第一篇：芭蕾舞劇中的中國特色解析
摘要
芭蕾舞劇中的中國特色
摘 要
在改革開放三十年中，中國的芭蕾經歷了許多波折，已成為一個國家風格的芭蕾，證實了中國芭蕾舞劇創作的形成，但也提供了一個平臺，中國芭蕾是中國獨特的藝術形式，中國芭蕾的民族化已經進入到我們的生活，并給我們的生活帶來了很多的樂趣。芭蕾舞劇“紅色娘子軍”以毛澤東同志提出的“洋為中用”的基礎，古為今用”和“藝術為公眾服務”的文藝政策為指導，其舞劇的音樂，舞蹈，舞蹈服裝，布景和道具的藝術形式進行了大膽的創新，反映了真實生活中的事件。本文以《紅色娘子軍》為例，從創建使用的各種不同的藝術形式，特點及意義，探討中國芭蕾具有的“中國特色”，開辟了新的前景，并有助于中國芭蕾藝術的發展，讓更多的人知道芭蕾，了解它包含中國特征。
關鍵詞： 《紅色娘子軍》
芭蕾舞劇
中國特色
I Abstract
Abstract In the thirty years of reform and opening up, China ballet experienced many twists and turns, has become a national style of ballet, confirmed the formation of Chinese ballet creation, but also provides a platform, China ballet is Chinese unique artistic form, Chinese ballet nationality has been entered into our life, and has brought us a lot of fun.Based on the ballet “Red Army” to “make foreign things serve China Comrade Mao Zedong”, make the past serve the present “and” art serves for the public “literature and art policy as a guide, the ballet music, dance, dance costumes, sets and props art form makes a bold innovation, reflecting the real life events.In this paper, ”Miss Red“ as an example, different from the various created using art form, characteristic and the significance, to explore the China ballet has ”Chinese characteristics“, opened up a new prospect, and contribute to the development Chinese ballet art, to let more people know about it China characteristics including ballet.Keywords: ”Miss Red“
ballet Chinese characteristics
II
目錄
目 錄
摘要.............................................................................................................................I ABSTRACT..................................................................................................................II 第一章 緒論...................................................................................................................1 1.1芭蕾舞劇的概述...................................................................................................1
1.1.1芭蕾舞的起源.................................................................................................1 1.1.2芭蕾舞的類別.................................................................................................1 1.2中國芭蕾舞劇的發展歷程...................................................................................2 1.3研究的內容...........................................................................................................3 第二章
中國現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》.............................................................4 2.1《紅色娘子軍》....................................................................................................4 2.2《紅色娘子軍》的突出特點................................................................................4 2.2.1中西璧合.........................................................................................................4 2.2.2匠心獨具氣吞山河.........................................................................................4 2.3《紅色娘子軍》的意義........................................................................................5 第三章
芭蕾舞劇在中國文化中所具有的特色.........................................................6 3.1中國芭蕾如何走向民族化...................................................................................6 3.2獨具特色的中國芭蕾...........................................................................................6 3.3芭蕾中的中國特色...............................................................................................6 3.4發展具有中國特色的芭蕾...................................................................................7 第四章
中國芭蕾的構思和探索.................................................................................8 4.1中國芭蕾的理論構思...........................................................................................8 4.2中國芭蕾民族化的探索.......................................................................................8 4.3走中國特色的芭蕾舞發展之路...........................................................................9 第五章
總結...............................................................................................................10 致謝...............................................................................................................................11 參考文獻.......................................................................................................................12
III
第一章 緒論
第一章 緒論
1.1芭蕾舞劇的概述
芭蕾是一種由舞蹈演員身著戲服，用音樂與戲劇的伴奏而演出的舞劇，它起源于文藝復興時期的意大利，被介紹到法國，并有了很好的發展。芭蕾舞音樂不僅僅是音樂，唱歌，朗誦，因此被認為是歌劇院的前身，歌劇和芭蕾舞，這個傳統一直延續到十九世紀末，也影響了意大利的歌劇院。在十九世紀中葉，出現了許多優秀的芭蕾音樂，如柴可夫斯基的“天鵝湖”，斯特拉文斯基的“火鳥”等等，然后產生了一批中國國家芭蕾舞團，如“紅色娘子軍”，“草原”，“黃河”和其他的芭蕾舞劇。近年來，中國芭蕾舞劇的創作與發展，各種大型劇目出現充分表明，中國在中國的演進的芭蕾舞團，以及由中國國有的特點也為代表的傳統文化，芭蕾的地區，也就是說我們看芭蕾的創造者，不僅是一個簡單的芭蕾，也對我國的藝術理想的代表。1.1.1芭蕾舞的起源
“芭蕾”是法語”ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”，它起源于意大利，但在法國才流行起來。芭蕾的歷史，最早可以追溯到歐洲文藝復興時期意大利偉大的宮殿，及法國南部的貝根弟處所住的宮廷中，結婚的節日，接待外國國家元首，或其他大型的慶祝活動，和舞蹈表演的愿望或幫助興。芭蕾成長史上的第一部完整的芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》于1581年開始演出，由于它是最古老的芭蕾音樂，所以這場芭蕾舞的音樂曲譜至今還仍然保留著。1.1.2芭蕾舞的類別（1）宴會芭蕾
芭蕾舞開始于15世紀到第十六世紀期間的文藝復興時期的意大利，藝術家試圖模仿古希臘的藝術風格，是在宮廷宴會，最早的表演芭蕾。1489在意大利的一個小鎮，慶祝米蘭和阿拉貢西班牙公主idabelle婚禮的公爵，奧菲斯“表演”。表演形式和我們今天看到的芭蕾舞是不一樣的，與大多數的前一天在一起的性能每段，如模仿打獵，是野豬，海洋開始，河神和外觀，然后許多神話人物玩很多菜和水果，最后客人參加熱鬧的嘉年華的表演去。這是一首由歌曲，舞蹈，朗誦，戲劇等表演結合的表現形式，可以說是芭蕾的祖先，被后人稱為“宴會芭蕾”。
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（2）情節芭蕾
在第十八世紀，在歐洲的背景情節芭蕾啟蒙時代，對法國芭蕾的發展產生深遠的影響，其主要的反對芭蕾新理念為貴族消遣的裝飾品，但像芭蕾舞喜歡戲劇，在生活的現實的形式，以促進一個芭蕾舞的社會意義和教育意義，這是更接近我們的生活。（3）浪漫主義芭蕾
在浪漫主義芭蕾舞蹈技巧，或在表演藝術的形成經歷了一個個輝煌燦爛的階段，如“仙女”，“吉賽爾”，“愛斯梅拉爾達”、“海盜”等代表性的舞劇的產生，不僅創造了大量的芭蕾人才，如佩羅、布農維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等，仍然是在舞臺上的芭蕾舞發展最重要的歷史，具有十分重要的意義。
1.2中國芭蕾舞劇的發展歷程
1581法國就開始上演了芭蕾舞劇，但芭蕾在中國的傳播和發展是遲到了將近3個世紀。雖然起步比較晚，但發展卻是飛躍前進的，芭蕾舞劇在進如到中國之后，它所經歷的波折發展和繁榮時期，也正表明了芭蕾在中國具有它的時代性發展和突破。
