第一篇：淺析現代舞氣息訓練在國標舞教學中的作用

1、4氣息在國標舞教學中的重要性

在學習國標舞之初，首先要接觸到的就是氣息的訓練。這種氣息在聲韻課中表現為由人體深呼吸而帶動的身體律動。聲韻中的“提、沉”就如同呼吸。一般“提”是在“沉”的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎，由微彎狀態一節節直立起來，感覺頭頂無限延伸，提至胸腔之氣也不斷延伸?！俺痢奔词峭ㄟ^呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣的力量帶動腰椎，從自然直立的狀態一節節下沉而形成胸微含、身體微彎的狀態?！疤岢痢笔亲詈诵牡脑兀凑铡疤岢痢钡姆椒ㄗ觥皼_、靠、含、腆、移”等元素，將各元素融會貫通后就能夠掌握好“形、神、勁、律”的統一規律?！靶紊窦鎮洹⑸硇牟⒂?、內外統一”是古典舞不可缺少的標志?！靶?、神、勁、律”是一個不可分割的整體，它們的訓練是古典舞聲韻的主要環節?！靶巍笔侵感误w的外部動作，它表現為各種體態、動態及動作問的連接?！吧瘛奔瓷耥?，是古典舞內在的靈魂。它表現為一個眼神、一種神態，也可以是一種只可意會的感覺。在舞蹈中由意念支配身體，由意念而產生神態與氣的正確運用，可以達到“形未動，神先領，形已止，神不止”的境界。其中的氣息可以表現意志支配下的情感表現，不同的內心情感可以讓人產生不同的氣息，最后反映出的結果即產生不同的神韻。在舞蹈表演中，氣息與“神”是不可分割的整體，即所謂的“神氣”。聲韻雖是內在的，但它可以通過意念支配而產生出的眼神、呼吸、動態，來構成古典舞身法所特有的韻味。神與氣的訓練還要以“形”來結合?！皠拧敝饕w現為用力的方法。每個動作在起、行、止的過程中，動力的變化是不同的。動作的剛勁、脆勁、韌勁、抻勁都需勁力與氣力來輔助完成。“律”指動作自身的律動性規律及節奏。其中氣息的不同運用，形成了種種對比反襯的藝術手法，如“剛中有柔，柔內含剛，剛柔并濟”?！皠又性㈧o，靜中觸動，動靜相問，動靜互換”以及“欲上先下，欲左先右，逢開必合，逢沖必靠”等等，它們互相襯托，和諧統一。

一些國標舞音樂不同于舞廳舞音樂節奏感強,部分舞者分不清是華爾茲還是狐步,倫巴的節奏也不好掌握。特別對一些音樂和節奏不敏感的舞者講,常常聽不出舞曲的拍子,或者是跳舞時掌握不好舞曲節奏。特別再道聽途說國標舞跳的是旋律,就更弄不清啥是旋律,如何聆聽節奏。要想掌握好節奏,唯一的方法就是多聽。閑暇時,多聽音樂及舞曲,有利于你提高節奏感,增加音樂感受。在熟悉各種舞步節奏的基礎上,用心去感受音樂,讓音樂能感動你的神經,用自己的肢體語言詮釋音樂,這樣你就會感覺到音樂的曼妙。踏著輕盈的步履,踩著音樂節拍,用優美的舞姿舒展音樂的旋律。舞者對氣息的有意識控制,形成頓的律動。通常是在舞蹈律動的進行過程中,借助音樂與長短的強、弱節拍,造成動作的“頓”。此時的呼吸因舞蹈的需要或吸氣后收氣,或呼氣后閉氣。這樣,就使律動、音樂的長短節拍與氣息密切配合,動作的“頓”由內至外地形成。因氣息的“彈性”而形成的彈動的律動。

