第一篇：攝影基礎教案

攝影基礎教案：第八課 基本拍攝技術

教學目的與要求：

要求學生了解掌握取景的一般技巧、取景的要點，熟悉取景基本要求。

重點：

取景的一般技巧 難點：

取景的基本要求 教具：

照相機、多媒體教室 教學程序：

在拍攝照片的時候，拍攝什么樣的景物，從哪個方向拍，應該拍多大，都是取景和構圖所要解決的問題。雖然后期放大照片時可以對照片進行剪裁，但是比較費力而且會影響到畫面的整體效果。所以在前期拍攝的時候，就要事先考慮到如何取景和構圖，因為這是關系到照片最終質量的一個重要環節。

所謂取景，就是怎樣把鏡頭前面的各種不同的景物，有選擇地、合理地安排在一張有限的畫面上，藝術地表現出來。如果不進行選擇和篩選的話，很難拍到滿意的作品。

一、取景的一般技巧

1、照片的畫幅比例

一般照相機的取景框都是長方形的，這也就決定了大部分常規的照片都是長方形的。一般拍攝的方法是平端照相機進行拍攝，有時候也可以把照相機豎起來拍攝。選擇使用橫畫幅或豎畫幅可遵循以下規律：在強調畫面的左右延伸感，來表現畫面的寬廣的時候，適應使用橫畫幅；而被攝體較高或是有上下延伸的趨勢的時候，適應使用豎畫幅，如圖所示。

橫構圖

豎構圖

2、興趣中心的安排

興趣中心，指一張照片中最吸引觀眾視線，給人印象最深刻的地方。在一副畫面中，一般都有一個興趣中心，也就是一個主體，而其他的物體都是起陪襯和烘托的作用。主體的安排也有一定的技巧。一般來說，主體可以在畫面中占有很大的面積，比如占1/2或者更多，以所占的比例來吸引視線，如圖

所示。

將興趣中心放在中央

有時候也可使主體占據比較小的面積，但通過位置的改變或者與背景產生很大的差異，來起到突出主體的作用。這時候主體就不一定放置在畫面的中央了，也可以放置在畫面的一側，如下圖所示。

興趣中心放在右側

3、視覺的多樣性

人的眼睛是一個結構復雜的器官，它可以觀察所看到的景物，而且同時對于有差異的物體會非常敏感。所以在取景的時候可以利用這一點，在重復的影像中插入不同類的物體，以異常打破正常，以突然打破平靜，以非常規打破常規，這樣也可以達到引起人注意的效果，如下圖所示。

打破常規的構圖

二、取景的三個要點

在拍攝同一個景物的時候，因為拍攝角度的不同，會導致拍攝出的照片效果大不相同。拍攝點大致可以分為三類：不同的拍攝距離、不同的拍攝方向和不同的拍攝高度。總的來說，這三個要點也就表明了取景的含義。在實際拍攝中，對于這三點的具體把握和結合也就構成了取景的意義。

1、不同的拍攝距離

拍攝距離，是指拍攝點與被攝對象之間距離遠近變化的關系。拍攝距離的選擇，體現在照片畫面上就是景別的變化。通過距離的遠近變化，來確定景物形象的大小以及所包含的空間范圍。通常所說的景別包括遠景、全景、中景、近景、特寫。在攝影創作中具體選擇哪一種景別，是由攝影者根據被攝對象的性質所產生的藝術構思和立意來決定的，其目的在于更鮮明地表達主題內容，更生動地表現對象特征，更完美地創造新穎的構圖形式。

在實際拍攝中，不同的拍攝距離會帶來不同拍攝效果，一旦拍攝距離發生變化，那么畫面的景別也就會相應變化，而不同景別的變化又具有不同的表現力。

使用同一焦距鏡頭的照相機，由于拍攝距離的變化，產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等不同的景別。現分述如下：

1）遠景

是距離被攝對象遠處拍攝，它包括的景物范圍很廣。可以顯示出被攝場景相當廣闊的環境和背景，遠景主要以大自然為表現對象。

遠景構圖

古代畫論說“遠取其勢”。遠景總是以自然的氣勢取勝，表現地形特征，地理位置，山川形勢及氣候變化所產生的環境氛圍等等。因此，結構遠景畫面，要從大處著眼，注意整體氣勢，處理好大自然本身的線條，如山岳的起伏、河流的走向、田野的圖案、沙漠、海洋所特有的色調和線條等，并且要善于運用各種流動的因素，比如大氣的狀況，云彩的變幻，風雨陰晴，它們都是遠景畫面中動人的因素。

遠景的特點是有利于向觀眾表現出被攝場景完整的印象，重點體現出被攝場景的氣氛和氣勢。在實際拍攝中，遠景常常用來風光類型的題材。這類照片一般都氣勢恢宏，整體的感覺很好。但遠景也有不足的地方，就是雖然在表現大的場景上很到位，但是場景過大，而對于場景中局部的表現不足，難以鮮明地表現出局部的細節。在器材的選擇上，短焦距鏡頭視角大，常用來拍攝遠景。

2）全景

全景能表現出畫面中景物的整體范圍和空間特征，以表現某一個被攝對象的全貌和它所處的環境為目的。全景用來交待事件發生的環境及主體物與周圍環境的關系。見圖。

全景構圖

全景范圍的大小總是與主體對象有關，是與主體對象的大小相對而確定的。比如人和其所處的室內的全景，自然要比人民大會堂的全景范圍小得多，但它對主體事物來說都是以全景來稱呼。結構全景畫面，主要考慮環境與主體物的某種關聯，注意主體整體的固有特征的輪廓線條，主體與周圍環境的呼應關系。以達到內容上的豐富和結構上的完整。

全景特別適合表現主要被攝對象的全貌和所處的環境特點。相對來說，全景比遠景更能表現主題，在主體的塑造上也更加鮮明。全景照片的畫面效果與人眼大致相同，也使得整個畫面更加真實自然。全景雖然在主體的表現上相對遠景有一定的加強，但畢竟也是一個大范圍的取景方式，所以在某些被攝體的細節表現上仍然存在一定的不足。在器材選用上，使用標準鏡頭來拍攝。一般都可以達到全景畫面的效果。

3）中景

取景范圍相對于全景來說要更小，更側重于對畫面中主體的表現，而環境和整個被攝場景的氣氛相對次要。目的在于表現某一事件或對象的富有表現力的情節性和動作性強的局部，表現事物矛盾的焦點，人與人之間的感情交流和聯系等。如圖所示。

中景構圖

中景常常以動作情節取勝，環境降到次要地位，如果是靜的物體，也總以該對象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大會堂的中景，可能是突出正門的一排有氣勢的廊柱。中景人物中，手勢動作常常是畫面中的主要部分。

中景適合表現人與人、人與物、物與物之間的關系。它能很好地表現出被攝體的質感和狀態，而且在畫面中主體的刻畫上要比遠景和全景細致和到位，所以中景無論在專業攝影還是在業余攝影中的運用都相當普遍。在器材選用上，一般都使用中等焦距的鏡頭來拍攝。

4）近景

近景主要用以突出人物的神情或者物體的細膩的質感。“近取其神”、“近取其質”都說明了近景表現的特點，如圖所示。

近景構圖

近景通常會對人物的神態或景物的主要面貌做出細膩的刻畫，所表現的主體細節更豐富，更加的醒目，容易給觀眾留下深刻的印象。由于近景對于主體的刻畫和描寫占了主導地位，對于主體所處于的環境的表現就些力不從心了。使用中長焦距段的鏡頭可以比較容易地拍攝出近景的畫面效果。5)特寫

較近景更進一步，把對象的某一局部充滿畫面，從細微處來揭示對象的內部特征。較之近景，特寫更重視揭示內在的動感，通過細微之處看本質。拍攝特寫，成功的關鍵在于獨具慧眼的觀察力，能抓取一些值得特寫的局部，以打開觀眾窺見事物內在的窗戶。

比如人物的眼睛常常是特寫的內容，因為人們常說眼睛是心靈的窗戶，的確，通過人的眼睛，可以窺見人物的內心感情。

其次特寫人的手，手是一個人行為和動作的焦點，能看出人的職業、年齡等特征。手還有豐富的“表情”，戲曲行話中說：“指能語”，日常生活中人們就常常運用各種手勢來幫助表達感情。特寫雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片紅葉，都能給人以生命的歡悅，比其他的景別更容易觸動觀眾的心弦。所以，特寫常常富有寓意性和抒情性，較為含蓄，能啟發人們的想象力。

由于特寫的注意力基本上全部集中在刻畫主體物上，所以對于環境和場景的交代幾乎是沒有的。使用長焦距的鏡頭一般可以拍攝出特寫的畫面效果。

特寫構圖

景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，決定于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

以上所介紹的景別，可以用同一焦距段的鏡頭在不同的距離拍攝出來，也可以在相同的拍攝距離上使用不同焦距段的鏡頭來拍攝。

2、不同的拍攝方向

拍攝方向是指拍攝點與被攝對象之間在同一平面上的對應關系。

以被攝對象為中心，在同一水平線上的三百六十度范圍內，任何一個方位都可以作為拍攝點。不同的方位有各自不同的方向，不同的方向能獲得不同的畫面結構。

拍攝方位的變化，體現在照片畫面上就是構圖形式的變化。通過方位的選擇來確定被攝對象在畫面中的結構方式，使主體、陪體與背景三者有機地結合起來，使構圖形式更富有表現力和感染力。

由于拍攝方位的變化，產生了正面構圖、斜側面構圖、側面構圖、后側面構圖和背面構圖等不同的構圖形式。

1）正面構圖

照相機的方位正對著被攝對象的正面拍攝,即產生正面構圖效果。這種構圖形式在國畫中稱為正局。

正面構圖，能夠清楚地展現出被攝對象正面的形象特征，讓觀眾可以看到正面的全貌。在這種構圖中，被攝人物占據畫面的中心部位，面對著觀眾，似乎可以通過眼神、表情和姿態與觀眾產生交流和聯系，具有吸引力和親切感。被攝景物則可表現其對稱的風格特征。假如用正面構圖拍攝天安門，許多平行勻稱的線條，構成一種平穩、凝重的感覺，以國徽為中心，左右兩側完全對稱的建筑風格，在構圖中更加強了均衡的效果，讓人產生一種肅穆、莊嚴、穩定的視覺印象。在新聞攝影中，每當報道黨代會或人大會議時，常采用正面構圖來拍攝大會的正面場景，往往以俯攝角度表現主席臺上的橫幅會標和眾多的與會者，突出體現會議的莊嚴隆重氣氛。

在人像攝影中，對于那些五官端正、面部結構正常的人物形象，可以采用正面的方位拍攝。正面構圖的形式能夠塑造端正臉型的正面特征，通過眼睛的神情和面部的表情來揭示人物的內在性格特征。拍攝正面人物肖像，除了選擇面部形象正常的被攝對象以外，還要注意處理好被攝對象的姿勢和手勢，使雙手處于合理的位置。在拍攝時要準確地抓取人物面部的細微表情，這種神情往往是通過眼神來傳遞和流露的。

任何構圖形式都有其長處，也有其不足。正面構圖的缺陷和不足之處有三點：其一，容易給人一種呆板、缺乏生氣的印象；其二，畫面中的各種平行線條難以產生透視效果，不易表現空間深度；其三，畫面是平均地展現正面的各部位，不易使主體突出。這種構圖形式不適于表現活潑氣氛和富有運動性的主題。如圖所示。

2）斜側面構圖

照相機的方位處在被攝對象的正面至側面之間的某點上拍攝，即產生斜側面構圖效果。

斜側面構圖，既能表達出人、景、物各種被攝對象正面的主要特征，又能展示側面的基本特征，實際上是表現了被攝對象的“兩個面”，使構圖形式生動活潑，富有立體感。在這種構圖中，各類線條均按一定的方向由近而遠匯聚，具有明顯的方向性，有利于加強空間縱深感和表現物體的立體感。運用斜側方位拍攝，將畫面中的主體、陪體、前景、背景等配置適當，可以產生強烈的透視感，增加景物的層次，使構圖清新活潑，富有生氣。在某些情況下，把主要的被攝對象置于線條透視的會合處，雖然主體占據了較小的面積，并處于畫面的深處成為一個“點”，但是觀眾的視線卻能夠隨著透視的變化而落到這個“點”上，這種最引人注目的點，通常稱為視點。

在攝影創作實踐中，由于廣大攝影者充分認識到斜側面構圖能夠加強立體感，富有層次和透視感，易于突出主體的特點，所以采用斜側方位進行拍攝者居多。運用這種構圖形式所創作的優秀攝影作品舉不勝舉。

在人像攝影中，采用斜側面構圖和側逆光照明，可以使被攝對象的正面和側面的“兩個面”形成鮮明的明暗對比。使人物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的線條產生透視變化，更加強了人物的立體形象，能較好地表現人物面部的皮質感。同時，斜側面構圖還能夠使人物所處的環境特征得到適當的表達，用環境的空間深度、明暗對比、虛實變化來烘托主體對象，使人物形象更加鮮明突出。在拍攝人物肖像時，可能會遇到個別人物的兩只眼睛或兩只耳朵大小不一樣，在這種情況下，可以采用斜側方位來拍攝，把眼睛較小的一側靠近照相機鏡頭，依賴鏡頭的近大遠小的透視變化，使兩眼大小不一的缺陷得到適當糾正；至于兩耳大小不一，則可將一只有“缺陷”的耳朵“隱藏”在觀眾所看不到的背側面，在畫面上只出現一只耳朵，觀眾就會感到一切都是正常的。拍攝人像時，要盡量調動各種藝術手段來塑造和美化人物形象。

3）正側面構圖

照相機的方位與被攝對象成90度角拍攝，即產生側面構圖效果。這種構圖形式在國畫中稱為偏局。

側面構圖，能夠明確地表達出被攝對象的側面形象特征，適于表現人物或景物的側面輪廓效果，使整個畫面結構具有明顯的方向性。在拍攝某些運動中的被攝對象時，能夠加強活躍、動蕩的效果。例如在體育攝影中表現運動員跑步、跳躍和賽車賽馬等運動項目，側面構圖可以產生強烈的動感，具有你追我趕的動勢。

正側拍攝

在人像攝影中，運用側面構圖可以塑造被攝對象的側面輪廓形狀。凡是側面形象比較端正的人物，均可采用側方位拍攝，表達其側面的某些特征，表現側面輪廓形象的健美或秀美。拍攝側面人物肖像，除了那些五官端正、側面輪廓線條富于變化的人物之外，尚有少部分面部形象不夠端正，或臉面左右存在某些缺陷的人物，可以運用側面構圖來掩飾有缺陷的部分，美化人物形象。

側面構圖的缺陷和不足之處是：運用側面方位拍攝某些建筑物或其他物體，由于只能表現側面的特征，同樣產生了正面構圖的某些缺陷，側面的一些平行線條也難以產生匯聚，使主體物的透視效果大為減弱，這是其一；其二，由于只能看到側面特征，正面的主要特征難以表達，構圖容易流于散漫和不集中。這種構圖不適于表現平靜、嚴肅的主題。如圖所示。

