第一篇：讓民間美術走進中學課堂

讓地方民間美術走進中學課堂

課題研究方案

東海外國語學校

彭華基

一、課題提出的背景

《中學美術新課程標準》提出： 教師可以運用自然資源（如自然景觀、自然材料等）和社會文化資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件、傳說、故事、影視、戲劇、民族與民間藝術以及人類文化的遺物、遺跡等）進行美術教學。要積極開發地方美術（民間美術）課程資源，地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，積極縮寫校本課程與教材。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。

其次，民間美術的特點，可以完善美術課程內容，使鄉村美術教育接“地氣”。

一切藝術形式都起源于長期的社會生產實踐活動，美術也不例外。民間美術是一切美術形式的老祖宗。起源于史前的原始美術雖然不能稱之為“民間美術”，但她卻是真正的“生產者的藝術”（魯迅語）。以后的“宮廷美術”、“宗教美術”、“文人美術”，都是從“生產者的藝術”中派生、演變而成的。

民間美術品種繁多，領域廣闊，但凡人民群眾的衣，食，住，行，玩的每一個方面都能見到她的蹤跡。民間美術的民族風格特別強烈，各個兄弟民族，各地區的地方特色，無不歸屬于中華民族的藝術共性之中。那些炎黃子孫所特有的意識和審美，無不滲透在每一件作品之中。幾千年的民族傳統，又一貫地延續在每一段歷史時期的作品里，繼承和發揚了優秀的傳統。中國民間美術正是以她那獨特的民族風格躋身于世界藝術之林，放射著獨特的異彩。

然而，在現實教學過程中，我發現不少同行們比較輕視、甚者是蔑視民間美術的教學內容，認為這是下里巴人的東西，不值得下功夫研究和教學。這主要是歷史的原因造成的。在中國歷史上，一直存在著“百工之人，君子不齒”，雕蟲小技不登大雅之堂“之類的傳統偏見。他們認為民間美術只要讓學生知道一點就可以了，還是該把教學重點放在點、線、面，素描，水彩，油畫，水墨畫等所謂的“陽春白雪”高雅藝術的學習，認為只有這樣，才能把學生的審美水平提高。

二、課題研究的目的和意義。

（一）核心概念的界定

民間美術是由人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時

代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。

民間美術的服務對象既有自作、自用、娛樂的，又有通過饋贈、交換、買賣的形式，服務于全國人口比例最大的農村和城鄉勞動者。在古代，同時還波及宮廷、宗教和人文美術領域。民間美術的地方特色非常濃郁。家鄉水，家鄉情，家鄉之物人人親。芳香撲鼻的泥土氣息，既是眷戀家鄉，熱愛祖國的誘惑濟，又是

體現不同地區、不同民族心理素質、生活習俗、意識信仰、審美理想相異性的見證物。為研究民族、民俗、歷史、宗教、心理、審美等學科提供了生動全面的形象資料。民間美術的藝術語言無比的豐富。作為教師，我們在教學實踐中應該采用多種教學方法，以教材為載體激發學生們學習民間美術的熱情，培養學生熱愛祖國傳統文化的思想情感。

(二)所要解決的問題

1、民間美術教學內容在中學美術教學中的重要性。

2、理清民間美術與中學美術教學的關系。

3、挖掘中學美術與民間美術之間相關因素。

4、探索民間美術教學內容的教學方法。

5、尋找出哪些教學活動能給學生的學習興趣幫助最大，最有效。

6、民間美術在中學美術教學中的研究案例。

三、課題研究的支撐性理論

1、馬克思關于人的全面發展的理論。

美術教育的根本目的就是提高學生的審美能力和創造美的能力，因此，在教學過程中，要充分發揮教育者的引領作用，充分調動受教者的接受潛能，創設教學情境激發情感，其最終目標是最大限度地發展學生潛能，實現人人成功，個個發展。

2、新課標目標的確立。

新課程目標，都是從知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀這三個維度提出來的，美術情感態度養成目標是其靈魂，是保證能力發展和知識、文化積累的必要條件。

3、民間美術教學的研究理論的學術文章： 吳靜芳的《傳統美與現代工業設計》 李綿璐的《談民族民間美術》

四、課題研究的目標、內容及研究方法

（一）課題研究目標

1、找出并分析中學美術教學活動中的有關民間美術的教學因素，從強調基礎知識到深度和廣度的推廣和學習，提高學生審美能力，培養健康情趣，塑造健全人格。

2、探索中學美術教學活動中民間美術的教學的方法，探討民間美術在整個中學美術教育活動中的重要價值。

3、通過本課題的演繹，可以豐富美術教育的內涵。

（二）課題研究內容

本課題研究的重點，結合我校所擁有的特殊施教群體的資源優勢（我校在校生絕大多數都是來自民間美術的發源地農村地區的孩子），同時根據教育哲學、教學理論和美術教育目標，從中篩選出具有教育價值和美術教學意義的內容，針對學生的興趣和需求，進行系統研究，安排有效的實施原則進行規劃。根據以上情況，經過先期調查和梳理，本課題研究的主要內容共分為17個點進行。