2、氣息與舞蹈者情感之間的聯系

各種藝術都抒情，舞蹈尤其是。藝術是生活感受的結晶，情是人情。如果想要成功地抒情，那么第一步是了解“情感”，然后再研究其“抒發”乃至于“傳達”。情感表現是指內部情感通過某種形式呈現與外部，以影響和作用于他人。氣息和表情是情感表現得基礎，想像是舞蹈表演的內在支柱。首先，“氣息”是因為認得情感而存在的，是在生命狀態下對情感信息的傳遞，是內在的具有穿透力的傳遞。通過想象進入情感狀態，用氣息和表情來傳遞內心所要表達的情感，從而達到“身心一體，內外一體”的“無形”境界，對于一個舞者來說，“氣息”是很重要的修養之一，因為心與形的高度統一必須要有“氣息”的配合，如悲傷時氣息是長呼短吐，動作以旁提為主；高興時氣息是快吸快吐，動律主要以橫、閃、點為主；憤怒時氣息是短吸長吐，動律以立圓、凝、傾為主等。舞蹈表演藝術中的“氣息”是對生活的體驗、再現和升華。只有氣息流動在身體的每一個角落，我們才會真正感動。本身更為重要的而且先決的問題。

情感應該來自表現者的真實反應,這是“切身性”的第一這第要義.但這一點就很難做到。譬如：中國古典舞作品的出處多在古代，可是編演者都在今時。因此，除了在動態上效法以外，很難把古人的情感體驗周全。如是，就難以達到“切身”的要求。情寓于景是“切身性”的第二要義。

2007年皮娜·鮑希到北京演出，其名言“我關心的是為什么跳舞，而不是怎么跳”曾被頻頻引用，再聯系到“編什么并不重要，重要的是怎么編”的專業格言，就更體會到朱光潛先生所說??值得傳達的情感”這句話的深意了。其實朱先生這句話是替托爾斯泰說的．因為后者認為人類歷史上許多頂級藝術大師的東西都缺乏宗教的深沉，而偏重情欲及其他無價值的情感。

3、氣息在國標舞中的地位及價值 3、1氣息讓國標舞教學中人體內部力的相互聯系

氣是一種身體內在的本質力量。它的吐納是創造身體變化的內在動力。所以，舞者要做到以氣動身、以內運外，從而實現各種不同的身體變化。但是當氣帶動身體完成各種不同的動作時，必須找到符合動作走向的外形動力。例如朝鮮舞以氣息帶動胸部從而帶動手臂及全身運動，而古典舞身段的韻律則主要以腰為軸心，以圓圈和曲線的動律貫穿于手臂及全身運動。所以，無論是何種舞蹈表演或何種舞蹈動作，都是由內與外的統一來完成的。美國現代舞大師瑪莎·格雷姆曾說：“人的脊椎骨在舞蹈中好像一根連接天和地的線?！币驗榧棺凳巧眢w的中軸支柱，它的大幅度波動可以帶動頸部、胸部、腰部與胯部，并且有著很強的彈性，可以起到緩沖的作用。所以，在舞蹈動作運動的過程中可以不斷地傳遞壓力和張力，從而使舞蹈動作產生更多的變化?？梢?，舞蹈是人體藝術，而氣是人體的內力。舞蹈是以人體運動產生的動作作為主要語言表現手段的藝術．而氣是激發人體生命潛力功能的動力，是實現人體各部分發揮功能的動力。舞蹈，是一種動態藝術，是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協調能力和肢體動作的表現能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此，如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的，并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體，就成了包括專業表演人員在內的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知，無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓，還是現代舞的基訓，都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎，增強肢體協調性，為學習和掌握高、難技術技巧作鋪墊，是通往舞蹈藝術殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段，我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放松”狀態，則凸顯其中。

舞蹈訓練剛開始時，即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態中，有意識地使肌體、肌肉向里收縮，向上延伸。譬如，芭蕾基訓的要領：開、繃、直、立四個字，可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”，形成軀體的直立感、挺拔感，這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發現，多數學員在訓練過程中會將此意識不斷強化，甚至出現“過頭”的現象。但如果在這一階段不注意把握“放松”，就容易造成身體僵硬，使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現為身體的各關節部位，其中，以胸、肩部尤為明顯。3、2氣息讓國標舞教學聲韻更加勻稱