在二十世紀的早期，有一個外國的中國芭蕾舞的性能，它的大小是有限的。自那時以來，俄羅斯許多人開始中國芭蕾舞學校，在上海，天津，哈爾濱更具影響力，對中國的芭蕾啟蒙教育的積極影響。不用說，真正的中國芭蕾的興起和發展，中華人民共和國成立，優秀的文化藝術和中國的基本政策，在世界各國政府采取積極的吸收，支持和密切的關系。
1957查爾斯的指導下，中國第一個完整的上演了一場“無益的謹慎”，它是芭蕾的寫實風格，完全適合實際的水上芭蕾舞者中國平板，和性能非常優良的，通過這一性能，使團隊能有效地提高。1958十月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校成功舉辦了世界著名的古典芭蕾舞劇《天鵝湖》的戲劇，不僅引起了強烈反響，國內外非常震驚，因為他們通過嚴格的彩排中，一個多學科團隊創新人才。現在《天鵝湖》這個舞劇已經在中國“定居”了，成為觀眾眼中最具有魅力的芭蕾劇目。于是在1959年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團成立，這是中國第一家專業芭蕾舞學院。一年后，成立了上海和北京一樣形成了舞蹈學校，而且負責的任務
第一章 緒論
訓練專業芭蕾人才，從北南遙回應，努力開拓新的芭蕾生涯情況。1964，開始實踐中國芭蕾，事實上，這是第一代芭蕾舞劇編導，主要學習民間舞蹈，芭蕾，專業，他的國家的文化背景，無疑將有助于國家芭蕾舞團。
當50年代，歐洲傳統劇目和表演中國芭蕾的基本學習，這僅僅是在中國的職業芭蕾舞，但在60年代中期，我們的導演和演員在“百花齊放”。洋為中用中國”政策的指導下，我國土地芭蕾生根，相愛的人看到和聽到中國，開始芭蕾舞蹈形式，中國人民的生活，具有中國的民族風格特點。作為國家政治，經濟形成了前所未有的蓬勃發展局面，更加刺激的芭蕾舞藝術家創作的激情。近年來，如竹筍春雨中國主題的芭蕾舞后，充滿活力，出現一百花爭妍的繁榮，根據文學或戲劇的經典改編的特點，不僅內容豐富，形式多樣。
1.3研究的內容
本文主要從中國芭蕾舞劇的形成、發展、意義等方面說明芭蕾舞劇中所具有中國特色的，還介紹了芭蕾舞的起源及發展過程，讓更多人認識并了解中國芭蕾舞劇，還可以從中得到樂趣。在這篇論文中我將以中國芭蕾舞的代表作《紅色娘子軍》為例，來向大家展示中國芭蕾舞劇的特色。
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第二章 中國現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》
中國現代芭蕾舞劇“紅色娘子軍”在不同的時代，當中國芭蕾藝術生涯才剛剛開始，作為八個樣板戲，在現代化的中國芭蕾舞劇的創作這部劇的巨大成就，國有化和革命的道路，在文藝界在中國和世界各地的人廣大群眾的尊重，在中國芭蕾奠定了堅實的基礎的傳播。中國的芭蕾，不能失去“芭蕾”不能失去“自我”創造出“中國特色”是探索中國芭蕾舞劇的創作需要一個重大的問題。
2.1《紅色娘子軍》
《紅色娘子軍》在中國芭蕾史上具有劃時代的意義，它創造了“英姿颯爽穿足尖鞋”的中國女孩偵察圖像，結合西方芭蕾和中華民族舞蹈的風格，創造一個良好的世紀國家芭蕾舞，芭蕾舞藝術的完美世界奇跡場結果對中西文化的融合，觀眾們留下了深刻的圖像，直到現在仍然如此受歡迎。
2.2《紅色娘子軍》的突出特點
2.2.1中西璧合
在《紅色娘子軍》這部芭蕾舞劇中，由西方芭蕾和舞蹈中國民間的大膽結合編排體現了海南濃郁的地方文化特色。第三場中的“黎族舞”，使用獨特的海南小女孩李立的舞蹈語匯表現被壓迫的情況；第四場中的“斗笠舞”，人們同情紅軍，軍民魚水情親愛的，和一個溫暖的場景。這個舞蹈，伴隨著整個芭蕾劇的發展自然而然的本質，失去的芭蕾舞表演，但也充滿了中華民族舞蹈，互相結合在一起，削弱西方芭蕾舞劇的程式化的特點，加上一個“中國特色”的風格和顏色。
芭蕾舞劇“紅色娘子軍”的舞蹈，傳統的西方芭蕾舞鞋的使用，與原來的跳的技巧，基本動作要求保留傳統芭蕾舞開放、平、直的人，審美特征。但導演根據審美要求中國特色，結合芭蕾新的人物和主題，突破了芭蕾原來的形式，并打破了高貴的典雅，西方芭蕾傳統將洋為中用中國和學以致用的結合，展示了中國芭蕾舞劇的獨特魅力，創建一個新的視角。2.2.2匠心獨具氣吞山河
民族化的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，不僅在音樂和舞蹈語匯來創建一個非常獨特的東方芭蕾模式，它是在舞臺設計獨具匠心，創造一個充滿革命場景。戲劇
第二章 中國現代芭蕾舞劇—《紅色娘子軍》
場景的設計，舞臺藝術形式的中國戲曲，椰林村，根據地面，萬泉河場景轉換，使觀眾之后，進入一個戲劇性的情況。與舞蹈場景按照框架需要不怕框架，對西方的“雙人舞”為模式的差異的主體結構，大的舞蹈節，美國革命戰爭的背景準確的解釋，壯麗的景色，舞蹈與舞蹈之間的自然過渡，沒有一絲的，大型舞劇結構高超的導演命令。
大家都知道，傳統的西方芭蕾舞模式，唱愛的主題，在雙人舞段為主體，主角是王子和公主，芭蕾表演過程中，在華麗的技能表現特別強調，主人公的獨舞雙人舞，完全是個人的表達能力，符合西方芭蕾更程式化，古典的藝術特征。但是芭蕾舞劇“紅色娘子軍”的西方古典芭蕾藝術進入中國，積極嘗試“中國特色”符合中國的審美心理，結束“戲劇和芭蕾”開始的審美形式，結構滿足中國戲劇的習慣，使觀眾深深地吸引了，動作英雄難過，憤怒，悲傷，快樂，驚訝的命運，一次又一次的洗禮，這是中國芭蕾藝術的魅力。
2.3《紅色娘子軍》的意義
芭蕾舞團的“紅色娘子軍”的誕生，標志著中國芭蕾藝術是不可照搬西方古典芭蕾和移植，有自己的創新之路。不論是從音樂、舞蹈，或使用各種舞臺藝術形式，中國人的特殊的思想感情和內心世界都是特殊的時代，它源于生活又高于生活，西方古典芭蕾藝術融入了許多中國元素，古為今用，洋為中用，學以致用，反映了時代的特殊背景，跟上時代的步伐，中國式的國家芭蕾舞團的經典和突破，以其獨特的思想和中國人的思想表達方式，成為芭蕾舞世界中的一朵奇葩，創造了中國芭蕾史上的重要里程碑。
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第三章 芭蕾舞劇在中國文化中所具有的特色
3.1中國芭蕾如何走向民族化
中國芭蕾舞團從一開始就解決文化屬性，中國國家芭蕾舞團的舞蹈讓論壇四煙，它的藝術成就似乎成為里程碑，芭蕾已經列入國家的特征，它仍然是不可逾越的，中央芭蕾舞團出國演出的代表。《紅色娘子軍》的成功就在于題材為芭蕾的舞蹈的創新提供了空間，讓人們看到從手槍優雅的西方藝術殿堂握緊拳頭的行動已破獲，它提供了一個新的經驗豐富的中國芭蕾民族化。一方面，享有世界杰出的古典芭蕾和現代芭蕾舞劇，開闊自己的視野，豐富了人們的精神文化生活，另一方面，創造了一種獨特的民族舞劇風格為廣大中國人民服務。
3.2獨具特色的中國芭蕾
由于中國發展歷史的原因，使得中國在文化方面具有其他國家不可比擬的高度，這同時也造就了中國藝術不同于其他國家的藝術風格。眾所周知，芭蕾舞起源于歐洲，但自從上個世紀傳入中國之后，中國一直在以自己的風格來向使人展現一個完全不同于以往風格的芭蕾，而其中以《紅色娘子軍》最為代表性。
“紅色娘子軍”是基于組件的芭蕾術語，是一個具有鮮明民族特色的舞蹈藝術，它表現在中國，反映了中國的歷史和民族感情，嫁接在芭蕾舞，芭蕾舞團形成的中華民族風格，舞蹈形式的因素，直接影響甚至決定著舞蹈藝術的審美價值和人們覺得自己的藝術美是獨立的直接對象。
3.3芭蕾中的中國特色
首先，所謂的“國有化”是民族思維、審美，如“虛實相生”，“虛擬現實”的美學，與西方抽象藝術相比，大多數中國觀眾認為，誠信更像是芭蕾的故事，中國觀眾一直是中國文學和戲劇忠實者，顯示他們在這愛的悲傷和喜悅是人物的命運，因此它必須是移動的靈魂。其次，大多數的創造者的思維是從生活，注重生活體驗，在生命的創造是散步，看，物質的積累與創新，所以生活氣息的階段是很強的，使觀眾能感受到原汁原味的。第三，在人物塑造的方面，舞蹈形象設計個性化的身體語言和民族特色，都是從生活出發，從人、從工作內容，芭蕾和舞蹈中國有機揉在一起，形成了獨特的中華民族舞蹈的語言魅力。
第四章
中國芭蕾的構思和探索
3.4發展具有中國特色的芭蕾
中國的芭蕾藝術家非常珍惜和繼承的兩個傳統：一是世界芭蕾的傳統，二是中國舞蹈文化傳統，只想繼承，可能的創新。芭蕾是一種世界性的藝術，在400多年的發展歷史，藝術家的創作后，已經形成了一套完整的制度，規范和藝術有著嚴格的規定，中國芭蕾舞劇的發展總趨勢，離不開芭蕾舞的世界，運用多種方式，多種形式進行廣泛的交流是必不可少的。另一方面，中國傳統文化中的瑰寶，歷史遺產的民族，民間舞蹈，由舞蹈遺產和當代流行數以千計流傳下來的，是我們取之不盡用之不竭的源泉。
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第四章 中國芭蕾的構思和探索
4.1中國芭蕾的理論構思
在芭蕾舞中，中國古典芭蕾舞蹈和民間舞蹈和戲劇動作素材，中國武術文化的不斷更新和完善，構成的基本特征中國芭蕾和地方精神。但這種風格也不足為所謂的“中國學派”提供腳注，畢竟中國的芭蕾基本上仍繼續使用俄羅斯芭蕾舞教學系統，那么戲劇創作的自覺反映當地的文化精神，也只有在探索的第一步，所以中國的芭蕾舞劇“中國學派”在建立自己的文化特征還有很長的路要走。中國芭蕾藝術的民族化，不僅是對法律的國家藝術的自然邏輯的延伸，它是整個社會技術系統由被動變為主動開放，積極吸收外來藝術營養的同時，在全國藝術生活的發展和鞏固民族文化精華。
4.2中國芭蕾民族化的探索
由于歐洲芭蕾舞蹈已經流行了幾個世紀，在長期的藝術實踐中世界芭蕾舞者的所有努力，舞蹈的動作的配置，成為人們所能理解的語言。然而，在全球化的大合奏演奏他們的部分，每一個國家，沒有一個民族意識小時之間的任何差異，都希望演員藝術表現在他的寫作，而不是在硬拷貝的性能。事實上，從1964日起，中國第一代芭蕾舞蹈學習民間舞蹈芭蕾專業的，他們的文化背景，無疑將有助于國家芭蕾舞團。
中國的芭蕾雖然起步晚，但在創作上是大刀闊斧，千方百計的突出骨干；在情節的描繪中非常仔細且切合實際，在人物塑造中，尤其是人物的內心世界的揭示上，非常大膽但也不會脫離其特征，其中特別強調的是舞蹈的情感，及“收斂”與“發散”的張力。應用了象征、寫意的手段，把外在的感性形象描繪的有聲有色，但內在的卻附有著多層次的內容，形象的各個側面之間、形象與意念之間，交錯交織，讓人們通過這一形象的表面，能夠更深層次的理解，是廣大的觀眾接受。當然，中國芭蕾風格的定義可能不太成熟，但我們在文化和獨特的個人風格的發展中，找到自己的藝術個性。
第四章
中國芭蕾的構思和探索
4.3走中國特色的芭蕾舞發展之路
中國的芭蕾，這是一個新的詞匯的各種文化要素的一個完整的，為什么這么說，因為它只是五個字，我們可以分為兩個部分。第一部分是中國，這兩個字的限制國家的舞蹈，不是法國的發源地，在意大利，但中國并不流行，一個良好的舊的國家。第二部分是芭蕾舞，它定義了一個不同的名字。不跳踢踏舞，不跳舞，但有很長的歷史，古典芭蕾。在這種方式中，這兩種元素結合在一起，正如今天我們要介紹的中國芭蕾。
我們現在所看到的中國的芭蕾舞劇，實際上只是中國文化發展過程中的模型，它具備了美國學者庫恩所說的“范式”的意義。由于兩條腿走路的文化發展的需要，是繼承了一條腿，另一條腿是創新。沒有繼承創新必須刻意創新，沒有持久的生命力；沒有繼承創新必須固執，不會有長期存在的能力，和中國的芭蕾舞劇的繼承與創新的有機的統一起來。所謂的繼承，是指有利因素為舞蹈起源于學習西方；所謂的創新，是指原始模型并不是西方芭蕾的介紹，但結合在中國舞蹈的強大的元素進行集成，從而形成一個典型的有中國芭蕾舞劇的特點。
可以毫不夸張地說，中國在未來世界芭蕾舞蹈會占有一席之地，究其原因，還是因為它基于西方芭蕾舞劇的繼承，以及中國的處理。
參考文獻
第五章 總結
芭蕾舞，這本身是一個非常戲劇性，足尖舞的形式，但西方宮廷的“腳”的舞蹈，在上世紀50年代，但作為一個政治符號，穿衣服和思想引入中國。在中國半個多世紀的旋轉，升降，沖擊和一個完整的中國芭蕾舞團韻我們中國特色的芭蕾也逐漸走進每一個角落的國家，甚至世界。用腳尖站立的芭蕾，在觀眾，腳趾放松和快樂，女演員的腳，粉紅色的芭蕾舞鞋是如此的美麗和優雅，讓人聯想到這是一個崇高的藝術。但是，事實上，很難踮起腳尖跳舞，那些致力于芭蕾藝術，探索其奧秘也不愿意透露公布的秘密，如果芭蕾舞團芭蕾之謎的秘密，似乎消失。
藝術總是有偽造的豐碩的成果在自我否定，忽視或不認可的芭蕾民族化，本質上是一個自我否定的狀態，是西方自由主義思想的具體體現，法律是所有必要的連接，只要有目標，希望是永遠存在的。中國芭蕾舞劇創作和“傳統”的發展演變，“國有化”的發展和繁榮，可以說這門藝術團，在中國有其不同的特點。中國的芭蕾完整說的內在規律，芭蕾藝術風格和嚴格的標準，具體的和高度發展的技能，傳達中國文化特質，與外部形態和中國的文化內涵。然而，最重要的是以中國文化為靈魂，我們一直在中國的芭蕾生涯探索和芭蕾藝術理想的追求。