4）后側面構圖

照相機的方位處于被攝對象的側面至背面之間的某點上拍攝，即產生后側面構圖效果。

后側面拍攝

后側面構圖，是表現被攝對象背面和側面某些特征的一種構圖形式。它與斜側面構圖的拍攝方位正好相反，所類似的是同樣表現了被攝對象的“兩個面”，立體感較強，各類線條也與斜側面構圖一樣具有明顯的方向性和透視感。這種構圖形式大多用于表現人物的背部特征，或以人物后側面作為前景來展示環境和背景特征。

在人物肖像攝影中，有時為表現人物的背面和側面的某些特征，常采用后側方位來拍攝。例如表現某些少數民族的服裝頭飾，運用后側面構圖形式，既可清楚地表達人物頭部和背部的一些精美圖案的色彩效果，又可看到人物側面的基本形象。

5）背面構圖

照相機的方位處于被攝對象的正后方，對著被攝對象的背部拍攝，即產生背面構圖效果。

背面構圖，能夠表現被攝對象的背部特征，通過背面形象來表達作者藝術構思中的含蓄意念。

利用背面構圖形式所創作 的優秀攝影作品并不少見。在這類作品中，通常是以人物的背影姿態作為前景，透過背影看到遠景環境或背景特征。例如前蘇聯攝影藝術作品《未來的船長》（加利娜·桑科攝影），表現兩個孩子站在岸邊，憑欄眺望遠處起航的巨輪，向往著將來能成為揚帆遠航的船長。這幅作品的構圖方式是以兩個孩子的背影為前景，由深黑色的前景影調透視到遠處朦朧中的船只，形成了較強烈的影調對比，遠景與近景之間的虛實對比，產生了以虛托實的效果，有利于主題的表達。

選擇不同的拍攝方位，產生不同的構圖形式，都是作為攝影造型的表現方法而存在的。從理論上講，不同方位所構成的構圖形式均有其自己的特點和缺陷，但不能因此而主觀武斷地給各種構圖形式打上優劣的印記。任何一種構圖形式，只要它與某些被攝對象特點相結合，充分發揚其特點而避免其不足，能夠深刻地揭示主題思想，并給人一種美感，即可稱之為優良的構圖形式，且有可能成為優秀的攝影作品。如圖所示。

3、不同的拍攝高度

不同的拍攝高度會使畫面產生迥異的效果。拍攝角度分為平拍、仰拍和俯拍三種。

1）平拍

拍攝點與被攝對象于同一水平線上，以平視的角度來拍攝，這種角度稱為平攝角度。

平拍所構成的畫面效果，接近于人們觀察事物的視覺習慣，它所形成的透視感比較正常，不會使被攝對象因透視變形而遭到歪曲和損害。因此，這種平攝角度的表現方法在攝影實踐中應用最廣泛，運用起來比較快捷方便。

平拍的機位和被攝對象的位置關系圖

在人像攝影中，凡屬身份證、工作證所用的半身免冠照片，均應以平攝角度和正面構圖來拍攝；其他肖像照片，運用平攝角度也居多數。凡是人物面部結構比較正常者，通常應采用平攝角度，它可以使五官端正的臉型得到較好的表現。這種角度所拍攝的人物肖像，容易引起與觀眾之間的情感交流，有一種平易親近的感覺。如圖所示。

平攝角度的拍攝方法，適于表現具有明顯線條結構或有規則圖案的物體，不致因透視變形而損害線條和圖案的正常結構。凡是翻拍一些平面的文件資料之類的東西，均需采用平攝角度來拍攝。

平攝角度的缺陷和不足之處是往往把處于同一水平線上的前后各種景物，相對地壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不利于層次感的表現。

2）仰拍

拍攝點低于被攝對象，以仰視的角度來拍攝處于較高位置的物體，這種角度稱為仰攝角度。

仰角度的機位和被攝對象的位置關系、仰角畫面樣式圖

仰攝角度的視平線較低，如果以仰攝角度拍攝室外的各種景物，可以在照片畫面中造成很低的地平線或水平線，使雜亂的背景掩蓋在較低的地平線以下，天空作為背景占據了畫面中相當大的面積，前景高大，主體突出，能夠改變前后景物的自然比例，產生一種異常的透視效果。

用仰攝角度拍攝某些豎立的物體和高大的建筑物，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果；拍攝有人物活動的某些場面，能夠獲得朝氣蓬勃，升騰向上的效果。如圖所示。

仰拍

在體育、舞臺攝影中為了強調表現某些運動員和舞蹈演員的跳躍動作的高度，采用拍攝點較低的仰攝角度極為有效。這種低角度可以把被攝對象有限的跳躍高度極大地夸張，形成一種展翅凌空的視覺效果。

在人像攝影中，仰攝角度不僅可以突出表現人物形象之高大，還可以糾正和彌補某些臉型上寬下窄或下巴以及口型比例過小的缺陷。

運用仰攝角度拍攝，仰角之大小，與距離的遠近有關，距離愈近，仰角愈大；距離愈遠，仰角愈小。根據不同被攝對象的具體情況，選擇適當的仰攝角度，才能增強攝影構圖的表現力。如果仰攝角度運用不當，容易產生嚴重變形或使直立的物體向后傾倒。這樣的構圖效果，將損害被攝對象的正常形象。

3）俯拍

拍攝點高于被攝對象，以俯視的角度來拍攝處于較低位置的物體，這種角度稱為俯攝角度。

俯視角度的視平線較高，如果以俯攝影角度拍攝帶有地平線的景物，地平線往往被置于照片畫面的上方，地面景物占據畫面中的絕大部分，天空常常只占一線的位置。在有些情況下，俯攝角度較高時，整個畫面全部被地面所占據，天空和地平線在畫面上完全消失。在俯攝角度所拍攝的畫面中，主體人物或景物與廣闊的空間相比，顯得渺小。猶如登上泰山極頂，環顧四周，有“一覽眾山小”之感。

“欲窮千里目，更上一層樓”。要想在照片畫面上表現更廣闊的場景，就需要盡可能升高拍攝點。當拍攝點升高到空中時，即通常所說的航空攝影，簡稱航拍。航拍所構成的畫面，可以使遠近景物在照片中由上至下有層次地平展鋪開，最大限度地表現自然的空間感，能夠清晰地交待總體環境和地理位置的完整概念。航空攝影所形成的俯攝角度，一般稱為鳥瞰。俯攝角度適于表現規模和氣勢，能富有表現力地展示巨大的空間效果。它適于表現遼闊的原野、大規模經濟建設場面以及群眾集會壯觀的宏大場面等等。在體育運動和文藝表演中，常常用俯攝角度來展現優美的圖案效果，或以凈化的背景襯托被攝對象形體姿態。

在人物攝影中，俯攝角度應用不當，會對人物的形象起到丑化作用。一般來說，不宜用過大的俯攝角度拍攝面部結構正常的人物肖像。在特殊情況下可以例外，個別臉型上窄下寬的人物，用俯攝角度拍攝，利用近大遠小的透視變化，可以適當糾正和彌補臉型上的缺陷，獲得面部結構正常的效果。

三、取景的具體應用

在實際拍攝中，有很多取景的方法，這些方法不僅可以使畫面主體更加突出，而且可以使畫面效果更加和諧統一。

（1）前景與背景

畫面上有些對象是作為環境的組成部分，對主體、情節起烘托作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處于主體前面的，我們稱它為前景；處于主體后面的，我們稱它為背景。

前景與背景都可以作為主體的陪襯，不僅可以點綴畫面，也可以突出主體。

1）前景

前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處于畫面的四周邊緣。

前景

前景可以是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景，但許多情況下，前景卻不起陪體的作用。在一些場面較大、景物層次豐富的畫面中，常常是有前景的。下面我們具體分析一下前景的安排在表現內容上所起的作用：

①一些富有季節和地方特征的花草樹木做前景渲染季節氣氛和地方色彩；使畫面具有濃郁的生活氣息。春天的桃花、迎春花作前景，畫面充滿春意，用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰掛、雪枝作前景，北國冬日的景象如在目前。拍攝海南風光用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用瀟湘竹、英雄樹、雪蓮作前景，具有湖、廣、天山的鄉土氣息。這些前景常常對主題是有力的烘托。

②前景用來加強畫面的空間感。結構畫面時，鏡頭有意靠近某些人或物，利用其成像大、色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景，來強調出近大遠小的透視感。而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人或樹，由于遠近不同，在畫面上所占面積相差越大，則調動人們的視覺規律，來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。

③在表現一些內容豐富、復雜的事物時，有意將所要表現的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加強畫面內容的概括力。比如一幅表現解放軍幫助農民割麥的畫面，許多人在割麥，很難分辨哪是軍人，哪是老百姓。如果在畫面的前景上，有意安排放得整整齊齊的衣帽、水壺，便將軍隊有組織地來幫助割麥這一事物的特征突出了，加強了視覺的形象語言。又如歷史照片《淮海戰場的一角》，用一尊大炮作前景，把具有戰場氣氛的形象放在顯著位置上，在視覺上就給人以先聲奪人的深刻印象。中層景物是解放軍押著一隊俘虜走下戰場，再遠處是彌漫的硝煙，畫面上戰場氣氛很濃。而且這前景的大炮告訴我們，當時國民黨的武器是精銳的，但仍然被打敗了，這就反襯出了我軍攻無不克的堅強意志。拍籃球比賽用球架作前景，拍足球賽用球門作前景，都明顯地將這一運動的性質強調出來。利用一些富有特點的廣告、標語作前景，突出某種時代特征，這在電影攝影中是常用的。

④設置前景以與后景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法。比如，前景是豐盛的食物攤，擺著面包，掛著香腸，后景是饑餓的兒童望著這些精美的食品，對比之下就把兒童的饑餓形象化了。香港攝影家的一些作品，用破爛不堪的棚子作前景與遠處的高樓大廈對比；用衣服破爛的小姐弟作前景，看著遠處陽光下穿著華麗衣裳去上學的富家子弟的對比，來表現香港社會貧富不均的階級矛盾。有一幅反映青年題材的攝影作品，前景是兩個穿著入時，提著錄音機瞎逛的青年，后景是在公園長凳上專心看書的青年，兩者對比，形成了令人深思的主題。

⑤前景的運用還給予觀眾一種主觀的地位感，加強畫面的感染力。如用門、窗、床或桌子的一角等具有地位特征的景物作前景，讓其在畫面上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感，這對增加畫面的藝術感染力是有利的。⑥前景的運用還能增加畫面的裝飾美，一些有規則排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊，增加了美感，顯得生動活潑。如有的通過大型的圓鋼管的內壁來拍工人的勞動場面，畫面具有圓型的圖案；的通過花枝的空隙來拍人物活動，周圍就像裝飾了一個美麗的花環。一些有規則排列的竹籬，曲折變化的回廊，具有圖案美的窗框等都可以裝飾畫面。

⑦前景還有均衡畫面的作用，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于上方。有時畫面下方壓不住，就用山石、欄桿做前景，因色調深，使畫面壓住了陣角，達到穩定均衡。

⑧近年來，在前景的運用上，人們常常用虛焦點、雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思。這是由于人們對攝影藝術的審美趣味也在變化發展，越來越趨向自然，要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛，而且前景的虛也有助于突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的，事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨害主體突出為原則，如果亂得連主體也淹沒了，恐怕觀眾就難以接受了。

以上談的是前景的幾種作用，當然，這是為敘述方便起見分開來談的，事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用，一箭數雕。適當運用前景可以豐富畫面的“詞匯”，增加畫面的“文采”。但是，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔。另外前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結成一個整體，幫助表達主題思想。

2）背景

背景，是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體是處在什么環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建筑等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說：“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯想到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位。”羅丹曾點明將他的一尊小愛神的雕像放在花園里，讓花園作背景來裝飾它。法國一位有名大畫家的朋友，想送自己的兒子到他那兒學畫，朋友謙虛地說：“我的兒子沒有什么才能，但可以幫你畫畫背景。”大畫家聽了幽默地說：“要是這樣，就不是他向我學畫，而是我要向他學畫，因為我畫畫到現在，常常最苦惱的就是畫不好背景。”從以上的事例可以看出，雕塑、繪畫藝術家對背景重視的程度。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由于背景處理的不好而功虧一簣。

攝影畫面的背景選擇，應注意以下三個方面。一是抓特征；二是力求簡潔；三是要有色調對比。

①首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對主題的理解。比如有意地將一些能標志出地方特征的對象保留在畫面中，如拉薩的布達拉宮，西安的鼓樓，上海外灘的鐘樓等。這樣，用不著看標題，就知道事件發生的地方。另外，還要注意抓取具有時代特征的景物，使觀眾了解畫面內容的時代背景。如用立交橋為背景來拍攝北京的事件，讓人一看，便聯想到這事件可能發生在進入八十年代的北京。用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生產蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情。但如果在八十年代拍攝的工廠，仍然以冒煙的煙囪或火車頭來作背景，就不會喚起人們的美感，反而使人產生有空氣污染的憂慮。

有人拍攝人像很重視選取富有特征的環境背景來襯托人物的職業和性格特征，創造典型環境中的典型性格。畫面上給背景留下足夠的面積，選取一些足以產生豐富聯想的景物來豐富人物形象的視覺語言，具有說明的象征的意義，有人稱之為“環境肖像”。這種背景處理，無疑是象征性的。油畫家湯曉銘畫白求恩大夫肖像，背景是延安窯洞的土黃色，隱約地看到壁洞里的一盞小油燈。這盞小油燈便很能說明白求恩大夫所處的艱苦環境，沒有電，自然也沒有一切現代化的設施，但白求恩大夫精神飽滿，樂觀堅定，更顯示出他偉大的國際主義精神。背景對襯托人物的性格，起了有力的烘托作用。攝影藝術同樣應重視環境對人物的烘托。

背景的襯托有正襯、反襯之分，比如，幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境背景，是正襯；饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。

②背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話：繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在于繪畫用的是加法，攝影用的是減法。在一般情況下，這話是有一定道理的。繪畫反映生活總是給畫面添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西，而其中重要的是將背景中可有可無的、妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精練。貪得無厭是失敗之源，精簡凝煉是成功之母。

仔細分析過許多攝影作品之后，就會發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手段以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象干干凈凈地襯托在空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰分明；還有的用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景范圍，將不需要的背景景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條……。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。

③背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。達·芬奇在《繪畫論》中表達了這樣一個塑造輪廓形狀的法則：“你應當把那暗色的體態配置在淡色的背景上，如果體態是淡色的，那就應該把它配置在暗色的背景上。如果體態是有淡有暗的，那就應當把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”這里揭示了繪畫藝術的一條重要規律，即背景對主體形象的影調對比，是將所要表現的形象奉送于觀眾眼前的重要手段。所以，在攝影同行中也流傳著這樣一些處理背景的口訣：“暗的主體襯在亮的背景上，亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。”大家在分析一些照片之后，就會相信這是必須遵守的。因為繪畫和攝影都是平面造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就會和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性。所以有人把畫面影調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來，送到觀眾面前。

在背景的選擇上切忌太過復雜，因為太過紛繁的背景不僅對于烘托主體沒有益處，反而會干擾觀眾的視覺，對于整個畫面的表現產生副作用。所以在選擇背景的時候一定要簡潔干凈。如果被攝體所處的環境過于雜亂，可以把鏡頭光圈開大，虛化背景以達到突出主體的效果。

