焦慮、無奈感。這種現實生活的“被拋狀態”使“我”受本性中的戀土、歸鄉的情結的影響做起了“懷鄉”的夢。

魯迅曾寫到：“我有一時,曾經屢次記起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角、羅漢豆、茭白、香瓜。凡這些，都是極其鮮美可口的,都曾是我思鄉的蠱惑。后來，我在久別之后嘗到了，也不過如此，惟獨在記憶上，還有舊來的意味留存。他們也許要哄騙我一生，使我時時反顧。”“思鄉的蠱惑”、“舊來的意味”就是纏繞魯迅的故鄉情結。當現實生活帶給魯迅精神的困惑、存在的焦慮時，“故鄉”成了他放飛心靈的樂土。與“故鄉”緊密相連的童年生活也就具有了詩性的色彩。如果說《故鄉》中的美麗的詩性的“故鄉”從兒時的記憶中閃電般出現又陷入現實的灰暗背景里，那么《社戲》中的故鄉則是在現實的灰暗背景里，記憶中的故鄉被詩化了。

當魯迅在現實中深感生存的不適時，童年的火種在他心中復萌了。當現實之苦折磨著魯迅時，為尋找精神的支撐點，作為一個補償，“故鄉”便成了心靈棲居之所。魯迅要把他構筑的兒童鄉村生活參與到與城市生活各現實鄉村生活的比照中的，所以詩性的色彩濃烈。它是魯迅童年的夢想和童年夢想的詩化的有機結合。所以在《故鄉》中，當我回到闊別二十余年的故鄉時，內心萬分凄涼，在情感上無法接受眼前的故鄉：“我所記得的故鄉全不如此。我的故鄉好得多了。”“我所記得的故鄉全不如此”，這是因為“我”所記得的故鄉是詩化了的童年的夢，所以“故鄉”才那么的神異:深藍的天空、金黃的圓月、英武的少年，景是詩化的景，人是神化的人，這是想象與記憶的復合。所以無論是“我”和少年閏土,還是“我”和雙喜、阿發等小伙伴的生活都是自由自在,無拘無束的。

魯迅在一篇名《五猖會》的回憶散文中寫到過看戲，他寫父親規定他必須背完鑒略才能去看戲，他不得不為這一規定而受煎熬,他借背鑒略抨擊封建教育制度對兒童活潑天性的壓抑和摧殘，現實童年生活的受壓抑使他在幻夢中必然出現一個詩性的童年，這一詩性童年留存于他的記憶中，是所有不自由的孩子都可能

幻想到的自由生活，所以小說里平橋村的人是不受禮法約束的，“我”也可免念“秩秩斯斯幽幽南山”，打了太公也沒人想到“犯上”，可以掘蚯蚓、釣蝦、放牛、看戲，偷豆卻不被責罰。回憶與想象的結合才使童年的生活充滿光芒，故鄉才顯得那么明麗而迷人，那豆麥和水草的清香、朦朧的月色、起伏的連山、依稀的趙莊、歌吹和漁火都給入迷離飄忽之感，那回望中飄渺的如仙山樓閣，滿被紅霞照著的戲臺更顯瑰麗，給人以夢幻般的色彩，這是經過沉思的夢想的童年。

魯迅相信青年勝于老年，孩子勝于青年。他把希望寄托于將來的孩子，認為“孩子是可以敬服的”，“惟其幼小，所以希望就正在這一面”。魯迅要寄希望于那些沒有受封建禮教毒害的孩子，所以他賦予少年閏土能干、青春英氣的鮮明個性，并希望水生、洪兒能過“新的生活,為我們所未經生活過的。”在《社戲》中，作家同樣把希望寄托在像阿發、雙喜那樣的未受封建文化毒害的孩子身上。這群孩子具有為魯迅希望的鮮明的個性特色。第一，平等意識，他們無上下尊卑觀念。“打了太公”也不會有人用封建等級觀念去衡量這一行為，從而想到“犯上”。這與中年閏土和中年的我的關系是多么的不同。中年閏十那一聲使我心寒的“老爺”成為人與人之間的“可悲的厚障壁”。第二，他們待人熱情、聰明能干、無私心、有組織性。在人家為船的問題而苦悶時，雙喜及時提醒人家八叔的大船回來了。在揣摩到外祖母不放心全是小孩時，聰明的雙喜立刻拋出說服外祖母的三條理由：船大，迅哥兒規矩，大家識水性。他們很能干，駕起船來“飛一般”，“就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里竄”。他們表現的有組織性，行船時雙喜撥前篙，阿發撥后篙，年幼的陪我坐在船中，較大的陪我坐在船尾。第三，他們心細、率真、無私心又不乏狡黠。這在“偷豆”、煮豆、收拾殘局的過程中表現出來。魯迅展示給我們的是一群鮮活亮麗率真的生命，或許魯迅在這群天真、淳樸、聰明、能干的孩子身上看見了并寄托了全部的希望。

魯迅把自己對故鄉的情感和他的追求人格的平等的思想灌注于筆下的詩性故鄉中，從詩性的童年故鄉中汲取強大的精神力量以對抗生存的痛苦感、焦慮感。