第一篇：淺談攝影基礎課程的教學方法

淺談攝影基礎課程的教學方法

廣州市

番禺區

陳子峰

［摘要］高等職業院校專業課的教學是著重于技能的培訓，攝影教學本來就具有很強的實踐性，以知識性內容為主，培養學生的創造能力，把單一技術性的課程轉化為技術與藝術并重的課程。在教學過程中，不要過分強調攝影比其他學科更重要，不要只局限于攝影本身。培養學生的創新思維的和訓練創作意識，以客觀存在的形象為起點，激發創作思維的想象來表達自己的思想，這就是一種創作過程。

［關鍵詞］攝影教學、教與學、實訓、技術與藝術、創意培養

導言

本文所指攝影基礎課程，是全日制高等職業院校藝術設計專業中的一門課程。高等職業院校專業課的教學是著重于技能的培訓，攝影教學本來就具有很強的實踐性，以知識性內容為主，培養學生的創造能力，把單一技術性的課程轉化為技術與藝術并重的課程，突出攝影的技能特點，強調基本功的訓練，這就是“技能強化”。其目的是使學生熟練掌握攝影的基本技能和技巧，以達到專業攝影教學計劃的基本要求。

一、引起學生對攝影的興趣，激發學習的熱情

只要能引起學生的興趣，他們就能創造奇跡；只要給學生一個自我表現的機會，他們就能還你一個驚喜的結果。一位教育家說過：“所謂課上得有樂趣，這就是說學生帶著一種高漲的、激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇甚至震驚；學生在學習中意識和感覺到自己的智慧力量，體驗到創造歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”

我對學生說：“要想攝影學得好，那你就把這門課程當作是一門‘玩意’，只要你覺得好玩，就會對它產生興趣。藝術的起源就是‘玩意’”。如何才能讓學生覺得好玩？

1、學生青春愛美的天性和風光如畫的校園環境是一個很好的條件，讓他們拍一些人像、風光的照片，盡快培養出他們對攝影的興趣，又能讓那些“零” 攝影知識的學生為專業攝影技能打下良好基礎。

2、除了數碼相機外，學院裝還備了一批35㎜機械單反機及各種焦距的鏡頭，還有一架4×5英寸單軌座機，讓學生用這些相機裝上黑白膠卷（片）拍攝，從中認識到專業“攝影”與一般“照相”的區別。

3、讓學生體驗暗房技術的神妙，他們會從親手沖洗自己拍攝的膠卷、印放照片中獲得樂趣。

4、教師要對學生多指導、多鼓勵，充分肯定他們在學習過程中出現的“閃光點”，調動他們的創作激情，樹立信心，成為攝影學習、創作不竭的動力。有計劃地組織學生參加各種攝影活動、參觀各種攝影作品展覽。

5、提高學生的鑒賞能力是提高藝術創造能力的基礎。教育最重要的是對學生的熏陶。熏陶是來經典名作，解讀就是熏陶的內容與方式之一。向學生講述這些優秀作品創作時的故事，使學生開闊視野。首先，讓學生以各自的感受去閱讀，對他們的看法要給予肯定及尊重；然后，才以“公式化”的分析去講解作者構思，以及拍攝時，多種攝影因素的成功組合、技法的運用；最后，再陳述教師自己的體會。這樣就會增強學生對圖片的審美感受，加深對攝影藝術的理解。

二、“教”與“學”

1、教師的“教”是為了學生的“學”

教師的文化素養決定著教學質量，只有高素質的教師才能造就高素質的學生。“教師”，首先具有獻身于自己所從事的專業、事業的激情，并且要具有高度責任感。否則，就沒有資格成為真正的教師。

攝影專業的教師應具備豐富的專業知識和教學經驗、強有力的課堂控制能力、充分的備課、過硬的實操能力。對學生提出的技術問題，一定要有明確答案，而且在解釋答案時必須有技術上的依據，例如：鏡頭上的光圈數值是什么意思？為什么景深大小與光圈大小、焦距長短有關系？等等。絕不能用模棱兩可或想當然的答案去搪塞學生，更不能以“你們不是研究相機制造的”來敷衍學生。否則，學生會打骨子里看不起教師，其教學結果可想而知。

現在的攝影基礎教育課程仍然是以傳統攝影技術為主，教材基本上都是由器材、拍攝技術、沖洗加工技術、攝影構圖及技法等組成。而且，內容幾乎都是以器材為主，往往超過篇幅的一半。很多內容都已經陳舊過時，而新的知識卻層出不窮，但教材卻是多年不變。因此，教師要隨時對教案進行修正，適時吸收本學科領域的新理論、新觀點、新成就、新技術、新方法，及時刪除陳舊的東西，訂正修改訛誤之處。