（2）地平線的運用

地平線在攝影作品中很常見，但在拍攝有地平線的畫面時要注意以下幾點：

1）地平線不能居于畫面的正中央，居中的線條會使整個畫面產生一種割裂感，從而破壞照片的整體性。

2）地平線較高的時候，整個畫面就會顯得更飽滿。3)地平線比較低的時候。整個畫面效果則會顯得很開闊。4）地平線盡量不要過猛的傾斜，否則整個畫面將產生傾斜感。

四、取景時要注意的問題

（1）在取景的時候一定要注意簡化的原則，不要讓過于雜亂的陪襯影響了主體的畫面效果。

（2）盡量避免取景器的邊框卡在人的四肢關節處（如腳踝、膝蓋）。

（3）注意背景與主體的搭配，不要讓雜物影響到主體，避免“腦袋上長樹”之類的現象出現。

小結：

1、取景的技巧有照片的畫幅比例、興趣中心的安排、視覺的多樣性。

2、取景的要點有：不同的拍攝距離、不同的拍攝反向、不同的拍攝高度。

思考題：

遠景、全景、中景、近景和特寫各有哪些特點？

第二篇：攝影基礎教案

第一節課 攝影術的誕生和發展

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影的基本概念、定義以及歷史發展。了解攝影的基本制作流程。了解攝影與專業的關系。

本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元的重點、難點：

重點：攝影技術與攝影藝術攝影的特性。

難點：攝影技術與攝影藝術攝影的關系。本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集較好的攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。

上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。本授課單元參考資料

林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005

第一節 導言

l 9世紀上半葉。經過法國人尼普斯·達蓋爾等先輩的不懈努力，在1839年發明了攝影術。從此，影像就逐漸被用于各行各業。特別是在商業藝術設計、印刷方面更是廣為使用，它使原來需要經過很多年訓練才能畫出來的形象，只需經過鏡頭和顯影等攝影技術就能輕易地反映出來，而且可以達到逼真的效果。我們現在所看見的許許多多的商業印刷品和商業噴繪作品都使用了影像元素。

目前人們對影像這一元素有著許多方面的研究，如藝術攝影、廣告攝影、產品攝影、服裝攝影等；但是從影像和藝術設計的角度進行系統研究卻不是太多，因此，本課程從商業藝術攝影的角度進行探討，使我們能夠更好地利用影像這一元素為設計服務。

商業平面藝術設計是一種實用的美的藝術設計，包括了包裝裝橫、各類平面廣告、企業和產品畫冊等各類平面媒介的設計內容。這是一種純粹為商業所用的藝術設計；目的在于提升企業和產品的形象。傳達企業與產品的信息。溝通企業和消費者的聯系，促銷產品，最終使企業達到目前人們對影像這一到盈利的目的。影像與商業設計關系極為密切，是商業藝術設計的重要元素之一。

攝影實踐是指攝影者運用照相機及其輔助器材進行攝影創作的具體過程。

①1839年8月19日，公布達蓋爾發明銀版攝影術的詳細經過，攝影正式誕生。

②在我國遠在二千多年前，科學家對攝影的幾何光學進行了研究和實驗。在《墨經》中，記載了小孔成像的實驗，說明了物與型上下顛倒左右相反的現象，闡述了光的直線傳播性。

③到了16世紀1816年，法國人尼斯得到世界上第一架照相機。到1826年，他終于拍攝成世界最早的照片，到1839年，才產生感光材料—銀版

第二節 攝影與攝影藝術

一、攝影的含義

二、攝影在社會的作用

三、攝影藝術的發展以及攝影與繪畫的矛盾

攝影是：

用眼去觀察、用心去感悟 用腦去思維、用手去捕捉

第三節 攝影的基本特征

一、攝影的技術特征

二、攝影的表現特性

1、記實性

2、瞬間性

3、選擇性 題材的選擇 最佳時機的選擇 拍攝技術的選擇 處理方式的選擇

思考題：從攝影、數碼攝影的發展歷史來解讀當代的攝影、數碼藝術攝影的發展與變化。自學：將收集的攝影、數碼藝術攝影作品進行分類和分析。 討論：進行攝影、數碼藝術攝影作品的風格和鑒賞討論。

第四節 照相機的基本構造

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有一定認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：

本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。引導學生解決重點、難點的方法：

作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。

要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

作業二

上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題

材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題請提出來，我們下周課堂上討論。以上內容的重點：拍攝的器材認識與了解。以上內容的難點：對拍攝的形式美及曝光原理 本授課單元參考資料

林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005

照相機的基本構造

照相機除鏡頭外可分快門、調焦和取景器、機身與卷片記數裝置三大部件。快門是控制光線在感光片照射時間長短的機件，因此，快門就是照相機曝光的計時裝置，它以秒為單位。快門的功能主要有兩個方面：

快門與光圈配合，控制感光片的曝光量。

抓取瞬間動作使運動中的物體成像清晰或模糊。

其標準序列是：B、1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000，快門的時間要求準確、穩定；誤差不超過±40%；工作可靠，關閉時不允許有漏光現象，壽命應在3000次以上。

（一）快門的種類

鏡間快門

鏡間快門因受機械力及機械慣性的限制，一般最高速度很難超過1/500秒，最慢是B門和T門。鏡間快門的優點是：

震動較小 比較耐用

拍攝動體時不會產生變形

用來進行電子閃光攝影時，不受速度級別的限制，每一級均與閃光同步．

鏡后快門 簾幕快門

簾幕快門的缺點是：

在拍攝動體時，回造成變形。閃光同步速度低

鋼片快門 程序快門 光圈先決式電子快門 動態攝影和快門速度

第一種處理辦法是用高速快門將運動中的景物凝結下來，獲得一個清晰的影像。

第二種處理辦法是如果物體來回運動，如蕩球千、跳高、舞蹈等，這些運動均有一個瞬間的靜止時間，攝影者抓住這個時間 可用較慢的快門速度而獲得清晰的影像。

第三種處理辦法是對一些高速橫向運動物體，如自行車、汽車、摩托車等，可采用橫向追隨拍攝法，使主題清晰而背景模糊，表現強烈的動感。

第四種處理辦法是允許被攝物有一些模糊，選擇適當的快門速度可達到這目的。

（二）快門的保護

1、上弦前調整快門速度

2、快門速度不能調在兩級數字之間。

3、快門不能長時間處于上弦狀態，以免彈簧拉緊容易疲勞。

4、擰不動時不要硬擰，扳不動時不要硬扳。

5、單鏡頭反光相機卷片與上弦聯動，每次卷片時輕輕扳動 卷片手把，一定要卷到頭，不能中途停下來按快門，否則很容易損壞。調焦和取景器

身與卷片記數裝置

（一）機身

照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，總的要求是機械強度高、不變形、耐老化、質輕、不漏光。

（二）走片裝置

第五節 照相機的種類

一、大型照相機

二、中性照相機：使用120、220、127等膠卷的照相機均屬中性照相機。

三、小型照相機：

1、平視光學取景式 2、135單鏡頭反射式 四、一步成像照相機

五、特殊用途照相機：

1、顯微照相機

2、工業用照相機

3、醫用照相機

4、水下照相機

5、航空照相機

6、高速照相機

7、航天照相機

六、電子照相機（數碼相機）

第六節 照相機的正確使用和保養

一、照相機的正確使用

1、操作使用照相機之前，首先應該詳細閱讀使用說明書，了解它的性能、結構和使用方法。

2、要按照正確操作程序操作。⑴安裝膠卷。

⑵根據景物亮度和拍攝要求，調節光圈與快門速度。⑶調焦（對光）和取景。⑷拍攝。

3、拍好一張照片的基本要求。⑴ 持機平直不歪斜。⑵ 拍攝穩當防震動。⑶ 測距準確。

⑷ 快門速度與光圈配合恰當，是曝光正常。

⑸ 注意檢查鏡頭有無被物體遮擋，如鏡頭蓋、相機皮套等。⑹ 必要時，戴上遮光罩。⑺ 注意用光線。⑻ 構圖

二、照相機的維護和保養

1、注意防震

2、注意防潮

3、保持相機內外清潔

4、不要長時間對著太陽等強光體，否則鏡頭會開膠或上傷眼睛，甚 至燒壞機內零件。

5、不使用時快門彈簧放松，距離標尺放置在無限遠處，把鏡頭縮回，防止皮套緊壓鏡頭。

6、先調好快門速度，然后再上緊快門弦，否則容易損壞。

7、快門速度不能放在兩檔之間，若放在兩檔之間，一是曝光時間不 準確：二是容易損壞快門。

8、不要隨意空拍，以延長快門使用壽命。

9、避免酸鹼及有害氣體的侵蝕

第七節 照相機的附件 一、一般濾色鏡

濾色鏡是照相機的重要附件，確切地應叫濾光器，它是一塊有色的玻璃，使用時置于照相機鏡頭前面。

1、濾色鏡的工作原理及作用： ⑴ 校正顏色對比 ⑵ 調整反差

⑶ 改變空氣透視和調整天空色調 ⑷ 取消某種顏色、提高清晰度

二、特殊效果濾色鏡

1、UV鏡，即紫外線濾色鏡，也稱去霧鏡

2、偏振鏡，也稱PL鏡。

3、灰色鏡，有全灰、半邊灰、漸變灰三種。

4、近拍鏡

5、柔光鏡

6、霧鏡

7、多像鏡

8、星光鏡

9、色散鏡，即彩虹鏡

10、暈光鏡

11、半幅近攝鏡，又稱遠近鏡、雙焦鏡。

12、魔術鏡

13、色散鏡，即彩虹鏡 三、三角架

三角架是用來固定攝影機的金屬支架。

四、快門線

是安裝在快門鈕上用來開啟快門的。

五、遮光罩

六、近拍附件

七、多功能機身后蓋，即資料后蓋

八、電動卷片器

第八節 焦距的功能與作用

在攝影上，鏡頭的焦距有五個功能和作用。

1、鏡頭焦距長短與成像大小成正比例。焦距越長，成像越大；焦距越短，成像越小。

2、鏡頭焦距長短與視覺大小成反比例。焦距越長，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。

3、鏡頭焦距長短與景深大小成反比，能在感光片上結成清晰影像所對應的景物范圍的縱長深度叫景深。鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。

4、鏡頭焦距的長短與透視感的強弱成反比。焦距越長，透視感越弱；焦距越短，透視感越強。

5、鏡頭焦距的長短與反差成反比。焦距長，反差小；焦距短，反差大。

第九節 鏡頭的焦距

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有初步認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：

本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。以上內容的重點：光圈、快門的優化組合

以上內容的難點：構圖的形式美的規律、方法

作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的物態與情態；

要求：拍攝要有對光、影有一定的物感、形式感。從其中選出10幅，以班為單位刻光盤交來

作業二

上攝影網站尋找以光、影、物的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，我們下周課堂上討論。以班為單位刻光盤交來 本授課單元參考資料 ［1］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版

一、焦距的定義

用標準鏡頭拍攝，被攝物離鏡頭25米以上，一般稱之為無限遠，用符號“∞”表示。從無限遠物體射來的光線一般可以認為是平行光線（如太陽光），平行光線通過透鏡形成的像點就是焦點。從焦點到透鏡中心的距離就是焦距，用F或f表示。

除變焦鏡頭外，一般鏡頭的焦距都是固定不變的，照相機的鏡頭上一般均表明焦距，如海鷗DF相機的標準鏡頭上標有f=58mm即表示該鏡頭的焦距是58毫米。

三、光圈

光圈是用金屬薄片制成的可調節光孔大小以控制通光量的機構。光圈一般安裝在透鏡組的中間。

各級光圈直徑與焦距的比值叫做相對口徑，計算方式與有效口徑相似。

各級光圈大小的數字，叫光圈系數，以f/表示，它是相對口徑的倒數。例如鏡頭的相對口徑為1：5·6時，光圈系數標為5.6或寫f/5.6.我國

部頒JB745—65標準，對f/制光圈系數的系列規定如下：

1，1·4，2，2·8，4，5·6，8，11，16，22。各級光圈通光量數倍數表：

光圈系數 1 1·4 2 2·8 4 5·6 8 11 16 22 通光倍數 512 256 128 64 32 16 8 4 2 1 放大與縮小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈還有調整像差改變成像質量和調節景深的作用。光圈的大小，直接影響景深的大小。光圈越大（即光圈系數越小），景深越小；光圈越小，景深越大。景深的運用在攝影中很重要。

第十節 景深

一、什么是景深

攝影時向某景物調焦，在該（景物）的前后形成一個清晰區，這個清晰區通稱為全景深。

二、決定景深的三個因素：

1、光圈對景深的影響：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

2、鏡頭焦距對景深的影響

3、物距對景深的影響

第十一節 攝影鏡頭的種類、特點和用途

一、定焦距攝影鏡頭

1、標準鏡頭

2、長焦距鏡頭

3、短焦距鏡頭（廣角鏡頭）⑴ 焦距短、視角大 ⑵ 焦距短、景深長

⑶近處景物成像大，遠處小，因此場面顯得深遠，有助于突出主體。⑷ 它容易使被攝物的影像變形，焦距越短，被攝物越近，則變形越大。

4、魚眼鏡頭

二、變焦距攝影鏡頭

三、特殊攝影鏡頭

Δ業余攝影愛好者宜選擇哪種類型的照相機 ? 135型，旁軸取景手控暴光，如鳳凰JG301、F1.8、38MM、1~1/500、270元 江西產

? 海鷗205、F2.8、50MM、1~1/300、865元、江西產135型、串鏡頭反光取景 如 海鷗DF-

1、F2、、58MM、1~1/1000、1465元、上海產 DF-

2、F2、、58MM、1~1/2000、1760元、上海產

DF300配珠江S201、F2、58MM、1~1/1000、1595元、四川產 尼康FM2、F1.4、58MM、1~1/4000、3600元 FM10、F1.4、58MM、1~1/4000、1800元

注：可配長焦、中焦、廣角或變焦鏡頭及專用閃光燈 如；１７－３５

２８－１０５ＭＭ

３５－３００ Δ購買新相機時如何進行檢驗挑選

⑴攝影鏡頭的檢驗

⑵操作機構的檢驗 ⑶電子系統的檢驗

Δ怎樣為135單反相機選配鏡頭

鏡頭生產廠有滕龍（TAMRON）、圖麗（TOKINA）、適馬（SIGMA）霍雅（HOYA）、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210（以廣角—標準—中焦—長焦）

注意：卡口連接方式不同：K接和MO接口

第十二節 人像攝影

本授課單元教學目標或要求：

了解人物題材的拍攝基本原理、技巧，布光，對各人像題材有初步認識和提高。本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 以上內容的重點：各類人像題材的拍攝技巧

以上內容的難點：人像攝影的拍攝構圖、人像造型的形式美、人像攝影的用光 本授課單元思考題、討論題、作業：

課后收集人像攝影作品，了解各類人像攝影題材的拍攝技巧。

思考題：如何用相機拍出各類人像攝影題材的創意作品。

自學：收集的較好的各類攝影題材作品進行分類和分析并參照較好攝影作品自己拍攝較滿意的作品四幅。討論：針對學生滿意的作品進行交流、討論。 作業一

題目：對人像的用光拍攝練習

目的：弄清光、影構成的人像造型，經過拍攝人像，反映不同的人物精神面貌和表情特點；

要求：拍攝以光、影為基礎拍攝有一定物感、形式感、美感的人物形象。從中選出10幅作品，以班為單位刻光盤交來 作業二 題目：上攝影網站尋找以光、影人像、人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，在下周課堂上討論。作業三