聲韻從動作元素入手，在呼吸中找本源，它每一個動作都是用氣吸來帶動。這種對呼吸循環機能的調控和動作形態的調節起著非常重要的作用。作為惟一直接受人支配的內力，呼吸是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素與呼吸密不可分。從表面看來，呼吸屬于胸腔運動，可以形成四肢的外部動作。通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練舞者手臂的延伸感、腿部曲伸的內在感。在每一個舞蹈動作當中，呼吸都起著重要作用，因為它與舞姿相融在一起。因此，在聲韻訓練中，“呼吸”是至關重要并貫串始終的。例如，在最基本的“提沉”訓練中，就要結合呼吸訓練。呼吸與外部動作相配合的第一步就是提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動，在此基礎上再配合不同的節奏及身體方位的變化，能夠使舞者逐漸體驗和認識呼吸與身體的關系，并掌握呼吸與外部形態相結合的方法，從而賦予動作以生命力?！疤岢痢庇柧氉詈唵蔚膶⒑粑c動作結合的方法。當你坐在地面隨著音樂做深呼吸時，就是走向藝術化 “呼吸”的開始。它是“氣”與“身”結合的第一步，因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，是在“氣”的帶動下進行的。音樂的功能只是給人聯想，當“提沉”中伴著音樂，音樂就會強烈刺激受訓練者的內心世界，使其產生一種特殊的情感。這種情感不能跟具體的情感相比，因為它是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排的。這時候便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步?！疤岢痢庇柧氉詈蟮哪繕耸恰疤帷辈恢梗俺痢钡呢炌?。實質上這是“意識”的培養，要求形、神、勁、律的統一。這也是內、外力相結合的第三個步驟。經過“提沉”，能夠實現對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關系，并且開始有意識地用“意”來控制呼吸對身體運動所產生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運于體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和神韻。3、3氣息讓國標舞教學中的舞蹈藝術具有強盛的生命力

舞蹈是以經過加工提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段，來反映社會生活，塑造藝術形象的一門獨立的藝術品作。對舞蹈的本質特征，中外著名學者從不同的角度論述了各自的看法。英國舞蹈家認為：“舞蹈身來被認為是由感情產生的運動”。美國舞蹈家認為：“舞蹈是身體的一種有節奏的運動”法國18世紀偉大的舞蹈編導家、理論家讓.喬治.諾維爾在《舞蹈和舞劇書信集》一書中認為：“人類的感情達到了語言不足以表達的程度，情節舞就會大大奏效……要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也顯得不夠，于是喊叫就被動作（舞蹈）所取代?！蔽覈敶璧讣覅菚园钫f：“舞蹈是一種人體動作的藝術。凡是借著人體有組織和有規律的動作，通過作者對自然或社會生活的觀察、體驗和分析，然后用精煉的形式和技巧，集中地反映了某些形象鮮明的人物和故事，表現個人或多數人的生活、思想和感情的都可稱為舞蹈?！敝袊糯睹娦颉分袑ξ璧柑卣鞯挠^點，也是深刻而獨到的。序中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@一精辟的見解說明舞蹈是人類感情最集中、最激動而又無法抑止時產生的。詩人聞一多在《說舞》中寫道：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”，這些論述都深刻地概括和闡明了舞蹈的審美特征。

舞蹈藝術的表現手段：舞蹈以人體的軀干和四肢作工具，通過頭、眼、頸、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。而表演性的舞蹈藝術則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。舞蹈呼吸對于舞蹈風格特點的形成，以及單純的動律產生出復雜多變的藝術表現力和感染力，起著極為重要和關鍵的作用。俗話說“外練筋皮骨，內練一口氣”，這句話告誡我們：一定要內外兼修?！巴饩毥钇す恰保菑娬{對外在的東西主動的模仿和掌握，而“內練一口氣”則是指藝術本身的那種需要感悟的內在的意蘊，重點不在模仿，而需要潛心體驗，經過長時期的訓練、領悟，才能達到心與意合、意與氣合、氣與力合，最終才能將內心深處強烈的律動、豐富的情感，進一步外化為肢體語言，這樣舞蹈的表演才會有豐富、深邃的文化內涵和動人魂魄的藝術震撼力。

4、結語

氣息是人的“生命線”，通過自然氣息促使心臟跳動、血液流通，氣息是維持生命得以存在的根本因素。而藝術氣息是舞蹈的“動力線”，它賦予舞蹈內涵，給予舞者肢體生命，使觀者和舞者之間真正達到情感上的共融。氣息在舞蹈中占據著重要地位，并起著支配作用，同時還可以歸納為兩點：其一，它可以給舞蹈一種調節、一種發力，甚至是一個情感的爆發點，能夠使舞者更好的控制自己的身體；其二，充分運用氣息，使肢體動作起來不只是單純的機械運動，使其更有張力，具有更豐富的內涵和氣韻，并賦予舞者肢體語言的生命。