影像數字化正逐步成為主流，授課時滲入數字化攝影、電子暗房和多媒體編輯的知識，傳統技術與數字化技術結合起來，使學生的攝影技術學習得更為扎實。

2、學生是學習的主人

學生的認識活動是主體對于客觀世界的一個能動過程，是依據已掌握的知識和經驗，能動地構建起關于客體的認識。因此，在教學過程中。引導學生主動參與學習，最大程度地發揮主動性與積極性，迸發出學習熱情與智慧潛能，成為知識的“發現者”與“創造者”，在學習過程中獲得智能與身心的和諧發展，以達到理想的教學效果。

不要過分強調攝影課程比其他學科更重要，攝影教育并不是孤立獨行的，一定要與美術、藝術類學科及其他實際應用學科的結合，與社會全面接觸，不要只局限于攝影本身。

拍攝和照片的制過程作應當占較多的課時，暗房、色彩、燈光的技術必須掌握。每個班的計劃授課時數為54節，而實訓課時數就占了當中的34節。因為是攝影基礎教學，所以特別注重黑白暗房操作技術，占了整個課程的60%。提高對創作實踐的要求，對學生的理論結合實際、培養動手能力和專業實踐能力具有重要意義，是他們從學校走向社會的關鍵步驟。

3、多媒體技術在教學中的運用

直觀的表達效果遠勝于干巴巴地講原理。與影視動漫專業的教師一起合作，共同制作動畫課件。借助計算機演示，讓學生非常直觀地、逼真地了解攝影各個環節的每一具體過程的細節。

以攝影機的工作過程為例：卷片上弦→按下快門→光圈收縮→反光鏡上翻→快門開啟→光路產生變化→快門關閉→曝光后光圈回復→反光鏡下落。把整個過程形象、生動、逼真、完整地表現出來，使學生更容易、更透徹地了解攝影機拍攝原理。

4、以實驗室的方式進實踐訓練

整個實訓過程都要按照在實驗室做實驗的標準來進行。每完成一個課題，每人都要撰寫一份《實訓報告》，列明該課題在實訓過程的各個環節的具體情況。必須具體到：

在拍攝階段所使用的器材：相機、鏡頭、測光表、感光膠片的種類、影室燈的型號及光的輸出量、反光板的位置等，并且要繪畫攝影布光圖。

在底片沖洗階段，具體到感光膠片的沖洗方式，顯影的配方、溫度、時間等。照片印放階段，所使用的放大機、放大鏡頭、黑白放大相紙種類、曝光量、顯影的配方、藥液溫度濃度等。

最后，要求學生從課題實踐中作出自我總結，發現當中的問題（技術方面），在教師的指導下找出解決問題的方法。而教師對學生的《實訓報告》要認真批改，寫上評語，指出存在問題，解決的方法。

5、從學生的作品中尋找、發現教師在教學中存在的問題

在課程即將結束之前公示全班作品，讓學生都來充當“評委” 相互評品，把自己對每一張照片的看法、教師在這門課程的教學方法存在的問題，都打印在稿紙上，不署名，上交教師。教師用2至3節課的時間，結合《實訓報告》講評作品，根據存在的問題，不斷改進教學的方法。

三、強調學生要以嚴謹的態度對待科學

實訓課程是體現攝影教育專業特點的重要手段。學生在基礎理論學習之后，都必須進行技術方面的實踐，其教學方式就是在實驗室做實驗的模式。攝影實驗室包括攝影室、暗房和計算機操作室，是一個重要的教學設施。學生對感光化學、光學物理學及電子影像技術的實際接觸基本是在實驗室中進行的。

每一個操作步驟都必須嚴按照標準的規程進行，拍攝時的測光和調焦、藥液的配制、沖洗（包括相紙）時藥液的濃度、溫度和沖洗時間都有嚴格的標準，絕不允許那些“土”操作方法出現在實驗室。

