第一篇：木刻教案

以刀帶筆木刻版畫----八年級下美術教案

江蘇省興化市茅山鎮中心校

時代

一、教材分析

《以刀代筆》屬于“造型、表現”學習領域。教材內容從欣賞版畫入手，由感性認識到理性認識，再到實踐操作，容量頗大。很顯然，要想在一節課里完成這么多教學內容是不可能的。因此，我刪繁就簡，突出木刻版畫的認識和制作，指導學生構思繪畫稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨或顏料，拓印出效果不一的作品，展現強烈的黑白或彩色效果。由于木版畫制作的三個步驟環環相扣，每一個環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了學生的藝術的創造能力、概括整體的能力，培養了做事的預見性和計劃性。作為以一個農村中學的學生，在美術課堂中對這門古老而又現代的藝術的學習，只能使學生通過版畫作品的欣賞，感悟畫家所表達的情感，發現畫家利用工具材料的表現力進行創作，了解版畫藝術的發展史，初步認識版畫的相關知識，針對實際出發，關注學生的情感取向，發揮學生的自身創造力，貼近學生的生活經驗，以“探索-實踐-總結—反思—再實踐”的教學形式對版畫實施教學。

（一）、教學目標：

A、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

B、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。C、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法、了解藏書票的藝術形式，掌握黑白木版畫的制作過程。

D、創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作黑白木刻作品。

（二）、教學重點：木刻版畫的藝術特點與表現語言。

（三）、教學難點：黑白木刻版畫的制作方法。

（四）、建議課時：1課時

二、教學要求與方法

1、讓學生在教學過程中有所收獲，并達到一定的教學目標。

2、教者采用欣賞法、講授法、練習法來設計本節課的教學。

欣賞法：通過幻燈片讓學生了解木刻藝術魅力，使學生對祖國木刻藝術產生濃厚的興趣。講授法：講解木刻的簡史和形式特征，讓學生對木刻作進一步的了解和認識，為以后的制作木刻練習作重要鋪墊。

練習法：為了使學生充分了解、認識木刻表現技巧，讓學生進行黑白木刻自由創作練習。

3、課前準備：

教具：欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具：木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

4、課后延伸：

教者認為，利用本課作業，課后辦一期木刻版畫作品展，可以讓學生獲得成就感，增強自信心；再利用所學的版畫知識與技能自制一張小巧可愛的藏書票，培養自己動手美化生活的能力和熱愛生活的思想感情。

三、教學過程設計

整個教學過程設計為：

引導階段 → B、認知階段 → C、實踐階段 → D、評價階段 →E、拓展延伸

A． 引導階段：

（出示木刻年畫“門神”的幻燈片圖片）：

提問：“你認識畫中的人物嗎？知道這是什么畫種嗎？”（中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。這兩幅年畫中的人物，一個叫秦叔寶，一個叫尉遲恭，都是唐代的開國元勛。）你知道這種批量生產的古代年畫是如何制作的？是一幅一幅畫上去的嗎？

（學生回答：是印刷出來的。）

中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。就和大家見到的印章一樣，多是印制出來的，不同的是印章是表現的文字，而版畫是表現的圖片。版畫是間接性藝術，通過“版”做媒介再轉印于紙上，這不同于直接性表現的其他繪畫，版畫有固定的印版，可以重復印制而產生多幅原作，因此版畫又稱為復數性的藝術。

版畫是以“版”作為媒介來制作的一種繪畫藝術。藝術家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木板、紙板、塑料板等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程，再通過印刷而完成的。今天，我們專門來學習木刻版畫。木刻版畫從內容上分為：套色木刻和單色木刻。（何謂套色木刻和單色木刻呢？簡單介紹或討論略）

B． 認知階段：

1)木刻版畫是“以刀代筆”的藝術：

①．對比“明暗素描頭像”和《正面的自畫像》（珂勒惠支），觀察木刻刀的用法：刀在木板上留下的痕跡與筆在紙上的痕跡有著不同的藝術感覺。果斷直率的刀法很有感染力。

（讓學生試一試：在廢舊小木板上試一試三角刀和方口刀，刻出的線條有何不同？三角刀主要用于刻細線，平口刀主要用于刻柔和的線和大塊的面。）幻燈演示

②．對比《我在海上一輩子》（黃永玉）和《晚歸》（王良儉）。

討論：你覺得這兩幅版畫的風格有何區別？（利用不同的刀法語言，可以表現出細膩、粗獷、質樸等不同的藝術感受。）幻燈演示

2)效果強烈的黑白木刻：

對比“實景圖例”和“黑白稿”。（教師和學生進行互動）學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么？（版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次。）

黑白木刻的特點之一,就是把自然界復雜的色彩概括為黑白兩色,運用黑白對比,創造獨特的效果,突顯剛健有力、明快優美的藝術語言,以之來表現豐富多彩的生活.無獨有偶,傳統水墨畫以墨來塑造形象,用墨的黑與紙的白來形成對比。

C． 實踐階段：

一．黑白木刻的設計與制作：（課件展示）

1、起稿：（1）把你想要表現的內容畫成簡要的線條稿或黑白稿

（2）可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿，也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

（3）注意印刷出的畫面與版面是方向相反的，要因畫面內容而考慮版向的問題。

2、刻制：

（1）由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果（2）刻作時先以三角刀刻出木版畫面上的輪廓邊緣線，再交替結合使用圓刀，逐步刻出亮面。

（3）注意安全，用刀時左手勿置于刀前。

3、上墨：

（1）把以松節油調好的油墨，用勺子盛少許置于平底盛器上（如三合板），再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上，以便在版上均勻滾墨。（2）注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

4、磨印：

（1）把紙對準版面（為使紙與版固定位置，可使用夾子等）。（2）用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

5、完成：

（1）磨印完畢后，局部地打開看一看，如沒有印實，可在局部補上油墨，繼續磨壓，直到滿意為止。

（2）注意在局部滾油墨時要十分小心，不能移動紙張。

二．黑白木刻的制作練習（先放一些優秀的黑白作品）黑白木刻可以表現很多的內容，同學們可以翻一翻自己的美術習作，有沒有適合翻制成版畫的其他繪畫作品？（小組討論，交流想法。）構思畫稿可以從自然界、生活想象中攝取題材。畫面不宜太復雜，要主題明朗。學生可以練習。

學生在做練習的同時，教師巡視，糾正學生在練習中的錯誤做法。D.評價階段：

1、自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

2、互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。

3、總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

E、拓展延伸

1、推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展，邀請老師和家長參觀。

2、為自己和朋友制作藏書票或賀年卡，互相贈送，表達美好的祝愿。教后感悟： 根據教材，依據美術新課程標準，結合第四學段學生特點，設計這樣的教案，重要的是能讓他們在接受理論知識或且說是理性認識的同時，注重動手、動腦，加強實踐操作，培養感悟能力，激發創造才能，在模仿制作到練習創作版畫的過程中，享受審美愉悅和創造美的成功的歡樂。我想，這才是我們教學的出發點和歸宿。因此，我在設計教學的五步程序時，注意到感性認識和理性認識的結合，由理論到實踐，尤其把制作木刻版畫方法的教學作為重點，同時注重對學習成果的評價，以及課后學習的延伸。這樣使課堂上的“普遍教學”為課后的輔導“提高教學”打好基礎，也使得美術教學不枯燥無味，更使得審美教育貫穿于學生學習生活的始終。

全日制義務教育美術課程標準要求第四學段學生能學習基本的視覺元素和形式法則，并在實踐中加以應用，采用易于處理的板材，通過畫、刻、印等方法，制作版畫作品，能運用各種材料，工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。認真反思本課教學。我多少有一點忐忑不安。課本上教學內容認知容量大，但我們不能就題講題，空洞說教，而且版畫藝術博大精深，對于初中生來講，不是為他們直觀欣賞一兩幅畫或是讀一兩段文字就能收到審美教育效能的。因此，在今后的教學中還必須注意對學生審美能力的培養，注重對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料的方法，進行自主學習與合作與交流，在學生創作上要加以改進，鼓勵學生大膽創作精神，充分利用學生身邊舉手可得的資源，進行版畫創作，學生從中獲得版畫知識的拓展和創新體驗，力求創造一個適合農村中學和農村學生特點的美術教學模式，并從中積累經驗創新教學，探索新課程中農村學校教學的新思路，體會美育的本質，整體提高課堂教學效益。

木刻版畫教學案例

課例靈感:

少兒木刻版畫是少兒美術教育的重要組成部分,它是手工和繪畫的綜合體,對兒童動手動腦及創新能力、實踐能力的培養是其它課業形式所不能替代的。因為版畫不僅繪,而且刻、印,集繪畫、設計、雕刻、印刷于一體,整個制作過程,能使孩子的心、眼、手得到全面訓練。也是當前眾多學校開展美術制作活動的重要途徑。

幾年來,我在兒童版畫教學上進行了不斷的探索和實踐,收到了良好的教學效果。本課為自編內容。

教學目標:

A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。

B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。

C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。

D創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。

教學重點及難點:

木刻版畫的藝術特點與表現語言。

(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

(第二課時)動物的設計與印制。

建議二課時

教學過程設計與案例

一、課前準備:

教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

二、教學程序:

1、激趣導入

一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容?(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎?知道這是什么畫種嗎?”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的?是一幅一幅畫上去的嗎?(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎?“想”今天我們就來學習木刻版畫。

2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

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斜口刀平口刀 圓口刀 三角刀

首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

(投影出示上圖)

幻燈片出示效果強烈的黑白木刻: ㈠ 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么?版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。

㈡ 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

3、實踐階段:

黑白木刻的設計與制作:

⑴起稿:

① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。

⑵刻制:

① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。

② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

⑸完成: ① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。

②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。

三、評價階段:

⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。

學生的評價:

?我感受到了木刻版畫的藝術美;

?我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

?我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;

?我的動物可愛極了。

⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。

大家的評價:

?是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;

?是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;

?是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;

?是否能團結合作,互相幫助;