芭蕾在中國是一個年輕的藝術，中國芭蕾藝術家，愿加強交流，相互學習，創造共同的世界，共同促進世界芭蕾事業向更高的目標，我們將成為世界的中國的芭蕾更富有民族特色，芭蕾增光添彩。我相信中國的芭蕾會發展得更好，作為一名大學生，我會大力宣傳，使更多的人了解和喜歡這個經典，具有中國特色的芭蕾。
致謝
致謝
在學校的學習生涯即將結束，回顧這幾年多來的學習經歷，面對現在的收獲，我感到無比欣慰。在論文完成之際，我首先向關心幫助和指導我的指導老師表示由衷的感謝并致以崇高的敬意。
本論文是在指導老師的悉心指導下完成的，無論是論文的選題，還是修改定稿，老師都傾注了很多心血，在論文工作中，遇到了各種困難，一直得到老師的親切關懷和悉心指導，使我論文進展的很快。老師以其深厚的理論素養、嚴謹的治學態度、豐富的實踐知識和他敏捷的思維給我留下了深刻的印象，也深深的影響著我，這里再一次向他表示衷心的感謝，感謝他們為學生營造的濃郁學術氛圍，以及學習、生活上的無私幫助。同時，我也向熱心幫助過我的所有老師和同學表示由衷的感謝。我就將踏上社會的大舞臺，大學階段所學到的知識和經驗以及為人處世之道將對我今后的工作和學習有著巨大的影響。我想在踏入社會、進入到工作崗位之后，我會懷念大學生活中的點點滴滴，懷念和同學、朋友們在一起體會酸甜苦辣的日子，也會懷念學校輕松愉快、相互進步的日子。
通過本次畢業設計，我增強了理論與實踐結合的能力，在指導老師和同學們的幫助下得以解決，鍛煉了我的意志，更使我增強了信心，最后衷心地感謝在百忙之中評閱論文和參加答辯的各位專家、教授。
參考文獻
參考文獻
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第二篇：芭蕾舞專業術語解析
芭蕾舞專業術語解析
A
à la seconde
(aa lah她kond)對邊或在第二個位置。à la seconde 通常意味移動斜向一邊的步或完成的運動對邊例如 盛大battement à la seconde.輪的一個技術上富挑戰性類型是 豎趾旋轉à la seconde舞蹈家用運轉的腿在第二個位置的地方轉動 à la hauteur.這個輪由男性舞蹈家通常執行，并且由于要求的技術技能正確地執行它，它被看見作為男性相對物 fouettés en tournant.慢板
格言(法語)，慢板(意大利語)
在音樂，慢板 手段―慢慢地‖，和在芭蕾它意味慢，展開運動。
在古典芭蕾類，慢板 教訓的部分集中緩慢的運動改進舞蹈家的能力控制腿和增加引伸(即，帶領腿進入高位置以控制和舒適)。
在a 盛大舞步(或 古典雙人舞;盛大舞步d'action;等)，慢板 通常指 盛大格言和經常跟隨 Entrée.這 格言 典型地是向外運動 盛大舞步 那里芭蕾舞女演員由主角男性成為伙伴 芭蕾舞男演員 并且/或者一個或更多請愿者。
在芭蕾，詞 慢板 不提到伴隨舞蹈，而是寧可像芭蕾舞運動的種類音樂執行。例如，盛大格言 著名 黑天鵝雙人舞 從 Swan湖 是音樂 行板，而芭蕾舞蹈藝術是 慢板.Allégro
曾經描述快速的躍遷，即。petit allégro。
沉著
沉著 提到位置的穩定。
蔓藤花紋
(aa rah besk)逐字地，―以阿拉伯時尚‖。支持的身體的位置在一條腿，當另一條腿在身體之后被擴大與膝蓋平直。后面腿可以任一種接觸地板 tendu 后面(叫 蔓藤花紋平價terre)，或者被上升有一個角度。共同的角度是45°(也叫 à demi hauteur)和90°(à la hauteur).當角度是大于90°時，并且身體向前傾身抵消后面腿，姿勢叫 蔓藤花紋penchée.今后也有各種各樣的胳膊和腿組合，例如向前在邊和后面腿或其他一樣胳膊。參見 蔓藤花紋(芭蕾位置).Arrière
(aa ree空氣)法語為―后面‖。步 en arrière 移動落后，從觀眾。在舞蹈家之后完成的對例如運動將被命名 盛大battement en arrière.Assemblé
(au sem blay)―逐字地聚集‖。運動第一只腳執行a的地方 battement glissé/degagé―swishing‖。當舞蹈家發射入躍遷，第二腳然后swishes在第一只腳之下。腳在空中一起見面，并且舞蹈家在地板上同時登陸與兩只腳，在第三個或第五個位置。
態度
舞蹈家在一條腿站立的位置(以支持的腿著名)，當另一條腿(運轉的腿)時是被舉和姿態優美與膝蓋近似地彎曲在120度角度。被舉的或運轉的腿可以后邊(derrière)，在前面(devant)，或者在邊(à la seconde)身體。如果腿 態度derrière 基于地板，然后姿勢通認作為B加上。當執行時，注意那是重要的 態度 位置 devant 或 derrière膝蓋應該是根據腳腕，好象整體腿將基于表面。態度 位置可以執行與支持的腿和腳二者之一 en pointe, demi pointe 或在一只平的腳。參見： 蔓藤花紋.Avant
提到方向對前面。步 en avant 移動批轉。完成的例如運動對前面是 盛大battement en avant.B
Balancé
(bal言)法國詞為―平衡‖。象華爾茲節奏，它是運動起點與一只腳 coupé derrière然后射擊支持另一只腳，另一只腳來后邊 coupé derrière然后晃動在腳 coupé然后重覆。
Ballabili
Ballabili(或 Ballabiles)是a 舞蹈 在 芭蕾 那由整體執行 芭蕾舞團有或沒有主要舞蹈家。它是常用的給主要舞蹈家機會休息和改變之間 變異 就a狀況 盛大舞步.芭蕾舞女演員
意大利語為―女性舞蹈家‖。芭蕾舞女演員 是芭蕾舞團的一位主要女性舞蹈家。這個期限的男性版本是 芭蕾舞男演員.芭蕾
舞蹈動作設計者在小組和獨奏跳舞表達了他的想法對音樂陪同以適當的服裝、風景和照明設備的戲劇性工作或娛樂。
芭蕾舞迷
芭蕾風扇或熱心者。詞在俄國在19世紀初被發明了。
Ballon
Ballon 意味彈起，舞蹈家能顯示運動的輕微的地方。它描述質量、不是海拔或者高度，躍遷。在小，快的躍遷(小的allégro)，舞蹈家努力陳列 ballon.緯向條花
一架單杠，近似地腰部高度，用于準備和鍛煉為芭蕾技術。芭蕾的研究和每類，意志共同地以緯向條花開始為大家。通常木和沿墻壁登上，通常用鏡子，也有便攜式的緯向條花為個體或小組作業。
Battement
(馬弁)這是a 踢 運轉的腿的運動(即。執行一個技術)的腿。Battements 在前面通常被執行(en avant 或 à la quatrieme devant)，對邊(à la seconde)或后面(en arrière 或 à la quatrieme derrière).battement développé 通常是慢 battement 在哪些腿首先被舉 retiré 位置，然后充分地延長通過通過 態度 位置。
battement fondu 是a battement(通常更慢)從a fondu(兩個膝蓋在彎曲了，工作腳 cou de染色 支持的腿)位置和延伸，直到兩條腿是平直的。它可以被執行 雙.battement frappé 是a battement 那里腳從一個被屈曲的位置移動在另一腳腕旁邊，并且對一個平直的位置延伸，通過做如此擊中地板(所謂 frappé).在俄國學校腳在腳腕附近被包裹，而不是被屈曲和不碰撞地板。在這種情況下，frappè 給碰撞支持的腿的腳腕的運作的腳。Battements frappès 能被執行 雙.battement glissé 是急流 battement 通常采取對2-3厘米地板(逐字地意味一―滑動‖ battement).看見 battement tendu jeté.battement借了 是慢 battement盡可能高通常采取，介入可觀的控制和力量。兩條腿為運動的整體期間依然是直接。
battement tendu 是battement延長的腳從未離開地板的地方。運作的腳從第五個或第一個位置滑今后或斜向一邊到達或第二個位置，舉腳跟地板和舒展腳面。它形成準備為許多其他位置，例如 ronds de jambe 并且 豎趾旋轉 位置。
battement tendu jeté(俄國學校)是a battement 通常采取對任何地方從2 cm地板由45度決定，根據樣式。這是一樣 battement dégagé(Cecchetti)或 battement glissé(法國學校)。
盛大battement 是強有力 battement 行動舞蹈家盡可能高的地方采取腿，而支持的腿依然是直接。盛大battement en cloche 是a 盛大battement 哪些―swishes‖連續批轉和落后穿過腳的第一個位置(逐字地： 大battement與擺錘運動)。
petit battement 是a battement 行動彎曲的行動在膝蓋的地方，而上部腿和大腿仍然依然是。運作的腳從迅速交替 cou de染色 位置在前面對 cou de染色 位置在后面，輕微地開始對邊。
Batterie
介入躍遷，腳迅速橫渡在前面和在彼此之后，創造拍動或―拍打‖作用空中和掠過通過第一個位置的技術全家。并且叫 敲打 在舞蹈(RAD)教學大綱的皇家學院。
Brisé
(bre sey)A躍遷相似于 assemblé.一條腿在天空中被推從第五個位置到第二個位置;第二條腿到達一個在執行敲打的空中。它是移動的運動。換句話說，舞蹈家執行 assemblé然后，做敲打，在天空中改變第五立場。舞蹈家也許實踐 petits battements 為準備這步。
胸罩Croisé
―逐字地橫渡的胳膊‖。安置胳膊，以便，當舞蹈家是階段角落的飾面一時，你延伸到第二個位置從觀眾，并且其他在第一位置前面彎曲(Cecchetti安置 en avant).C
Cha?nés
(sheh ney)這是一個共同的簡稱為 游覽cha?nés déboulés是一系列快的轉動交替的腳以進步按照一個直線或圈子。他們是亦稱 cha?nés tournes.在古典芭蕾它在pointes做或 demi-pointes(在腳的球)。
Changement de pieds
(shanje-mawn duh pyay)逐字地―腳交換‖。腳變動在天空中安置的躍遷。例如，開始在第五個位置從右腳前面，plié 并且躍遷，交換權利到后面，登陸與左腳前面在第五個位置。在Vaganova的方法，petit changement de pieds 表明a changement 那里腳幾乎沒有離開地板。
Chassé
(sha言)Chassé―逐字地追逐或―尋找了‖。幻燈片用彎曲，然后反彈入空氣的兩條腿批轉，落后或者斜向一邊用腿見面和被調直。它在a可以完成在疾馳(象孩子假裝乘坐馬)或由推擠第一只腳沿地板 plié 組成反彈的躍遷。
結尾
―逐字尾巴‖。在音樂，a 結尾 是帶來運動或一個分開的片斷到結論的段落。在芭蕾a 結尾 根本上有同一個作用，雖然它總是獨立音樂運動。
在芭蕾，a 結尾 典型地是結尾或者―結局‖，舞蹈隨員以著名 盛大舞步 或 盛大舞步d'action和給關閉帶來隨員。A 結尾 在a也供應同一種功能 古典雙人舞等等。
A 結尾 能采取許多形式。為大或復雜 舞步d'action 或 盛大舞步 結尾 通常給標題 盛大結尾.如果一個大小組舞蹈家是在包含，它通常題為 結尾Générale.結尾 在通常給它標題情況下，可以也擔當一個特殊場面的最后數字 盛大結尾Générale.在芭蕾著名的許多 結尾.你特別是為 黑天鵝雙人舞 從 Swan湖芭蕾舞女演員執行著名 32 fouettés en tournant.另慶祝了 結尾 是從 le Corsaire雙人舞.一個非常知名的結尾是從―糖李子神仙的舞蹈‖，從 胡桃鉗 隨員，舞蹈家在階段的浩瀚附近在迅速連續傳統上執行許多快的生氣en tournents。
芭蕾舞團
芭蕾舞團的合奏;特別是，合奏除特色舞蹈家之外。
Croisé，croisée
(qua zey)意思： 橫渡。其中一個方向 épaulement.舞蹈家站立階段的角落的飾面一;他/她的身體被安置在一個斜角對觀眾。腿也許盤對前面或到后面。Croisé 用于腿的三，第四個和第五個位置。舞蹈家是 croisé 如果前面腿是右腿和舞蹈家面對階段的前面左角落;或，如果前面腿是左邊和舞蹈家面對前面正確的角落，然后舞蹈家是 croisé.在 croisé 安置舞蹈家應該排列，以便觀眾能看他/她的肩膀和臀部。D
芭蕾舞男演員
(dan=SE=ur)A男性跳芭蕾舞者。女性版本是 芭蕾舞女演員.Demi
(dem-EE)半或者小。適用于 plié 并且 pointe 并且表明更小或少許版本的其他運動或位置。
Derrière
(derry空氣)在或對后部。例如，a battement tendu derrière 是a battement tendu 采取對后方。
Dessous
(dessoo)逐字地―下面‖。使用前面腿被帶來給后面的地方，在技術例如 assemblé, pas de bourreee和 glissade.Dessus
(deh syoo)逐字地―‖。使用后面腿被帶來給前面的地方，在技術例如 assemblé, pas de bourreee和 glissade.Devant
―逐字前面‖。例如，tendu devant 將意味舒展腳對前面或者 態度devant 將意味執行 態度 對前面。
Développé