1、東海地方民間美術尋源。

2、燦爛的東海古文明之光

3、魯蘭古城的秦磚漢瓦

4、溫泉漢墓的尺牘

5、蘇北魯南的民間陶藝

6、喜慶節日里的對聯與剪紙

7、燒滿龍的彩色面塑

8、巧奪天工的石雕藝術

9、柳編工藝

10、水晶的藝術

11、放飛飛天的夢想——扎風箏

12、古老又年輕的農民畫

13、土味十足的鄉村社戲臉譜

14、秸稈貼畫

15、栽在花盆里的藝術

16、中學民間美術課教材編寫研究

17、美術特長生培養研究

五、課題研究的對象

東海外國語學校中學部各年級學生。

六、課題研究讀書書目、計劃以及具體時間安排

（一）課題研究讀書書目：

吳靜芳的《傳統美與現代工業設計》 李綿璐的《談民族民間美術》

（二）課題研究的時間和步驟

1、課題研究時間： 2014年1月到204年12月

2、具體步驟：

第一階段：2014年1月至2014年6月

（1）完成資料的收集、學習。（2）批準立項一個月內上傳研究方案

（3）在美術課堂教學中要做有心人，善于捕捉課題實施過程中的各類有價值的信息，及時記錄、存檔。

（4）通過座談、測試、觀察等方式，定期了解學生在美術教學中，民間美術教學的進展情況。

（5）讀完一本與課題研究相關的教育專著，上傳不少于一篇獨立撰寫的讀書筆記。

（6）上傳獨立撰寫的一篇課堂教學或教育案例分析。第二階段：2014年7月至2014年12月

（1）進行操作研究，掌握第一手資料，探索在中學美術教學中，滲透民間美術教學策略。

（2）通過座談、測試、觀察等方式，定期了解學生在美術教學中，民間美術教學的進展情況。

（3）上傳獨立撰寫的一篇課堂教學或教育案例分析

（4）最后一個月完成結題報告上傳，并提出結題申請。

第二篇：走進民間美術

走進民間美術 教學目標：

1、學生明白民間美術的基本概念，了解民間美術的發展。

2、學生能對民間美術作品進行賞析，說出自己家鄉的一些特色作品。

3、培養學生熱愛民間美術、熱愛民族文化的情感，感受中華民族傳統文化的博大精深。教學的重點和難點：

重點：講清并使學生了解民間美術的特點及主要種類的藝術特點。

難點：學生對民間美術的有關特點的掌握及對作品能進行正確的賞析。教學準備：教學輔助課件制作，播放設備及幻燈機、錄象機等。

課時：4-5課時

第一課時 教學過程：

1、看圖導入

通過播放一戶人家室內的圖片，教師引導學生觀察、發現，并提問，然后導入本課。

展示課題《中國民間美術》

（課件展示課題和教學目標）

學生活動：通過觀察圖片，感受民間美術的魅力。

明確本課學習內容和教學目標。

2、探索發現、學習新知識

（1）民間美術的基本定義：

展示不同類型民間美術幻燈作品數幅，讓學生區別，發表見解，再作歸納，得出民間美術的基本定義：民間美術是廣大勞動人民為滿足自身精神生活需要而創作，并在民間廣泛流傳和應用的美術作品。它以民間傳說為為素材，從古至今，時代傳承，是勞動人民情感智慧的結晶，并成為中華傳統文化的重要組成部分。（民間美術在古代是相對于宮廷美術、士大夫文人美術，在現代是相對于專業美術而言的美術種類。）