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第二篇：淺談節奏訓練在音樂教學中的作用

淺談節奏訓練在音樂教學中的作用

我們都知道，音樂的主要元素有音符、節奏、旋律三大部分構成，而節奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命。在音樂的要素中跟生活有最密切的關系能引發人敏銳感覺的就是節奏。在我們日常生活中，每一個動作、為一種行為都離不開節奏。那么對于一個剛剛要系統接觸音樂的小學生來說，節奏訓練就顯得尤為重要了。

節奏讓音樂擁有生命力。節奏與旋律和聲并重，恰恰是音樂中最早體現出來的要素。因此，節奏訓練是音樂訓練的最基礎內容。在古老原始部落音樂除節奏外，幾乎沒有其他要素。在一曲音樂中，曲調和和聲都必須依靠節奏而存在。而節奏可以脫離其他獨立存在。例如：我國的古樂、西洋打擊樂人說，音樂是有生命力的，節奏好比生命的骨架，沒有節奏的支撐就失去生命力。

節奏是音樂具有特性，形象更加鮮明。不同的節奏給人的感覺是不同的。例如：我們欣賞圓舞曲時，它的節奏優雅而帶有轉動感，使人就想隨節奏而轉動；進行曲的節奏給人一種莊嚴、肅穆的感覺，如行進般有力量。所有的音樂作品都是這樣的，都有自己獨特的音樂特征。每一首作品中節奏又是不停地變化的。而恰恰是這些節奏讓人悲傷、歡樂、甜美，總是扣人心弦。一首歌曲節奏的變化，音樂情緒也隨之發生改變。因此，在平時音樂教學中必須把節奏訓練放在首位。

一、讓學生在常規訓練中感受節奏。音樂課堂有許多常規性訓練，例如上課前師生之間問好，及一些簡單口令都是用音樂的形式來體現的，那么節奏就身在其中。在課堂上對表現好的同學也可以用2/4xxx xx x xx xx xx x 節奏來表示鼓勵和贊賞。在音樂教學中，教師要將節奏感訓練貫穿始終，讓學生感覺節奏在音樂教學中無處不在，要教育學生充分認識節奏是音樂的生命，節奏訓練在音樂教學中的尤為重要。

二、讓學生在音樂活動中體驗節奏。每當學習一首新歌，我都會帶領學生練習拍打歌曲的節奏或按節奏來朗誦歌詞。它為準確的唱好歌曲就奠定扎實的基礎。有時也讓學生隨著音樂速度、節奏、情緒跳一跳，使學生不但體驗了節奏，還鍛煉了學生身體協調性。在課堂上有剩余時間的情況下，帶領學生玩“傳傳傳”的音樂游戲。教師拿一個花球，教師拍擊節奏，學生按老師所拍節奏來傳遞，至歌曲結束，讓最后一個拿到花球的學生來表演節目，這個音樂游戲很受學生喜愛。這些豐富、快樂的音樂節奏不僅激發了學生的音樂興趣，還可調節學習情緒，同時也鞏固音樂基礎知識。通過長期的音樂教學活動，要不斷激發學生對音樂的興趣，努力培養學生的樂感，就會達到良好的音樂教學效果。

三、讓學生在生活中感受節奏。大自然的日出日落、潮起潮落、四季的變化，乃至人的心臟跳動都有自身獨特的節奏，天地之間無不在節奏的統領之下，只有死亡與節奏無緣。在教學《小雨沙沙》一課中，設計讓學生自己結合生活經驗模仿下雨的節奏：沙沙 沙 沙沙沙，教師將其改變為：xx x xx x，讓學生不但聯系了節奏，還認識了四分音符（x）和八分音符（x），還讓學生把生活和自然界中的聲響與音樂節奏有機的結合。也可讓學生有節奏來描述爸爸、爺爺、小朋友走路的節奏：爺爺（x-）；爸爸（x x）；小朋友（xx xx）。使音樂課不僅學習掌握了音樂知識，還具有一定的趣味性。在音樂教學中，要注重引導學生搜尋大自然及生活中的節奏，使學生更好地感受、體驗音樂表現力，并且能開發學生在音樂方面的探索、創新能力。同時教育學生展開豐富的想象力，將生活中各種各樣的節奏感回歸音樂課堂中，充分體現到音樂教學活動中，既豐富了音樂課堂，又增強音樂課的趣味，從而使音樂教學邁上了新的臺階。