具體運用教學手段：

1、讓學生正確理解調焦與曝光，如何做到調焦準確和曝光正確。（1）以放大鏡在陽光下聚焦可以點著火來解釋鏡頭的調焦原理。

（2）打比喻：光圈大小＝水管直徑的大小、快門速度＝放水時間、底片＝水盆。推導出公式：光圈大小×快門時間=曝光量 VS 水管直徑×放水時間=水出量

結果：底片曝光正確=水盆恰當地裝滿水；底片曝光不足=水盆沒有裝滿水；底片曝光過度=水盆的水溢出并淹了水盆。

2、引導學生以中學時代的化學知識來理解感光材料的一系列化學反應。

光化學：紅紙在長期的光照下會褪色，只不過比感光材料對光的敏感性低而已。中和反應：顯影劑屬于堿性，定影劑屬于酸性。

化學材料的兩重性：定影液既作為銀鹽的溶劑來使用，又起中和反應的作用。

3、必要時，適當做一些破壞性試驗，如：拍攝時調焦不準確、曝光不正確；沖洗的溫度和時間的配合不當；先定影后顯影；超大倍率裁放照片等等。

強調以嚴謹的科學態度來對待攝影。攝影本身就是科技發展的產物，嚴密的科學性是攝影的一個很重要的特征。技術決定著藝術作品的成敗，絕不能存有“將錯就錯”、“歪打正著”的念頭，任何環節的操作不當都會導致功敗垂成，這也是攝影與其他藝術門類的不同之處。

不要過分地依賴后期的制作技術，制作只是拍攝的完善和補充（特技除外）。只有每一個環節都能做得好，才能獲得一張完美的作品。否則，最終都是有瑕疵。

四、發揮學生的創意

藝術設計專業學生的潛意識里也具備了相當的藝術修養。藝術本來就是相通的。要激發和引導學生去用心思考，按課題去完成作業，這就是專業攝影區別于非專業攝影的根本所在，等同于在社會工作中按合同完成一項設計任務。這是高職教育專業實踐教學必須達到的要求。

攝影不僅是一門技術，更是一門藝術。教學過程要技能強化與創意培養并重。“創意培養”就是培養創新思維的和訓練創作意識，講授“圖形創意”、“創意攝影”等知識的過程中，創意基礎和創意理論要與其他學科相互連接，相互融合，配合“平面設計”、“色彩構成”、“環境透視”等課程，對學生美學綜合素質的全面塑造。

教師要將創意培養的內容結合到具體課程中去，以“啟發式”教學為主，多舉例，多示范，讓學生養成勤動手、勤思考、勤觀察、勤比較、勤學習的習慣，上課后知其然并且知其所以然，不斷激發學生的技能表現欲望，逐步加強對學生發散思維的培養，成為一種經常性的訓練方法。

引導學生如何以直覺聯系想象。高爾基說：“藝術直覺產生于貯存的印象。”創作思維往往是以藝術的直覺為先導，為引爆點，才能構思出美的藝術作品。以客觀存在的形象為起點，激發創作思維的想象來表達自己的思想，這就是一種創作過程。

實訓是培養學生把攝影技術與創新思維和創作意識融為一體的重要環節，運用創意理念和創新手法，與其他學科結合完成作業（即作品）。作品要表達出對美學、人文、歷史的理解。并不是簡單地去做一次作業，而是去學習如何構思、設計，選擇最佳方案去完成一項創作。思想內容、藝術形式和諧統一，從中體現出作者的獨創性，即要有自己的個性、風格。

以經典名作來體會照片制作的標準，讓學生從優秀的黑白攝影作品的相紙上的銀顆粒上的黑、白、灰中感受色彩、光影的變化，用心靈去感受作品。再與相類似的素描作品作對比，看兩者是否有異曲同工之妙。

發揮“廢照片”的余功，在上面進行“二次創作”：畫面的重新裁剪、攝影角度的重新假設等等。

“利用技術的極點，發揮創意到極致”。利用每個技術方面的臨界點做文章，如：不同速度的同步閃光形成的不同畫面效果；感光材料的寬容度范圍的兩個極端；膠片的倒易率特性等等去進行創作。

面對數字化攝影洶涌的大潮，教師作為人類文明的傳播者，應當教導學生：科技發展的潮流不可逆轉，但人的藝術思維絕不是象電腦、數字化技術一樣隨著科技的發展而發展。藝術思維與科技的進步并不一定存在著必然的聯系。藝術思維是向著自然、初始回歸，是把任何時代都看作是同一時代。正如安塞爾·亞當斯的《月升》、尤素福·卡什的《怒吼的雄獅》、菲利普·哈爾斯曼的《原子的達利》等不朽的名作，并不因年代的久遠而黯然失色。今天的數字化技術是可以模擬傳統攝影的一部分，但絕不能替代全部，正如當年的攝影術不能取代繪畫、彩色攝影并沒有使白黑攝影消亡一樣。傳統是沒有疆界，沒有盡頭的。