題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。以班為單位刻光盤交來，下周課堂上討論。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人物的精神面貌、個性特征。要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅。用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。本授課單元參考資料 ［1］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版

人像攝影是一種最常見的攝影題材，對多數攝影者或觀察者來說，最感興趣的還是人類自身。作為攝影的一個專題，人像攝影的范圍是以人的臉部為對象，現代人像攝影

已擴展到人的全身，甚至人的某個局部，只要有可能表現出人的某種神韻，刻畫出人物內心世界的視覺語言，均可認為是人像攝影。

1、人像攝影的基本要求

真實、完美地再現任人物形象，刻畫人物的精神面貌是人像攝影的基本要求，這意味著不 僅要概括地表現人物外部形態，而且要揭示被攝者的內在性格和他的精神面貌。一幅優秀的人像攝影作品應該做到正確表現外形特征、正確揭示性格特點、正確把握時代精神三個要素。㈠正確表現外形特征

正確表現外形特征，酷似其人，是人像攝影最基本的要求。首先必須正確掌握拍攝技巧。例如拍攝的角度、光線的運用等因素，若處理不當，則會歪曲外貌的表現。其次，要善于發現人物的典型特征及其表現手法。此外還要注意人像藝術美的真實性，一味追求外表的漂亮，用攝影技巧過分修飾，將失去其真實性。㈡正確揭示性格特點

人像攝影要做到“形神兼備”。僅僅貌似或形似，就缺乏藝術價值。攝影藝術要求將人物性格和外表形象有機地融合在一起，充分利用人物形態語言，進一步展示人物的性格，即時捕捉人物情感的瞬間。㈢正確把握時代精神

作為一個現實社會中的人，離不開周圍環境和特定的社會條件，他們的服飾、化妝都緊隨著時代的潮流，除此之外，他們的職業、年齡、地位、愛好、文化、民族信仰等都與他們的形象有關，這些在人像攝影中都要有正確的表現。綜上所述，人物的性格特點、時代精神都是通過同一人的形態和神態表現出來的。因此，人像攝影要求者著重刻畫人物的精神面貌和人物的內心世界，這是人像攝影的主要特征之一。

2、利用自然光的人像攝影

在戶外進行人像攝影一般以人物為主，現場環境為陪體，自然光為主要光源。由于在自然光條件下進行拍攝，受到時間、天氣、環境、季節、緯度等影響。怎樣選擇光位，根據不同的太陽照射角度采取的表現手法也是各不相同的。

采用太陽的直射光線，可使被攝者有較好的立體效果。但光位的選擇需要注意，通常以30℃～60℃之間的照射角度為宜。利用逆光和側逆光攝影時，應選擇深暗的背景，這樣有利于突出人物的形象。由于運用逆光拍攝的對象臉部較暗，應注意暗部層次的處理，通常以暗部作為曝光標準，也可使用閃光燈或白色反光板打輔助光，以調節光比。戶外拍攝也可選擇在陰天或多云的天氣，因為太陽光經云層的遮擋，產生漫反射，這樣的光線，拍攝少女和兒童尤佳，若要在晴朗天氣的光線下拍攝，可在背陽的陰影下拍攝，也可讓太陽光投射在描圖紙上，通過描圖紙的漫反射，使光線變軟，使影調變得較為柔和。也可使用太陽傘，讓人處于太陽傘的陰影中拍攝，在這種情況下，要注意曝光量的選擇。在中午陽光下進行拍攝，要充分利用太陽傘。

在戶外進行人像攝影，歸納起來，需注意這樣幾個方面：使用三腳架，機位宜在被攝對象眼睛下方至腰部上方，這樣能防止變形；讓場景中的每個人輕松自如，使被攝對象的手有處放；北京的選擇要有利于突出主體，盡可能不讓被攝對象的眼睛下方產生明顯的陰影；宜使用中、長焦距鏡頭進行拍攝，讓臉部占滿整個畫面，清楚地顯示出人物的五官特征；注意使用不同的光影關系，處理不同的拍攝對象，有利于表現不同的畫面效果。

3、人像攝影的景別

在人像攝影中，景別可分為全身像、半身像、胸像、頭像、特寫等。

1、頭像

頭像是指比胸像景別更小一點且帶有肩部或頸部的肖像，拍攝頭像時，由于人臉的一切特征都將被放大，優缺點暴露無遺。五官的比例隨機位與方向的變化有所改變，這時造型效果的成功與否起到了決定性的作用，為減少拍攝對象的拘謹，應盡量使用中長焦距鏡頭。

2、特寫

特寫是指以面部為主體的人像攝影，或以人體某一部位為特征的肖像，這種攝影稱為特寫攝影。特寫攝影更強調人物特征的視覺效果，它往往能給人一種強烈的視覺沖擊力。特寫攝影宜選用長焦距鏡頭。在人像攝影中究竟使用何種景別、將由所表現的主題而定，這是人像攝影必須認真對待的問題。

3、胸像

胸像指拍攝到胸部位置的肖像，胸像的面部特征更為重要，要根據不同的臉形特征，采用不同機位，克服面部上的缺陷，遇到被攝者為大小眼的情況，可讓小眼接近鏡頭；遇到被攝者嘴唇有高低，可使唇角較低的一端接近鏡頭，并采用較低機位，來彌補面部的缺陷。拍攝胸像以中焦距為宜，可采用較大光圈，使背景虛化，這樣有利于突出主體。

4、半身像

半身像的拍攝范圍以被攝人物腰部以上的部位為佳。半身像由于只選取人物面部為主的上半身，所以人物的面部與手顯得尤為重要，面部表情要與手的姿勢相呼應，手的形態在很大程度上能強化面部表情，這樣有利于造型。拍攝環境人像時，一般不宜將人物放在畫面中央，背景環境的取舍簡潔，適宜用標準鏡頭或中焦距鏡頭拍攝。

5、全身像

在全身人像的姿態中，手與腳的處理極為重要，手的處理原則上要有動作、要有事可做，手的姿勢、位置的處理要看作是一種形體語言，能有利于被攝主體的表現，能與對象的現實情況相符合，能符合人物的性格，要與人物的氣質吻合，要與人物的年齡、職業相聯系，使畫面生動有趣。一般來說，拍攝全身像選用標準鏡頭較為合適，廣角鏡頭雖然可以靠近拍攝，但容易變形，不宜使用，當然，有意識的變形處理也是可以的。

第十三節 主題思想 攝影畫面構成的意圖所在

主題是攝影者通過拍攝對象所要說明的問題.攝影者通過照片中的藝術形象和造型語言,引起讀者在欣賞過程中產生思想共鳴和審美感受,從而表達出自己的創作思想,體現拍攝的意圖.攝影畫面構成的各個方面都應該是以突出主題思想為基本任務的.攝影構圖就是要把所要表現的客觀對象根據主題思想的要求,以現實生活為基礎,運用比現實生活更富有表現力的表現形式有機地安排在畫面里,使主題思想得到充分地表達.因此,攝影者在構圖時應明確所要表現的主題思想是什么,并根據其仔細地進行構圖.構圖的好壞,將決定一張照片會被拍成什么樣子,會產生什么樣的藝術效果,攝影者要向觀眾交待什么樣的拍攝意圖;影響到一張照片的藝術感染力,甚至關系它的成敗.攝影構圖包括攝影藝術創作的整個過程,從主題思想的確定到畫面藝術形象的完成.研究攝影畫面構成就是研究注意思想內容與畫面表現形式的統一.任何作品都是內容與形式的統一.其中內容是主要的,起決定作用的,它決定著作品的價值和生命力.在按快門前首先應明確你的作品將表達一直什么思想,否則你拍出的照片就會缺乏靈魂.就像一個人,如果沒有個性,沒有美的心靈,長的再漂亮也不會討人喜歡.實際上, 攝影畫面構成是十分靈活的,只有在實際創作中才能具體化.每一個新的主題,都會啟發作者設計出特殊的拍攝角度、畫面布局、光線描繪和線條影調組合等.俗話說“藝無定法”,為了表達主題思想,攝影者可以運用不同的構圖手法.總之,攝影畫面構成就是要選取典型的拍攝對象.并通過獨特的造型來表達主題思想,這也是攝影構圖的實質.景別——攝影構思不同意境的表達面對被攝對象,在取景時應選取多大范圍?如何確定主題與背景面積大小?這就涉及攝影的景別問題.根據畫面范圍的大小,攝影景別可分為遠景、全景、中景、近景和特寫幾種形式,不同景別的特點和表現力各不相同.1、遠景:遠景畫幅包括的景物范圍很廣,它能顯示出寬闊的場景和廣大的空間.結構遠景畫面要從大處著眼,注意整體氣勢.遠景畫面有利于向觀眾展現被設場景總的印象,表現大的氣勢和氣氛,但不能明顯表現被攝主體的細部.2、中景: 只包容某一事物或某一具體對象的局部范圍的畫面.比如拍人物,表現人物膝蓋以上相貌的畫面為中景.中景畫面的特點是以表現某一事物的主要部分為中心, 常常以動作情節取勝, 環境表現降到次要地位.3、近景:畫面包括的景物范圍很小,被攝對象能表現出更多的細部, 容易給觀眾留下具體而深刻的印象,不易表現環境背景的特點.拍人物通常表現胸部以上相貌的畫面為近景, 能很好地表現出人物的面貌與表情.4、特寫:較近景更進一步,被攝對象的某一局部充滿畫面,只表現被攝對象的某一細部,從細微處揭示物體的特點,給觀眾留下很深的印象.比如只拍攝人物的眼睛或雙手,通過眼神或手的動作來表現人物的內心情感,就屬于特寫畫面.作業

上攝影網站尋找遠景、全景、中景、近景和特寫較好的攝影作品.并按照以上幾種形式拍攝一張,以班為單位刻光盤,在下周課堂討論.1、拍攝不同景別的街景照各一幅．

2、拍不同方向的風光照各一幅．

3、拍一幅背景簡潔的人物照．

4、拍一幅前景優美的風景照．

以班為單位刻光盤,在下周課堂討論.第十四節 影調

攝影造型中最基本的因素

在攝影中影調的劃分可以根據兩個標準來進行,根據畫面的影調層次可分為: ①硬調:相鄰影調見過渡層次少,明暗對比強、反差大,給人明快、粗獷的感覺 ②軟調:以中間過渡層次為主,反差弱,給人柔和的感覺,利于表現質感,畫面平淡 ③中間調:影調明暗對比、反差適中的畫面

根據畫面的基調,從整體的明暗傾向又可劃分為三種基本影調: ①高調:也叫亮調,大量運用白和灰色影調,只有很少部分的暗調構成的畫面,給人輕松、明快、純潔的感覺

② 低調:又稱暗調,大量利用黑灰的影調,只有少許亮調構成的畫面,給人肅穆、凝重、神秘的感覺

③中間調:在最常見的光線下攝影時所產生的影調效果,也叫灰調、一般調.影調在攝影畫面構成中有如下幾點作用: ⑴強化或弱化畫面的空間深度和立體感,如暗影調的前景、亮背景可起到強化作用.⑵強調線條、形狀、質感等構圖的諸多因素,幫助進行畫面造型.⑶組織視覺重點、突出主體.⑷烘托氣氛,創造不同的視覺感受.在進行影調配置時應注意的問題: ⑴根據被攝對象的特征確定畫面的基調.⑵影調配置要完美地突出主體.如果主體是深色調的則應選擇淺色調的背景來配置,從而使主體形象完整清晰.⑶防止黑、白、灰影調的等量分布,防止色塊的對稱和零亂,畫面的影調安排應有主次之分.⑷一幅黑白畫面,一定要有最黑和最白的兩極調子,黑處黑透,白處白亮,中有適度的灰,這樣的畫面才有黑白攝影的韻味.影調是指攝影畫面中的一系列不同等級的黑白灰表現,它是黑白攝影構成可視形象基本要素.影調是構成攝影畫面結構形式的造型基礎.對比——畫面構成中最為活躍的因素

對比是一種常用的藝術表現手法,也是表現事物存在狀態的有效途徑.所謂“全白非全白,有黑方有白”講的就是對比的是手法.對比是對立統一的兩個因素的比較,對比法則是藝術的辨證法則,廣泛應用在各種藝術門類中,在藏與露、寫真與寫意、明確與朦朧、質樸與華麗、具象與抽象、雄渾與纖細、簡潔與復雜等對比中顯示出獨特的審美價值.在攝影創作中,注重對比手法的運用,會增強圖片的藝術沖擊力.對比是攝影畫面構成中較為活躍的因素,使畫面顯示出生動的效果.相反,如果缺少對比,畫面就會顯得平淡、單調.要形成對比效果鮮明的畫面,就要善于從生活中發現對比因素,并借助相應的技術加以表現, 同時要與自己的構思相統一.在運用對比時要從實際出發, 從內容到形式巧妙地加以利用,在同一畫面中也可以同時運用幾種對比形式,從而使畫面更加完美、生動.創作心得

拍一張照片，就是當所有感官匯集在流變的現實時，屏息以對。就在這一刻，抓住影像化為身心的極大喜悅。拍一張照片意味著——在同時與瞬間中——認知的事實本身與視覺形式的嚴謹組織，賦予影像以意義。它將一個人的頭、眼、心，置于同一個軸之上。

第十五節 攝影素養

本授課單元教學目標或要求：

1、提高藝術修養

設計學員是從事創造工作的，所以，各方面的修養就會顯得比較重要。要使每個學

員認識到藝術修養和審美能力的提高不僅表現在理論水平上，更重要的是表現在設計者的拍攝作品之中。通過自己的拍攝作品，設計學員表達自己的情趣、感情、審美、愛好，并展示給人們，讓欣賞者有同自己一樣的感受。這就是一種既實用、科學卻又有審美價值的藝術創造。

如同一個人的世界觀的形成不是一朝一夕的事情一樣，藝術修養和審美能力的提高需要一個長期的過程，它有一個由量變到質變的問題，這就要求設計者們通過藝術實踐，在設計中多看、多練、勤學、深思，向有經驗的前輩學習，不斷在設計實踐中提高自己的藝術鑒別能力和欣賞能力，打破那些陳舊，粗俗的審美觀念，代之于富于新時代精神面貌的觀念。

2、啟發獨創性

觀念的更新才能帶來設計的創新。有了新的觀念，還必須在掌握前人傳統技法及設計要領的基礎上啟發自己的獨創性，創造出前無古人后無來者的優秀拍攝作品。

人與動物的不同點就在于人具有創造性。顯然，作為設計師的全部教育除了觀念的更新外，還要以培養獨立的創造性為目的。造型基礎是一種教育手段，通過這種手段可以發揮人的想象力和創造性，不斷開發設計師的頭腦，使之敏捷、活潑，達到對人類的目的和文明秩序，生活方式和社會意識有新的假設或明天的設想的目的。