學生活動：通過不同類型的作品比較和區別，發表見解，理解民間美術的基本定義。

（2）民間美術的特點：

A、展示圖片數幅

提問：從以上圖片中，是否能感受民間美術的特點？

學生回答

歸納：

1、自發性。（課件展示）

B、展示圖片數幅

啟發學生思考特點之二。

學生回答

歸納：

2、實用性。（課件展示）

C．展示圖片數幅（課件展示）

提問：從以上圖片中不同的民間玩具風格，是否知道民間美術還有什么特點？

學生回答

歸納：3地方性。（課件展示）

D．再展示圖片數幅（課件展示）

提問：從圖片中說明民間美術還具有什么特點？

學生思考回答

歸納：

4、就地取材，因材施藝。

（課件展示）

試讓學生對作品《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品進行賞析。

（3）民間美術的主要種類：

播放一段有關民間美術介紹的圖片后（課件展示）

提問：民間美術主要有哪些種類？

板書：民間美術的主要種類：

學生活動：觀后思考，討論并回答

歸納：年畫、剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織等。板書）

3、家鄉民間美術的種類和特點。

通過以上對民間美術的學習，我們明白了民間美術的概念、特點和種類，那么請同學們說說自己家鄉有哪些民間美術作品，家鄉民間美術的種類和特點

4、學生欣賞評論練習：

學生對活動：學生對《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品作認真觀賞賞后、小組議論探討

學生代表對作品賞析評論

同伴 作適當補充、歸納。

4、課堂小結：

本課對民間美術進行了欣賞學習。中國民間美術內容十分豐富，我們應以本課學習為起點，對民間美術作進一步的研究學習，并可對我們常州地區的民間美術進行探究，樹立熱愛家鄉、熱愛中華民族的精神。

第三篇：讓民間剪紙走進課堂

讓民間剪紙走進課堂

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，而剪紙文化已然成為民族文化的一種象征。為了弘揚優秀傳統文化，讓同學們了解剪紙藝術之美，同時培養同學們的創新能力和實際動手能力，我校在2011年將剪紙確定為校本課程，由我一直擔任剪紙的教學實踐工作，以此也積累了一些經驗。現我針對剪紙課堂教學的特點和方法做了一些初探。

一、提高學生對剪紙藝術的認識、增強文化內涵

在剪紙課程計劃中設置了較為廣泛的剪紙相關知識。內容涉及到;剪紙的淵源;各具特色的地方剪紙;剪紙與民俗活動;剪紙在當今社會中的作用等。另外，在每節剪紙技法課的第一個環節中，我都設計了介紹我國民間剪紙傳統紋樣的固定模式，這些珍貴的紋樣是伴隨著我國民間的風俗活動和儀式一代代相傳下來的，對追尋我國遠古文化的淵源有著不可低估的作用，我認為現在的學生很有必要去了解。

二、由淺入深，步步推進，引領學生學會創作

剪紙藝術發展至今，以自由、豐富、充滿感情的平面裝飾向大家展示著她獨有的魅力。，創作能力的培養在藝術教育領域中是最終的目的。我認為，在剪紙學習過程中不論我們采用何種途徑，最終還是要以引導學生自由想象，培養一種創作能力為目標。第一階段，由淺入深、培養興趣 在學習剪紙技法的入門階段，我以蝴蝶為基礎紋樣教學生進行剪紙的初步創作。蝴蝶外形簡單，那一對大翅膀可以給人很大的想象空間。學生掌握了外形后，接下來讓學生嘗試用學過的水滴紋、鋸齒紋、月牙等紋進行自由裝飾。第二階段，循序漸進、提高要求

有了幾課時的練習，學生對工具的使用已熟練、對蝴蝶花的大輪廓和組合形式已能較好的把握。此階段仍然可以把蝴蝶作為裝飾載體，但蝴蝶的紋飾就提高了要求。我在為每次作業練習都確定了一個裝飾主題，因為難度增加了，我建議學生用局部臨摹和仿臨的方法進行紋飾。要求作品畫面完整、豐富、整體布局要原創。通過邊學邊練，學生頭腦里形成了自己的思路，可以較穩定的進入創作狀態。

第三階段，反復錘煉、自然天成

通過蝴蝶花由淺入深、循序漸進的學習，對蝴蝶無論是外形輪廓，組合構成方式還是蝴蝶翅膀細部的裝飾刻畫都已能做到心中有圖畫。學生通過剪蝴蝶的訓練，已掌握了許多剪紙技巧和規律，這時再接觸其它的形象就容易多了，于是植物、動物、人物我們都開始涉及。這時學生對于創作已基本能夠獨立，我要求他們在剪刻時要做到 修改――觀察― ― 再修改―― 再觀察通過反復錘煉達到理想效果。

三、設置豐富有效的評價方式 評價是剪紙教學的重要環節，通過評價，可作為改進教學的依據，我在教學中分為了兩部分進行：一是課堂評價，在這一階段的評價中，根據不同的內容要求進行有側重的評價，注意培養學生學習興趣與創造能力，同時兼顧學生剪紙的基本功的實踐操作，使學生能及時了解自己的能力和水平，認識自我，促進學習。另外，我將評價延伸到課外，組織課外展評和比賽，具體做法是：統一在各班教室外墻布置一塊剪紙欄，定期進行作品展示。最后由教師和學生以班為單位評出獎次。這種方法有效的促進了學生的積極性，構成良性循環。