五、結論

綜上所述，攝影基礎教育的目的是讓學生真正認識到：攝影是一個完整的藝術創作過程，是以生活對攝影家世界觀、審美觀的影響和塑造為起點，以物理學、化學技術為基礎，從按下快門、經沖洗、印放（或計算機處理）等一系列工藝流程，最后制作出照片。這一過程絕不是按下快門或印出照片就結束了，無論是傳統暗房工藝，還是Photoshop技術，都是作為后期制作補充的手段。而學生對于來說，現階段攝影的學習，只是為了完成其中的一門課程而已。無論他們日后是否會成為一代攝影名家，一切都從現在的攝影基礎學習開始。

而教師在教學過程中要不斷總結、反思，不斷去改進和優化教學的方式、方法，因為教學的過程也是一種學習的過程。

參考資料

[1] 陳琳

《大學攝影教育改革之路如何走》

[2] 劉兵

《如何培養新聞專業學生的攝影志趣》

[3] 胡鋼鋒 《關于攝影教學管理的思考》

[4] 《中國攝影家》

引自中國攝影家協會 引自中國攝影家協會

引自中國攝影家協會

2003年9月2007第二期5

第二篇：《攝影基礎》課程實訓課程總結

《攝影基礎》課程實訓課程總結

通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我學習的心得體會：

一、理論聯系實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

第三篇：2014春《攝影基礎》課程總結2

關于《攝影基礎》課程期末總結與考試的說明

1．期末總結應以教材和課堂講授為準。

2．課程成績包括筆試和平時成績兩部分。其中筆試部分占70分，采取閉卷考試。平時成績占30分。

關于“攝影的基本技術”的總結

1．了解數碼相機的基本組成、主要特點、像素和彩色位數的概念。2．理解鏡頭的焦距、視角、有效口徑等概念。

3．理解廣角鏡頭、標準鏡頭、遠攝鏡頭、變焦鏡頭的區別和特性。4．理解光圈系數和光圈的作用。5．理解快門的大小和作用。

6．理解景深的含義和影響景深的因素及其規律。7．理解取景器的作用。8．理解三種自動曝光模式。9．了解自動對焦主要特點。

10．掌握使用和維護相機的正確方法。11．理解感光度ISO的含義。

12．認識什么是正確曝光，通過攝影實踐，逐步掌握正確曝光的選擇方法。13．正確理解強調畫面興趣中心的重要性及建立興趣中心的基本方式。

關于“攝影的光影色形”的總結

1．了解直射光、散射光的特點。

2．理解光在攝影中的重要作用，注意不同光質、光位的選擇和運用。3．理解影調的概念、分類和處理影調的基本原則。4．理解光源色與物體的固有色。5．理解原色光與補色光。6．理解色彩三要素。

7．了解色彩求真和色彩夸張的基本技法 8．理解色溫的含義與不同光源的色溫值。9．理解和掌握構圖五要素的基本定義和作用。10．注意拍攝高度的正確選擇。

11．注意拍攝距離與拍攝方向的恰當選擇。12．掌握各種構圖形式對強化主題表現的作用。

第四篇：電影攝影基礎課程筆記全總結

電影攝影基礎課程筆記全總結
第一章 概論

一對電影攝影的認識 ?電影攝影的發展進程及在畫面造型中的地位 ?不同的電影有不同的影響標簽 攝影指導（DOP）實例《蠟像館》顏色飽和度降下來，整個調子很暗，視覺心理，非常規構圖，后期調色，大 量特寫，影像特點非常扭曲 《芳芳》剪影 《不夜城》長鏡頭，跟拍，晃動，手持攝影，黑白，紀實感營造這種氛圍，人物調度于無形，豐富而成功，真實的光線。《罪惡之城》大光比(畫面對比度很大)，消色到黑白（保留紅、綠），高反差，冷硬畫面風 格。類似漫畫原作。《情書》情境的營造，長鏡頭構成，運動升降，升起之后攝影機停止運動，略微調整，含蓄。二影視攝影的特點 ?電影攝影藝術的演變 實例《圣女貞德》景別 《戰艦波將金號》蒙太奇 《魂斷藍橋》明星五光法 主光、副光、眼神光、輪廓光、修飾光 男性光底大，正射顯 得硬朗 女性光線柔和，刻畫美麗 《公民凱恩》畫面內部調度 黑白片表現 《贖罪》從細節拉出全景，長鏡頭 《現代啟示錄》近代攝影技術的發展提出了新的影像標準 攝影師 斯特拉羅（跟貝托魯 奇合作）接近現代影像 合情不合理的光線，在實際過程中理論套不進實際 《末代皇帝》慈禧 OVER 的那段戲 好的攝影師不在于能否把畫面拍得最好看，而在于 用光線作畫 《泰坦尼克》作了大量電腦和實拍合成 最佳攝影獎+最佳視覺效果獎給了同一個影片 《黑客帝國》影像風格有特點 《武士狂想曲》融合各種元素 新的表現方式