因此，在拍攝練習中我們就要求學習者能抓住每時每刻浮現在自己頭腦中的形象，像日記一樣把它記寫下來，使頭腦能經常的訓練。只有通過這樣，才能訓練自己的思維，時刻喚起自己創造靈感。

3、研討表現的技藝

任何一種設想、形象在其沒有表現在設計圖中時，都是一種內在的精神，只有通過一定的成熟的技藝，把浮現的形象，刻意的設想記錄下來，才能成為外在的使人看得見，悟得著的精神世界。這里技巧的表現就顯得非常的重要了。同是一種的拍攝構成，技法的不同，會帶來視覺心理的不同，只有成熟的技巧，才能更容易表現出自己的內在精神。

因此，在訓練中，要求設計者熟悉各種拍攝的性能和美學特征，熟練掌握各種拍攝工具的使用，精通各種制作技巧，以便得心應手地表現出自己頭腦中浮現的形象，培養出隨機應變的設計頭腦來。

第十六節 攝影藝術

攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的“表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。

培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。

若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。

作業四

題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等 目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐

用攝影的藝術眼光（點、線、面的組織結構關系）去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。

要求：選擇1—2個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，尺寸8R，并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：

教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。

(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。

(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。

(3)自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：

首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。教學手段：

學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平。利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。

在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。

藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需

要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。

第十七節 攝影實踐

近幾年來，我國的工藝美術院校和設計單位對攝影藝術進行了大量的研究和應用，對這門新學科有了更深的認識，并且收到了可喜的成效。目前這種研究和應用，正在進一步的發展中。

攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的“表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。

培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。

若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時 以上內容的重點：

1、攝影的概念

2、攝影的造型要素—光、影的概念及構成原理、拍攝方法。以上內容的難點：學生通過對光、影的概念及構成原理的了解與學習，引發創意造型思維，為專業設計打下基礎。

引導學生解決重點、難點的方法： 作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。

要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業二

題目：上網搜尋中外優秀的風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等各類攝影作品各一幅，共七幅，并寫出自己的感想和賞析評議，要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題也提出來，下節課堂上討論、交流。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業三

題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。下節課按班組用電子文件交來，下節課堂上討論。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人像。

要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業四

題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等

目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐用攝影的藝術眼光（點、線、面的組織結構關系）去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。

要求：選擇1—2個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，尺寸8R，并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：

教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。

(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。

(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。

(3)自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：

首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。另外，教師要有計劃對課外作業進行檢查和點評。對課外作業的內容盡量給予學生自由創作的空間，教師不應對其限制過死。教學手段：

學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平。利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。

在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。

藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。

第三篇：攝影基礎教案

攝影課程教案

授課題目（教學章節或主題）：

導言

l 9世紀上半葉。經過法國人尼普斯·達蓋爾等先輩的不懈努力，在1839年發明了攝影術。從此，影像就逐漸被用于各行各業。特別是在商業藝術設計、印刷方面更是廣為使用，它使原來需要經過很多年訓練才能畫出來的形象，只需經過鏡頭和顯影等攝影技術就能輕易地反映出來，而且可以達到逼真的效果。我們現在所看見的許許多多的商業印刷品和商業噴繪作品都使用了影像元素。

目前人們對影像這一元素有著許多方面的研究，如藝術攝影、廣告攝影、產品攝影、服裝攝影等；但是從影像和藝術設計的角度進行系統研究卻不是太多，因此，本課程從新聞攝影的角度進行探討，使我們能夠更好地利用影像這一元素為設計服務。

攝影實踐是指攝影者運用照相機及其輔助器材進行攝影創作的具體過程。

第1章 概 論

第一節 攝影術的誕生和發展

①1839年8月19日，公布達蓋爾發明銀版攝影術的詳細經過，攝影正式誕生。

②在我國遠在二千多年前，科學家對攝影的幾何光學進行了研究和實驗。在《墨經》中，記載了小孔成像的實驗，說明了物與型上下顛倒左右相反的現象，闡述了光的直線傳播性。

③到了16世紀1816年，法國人尼斯得到世界上第一架照相機。到1826年，他終于拍攝成世界最早的照片，到1839年，才產生感光材料—銀版 第二節 攝影與攝影藝術

一、攝影的含義

二、攝影在社會的作用

三、攝影藝術的發展以及攝影與繪畫的矛盾

攝影是：

用眼去觀察、用心去感悟 用腦去思維、用手去捕捉

第三節 攝影的基本特征

一、攝影的技術特征

二、攝影的表現特性

1、記實性

2、瞬間性

3、選擇性 題材的選擇

最佳時機的選擇

拍攝技術的選擇

處理方式的選擇

思考題：從攝影、數碼攝影的發展歷史來解讀當代的攝影、數碼藝術攝影的發展與變化。自學：將收集的攝影、數碼藝術攝影作品進行分類和分析。 討論：進行攝影、數碼藝術攝影作品的風格和鑒賞討論。

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影的基本概念、定義以及歷史發展。了解攝影的基本制作流程。了解攝影與專業的關系。本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元的重點、難點：

重點：攝影技術與攝影藝術攝影的特性。難點：攝影技術與攝影藝術攝影的關系。

本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集較好的攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。

上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來我們下節課堂上討論。本授課單元參考資料（含參考書、文獻等，必要時可列出）

林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005

授課題目（教學章節或主題）：

第二章 攝影技術與攝影藝術（4學時）第一節 照相機的基本構造

授課題目（教學章節或主題）：

第二章 攝影技術與攝影藝術（4學時）第一節 照相機的基本構造

照相機除鏡頭外可分快門、調焦和取景器、機身與卷片記數裝置三大部件。

一、快門是控制光線在感光片照射時間長短的機件，因此，快門就是照相機曝光的計時裝置，它以秒為單位。快門的功能主要有兩個方面：

快門與光圈配合，控制感光片的曝光量。

抓取瞬間動作使運動中的物體成像清晰或模糊。

其標準序列是：B、1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000，快門的時間要求準確、穩定；誤差不超過±40%；工作可靠，關閉時不允許有漏光現象，壽命應在3000次以上。

（一）快門的種類

鏡間快門

鏡間快門因受機械力及機械慣性的限制，一般最高速度很難超過1/500秒，最慢是B門和T門。鏡間快門的優點是：

震動較小 比較耐用

拍攝動體時不會產生變形

用來進行電子閃光攝影時，不受速度級別的限制，每一級均與閃光同步．

鏡后快門 簾幕快門

簾幕快門的缺點是：

在拍攝動體時，回造成變形。閃光同步速度低

鋼片快門 程序快門 光圈先決式電子快門 動態攝影和快門速度

第一種處理辦法是用高速快門將運動中的景物凝結下來，獲得一個清晰的影像。

第二種處理辦法是如果物體來回運動，如蕩球千、跳高、舞蹈等，這些運動均有一個瞬間的靜止時間，攝影者抓住這個時間 可用較慢的快門速度而獲得清晰的影像。

第三種處理辦法是對一些高速橫向運動物體，如自行車、汽車、摩托車等，可采用橫向追隨拍攝法，使主題清晰而背景模糊，表現強烈的動感。

第四種處理辦法是允許被攝物有一些模糊，選擇適當的快門速度可達到這目的。

（二）快門的保護

1、上弦前調整快門速度

2、快門速度不能調在兩級數字之間。

3、快門不能長時間處于上弦狀態，以免彈簧拉緊容易疲勞。

4、擰不動時不要硬擰，扳不動時不要硬扳。

5、單鏡頭反光相機卷片與上弦聯動，每次卷片時輕輕扳動 卷片手把，一定要卷到頭，不能中途停下來按快門，否則很容易損壞。調焦和取景器 身與卷片記數裝置

（一）機身

照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，總的要求是機械強度高、不變形、耐老化、質輕、不漏光。

（二）走片裝置

第二節照相機的種類

一、大型照相機

二、中性照相機：使用120、220、127等膠卷的照相機均屬中性照相機。

三、小型照相機：

1、平視光學取景式2、135單鏡頭反射式 四、一步成像照相機

五、特殊用途照相機：

1、顯微照相機

2、工業用照相機

3、醫用照相機

4、水下照相機

5、航空照相機

6、高速照相機

7、航天照相機

六、電子照相機（數碼相機）

第三節

照相機的正確使用和保養

一、照相機的正確使用

1、操作使用照相機之前，首先應該詳細閱讀使用說明書，了解它的性能、結構和使用方法。

2、要按照正確操作程序操作。⑴安裝膠卷。

⑵根據景物亮度和拍攝要求，調節光圈與快門速度。⑶調焦（對光）和取景。⑷拍攝。

3、拍好一張照片的基本要求。⑴ 持機平直不歪斜。⑵ 拍攝穩當防震動。⑶ 測距準確。

⑷ 快門速度與光圈配合恰當，是曝光正常。

⑸ 注意檢查鏡頭有無被物體遮擋，如鏡頭蓋、相機皮套等。⑹ 必要時，戴上遮光罩。⑺ 注意用光線。⑻ 構圖

二、照相機的維護和保養

1、注意防震

2、注意防潮

3、保持相繼內外清潔

4、不要長時間對著太陽等強光體，否則鏡頭會開膠或上傷眼睛，甚

至燒壞機內零件。

5、不使用時快門彈簧放松，距離標尺放置在無限遠處，把鏡頭縮回，防止皮套緊壓鏡頭。

6、先調好快門速度，然后再上緊快門弦，否則容易損壞。

7、快門速度不能放在兩檔之間，若放在兩檔之間，一是曝光時間不 準確：二是容易損壞快門。

8、不要隨意空拍，以延長快門使用壽命。

9、避免酸鹼及有害氣體的侵蝕

第四節

照相機的附件 一、一般濾色鏡

濾色鏡是照相機的重要附件，確切地應叫濾光器，它是一塊有色的玻璃，使用時置于照相機鏡頭前面。

1、濾色鏡的工作原理及作用：

⑴ 校正顏色對比

⑵ 調整反差

⑶ 改變空氣透視和調整天空色調 ⑷ 取消某種顏色、提高清晰度

二、特殊效果濾色鏡

1、UV鏡，即紫外線濾色鏡，也稱去霧鏡

2、偏振鏡，也稱PL鏡。

3、灰色鏡，有全灰、半邊灰、漸變灰三種。

4、近拍鏡

5、柔光鏡

6、霧鏡

7、多像鏡

8、星光鏡

9、色散鏡，即彩虹鏡

10、暈光鏡

11、半幅近攝鏡，又稱遠近鏡、雙焦鏡。

12、魔術鏡

13、色散鏡，即彩虹鏡 三、三角架 三角架是用來固定攝影機的金屬支架。

四、快門線

是安裝在快門鈕上用來開啟快門的。

五、遮光罩

六、近拍附件

七、多功能機身后蓋，即資料后蓋

八、電動卷片器

二、焦距的功能與作用

在攝影上，鏡頭的焦距有五個功能和作用。

1、鏡頭焦距長短與成像大小成正比例。焦距越長，成像越大；焦距越短，成像越小。

2、鏡頭焦距長短與視覺大小成反比例。焦距越長，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。

3、鏡頭焦距長短與景深大小成反比，能在感光片上結成清晰影像所對應的景物范圍的縱長深度叫景深。鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。

4、鏡頭焦距的長短與透視感的強弱成反比。焦距越長，透視感越弱；焦距越短，透視感越強。

5、鏡頭焦距的長短與反差成反比。焦距長，反差小；焦距短，反差大。本授課單元教學目標或要求：

了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有一定認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）： 本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。引導學生解決重點、難點的方法： 作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。

要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

作業二

上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題請出來，我們下周課堂上討論。以上內容的重點：拍攝的器材認識與了解。以上內容的難點：對拍攝的形式美及曝光原理

本授課單元參考資料（含參考書、文獻等，必要時可列出）

林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，200

5授課題目（教學章節或主題）： 第三章

攝影鏡頭 第一節

鏡頭的焦距

一、焦距的定義

用標準鏡頭拍攝，被攝物離鏡頭25米以上，一般稱之為無限遠，用符號“∞”表示。從無限遠物體射來的光線一般可以認為是平行光線（如太陽光），平行光線通過透鏡形成的像點就是焦點。從焦點到透鏡中心的距離就是焦距，用F或f表示。

除變焦鏡頭外，一般鏡頭的焦距都是固定不變的，照相機的鏡頭上一般均表明焦距，如海鷗DF相機的標準鏡頭上標有f=58mm即表示該鏡頭的焦距是58毫米。

三、光圈

光圈是用金屬薄片制成的可調節光孔大小以控制通光量的機構。光圈一般安裝在透鏡組的中間。各級光圈直徑與焦距的比值叫做相對口徑，計算方式與有效口徑相似。

各級光圈大小的數字，叫光圈系數，以f/表示，它是相對口徑的倒數。例如鏡頭的相對口徑為1：5·6時，光圈系數標為5.6或寫f/5.6.我國 部頒JB745—65標準，對f/制光圈系數的系列規定如下：

1，1·4，2，2·8，4，5·6，8，11，16，22。各級光圈通光量數倍數表：

光圈系數

1·4

2·8

5·6 通光倍數

512

256 128

放大與縮小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈還有調整像差改變成像質量和調節景深的作用。光圈的大小，直接影響景深的大小。光圈越大（即光圈系數越小），景深越小；光圈越小，景深越大。景深的運用在攝影中很重要。

第二節 景深

一、什么是景深

攝影時向某景物調焦，在該（景物）的前后形成一個清晰區，這個清晰區通稱為全景深。

二、決定景深的三個因素：

1、光圈對景深的影響：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

2、鏡頭焦距對景深的影響

3、物距對景深的影響

第三節

攝影鏡頭的種類、特點和用途

一、定焦距攝影鏡頭

1、標準鏡頭

2、長焦距鏡頭

3、短焦距鏡頭（廣角鏡頭）⑴

焦距短、視角大 ⑵

焦距短、景深長

⑶

近處景物成像大，遠處小，因此場面顯得深遠，有助于突出主體。⑷

它容易使被攝物的影像變形，焦距越短，被攝物越近，則變形越大。

4、魚眼鏡頭

二、變焦距攝影鏡頭

三、特殊攝影鏡頭

Δ業余攝影愛好者宜選擇哪種類型的照相機

? 135型，旁軸取景手控暴光，如鳳凰JG301、F1.8、38MM、1~1/500、270元

江西產 ? 海鷗205、F2.8、50MM、1~1/300、865元、江西產135型、串鏡頭反光取景 如 海鷗DF-

1、F2、、58MM、1~1/1000、1465元、上海產

DF-

2、F2、、58MM、1~1/2000、1760元、上海產

DF300配珠江S201、F2、58MM、1~1/1000、1595元、四川產 尼康FM2、F1.4、58MM、1~1/4000、3600元 FM10、F1.4、58MM、1~1/4000、1800元

注：可配長焦、中焦、廣角或變焦鏡頭及專用閃光燈 如；１７－３５

２８－１０５ＭＭ

３５－３００ Δ購買新相機時如何進行檢驗挑選

⑴攝影鏡頭的檢驗 ⑵操作機構的檢驗 ⑶電子系統的檢驗

Δ怎樣為135單反相機選配鏡頭

鏡頭生產廠有滕龍（TAMRON）、圖麗（TOKINA）、適馬（SIGMA）霍雅（HOYA）、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210（以廣角—標準—中焦—長焦）