四、課程開展取得的初步成效

現在，我校大部分學生拿起剪刀都可以剪出難易不同程度的剪紙作品。另外，我已經完成了剪紙教材《走進剪紙》及相關材料體系的編寫，這套教材體現了新課程的主要特點，改變了剪紙過于注重知識傳授的傾向，強調了學生自主探索與實踐。從2011年起，我校將學生作品中的剪紙佳作匯聚成《學生剪紙集錦》。通過以上做法來顯示學生的剪紙才能、宣傳我校文化特色和素質教育的良好狀況。

通過實踐，我們認識到剪紙校本課程的課堂教學開發是一個復雜的系統工程，不可能一蹴而就，還需要長期的努力。從發展傳統文化藝術的需要來看，如何使剪紙課程在學校內進一步深化，與各學科整合，體現出教學的多元化，教師的一專多能，這需要長期努力和探索。

第四篇：讓古鎮資源走進美術課堂

讓古鎮資源走進美術課堂

論文摘要：校本課程開發要更善于利用本地課程資源。南潯名勝古跡眾多，擁有豐富的美術課程資源，為引導學生關注自然環境和社會生活，結合本校實際，在滿足學生實際發展需求的前提下，開發適合本校師生的校本課程。關鍵詞：古鎮資源 校本課程 開發 實施

隨著教育改革的發展，校本課程越來越受到人們的重視。《美術課程標準》非常重視課程資源的開發與利用，要求我們積極開發地方美術課程資源，指出:美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和網絡資源。美術課程資源的開發有利于豐富美術教學內容，提高美術教學效益，突出地方美術教育的特色。

南潯,為中國十大魅力名鎮之一，歷史悠久，名勝古跡眾多，既充滿著濃郁的歷史文化底蘊和靈氣，又洋溢著江南水鄉古鎮詩畫一般的神韻，據《江南園林志》記載：“以一鎮之地，而擁有五園，且皆為巨構，實為江南所僅見。”南潯主要的自然景觀要屬“水”：南潯地屬典型的水鄉河網平原，素有“水市”之稱，小鎮內水路四通，到處都可以感受水的靈動和親切，這正是我們需要感受和體會的東西。

一、南潯豐富的課程資源 從人文自然景觀入手，南潯的美術課程資源可以歸納為五大類：第一類是以小蓮莊為代表的古典園林；第二類是以百間樓為代表的具有詩情畫意的水鄉古鎮風光；第三類是以張石銘舊宅為代表的中西合璧式建筑；第五類是當地民族民間美術與非物資文化遺產。

第一類：以小蓮莊為代表的古典園林

南潯是園林之鎮。自南宋建鎮至民國初期，南潯的私家園林達26座之多，不僅傳承了中國古典園林的自然精神，還融入了厚重的人文氣息，寓觀景與藏書著書、吟詠唱和于一體；在民國時期，更是引入了歐式風格和元素，形成獨特的中西合璧景觀。至今，保存完好的還有小蓮莊、穎園以及嘉業藏書樓。

第二類：以百間樓為代表的具有詩情畫意的水鄉古鎮風光 南潯是典型的水鄉古鎮，古老的石拱橋，整齊的駁岸，柳樹迎風，夾河小街，粉墻黛瓦，透出江南水鄉獨有的靈氣與嬌態。這自然之美與其別具風格的建筑格局交相輝映，襯托出一幅令人驚嘆而又無法“克隆”的江南水鄉古鎮來。它的深厚、廣博、遠古是無法用文字所能描述的，其一磚一瓦、一草一木無不透落出古鎮的獨特韻味來。百間樓、南東街、南西街、東大街連同廣惠橋、通津橋等古橋，組成典型的江南水鄉風光，第三類：以張石銘舊宅為代表的中西合璧式建筑

南潯那些建于清末民初的大宅更是別具一格。由于西風東漸，南潯商人長期與外商接觸，耳濡目染之下，歐洲的經典建筑式樣悄然地出現在這些傳統的江南宅第里。如張石銘的“懿德堂”、劉梯青的“崇德堂”、龐元濟的“承樸堂” 等都融入了西歐的建筑形式，形成了南潯宅第特有的中西合璧建筑風格，成為近代江南建筑中的一道奇觀。

第四類：社會歷史文化資源

南潯自古以來從商崇文，文化昌盛，人才輩出，書香不絕，早在明代就有“九里三閣老，十里兩尚書”之諺，僅宋、明、清三代，南潯就出了進士41名，享有“詩書之邦”的美譽。在歷史長河中南潯以其深厚的文化底蘊，孕育了無數的藝術人才。近代更涌現出金城、龐元濟、張蔥玉、吳壽谷等書畫名家。南潯還有著吳壽谷藝術館、李大震藝術館等藝術場館，這些也是不可多得的美術教育資源。