《最終幻想》純三維生成 解決了傳統攝影沒辦法完成的東西 提供了更大擴展想象空間 如何營造光線運動風格？仍然需要 DOP ?兩大類別的表現手段：技術、藝術 ?其它類別電影 電影攝影藝術特性 ?可視性 ?運動型 ?記錄性 ?雙重性 ?技術工具的現代性和復雜性 ?創作過程的一次 性 ?演出時絕對準確的復雜性 電影攝影的功能 ?記錄 ?造型 ?表意 二電影攝影師的職能 攝影組負責影片畫面的實現 1 攝影指導 2 攝影師 3 焦點員 4 器材員 特點?技術性 ?藝術性： 不同影像風格的標簽 ?再創作性 ?不連貫性 ?復雜性和不安定 性 材料基礎 ?攝影機 ?膠片 ?附件：三腳架、云臺、移動車、升降 按照規格分類：超 8mm 16mm 35mm 70mm IMAX 其它影像介質 ?數字攝影機 ?高清攝影機 ?數字攝影機 電影膠片分為 日光 D/燈光 T 按抓取光線能力來分不同感光度 膠片的幾個特性 1 感光度（ASA50、100、250、500）2 感色性 3 顆粒性 4 反差 攝影師與各部門的合作 導演、美術、錄音、演員、制片

光線 膠片防暴曬需要冷藏，提前 4—6 小時拿到溫室，防

顛簸，生片、熟片都得防曝光 燈光器材 燈光效果 光線的特性 一光線的性質 1 作用：曝光成像；塑造形象 2 性質【1】直射光：凡發光源照射到物體上能產生清晰投影的光線均稱直射光，或硬光 【2】蔽射光：凡發光光源照射在物體上只提高普通亮度，不產生明顯投影的，均為散 射光

二種類 1 以光線不同來源 ?自然光：天然發光光源均稱自然光。亮度強，照明范圍廣而均勻，色溫固定 ?人工光：一切有人加工制造的發光光源均為人工光 可按照創作者的藝術構思從容進行創作，但運用不當會使影像失真 一早一晚是拍攝最佳時期，因為此時黑白對比、體積感得到很好保證。調子有一個色調，正 中午拍頂光很高，頭發的投影全落在人臉，視覺效果不好。拂曉時光源會發出一點藍。傍晚 夜景的全景天是暗藍色的，這個點在中國一般只有 5 到 10 分鐘。耀斑一般一早一晚才拍得 到，逆光拍。實例《英雄》中拍湖面，走兩艘船天氣狀況對光的營造有幫助，轉移注意力 日景拍攝?一天中的日光光照特點 ?常規拍攝與注意事項 拍外景準備鏡子比燈要強，錫箔 紙和米波羅 夜景拍攝?夜景拍攝方法與特點 ?密度拍攝 以光線投射方向?順光（對色彩的還原）?側順光?側光（產生明顯的黑白對比）?側順光 ?逆光（正面層次和色彩損失，強調外形）?頂光?腳光 以光線的用途 ?主光?副光?修飾光?背景光?環境光?輪廓光?效果光 以造型效果?自然效果 ?戲劇效果 光線的影調構成（層次與反差）?高調：以淺灰至白色以及亮度等級偏高的色彩為主構成畫面的影調為高調，又稱明、亮、淺調。?低調： 由淺灰到黑色及亮度等級偏低的色彩為主構成畫面的影調為低調，又稱暗、（有 深調 一定高調）?影調（黑白占一定比例后過度少）?軟調?中間調 一色彩的物理現象 1 固有色 2 三原色 二色彩的造型作用 ?色調： 一組色彩關系在一幅畫面、一場戲乃至全部影片中形成的色彩傾向展示色彩的總體 特征稱為色調 ?傳達信息 ?表達情緒 ?烘托氣氛 三光對色的影響