?是否能正確地評價自己和他人的作品。

⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。

四、拓展延伸:

⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。

⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。教師教學隨筆:

通過欣賞作品,交流,使學生認識到版畫作品形式語言傳達的特點,并且從中培養學生審美素養。少兒版畫的種類比較多,還有吹塑片畫、紙版畫、石膏版畫等。木刻版畫對木板的材質有一定的要求,如果準備木板有困難,可以由教師準備,也可用吹塑紙、石膏代替。

通過訓練少兒木刻版畫能力會有顯著的提高,其智力也會得到了相應的發展,同時促進了其它學科的學習。總之,少兒繪畫活動本身是一項綜合性的活動,融智力因素與非智力因素于一體,因此,教師在木刻版畫基礎教學過程中,從興趣出發,以基本能力培養為主,分層次提高刻板畫的技能,尊重少兒學習及理解的特點,推動少兒刻板畫教育教學的健康發展。

教

案

重慶文理學院

吳繼國

課

題：黑白木刻版畫——(版畫工具介紹和優秀作品欣賞)課

型：造型表現課 課時安排：兩節 授課對象：小學五年級 教學目標

（1）、知識目標：了解版畫工具的特點和使用方法，掌握其基本技法。學會欣賞優秀版畫作品。

（2）、過程方法：通過學習和了解版畫工具后，能熟練的運用基本工具。懂得欣賞優秀版畫的知識。

（3）、情感目標：培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。激發學生對版畫的興趣，增進同學感情、體會交流、合作的重要性。教學重點：

版畫的工具的特點及使用方法，和培養優秀作品的欣賞意識。難

點：

學生動手能力的培養和創造性思維的形成。教

具：

多媒體課件（包含作為引課的各種形式的版畫工具和優秀作品的圖片）；

1）掛圖：木刻版畫、石版畫、絲網版畫、麻膠版畫、水印木刻版畫、紙版畫等

2）木板：可用三層夾板。

3）紙：卡紙、宣紙、復寫紙、舊報紙。4）筆：鉛筆、圓珠筆。5）刀：木刻刀

6）其他泥：印泥、油墨滾筒、木蘑菇、膠水、刮刀。學 具：

事先布置學生自帶小木板一塊、木刻刀、鉛筆或圓珠筆、膠水、復寫紙、印泥、舊報紙。發給學生每人 一張紙卡、一張宣紙、圓珠筆。作業要求:

嘗試工具的使用，準備一幅或多幅優秀的版畫作品并對其寫出評價說明。

教學設計

課前將學生分為7個小組。將課桌排成七個大桌，學生圍坐。另設一課桌放資料。本課程分兩節課。第二節為練習課，活動內容

為尋找資料和工具練習。

引

課

1、組織教學：檢查學生是否準備了木板、復寫紙、圓珠筆等重要學具。

2、導入新課：版畫藝術在我國有著悠久的歷史，我國最早的印刷術，可以說是世界上最早的版畫藝術，也就是我國的木刻藝術。我國最早的 木刻版畫。早在敦煌莫高窟發現的唐代咸通九年（868年）雕印的佛經扉頁佛像畫--《祗樹給孤獨園》，現存英國博物館。木刻版畫到宋代已經很發達。隨著時代的發展，與其它繪畫造型藝術一樣，經過不斷演變化已成為一種獨立的藝術形式。今天我們來學習有關版畫造型的知識。

3、提出本節課的作業，讓學生邊學邊思考。

黑白版畫圖片的欣賞

展示不同類型的黑白版畫圖片，學生觀察其創意特色和藝術表達

方式 講授新課

1、概念：以木代紙、以刀代筆，經過以刀雕版。上墨上色，用紙拓印而成的畫。

2、教師簡單而有效的演示工具使用方法。

3、學生交流欣賞體會，獲得對工具的感性認識。

4、展示、分析黑白版畫作品。

5、教師歸納小結。

練

習

嘗試工具的使用和對優秀作品的欣賞訓練。

課外練習學生進行獨立的創作練習，可到教師提供的資料處查找資料，尋找靈感；

也可在電腦課件中尋找需要的資料

版畫

-套色木版畫

一.課程分析

1.課程設計意圖

這是一課比較典型的學課內綜合練習課，也是在整套“版畫”系列教材中的重要組成部分。高年級學生已具備了一定的版畫知識，也有了一定的力量，為進一步學習木版畫--套色木刻奠定了基礎，本課一方面引導學生學習木版畫的：創作畫稿、制版、印刷的三個過程，另一方面，通過示范、欣賞、對比等方法，了解木版畫--套色木版畫在我國的發展歷史，從多方面提高學生的綜合知識和創新的能力。

2.教材版面分析

教材以二個版面共分為兩大部分內容：第一部分為版畫藝術的發展源流概念來了解世界版畫的歷史和我國版畫從復制版畫到創作版畫的發展歷程。第二部分為版畫不同版種技法和不同的制作程序來了解不同版畫的黑、白、灰、點、線、面和色彩搭配的關系和形式美感

3.教學準備

a.教具：木版畫的范圖及電教資料、木板或三夾板、木刻刀、白紙、宣紙、油墨、油畫顏料、滾筒、木版機等。

b.學具：木板或三夾板、木刻刀、白紙、宣紙、油墨、油畫顏料、滾筒等。

4.教學設計方法

嘗試、探究為主，欣賞、示范為輔。

5.教學內容

木版畫--套色木刻（油印絕版套色--一版一色技法）木版畫從顏色分為黑白木刻、套色木刻，套色木刻分分版套色和絕版套色其中絕版套色又可分一版一色和一版多色。

6.教學目標

情感目標

培養學生的審美情趣，通過學習培養學生的版畫情感，和提高動手、動腦、及創新的能力。

認知目標 通過欣賞范圖及電教資料，讓學生了解和掌握木版畫的歷史發展，及木版畫--套色木刻的種類和特點。

技能目標

a.學習畫稿的設計和轉印方法。

b.學習用各種木刻刀雕刻不同效果的方法。c.學習單色與多版套色，及油印的印刷方法

用色彩套印的版畫稱為彩色版畫或套色版畫。色彩豐富了版畫藝術語言和表現手段，套色版畫以其瑰麗多姿的色彩而引人喜愛。套色木刻又分油印套色和水印套色二種，由于印刷顏料、紙張的不同產生出各自的特色。我國的水印套色版畫具有明快、清新、淡雅、抒情的特點，水色淋漓，富有韻味和情趣，在技法上獨樹一幟，形成了東方藝術所獨有的藝術魅力及鮮明的民族特色。

水印版畫是用水性顏料印在吸水性的紙上，從而能產生出干濕、濃淡、虛實、強弱的對比效果和水韻、墨彩的交觸變化，情趣盎然。

版畫的色彩不同于繪畫的色彩，無論套多少顏色，都要保持版畫的特點，既不是油畫，也不是中國畫。一般說版畫的色彩要單純、精練、概括，用最少的顏色套印出豐富的色彩效果，從單純簡潔中求豐富，以少勝多。套色版畫的方法步驟是先根據畫稿進行分版，有幾個顏色就要分別刻幾塊版。刻好后再一版一版地套印完成。水印的版可用木版，也可用紙版、吹塑版等。只有重視套色標記的運用，才能保證每塊版都套印得準確。印刷紙張要保持一定濕度，印刷工具是特制的馬連和棕擦。這是多版套色法（或者叫分版套色法）。也可用筆彩法和一版多色套印法，后二種方法較為簡便。

[編輯本段] 制作

[編輯本段]

一、水印版畫的材料和工具

木板 一般選用木紋細密、木質勻凈、板面光潔的梨木、白果木、樺木、棗木和椴木。用椴木和樺木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木紋變化多，在水印版畫中能取得拓印的特殊藝術效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂紙磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂紙打磨時，應將木砂紙包在長方形小木塊上，平貼在木板上順著木紋磨擦，直到平整為止。如用作副版，質地不一定十分光滑，稍粗糙有木紋痕跡的，易印出各種天然趣味，達到水印版畫的“木味”效果。

木刻刀 備好一套12件裝的高級木刻刀。如能設法定做順手的木刻刀則更好。刻水印版畫尤以圓口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀為宜。方口刀和平口刀可用來鏟大面積剔除部分。斜口刀可用來切斷木質纖維，斜口刀的刀頭要尖而銳利，宜備斜角不同的刀各一把。

紙張 水印版畫在拓印時，常用宣紙，宣紙以“特凈”最好。根據需要選用單宣或夾宣，也有人習慣用皮宣、過濾紙、吸水紙和專業版畫紙。總之，印水印版畫的用紙，以吸水性能好、敏感、有韌性、干后變色少者為宜。

顏料 選用透明性能好的中國畫顏料和水彩畫顏料。使用水粉廣告之類的粉質顏料，亦可達到滋潤厚重的效果。日本制的水性版畫顏料也不差，但不宜用油性的顏料。

磨擦器 在拓印過程中，一般使用“馬連”。“馬連”一詞來自日本，即用大毛竹筍皮做的筍皮擦子。

“馬連”的制作方法：選好一塊較寬的筍皮浸泡在熱水中，到完全柔軟時取出，再根據小于筍皮的寬度，剪一塊圓形硬紙片，涂上一層膠，將細麻繩盤粘在這塊圓形硬紙片上，成為一個有硬紙墊著的繩餅，再將此繩餅貼在筍皮光的一面，將筍皮緊貼繩餅邊緣卷緊，兩頭在中間打結制成一個“馬連”。

刷色色用筆 根據版面部分的大小，準備好各種尺寸的底紋筆、水粉筆、油畫筆和羊毫毛筆。

其它用具 調色盒、白色盤子，濕紙用的噴壺，作鎮紙用的金屬尺條等等。

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因為版畫畫面的效果是和工具及材料的性能分不開的，只有熟悉和掌握這些工具的特性，才能發揮出工具及材料的表現力。