注意：卡口連接方式不同：K接和MO接口 本授課單元教學目標或要求：

了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有初步認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）： 本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。以上內容的重點：光圈、快門的優化組合 以上內容的難點：構圖的形式美的規律、方法

作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的物態與情態；

要求：拍攝要有對光、影有一定的物感、形式感。從其中選出10幅，以班為單位刻光盤交來 作業二

上攝影網站尋找以光、影、物的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，我們下周課堂上討論。以班為單位刻光盤交來

本授課單元參考資料（含參考書、文獻等，必要時可列出）

［1］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版

授課題目（教學章節或主題）：

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）： 第四章 各類題材的拍攝技巧（4學時）

第四章 實作篇 第一節 人像攝影

人像攝影是一種最常見的攝影題材，對多數攝影者或觀察者來說，最感興趣的還是人類自身。作為攝影的一個專題，人像攝影的范圍是以人的臉部為對象，現代人像攝影已擴展到人的全身，甚至人的某個局部，只要有可能表現出人的某種神韻，刻畫出人物內心世界的視覺語言，均可認為是人像攝影。

1、人像攝影的基本要求

真實、完美地再現任人物形象，刻畫人物的精神面貌是人像攝影的基本要求，這意味著不 僅要概括地表現人物外部形態，而且要揭示被攝者的內在性格和他的精神面貌。一幅優秀的人像攝影作品應該做到正確表現外形特征、正確揭示性格特點、正確把握時代精神三個要素。㈠正確表現外形特征

正確表現外形特征，酷似其人，是人像攝影最基本的要求。首先必須正確掌握拍攝技巧。例如拍攝的角度、光線的運用等因素，若處理不當，則會歪曲外貌的表現。其次，要善于發現人物的典型特征及其表現手法。此外還要注意人像藝術美的真實性，一味追求外表的漂亮，用攝影技巧過分修飾，將失去其真實性。㈡正確揭示性格特點

人像攝影要做到“形神兼備”。僅僅貌似或形似，就缺乏藝術價值。攝影藝術要求將人物性格和外表形象有機地融合在一起，充分利用人物形態語言，進一步展示人物的性格，即時捕捉人物情感的瞬間。

㈢正確把握時代精神

作為一個現實社會中的人，離不開周圍環境和特定的社會條件，他們的服飾、化妝都緊隨著時代的潮流，除此之外，他們的職業、年齡、地位、愛好、文化、民族信仰等都與他們的形象有關，這些在人像攝影中都要有正確的表現。綜上所述，人物的性格特點、時代精神都是通過同一人的形態和神態表現出來的。因此，人像攝影要求者著重刻畫人物的精神面貌和人物的內心世界，這是人像攝影的主要特征之一。

2、利用自然光的人像攝影

在戶外進行人像攝影一般以人物為主，現場環境為陪體，自然光為主要光源。由于在自然光條件下進行拍攝，受到時間、天氣、環境、季節、緯度等影響。怎樣選擇光位，根據不同的太陽照射角度采取的表現手法也是各不相同的。

采用太陽的直射光線，可使被攝者有較好的立體效果。但光位的選擇需要注意，通常以30℃～60℃之間的照射角度為宜。利用逆光和側逆光攝影時，應選擇深暗的背景，這樣有利于突出人物的形象。由于運用逆光拍攝的對象臉部較暗，應注意暗部層次的處理，通常以暗部作為曝光標準，也可使用閃光燈或白色反光板打輔助光，以調節光比。戶外拍攝也可選擇在陰天或多云的天氣，因為太陽光經云層的遮擋，產生漫反射，這樣的光線，拍攝少女和兒童尤佳，若要在晴朗天氣的光線下拍攝，可在背陽的陰影下拍攝，也可讓太陽光投射在描圖紙上，通過描圖紙的漫反射，使光線變軟，使影調變得較為柔和。也可使用太陽傘，讓人處于太陽傘的陰影中拍攝，在這種情況下，要注意曝光量的選擇。在中午陽光下進行拍攝，要充分利用太陽傘。

在戶外進行人像攝影，歸納起來，需注意這樣幾個方面：使用三腳架，機位宜在被攝對象眼睛下方至腰部上方，這樣能防止變形；讓場景中的每個人輕松自如，使被攝對象的手有處放；北京的選擇要有利于突出主體，盡可能不讓被攝對象的眼睛下方產生明顯的陰影；宜使用中、長焦距鏡頭進行拍攝，讓臉部占滿整個畫面，清楚地顯示出人物的五官特征；注意使用不同的光影關系，處理不同的拍攝對象，有利于表現不同的畫面效果。

3、人像攝影的景別

在人像攝影中，景別可分為全身像、半身像、胸像、頭像、特寫等。

1、頭像

頭像是指比胸像景別更小一點且帶有肩部或頸部的肖像，拍攝頭像時，由于人臉的一切特征都將被放大，優缺點暴露無遺。五官的比例隨機位與方向的變化有所改變，這時造型效果的成功與否起到了決定性的作用，為減少拍攝對象的拘謹，應盡量使用中長焦距鏡頭。

2、特寫

特寫是指以面部為主體的人像攝影，或以人體某一部位為特征的肖像，這種攝影稱為特寫攝影。特寫攝影更強調人物特征的視覺效果，它往往能給人一種強烈的視覺沖擊力。特寫攝影宜選用長焦距鏡頭。在人像攝影中究竟使用何種景別、將由所表現的主題而定，這是人像攝影必須認真對待的問題。

3、胸像

胸像指拍攝到胸部位置的肖像，胸像的面部特征更為重要，要根據不同的臉形特征，采用不同機位，克服面部上的缺陷，遇到被攝者為大小眼的情況，可讓小眼接近鏡頭；遇到被攝者嘴唇有高低，可使唇角較低的一端接近鏡頭，并采用較低機位，來彌補面部的缺陷。拍攝胸像以中焦距為宜，可采用較大光圈，使背景虛化，這樣有利于突出主體。

4、半身像

半身像的拍攝范圍以被攝人物腰部以上的部位為佳。半身像由于只選取人物面部為主的上半身，所以人物的面部與手顯得尤為重要，面部表情要與手的姿勢相呼應，手的形態在很大程度上能強化面部表情，這樣有利于造型。拍攝環境人像時，一般不宜將人物放在畫面中央，背景環境的取舍簡潔，適宜用標準鏡頭或中焦距鏡頭拍攝。

5、全身像

在全身人像的姿態中，手與腳的處理極為重要，手的處理原則上要有動作、要有事可做，手的姿勢、位置的處理要看作是一種形體語言，能有利于被攝主體的表現，能與對象的現實情況相符合，能符合人物的性格，要與人物的氣質吻合，要與人物的年齡、職業相聯系，使畫面生動有趣。一般來說，拍攝全身像選用標準鏡頭較為合適，廣角鏡頭雖然可以靠近拍攝，但容易變形，不宜使用，當然，有意識的變形處理也是可以的。本授課單元教學目標或要求：

了解人物題材的拍攝基本原理、技巧，布光，對各人像題材有初步認識和提高。本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 以上內容的重點：各類人像題材的拍攝技巧

以上內容的難點：人像攝影的拍攝構圖、人像造型的形式美、人像攝影的用光 本授課單元思考題、討論題、作業：

課后收集人像攝影作品，了解各類人像攝影題材的拍攝技巧。

思考題：如何用相機拍出各類人像攝影題材的創意作品。

自學：收集的較好的各類攝影題材作品進行分類和分析并參照較好攝影作品自己拍攝較滿意的作品四幅。討論：針對學生滿意的作品進行交流、討論。

作業一

題目：對人像的用光拍攝練習

目的：弄清光、影構成的人像造型，經過拍攝人像，反映不同的人物精神面貌和表情特點；

要求：拍攝以光、影為基礎拍攝有一定物感、形式感、美感的人物形象。從中選出10幅作品，以班為單位刻光盤交來 作業二

題目：上攝影網站尋找以光、影人像、人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，在下周課堂上討論。作業三

題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。以班為單位刻光盤交來，下周課堂上討論。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人物的精神面貌、個性特征。

要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅。用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

本授課單元參考資料（含參考書、文獻等，必要時可列出）

［1］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版

授課題目（教學章節或主題）：

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：

第二節

主題思想——攝影畫面構成的意圖所在

主題是攝影者通過拍攝對象所要說明的問題.攝影者通過照片中的藝術形象和造型語言,引起讀者在欣賞過程中產生思想共鳴和審美感受,從而表達出自己的創作思想,體現拍攝的意圖.攝影畫面構成的各個方面都應該是以突出主題思想為基本任務的.攝影構圖就是要把所要表現的客觀對象根據主題思想的要求,以現實生活為基礎,運用比現實生活更富有表現力的表現形式有機地安排在畫面里,使主題思想得到充分地表達.因此,攝影者在構圖時應明確所要表現的主題思想是什么,并根據其仔細地進行構圖.構圖的好壞,將決定一張照片會被拍成什么樣子,會產生什么樣的藝術效果,攝影者要向觀眾交待什么樣的拍攝意圖;影響到一張照片的藝術感染力,甚至關系它的成敗.攝影構圖包括攝影藝術創作的整個過程,從主題思想的確定到畫面藝術形象的完成.研究攝影畫面構成就是研究注意思想內容與畫面表現形式的統一.任何作品都是內容與形式的統一.其中內容是主要的,起決定作用的,它決定著作品的價值和生命力.在按快門前首先應明確你的作品將表達一直什么思想,否則你拍出的照片就會缺乏靈魂.就像一個人,如果沒有個性,沒有美的心靈,長的再漂亮也不會討人喜歡.實際上, 攝影畫面構成是十分靈活的,只有在實際創作中才能具體化.每一個新的主題,都會啟發作者設計出特殊的拍攝角度、畫面布局、光線描繪和線條影調組合等.俗話說“藝無定法”,為了表達主題思想,攝影者可以運用不同的構圖手法.總之,攝影畫面構成就是要選取典型的拍攝對象.并通過獨特的造型來表達主題思想,這也是攝影構圖的實質.景別——攝影構思不同意境的表達面對被攝對象,在取景時應選取多大范圍?如何確定主題與背景面積大小?這就涉及攝影的景別問題.根據畫面范圍的大小,攝影景別可分為遠景、全景、中景、近景和特寫幾種形式,不同景別的特點和表現力各不相同.1、遠景:遠景畫幅包括的景物范圍很廣,它能顯示出寬闊的場景和廣大的空間.結構遠景畫面要從大處著眼,注意整體氣勢.遠景畫面有利于向觀眾展現被設場景總的印象,表現大的氣勢和氣氛,但不能明顯表現被攝主體的細部.2、中景: 只包容某一事物或某一具體對象的局部范圍的畫面.比如拍人物,表現人物膝蓋以上相貌的畫面為中景.中景畫面的特點是以表現某一事物的主要部分為中心, 常常以動作情節取勝, 環境表現降到次要地位.3、近景:畫面包括的景物范圍很小,被攝對象能表現出更多的細部, 容易給觀眾留下具體而深刻的印象,不易表現環境背景的特點.拍人物通常表現胸部以上相貌的畫面為近景, 能很好地表現出人物的面貌與表情.4、特寫:較近景更進一步,被攝對象的某一局部充滿畫面,只表現被攝對象的某一細部,從細微處揭示物體的特點,給觀眾留下很深的印象.比如只拍攝人物的眼睛或雙手,通過眼神或手的動作來表現人物的內心情感,就屬于特寫畫面.作業

上攝影網站尋找遠景、全景、中景、近景和特寫較好的攝影作品.并按照以上幾種形式拍攝一張,以班為單位刻光盤,在下周課堂討論.1、拍攝不同景別的街景照各一幅．

2、拍不同方向的風光照各一幅．

3、拍一幅背景簡潔的人物照．

4、拍一幅前景優美的風景照． 以班為單位刻光盤,在下周課堂討論.第三節 影調——攝影造型中最基本的因素

在攝影中影調的劃分可以根據兩個標準來進行,根據畫面的影調層次可分為: ①硬調:相鄰影調見過渡層次少,明暗對比強、反差大,給人明快、粗獷的感覺 ②軟調:以中間過渡層次為主,反差弱,給人柔和的感覺,利于表現質感,畫面平淡 ③中間調:影調明暗對比、反差適中的畫面

根據畫面的基調,從整體的明暗傾向又可劃分為三種基本影調: ①高調:也叫亮調,大量運用白和灰色影調,只有很少部分的暗調構成的畫面,給人輕松、明快、純潔的感覺

② 低調:又稱暗調,大量利用黑灰的影調,只有少許亮調構成的畫面,給人肅穆、凝重、神秘的感覺 ③中間調:在最常見的光線下攝影時所產生的影調效果,也叫灰調、一般調.影調在攝影畫面構成中有如下幾點作用: ⑴強化或弱化畫面的空間深度和立體感,如暗影調的前景、亮背景可起到強化作用.⑵強調線條、形狀、質感等構圖的諸多因素,幫助進行畫面造型.⑶組織視覺重點、突出主體.⑷烘托氣氛,創造不同的視覺感受.在進行影調配置時應注意的問題: ⑴根據被攝對象的特征確定畫面的基調.⑵影調配置要完美地突出主體.如果主體是深色調的則應選擇淺色調的背景來配置,從而使主體形象完整清晰.⑶防止黑、白、灰影調的等量分布,防止色塊的對稱和零亂,畫面的影調安排應有主次之分.⑷一幅黑白畫面,一定要有最黑和最白的兩極調子,黑處黑透,白處白亮,中有適度的灰,這樣的畫面才有黑白攝影的韻味.影調是指攝影畫面中的一系列不同等級的黑白灰表現,它是黑白攝影構成可視形象基本要素.影調是構成攝影畫面結構形式的造型基礎.對比——畫面構成中最為活躍的因素

對比是一種常用的藝術表現手法,也是表現事物存在狀態的有效途徑.所謂“全白非全白,有黑方有白”講的就是對比的是手法.對比是對立統一的兩個因素的比較,對比法則是藝術的辨證法則,廣泛應用在各種藝術門類中,在藏與露、寫真與寫意、明確與朦朧、質樸與華麗、具象與抽象、雄渾與纖細、簡潔與復雜等對比中顯示出獨特的審美價值.在攝影創作中,注重對比手法的運用,會增強圖片的藝術沖擊力.對比是攝影畫面構成中較為活躍的因素,使畫面顯示出生動的效果.相反,如果缺少對比,畫面就會顯得平淡、單調.要形成對比效果鮮明的畫面,就要善于從生活中發現對比因素,并借助相應的技術加以表現, 同時要與自己的構思相統一.在運用對比時要從實際出發, 從內容到形式巧妙地加以利用,在同一畫面中也可以同時運用幾種對比形式,從而使畫面更加完美、生動.創作心得

拍一張照片，就是當所有感官匯集在流變的現實時，屏息以對。就在這一刻，抓住影像化為身心的極大喜悅。拍一張照片意味著——在同時與瞬間中——認知的事實本身與視覺形式的嚴謹組織，賦予影像以意義。它將一個人的頭、眼、心，置于同一個軸之上。本授課單元教學目標或要求：