(de vell lo薪水)A共同的簡稱為 battement développé.腿首先的運動舉了 retiré 位置，然后充分地延長通過通過 態度 位置。它在前面可以做(en avant)，對邊(à la seconde)，或者到后面(derrière).雙
(doobl)做二運動，例如 雙重battement fondu 并且 雙重rond de jambe en l'air.E
échappé
(嗯sha薪水)。―逐字地逃脫‖。從一個閉合的(首先或五)位置完成的運動到一個開放(其次或四)位置。有二種類 échappés: échappé sauté 并且 echappeé sur le pointes 或 demi-pointes.在 échappé sauté舞蹈家采取深 plié 由腿―逃脫‖入其次的躍遷跟隨(通常，當從第一個位置開始)或第四個位置(通常，當從第五個位置開始)，登陸 demi-plié.在 echappeé sur le pointes/demi-pointes 舞蹈家，在采取深以后 plié春天 pointes 或 demi-pointes結束在或者第二個位置(當從第一個位置開始)或第四(當從五開始)與膝蓋平直。在所有的情況下，舞蹈家可能或不可能回來到最初的位置，根據芭蕾舞蹈藝術。
Effacé，effacée
(ef華氏言)―逐字地遮蔽了‖。其中一個方向 épaulement 在哪些舞蹈家站立在一個斜角對觀眾，以便身體部位收回和從看法幾乎掩藏。這個方向被命名 ouvert 在法國方法。Effacé 也使用合格腿是開放的姿勢，沒有橫渡。這個姿勢也許被采取 devant 或 derrière二者之一 à terre 或 en l'air.如果前面腿是權利，并且舞蹈家面對階段的前面正確的角落，他是 effacé;或者，如果前面腿是左邊，并且她面對前面左角落，她是 effacé.這個位置是對面 croise.Elevé
(ay-leh-VAY)。―逐字上升‖。A relevé 沒有 plié，因此舞蹈家簡單地起來直接地 demi 或 pointe 從平的腳一直對腳的球。
看見 Rélevé.En
(AHN。)逐字地―在‖。這規定通常用于描述舞蹈家位于的位置;即。en plie, en rélevé, en pointe.En croix
(ahn cwa)意味―以十字架的形式‖。通常使用這規定，當做緯向條花時行使例如 battement tendu 并且 battement frappé.必需的運動完成對前面，然后邊，然后支持和另外對邊(發怒形狀)。
En dedans(在de笠頭)運動在圈子之內，以便腿以后面或邊開始并且移動朝前。為右腿，這是一個左轉圈子。為左腿，這是一個順時針圈子。例如，在a ronds de jambe en dedans從第一個位置開始，腳(隨便左或右)首先將到達 tendu 后面，然后移動向 tendu 對邊然后前面，對再末端在第一個位置。
它也被認為里面運動： 在a 豎趾旋轉en dedans 舞蹈家轉動往支持的腿的邊。對面是 en dehors.En dehors
(在 天 或)逐字地―向外‖。運動在圈子之內，以便腿以前面或邊開始并且移動朝著后面。為右腿，這是一個順時針圈子。為左腿，這是一個左轉圈子。例如，在a ronds de jambe en dehors從第一個位置開始，腳(隨便左或右)首先將到達 tendu 前面，然后移動向 tendu 到邊然后后面，對再末端在第一個位置。它也被認為外部運動： 在a 豎趾旋轉en dehors 舞蹈家轉動往運轉的腿的邊(腿上升了 passé).En dedans 是對面。
Entrechat
(在te shri)交織或編辮子。步摔打在哪些之前舞蹈家跳入空氣和迅速地盤腿和在彼此之后，通常跳躍從第五個位置和登陸在第五個位置。Entrechats 根據需要和算作是每橫穿的橫穿的數量計數從二到十二運動，一由每條腿;即在 entrechat quatre 每條腿做二分明運動。Entrechats 被劃分成二一般類： 偶數 entrechats或者在二英尺登陸的那些--deux, quatre, 六, huit 并且 dix--并且奇數 entrechats或者在一只腳登陸的那些--trois, cinq, 9月 并且 neuf.例如： 在 entrechat-quatre 從第五個位置開始，右腳前面，舞蹈家在左腳跟的后面將跳躍盤他/她的腿和首先摔打右腳跟，然后在左腳跟的前面，登陸在同一個位置他或她開始了。
Entrée
在芭蕾，期限 Entrée 有二個意思-
Entrée 在隨員可能提到開頭數字舞蹈以著名 盛大舞步(或 盛大舞步d'action;古典雙人舞;等)Entrée 典型地在之前 盛大格言和典型地是擔當的一個短的數字 介紹 為隨員。一著名 Entrée 是開頭數量的著名 Paquita 盛大舞步Classique主角芭蕾舞女演員和 芭蕾舞團 執行華爾茲。著名的另 Entrée 是開頭華爾茲對 黑天鵝雙人舞 從 Swan湖.當期限 Entrée 提到開頭數量的 盛大舞步等等，它指用音樂術語 Intrada.Entrée 罐頭也意味芭蕾主角或字符在階段他們最初的露面的一個數字。一著名 Entrée 在第一次行動發生 Petipa/Tchaikovsky 芭蕾 睡美人公主Aurora做她 Entrée 在她的生日慶祝期間。另在Petipa/的第一次行動發生Minkus 芭蕾 La Bayadère在火期間，節日寺廟舞蹈家Nikiya做她的入口。慶祝的開頭豎琴candenza le Corsaire雙人舞 擔當音樂會 Entrée作為 芭蕾舞男演員 也做他的 Entrée 在之前 盛大格言.épaulement
(ay保羅mawl)―逐字地擔負‖。肩膀和頭的自轉相對臀部在姿勢或步。
F
Failli
(接合庇護)。舞蹈家反彈入空氣，登陸在腳背與被舉的后面腳。后面腳通過然后滑對前面。在春天期間身體被轉動輕微地在內往腳背與被轉動的面孔。
Fondu
(FON-doo)。逐字地―熔化‖。對a的簡稱 battement fondu.Fouetté
(fweh TAY)。―逐字地鞭打‖。期限表明二者之一輪與快的變動朝運轉的腿的方向，當它通過在或在支持的腿之后前面，或者一快鞭打身體從一個方向到另一個。有許多種類 fouetté: petit fouetté(à terre, en demi-pointe 或 sauté)和 盛大fouetté(sauté, relevé 或 en tournant).一個介紹形式為初學者舞蹈家，被執行在 緯向條花 是如下： 面對 緯向條花舞蹈家執行a 盛大battement 對邊，然后轉動身體，以便被舉的腿結果 蔓藤花紋 位置。
Fouetté jeté
(fweh-TAY jeh-TAY)―逐字地鞭打了投擲‖。開始作為a的飛躍 fouetté 第二條腿在前面也然后踢。
Fouetté rond de jambe en tournant
為歷史，看主要文章 32 fouettés en tournant.(fweh-tay ron de jon在非torhn)使用做的A輪a fouetté.為每個輪舞蹈家在平的腳短暫地站立和 plié作為運轉的腿在第四個位置被延伸 en l'air(或 à la hauteur)朝向然后鞭打對邊，運作的腳被拉扯到接觸在支持的膝蓋之后。創造推動轉動一個輪，當舞蹈家執行a relevé上升 pointe.做適當地，舞蹈家到位保持。著名32連續 fouettés 在―黑天鵝的‖結尾 雙人舞 從 Swan湖 是壯麗的字符的表現被設計的表達力量和勝利。在Vaganova方法，腿是延長的 à la seconde 而不是第四位置前面。
Frappé
(frah薪水)。―逐字地擊中‖或―罷工‖。看見 Battement frappé 描述擊中地板或腳腕與一只移動的腳。
G
Glissade
(高興sahd)逐字地，滑動。這是開始在第五個位置的移動的步與 demi-plié: 腳背移動向點，兩條腿簡要地調直，當重量被轉移針對性的腳，并且另一只腳移動遇見一個。A glissade 可以是 en avant, en arrière, dessous和 dessus.盛大舞步和盛大舞步d'action
逐字地，大或大步。A 盛大舞步 是起一個展出品作用對于領舞，demi獨奏者，和可能各自的舞蹈的隨員 芭蕾舞團.就全長芭蕾的狀況 盛大舞步 被認為a Pièce de resistancee.盛大舞步 僅僅是舞蹈顯示和對芭蕾的故事絕不貢獻。
如果 盛大舞步 對芭蕾的故事貢獻，然后它通認作為a 盛大舞步d'action.當a 盛大舞步 指a 盛大舞步classique它簡單地意味著古典技術戰勝，并且字符舞蹈不是包括的。
A 盛大舞步 通常包括 Entreé 盛大格言偶爾地一個舞蹈為 芭蕾舞團(經常指 Ballabile)，任意變異為demi獨奏者，變異為主角芭蕾舞女演員并且/或者 芭蕾舞男演員和決賽 結尾(有時指a 結尾générale 或 盛大結尾)帶來整體片斷的哪些服務給一個盛大結論。
一著名 盛大舞步 被創造了 Marius Petipa 1881年為他的復興 約瑟夫Mazilier的 芭蕾 Paquita.這今天通認作為 Paquita盛大舞步Classique和由許多公司在世界各地跳舞。
一相當精心制作 盛大舞步 從1862 Petipa/被采取Pugni 芭蕾 Pharaoh的女兒 2007年復興在數十年是以后缺席階段。舞蹈按Petipa的原始的順序被提出： Entrée變異為3個demi獨奏者，盛大格言華爾茲為 芭蕾舞團變異為三個主角獨奏者和決賽 結尾générale.有著名的許多 盛大舞步d'action 一是從1890 Petipa/的第一次行動Tchaikovsky 芭蕾 睡美人.這包括著名 盛大格言 通認作為―羅斯‖，一個―舞蹈為伴娘和頁‖，極光的慢板―變異‖，和 結尾邪惡的神仙的Carabosse中斷給公主Aurora被毒害的紡錘。就全長芭蕾的狀況，這種特殊性 盛大舞步d'action 幫助對行動貢獻，與公主選擇在她的四位預期王子之間的Aurora，并且接受從其中每一上升了。
許多 盛大舞步 并且 盛大舞步d'action 從全長工作經常被提取并且獨立地執行。
a的不同的形式 盛大舞步 —
-盛大雙人舞O 沒有詞條。
P
成為伙伴
一般來說，成為伙伴是努力由男性和女性舞蹈家達到運動和諧，以便觀眾對技工是未察覺的享受情感作用。亦稱 雙人舞或者舞蹈為二。
為一位男性舞蹈家，成為伙伴 包括舉，捉住和運載伙伴，也協助飛躍、散步和支持的豎趾旋轉。為一位女性舞蹈家，成為伙伴意味幫助在那幫助下。
舞步
(pah)逐字地，―步‖。在芭蕾，期限 舞步 經常提到組成一個舞蹈步的組合(典型地，在舞蹈形成例如爵士樂、配合敲打并以節律唱誦的音樂、輕拍等等，這叫a 慣例).舞步 當提到舞蹈一個特殊隨員，即時，是常用的作為一個一般術語。雙人舞, 盛大舞步d'action等等，和也許也提到a 變異.對詞的用途 舞步 當提到組成一個舞蹈時步的組合，主要在俄國和使用歐洲，而在英文國家詞 組合 可以使用。
舞步de basque
―巴斯克人的步‖。半路在步驟和之間，劇增在地板上(glissé)或以躍遷(sauté);它可以是完成的移動朝前或朝著后面。舞蹈家開始在第五個位置 croisé 并且執行a plié 當掠過前面腿時 tendu 前面。前面腿做a demi rond de jambe 對相反角落在后面，當舞蹈家轉動面對另一個前面角落時。重量迅速轉移運轉的腿(是前面的)的那個。舞蹈家通過第一個位置掠過支持的腿然后執行a chassé 批轉支持的腿并且關閉 croisé.舞步de bourreee
它包括三快的步。當做時 à la seconde 通常腳變動位置(right left權利)。
舞步de閑談
―貓的舞蹈‖。舞蹈家跳斜向一邊，和，當在空中，彎兩條腿回到接觸腳對屁股，與膝蓋分開時。小天鵝的舞蹈 從 Swan湖 介入十六 舞步de閑談由四位舞蹈家執行握手用他們的胳膊交織。
舞步de閑談，盛大
躍遷相似與a 盛大jeté 那里腿延伸到前面與a developpé.舞步de cheval
―馬的舞蹈‖。舞蹈家做a coupé 然后小 developpé 并且 tendu 回到開始狀態。
雙人舞
(pah de duh)意味―步二‖。雙人舞 是一位女性和一位男性舞蹈家通常執行的二重奏。一著名 雙人舞 是黑天鵝 雙人舞.參見 雙人舞.舞步de泊松
―魚的步‖。舞蹈家從第五個位置開始和 盛大plié和成拱形后面用腿的躍遷調直了后邊，因此全身彎曲象魚跳出水。
舞步de valse
―華爾茲步‖。移動的步完成到音樂在3/4內，或者直接或，當轉動(時en tournant).Passé
(pahs sey)作為位置 passé 手段，當一只腳被安置近或在另一個膝蓋。作為運動 passé 提到通過緊挨常設腿的膝蓋的運作的腳。當腳由膝蓋時到達，它從前面通過到后面或回到前面，并且繼續返回到地板通過滑在支持的腿下或入 蔓藤花紋 或 態度 等.看見 Retiré.Petit saut
(peh鈦soh)： 小躍遷，腳在空中不改變立場;也叫 臨時雇員levé sauté 在Vaganova方法。
生氣