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二、水印版畫的制作步驟和方法

畫稿 一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計，設計時應該根據印成作品后所表現出的干濕、濃淡、虛實等特點在畫稿上預先考慮好，然后完成一張小畫稿。按照自己的創作意圖及用墨、用色來作多種嘗試，從中挑出能體現自己意圖、又有水印特色的畫稿進行放大。畫稿放大后，在考慮到水印版畫的特性和特點的同時，要著手解決板材、分版、刻主版、水份的變化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技術問題。

在畫稿中，構圖的表現形式一經確定，便需要進一步遵循形式上的規律，推敲、加強、充實構圖形式的結構。作品構圖中的結構，是形、色、刀味、木味、韻味等形式因素的綜合，不同的結構造成了構圖形式豐富多彩的形式美感，給人以不同的藝術感染力。

翻版稿 用削尖的鉛筆在拷貝紙上用單線勾畫出輪廓與結構部位的畫稿，再將此畫稿反過來覆在已處理好的板面上。另外，無論采用什么方法把畫稿描畫到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍淺色的顏色，使得刻制時刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀觸清晰，這樣，有助于作者更好地運刀。

分版 水印版畫一般需要一塊主版和多塊副版，分版的方法：把畫稿翻描在一塊板上，刻成后即為主板，再以此版為依據，借拷貝紙的透明，用筆把主版上的物象描畫在紙上。然后以這張有主版套色區域位置的拷貝紙為準，墊上復寫紙，復寫到第二塊板上，即為副版。根據畫面需要，主、副版不夠套用，可視具體情況增加第三、第四塊刻版，用以增加畫面覆蓋后物象的形或色。如碰到某處刻壞，可以增加一塊刻版彌補，對齊在原部分套印上去。

刻制 用刀在木板上刻制，不論何種刀，都可以刻出許許多多不同形狀的點、線、塊。幾刀相連還可以產生不同的感覺和藝術效果。運刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正鋒、側鋒在木板上進行推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等等。

推刻 這是刻畫物象的主要刀法，捏刀向木，用圓口刀、三角刀、方口刀平穩均勻地按一定角度向前推著刻，可造成整齊的陽或陰的線、塊、面。

挑刻 用圓口刀、三角刀、方口刀短促著版，刀入版表層即向上挑，可形成大小、長短、寬窄等不同的圓、三角、方形的點。如果選用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向與木紋走向垂直著力，挑時木質才可自然斷落。如順木紋走挑刻，不易斷落。

暈刻 用方口刀、平口刀、斜口刀傾斜刻削版面，時輕時重，運刀過后，便產生類似畫筆深淺過渡的效果。

顫刻 圓口刀、三角刀、方口刀向前動刀時，前后頓挫著力，時起時落，形成粗細、缺拙的線、面，具有“金石味”。

搖刻 用圓口刀、三角刀左右搖動著向前運刀，可刻成兩邊似鋸齒狀的曲折、奇變的效果。

鏟刻 將刀頭略平放，用刀平平地鏟過去，就成“鏟刻”。鏟的面一般都較寬，除方口刀以外，其它的刀鏟出來的刀觸，邊線毛糙，變化較多。由于鏟的面寬，用的力也需大一些。

刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，輕刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮會出現較強烈的刮痕。刮出來的刀觸，常有一種較含蓄的感覺。

單刀刻 用斜口刀可進行陰刻或陽刻，用刀時保持一定的斜度。

“陰刻”是在黑底上刻成凹于版面的線、面、點，除此以外的版面仍留在版上；“陽刻”是在白底上刻成凸出狀的線、面、點，除此以外版面刻掉。運用“陰刻”或“陽刻”的單線，勾勒出形體的輪廓，這是我國的傳統手法，運用得恰當，非常優美而又富有民族特色。

以上刀法的運用關鍵是如何塑造物象的造型，無論是選用陽刻、陽刻還是使用何種刀具，采取何種刀法，都要既注意把握對象的形體和特征，又要充分發揮刀觸、刀痕的作用，增強藝術感染力。運用刀法，選擇刀具種類，在一幅作品中不可變化太多而雜亂。也要防止用刀平庸單調，照稿子描著刻，而缺乏生機。

拓印 水印版面的關鍵，就是要掌握好水份的變化。無論是木板的水份，還是紙里吸收的水份，都對拓印質量有直接影響。拓印前，先用噴水壺均勻地將紙噴潮，使水霧均勻地散布在紙面上。天氣炎熱或干燥季節則噴得濕一些。如是陰雨天氣，空氣濕度大，紙里的水份不易蒸發，最為適宜。紙張在受潮后會比干燥時脹大一些，在整個拓印過程中，基本上都要保持一定濕度，以免套不準確。一般情況先印副版后印主版，先印淡顏色后印深顏色。在拓印過程中將濕紙平放在版上，覆蓋舊報紙或塑料薄膜，壓上鎮紙工具，對好標記線(在水印版畫中將印紙邊對準較長的和畫面平行的一條線，然后再將豎線延長標到印紙上的中端，這樣即使印紙吃水后變形、脹大，也只能從中間向二連延伸，不會影響套版的準確性)。開始在版上敷色，每塊版面敷色需要反復多次。如果拓印時發現水份過多的滲化，可采用“破墨法”，即急用干凈的毛筆蘸清水在相反的方向落筆，使清水壓迫色水回縮。

另外，古代的一種水印版畫，目的在于復制國畫。經過細致的分版、制作、套印，可以做到有筆、有墨、有色，而且水色滋潤，濃淡相宜，幾乎可以酷似原作的特殊效果。現在我國的榮寶齋、朵云軒等出版單位，仍沿用此法復制古今國畫。

這種方式的印制過程為：

(一)勾描：由畫師專任此項工作。第一步先分色分版，把畫稿上的所有同一色調的筆跡劃歸于一套版內，畫面上有幾種色調，即可分幾套版。色彩簡單的畫面有二三套，工細而復雜的要分幾十套。勾描時按照分就的套數用墨線勾在一張透明紙上，要求將畫面深淺濃淡的層次和筆觸如實反映出來，然后將此紙粘在木板上付刻。

(二)刻版：刻者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。

(三)印刷：各分版刻成后，按照畫面的需要，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙，以宣紙、絹為主，墨色材料必須和原材料完全一致。

由于印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而這種水印的復制性特別強，具有酷似原作、幾可亂真的效果。

現代水印版畫拓印完成干透以后，根據國際版畫題簽慣例，須在緊靠畫面底部半公分處，從左到右，用鉛筆簽上作品的印數(用分母表示總印數，分子表示第幾幅)、作品標題、版畫種類、作品的尺寸、作者姓名及創作年月，以表示作者對自己作品的責任感和作品真偽區別的標志。

[編輯本段]

三、水印版畫的幾種特殊的激勵畫法

肌理原意指肌體的紋理。在水印版畫中泛指拓印出的各種自然形態的結構、特征。肌理在版畫表現中不是刀刻劃出來的，肌理是通過特殊選定的材料木皮、布紋、白版紙、裝飾墻紙、砂子、木屑等表現出來的。肌理的運用增強了水印版畫的藝術感染力，在水印版畫中也是不可忽視的。

粘貼肌理 粘貼各種材質肌理，并在了解材質肌理印制效果及特性的基礎上進行。將客觀物象用抽象的紋理去表現，產生抽象或意象或具象，甚至達到逼真的藝術效果。這一切需要藝術家獨具的靈感和智慧，對印制技術嫻熟的把握以及駕馭各種材質的本領。面對制作成的特殊版畫，反復推敲上面凹、凸、平、斜的種種痕跡、肌理，制定出最佳印制方案。

凹印法 此種方法和銅版畫中凹印相近。用較干的顏色，可調些漿糊，涂到含有凹痕的肌理上，用透明有機玻璃片順著肌理的紋將凸面上的顏色刮去，這樣顏色就存在凹痕之中，將印紙覆蓋其上，用馬連或湯勺從背面加壓力磨擦。磨壓的力量視紙的含水量來定。

凸印法 一般用舊油畫筆蘸上所需要的顏色，利用筆的扁平面，在需要印制凸痕的肌理上擦，由于筆的扁平面寬，筆里含色含水少，所以只需較少顏色擦到凸紋上，凹處不存顏色。這樣就可以印出凸起的細致紋理。

濕印法 將中國畫顏色或水彩畫顏色根據需要加清水調勻，印紙含水略多，用畫筆蘸上顏色，涂在需要印制的紋理上，將印紙覆上，用馬連輕輕按摩或重拍即可印出所需的紋理。

重疊法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加較深色重疊印上。先印虛些，再在同一部位刷色重疊印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。這樣用薄色重疊壓印，多次覆蓋，取得變化自然，渾厚整體的效果。

染印法 如果整個畫面印好翻開來看，整體色彩關系比較散亂，各部分不夠諧調，再把印好的畫覆在色版上對齊，在版上刷上起統一基調作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉畫面上的“火”氣和糾正不夠統一的毛病。

各類技法的綜合 將凹印法、凸印法、濕印法等方法同時在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可將顏色著于凸部，局部印制需要凹面造型的地方，將顏色擦于凹部，印紙背面用馬連或湯勺施加壓力，將顏色吸附到印紙上，還可采用濕印法使其滋潤、滲化，使其拓印效果變化莫測。如此反復印制，采取綜合水印版畫特殊技法即可完成。

“為文章者有所法而后能，有所變而后大。”技法是前人在實踐中經過總結，不斷地豐富起來的，因此我們要通過自己的學習和實踐，逐漸積累經驗，在此基礎上才能有所創新、提高。