1、提高藝術修養

設計學員是從事創造工作的，所以，各方面的修養就會顯得比較重要。要使每個學員認識到藝術修養和審美能力的提高不僅表現在理論水平上，更重要的是表現在設計者的拍攝作品之中。通過自己的拍攝作品，設計學員表達自己的情趣、感情、審美、愛好，并展示給人們，讓欣賞者有同自己一樣的感受。這就是一種既實用、科學卻又有審美價值的藝術創造。

如同一個人的世界觀的形成不是一朝一夕的事情一樣，藝術修養和審美能力的提高需要一個長期的過程，它有一個由量變到質變的問題，這就要求設計者們通過藝術實踐，在設計中多看、多練、勤學、深思，向有經驗的前輩學習，不斷在設計實踐中提高自己的藝術鑒別能力和欣賞能力，打破那些陳舊，粗俗的審美觀念，代之于富于新時代精神面貌的觀念。

2、啟發獨創性

觀念的更新才能帶來設計的創新。有了新的觀念，還必須在掌握前人傳統技法及設計要領的基礎上啟發自己的獨創性，創造出前無古人后無來者的優秀拍攝作品。

人與動物的不同點就在于人具有創造性。顯然，作為設計師的全部教育除了觀念的更新外，還要以培養獨立的創造性為目的。造型基礎是一種教育手段，通過這種手段可以發揮人的想象力和創造性，不斷開發設計師的頭腦，使之敏捷、活潑，達到對人類的目的和文明秩序，生活方式和社會意識有新的假設或明天的設想的目的。

因此，在拍攝練習中我們就要求學習者能抓住每時每刻浮現在自己頭腦中的形象，像日記一樣把它記寫下來，使頭腦能經常的訓練。只有通過這樣，才能訓練自己的思維，時刻喚起自己創造靈感。

3、研討表現的技藝

任何一種設想、形象在其沒有表現在設計圖中時，都是一種內在的精神，只有通過一定的成熟的技藝，把浮現的形象，刻意的設想記錄下來，才能成為外在的使人看得見，悟得著的精神世界。這里技巧的表現就顯得非常的重要了。同是一種的拍攝構成，技法的不同，會帶來視覺心理的不同，只有成熟的技巧，才能更容易表現出自己的內在精神。

因此，在訓練中，要求設計者熟悉各種拍攝的性能和美學特征，熟練掌握各種拍攝工具的使用，精通各種制作技巧，以便得心應手地表現出自己頭腦中浮現的形象，培養出隨機應變的設計頭腦來。本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點,以及引導學生解決重點、難點的方法等）：

攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的“表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。

培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。

若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。

作業四

題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等 目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐

用攝影的藝術眼光（點、線、面的組織結構關系）去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。

要求：選擇1—2個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，尺寸8R，并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：

教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。

(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。

(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。

(3)自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：

首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。教學手段： 學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平。利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。

在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。

藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。本授課單元參考資料（含參考書、文獻等）

［1］邁克爾.蘭福德著,英 屠明非譯《簡明攝影教程》杭州：浙江攝影出版社，2003年5月第3版［2］徐和德編著，《數碼攝影教程》，上海：上海人民美術出版社2005年3月第一版 ［3］彭國平編著，《大學攝影基礎教程》，杭州：浙江攝影出版社，2003年6月第14版 ［5］曾立人著，《數碼攝影技法大全》，杭州：浙江攝影出版社2003年9月第1版 ［6］陳琳編著，《大學攝影創新教程》，杭州：浙江攝影出版社，2004年9月第2版

［7］M.蘭福德著,英 李之聰等譯《高等攝影教程》，北京：中國攝影出版社，2001年3月第二版 ［8］美國紐約攝影學院著，《美國紐約攝影學院攝影教程》，李之聰等譯北京：中國攝影出版社，2003年7月第四版

［9］張蘇中 解華克著，《攝影技巧》，杭州：浙江攝影出版社，2000年8月第二版

注：1.每項頁面大小可自行添減；2.一個授課單元為一個教案；3.“重點”、“難點”、“教學手段與方法”部分要盡量具體；4.授課類型指：理論課、討論課、實驗或實習課、練習或習題課。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點,以及引導學生解決重點、難點的方法等）：

近幾年來，我國的工藝美術院校和設計單位對攝影藝術進行了大量的研究和應用，對這門新學科有了更深的認識，并且收到了可喜的成效。目前這種研究和應用，正在進一步的發展中。

攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的“表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。

培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。

若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時 以上內容的重點：

1、攝影的概念

2、攝影的造型要素—光、影的概念及構成原理、拍攝方法。

以上內容的難點：學生通過對光、影的概念及構成原理的了解與學習，引發創意造型思維，為專業設計打下基礎。

引導學生解決重點、難點的方法： 作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。

要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業二

題目：上網搜尋中外優秀的風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等各類攝影作品各一幅，共七幅，并寫出自己的感想和賞析評議，要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題也提出來，下節課堂上討論、交流。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業三

題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。下節課按班組用電子文件交來，下節課堂上討論。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人像。

要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業四

題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等

目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐用攝影的藝術眼光（點、線、面的組織結構關系）去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。

要求：選擇1—2個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，尺寸8R，并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：

教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。

(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。

(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。

(3)自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：

首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。

另外，教師要有計劃對課外作業進行檢查和點評。對課外作業的內容盡量給予學生自由創作的空間，教師不應對其限制過死。教學手段：

學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平。利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。

在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。

藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。本授課單元參考資料（含參考書、文獻等）

［1］邁克爾.蘭福德著,英 屠明非譯《簡明攝影教程》杭州：浙江攝影出版社，2003年5月第3版［2］徐和德編著，《數碼攝影教程》，上海：上海人民美術出版社2005年3月第一版 ［3］彭國平編著，《大學攝影基礎教程》，杭州：浙江攝影出版社，2003年6月第14版 ［5］曾立人著，《數碼攝影技法大全》，杭州：浙江攝影出版社2003年9月第1版 ［6］陳琳編著，《大學攝影創新教程》，杭州：浙江攝影出版社，2004年9月第2版

［7］M.蘭福德著,英 李之聰等譯《高等攝影教程》，北京：中國攝影出版社，2001年3月第二版 ［8］美國紐約攝影學院著，《美國紐約攝影學院攝影教程》，李之聰等譯北京：中國攝影出版社，2003年7月第四版

［9］張蘇中 解華克著，《攝影技巧》，杭州：浙江攝影出版社，2000年8月第二版

［10］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版

注：1.每項頁面大小可自行添減；2.一個授課單元為一個教案；3.“重點”、“難點”、“教學手段與方法”部分要盡量具體；4.授課類型指：理論課、討論課、實驗或實習課、練習或習題課。

第四篇：攝影基礎教案--2

攝影教案

長焦鏡頭的特點和效果

長焦距鏡頭是指比標準鏡頭的焦距長的攝影鏡頭。長焦距鏡頭分為普通遠攝 鏡頭和超遠攝鏡頭兩類。普通遠攝鏡頭的焦距長度接近標準鏡頭，而超遠攝鏡頭 的焦距卻遠遠大于標準鏡頭。以１３５照相機為例，其鏡頭焦距從８５毫米-３００毫米的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，３００毫米以上的為超遠攝鏡頭。

長焦距鏡頭按其光組結構的不同，又可分一般遠攝鏡頭、倒置遠攝鏡頭和反 射式遠攝鏡頭三種。

使用長焦距鏡頭拍攝具有以下幾個方面的特點：

一是視角小。所以，拍攝的景物空間范圍也小，在相同的拍攝距離處，所拍 攝的影像大于標準鏡頭，適用于拍攝遠處景物的細部和拍攝不易接近的被攝體。

二是景深短。所以，能使處于雜亂環境中的被攝主體得到突出。但給精確調 焦帶來了一定的困難，如果在拍攝時調焦稍微不精確，就會造成主體虛糊。

三是透視效果差。這種鏡頭具有明顯地壓縮空間縱深距離和夸大后景的特點。

長焦距鏡頭在使用時，一般都是用來拍攝較遠的景物。由于空氣的吸收及漫 散射光線的影響。所以，拍攝的影像反差較小，加之塵粒消光較嚴重，要達到十 分精確的調焦是不容易的。使用３００毫米以上的超遠攝鏡頭拍攝，還難以將各 色光聚于一點，因而產生副光譜問題。基于上述情況，所以，有時所拍攝的作品 的成像質量不高。

雖然使用長焦距鏡頭要受到不少因素的影響，但其優點卻是主要的。在遠距 離拍攝風光人物、旅游攝影、人物肖像攝影（在拍攝貼證件用的標準照片時，應 用１００毫米左右的普通遠攝鏡頭拍攝，以減少影像畸變，如果用１０５毫米的 鏡頭其效果最好），在看臺拍攝舞臺、體育比賽等照片，在動物園拍攝動物，在 野外拍攝禽獸，加輔助鏡進行近拍……等等，在這些眾多的領域中，無處不是它 的用武之地。

使用長焦距鏡頭拍攝，一般應用快速感光膠片及快速快門，如使用２００毫 米的長焦距鏡頭拍攝，其快門速度應在１／２５０秒以上，以防止手持相機拍攝 時照相機震動而造成影像虛糊。在一般情況下拍攝，為了保持照相機的穩定，最 好將照相機固定在三腳架上，無三腳架固定時，可采有如圖１－２中的幾種姿勢 拍攝。

超遠攝鏡頭一般只有在特殊的情況下才使用，使用進不能單用普通的三腳架 固定照相機，否則，超重的鏡頭會將固定在三腳架上的照相機底座弄壞。所以，必須使用一種能有支撐鏡頭支架的那種三腳架固定照相機，無這種特殊的三腳架 時，可用兩個三腳來固定，一個固定照相機機身，一個固定并支撐超遠攝鏡頭。最好使用快于ＩＳＯ４００／２７度的膠片，以保證有足夠的快門速度。

廣角鏡的特點和效果

廣角鏡頭是一種焦距短于標準鏡頭、視角大于標準鏡頭、距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡頭。廣角鏡頭又分為普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭兩種。１３５照相機普通廣角鏡頭的焦距一般為３８－２４毫米，視角為６０－８４度； 超廣角鏡頭的焦距為２０－１３毫米，視角為９４－１１８度。由于廣角鏡頭的 焦距短，視角大，在較短的拍攝距離范圍內，能拍攝到較大面積的景物。所以，廣泛用于大場面風攝影作品的拍攝。在攝影創作中，使用廣角鏡頭拍攝，能獲得 以下幾個方面的效果：一是能增加攝影畫面的空間縱深感；二是景深較長，能保 證被攝主體的前后景物在畫面上均可清晰的再現。所以，現代絕大多數的袖珍式 自動照相機（俗稱傻瓜照相機）采用３８－３５毫米的普通廣角鏡頭；三是鏡頭 的涵蓋面積大，拍攝的景物范圍寬廣；四是在相同的拍攝距離處所拍攝的景物，比使用標準鏡頭所拍攝的景 物在畫面中的影像小；五是在畫面中容易出現透視 變形和影像畸變的缺陷，鏡頭的焦距越短，拍攝的距離越近，這種缺陷就越顯著。所以，在拍攝人像時，不宜近于０．６米，以免產生透視畸變，假如使用普通廣 角鏡頭拍攝貼證件用的標準人像照片時，最好拍成半腰或齊膝像；使用超廣角鏡 頭拍攝這種人像照片時，最好拍成全身像，然后在放大過程中進行剪裁，以獲得 標準的人像照片，這樣就可以避免透視畸變。當然，有時在拍攝人物肖像時，為 減緩被攝者臉部的某些缺陷，也可以有意識地利用這種透視畸變。如被攝者額窄 下顎寬，采用略高的俯視角度拍攝，可以使其缺陷抵銷；反之，則可以采用低角 度仰攝。

在使用廣角鏡頭拍攝全身人像時，如果采用低角度拍攝，仍然會產生畸變，但有時可以利用這一特點來彌補被攝人物本身的某些缺點，如有個別的被攝者的 腿較短，上身較長，采用這種角度的拍攝，會使腿在畫面上表現出一種修長的效 果，增加其美感。

使用廣角鏡頭拍攝，除了會產生透視畸變外，還會產生邊緣畸變。這種畸變 主要是由于鏡頭后方到膠片的視場邊緣的斜投射角引起的。在拍攝群像時，容易 使畫面邊緣的被攝體變得矮胖。

認識相機

鏡頭種類

鏡頭種類由焦距7.5mm魚眼鏡至1200mm超遠攝鏡，每支鏡頭各有不同特性，而如何發揮每一支鏡頭特性，以配合自己工作，是需要一段長時間，以下是一些當你在購買或用時的基本知識。

要什么鏡頭？這是常會問到的問題，但答案很簡單，你想令主體有甚么效果，便選擇能達到這效果的鏡頭。簡單來說，當拍攝風景照片時想納入更多景物，便用廣角鏡(Wide-Angle Lense)；而想收窄畫面及除去雜亂背景，則可使用遠攝鏡(Tele-Lense)。不同的鏡頭焦距便造成明顯不同的效果。廣角鏡一般用於開闊視野，延長空間，增加透視感；而遠攝鏡則將景物拉近及將空間壓縮。當然，鏡頭焦距不是唯一改變空間的方法，相機與被攝主體的距離亦能改變透視感。廣角鏡常用於拍攝靜物(風景)，因為若用廣角鏡拍攝動物(尤其是野生動物)而要有較大影像，必須十分接近動物，這是極危險而且效果亦不自然，故通常我們常會以遠攝鏡拍攝動物。

魚眼鏡(Fisheye Lense)魚眼鏡是一種特別鏡頭，它的視角接近或等於180度。變形極其明顯，除了由畫面中心的一條直線仍可保持垂直外，其它直線都變成彎曲，故在畫面上影像形成一個圓圈。顯然，魚眼鏡并非常用到鏡頭，除非你很喜歡此種特別效果，否則還是等到你已擁有其它基本鏡頭時，再作考慮。

超廣角鏡(Extreme Wide-Angle Lense 14-21mm)超廣角鏡有極強透視感，夸張了前景主體，與背景構成一深度。常用於拍攝風景，靜物。廣角鏡(Wide-Angle Lense 24-35mm)與超廣角鏡一樣，當被拍主體愈近鏡頭前，其夸張感愈大，但由於其畸變及四邊位置扭曲現象并無超廣角鏡般厲害，故亦適用於拍攝人物；最常見使用的有攝影記者，由於往往在極狹窄及混亂情況下拍攝，而廣角鏡能納入較多人物，故被喻為記者的標準鏡。

標準鏡(Standard Lense 45-70mm)在傳統攝影教學上，一提到標準鏡必想起50mm或55mm，但為什么不是28mm、300mm等鏡頭？這是由於當我們用眼睛觀看景物時所見之效果與標準鏡所攝景物范圍相似，角度同樣約是43度，所拍攝景物是最正常，并沒有廣角鏡廣闊視野透視感，亦沒有遠攝鏡窄角度壓縮感。