(pii凱)―逐字地刺了‖。被舉的和被擴大的腿強烈針對性的腳趾尖銳降下立刻擊中地板然后的運動反彈向上。同樣為一些象期限 pointé.并且舞蹈家從一條腿轉移姿態的運動 plié 到另一條腿通過跨步直接地 pointe 或 demi-pointe 用一條平直的腿;例如，a 生氣蔓藤花紋.豎趾旋轉
為更多在 騎馬 運動，看見 豎趾旋轉(馴馬).(pii roh ett)A控制了從一條或兩條腿開始起動一條腿，plié上升 demi-pointe(通常為人)或 pointe(通常為婦女)。另一條腿可以被握 retiré 位置或者 態度, 蔓藤花紋平實或第二個位置。豎趾旋轉可能返回到開始狀態，或者完成 蔓藤花紋 或 態度 位置或者否則進行。豎趾旋轉可以是 en dehors 轉動向外或者 en dedans 轉動在內。多數，并且我們認為如典型的那個，做 en dehors.當芭蕾豎趾旋轉執行與臀部時，并且腿轉動了得向外(―結果‖)，它是共同的為舞蹈其他風格看他們做以內部自轉(―平行‖)，例如爵士樂和現代。
一個正確轉動的技術介入頭的周期性鞭打的運動的施行，因此舞蹈家在一個唯一斑點保留他/她的注視;這個技術通認作為―察覺".這是特別相關的在移動的輪，例如 游覽cha?nés 或 生氣，因為它幫助舞蹈家保留正確移動方向。
豎趾旋轉 能做與唯一，雙，三倍自轉或者更。當前的紀錄為多數pirouttes執行了一次合計36自轉，完成在輕拍鞋子。
Plié(plee ay)―逐字地彎曲了‖。一光滑和連續彎曲膝蓋。
這可以是 demi-plié一個彎到最深刻的位置，腳跟在地板上停留。為 盛大plié 舞蹈家在臀部之下彎曲膝蓋直到，當維護古典出席者在上弦與斜端桿結點，允許大腿和膝蓋直接地上面發射地板時的腳趾和腳跟的線。
Pointe工作
主要文章： En pointe
執行跨步，當在腳趾的技巧時。
港de bras
(por d'brah)逐字地―胳膊的支架‖。有時被拼錯的―porte胸罩‖。胳膊的運動到不同的位置。基本 port de bras 鍛煉移動從 胸罩bas 到第一個胳膊位置，到第二個胳膊位置，然后退卻 胸罩bas.一充分 port de bras 移動從 胸罩bas 對第五頂上和后面下來。
例子： 看錄影
看見頁用這錄影
胳膊的位置
有二個基本的位置為胳膊。在一，舞蹈家保留兩條胳膊的手指幾乎接觸形成卵形形狀，幾乎接觸臀部，或者在肚臍水平或者在舞蹈家的頭之上上升。在其他，胳膊延伸到邊與輕微地彎曲的手肘。這些位置也許被結合給其他位置。名字根據學校或方法不同被跟隨，例如Vaganova、法語、Cecchetti等等，因此第三個俄國位置是等值到Cecchetti第五個位置 en haut.看見 胳膊的位置 為命名在不同的學校。
拔
因為沒有它，簡單的行動上升是極端困難的，拔對舞蹈家至關重要的成功。它介入對整個身體的用途。要拔，舞蹈家必須舉要求對腹肌的用途的ribcage和胸骨，但保持肩膀放松和被集中在臀部。另外，舞蹈家必須卷起下和保持他們的后面平直至于避免成拱形和猛撞平衡。
腳的位置
(注： 相片是 只 為相對位置。總計，滾動的腳腕和倒塌的曲拱顯示什么初學者必須很大地改進以實踐，或者無法芭蕾。初學者不應該試圖如此復制位置，倒塌的曲拱并且沒有滾動腳腕可以是殘損的對膝蓋，并且它是不正當的技術。與意大利芭蕾舞團首席女演員連接Marta展示適當的技術的Romagna的圖片(用意大利語))
腳的基本的五個位置在地板由職業舞蹈教師記下 Pierre Beauchamp 在末期 17世紀.先生介紹二個多位置。毛嗶嘰Lifar 在他的事業期間當芭蕾大師在巴黎Opéra芭蕾(1929-45，1947-58);他們的用途主要現今被限制到Lifar的芭蕾舞蹈藝術。
第一個位置
舞蹈家站立與在―出席者‖和感人的腳跟很好轉動的腳停頓，做作為幾乎平直的對準線盡可能。膝蓋用被調直的腿也接觸。適當的出席者要求靈活性在臀部和正確姿勢，并且是古典芭蕾的一個根本特征。在初學者的類，多數鍛煉在緯向條花開始從第一個位置。
第二個位置
舞蹈家站立與腳結果沿著一條直線和在第一個位置，但用腳跟大約一只腳單獨。期限 seconde 一般手段對或在邊。
第三個位置
舞蹈家的腳對第一個位置出席者被排列，但用一只腳對前面和腳背的腳跟緊挨腳弓后面。有二個第三個位置，腳在前面。在初學者的類它是轉折位置在進展到第五個位置，或者，當舞蹈家是完全不能勝任的一個完善的第五個位置(特別是在成人初學者的類)。(沒有相片)
第四個位置
第五個位置，但與腳一只腳單獨對前面。如果腳背的腳跟是根據后面腳的腳跟，那叫―打開‖四。有二個扼要第四個位置，腳在前面。
第五個位置
舞蹈家站立與在第一個位置結果的和腳，但一只腳腳跟被安置緊挨另一只腳的腳趾，因此腿盤更多比第三安置。有二個第五個位置，腳在前面。
第六個位置
雖然沒使用，有第六個位置通常平行的腳。例如，舞步couru sur les pointes en avant 或 en arrière腳在第六個位置。這個位置被編撰了 毛嗶嘰Lifar.第七個位置
舞蹈家的腳在第四位置en點用腳跟在線，根據 毛嗶嘰Lifar.有二個第七個位置，腳在前面。
Posé
Cecchetti學校的期限。從a fondu舞蹈家用一條平直的腿跨步入 demi-pointe 或 pointe然后帶領運轉的腿進入a coupé，因此，如果步被重覆，腿將執行a petit developpé.這在所有方向或轉動可以做。
Q
R
Relevé
(reh leh VAY)―逐字地舉了‖。上升從 plié 位置對平衡在至少一只腳 demi-pointe 或更高;在每個位置可執行。少許順利地做在有些版本，一個快的飛躍在其他學校。
看見 Elevé.Retiré位置
(reh光芒)運轉的腿被舉對邊，當膝蓋尖銳彎曲，因此腳趾在支持的膝蓋(前面、邊，后面)旁邊是針對性的。共同的姿勢在標準豎趾旋轉期間，中間位置為其他移動。并且叫 raccourci(鐳koor看見)在法國學校。
Retiré devant
運轉的腿在膝蓋蓋帽前面被舉(但能被上升更高)和尖銳彎曲和―結果‖對邊。它是一個共同的姿勢在標準豎趾旋轉期間兩個 en dedans 并且 en dehors和一個中間位置為其他移動，例如 battement développé 前面。
Rond de jambe
(ron deh ja毫米)逐字地―腿的圈子‖。實際上，針對性的腳做的半圈，返回通過第一個位置到重覆;創造信件?D‘在地板上。從前面到后面 rond de jambe en dehors或者從回到前面 rond de jambe en dedans.Rond de jambe à terre: 被調直的腿用針對性的腳趾余留在清掃的地面。
Rond de jambe en l'air: 在天空中。腿被舉到邊，運動僅在膝蓋之下。如果大腿是水平的，腳趾在天空中畫長圓形近似地在支持腿的膝蓋和第二個位置之間。如果大腿在低 demi位置 然后長圓形是對支持膝蓋的小牛。
Rond de jambe態度: 當舞蹈家去en pointe，腿搖擺入態度位置。
Demi盛大rond de jambe: 腿被調直和被承受的水平做圈子對邊。如果不扭轉，腳返回通過膝蓋。盛大rond de jambe: 腿被調直并且被承受在 盛大battement 高度，當腳使圈子高。要求先進的―引伸‖靈活性和力量。如果不扭轉，腳返回通過膝蓋。
S
Saut
(soh)逐字地―躍遷‖。作為形容詞，sauté(masc。)或 sautée(fem。)(soh TAY)使用修改步的質量： 例如，échappé sauté 表明 échappé 執行，當跳躍時。
Saut de閑談
(soh duh shat)： 在法國學校，期限表明步相似與意大利人 舞步de閑談運作的腳被帶來的地方 raccourci derrière 而不是被上升對膝蓋的邊和著陸做 fondu 在開始運動的腿，而另一條腿 raccourci devant.被舉的腳然后降低對第五位置前面。
第二個位置，seconde 所有位置與零件分離了對邊。
鐮刀
提到出席者的相反的期限。它發生，當舞蹈家腳腕面對內部并且腳趾，創造a D象形狀。它對一.的腳面也是著名地有害的，當一再時執行。
Soutenu(起訴新)相似 游覽cha?nés a soutenu 是一系列的輪在快的連續。舞蹈家必須首先執行a demi plié 當在a時擴大主導的腿 tendu 安置然后爬上在一條緊的腿和開始輪，當同時帶來另一條腿由一個被上升的位置決定時，當完成一個充分的360度輪時。
SousSU，SUsous
(soo縫合)。典型地從第五個位置執行，舞蹈家起來 pointes 或 demi-pointes 用腳接觸和腳腕在一個特別緊的第五個位置橫渡了 relevé.這可以到位執行或移動今后，落后或者到邊。在緯向條花在以后 plié 鍛煉是準備的一部分為中心pointe工作。SousSU 是Cecchetti學校的期限，而 SUsous 用于法國和俄國學校。
T
Tendu
(tohn露水)逐字地，―舒展‖;一個共同的簡稱為 battement tendu.臨時雇員levé
Cecchetti方法的期限，意味?被上升的時間‘或者?扶養運動‘。這是一棵蛇麻草從一只腳與在所有位置上升的其他。當留下地面和春天必須來自指向腳趾和腿的引伸在以后時，腳面充分地被成拱形 demi-plié.在Cecchetti方法末端也意味春天從第五個位置，舉一只腳 sur le cou de染色.在俄國和法國人學校這通認 sissonne簡單.臨時雇員levé sauté
俄國學校的期限，意味?時間上升了跳躍‘。它可以做首先，其次，第三，第四個或者第五個位置。舞蹈家，在a以后 demi-plié躍遷在天空中在和一樣他們開始的位置然后登陸與腳。它可能從一只腳也執行，而它有在開始躍遷之前的其他保留同一個位置(即。在 cou de染色).游覽en l'air
(torhs庇護空氣)―逐字地轉動在天空中‖。一個躍遷，典型地為一個男性，以充分的自轉。著陸可以是對兩只腳;在一條腿與其他延伸了 態度 或 蔓藤花紋;或下來對一個膝蓋，和在a的結尾 變異.一唯一 游覽 是360°自轉，雙是720°。Vaslav Nijinsky 被知道執行三倍 游覽en l'air.Tombé(tohm海灣)典型地起點運動。為a tombé en avant舞訃掖觓開始 coupé 前面然后，在擴大腿以后從 coupé 在第四位置前面(或其次或第五后面，如果 tombé 是將做在邊或落后)，交換重量發行并且傾斜在延長的腿，在地板安置在深 plié.這留下運轉的腿被調直，但輕微地舉了地板。經常這運動在執行旅行的步之前使用例如a pas de bourreee.不執行也是可能的 coupé 在運動初，但寧可到達第四位置前面直接地從第五個位置與?滑‘蛇麻草的一點。
出席者，出席者
主要文章： 出席者(芭蕾)
腿的自轉從臀部，造成膝蓋和腳也轉動向外。適當地做，腳腕保持筆直，并且腳曲拱保持彎曲和支持。出席者技術是古典芭蕾的一次本質特征。不是所有的舞蹈家有一個完善的出席者;但它確定地是一項措施為選擇。在初學者類，一個比完善的出席者被容忍保存重音對膝蓋關節，直到能力獲取。
U – Z
芭蕾舞形體訓練術語
1.巴特芒 Battement 腿部動作的總稱 2.巴特芒湯糾 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥讓得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒湯糾日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.讓德項伯 Rond de jembe 用腿劃圈 7.阿太爾 A terre 地面
8.巴特芒風糾 Battement fondu 單腿蹲
9.古得彼也 Cou-de-pied 動作腳位于主力腳腳腕 10.巴特芒芙拉貝 Battement frappe 小彈腿 11.阿大糾 Adagio 慢板,多指控制類動作 12.昂萊爾 En lair 空中
13.哥讓得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半腳尖,腳尖動作 15.昂法斯 En face 正面
16.埃撲魯芒 Epaulement 頭和肩的動作 17.克羅賽 Croise 交叉 18.埃法賽 Efface 敝開 19.阿拉貝斯克 Arabespue 迎風展翅舞姿 20.埃嘎得(前)Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后)Ecarte 俯望式 22.阿提丟 Attitude 鶴立式舞姿 23.湯里也 Temps lie 移重心 24.巴朗賽 Balance 搖擺舞步 25.皮魯埃特 Pirouette 旋轉 26.昂得窩 En dehors 向外 27.昂得當 En dedans 向里
28.嗖代 Saute 小跳
29.沙士芒 Changement 五位換腳跳 30.埃沙貝 Echappe 變位跳
31.哥里沙 Glissade 一種連接輔助的動作 32.阿桑不累 Assemble 雙起雙落跳 33.巴日代 Pas jete 雙起單落跳 34.西松佛爾梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松歐畏爾特 Sissonne ouverte 控腿跳