第二篇：黑白木刻教案

《黑白木刻版畫制作程序》教學設計

課 題：黑白木刻版畫——第三課時：黑白木刻版畫制作程序 教材版本：自編校本課程教材《兒童版畫》

五、六年級教材 授課年級：五年級（一班）學生分析： 本課面對的是五年級的學生，大多數同學的繪畫基礎很好，已具有一定的設計能力和表現能力。他們喜歡美術，想象力豐富，追求有趣味的課堂形式，向往和樂于嘗試各種能表達自己情感的表現手法，在美術活動中體現出積極主動的精神。他們求知的積極性很高，每次上課之前總能把材料準備齊全，遇到問題認真向老師請教，同學之間互幫互助，合作探究，鉆研技法，能很好的進行創作。版畫作為一種技術性活動，教師要指導學生掌握一些基本方法，同時要給學生提供一個實踐、探究的空間，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。教材分析： 隨著校本課程的開展與推廣，我校根據“學生有特長、學校有特色”的原則開發《兒童版畫》課程，把它作為學校開發的校本課程的重要內容，構建版畫特色，以特色教學為突破口，全面推進以培養創新精神和實踐能力為重點的素質教育。根據我校的現實條件和學生實際情況，我認真鉆研美術課標，嚴格按照大綱要求，親自編寫《兒童版畫》課程的課標和教材，根據學生年齡特點，分成四個階段。通過對比版 畫家作品、民間年畫、兒童版畫的對比展示，向學生介紹多種風格的版畫作品了解版畫的造型方式，了解點、線、面的布局方法及各種刀具的使用方法和效果。本課是自編教材《兒童版畫》

五、六年級教材中的第六課：黑白木刻版畫 第三課時 黑白木刻版畫制作程序，本節課在學生對黑白版畫初步認識的基礎上，學習刻制過程。是黑白木刻版畫教學中非常基礎且重要的一課。融民族性、時代性、趣味性、創造性于一體的版畫，學生初學就可在版畫創作中獲得成功 的喜悅，有利于促進學生個性的健康發展，在版畫的創作過程中，學生可以更自由的、更充分的發揮自己的想像力、創造力和表現力。同時，版畫創作過程的情趣性、實踐性、表現內容的自由性和評價標準的多樣性，能提供學生創造活動最適宜的環境，有利于培養學生的創新精神和實踐能力。版畫教學所蘊涵的這些積極的教育價值也正是校本課程所追求的。教學目標：

1、情感目標：通過欣賞木版畫作品，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

2、認知目標：引導學生認識版畫的表現語言，感受版畫與一般繪畫的異同。

3、技能目標：學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法，掌握版畫的刻制刀法。

4、創造目標：引導學生根據木刻版畫的特點，有創意地設計并制作黑白木刻作品。教學重點：黑白木刻版畫的藝術特點與表現語言。教學難點：黑白木刻版畫刻制過程中“刀法”的組織與表現。教、學具準備： 教具：欣賞用的版畫圖片、作品、多媒體課件、木版、木刻刀。學具：轉印好黑白稿的木版、木刻刀 教學媒體設計： 本課的教學媒體設計根據講授內容的不同分別采取以下不同的設計： 首先在導入部分，我通過播放視頻——版畫動畫《兩棵樹》來吸引學生注意力，利用媒體直觀優勢，激發學生的學習興趣，從而更好的進行教學。其次利用多媒體課件復習、展示所學知識點。如：版畫的概念、種類及制作程序。檢查學生對前面學過知識的掌握情況并引出本節課的主題。課件在制作上利用漂亮的圖片和文字把知識點充分展現出來，詳略得當，重點突出，使學生能很好的把握重難點。第三，利用幻燈片形式請同學們進行作品欣賞，媒體以直觀感受幫助學生欣賞、分析圖片，一目了然，能夠很好的激發學生的創作欲望。第四，展示師生作品，通過讓學生們欣賞身邊的人的作品，更能讓學生感受到版畫的魅力，也更能鼓舞學生的勢氣，激發學生的熱情。第五，利用多媒體對刀具、刀痕效果進行展示，再利用媒體進行刀痕效果比較，鞏固學生所學知識點。出示一組畫面，學生根據新學知識分辨這些作品是利用哪種刀刻制而成的？結合實物展示與示范，一方面鞏固學生才學的新知識，另一方面及時反饋學生掌握知識的程度，以便根據學生的實際情況調整授課內容。最后，在學生刻制作品時，播放鋼琴曲——夢中的婚禮，通過優美的音樂，創建一個寬松的學習氛圍，使學生在美的享受中完成版畫創作。在操作、欣賞、比較中，一些概念化的東西不須教師的硬塞與灌輸，通過媒體的合理設計，學生就已經對所學知識從感到悟，清晰明了。教學方法：

1、引導教學法：教師首先創立一種開放性的氛圍，激勵學生積極探索、分析和發現，根據學生的個性表現和長處所在，引導學生進一步去發掘這兩方面的潛力，以學生能尋找到自己與眾不同的藝術表現力為最終目的，通過引導學生應用對比、分析的方法來解決學習中的重點，突破學習難點。

2、直觀教學法：通過直觀的課堂演示讓同學們對版畫工具更好的認識和了解版畫工具的使用。學生學習法：

1、小組合作學習法：學生之間互相交流彼此的見解，共享彼此的材料，培養學生合作意識、整體協調能力，既提升學生的集體榮譽感，又在團隊合作中突顯個體創造能力。

2、體驗學習法：學生在欣賞作品過程中體驗、感受黑白版畫認識。體驗藝術創作的多樣性，這也是一種創新學習的心智活動。教學設計思路： 課前將學生分為5個小組。將課桌排成五個大桌，學生圍坐。本單元分四節課。本課為第三節，授課內容為：第六章 第二節 黑白木刻版畫制作程序中的第五步：刻制與“刀法“。本節課為新授課，通過課件演示復習版畫的概念、分類及制作步驟，然后具體講解刻制方法、“刀法”，指導學生進行版畫的刀法練習與刻制，為下節課做好準備。就本課的設計，我認為教師應先明確本節課教學內容，然后讓學生欣賞幻燈片和視頻，學生可以邊聽、邊看、邊學。演示到木刻刀的制作過程時，教師可拿出事先準備好的木刻雕刀一套和油印工具、三合板給學生說明，然后指導學生具體操作。最后進行自評、互評和總結。課后拓展，為學生提供一些問題和方法，讓學生進行思索。設計理念：

1、必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。

2、因為對版畫初步接觸，版畫原理生疏，要求學生動手能力強，所以要求教師調動學生學習興趣和學習積極性，組織學生進入學習狀態。適當地進行分組式教學與輔導。培養集體主義、團隊合作精神。

教學過程：

一、復習導入 同學們，又是我們版畫課了，你們高興嗎？那么，你們相信版畫能動起來嗎？下面我們就先來欣賞一個動畫片《兩棵樹》，同學們在欣賞的過程中要認真看，想一想這個動畫片講的是什么？它是怎么表現物體的。

現在咱們對版畫已經有了初步的了解，那么，你們喜不喜歡版畫呀？下面，老師就來考考大家，誰來說一說黑白木刻有和油畫，國畫，雕塑有哪些不一樣的地方？（出示幻燈片）同學們回答得很棒。下面我們就來輕松一下，欣賞一些版畫作品。（出示木刻作品）這些版畫漂亮嗎？想不想自己也刻制出這么漂亮的作品呀！那么，我們就來學

二、感授新知 上兩節課我們已經把版畫的前期工作完成了，（出示幻燈片）這節課我們將以木刻作品中的刀法表現作為重點。具體來學習一下如何刻制版畫。

俗話說得好，“工欲善其事，必先利其器”。下面我們就來認識一下版畫刻制所需要的工具。（出示幻燈片-木刻刀）那么，這些刀都是怎么用的呢？刻出的效果又如何？下面我們就來認識一下它們。（出示幻燈片）斜口刀平口刀 圓口刀 三角刀 刀痕效果：

三角刀 圓口刀平口刀(出示幻燈片)，講解各種刀法刻制而產生的變化。下面我們就來欣賞一下這幅作品。說一說它給你的感受是什么樣的？(出示幻燈片)講了這么多。也看了這么多，是不是很想自己動手刻制屬于版畫了。別著急，我們先來學習一下怎么握刀 握刀方法：

首先教他們怎樣握刀，怎樣刻直線、曲線、點，認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力；如何運用黑白的表現形式，有意識地進行木刻畫面的黑白處理，并學習一些簡單的表現技法。接著教師詳細示范，讓學生自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。在學生刻制前，出示幻燈片，提示刻制要點。

1、從物體的邊緣開始刻

2、從大面積的地方開始刻

3、從次要的地方開始刻(三角刀與其它刀結合的運用,注意刻制工程的深淺,一般的情況下,大面積要刻的深一些,小面積可以適當淺一點)提示學生：注意安全，用刀時左手勿置于刀前。

三、評價階段： ⑴自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。學生的評價： 我感受到了木刻版畫的藝術美； 我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品； 我的黑白木刻作品雖然粗糙，但下次再做就有經驗了； 我的風景漂亮極了。⑵互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。大家的評價： 是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受； 是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法； 是否體驗到創作的樂趣，是否有成功的體驗； 是否能團結合作，互相幫助； 是否能正確地評價自己和他人的作品。⑶總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。習一下具體的刻制吧！

第三篇：1.黑白木刻.教案

黑白木刻課程

教

案

一、黑白木刻簡要歷史沿革

黑白木刻是一門具有悠久歷史的藝術，四大發明之一的印刷術就是通過木刻的形式產生的。

木刻的出現源于我國古代凸凹藝術。如彩陶圖紋，甲骨文，鐫刻在青銅器上的文字，漢畫像石刻，肖形印等優秀文化。

木刻藝術初創于唐代，宋元時代木刻藝術進入興盛發展時期，明代邁入鼎盛時期，清代的木刻進入普遍發展的時期。

上個世紀30年代，魯迅先生提倡的新興版畫，使傳統的復制性的木刻發展成為創作意義的黑白木刻藝術作品。

二、黑白木刻的藝術特點

黑白木刻藝術特點集中體現在黑白藝術魅力和刀刻鑿在版上，并拓印出來的藝術效果。

1、黑白的藝術魅力

2、刀法刻鑿的特殊效果

3、拓印的藝術性

三、黑白、刀法的藝術處理

1、黑白藝術處理

黑白藝術處理是將自然形態的黑白現象提升到藝術形態的黑白藝術的過程。藝術形態的黑白是人類精神和文化的高度物化，是文化和智慧的寶貴結晶。黑白驚人的表現力幾乎神奇，人類思想、情感、審美和創造在黑白藝術中得到充分的發揮。黑白處理的核心是概括。黑白概括是理解和經驗的結合，是靈感和功力的升華，是創造性的藝術勞動。