二、依托古鎮資源，開發校本課程

（一）因地制宜，對教材進行二次開發

教材是課程的一種重要載體，但不是課程的全部。我們認識到美術教材僅僅是課程實施的一種文本性資源，它是可以選擇、變更、補充和拓展的。在教材的使用上，要創造性地使用教材，是“用”教材而不是“教”教材，緊抓課標而不是緊抓教材。課程的實施需要利用本土的課程資源，讓學習內容與學生生活實際相聯系。

在教學中，我們努力讓課程內容與學生的生活緊密結合，使學習內容本土化。依據學習目標，我們有效地利用南潯本土文化藝術資源，為學生發展提供更為實際，更為真實的學習情境，將書本知識與學生生活、社會實際有機地整合起來。如《悠悠北山街》一課要求學生關注傳統歷史建筑，進行相關的文化探訪和繪畫表現。但作為杭州西湖邊的歷史文化街區，北山街離學生的生活太遠了，絕大部分學生都沒去過，根本談不上了解。針對這種情況，考慮到南潯也有這樣的歷史文化街區，又為同學們所熟悉，就改為《悠悠南西街》，以張石銘舊宅、求恕里、商業會館等傳統歷史建筑為教學內容。引導學生通過探訪、觀察、寫生等活動，了解、感受歷史建筑物的文化特點，培養學生的觀察力、鑒賞力、造型表現力及對傳統文化的理解、探訪能力。培養學生關注、熱愛地方傳統文化的情感。

在上《民間木雕》、《磚石上的雕刻》、《門的裝飾》等課時，充分利用南潯建筑中豐富的磚雕、木雕資源，讓學生實地探訪以獲得最真實的感受，同時在課堂教學中選用南潯本土的圖片，供學生觀察、討論、欣賞，由于學習內容貼近學生的生活實際，學生感覺親切，較好的激發學生的興趣，培養了學生熱愛傳統民族文化的情感。在課堂教學內容、圖片選擇、創作作業等方面，我們都力求以學生熟悉的南潯人文景觀、風土人情為題材。由于創造性地使用教材，教學內容與學生生活緊密聯系，縮短了學生與學習內容之間的距離，使之產生親近感，激發了學生學習的積極性。

（二）因“教”制宜，進行獨立性國畫課程開發

校本課程是以學校為基地開發的課程，它的開發主體是教師。教師應該成為學生利用資源的引導者，開發者。因此教師所具備的能力和專業素養就成了校本課程開發的前提條件。我一直以來從事中國畫的學習和創作，在國畫方面有一定的造詣，而南潯水鄉古鎮的自然景觀和園林建筑又比較適合用中國畫的方法來表現，因此我們確定了國畫學習與古鎮資源相結合的課程開發方向，立足南潯古鎮，充分利用南潯古鎮豐富的名勝古跡和人文資源，融地方特色、國畫知識技能、人文精神為一體，開發了《墨韻潯溪》國畫校本課程。

1、強調地方特色，遵循國畫學習與本土資源相結合的原則，充分發揮學校地處南潯古鎮，自然景觀、文物資源豐富的優勢，利用古鎮資源多與傳統國畫內容相契合的特點，將古鎮眾多的自然景觀和文物資源作為學生國畫學習的內容，以古鎮資源為脈絡開展國畫教學，整合了國畫學習和古鎮資源的內容。使學生國畫學習從單純的國畫技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，達到將學生國畫學習內容本土化、生活化的目標。

2、以學生發展為本，以有利于學生國畫學習作為思考的起點，以提問、提示、資料提供、畫法指導、討論等方式，展示國畫學習過程。從學生的興趣出發，引導學生進行嘗試探索，培養學生積極主動的學習精神。

3、注重知識性與實踐性相結合。結合教材內容，安排適量的綜合實踐活動，嘗試與綜合實踐活動課程的整合。讓學生通過走一走、看一看、玩一玩等方式開展參觀、走訪、調查等探究性學習，使學生在學中玩、在玩中學。

三、校本課程實施策略 1.建立圖片庫

圖片是美術學習的重要資源，圖片質量的優劣、內容的多少關系到教學的成敗。它不僅是教師課堂展示的內容，也是學生創作的內容來源。因此，我們多次組織教師對南潯古鎮各個景點進行拍攝，同時進行網絡搜索，積累了大量的圖片資源，在教學中，我們還注意對教師范畫、學生作業的收集。我們對這些圖片進行分門別類的整理，形成了以校本教材為提綱，按課時劃分的圖片庫，每課包含景點照片、名家名作、教師范作、學生作業四個部分。