?色溫 ?色彩與光源投射角度 ?色彩與色光照明

影視燈具 日光型 高色溫鏑燈 PAR 燈帶反光碗 燈光型 低色溫鎢絲燈 柔光燈 低色溫鎢絲燈 像黃昏夕陽光效 KINO 便攜式 PAR 燈帶反光碗

光線營造影片的影響風格 1 尋找準確的光線氛圍范圍 2 光線的銜接 ?主光光位的銜接 ?人物光與環境光的銜接 ?全景與近景影調氣氛要銜接 ?人臉亮度要銜接 ?明暗對比要銜接

光線的形態 ?平光 ?明暗 ?剪影 ?半剪影 ?投影 ?光區 光線的變化 ?光線的運動 增加畫面的視覺要素 ?運動中
的光線 展現生動的光線交替

構圖 電影畫面的畫幅比 1:1.33（標準）1:1.66 1:1.85（遮幅）1:2.35（變型寬銀幕）超 16mm 超 35mm

景別的劃分 ?全中近特景別的劃分 ?軸線對過肩鏡頭前景的位置要求及人物視線要求 影視攝影構圖基本原則 ?均衡原則 ?運動中的構圖原則

運動 影視攝影的獨特性 ?影視攝影的運動性 ?被攝景物持續性 基本運動器材 介紹?云臺連接三腳架和攝影機 有搖輪 完成水平和豎直方向運動 ?軌道 移動升降車 panther 點潤滑油或沖水救急輕軌、重軌、直軌、彎軌 操 作墊平、墊實（準、平、穩、勻）?搖臂 遙控頭正扣旋轉 移動式升降車和吊臂 大型搖臂遙控系統 MOCO 計算機控制的移動拍攝設備，用于為后期多層影像合成拍攝使用 ?穩定器 斯坦尼康（搖、漂移感、長幅運動表現長鏡頭、盡情調度機位）?跟拍器 ?肩架 ?航拍車拍 ?水下攝影

運動影像的呈現 ?被攝對象本身的動作和運動決定運動方式 ?攝影機放映頻率的速度 高速與低速攝影 高速攝影：150 格/秒 400 尺按理能拍 4 分鐘 把被攝物體打得更亮 耗片比照明成本都高 高速機很常用平臺廣闊 改變運動狀態把特點變形 低速攝影：和高速攝影相反出現光影流轉效果 耗片量少 改變物體運動狀態 讓畫面更有情 況 為敘事作刻化 運動的加強與減緩 ?光學鏡頭的選擇 不同焦距鏡頭不一樣，長焦拍人縱向跑慢 ?運動方向 ?前后銜接 ?速度對比 ?鏡頭的剪輯節奏 ?景別的選擇 攝影機的運動狀態（質感）相同攝影器材的不同運動表現

影像運動的在線與控制 不同攝影運動器材 影片的運動層次控制實例《黑客帝國 1》三段追逐 光學鏡頭 鏡頭的納光本領 ?鏡頭的快慢 每相鄰的數都差一倍光量 ?光孔的概念 f：1.4 2.0 2.8 4.0 5.6 8.0 11 16 22

?曝光組合的關系（光圈速度關系）數值越小瞬間通光量越大此消彼長 要得到正確的曝光只需保持相同的級數變化關系 4.0,1/50S 2.8,1/100S 2.0，1/200S

鏡頭的焦距與視角 ?焦距數值越小，視角越廣（被攝景物的范圍）?焦距與影像大小關系 焦距越小，影像越廣；焦距越大，影像越淺 不同系統的鏡頭焦距視角不同（被攝景物的透視關系）?廣角鏡頭的透視畸變及其效果 景深：臨界焦平面。對景物而言，此平面上的每一點在膠片上都成像為一個點。在此臨界平面的前后，都成像為模糊圈，而當某些模糊圈足夠小（小于等于最小模糊圈），可以認為其 也是清晰地從最前賣弄這樣的點到最后面的點之間的空間距離稱為景深。鏡頭與景深 ?相同焦距光孔越大，景深越小（景物的虛化）? 相同光孔焦距越長景深越小（相同清晰程度景物的放大）

景別越近景深越小 種類 變焦 微距 蛇腹針探 定焦 變型寬銀幕 不同焦距鏡頭對速度的表現 ?廣角：加強縱深運動展寬橫向景物范圍 ?長焦：加強橫向運動壓縮縱向景物范圍 焦距與實物場景 ?廣角鏡頭與場景關系 ?長焦鏡頭與場景關系