36.庫貝 Coupe 蹬地,較多地作為跳的輔助動作
37.哥朗得阿桑不累克羅賽 Grand assemble croise 大的雙起雙落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的雙起單落跳向旁做 39.巴沙賽 Pas chasse 追趕
40.昂吐囊 En tournant 轉身 41.坡英特 Point 腳尖點地
42.哥朗得讓得項日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做鐘擺動作
44.波巴特瑞 Pour batterie 為中間打擊動作而設的一個輔助練習, 只在扶把做
45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的練習46.法衣 Failli 閃身 47.吐昂萊爾 Tour en lair 空轉(男)48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越 49.昂波得 Emboite 單起單落的換腳跳 50.巴賽日了畏 Passe releve 單腳立(腳尖)51.蘇以畏 Suivi 碎步
《扶把練習》
壹、Plie（彎曲）
Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉 時，背部同時相對拉長并提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。
注意：執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或后倒。
＊ Demi Plie（一半 彎曲）
【舞蹈動作】：
膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。
＊ Grand Plie（大、深 彎曲）
【舞蹈動作】：
膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。
貳、Battement Tendu（靠合 延伸）
活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉長、伸張的 意思。
【舞蹈動作】：
將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以 向前、旁、后，腳尖不可離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位 置，可以是從第一、第五位置出發。
＊ Battement Tendu Releve（上升）或稱Battement Tendu Double（復數）
【舞蹈動作】：
活動腳作Battement Tendu往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Tendu點地的位置，然后再回到原來的第一或第五位置，這個動作可稱為Battement Tendu Releve，因為活動腳的腳跟再往上升；也可以稱為Battement Tendu Double，因為活動腳作了兩次的Battement Tendu。
＊ Battement Tendu With Demi Plie
【舞蹈動作】：
執行Battement Tendu回來的同時作一個Demi Plie。
參、Battement Tendu Degage（義大利學校說法）
Battement Tendu Jete（法國學校說法）
Battement Tendu Glissade（俄國學校說法）
這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下：
＊Battement Tendu Degage（解脫、離開）
【舞蹈動作】：
活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。
＊Battement Tendu Jete（投、擲）
【舞蹈動作】：
同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。
＊Battement Tendu Glissade（滑行）
【舞蹈動作】：
同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。※大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Tendu而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到 達外面并延伸，回來時用力壓地板。這個動作的目的在於訓練舞者所需 的速度、敏捷、輕快，對於所有的大跳躍而言是一個很重要的預備動 作。
肆、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓）
這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或后仰。
動作的方向有兩種：一是En Dehor（向外）、一是En Dedan（向內）
動作的質量有兩種：
一是 Grand Rond De Jambe（大畫圓）以支撐腳為軸畫半圈
一是 Demi Rond De Jambe（小畫圓）以支撐腳為軸畫四分之一圈
茲將動作的方向和質量之組合分述如下：
＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor
【舞蹈動作】：
活動腳執行Battement Tendu往前，經過旁邊再繞到后面，然后回到第一 位置。
＊Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan
【舞蹈動作】：
活動腳執行Battement Tendu往后，經過旁邊再繞到前面，然后回到第一 位置。
＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor
【舞蹈動作】：
活動腳執行Battement Tendu往前，繞到旁邊，然后回到第一位置。＊Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan
【舞蹈動作】：
活動腳執行Battement Tendu往后，繞到旁邊，然后回到第一位置。
伍、Battement Frappe（打擊）
【舞蹈動作】：
活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。
陸、Battement Fondu（溶解、溶化）
此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎
動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fondu，其實
Fondu最主要的涵意在於動作的質地，而不強調動作的形式。
【舞蹈動作】：
當支撐腿下沉的同時，活動腳腳尖到達支撐腿足踝的前面或后面。
柒、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓）
【舞蹈動作】：
動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同，但是活動腿在空中執行動作。然后兩腿同時伸直，活動腿向外延伸并遠離軀干到達地面或空中。
捌、Battement Releve Lent（上升 慢慢的）
【舞蹈動作】：
活動腳執行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地離開地面。玖、Battement Retire（抽起、拔起）
【舞蹈動作】：
活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或后，注意：不可使活動腳腳跟碰到支撐腿，執行動作時必須鞏固股盤（不可傾斜），活動腿的腳跟往前推，大腿在股關節的地方向外擰開。
這個動作時常被誤解為Passe，Passe是經過的意思，執行Retire時活動從
前五位出發，結束時到達后五位，反之亦然，這樣的動作進行方式稱為Passe，如
果提起的腳仍然回到最初的位置應稱Retire。
拾、Port De Bras（手的運行）
【舞蹈動作】：
舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。
※手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張，以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置：
＜預備位置＞：兩肩自然下垂，手在身體下方（離開身體約一個拳頭距離）成橢圓形。
＜第一位置＞：手保持橢圓形上升至肚臍的高度，手心向自己。
＜第二位置＞：兩手打開到身體的兩旁（也是延長的橢圓形狀），好像抱一棵大樹一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。
＜第三位置＞：兩手往上提到頭頂的斜前方，檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指，以余光可見后三指為標準。
拾壹、腳與身體組成的方向（以Battement Tendu為例）
＊Devant（在前面）形容活動腳已經在前面。
＊En Avant（往前面）形容活動腳正在往前移動。Battement Tendu En Avant時 活動腳腳跟主動往前，回來時改為腳尖主動往后，這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。＊Derriere（在后面）形容活動腳已經在后面。
＊En Arriere（往后面）形容活動腳正在往后移動。Battement Tendu En Arriere時活動腳腳尖主動往后，回來時改為腳跟主動往前。
＊A Le Seconde（在旁邊或在第二位置）形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。
＊De Cote（往旁邊或往第二位置）形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置，活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。
＊En Croix（成十字狀）它是一種交叉的形式，活動腳作往前→往旁→往后→或再往旁（反之亦然），這樣的連續動作進行方式稱為En Croix
芭蕾術語
Plié 彎曲
Demi-Plié 一半的彎曲
Grand Plié 大，深的彎曲
Battement Tendu 延伸動作
Battement Tendu Relevé(or Battement Tendu Doublé)延伸，再上升；雙延伸
Battement Tendu Jeté(or Battement Dégagé or Battement Glissé)投射，脫離
En Avant 往前
De C?té 往旁
En Arrière 往后
En Croix 成十字狀
Devant 在前面
à La Seconde 在第二位置
Derrière 在后面
En Face 面向觀眾
Croisée 交叉
Effacée 遮影，隱蔽
écarté 分開的
épaulée 肩膀
à La Quatriéme Devant(or En Face Devant)前面第四位
Rond De Jambe à Terre 腳在地上劃圈
En Dehors 向外
En Dedans 向內
Sur Le Cou-De-Pied 靠在腳的 ―脖子‖(足踝)上
Battement Frappé 打擊動作
Battement Fondu 溶化，下沈的動作
Relevé 上升
Battement Relevé Lent 慢慢地上升動作
Battement Retiré 抽起，拔起動作
Port De Bras 手的運行
Port De Corps 身體的運行
Temps Lié 連接，環結
Sauté 跳躍
Temps Levé 時間，上升動作
Pas De Cheval 馬的舞步
Battement Piqué 刺，點動作
Grand Rond De Jambe à Terre 腿在地上劃大圈
Grand Rond De Jambe En L‘air 腿在空中劃大圈
Grand Battement(or Grand Battement Jeté)大，動作(大踢)
En Balan?oire(or En Cloche)像鐘擺
Fermé 合閉
Ouvert 打開
Pas Coupé 切，短舞步
Battement Développé 延伸發展動作
Enveloppé 內合；包入
Attitude 一個動作腿彎曲的姿勢