在長期的音樂教學中，要通過節奏訓練，能使學生在音樂—大腦—身體之間建立一種分析、交流、合作的關系，培養學生的樂感、激發學生的樂趣、使學生掌握音樂知識；通過寓教于樂的形式，達到教學互動，從而受到事半功倍的音樂教學效果。

第三篇：朗讀訓練在語文教學中的作用

朗讀訓練在語文教學中的作用

黃豐橋鎮萬新完小

內容提要：朗讀訓練在語文教學中的作用和重要性。

關鍵詞：朗讀訓練作用重要性發展學生的思維

小學語文教學的主要目的，是指導學生正確理解和運用祖國的語言文字，使學生具有初步的聽說讀寫的能力。在聽說讀寫的訓練中，陶冶學生的情操，發展學生的智力，養成學生良好的學習習慣。可見培養語文能力應當在聽說讀寫四個方面下工夫。但是在我們的教學中。朗讀的訓練是最容易被忽視的。須知，語文課的第一任務是讓學生學習語言。而讀是學習語言的重要途徑之一。學生通過熟讀、背誦課文，逐步使書面語言內化為學生自己的語言，這樣才能有效地提高學生理解、運用語言的能力。因此在教學中必須重視朗讀的訓練，加強對學生朗讀的指導。

一、充分認識朗讀的作用

教師在指導學生朗讀課文的時候，要求學生讀準字音，不添減文字，不讀破詞句，就是說要讀通句子。學生在各種形式的朗讀中，與字詞多次“見面”，牢固掌握字的讀音，強化識記字形，從而有效地識字、識詞。反復的朗讀，能使學生讀得正確，讀得流暢，增強語感。更能深刻理解課文內涵。教師在此基礎上加強指導，可進一步增強學生的朗讀興趣，培養他們自覺朗讀的習慣。

語文教材中選編的文章，大多是文質兼美的名家名篇，為學生學習語言文字提供了豐富雋永的材料。在課堂教學中，教師要充分利用教材，反復指導學生朗讀，使學生加深理解語言文字，體會規范的語言文字在文章中的作用。對方言區的學生使用規范的語言文字更能起到事半功倍的作用。

學習語言，不能單靠理性分析，而要靠語言的直接感受和積累。如《金色的草地》一文，作者通過寫我和弟弟在草地上玩耍的情景向讀者介紹了草地給我們帶來的快樂，以及草地在早、中、晚的顏色變化。學生在教師指導下通過反復的朗讀，從中體會到草地的可愛、蒲公英的有趣，又如教學《小攝影師》，通過朗讀描寫高爾基和小男孩的句子，高爾基關心少年兒童愛護下一代的品質給學生留下深刻的印象，也認識到通過寫人物的對話和外貌的描寫對表情達意的妙處。小學階段是人一生中記憶力最好的時期，教師充分利用教材指導學生朗讀，甚至熟讀成誦，讓學生直接感受語言，積累語言材料，了解多種的語言表達方式，就能學會運用語言文字準確地表達自己的觀點，抒發自己的感情，從而發展語言。真是讀書百遍，其義自見。

二、充分認識朗讀的重要性

在教材中有許多描寫自然景物的文章，如《美麗的小興安嶺》、《火燒云》、《五彩池》、《觀潮》、《草原》等，都用優美的文字描繪出秀麗的自然風光。教學時，教師通過聲情并茂的朗讀，用聲音再現畫面，讓學生進入意境，認識文中所描繪的事物的形狀、顏色，感受自然的美。如《富饒的西沙群島》，課文寫了海水五光十色十分美麗形成不同色彩的原因；海底有各樣的珊瑚、海參、大龍蝦，各種各樣數不清的魚；海灘上有美麗的貝殼，有趣的海龜，以及島上是海鳥的天下，樹上棲息著海鳥，樹下堆積著鳥糞，遍地是鳥蛋。讓學生從朗讀中體會