總結 1 光孔與速度的關系

2 光孔樹枝間關系 3 焦距的概念及其數值關系 4 不同焦距鏡頭的造型特點 5 不同焦距鏡頭對空間與速度的改變 6 不同種類的鏡頭及用途 7 不同鏡頭對場景的不同要求

運動總結 1 攝影運動器材的大致分類 2 不同攝影運動器材所產生的不同效果 3 使用攝影運動器材時的注意事項（軌道注意平穩加速）4 運動效果的營造 概述總結 1 攝影師的職能作用 2 攝影組人員構成 3 大體上攝影預算要包含哪幾部分 4 攝影機的種類（膠片 數字 其他）5 膠片的分類及特性 6 對攝影史的大體掌握 光線總結 1 燈具根據光源不同如何分類 2 不同燈具的用途 3 光線的形態大致分類 4 光線對氣氛的營造作用 5 畫面影調構成及光效 構圖總結 影視攝影畫幅比注意數字 1:1.78

第五篇：淺析《計算機文化基礎》課程實踐教學方法

淺析《計算機文化基礎》課程實踐教學方法

摘要：《計算機文化基礎》課是對高校學生開設的第一層次的計算機基礎教育課程，它的內容是當代大學生必須掌握的計算機基本知識和基本操作。本文就教學過程中經常采用的實踐教學法做出了闡述。

關鍵詞：計算機文化基礎、實踐教學

《計算機文化基礎》課是對高校學生開設的第一層次的計算機基礎教育課程，它的內容是當代大學生必須掌握的計算機基本知識和基本操作。近些年，這門課的教學內容隨著計算機技術的發展得到了不斷地充實，教學環境得到了不斷地改善。然而由于學校在這門課上課時安排不多，學校的機房有限，無法給學生充足的時間上機，造成計算機課堂教學效率低下，學生缺乏動手實踐操作能力和創新能力。

《計算機文化基礎》是一門實踐性很強的基礎課，教學應面向應用、注重實踐，在多年的教學過程中，進行了一些有益的嘗試，發現在計算機基礎教學中，利用計算機優勢，進行實踐教學，對提高課堂教學效果，提高學生的實踐操作技能是行之有效的。

一、實踐教學法概念

實踐活動課程的教學方法（同時也是其教學內容之一）為研究性學習，且主要表現為探究性學習，以學生為學習主體，以建構主義教育理論為指導思想。具體到《計算機文化基礎》這門課，就是讓學生在課堂中操作計算機，通過不斷地實踐，自己發現問題，解決問題，在這過程中掌握知識，提高操作技能，使同學們真正成為課堂的主人。

二、實踐教學法的優點

1、教學過程中抽象的概念具體化、直觀化

計算機基礎教學過程是非常實在的過程，很忌諱教師長篇大論的空談。在教學過程中，發現給學生上理論課時，學生對于理論知識非常模糊，只有一個很抽象的概念。例如，在學習到計算機硬件的理論知識時，學生對于硬件的理解僅僅停留在它是計算機系統的組成之一。運用實踐教學法，讓學生面對計算機，通過演示解剖整臺計算機告訴學生計算機有什么硬件組成，各硬件之間又是怎么樣協同工作的。把各個配件拆下來給同學們觀看，然后再組裝起來，甚至讓一些同學自己動手來把一些配件組裝到機器上或者拆卸下來。通過這樣教學方法，學生對于抽象的概念理解相對就深入的多。

2、多媒體教學手段的應用，使教學過程變的形象而生動

多媒體是以計算機為中心的多種媒體的有機組合，這些媒體包括文本、圖形、動畫、靜態視頻、動態視頻和聲音等，這些媒體信息具有主動性和交互性。多媒體教學是指以計算機為中心，利用計算機將文字、圖形、聲音、動畫等多種教育教學信息有機地融合在一起，在教學過程中使學生有新穎感、驚奇感、獨特感、直觀感，從而喚起學生的“情緒”和激發他們的興趣，提高教學效率。例如，在WINDOWS安裝教學中，利用一個模擬WINDOWS安裝軟件進行講解，講解完后讓學生用該軟件進行練習，這樣就避免了教師在該知識點的講授上照本念經，學生學完后無法練習的尷尬局面。