2.巧用多媒體

多媒體的運用是美術教學的關鍵，關系到學生的學習興趣和欲望的激發。在教學中，我們著眼于多媒體運用的有效性和多樣化，努力營造有利于學生學習的氛圍。

（1）整體與局部相結合

在運用多媒體展示圖片時，我們注意使用像素高、清晰度好的圖片，先讓學生從整體觀察，了解建筑物的外形、結構、環境等，獲得對景點的整體印象，然后通過對圖片的放大，有目的地讓學生去觀察建筑物的細節，如屋頂地結構、屋脊地裝飾、門窗的造型及花紋、墻面的剝落痕跡等，使學生在教師的引導下，有目的地從整體到局部地進行觀察。既能讓學生全面而深入的感知要表現的對象，又能潛移默化的培養學生的觀察習慣和觀察能力，從而使學生在表現時有內容好畫，避免畫作的空洞乏味、僵硬死板。

（2）彩色與黑白相結合 自然景物色彩豐富、變化萬千，學生從幼兒園開始，經過多年的兒童畫學習，已經習慣了使用油畫棒、水彩筆，習慣了用色彩去表現多姿多彩的世界，對學生來說，他們的眼中全是色彩。而中國畫的精髓在于墨色，墨分五色，在于用千變萬化的墨色去表現豐富多彩的世界。學生對此往往不能接受，很難理解如何用墨色去表現。我們運用彩色與黑白相結合的圖片展示方法，讓學生把顏色與墨色聯系起來，取得了較好的效果。在展示時，我們先出示彩色照片，讓學生觀察感受，然后將照片轉換成黑白，使學生直觀的感受到黑白也能表現多彩的景物，從而轉變他們的觀念。然后讓學生觀察黑白圖片，引導學生分析黑與白之間的層次變化，使學生懂得墨色變化的重要性，理解中國畫墨分五色的要求，為創作表現奠定基礎。

（3）視頻與圖片相結合

在課堂上觀看圖片缺乏一種現場感，學生沒有身臨其境的感覺，往往對景物所處的位置、方位、周邊景物環境不了解。為此，我們利用南潯旅游網中的“虛擬游”這一資源，將虛擬游搬入課堂，給學生一種身在現場、身臨其境的感受。如在上《嘉業堂藏書樓》一課時，我們先讓學生進行虛擬游，按大門、宋四史室、書樓、正廳的順序進行參觀，通過觀看、聆聽導游詞，獲得對藏書樓的整體印象，了解藏書樓的歷史淵源、文化價值、建筑特色。然后選取典型的、容易入畫的的大門和正廳，進行圖片展示，重點分析。

3.豐富欣賞內容

欣賞是小學美術教學的重要組成部分，是培養學生美術素養的重要途徑。國畫教學同樣如此，要使學生喜歡中國畫，畫好中國畫，首先得從欣賞開始，使學生通過欣賞，提高對中國畫的認識，培養中國畫的興趣，真正地喜歡中國畫。我們結合南潯本土資源，設計了《畫壇領袖金城》、《畫虎名家吳壽谷》、《擁軍模范沈彬如》、《三癡老人王孫樂》、《龐萊臣與虛齋藏畫》等專題欣賞課，在教材中設置了《水墨潯韻》這一欣賞版塊，利用課余時間帶學生參觀吳壽谷藝術館、李大震藝術館，多次參觀南潯畫院書畫展。通過欣賞教學，提高了學生對中國畫的認識，了解中國畫的表現形式，培養了學生對中國畫的興趣。

4.強調多元評價

評價在教學中起著 “畫龍點睛”的作用，如果單純地以“畫得像不像”、“畫得好不好“為評價標準，容易讓學生感覺乏味，喪失信心，他們不能發現自己的優點及長處，就無法提高繪畫技能和審美能力，對個性地發揮也會有阻礙作用。《美術新課標》提出“尊重個性差異，不搞統一要求”。我們在教學中強調多元化評價，評價標準差異化，以引導學生發現自己作品的閃光點為主，以鼓勵為主，對學生作品中的個性化傾向加以肯定。如“這幅畫的線條很流暢”，“這幅畫用筆很粗獷”“這座橋畫得真精細”“這塊墨的變化真多，你是怎么畫的”等等，讓學生明白自己作品中的優點，以保護學生的個性不被同化，更好地表達自己的獨特感受。注重評價主體多元化，采用學生自評介紹畫畫的想法、心得，學生互評、師生交流等多種方式，進行有效的、精彩的、生動活潑的評價，對學生個性的發展有著極大的推動作用。

5．注重環境熏陶

學校環境是一種潛在課程，高品位的書畫文化環境帶來高品位的教育，學生置身其中時時受到美的熏陶，是誘發學生藝術興趣的重要途徑。我們重視學校書畫環境建設，努力為學生打造優美舒適的書畫學習環境，讓學生在耳濡目染中感受國畫藝術的魅力，從而產生國畫學習的興趣。我們以宣傳櫥窗、校報為陣地，長期展示學生畫南潯的國畫佳作，還布置了《墨韻南潯》國畫長廊，我們的國畫專用教室也長期展示學生的優秀習作，使我們的校園始終彌漫著濃郁的水墨氣息。這些陣地既給學生以展示的舞臺，也成了教育學生的資源。