西沙群島物產的豐富，感受祖國河山的美。又如《鳥的天堂》。‘我注意地看著，眼睛應接不暇，看清了這只，又錯過了那只，看見了那只，另一只又飛起來了，一只畫眉鳥飛了出來，被我們的掌聲一嚇，又飛進了葉叢，站在一根小枝上興奮地叫著，那歌聲真好聽。”教師用繪形繪色的朗讀，讓學生從群鳥歡鬧中感到這的確是“鳥的天堂”??！文中作者把對自然景物的贊美之情傾注在字里行間。教師把自己對作品的理解融入朗讀中，感染學生，使學生入境入情，不但加深學生對課文的理解，更喚起美的共鳴，使學生領略到自然美，激發他們熱愛大自然，熱愛祖國山河的思想感情。

在小學語文教學中，通過朗讀再現自然美，讓學生從中感受自然美，誘發他們去想象，能發展學生的形象思維。能培養他們感受美、鑒賞美的能力，使他們樹立起正確的審美觀。

在語文教材中，還有為數不多的詩歌。詩歌的語言富于節奏感、音樂美。詩的內容，詩人的情感是通過充滿節奏感和音樂感的語言表現出來的。要在理解的基礎上反復地吟誦才能體現出來。通過朗讀，品味詩句，讓學生逐步學會欣賞詩歌鑒賞詩歌，培養學生愛美的情操。由此朗讀在語文教學中的重要性不言自明。

三、朗讀有助于發展學生的思維

古人讀書，強調“口誦心惟”。“誦”決不僅僅是“口”的發音活動，同時包含了豐富的思維活動和情感活動。教師指導學生朗讀的過程，是讓學生認識語言、品味語言的過程。如在教學《我的戰友邱少云》一文時，通過指導朗讀，讓學生想象、體會熊熊烈火在邱少云身上燃燒的危急和痛苦。再指導學生通過朗讀，體會“我”對戰友被火燒的極度痛苦焦急的心情。而此時此刻邱少云為了整個班，整個潛伏部隊，為了這次戰斗的勝利，像千斤巨石一般，一動也不動。再聯系自己平時被一只蚊子咬一下都癢得難受，從而讓學生強烈地感受到邱少云的意志是何等的堅強，他嚴守紀律和獻身的精神讓人欽佩。讓學生從中受到深刻的教育。又如《賣火柴的小女孩》，也是一篇情感濃郁的課文。在教學時，可指導學生在朗讀上下工夫。如小女孩眼前出現的“火爐”、“烤鴨”、“圣誕樹”、“奶奶”，從小女孩的神態，再從事情的結局，通過反復的朗讀讓學生深切了解小女孩的悲慘命運。學生對邱少云的崇高精神的贊美，對小女孩的同情，是學生的認識過程，也是思維的過程。學生不斷提高認識，同時也發展了思維。學生思考時，自然地會聯系自己的生活經歷，去判斷事物。此時，教師有機地滲透思想教育，提高學生分辨真善美、假丑惡的能力，更能收到“教書育人”的整體效益。真善美、假丑惡的能力，更能收到“教書育人”的整體效益。

在教學中，各年級的訓練要求不大相同，其側重點也不同。但從訓練手段上來說，小學階段不管哪個年級，都應當突出朗讀的訓練。把朗讀的指導與訓練放到突出的位置。有效的朗讀指導，能更好的使學生從作品中受到感染，與作品產生共鳴，還能調動學生的學習積極性，并養成良好的朗讀習慣，對培養學生的閱讀興趣，也能起到很好的促進作用。葉老說，“多讀作品，多訓練語感，必將能駕馭文字。在語文課堂教學中，重視并加強朗讀訓練，是非常必要的。

第四篇：語言訓練在小學語文教學中的作用論文

1小學語文教學中的語言訓練現狀

語文教學中語言訓練應該算是一個舊調重彈的話題，但是許多人卻對語言訓練的認識較為片面，語言訓練曾經也是對語文教學有很重要的意義，現如今在語文教學當中卻鮮少運用到。學校中任何一門教育課程都能用到訓練，卻是語文課堂教育中的禁忌，在小學語文課堂中學生沒有積累到多少詞匯量，語言的積累也是少之又少，更甚者會出現語句亂用，教師都是讓學生在課堂上進行自我的了解與感受，就因為詞匯量的匱乏與語言組織能力差使學生在日后文章寫作方面在語句的運用上一篇白紙。語言訓練最重要的就是訓練兩個字，語言是一種技能，要熟能生巧唯一途徑就是進行語言訓練。語言訓練又分為口頭語言訓練與書面語言訓練。從眾多探討結果表明，語言訓練這個概念沒有人從根本上否定過。語言訓練就是希望培養學生良好的語感及言語行為，讓學生學以致用，但由于近年來頒布的課改，語言訓練逐漸被時下教育模式所代替，甚至已經跌至了破敗落魄的邊緣，許多小學語文課本中減少的基本都是有關于語言訓練方面的知識。