Arabesque 一個動作腿在身體后伸直的姿勢
Penché 傾斜
Flic-Flac 鞭打發出聲音
En Tournant 同時轉身(動作時)
Tour De Promenade 轉動，緩幔行走
Passé 經過
Soussus 之上，之下
Battement Soutenu 支撐動作
Détourné 往相對方向轉
Tombée 落下
Allongé 延伸，盡量拉長
Pas Balancé 搖擺舞步
Pas Assemblé 聚合舞步
Dessus 之上
Dessous 之下
Pas Ballonné 像球般的，反彈的舞步
Pas Ballotté 上拋的舞步
Pas Brisé 破碎的舞步
Cabriole 雀躍，迸跳
Tour Cha?nés 鍊子般的旋轉
Changement De Pieds 交換腳
Royale(or Changement Battu)―高貴的‖(交換打擊)
Entrechat Trois 三次交織
Entrechat Quatre 四次交織
Entrechat Cing 五次交織
Entrechat Six 六次交織
Pas Chassé 追趕舞步
Pas Contretemps 相對時間舞步
échappé 脫逃
Sur Les Pointes 在腳尖上
Pas Embo?té 盒子舞步
Pas Failli 飛逝舞步
Glissade 滑行
Pas Jeté 投擲舞步
Pas Couru 跑的舞步
Pas De Basque 巴斯卡(鄉村名)舞步
Pas De Bourrée 細碎的舞步
Pas De Bourrée Suivi 連接而細碎的舞步
Pas De Chat 貓的舞步
Pirouette 旋轉
Pas Sissonne ―西松‖(創作此舞步者)舞步
Soubresaut 突然躍起
Temps De Cuisse 大腿的動作
第三篇：“順溜”——在悲劇中詮釋著“中國特色”（范文模版）
一向對流行的電視劇不大感冒，總覺得這幾年電視熒幕上就沒有正經過。這里所謂的“正經”是指影視劇的文化含量和思想內涵，總看見一大群人圍在一起看一些莫名其妙的電視劇，三兩句話就開笑，四五句話就打成一片，捏著鼻子湊近看看，也就那么回事。蹩腳的臺詞放在大街上沒人理會，擺在電視上大家就趨之若鶩了。由此我聯想到小沈陽在春晚的成功，聯想到芙蓉姐姐在民間的落草??中國人的“成名”之道很簡單也很復雜，個中滋味某些人比我更清楚，就不必細說了。
但王寶強的成功絕對是個異數。打個比方——大家都在吹牛騙人戴假面具，突然人群里驚起一個響亮而真誠的聲音，露出了一個憨厚而樸實的笑臉，我想這樣的效果足以用“驚艷”來形容。從人們對王寶強的喜愛和擁護上來看，中國人還是大有希望的。至少來說，一些傳統的、樸實的、正直的東西還在人們心底蜷伏著，等待有一天重見天日。從《天下無賊》，到《士兵突擊》，再到最近的《我的兄弟叫順溜》，王寶強似乎在經歷著一個逐漸加熱以致升華的過程。從一個懵懂青年，到堅強的士兵，再到一個充滿了人情味而又以悲劇收場的戰斗英雄，王寶強完成了一種角色的蛻變，終于化繭成蝶，成蝶之后又怎樣呢？繼而成為一個文化標簽！無論是在文化意義上還是在政治意義上。還是那個憨厚淳樸的面容，還是那雙瞇縫起來笑成一處的眼睛，還是那一嘴大白牙。高超的槍法，敏捷的身手，時不時流露出的桀驁不馴而又充滿了鄉土氣息的俠客氣質，實在是對傳統戰斗英雄形象的一次巨大的顛覆，不過卻正撓到了現代人的癢癢。于是，“順溜”這個名字和這個形象就深入人心了。
如果說“許三多”是一個由某些人無意間樹立的“樣板”的話，我以為“順溜”則是一股來自民間的力量，是一種壓抑了五千多年的民聲！或者說是中國人沉睡已久的個人意志。
在劇中“順溜”是一個悲劇人物，一個最具中國特色的悲劇人物！究竟什么是中國特色的悲劇呢？套用劇中的話來說就是——“他沒有死在日本人的槍炮之下，而很可能死在自己人的手里！”李敖曾說，在中國一個人太優秀了往往是要付出沉重的代價的，這是他支付給眾人的“冒犯費”。“順溜”乃一介小人物，雖然英勇殺敵，表現突出，能稱得上一個名副其實的戰斗英雄，但比之黃繼光邱少云等人還是略低一籌的（沒有死在戰場上，事實上在我們的新聞語境中，對于英雄人物的評定有兩個標準，一個是”就怕不苦“，一個是”就怕不死“），“太優秀”這個短語在這里顯然不適用。當時的戰斗英雄可謂多矣，論資排輩，怎么也排不上咱們這位可愛的“順溜”。可是這樣一個不大不小的戰斗英雄居然卻死于中國人的“潛規則”，不能不讓人驚訝。
當“順溜”背著狙擊槍，在廣闊的江北平原上被當時國內最大的兩股政治力量窮追不舍的時候，我仿佛看到了一個人的背影，那就是為追逐落日而死去的夸父。從一開始就埋下的悲劇伏筆，在此全面展開，各種不詳的因素面目猙獰地向我們的“順溜”聚攏過來，將他驅逐進一條逼仄的巷道。在這個時候，畫面之外一段冷靜的旁白向我們道出了這樣一個隱衷，或許類似的想法正徘徊在每個追殺者的心中：“參加革命以來，經歷過無數此的槍林彈雨，我從沒有感到過害怕。可是此時此刻我感到了一種徹骨的恐懼。我們的英雄沒有死在日本人的槍炮之下，卻很可能死在自己人手里。我為順溜祈禱著，似乎順溜的命運就是我的命運，似乎順溜的命運就是我們全體軍人的命運??”。
順著這個思路往下走，“順溜”的命運或許就是全體中國人潛在的命運！“死在自己人手里”是中國人對待自己的英雄的慣用手法，也是中國歷史得以編排的重要規律。抗戰勝利了，在國共合作之下勝利了，日本人向中國人和全世界宣布無條件投降了，可是在這里我似乎感受不到一丁點喜悅的氛圍，我看到殺人如麻，奸淫擄掠的日本惡魔仍舊是那么的趾高氣揚；我看到投降了的日本人大搖大擺地走上了回家的船，仿佛是公費到中國旅游了一圈又回去了；我看到了中國人在自己的碼頭，用“自相殘殺”這樣的極端方式上演了一場“歡送”日軍的丑劇；我看到了就連平時最為不茍言笑的坂田居然也被中國人的出色表演“感動”得欣喜若狂，在甲板上興奮得手舞足蹈；我看到了中國歷史傳說中“不勝而勝，不敗而敗”的現實版寓言??然而那槍聲，那狂笑聲，那扭曲的腰肢，那憤怒的火舌，那些奇怪的表情，在那時那刻竟然是那么的刺耳、刺目！個體的人格與精神在強大的歷史洪流下也同樣泥沙俱下，顯得那么的卑微與無助，落魄與無奈，就像跪倒太陽下的蠟燭??但蠟燭畢竟是在燃燒，雖然在太陽的烈焰下那脆弱的身軀隨時都會融化，隨時都會消亡，但畢竟是在燃燒，即便是倒下，即便不被人看到、看清，但在最后的那一刻它也是在燃燒著，這就是蠟燭的悲壯！同樣有著不可替代的內容，同樣有著存在的意義，蠟燭不能取代太陽，太陽也無法取代蠟燭，在廣闊的戰爭背景中，這樣的對比似乎就是個人利益和國家民族利益的對比。
中國自古以來是一種“舍小家為大家”的主流教育，在這樣一個主題先行的歷史語境中具備這種精神氣質的“樣板”可謂層出不窮，從大禹治水到革命年代的英雄楷模，到經濟建設時期的雷鋒精神，再到后來的某某某某??中國人的內心深處盤踞著一種自我犧牲的自覺意識，總體來說是在壓制個人意識的成長以便促成集體意識的強大。這樣的歷史慣性導致了中國人獨立意識的淡薄和孱弱，也許是做了幾千年的奴才做習慣了，一旦脫去了束縛大家反而迷茫了，不知所措了，誠惶誠恐了，焦慮萬分了??于是就在“順溜”被“自己人”殺死之后，又過了二十多年，他的奇怪命運便在另一些中國人身上再次上演，那就是建國之后的以“文革”為代表的各類“運動”。無數個大的，大大的，超級的戰斗英雄慘死在各種莫須有的罪名之下，這些元老級英雄為建立新中國出生入死，披肝瀝膽，戎馬一生，沒有死在日本人的槍炮之下，也沒有死在國民黨反動派的白色恐怖之下，同樣是死在了中國人自己手里。當個人意識的膨脹與共和精神相遇的時候，個人意識居然可以輕松凌駕于共和之上，與其說是個人魅力的作用，不如說是全體中國人的奴才意識為“造神運動”提供了一個舒適的溫床。
第四篇：解析中國特色的企業文化戰略模式
眾說紛紜，企業文化是什么
在了解中國特色企業文化戰略之前，我們要對企業文化的概念做一次厘清。企業是企業文化的物質載體，在企業文化戰略的實操中，恰恰這一最簡單的概念往往是我們最容易忽視，但又是這一基本概念的重新拿起來審視，我們會得到更為深刻的如何將企業文化持續固化進行、如何運用更為適合的研究方法進行企業文化創新的思考。盡管不同學科的對待企業以及企業文化的視角遠不相同，但正如我們在企業文化實操中所一直強調的辨證觀點一樣，不能簡單對某一研究方向進行非此即彼的褒揚或否定，只有從不同學科的研究角度來看企業文化，才能豐富我們對于企業文化的系統思考。而在本節中，我們立足于從目前影響中國企業最多的經濟學與未來將更大影響中國企業的管理學的對于企業的視角比對來深入看待企業文化。
從經濟學角度
盡管經濟學對于企業存在的經濟理性闡釋受到了管理學者的質疑甚至批判，但效用最大化、交易成本分析、有限理性等經濟學對于企業的假設仍然深刻地影響著企業管理思想，并且運用經濟學的思維模式以及博弈論的方法來分析管理現象是應當予以吸收的。
利潤最大化將使企業文化處于無盡的物質痛苦之中
經濟理性即“最大化行為”一直是新古典經濟學最核心概念。“在新古典經濟學的版圖中，競爭是充分的，信息是完備的，交易是無摩擦的，企業是抽象化從而非人化的生產函數，所有要素作為自變量被投入這個函數，可以期待的是價格引導下的收益最大化，是各種要素貢獻此消彼長后的邊際相等。”這是企業存在價值的最基礎假設，引出了企業追求利潤最大化的目標指向。企業是否應當追求利潤最大化的論題在近年隨著企業文化的研究深入而成為一個核心論點，但存在于企業投資者或者管理者決策判斷深層仍然以此為主。我們認為單純從經濟學角度來考慮企業文化的理論基礎，很容易將企業文化視同為減少交易成本的附件工具，而忽略了文化本身精神至上的應有之義。
經濟學對于中國社會發展的深刻影響是無庸置疑的，它主張最大合理化的配置資源，以期獲得最大的投入產出比，這是沖破計劃經濟的關鍵性指導思想，因而是中國社會主義市場經濟的開路先鋒。但經濟學內在的缺陷在于其基本假設建立在資源稀缺，因而人們的物質欲望也是無限的基礎上，但物質的追求并不僅僅是人類的福音，更是人類的痛苦。這就將使問題回到物質與精神這一對哲學上的根本矛盾上來。西方社會呼吁精神回歸的吶喊，中國社會物質文明建設與精神文明建設的失衡，中國企業核心理念的混亂，無不在告戒我們，企業領導者必須澄清企業終極存在的價值這樣的基本命題，否則，極易片面地自覺不自覺地運用經濟學的觀點來主導企業管理，那將使企業文化缺乏終極的價值基礎，最后淪落為物質的奴隸而非精神的上帝。
經濟理性思維模式將企業文化拉回到物質與精神的平衡木上
但上述的觀點并不妨礙我們采用經濟學的理性思維方式來分析管理現象。正如張維迎教授所說的：第一點，經濟學分析總是從個人出發，換句話說，“經濟學總是個人主義”。經濟學確是這樣的，經濟學對任何問題的分析包括組織行為的分析都是建立在個人行為的分析的基礎上，即由個人到組織。這一點與社會學不一樣，社會學一般是從組織到個人，首先在組織規則下研究社會個人行為。第二點，經濟學研究人們的理性選擇，它假定每個人都是追求效用最大化的，至于最大化結果是什么要根據他的偏好和約束而定。這種偏好不僅僅是利己主義也可能包括利他主義，例如你高興我就高興，最大化你的偏好就是最大化我的偏好(有東西寧可讓你吃而不是我自己吃，母親都有這種特點，孩子高興所以母親高興)。另一方面，任何偏好最大化都是要滿足一定條件的。這種約束條件可能是技術決定的，例如在某種情況下，你一天的飯量總是有限的，工作時間也是有限的；也可能是制度決定的，我們后面將更多的談到這種制度的約束。第三點，均衡分析是重要的經濟學分析方法。經濟學分析某個人時，最后要落實到某種穩定的狀態，這種狀態可能是某個個人所無法改變的，我們稱之為均衡。
在我們的每一個企業文化管理咨詢項目的前期談判中，每一次都必須經歷一番極具經濟學色彩觀點的質疑，比如高層領導關注的是企業文化與經營績效之間的關系，企業文化的投入能夠為企業帶來多少收益？中層干部關注的是企業文化的重塑能夠為他們帶來多少空間與待遇的提升？而基層員工判斷企業文化效果的標準則更為直接地體現在是否能夠提升他們的薪水。
我們講吸取經濟學的思維方法并非簡單地使用算術的加減乘除或者投資收益率的計算，這樣的分析企業文化的方法難以得出直接的結論，即使得出了結論也難以具有廣泛的普適意義；對于中國企業文化實踐更重要的是理性的思考模式，這能夠為偏重感性思維的企業文化建設帶來新的契機、新的生命力。
從制度經濟學角度
比如西蒙的組織是有限理性的令人滿意的解的理論。其認為組織存在的理由是因為有限理性的經濟化，從而必然出現組織。組織的實質是因為“同樣可能的選擇、同樣的價值觀和同樣的知識”，換句話說，“同樣可能的選擇、同樣的價值觀和同樣的知識”也劃定了組織的邊界。比如使用博弈論的納什均衡、承諾博弈、信息等等概念來分析文化的定義(其認為文化是一組人群行為規范的穩定預期以及共同信念。)以及信任的現象。比如非正式的內在制度與正式的內在制度的分析。又比如產權制度與企業文化之間的關系等等。
又比如經濟學家哈特(O·Hart)、格羅斯曼(S·Grossman)與莫內(J·Moore)等人與近10年來提出并發展起來的“不完全合約”(Incomplete Contracts)理論方法在西方經濟學界愈來愈引人注目。盡管合約是不完全的，但簽約者們可能不能說清楚但卻可以共同預期到他們間的關系。這就直接引出了隱性合約概念。典型的隱性合約就是人們常說的“企業文化”——他表現為一系列價值觀、思維方式及應如何進行工作之信念的共享。“企業文化”是隱性合約的集中表現。這說明了為什么改變企業文化會是相當棘手的事：因為改變企業文化意味著打破舊的合約并以新合約取而代之，而隱性合約并不明確議定其中的隱性原則使得這種改變困難重重。這也解釋了當前我國正在進行的資產重組與企業兼并過程中的合作障礙現象。由于隱性合約不可能通過法律來實施。它沒有文本，事實上根本沒有任何字面性的合約規定條款。因此，隱性合約必須依賴于實施機制，它必然是納什均衡。