① 黑白處理的依據

A、物象的固有色 B、光 C、畫面需要，藝術創作、審美的需要 ② 處理手法

A、黑白協調 B、黑白對比 C、計黑當白、計白當黑 ③ 處理規律

A、主要部位的黑白處理 B、次要部位的黑白處理 C、呼應與節奏 D、統一的變化

2、刀法藝術處理

① 刀法練習② 刀型特點 ③ 刻制方法 ④ 刀法組織

四、黑白木刻的制作過程示范

① 黑白畫稿繪制定稿 ② 木刻版處理 ③ 上稿 ④ 硬化處理 ⑤ 刻鑿 ⑥ 拓印 ⑦ 打樣修改 ⑧ 題簽裝框

教師示范是黑白木刻教學的一個重要部分，繪畫專業具有技術性、技巧性的專業特點，需要具備動腦能力、藝術表達能力，還需要具備動手能力。動手能力部分即技術、技法等方面的練習。需要通過示范能直觀明白傳授給學生。通過示范教學，讓學生能全面、詳細、完整地了解、掌握本課程的要求和目的。

五、作業內容及要求

1、黑白處理

不同光源的黑白練習作業5張16K 物體固有色形成的黑白變化作業5張16K 物體結構特點的黑白轉換作業5張16K 具有創作意圖和畫面需要來進行組織黑白轉換作業6張（其中16K4張；8K1張；4K1張）

2、黑白木刻的刀法練習與組織

刀法練習

8K

3張 刀法組織

8K

3張

3、風景

臨摹

16K

6——8張 寫生

32K

20張習作

8K

2張

4、物象

寫生

16K

4——6張習作

4K

2——4張

5、人物

頭

像

16——4K

6——10張 胸

像

8——2K

4——6張 人

體

8——2K

5張 全身人像

4——全開

5張

要求：

認識掌握黑白處理中的協調、對比，計黑當白的藝術規律，并有創新和發展。通過不同的刀具的運刀變化，刻制多種藝術效果的畫面，使用兩種以上的刀法組織與銜接變化產生豐富具有表現力的藝術效果。增強學生對黑白木刻藝術的處理、認識，對黑白木刻藝術語言的掌握和表現。提高審美能力，發掘學生藝術創造的潛力。

六、黑白木刻欣賞

作品欣賞課是對作品的整體性、藝術性、藝術規律、藝術特點、風格、個性、內容、技法、材料等方面進行認知、理解、分析、研究、欣賞鑒賞。使學生能準確辨別作品優劣，提高欣賞水平和鑒別能力結合學生自己在生活學習中積累的審美經驗、藝術修養以及文化知識，并學習前人的審美經驗，創作出有一定水準的作品。

七、寫生

寫生是專業練習的重要手段。

寫生能將鮮活的生活用純醉的繪畫語言，率直、生動的表現出來。

寫生既能深入觀察，了解、認識生活，又能練習技法，收集素材，提高藝術表現力和藝術修養。

八、輔導學生完成作業

學生作業過程中，老師對學生進行輔導，嚴格掌握每一個環節，提示各個階段的要點和注意事項，形成良好的操作習慣，及時發現、糾正、研究、分析作業，鼓勵引導學生完成作業。同學之間加強交流、聯系，共同提高，保證作業質量。

九、作業講評

作業完成后，將所有作業展示出來，老師和同學一起觀看，總結、分析作業。老師逐一對作業講評、分析、研究、總結，肯定成績，提出問題，找出不足的原因。在以后的作業中不斷改進和提高。

第四篇：《個性鮮明的木刻人像》教案

《個性鮮明的木刻人像》教案

一、教學目標

通過課上對浮雕這種造型手段的了解，使學生初步對浮雕的制作過程以及制作手法有一個大體的了解，結合上節課的自畫像作業進行制作浮雕。

二、教學重點以及難點

重點是如何把頭型制作好。

難點是注意整體作品的造型協調。

三、課前準備

學生課前準備：從圖書、畫冊以及通過上網查出一些相關浮雕作品的照片并了解浮雕的特點。每人帶一面小鏡子、陶泥、小勺、牙簽等小工具。

四、教學過程

組織教學(按常規進行)。

引入新課：

我們在講美術的分類時已經講過了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢?浮雕又能傳達出什么樣的美呢?

板書課題：個性鮮明的木刻肖像

同學們，在我們的生活周圍有許多藝術品在點綴著我們的生活，其中也有不少的浮雕作品，同學們能不能說出在你身邊的浮雕作品呢?(學生回答略)

浮雕是一種半立體的藝術形式，在平面上塑造立體的空間是它的特點，那么它是怎么制作出來的呢?

我們知道了浮雕制作的大體方法，我們都知道了浮雕應該把人物的形象與背景托開這一特點，也就是說注意背景是浮雕制作的第一步空間制作的關鍵。那么既然背景制作是十分重要的，我們可不可以想一些快捷、方便、迅速的制作方法，把背景制作得既美觀又容易制作呢?(學生回答略)

正像同學們說的，運用不同的工具會使得浮雕背景的制作效率事半功倍，如用一些鈕扣、小圖章印制的方法，還可以利用刀子刻、刮、鏟、削的方法制作，還可以通過樹葉印制的方法，包括我們前面講泥塑時學過的用剪刀剪的方法。總之對于背景的制作方法希望大家動腦筋，發揮我們豐富的想象力去創作各種方法，做到既美觀又好操作。

除了上面我們說過的背景制作的方法之外，對于人物臉型以及發型的制作也學要針對每一位同學的不同情況進行分析，對照我們每人帶來的小鏡子進行觀察，自己屬于哪一種臉型和發型，所以今天在正式制作之前，我們還有一件重要的事要作：那就是對照鏡子再好好修改自己的自畫像，不要盲目的就開始制作。另外我們在制作時也可以利用一些小東西，來制作我們的眼鏡之類的小道具。

總結：

在我們的生活中有許多美的因素，無論是立體的還是平面的都需要我們去主動的發現、去品味，今天我們只是利用浮雕這一種手法塑造了我們的形象，希望將來我們能夠學會更多的造型語言去創造更加美好的明天。

第五篇：套色木刻體會

論木刻版畫之絕版套色版畫感想

這學期開始接觸到絕版套色木刻版畫，相比上學期的多版套色木刻版畫，絕版版畫更顯得自由性與靈活性。絕版套色是木刻版畫的 一種重要的類型，豐富了套色版畫的表達語言。與多版套色版畫不同的是，絕版是在一張板子上完成的刻印，少了多版套色幾塊板子的協調性。絕版套色在做畫的整個過程中，僅使用一塊版邊刻邊印，隨著版畫的多次刻減，畫面愈來愈完整和豐富，作品結束后，版也差不多可完不可再用。所以叫絕版。

絕版套色版畫的特性決定了我們從作畫開始就要非常的仔細小心，不可漏印，因為一旦版面刻完了就無法回頭重印。絕版木刻中每一版之間是一種承前啟后的關系，共同完成了造型表現的過程。絕版具有更多的隨和性和靈活性，而正是這種靈活性和自由度改變了對畫稿的過度依賴，賦予了制作過程以更多的可選擇性和不斷再創作的可能性，使作品生成過程具有更多的偶然性和不可預知性。又有了作者自己的思想與情感和發揮空間，但它不想多版套色那樣先刻板再印刷，把刻、印兩個過程截然分開，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉貫穿于制作的全過程。

這學期我選的畫稿是一朵黃色的花上有一只黑色的瓢蟲的超近鏡頭，畫面顏色種類不多，大致分為綠色、黃色、與黑色的各種類似色、漸變色。為了畫面的豐富，我每一版都運用了很多的刀法，顏色

由淺到深也分得很細。絕版套色木刻版畫要求我們顏色由淺往深印。首先我們在板子上打好自己所要畫的稿子，然后自己預測大致需要分為幾版印，不能漏印或是錯版。特別注意的是第一版，我們需要把畫稿上所有的白色都刻掉，然后印畫稿上最淺的顏色，刻完一版印一版，前幾版的顏色不能太深不然后面幾版的深色壓不住而偷出來，畫面就不好看。我很注重畫面的干凈，與刀法，我覺得版畫不僅要注重顏色的對比，刀法也相當的重要，相比于多版套色木刻版畫之下絕版套色木刻版畫的刀法表現得更明顯，運用得更充分，畫面效果更好一些。如果一張作品的畫面顏色不豐富，就可以多運用一些刀法，也是非常不錯的。畢竟我們的主要工具是各種刻刀，如果能把各種刻刀運用的很好，刻出來的畫也一定非常的不錯。

絕版在刻與印的整個過程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得過快。刻得很好，在印上面很不仔細也會有損畫面也是不好的。印的好壞直接決定了畫面的好壞與效果。印的時候應倍加小心，仔細。絕版的制作過程中麻煩的算是洗板子吧，印完一版后要用松節油把板子洗干凈了才能刻下一版。

通過這學期的學習，雖然絕版套色木刻版畫有些麻煩，完成一張作品的過程很漫長有些繁瑣，但是參與過程中的樂趣還是有的，也收獲了不少知識，不管是學習上的還是生活中的。最后的成果還是非常滿意的。篇二：絕版套色木刻50問 絕版套色木刻50問

云南藝術學院美術學院王玉輝

絕版套色木刻曾為云南的版畫藝術贏得聲譽，也成為了許多大專院校版畫專業的必修課，承傳與發揚從而讓絕版套色木刻的生命維新。根據教學中出現的常見問題，我根據在絕版套色木刻創作中的經驗與體會，梳理出絕版套色木刻50問，以文解惑，實實際際的為教與學以及版畫創作起到點作用。1.版畫-因何而言版畫-？