6．開展多彩活動

豐富多彩的活動是培養學習興趣持久性的重要途徑。學校除了常規的比賽、展示活動外，著力開展了豐富多彩的實踐活動，強調活動內容的本土化、特色化：探源溯根的湖筆文化尋根活動、結合課程內容的古鎮調查訪問活動、參觀畫展藝術館、尋訪民間藝人、實地寫生、名家講座、筆會等，將美術學習與綜合實踐活動有機的結合起來，開闊了學生的視野，極大地提高了學生的學習積極性。

南潯歷史悠久，具有獨具特色的地方資源。合理地開發和利用這些資源，能加強美術教學與自然環境和社會生活的密切聯系，滿足學生的學習需求，引導學生關注自身所處的社會生活，提高學生的藝術素養。

第五篇：讓生活走進美術課堂

讓生活走進美術課堂

高郵市第一小學 卞龍余

【摘要】《課程標準》指出：美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

【關鍵詞】觀察 生活 美術課堂

著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是從生活中來，從生活中展開。”用生活的經驗來教育，是學生最為喜歡的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美術課堂中滲透這一理念，筆者以為可從以下幾方面入手：

一、從孩子的玩入手，把生活中的民間藝術引入美術課堂。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。因此在課堂美術教學中，應加強對學生進行生活美術教育。

如教授《風箏》一課時，首先帶領學生調查風箏的來源。用文字、圖像的形式記錄調查結果，在了解了風箏的歷史及現狀之后，引導學生進行探討，并請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好后，學生來到操場放飛手中的“希望”。可這時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像霜打的茄子一樣耷拉著腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。于是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧秘，他們三個一群，五個一伙兒地又忙開了。最后他們總結出兩點：制作風箏的材料不能過重；扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己制作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞足蹈。這樣通過從生活中來再到生活中去的方式，使學生在交流合作中感受并樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。

二、從身邊的環境入手，把生活中的文化資源引入美術課堂 《課程標準》指出：美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。日常生活中的生活用品、食品的包裝袋上有非常精美的圖案、文字設計，在教學中利用身邊的文化資源補充課堂教學，是非常有益的嘗試，能收到很好的教學效果。如：在教授《字的聯想》一課時，我動員學生收集日常生活中丟棄的生活用品、食品的包裝袋及報紙等，把它們清理干凈后帶到課堂中來，利用收集的小食品袋、報紙上的藝術字作為欣賞素材，開闊了學生的視野，取得了較好的課堂效果。同時，我還讓學生注意觀察生活中店鋪店名字體的設計，并把它們引入到《字的聯想》一課課堂教學中來，作為課堂教學的有益補充，并讓學生參與某某商品包裝字體的設計。另外，我還教學生用收集到的生活用品的包裝紙折成了五顏六色的小五角星、紙鶴、小花傘、紙花等手工作品。通過這樣的活動，既調動了學生的極大的參與性，教育了學生養成良好的衛生習慣，教會了學生對廢棄物的利用，同時也培養了學生動手動腦的能力。讓學生體會到學習與生活有著密切的關系，學習在社會上是有用處的，能體會到學習的價值。

三、引導學生觀察生活，把生活中的美帶進美術課堂

詩人柯勒律治說，“大自然對兒童的熏陶遠遠高于學校對兒童的教育影響”。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教欣賞建筑藝術時，除了可直接讓學生到校園中走走，要求他們自己分析、評述校園建筑的布局和特色。在教學中，我還將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，我還利用課余時間，讓學生自發到文游臺、盂城驛、奎樓、明清一條街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。

四、感悟生活之美，把生活化的場景帶進美術課堂

生活化教學是一種在生活背景下的情景化學習，充分提供情景背景下的學習是最有效的，也是學生最感興趣的。著名的教育家烏申斯基說過：“兒童是用形象、聲音、色彩和感覺思維的。”因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗，去感悟，加深感受。例如：在教二年級《老人與小孩》一課時，為了增強課堂的趣味性，讓美術課堂教學生活化，上課鈴一響，我就扮成一位老人，手拄拐棍，戴著花白胡須，弓著腰走進教室，讓學生觀察，然后提問。同時還讓學生上臺表演老爺爺、老太太、小孩子走路，讓學生去評價，看他們表演的像不像。最后讓學生用自己喜歡的方式完成作業。再如：在教一年級《玩泥巴》一課時，我設計了這樣的活動內容：a、布置展銷會。b、“賣泥塑作品”請一些小朋友上臺推銷“產品”（向大家介紹自己的泥塑作品）。c、“買泥塑作品”，學生互相欣賞評價作品，然后將小花朵放在要買的泥塑作品上。d、比比誰的泥塑作品買的人多，評出最佳設計師。通過這樣的生活化的活動，讓學生體驗了成功的喜悅，讓學生參與了評價，培養了學生的語言交流能力與實踐能力。