從管理學角度
管理是一種行為，企業管理的主體組織是企業。企業是管理行為一個載體，從管理學的角度看企業，本質上是群體圍繞目標而進行協作。或者進一步說管理學更多地是把企業看成是人的集合體。這樣的視角與經濟學的視角是不同的，它更強調從哲學的意義上考慮管理的高度。
人的行為終究是要歸結到人存在的意義上來的。可能讀者捫心自問這樣簡單的問題：我為了什么而活在世上，我應該怎么活著才有價值，我活著的目標是什么？都會覺得需要不斷去澄清。既然企業是人的集合體，那么企業的存在也同樣面臨這樣的發問。
因為對于企業是什么的問題沒有問答，我們就沒有根據來判斷企業為了什么目標、什么樣的結果對于企業經營更有實際的意義，所以我們才有關于使命、遠景的闡述。繼而我們所闡述的價值觀是為達到使命與遠景的生存方式，從這個層面出發的問題又與個體的人對于“怎么樣活著更有意義”的認知卻有相同之處。
1956年德魯克寫出《管理的實踐》的時候，標志了管理學作為一門學科的產生。我們知道古典的管理理論之所以稱為理論，而不稱為學科，是因為德魯克站在前人的高度，并且結合社會學、心理學、哲學、經濟學、歷史學、倫理等多門社會科學以及自然科學已有的研究成功，系統地闡述了管理這個復雜的實務。
德魯克把管理這個復雜的利用其他原有科學比如心理學、經濟學、哲學等多門社會科學很難解釋與闡述的實務從已有的學科中剝離出來創立管理學，是想從一個全新的角度來詮釋已存在的社會現象，是想把組織中已存在的紛繁的具體工作解析得更加清楚，但是剝離并不是原有的目的，管理學仍然交融了原有社會科學的元素，所以研究管理實務時也就不能僅從德魯克創立的管理學中尋找答案。
要真正思考企業經營之道，把傳統的社會學、心理學、哲學以及自然科學的認知與德魯克的理論結合起來，尋找適合自身的企業經營解決之道，才是德魯克的理論對于中國民營企業的真正意義。
德魯克也知道要讓每個為自己已經添加了所謂的人生意義的個人實體轉向以“責任”為主的“奉獻”的難度，因為人首先是自利的(管理經濟學的3大假設之一)，所有作為管理存在的經理人作出的決定大多數是從自身利益出發而考慮的。基于這樣的認知，也就使得德魯克的三大創新實踐理論變得非常深邃而耐人尋味。德魯克在論述創新的第一個難點就是讓組織內所有的人都知曉組織的使命時講到，一個組織僅有使命的陳述和以使命為導向是完全不同的。真正以使命為導向，意味著組織的重大決策應符合使命的要求；以使命為導向，意味著人們可以反對、且必須反對那些他們認為與使命無關的指令；意味著不斷思考、不斷明晰使命是每一個員工的職責。但相比較之下，多數組織對使命的陳述都只是一些很好的想法，對于某些人可能很有意義，但組織中的多數人對使命了解甚微。在多數組織里，沒有一個人敢于向某個根本不符合使命的決策挑戰。換句話說，大多數組織屈從于權勢而非使命。這也給了我們一些啟示——為什么以使命為導向是這么困難。因為它直接、根本地動搖了權勢的中心。從本質而言，以使命為導向意味著當權者并非權勢中心。相反，一個組織的指導思想才應是其真正的權威。以使命為導向意味著使命比老板更重要。還沒有多少組織有這種能力來進行管理。盡管對我們而言，改變他人生活這或許是個頗為崇高的人生理想，但以此為導向的行事方式是極具挑戰性的。而對于企業管理而言，我們都是權力主義者，對于我們多數人而言，權力是我們所知道的唯一管理方式，它始于我們從前所受的學校教育。而以使命為導向，并以價值為取向，就是我們都要以極高的水準來衡量每個人的行為。此外，從本質上來說，使命是模糊的、抽象的。而基于“數字”、習慣、以及未察覺的潛在的情感因素來決策會更容易些。而以使命為導向則要求每一個人不斷地思考。正因為“改變他人生活”作為人生奮斗的目標是一種崇高的理想，并且也是真正的管理者可以實現的一個精神境界，所以企業以使命為導向是可以做到的，而且一旦做到這一點，它便極為有效。
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第五篇：芭蕾舞鑒賞
Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。
Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。
Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。
A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。
Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。
A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。
Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。
Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前后搖擺性質的動作。原義為搖擺。
Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。
Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。
Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。
Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。
Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。
Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。
Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置。
Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。
Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。
Demi:(德米）芭蕾基本術語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術語之一。原義為發展、伸展。
Double:(杜勃亦）芭蕾基本術語之一。某個動作連續做二次。原義為雙的。
En face:(昂法斯）芭蕾基本術語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。
En dedans:(昂德當）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向里的轉動。原義為往里。
En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向外的轉動。原義為往外。
En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術語之一。指一切在地面上做的加轉身的動作。原義為在轉身中。
En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。
Efface:(厄法賽）芭蕾基本術語之一。一切敞開式所做的動作。
Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術語之一。
Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術語之一。兩只腳在腳尖的基礎上呈二位。
Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。
Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉向觀眾。原義為斜肩側身。
Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。
Fondu:（豐迪）芭蕾基本術語之一。
Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。
Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術語之一。形容把鞭子抽得很響的技術動作。原義為揮鞭抽打。
Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術語之一。一個動作結束時兩條腿收至關閉的位置。原義為閉合的。
Saute:(索泰)芭蕾基本術語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。
Sissonne:(西松)芭蕾基本術語之一。是由創造此動作人的姓氏所命名的術語。
Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。
Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。
Tour:(圖爾)芭蕾基本術語之一。人體的旋轉動作。原義為轉。
Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術語之一。人體的慢速轉動動作。原義為慢慢的轉。
Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術語之一。人體在空中的旋轉動作。原義為空中轉。
Tombe:(通貝)芭蕾基本術語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。
Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習。原義為連接在一起的動作。
Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術語之一。
故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，二人秘密結婚后，茱麗葉的父親強迫她嫁給有皇族血統的Paris，羅密歐因為意外殺了茱麗葉的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來后就和羅密歐私奔。但因為負責告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因為不愿獨生而自殺。茱麗葉醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結束。
二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：
在整場舞劇中，我仔細欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時而激情時而纏綿時而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強化和表達了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場景都在舞臺上得到了表現
羅密歐獨舞的跳、轉、空中打擊都表現了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達著他對朱利葉熱忱的愛。由此發現，變奏獨白中的技術動作常為表現主人公內心感受而設。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉、倒身等等都充分表現兩人的愛情已到難分難舍的境地了。
芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對年輕男女為了戀情的理想而對阻撓他們結合的封建勢力所進行的堅強抗爭。在劇中,莎士比亞痛述了封建勢力對戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結下的無原則的仇恨,同時也贊頌了青年一代誠摯熱烈、堅貞不屈的情感。該劇不管是音樂創作還是舞蹈編排都是一部經典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個悲劇,但它讓人們體會到了藝術魅力。只要人們所需要的藝術繼續發展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!
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