所謂版畫--，是先把畫--制成版，再經過拓印，成作品。在許慎的《說文解字》中說：“版”字是由“片”與“反”組成，而“反”、“片”是對版畫--轉印過程最為形象的解釋，版畫--既是反轉在紙上的圖片。所以版畫--的基本定義為轉印、復數特征。2.版畫--最早為何而作？

真正意義上的版畫-或者擴大說是繪畫--，無論中外，最早都是為宗教服務，作為為宗教領袖或偶像的畫--像讓信徒膜拜。許多宗教類圖書的扉頁畫--，插圖就采用版畫--的形式隨書而傳播。往后被擴大用于其他方面的圖書插畫--，如小說、科技類圖書，而后才作為純藝術的版畫-作品而存在。版畫的另一種作用即以版畫的技術，復數的形式，復制其他畫種的作品。3.中國的傳統印刷術有什么獨到之處？

在中國的傳統版畫-中“拱花”和“版”應是絕招。而現在在云南得以蓬勃發展的絕版套色木刻，則應算是20世紀在版畫--藝術創作上的一大創舉。“拱花”即通過壓印，讓紙面依所刻制的紋樣凸起；“版”即以小塊板刻制后鑲嵌在大板上壓印，當要印下一遍色時，只需更換小板就可，能省去大板制作時的木材與工時。4.木刻語言有什么特殊性？

我們用“版-畫-”、“油畫-”、“國畫-”、“雕塑”等名詞來區分作品的媒材屬性，而各種媒材的特點各異。木刻的語言研究是要充分發揮自身媒材的特性，沒有必要去再現其它畫-種的效果。康定斯基曾經-說過：“十九世紀的版畫家常常以能夠用木刻來表現鋼筆素描，或是石刻來表現蝕刻效果為傲，事實上這正說明了他們的膚淺。”木刻以刀代筆，自然、直接、不加掩飾展露個人氣質，以刀代筆和畫-筆所繪的效果相比較，刀味更具質樸、強勁有力，要傳達的意象與張力鮮明，木刻版畫的這些特質是其他繪畫技法很難自然去呈現的。5.版畫-作品首先產生在東方還是西方？

版畫-的生產離不開兩個條件：一個是印刷術，一個是紙張，而版畫-和印刷則都是由于紙張的出現才得以發展和普及。歷史的歲月已經證實，紙和造紙的技法是從中國傳入西方的，而印刷術也被列為中國的古發明之一，那么廣義上的版畫-應是產生于東方，現可考證的版畫作品是我國唐代、公元868年的金剛經-扉頁畫-，從畫-面看，人物造型，雕刻和印刷技術都已相當精美，可見當時的雕版印刷已發展到相當成熟的階段，因此不會是最早的版畫-，那么最早的版畫-產生于何時呢？至今未有定論。在后來的發展中，至15世紀，西方的印刷術卻蓬勃發展，并產生了凹版畫（銅-版畫）平版畫（石版畫），以及19世紀產生了絲網版畫，最終影響了東方的版畫藝術發展。6.絕版套色木刻屬凸、凹、平、網版畫中的哪一種？

絕版套色木刻是凸版版畫，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蝕劑剔去畫-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并蓋上印紙，通過加壓拓印使凸面上的墨色轉印在紙上而形成畫面，故稱凸版版畫。凸版版畫的主要類型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。7.西方的版畫-印制技術是什么時候傳入中國的？ 8.早期版畫--的功能是什么？

版畫--最早是印刷術中的圖象部分，它和印刷文字的目的一樣，是文化傳播的需要，在現代

平版印刷技術產生之前，版畫-承載著人們對于圖像復制的需要。在我國，雕版印刷技術的發展與佛教經文和佛像傳播有著密切關系。佛教在中國經歷了漢魏初興、南北朝的發展，至隋唐達到鼎盛，時舉國大眾對佛教異常狂熱，佛教徒們迫切需要將通俗易懂的經-文和頂禮膜拜的宗教偶像圖像廣為傳頌，由于抄寫和繪圖已不能滿足需要，從而產生了包括版-畫--在內的雕版印刷。和佛教文化一起攜手走來的印刷和版畫-技法，在發展到一定階段，開始由內部向外部流動發展，作為一般社會媒體的機能開始產生，隨后發展為脫離媒體功能的純藝術而存在。9.何為絕版套色木刻？

“絕版”，僅從字義上解釋，為“版絕了”，從版畫業內可以理解為“毀版”。關于“絕版套色木刻”技法較為準確的概念，應該是指用一塊版完成的多色套印的木版畫技法，因為“絕版套色木刻”這個命名顯然指明技法中包含了一個自行毀版的過程。10.絕版套色木刻技法最早由誰發明？

絕版套色的技術有記載的運用可上溯到畢加索，畢加索在他70多歲高齡的年紀，向一位廣告畫-家阿尼拉學習接觸到麻膠版版畫材料與制作方法，從而運用麻膠版制作了一批版畫，內容多為小女孩和燈光下的靜物，燈光下的靜物既為一版多套的絕版版畫，采用的方法亦是邊刻邊印，在依次印制過程中自然毀版，與云南的絕版套色木刻的創作手法十分相似-。在畢加索之后，絕版這一技術并未引起廣泛的注意，逐漸被人忽視，沒有形成一項以一種技術的改變而逐步演進為一種自覺的藝術行為。可以說這一遺憾讓版畫藝術的發展滯后了幾十年。欣慰的是，絕版套色的創作手法，最終在時隔半個多世紀后，這顆火種偶然飄落在云南這塊土地上。當時，時值改革開放初期，對外交流還不太通暢，鄭旭等一批藝術家，并不知道畢加索已經-用過絕版套印這種方法，可以說絕版套印技術在云南版畫-中的應用是人類思維的偶合。自這火種在云南生發后，逐漸蓬勃燎原，其影響遍至全國，并走出國門贏得聲譽，成為云南美麗豐富神奇的一絕。11.絕版套色木刻和套色木刻有什么不同？

套色木刻是用二塊以上的木板，將同一畫面的不同顏色按一色一版的原-則分別刻在各塊版上，再用不同顏色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版還完好存在，可以進行二次印制，通常把用油性油墨印制的版畫稱為“套色木刻”；而用水性顏料印制的版畫-稱為“水印木刻”。絕版套色木刻的刻印方法是將畫面的顏色，按“一版多套”的原-則用油性油墨依次套印而成。

套印過程中在同一塊版面上邊刻邊印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版畫-的制作原-理，完成一遍顏色印刷后，將畫面需要該顏色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷時，被刻掉部分的顏色保留在畫面中，其余部分被再次印刷的顏色所覆蓋。按照這種方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要進行一次刻制，版面隨之被自然銷毀，最后留在版面上的僅僅是最后一版顏色的凸面。12.絕版套色木刻有哪些優勝之處？

絕版套色木刻因其在一塊版上完成刻制與壓印，顯性的好處是與分版套色相比能夠最大量的節省板材和刻版工時，還能在壓印時做到記號標識準確，并省掉了分版套印中繁瑣的所謂不能改變的過程。絕版套色木刻最大的特點要從分版套印和一版分色的基本根源去思考和認識，分版套印讓作者拘泥于多版套準的精確性，在刻制時藝術情感表現受到極大的限制，創作過程服從于各個步驟的設計，處于相對的運動的靜止狀態。一版分色將分版套印相對不動的狀態變成激情運動的制版法，掙脫多版套準的拘泥，從而區別于任何一種傳統的多版多色版畫，無需受到冰冷的設計限制，讓創作者的熱情自始至終都處于臨界狀態，握刀向木酣暢痛快、感情流注無拘無束，創作過程充滿激情和冒險，富于現代藝術的創造精神，成為極富生命活力和創造精神的版畫形式。13.制作絕版套色木刻選擇什么板材為好？

一般選擇白楊木、白椴木、水曲柳等木材制作的三層板或五層板，白楊木軟，好刻；白椴木較硬，可以刻制精細；水曲柳木紋好看可運用天然木紋。也可選擇5mm厚的中密度纖維板，中密度纖維板還適合刮擦效果的表現。14.選擇板材上有較深的凹痕怎么辦？

選擇刻版畫的板材若是有較深的凹痕，用砂紙機幾經打磨仍不能去除，凹痕不太深的話，可用碎玻璃輕刮，形成一個平緩的坡度，壓印時即可不受影響。若是凹痕太深，就要用乳膠加立德粉調制填補，填補一遍后完全干后，乳膠中的水分干后填補料會萎縮，再填補一遍，待干后打磨光滑即可。15.用白楊木層板作版材，印幾張后版面上為什么會有小凹點？ 白楊木層板質地較軟，如果你用的紙張是夾宣，紙張夾層可能會有微小沙粒，在用機器壓印時，沙粒就可能造成板上的凹點；也有可能是毛粘上附著雜質，也會因壓印而產生凹點。要避免凹點損壞版面，可以從幾方面考慮：

①不用夾宣或選擇品牌質量好的夾宣。

②清除毛氈上的雜質。

③改機印為手工印。

④使用中密度纖維板或者其他稍硬的板材制版，則不會因壓印出現小凹點。16.印制絕版套色木刻一般用什么油墨？

絕版套色木刻一般采用油印套色專用油墨和現代印刷膠版油墨。油印套色專用油墨色彩穩定性強，透明度高，油質均勻，使用方便。膠版油墨粘性大粒子細，可根據畫-面需要控制油墨的含油墨、稀釋度，實現不同肌理的印痕。17.印制絕版套色木刻要有幾種顏色的油墨？

絕版套色木刻油墨至少要準備紅、黃、藍、黑、白五種顏色，特殊需要可選用金墨、銀墨等油墨，若因畫面需要的顏色靠上述顏色不能調出，可適當加用些油畫顏料，但油畫顏料粘度不夠，不能單獨使用，必須與油墨調合使用。18.印制絕版套色木刻用什么油來調色？