3、進行個別化教學成為可能，教學可以因人而宜

“個別化教學”是孔子提出的“因材施教”教育思想的進一步提高和升華。傳統的注入式教學、統一教學內容、單一的教學模式，嚴重制約了學生個性的發展。由于職業技術學院學生的計算機水平參差不齊，出現過學的好的學生“吃不飽”，上課沒有興趣；沒有接觸過計算機的學生“吃不了”而失去信心的現象。在教學過程中采用實踐教學法進行個別化教學就比較容易讓學生接受。因為實踐教學法強調學生的實踐活動為主體，學生可以根據自己的情況確定學習進度，基礎好一些的同學可以根據需要把進度放快些，而基礎差一些的同學就可以把進度放慢些，這樣不同程度的學生學習積極性都會得到提高。

三、實踐教學法舉例

在教學實踐過程中根據具體情況不同，列舉以下幾種實踐教學方式：

1、任務驅動，讓學生在完成任務中學習教師在上課時，分析該次課的主要任務，把任務細分后布置給學生，由學生在規定的時間內去完成。比如在講解WORD時，學生會理解這是一種簡單的打字工具。通過教師引導，布置學生自己設計圣誕節賀卡的任務，既打開了他們的想象空間，又挖掘了他們潛意識的藝術細胞，當一幅幅精美的賀卡誕生后，他們學習的興趣被激發，轉被動型學習為主動型學習，大大提高了教學效果和教育質量。

2、邊講邊練，講練結合

在《計算機文化基礎》教學中，一味地要求學生一個操作接一個操作快速地學習，那將導致學生當時好像掌握了而后全部忘記的結果。邊講邊練，講練結合教學方式就是整個教學過程在機房進行，教師講課時能統一控制學生用機，學生練習時能開放學生用機。具體做法就是教師上課前要認真分析教材，把該節課分成若干個問題，考慮好什么時候教師講解哪個問題，講完之后學生馬上進行練習。這種教學方式具有實效性，學生可以及時發現問題，提出問題，教學過程是雙向的。

3、講一節理論，進行一節實踐

目前，不少學校的計算機教學機房沒有多媒體教室這種軟件，但是配備了大屏幕多媒體教室。在這種配置情況下，整個教學過程若在機房進行，邊講邊練，會產生以下的問題：由于學生的操作不能統一管理，有些不自覺的學生就自顧自的操作，課堂紀律較差，教師的講授效果甚微；并且很多學校由于上計算機課的學生多，機房比較緊張，客觀條件要求《計算機文化基礎》理論課和實踐課比例必須為1：1。對于這些情況筆者在教學過程中認為應該進行講一節理論，進行一節實踐的模式，認真理順在教學中哪些是需要講授的理論，然后教師用教學課件把這些理論在大屏幕多媒體教室講授；認真設計實踐計劃，然后讓學生把需要練習的內容在機房練習。以EXCEL表格處理為例，教師可以先在有大屏幕投影儀的多媒體教室上課，通過對表格操作步驟的演示講解 使學生對操作步驟有個基本的掌握，讓學生記下練習的內容和步驟；然后給他們任務，讓他們通過上機自己實踐，進行鞏固性學習。這樣，教學過程既集中又個別，教師不僅傳授了知識，而且在實踐課上學生可以根據自己的實際情況學習：學有余力的同學，在完成任務后，可深入學習其它知識；而基礎比較薄弱的同學，也可以循序漸進地學習，在實踐課上教師也能花較多的時間用以輔導基礎薄弱的同學，這樣既保證了課堂容量，又提高了課堂效率。

4、實踐課的巡回輔導

學生在上機實踐時教師必須要巡回輔導。因為實踐教學強調學生“實踐”，以學生為主體，實踐課大部分時間學生都在進行上機練習，在學生練習時，教師不能坐在教師機前做自己的事情，一定要在各處來回走動，及時解答學生的問題，同時要主動細心觀察學生的操作，發現問題及時糾正。有代表性的問題要統一講解。教師還可以通過實踐課上的操作競賽指定一些“輔導員”(隨機競賽)，讓他們解答同學的問題，這樣可以充分調動學生的積極性，提高他們學習的熱情，從而提高學習效率。

總之，教師進行《計算機文化基礎》這門課的實踐教學時，要以學生為中心，教師為主導，興趣為主線，統籌兼顧，使學生積極主動地探索和獲取知識，使學生在實踐過程中掌握知識，技能，方法，并學以致用，這樣才能讓學生學好《計算機文化基礎》這門課并終生受用。

參考文獻：

⑴《教育學導論》

李劍萍

人民出版社

⑵《新編計算機文化基礎》 王殿復 大連理工大學出版社