2語言訓練是一種技能

語言也是工具，對語言能做到熟練的操作運用、掌握，這就是一種技能。技能在心理學上的定義就是院一定任務的動作系統需要通過練習來獲得。直白一點可以理解為院通過學習來獲得一種合乎法則的技能。就如寫作，筆者對于某個事物或者心情需要通過文字來表達自己的感受或認知，這樣一個表達過程就是技能定義中的野一定任務冶，但是要如何表達自己的感受與認知，運用一些語言技巧，就要對語言有熟練的掌握操作，由此看來語言技能也要用到寫作上面。技能并不是每個人都與生俱來的，如果擁有一項牢固的技能，就要經過長時間的訓練與實際操作，這還需要教師與學生之間的配合，學生要有自主性、自覺性的學習，而老師則需擬定相應的計劃，不能讓學生盲目、沒有步驟的練習，兩者互相配合才能達到最佳的效果，而技能離開了訓練，結果將會大打折扣，二者缺一不可，技能形成與否的核心問題就是訓練。但有的人認為，人與生俱來就有語言表達的能力，何須再去進行訓練呢，但是我們平時的語言表達是最基礎不過的，而你需要進行優美的文字表達或者有更好的言語行為，這些都是需要訓練的，如閱讀和與人交際，有較好的語感、表達能力都會給自身加分。語言訓練是屬于心智技能，不是顯示在外在的，是在頭腦內部活動。例如，文章寫作，一些語言的組織以及詞匯的運用需要經過思考來完成，循序漸進、有條不紊，并不是雜亂無章的表達出來。所以，寫作也是心智技能的其中一種。

3語言訓練的方法

語言訓練的方法歸根結底離不開訓練兩個字，然而要如何訓練獲得好的語言技能卻是一個值得深思的問題。如上文所說語言訓練是心智技能的一種，必須要有計劃性、規范化的練習，不能一味地要求學生死記硬背，這就是時下教育最大的弊病，可能有的學生能背誦整篇文章，卻無法理解字里行間的意思，即使背下來也是花了無用功，這就需要老師加以輔導訓練。同時課外的教育也是同樣的重要，豐富了學生的課堂生活才能豐富學生的詞匯量，以此來提高語言運用的水平和技術。語言和詞匯是死的，人是活的，想要活學活用就要多訓練，多運用，了解語法、詞匯的意思及其結構，這其中也少不了教師對其學生的輔導，讓學生多閱讀多寫作，積累一定的詞匯量和理解能力，把積累到的語言知識運用到平時的寫作當中，這對學生的語言能力也會有所提高，不能只依靠在書本上學生理解的那一層面，這會讓學生越來越有依賴性，自己不會主動積累新的詞匯量，導致學生語言運用能力停滯不前。擴大學生的學習范圍與課外活動，讓學生愿意學習、自主學習，增強學習的積極性，加強言語上的實踐大膽練習，有利于詞匯量的積累，言語行為的靈活運用。

4語言訓練在語文教學中的重要性

時下的教育模式太過于固定化，導致學生的詞匯量積累不足，語句運用的不流暢等，許多學生寫作方式都像是同一個模板，語言訓練雖不是說必不可少，但在小學語文教學中能為學生打下良好的基礎，在日后作文寫作中能避免文章索然無味、千篇一律的弊病，也能培養學生較好的聽、說、讀、寫各方面的能力。平時生活中能有良好的言語行為也是給自己加分，所以語言訓練在小學語文課堂教育當中有著重要的意義。

5結語

隨著近年來頒布的課改實行，各方對小學語文教育的高度關注，尤其是語言訓練這一方面，不能單一的進行時下的這種教育模式，要提高學生的語言能力就必須做好語言訓練的練習，為以后的文章寫作以及生活中的運用打好基礎。讓教師與學生都在語言訓練中得到進步，并能學以致用，打破常規，開啟新一套的教育體系，重視語言訓練。