一般用維理油（6號調墨油），維理油（6號調墨油）是印刷工業上用來調配油墨的稀釋劑，能使油墨均勻的溶解，又不減弱油墨粘性，能使油墨變淡，具有較強的透明度，色彩重疊效果好。一旦所印顏色需要覆蓋上一版顏色時，不宜使用維理油。不要采用如油畫調色油、汽油、煤油等其它油性稀釋劑，它們都有不易干，拓印留有油痕等有損畫面的缺點。19.印制絕版套色木刻選用什么紙張？

最好是版畫-專用紙，但版畫-專用紙一般來自進口，價格太高。可選擇中國的宣紙、皮紙、綿紙等紙張，這類紙張吸墨性強，白凈柔軟。也可選用不同克度的繪圖紙，素描紙、水彩紙、銅版光面紙、布紋紙、膠版紙、過濾紙等。要注意的是工業用紙張吸墨性較差，酸性大，容易脆化。20.用什么辦法處理板材為又簡單又好？篇三：情感與理性在絕版套色木刻中的意義

情感與理性在絕版套色木刻中的意義

作者：唐萍

來源：《西江文藝·上半月》2015年第03期

【摘;要】絕版套色木刻在中國的美術界已經是一個大家比較常見的畫種，它作為一種間接性藝術，是繪畫與印刷工藝相結合的一種藝術形式，是不同于質地的中介媒體最終完成創作程序，其制作工藝對絕版套色木刻來說，是創作過程的一個重要組成部分，其畫稿、制版、刻版、套色、印圖五道工序有機結合，相輔相成，相互制約，相互補充，但卻不能相互代替。藝術家的情感與理性不僅貫穿整個絕版套色木刻創作的每一個環節，藝術家技法的形成和發展都離不開他們在進行絕版套色木刻創作中情感與理性碰撞的呈現，也是藝術家自身情感與理性在絕版套色木刻創作中的意義。

【關鍵詞】絕版套色木刻;情感;理性

絕版套色木刻在中國的美術界已經是一個大家比較常見的畫種，但它旳創作過程卻很少被人所了解，相關的理論和教材相對甚少。絕版套色木刻是在一塊板子上逐次刻和印的方法，這種方法不同于多版套色，它是印完一版顏色就刻掉其中的一部分，再印刷的時候被刻掉的部分便被露出上一版的顏色，其余部分被后印的顏色所覆蓋，到最后畫面上只剩最深的顏色，因印版上只剩下最后一版的圖形，作品不可再次加印而稱之為絕版。因它不可能再次加印，所以一次要印夠預訂的數量，印完一版后用松節油或汽油檫凈版面，在進行下一版的印制，依照每刻除一版的部分圖形，也是說在畫面中留下前一版的顏色。照此方法連續印制，逐次疊加直至最后一版深色印出，完成作品。因印版上只剩下最后一版的圖形，作品不可再次印制而稱之為絕版。情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗，理性就是能看清事態和物質的本質，有針對性地做出判斷和決定的行為。絕版套色木刻和其他版種的版畫一樣都存在媒材的不確定性、技術的繁復性、表達的偶然性的藝術特征，它最突出的特點要求藝術家把強烈的情感滲透到創作過程里、物化到作品中去，而整個的絕版套色木刻的創作過程又是一個非常嚴謹的過程，藝術家的情感與理性的表現在這過程中顯得尤為重要。

畫稿、刻版、印圖這三個各有階段性的活動空間是絕版套色木刻創作的特點，同時也是藝術家情感與理性的表現過程，絕版套色木刻的創作有兩個獨具特色的創作空間，一是制版空間，二是拓印空間。在進行作品的創作過程中，藝術家的情感與理性影響著我們，它既促進同時也制約著我們的藝術創作，具體表現在畫稿、制版、印圖這三個環節中，這三個環節的關系緊密相連，缺一不可，稿子和制版的好壞直接影響到藝術家的創作情緒，影響畫面的印制效果，從而影響到藝術家創作結果。絕版套色木刻的技法探索和運用除了繼承和借鑒之外，主要靠自己的藝術創作來進行沉淀，它是藝術家情感與理性的藝術表達手段。

藝術家的情感和理性一直貫穿這整個絕版套色木刻創作的始終，在絕版套色木刻創作中還有個突出的特點，那就是套色的“色”，絕版套色木刻的色彩不能按照物體的固有色來套用，它的用色十分重視提煉，以單純、概括、鮮明、強烈為特點，這些都離不開藝術家個人情感和理性的認知。藝術家主要依靠自己的情感和理性來完成自己對畫面色調的選擇和搭配、色與色之間的前后關系。絕版套色木刻的色彩主要按藝術家自己所表達的主題和畫面的色調來統一，它經常把同類色或同明度的色彩用一種色彩來概括表現，即強烈又協調，既有豐富的色彩變化。藝術家會根據自身的情感和理性認知來巧妙地利用色彩之間的關系來形成自己在絕版套色木刻創作中的的特色。絕版套色木刻的色彩不可能產生像油畫那樣變化豐富的色彩效果，也不能有著水彩和國畫那種水色交融的微妙變化，這決定了它的色彩必然有自己的特色——簡潔。簡潔不能理解為單調，而是一種以少勝多表現形式，各種不同的色彩效果既可呈現明朗歡快的色調，也可呈現嚴謹寫實的色彩，還可呈現裝飾夸張的色彩。這就需要藝術家在情感上進行理性的設計和反復實踐，并能估計到印刷后的各種狀況與最后的藝術效果。

絕版套色木刻的色彩具有一種和諧的美，這種和諧不是它自身色彩所固有的，但它的色彩的和諧性也往往和它自身固有的局限性緊密結合。由于它不能無限制的利用色彩，因此它必須深刻的理解色彩的藝術屬性和本質，嫻熟掌握色彩的規律，把生活中千變外化的色彩進行概括和歸納，這種概括和歸納不是色彩的簡單化，相反卻有著更為廣泛的色彩天地。它既可以把色彩概括為對比色、同類色，這種絕版套色木刻具有很強的藝術表現力，很有畫面氛圍，呈現給人一種和諧的美感。藝術家的情感與理性表現在絕版套色木刻技法的形成和發展上，主要包括藝術家的藝術修養和創作的不斷實踐，同時還和藝術家的生活感受，表現的主題密切相關，如黑龍江的套色木刻為了表現北人民的生活，創作了樸素的蒼勁的北方木刻，色彩簡潔;生活在云南的江版畫家們為了表現云南景色和民風，色彩對比強烈大膽。技法雖然是一種表現的技能，但它同樣也要按照民族審美習慣，作家的個性與愛好去選擇、改變和發展。這些都是藝術家的情感和理性表現在絕版套色木刻中的表現。

絕版套色木刻已經完全沖破了客觀限制，強烈的色彩對比被運用到畫面，色彩完全是為了表達設計的，這樣在畫面中產生出色彩重疊的特殊效果，使得畫面更加平整，富有裝飾性、色彩飽和、強烈、濃厚、富有沉著感。絕版套色木刻創作是一種生命本能的延續，是一種直覺，是一種在認識基礎上建立起來的情感表達方式。因此，注重藝術家個人在絕版套色木刻版畫創作中的情感和理性的磨合，才能體現了作品的情感和精神含量;也正是藝術家情感和理性磨合的過程，是藝術家呈現心跡的過程。由于絕版套色木刻的語言特征在于“印痕”和色彩的確認，因此展示與呈現痕跡和色彩的技術過程始終伴隨著藝術家們的創作歷程，藝術家在創作中更熱衷于技術、技巧的探索，不知不覺中忽視了主體觀念的明確性，淡忘了對生活現狀的感受和體悟，作品中缺失了情感與精神含量，這與藝術創作的最終目的相違背。所以，要打破局限和束縛，了解方法之后再結合自身的體會，更好地作用于自己的繪畫創作中，制作且完成作品過程中的技術或技巧的運用，是一個成熟藝術家所必備的基本素質，同時也是藝術家情感與理性在創作中的最好體現。

總之，絕版套色木刻作為一種間接性藝術，是繪畫與印刷工藝相結合的一種藝術形式，是不同于質地的中介媒體最終完成創作程序，其制作工藝對版畫藝術來說，是創作過程的一個重要組成部分，制作過程只是完成創作過程的最后一道工序，并非藝術創作的最終目標，其畫稿、制版、刻版、套色、印圖五道工序有機結合，相輔相成，相互制約，相互補充，但卻不能相互代替。刻制和拓印是版畫藝術獨有的創作程序和表現手段。同一種制作方法因人而異以至于產生千變萬化的效果，必須全面、準確、熟練、創造性的駕馭絕版套色木刻制作程序的功能、技巧和效用，在實踐中不斷研究學習，結合自己的特點，發揮其作用，為自己的創作做貢獻。這也是藝術家自身情感與理性在絕版套色木刻創作中的意義。

【參考文獻】

[1]王玉輝，張鳴，王浩.絕版套色木刻[m].云南大學出版社，2007.[2]徐恩存.中國美術（2008解讀）[m].新華出版社，2008.[3]周心慧.中國版畫通史[m].學苑出版社，2000.篇四：絕版套色木刻 絕版套色木刻

課程學時：28學時

課程安排：二年級下學期

課程性質：學科專業必修課

一、教學目的和任務

絕版套色木刻，在中國80年代初由云南的一批年輕版畫家所運

用在版畫創作中，并取得了很好的成績得到外界認可，慢慢得與發展至今已被許多版畫家所運用。絕版套色木刻是版畫藝術中的一種表現形式，是版畫專業的必修課。通過教學，使學生了解絕版木刻的藝術特點，掌握絕版木刻的制作程序與方法，作業實踐中強調表現性和藝術性，培養學生具有良好的專業素質和創新能力。

二、教學方法與教學要求

本課程主要從絕版套色木刻的藝術特點，色彩構成因素、絕版套

色木刻制作方法這三全方面進行講解和實踐訓練。使學生認識和掌握絕版木刻的藝術特點和規律，掌握絕版套色工藝，從亮色套色和從暗色套色的制作程序和表現方法。教學以理論講解和課堂作業相結合，基礎訓練和藝術創作能力培養相結合，因材施教，充分調動和啟發學生的藝術想象力和創造力，注重培養學生的藝術個性和創造精神，探索和研究絕版套色木刻的藝術表現力，運用單純、概括、簡練的套色木刻藝術語言表達豐富的藝術內涵和情感，在實踐中逐步形成有個性的語言特點和現代藝術創作觀念。