五、關注生活中的大事，把與學生生活密切相關的美術素材引入課堂

在生活中找一些有趣的事物，讓學生們自己支感受、去體驗、去嘗試，遠比教“畫法”會有更好的教學效果。結合小學美術教材中的連環畫、卡通畫和漫畫學習形式，在美術教學中開展以“衛生、飲食安全；防疾病、保健康；家庭居住安全、交通消防安全”為主題的“健康安全、從我做起”繪畫設計教學活動。借繪畫設計活動，突出學生對主題的重視與理解。這些主題大都是與學生生活密切相關的，如防非典方面的個人衛生習慣、飲食習慣；預防高致病性禽流感方面的環境衛生、防疾病保健康以及交通安全、家居安全等。要求學生對這些主題內容進行選擇與具體、細化。運用繪畫語言，讓學生在繪畫創作中受到教育。教師通過指導學生運用連環畫、卡通畫或漫畫等形式進行不同的繪畫設計與表現，把美術活動與日常生活緊密相連，使學生在關注日常生活的同時提升對繪畫創作的學習興趣。這種方式，注重體驗，把教師的“教”與學生的“學”建立在關注自己周圍生活上，使教師和學生都有了更直接、更易于溝通的體驗過程。通過這種主題設計活動，不僅能培養學生運用美術語言、體驗學習方法與過程的基本能力，而且能增強學生在生活中講衛生、改陋習、防疾病、保安全的自覺意識。

另外，在教學中，我還讓學生關注生活中發生的大事。如：當我國“神舟”六號成功上天時，全國上下一片歡騰。為了讓學生記住這一大事，在教授《看新聞，畫新聞》一課時，課前，我讓學生收集有關“神舟”六號的新聞資料、圖片及英雄費俊龍、聶海勝的相關個人資料與報道。組織大家進行討論、探討，在此基礎上繼續拓寬學生的視野，引導學生關注其他類新聞。再如，２００８北京奧運會很快就要召開了，為了加強對學生的愛國主義教育，我在課堂上教學生用剪紙、繪畫、彩塑等不同的方式來表現奧運福娃。這樣不光擴展了學科領域，還為學生根據自己的喜歡關注社會的熱點，為畫好新聞，搜集好素材架起了美術與社會生活的無形橋梁。

六、從生活中來，到生活中去，把生活化的教學內容帶入美術課堂

課堂源于生活、用于生活。課堂應用意識的體現之一是當學生面臨生活實際問題時，能主動地從課堂的角度，運用課堂的思想方法尋求解決的辦法，所以很多教學內容都可以以生活為切入口。如《新花布 新衣服》一課，我從學生們平時選購衣服入手，問他們都會注意哪些問題？學生的回答五花八門：價格、品牌、合適、舒服、美觀??然后扣住“美觀”這個話題引出服裝設計的三要素，再引導學生欣賞作品、分析服裝與人的關系、服裝與環境的關系、服裝的功能、設計方法，最后學生們用生活中的廢棄物品進行服裝制作并進行時裝表演。生活經驗讓每位學生有言可發，有見可表，激發出學生的學習興趣，讓學生們忘記了下課，在快樂中吸取知識、掌握技能。再如讓學生設計與布置藝術節、運動會的會場，制作各種道具、布景、海報，設計與布置平時的教室與節日中的教室，給班級出黑板報、美化學習園地，布置自己的房間，設計服裝等。在實踐活動中學習美術，寓教于樂，學生興致勃勃、興趣盎然。在教學中教師也應該適時抓住機會，給學生布置美術作業。例如：《頭飾》一課，課后讓學生自己設計形象，進行課本劇表演。不但發展了學生的美術能力，同時發展了學生的語言、表演能力。又如：《美麗的花邊》，課后讓學生用花邊裝飾墻報，裝飾自己的日記本、作文本等，讓學生在實踐中受到美的陶冶，增強主人翁意識。

總之，在美術課中實施生活化教學，能引導學生去尋找生活的源頭活水，讓他們在實踐活動中全面提高綜合素養！

【參考文獻】

1． 辜敏、楊春生著．《美術教學實施指南》．華中師范大學出版社．2003年4月． 2． 《少兒美術》．天津人民美術出版社．2007年第9期． 【作者簡介】

卞龍余，小學美術高級教師，自1997年從教至今，先后有十余篇教育教學論文在《美術報》、《音體美報》、《教育新視窗》等報刊雜志發表。