第五篇：寫作訓練在古詩教學中的作用

以詩帶寫，以寫悟詩 ——寫作訓練在古詩教學中的作用

內容提要：關于古代詩詞，傳統的教學方式難以激發起學生的學習熱情,總是停留在死記硬背的層面上,無法讓學生感受到古代優秀文化的魅力,學習也失去了它應有的意義；同時，現在的學生一提作文就頭疼,要么舉筆難下,要么筆下空洞。不愛寫，寫不好，這種現象令人深思。改變教學思路，創新教學方式勢在必行。

關鍵詞：傳統教學 詩詞鑒賞 創新訓練 引導學生 學習熱情 作文訓練

俗話說“腹有詩書氣自華”，我國自古就是詩的國度，歷來都非常重視詩歌的教育作用。初中語文教材也在不斷地增加古詩詞比重，同時中考詩詞鑒賞的考查得分率一直是最低的，可見古詩詞教學在我們日常的教學中應占據極重的份量。

然而傳統的古詩詞教學往往采用了“整體朗讀—逐句翻譯—歸納主旨—背誦默寫”的模式，這種模式很大程度上禁錮了學生的思維，局限了他們的想象力，磨滅了對經典文化的興趣。使得他們只知搖頭晃腦的背誦，卻無法產生情感上的共鳴。因此，我采取了這樣的嘗試和探索，將詩歌鑒賞與寫作訓練結合起來。一節課上先花少量的時間讓學生自主理解詩歌內容，本著“詩無達詁”的原則，只要大體明白寫了什么即可。然后讓學生截取詩句，充分發揮想象，進行有針對性的片段寫作。

例如：景物描寫（一年四季、高山平原、江河湖海?），《錢塘湖春行》中的“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”學生們抓住春的特點，寫植物、動物，突出一個“早”字。同時我提出要求，不局限于詩歌本身，結合自己的生活實際。很快，學生們習作中的內容就豐富起來了，出現了化冰的小河、天上的風箏，甚至愛美姑娘單薄的春裝?這樣的想象，讓他們更關注生活，也更直觀深刻的理解了詩句含義和作者的賞春愛春之情。同樣，《使至塞上》的“大漠孤煙直，長河落日圓”，《雁門太守行》的“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”，《登岳陽樓》的“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”??都是很好的進行寫作訓練的素材。

除此之外，還可以進行心理描寫片段、敘事片段、議論片段、抒情片段等方面的練習。例如：白居易《觀刈麥》中“足蒸暑土氣，背灼炎天光”、“力盡不知熱，但惜夏日長”，由這些詩句可以引申出人物的外貌、動作、細節、心理等描寫片段。又如《木蘭詩》，可以截取部分內容或全篇進行敘事的寫作訓練。課本中可以拿來進行遷移訓練的詩詞不勝枚舉，一般我都是由淺入深地提出要求，初一時先將景物描寫與敘事片段練好，初二著重訓練細節描寫，初三更側重于議論與抒情，循序漸進，效果不錯。

對古詩詞的學習和積累有助于開啟學生的寫作之門。它使學生學會像詩人詞人那樣關注社會關注生活，以敏銳的眼睛去觀察，用聰慧的耳朵去聆聽，用細膩的內心去感受周圍的一切，從而獲取寫作的源頭活水。其次，它能夠凈化寫作靈魂，引導學生走出虛假空洞的囹圄，對話真實的世界。再次，古詩詞中的空白藝術能夠發展學生的思維能力，提高學生的聯想和想象力。反過來，在進行寫作時，學生對詩詞的理解也會更加深入，并能形成自己獨到的見解和審美感受，真正達到了鑒賞的效果。而且你會發現，不需要死記硬背，在你想象畫面、組織語言、下筆落實的過程中，那些優美的、上口的詩句早已不知不覺的印在腦海中，化為自己寶貴的知識積累，在今后的學習、寫作中可以信手拈來、游刃有余。

以詩帶寫，以寫悟詩，使語言庫存量越來越豐富，使思維日漸開闊敏捷，在進行寫作時有更大的靈活性，在詩歌鑒賞時有更自主的審美體驗，一舉兩得，兩全其美。

參考文獻：

《關于中學語文教學中的詩歌欣賞與寫作實踐初探》郎照征《文學教育(中)》 2011年06期

《論初中古詩詞閱讀教學對寫作訓練的促進作用》陸媛媛《蘇州大學》2014