三、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授 4學時

理論講授主要包括：絕版套色木刻概述，中外油印套色木刻賞

析，絕版套色木刻的色彩構成，獨版套色的特點及制作等。

2、絕版套色木刻作業實踐 12學時

風景套色木刻，作業 一幅（學時），畫幅為30╳25cm左右；

3、絕版木刻版畫創作 12學時 完成創作作品一幅，畫幅為30╳25cm左右。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業考核。課程結束時，學生須按教學要求完成作業并舉行教學匯報展，在由作課教師組織所在班級全體同學進行作

業分析、評講和總結的基礎上，由系分小組教師集體評定課程考核成績。

評分標準：

優：分版合理，套版準確，能通過最少的套版或最少的套印次數獲得

最豐富的色彩效果，畫面色彩和諧、明亮，刀法流暢，印痕精美，具有一定的創造性和想象力。

良：分版合理、套版準確，能把握住絕版套色木刻概括，簡練的色彩

處理方法，畫面色彩統一，刀法組織有序，有一定的印痕美，但

在大關系的控制上有一定欠缺。

中：套版準確，印制效果一般，但尚能概括和統一色彩效果，刀法組

織及表現一般。

及格：分版合理，套版準確，能體現出油印套色木刻的概括簡練的色

彩效果，但色彩缺乏和諧性，用刀不對，印刷較粗糙，但畫面較為完整。

不及格：不能正確的運用分版套色或絕版式套印技法，不能概括大的色彩效果，畫面刀法組織混亂，缺乏必要的想象力。

五、教材及參考書

參考書：《木刻教程新編》

六、教學設備與教具要求

由任課教師擬訂靜物、襯布、燈具、拷貝臺等教具使用計劃，并提前教具室準備。由系秘書準備多媒體教室、資料鏡框等教學輔助設備。任課教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈或多媒體課件等教學相關資料。篇五：套色木刻中色彩的運用

淺談套色木刻中色彩的運用

摘 要：本文分析了套色木刻中色彩運用的方法，描述了色彩

在版畫中的運用。學會歸納和主觀主導在套色木刻甚至整個繪畫中

都起到決定性的作用。套色版畫作為一種特殊畫種，其特殊的材料

要求我們在色彩運用上要區別于其它畫種，要更加注重人的主觀性

和強調用有限的色彩表達豐富的畫面。

關鍵詞：色彩；套色木刻；藝術；創作

中圖分類號：j227 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）29-0187-01 套色木刻作為版畫中一個特殊的門類，其中色彩的運用在畫面表

現中尤其重要。在四年的學習創作中，通過老師的精心教導，我逐

漸對套色木刻中色彩運用的方法有了一個新的認識。在我的版畫創

作中，充分運用了所學到的色彩知識，使創作中的色彩更有藝術感。

一、淺談色彩

藝術不是重復自然，因為自然遠不如我們的心靈豐富。色彩的魅

力之所以巨大就在于他的抽象成分。審美本身就是超越現實的一次

抽象過程。因此就物體的色彩來說，人們在藝術創造時，同樣也不

應該僅僅模仿原物，而應該是一種真正色彩本質的創造。就表現物

體的表面色彩和模仿別人的繪畫色彩的畫家不可能建立屬于自己 本質的色彩感覺。在繪畫上只模仿自然中的顏色反而會產生各種不

利因素。寫實性越完美，色彩表現光的能力也就越弱。事實上，“人

類藝術的發展從來就沒有一個固定的模式，在理論觀念和技法表現

上是自成體系的”。如果采用相同的方法和相同的基礎，只會導致

造型藝術樣式上的相同。寫實能力與藝術元素是二種不同的認識，藝術元素是一切造型藝術的共同基礎。寫實手法并不是唯一的方

法，西方意義上的素描并不等于一切造型藝術的基礎。色彩屬于人的本質，包括全面的色彩感覺、色彩情感和色彩想象的當代性實現。

從色彩的感覺來看，色彩是一種活躍的視覺力量，也是視覺之根本。

視覺的基礎無非是明度和色彩，有物體存在的知覺，可以說就在于 能夠分辨色彩。人的視覺感官本身具有重色輕形之本能。就美感而

言，色彩的力度并非一定要以素描的形準為依賴。繪畫色彩終究是

人的包括大腦在內的視覺機能的綜合反應，是以人的視覺感受為基

點的，首先要由畫者自己的感覺發現，任何意義的模仿都不可能產

生現代意義的繪畫作品。“當代畫家以色彩本質的實現而把色彩正

當地推置到繪畫藝術的核心，繪畫色彩的優劣成為舉世公認的永恒的繪畫尺度”。“當色彩變得富麗濃艷時，形體也就豐腴充盈了”。

色彩這種不可名狀的感染力比之寫實素描可能及的準確物象有更

豐富的內涵。因為從色彩的悅目得到的是情緒的共鳴，是直接的抽

象審美，是畫者天生對于感覺的自信和得意。那種來自素描過多的理性只會讓色彩感覺失去敏銳。色彩引發的情緒、情感的魅力遠遠

比形狀直接得多。

二、套色木刻中運用色彩的方法

套色木版畫、作為一種特殊的畫種。也是一種新興畫種，它既不

可能像水彩、油畫中表現出細膩而豐富的色彩效果；也不可能像國

畫一樣，黑和白兩種顏色就是畫的靈魂。套色木版畫中色彩之所以

有不同于繪畫色彩的特殊美感，是它體現了版畫的本質所致。也是

版畫的特殊材料所致。版畫中的色彩應該由客觀的再現轉換為主觀的表現來體現，而不是毫無生氣的抄摹自然。

在大千世界里，五彩繽紛的物象中，其色彩的變化異常豐富而微

妙，自然中的某些細微的色彩差別有時很難用語言敘述的明確具

體。版畫作品的顏色傾向既可以是明朗而強烈的，也可以是濃艷和

淡雅的。它散發出不同于手繪作品的特殊氣息，它質樸、清晰、痕

跡分明，有如將自己的心跡坦現于面前，這種獨具的美感是由版畫

本質特征所形成的。

描繪的東西能夠寄托幻想，可是如果沒有色彩，即使有了主題，充其量也不過是線描而已。正確的理解應當是，用色彩來塑造形，用版畫色彩來表現物體的明暗關系、質感和空間，版畫的形限定了

色彩的應用，色彩則表現了畫面物體的存在。

遠離描摹自然，注重藝術表現；“葆蓄珍貴的感覺，相信自己的眼

睛”。應正確認識版畫色彩在繪畫中的價值和色彩的自身價值，要

意識到版畫色彩的獨有的視覺地位。充分估量運用色彩的多層面難

度，講究色彩的方式、方法，努力探索新的表現方法，時代變了，人的繪畫色彩觀念變了，畫家觀照色彩的方式和感覺色彩的能力也 變了。在今天這些媒體發達的時代，應當去磨練我們的全部感性和

感覺，挖掘自己真實的色彩感受，建立屬于自己本質的色彩感覺。

葆蓄珍貴的感覺，相信自己的眼睛。

三、怎樣在套色木刻中將顏色運用好呢？

首先我認為我們應該利用各種經驗和手段在版畫顏色的運用中對

客觀的色彩采取歸納和比較、將視覺信息作者意念高度濃縮概括，要有遠甚于手繪畫種的心跡坦露、和將睿智與質樸集于一體的品

質。運用我們長期認識事物規律的思維方法，把繁雜無序的事物去

偽存真，抽出事物固有特征和本質部分，概括歸納次要的局部的、表面的部分，使其服從整體的認識和需要。再通過作者的創作習慣

和主題的需要以及作者的情感表達來確定畫面的色彩效果，無論是

哪種色彩，只要運用恰到好處都可以達到完美的藝術效果。必須掌

握正確的觀察和表現色彩的方法，理解色彩與光、色彩與環境的關

系，全面掌握對物寫生的各種技能，能深入準確的表現物象的形色

關系，根據對象的感受強化某種色調傾向。而且還要能想象變換出

多種色調的畫面，擺脫固有環境的限制，對事物審美特征的綜合性、整體性進行濃縮，結合學習過的色彩技能與對形色的獨自觀念和審

美相結合，進行重組重構，大膽加工，并可以在一定程度上運用想

象成份，強化基礎色調，擴張某種情緒傾向或表現某種意象。版畫

在尊重并深刻認識傳統版畫的前提下才能準確揭示版畫的色彩魅 力。

其次在版畫創作過程中，我們要強調主觀主導作用。我們知道，版畫材料的特殊就告訴我們版畫不可能再現自然，像中國畫一樣，在畫里面可以轉化為單純的顏色，追求的是主觀的一種意念，而不

苛求似于自然，用單純的顏色來高度概括自然，從客觀到主觀，以

客觀來豐富主觀，而且始終以主觀為主導的一整套的思維和實踐的方法，根據版畫色彩的要求，創造第二自然色彩的表現能力，這是

版畫色彩的核心和最終目的。自然中的色彩，并不等于藝術作品的色彩，自然中色彩的復雜性、豐富性及多變性，是任何繪畫語言都

難以追求的。版畫必須要求我們放棄自然中的自然色彩，強調一種

正確感覺之后的一種主觀色彩的瞬間變化。從藝術自身的發展規律

來看，藝術是人腦的一種精神作用，人腦的主要作用，應該對事物的發展和認識是極其主動和積極的，否則，就變為一種被動的思考，被動思考本身就使人的主觀性大大減弱，而失去創造的可能，繪畫

藝術的發展體現的正是人的主觀的積極性這一重要原則。由此可

見，根據藝術作品形成的特點，特別是版畫材料的特殊要求，不可

能，也沒有必要將自然再現，而是要把自然中各種色彩和它們聯系

起來，重新給予統一、壓縮、歸納和重組。