建議初學者買一支標準鏡，因標準鏡仍有其實用價值∶

(一)標準鏡擁有大光圈----如f/

1、f/1.2·f/1.4、f/1.8等級數。

(二)重量較輕----一般如f/1.8等鏡重量并不太重，加上光圈較大，光線較暗下，仍能用一個較快快門操作而不產生太厲害震動。

(三)價錢較便宜----一支f/1.8的標準約人民幣一千多元，較其它鏡頭經濟。

(四)提高技術----正由於標準鏡并無特別效果，在學習拍攝過程中，需要不斷嘗試各種方法，例如利用光圈、相機與主體距離、主體與背景距離以控制景深、透視感；又或利用不同角度盡量發揮標準鏡之潛能。到你能用盡此標準鏡，再購買其它不同焦距鏡頭時，更能得心應手。

人像鏡(85-105mm)人像鏡焦距比標準鏡略長，它能保持臉與鼻子之間適當透視關系，拍攝人像大頭照片時，能避免畸變產生，給人一舒服感覺。另一方面，在拍攝風景時，亦能給與細膩描繪；特別是當加上近攝環，又或使用105mm微距鏡拍攝花朵時，更能發揮此類鏡頭之特色。

中距離鏡(Medium Tele Lense135-210mm)在拍攝風景時，我常用廣角鏡拍攝，但當拍攝風景畫面里其中一部份時，我則多選用中距離鏡，但要留意控制景深極其重要。舉個例子，用200mm中距離鏡拍攝80米外景物，光圈收細至f/22用Kodachrome 64日光下拍攝，快門只有1/30秒，一般來說，通常會導致相機震動而拍出來之相片不清。在許可情況下，盡量利用三腳架拍攝，除非所拍攝之地方不能使用三腳架。例如，拍攝地平線景物，三腳架降落到底部仍未能到達地平線，唯有將相機放在地面上，又或加上豆袋等支持物固定相機，以免產生震動。此外，有時為了營造特別效果，例如流水或樹葉動感，要較長時間曝光，三腳架不可缺少。

遠攝鏡(Tele-Lense 300-400mm)通常300mm、400mm鏡頭用於拍攝動物、雀鳥、賽車與及各類運動比賽。而拍攝日出日落風景最少也要300mm； 但有一點要留意，若要令到拍攝之太陽更加大，在拍攝時可對焦(focus)於前景，并將光圈盡量收細，而太陽則在對焦(Focus)以外，這樣拍出來的效果比對於無限遠，所拍的太陽更為大個。另外，使用遠攝鏡更重要的是避免震動。因為遠攝鏡一般重量較重，特別是f/1.8、f/2.8等大光圈鏡頭，往往重逾二、三千克，假若不使用三腳架或單腳架，因手持不夠穩定而極易產生振動；唯一方法，是使用較高速快門，而應用哪一級快門，這里有一法則，就是快門速度等於或大於所使用鏡頭的焦距。例如∶使用300mm 鏡頭，快門則應設於1/300或以上；以現今相機為例，快門可設於1/350或1/500快門。記往，由於使用長鏡拍攝，被拍主體影像已經放大，故有任何輕微震動，亦會清楚見到。另一方面，不可否定長鏡的魅力，但長鏡并非魔術師，它不能令你的相片更好，特別初學者而言。

超遠攝鏡(Super Tele-Lense 500mm或以上)用500mm反射鏡拍太陽，甚至加上雙增倍鏡,因能拍得更大影像。反射鏡利用凹面反光鏡擴大影像來構成長焦距鏡頭，有一塊凹面反光鏡裝置在鏡頭筒的底部，緊*相機，它把光線向前反射，并再次反射回來，通過反光鏡中心一孔聚焦到膠卷平面。優點在於鏡身較短，價錢便宜，在背景上能產生一圈一圈的暈光現像，但缺點在於光圈固定，通常只有f/8值，不能調節光圈值。

微距鏡(Macro Lens)微距鏡是一支十分好用的工具，初學者在選擇購買自己個人攝影系統時，一支微距鏡不可缺少。如以50mm或55mm微距鏡代替一支50mm標準鏡，又或100mm、105mm微距鏡代替人像鏡，但微距鏡有二個缺點∶

(一)光圈較小----一般只有f2.5或f2.8，不像標準鏡或人像鏡般有f1、f1.2、f1.8等大光圈。

(二)價錢昂貴----一支50mm微距鏡比起一支標準鏡價錢可能高出3至4倍價錢。微距鏡是有其實用價值。

變焦鏡(Zoom Lens)更多攝影師指出，能制造出一支高質素而能變焦的微距鏡是最好不過的。因為能夠令你快速地拍攝到近距離景物，而且可代替數支定焦鏡頭，減輕重量。但光學設計師常遇到很大問題，當變焦倍數愈大，光學質素愈難控制。最適合變焦倍數由2倍至3倍，即 35mm-70mm 2倍，或35mm-105mm、70mm-210mm 3倍，故一般由廣角鏡至中距離鏡，例如28-105mm又或28-200mm 等鏡頭，在使用廣角時候都會有輕微變形或黑角現象；但以使用方便程度來說，則又無可厚非。不同的微距變焦鏡有不同微距使用方法；例如有些指像物比例在1:4左右的鏡頭，使用微距時要在最近對焦距離才能夠用；又或有些則可在任何對焦范圍內使用微距，而改變變焦焦距(Zoom)來對焦，直至影像清晰為止。若仍覺得所使用鏡頭的微距不足，加上近攝環或延伸管(bellows)，以增加近攝倍數。

傻瓜機的曝光原理: 傻瓜機的曝光原理與一般135機曝光原理大同小異；都是由光線通過相機鏡頭，聚焦成影像到膠卷上曝光。而相機的測光系統就會根據光線的強弱、被拍之主體本身對光的反射程度，與根據使用膠卷速度而決定光圈同快門組合。傻瓜機的好處在於采用全自動曝光系統，你無需擔心曝光問題，只需專注於拍攝人物、風景身上；如果你曾經使用過手動相機，你就知道省卻了很多麻煩。DX編碼曾介紹過。便攜機使用高速膠卷，但相機怎分辨哪一筒是100度，哪一筒是800度？原來是根據膠卷筒上，由黑色同銀色的格子排列成一組膠卷ISO特定編碼；當你將膠卷放入便攜機時，相機就會根據膠卷密碼而去設置適當曝光程序；而你亦能夠從相機背後一個細而長的透明窗子，看到膠卷的型號及種類。

怎樣決定曝光組合？ 在傻瓜機鏡頭上有一細小感光器，根據現場光線傳遞資料到曝光系統上，而作出一個適當快門、光圈組合。在強光下，曝光系統會選擇小光圈同高快門速度組合。在微弱光下，則會選擇大光圈慢快門組合；整個程序完全自動。根據經驗，在光線充足情況下，傻瓜機曝光系統是十分值得信賴的。預計曝光組合查實，傻瓜機自動曝光系統不外乎根據不同光線場合而作出不同組合。例如在陽光普照下，必會選擇高速快門與小光圈，因為高速快門能減少因手持相機所帶來的震動，避免影像模糊，而小光圈則能夠令到被拍攝主體都 Sharp 清楚。而在弱光情況下，傻瓜機則會自動提示你采用閃光燈，以補光線不足，除非你關掉閃光燈，否則一般情況下，都能夠避免曝光不足。

但有兩點要留意∶

(一)在陽光充足下，使用有變焦(Zoom)的傻瓜機，閃光燈指示器常會亮起，提示你用閃燈；這不是傻瓜機有問題。只因為一般有Zoom的傻瓜機，在長焦距，例如35-105mm，焦距在105mm時，本身光圈設計很小，雖然陽光充足，但又要顧及快門速度不能太慢，故便要用閃光燈，彌補不夠光。

(二)一般傻瓜機本身快門設計并不會太快，當拍攝高速的運動比賽項目時，影像極可能模糊不清，這并非你手持不穩定，只是傻瓜機快門不夠快。控制傻瓜機正如以上所提到，當用Zoom時，陽光下也要用閃燈，但仍有方法解決∶

(一)用高速膠卷----高速膠卷能解決小光圈不夠光問題，但當Zoom鏡在如以上例子35mm時，則隨時會出現曝光過度，故不要用超過400度。

(二)關掉閃光燈----關掉閃光燈用腳架，不過腳架太麻煩，倒不如放在一些物件上，如木椅、石面上；但如果你藝高人膽大，而自認對攝影有不少認識，對自己的傻瓜機又了解清楚，而看見光的強弱便知道快門光圈組合，倒不如關掉相機閃光燈，手持拍攝。但假若你一年中才拍照二、三次，那么就乖乖地聽相機的指示用閃光燈吧！相機維護的注意事項:

1.切勿觸模相機的反射鏡或對焦屏。使用氣球掃清除塵埃。

2.切勿觸摸快門簾。

3.切勿觸摸DX觸點。使用氣球保持它們的清潔。

4.使用柔軟清潔的布清潔觀景器接目鏡。切勿使用酒精。

5.使用氣球掃清鏡頭表面。使用柔軟、清潔的棉質布料或鏡頭紙，并以乙醇(酒精)濡濕，把泥塵及污漬清除。以圈狀的作由中央向外邊拭抹。小心勿留下痕跡及勿觸摸鏡片的其他部份。

6切勿為相機加油

7.切勿相機亦留在過熱的地方。

8.相機必須保持遠離水潮濕。當在接近水地方使用相機時，小心有水濺出，特別被咸水濺濕。

9.切勿讓機身和鏡頭掉落或碰撞在硬面上。強烈震動可使相機故障。

10.若相機出現故障，立刻把它送往服務中心。

11.把相機儲存在乾、涼并遠離樟腦(防蟲劑)的地方。在潮濕的環境中，相機須儲存在放有乾燥劑的膠袋內，以避開塵埃、濕氣及鹽分。但注意，把相機皮套儲存在膠袋內有可能令皮質受損。

12.要保持內置閃光燈的聚光鏡處於最佳狀態，每日月要把閃燈閃光數次，如此它便可使用上多年。傻瓜機雖說一按即拍，不需甚么技巧，但那一按的功夫其實一點也馬虎不得。要有穩定的一按才能有清晰的影像，這是使用傻瓜機的最基本條件。而穩定的一按完全依*正確的把持相機手法，究竟應怎樣手握相機呢？

今期就跟各位談一談這一直不為重視的技巧。不可手軟！想要把持穩定，一定要絕不手軟的握著相機之手柄。當然，太用力亦是不應該的，將肌肉谷到「青筋都暴出」去手持傻瓜機拍照，不單止一定手震，更是十分難看。其實所謂絕不手軟，是指用適當力度并以最大接觸面去把持相機之手柄，而另一支手則輕托機身。以下有幾種手持相機的方法，其中有對有錯，大家不妨參考一下。

首先第一種正確手法是傳統SLR相機手持法，不過加以變化，左手將姆子及食指板開成直角，作用就如架一樣托著相機。

第二種方法比較普遍。但要留意雙手之間必需貼緊身體。

第三種是垂直拍攝時的手法。留意相機之閃光燈在此手持方法時在上方。這種手法是有目的，而且是必要。因為可防止閃光燈之閃光在主體面上留下可怕的暗影，(試想像以電筒從下巴向上照的可怕模樣)，所以用拍閃光燈照必要用閃光燈在上的手持方法。同樣要注意是∶小心手指遮著閃光燈以及手同樣要緊貼身體。

第四種手法是說假使現場有面墻，請加以利用，因為它一定比你更能穩定地支持相機。

第五篇：攝影基礎教學教案

《攝影基礎》教學教案

—— 陳涵

第一單元

教學內容：

第一章 攝影導論 第一節 攝影簡史

第二節 攝影的概念與基本特性 第三節 攝影作品的欣賞與分析

教學重點：

本單元講述了攝影的基本概念和廣告攝影發展的歷史。重點是攝影的概念和基本特性，以及攝影的起源與演進的歷史。

教學難點：

攝影作品的欣賞與分析，如何加強學生綜合素質培養，提高辨別能力。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解攝影的概念和基本特性，理解它們與其他事物的相互聯系，理解攝影的特性，提高學生對好的攝影作品的辨別能力，掌握攝影的概念、特性和攝影的歷史。

第二單元

教學內容：

第二章 照相機 第一節 照相機的類型

第二節 照相機的工作原理與主要組成部分 第三節 照相機的鏡頭 第四節 照相機的使用

第三章 閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材 第一節 閃光燈 第二節 濾光鏡 第三節 攝影的附屬器材

第四章 影像的記錄與存儲 1學時 第一節 感光膠片

第二節 數碼相機的感光器件與存儲設備

教學重點：

本單元講述了照相機，閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以 影像的記錄與存儲，重點是照相機和影像的記錄與存儲。教學難點：

培養學生熟練操作照相機，并了解照相機的內部構造與鏡頭的使用方法。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解照相機的類型，照相機的工作原理與主要組成部分和照相機的鏡頭，了解閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以及影像的記錄與存儲，并熟練操作照相機。作業及要求：

1．戶外相機操作實踐。2.十張以上攝影圖片。

第三單元

教學內容：

第五章 攝影曝光 第一節 什么是攝影曝光 第二節 曝光量的控制 第三節 常用曝光模式的運用

第六章 攝影構圖

第一節 攝影構圖的概念 第二節 攝影畫面的構成要素 第三節 影響構圖的主要因素 第四節 攝影構圖的形式美法則

第七章 攝影用光

第一節 對光的基本認識

第二節 對攝影光源的種類及運用

教學重點：

本單元講述了攝影曝光、攝影構圖和攝影用光。重點是曝光量的控制、攝影構圖的形式美法則和對攝影光源的種類及運用。

教學難點：

加強學生綜合素質培養，特別是藝術素質的培養，提高構圖能力和對畫面光線處理的能力，是一項長期而艱巨的任務。要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解攝影曝光的基本知識和攝影構圖的形式美法則，能夠熟練運用攝影曝光知識，了解曝光在攝影構圖以及光線處理時的作用。作業及要求：

1.2.通過戶外相機操作實踐，運用攝影曝光知識和攝影構圖的形式美法則，拍攝出五張以上戶外與室內攝影圖片。要求要曝光準確，運用形式美法則，有光線的處理，A4統一裝訂并刻錄光盤一張。第四單元

教學內容：

第八章 彩色攝影 第一節 彩色片原理 第二節 彩色片曝光 第九章 數碼攝影

第一節 數碼攝影與傳統攝影的區別 第二節 數碼攝影的特點 第三節 數碼照相機的使用

教學重點：

本單元講述了彩色攝影和數碼攝影。重點是彩色片曝光和數碼照相機的使用。

教學難點：

培養學生充分了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解彩色攝影與數碼攝影的特點，了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別，熟練掌握彩色片曝光方法，熟練操作數碼相機。作業及要求：

1.運用數碼照相機拍攝靜物和風光攝影各五張，熟悉數碼照相機的各個部件功能，理解攝影色彩知識。

2.要求有自己的想法，有獨到的眼光，A4紙統一裝訂并刻錄光盤一張。

第五單元

教學內容：

第十章 攝影類型 第一節 商業攝影 第二節 新聞攝影 第三節 藝術攝影

教學重點：

本單元講述了攝影的類型。重點是商業攝影和藝術攝影。

教學難點：

培養學生充分了解商業攝影中的靜態攝影和動態攝影以及藝術攝影中的類別。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解商業攝影與藝術攝影的本質，了解它們之間的聯系與差別。作業及要求：

1.通過室內或戶外相機操作實踐，了解攝影的類型，根據自己的喜好，拍攝出五張以上藝術攝影和商業攝影圖片。