第一篇：攝影基礎教學

第一單元 攝影基本功訓練

訓練

1、全景深練習

被攝體:一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。要 求:畫面全部實焦。

建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光 圈:F11—16,光圈優先AE模式。

訓練

2、單體對焦練習

要 求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。

建 議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。

訓練

3、定格練習

被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。

要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。

建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。

訓練

4、動感練習

被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。

要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。

建 議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段練習。使用三腳架。

訓練

5、取景練習

要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛*此項訓練是構圖訓練的基矗。.建 議:望遠鏡頭,大光圈。

訓練

6、特寫練習

被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。

要 求: 被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。

建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。

訓練

7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習

利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習,借此了解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及透視關系,活用各焦距段的不同景深。

標準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有夸張。

廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。

中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀, Q YF多用于人像攝影。

望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）

第二單元:畫面構成和構圖訓練

練習

8、橫、縱位構圖

被攝體:景物、山河、建筑、人物等.要 求: 用橫位構圖表現穩定感和寬闊感,用縱位構圖表現縱深 感和高度感,畫面不能有無用的空間.建 議:

1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝,比較作品的不同感受.2、橫位構圖表現安定感時使用標準焦點以上的鏡頭,表現寬闊感時使用廣角鏡頭

3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠景的位置配置.構圖時應特別注意水平與垂直,使用三腳架.練習

9、三角形構圖

被攝體:三角形或類似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感.建 議:

1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構成的復數物體焦點要實,要有平衡感.2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭

3、使用景深預測功能

練習

10、對稱形構圖

被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右對稱構圖,表現穩定感和超現實意境.建 議:

1、選擇優美的對稱形,對稱形的兩邊焦點都要實,每個對稱形表現要明顯.2、盡量使用標準焦點以上的鏡頭,使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行.3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡

4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架.練習

11、垂直、水平構圖

被攝體:風景、建筑等

要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美.建 議:畫面構成的線條要保持水平或垂直,線條要美, 水平或垂直線條造型要布滿全畫面.使用三腳架。

練習

12、S形、斜線構圖

被攝提:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等.要 求:用S形表現縱深感,用斜線表現外展的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端,中途斷了的話前面要有空間構成.建 議:S形及斜線的配置要有平衡感,要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感,被攝體是否清晰.}主題要突出.練習

13、黃金分割法構圖

被攝題：任何均可

要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近,構圖要平衡.被攝體要突出.畫面中不能有多余的部分存在.建 議:首先按自己的想法構圖,然后再活用黃金分割法。

第 三 單 元 ： 用 光 訓 練 1

練習

14、晝間閃光燈曝光補償

被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。

要求：當以上被攝體處于逆光、側逆光并周圍光線強于被攝體時或被攝體處于晝間陰暗處時使用。建議：

1、用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然后用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光準確的照片。瞬例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數（GN）和距離求光圈（F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈（F)。即：GN÷距離＝F。

練習

15、利用閃光燈體現作品的立體感

被攝體：人物、花卉、、寵物、靜物等。

要求：使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機,從斜上方或背后投光制造立體感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具體投光方法與方向按自己意圖具體安排。但是要盡量避免重陰影。

建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所制造出來的立體感覺。

練習

16、室內及夜晚燈光攝影

被攝體：室內燈光下的集會以及城市燈光夜景等。

要求：利用色溫在室內及夜燈下制造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。

建議：畫面內的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源并不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實于原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫。曝光不能有過。

參考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。

練習

17、朝陽、夕陽、夜景

被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。

要求：要充分體現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多余的物體進入畫面，最好沒有暈光。

建議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以內對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。

練習

18、白色物體

被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。

要求：清晰再現白色物體的質感與色調。

建議：根據實測曝光量適當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間,畫面中黑白物體相間時根據各占比例調整。

第四單元:用光訓練

練習

19、逆光（透射光)的運用

被攝體:光線從背后照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等

要 求:充分利用逆光的特點制造透明感和立體感.注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈產生.建 議:使用曝光補償以及反光板.曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,補償越大,被攝主題越亮,如果把握不好曝光補償量,可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。

練習20、側光的運用

被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍.要 求:充分活用陰影的效果,使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖,通過練習提高對光的敏感性.建 議:拍攝時從順光、側光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體,并注意側光與逆光所制造出的物體立體感之差別.如利用強側光可塑造男人的剛毅和弱側光可營造女人的溫柔等.使用遮光罩。

練習

21、林中點光與瀉光的運用

被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等

要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍.建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握,明暗差要適當,用點測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進行最后的曝光。

練習

22、極端曝光的應用

被攝體:想要高調表現（陰影淡的)或低調表現（反差大的)的一切被攝體材

要 求:攝影意圖以及主題要鮮明,要考慮采用高調或低調的必要性,被攝體的所具有的氛圍要協調.建 議:高調的曝光補償從0～＋2.0,低調的曝光補償從0～－2.0,通過分段曝光,掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。

練習

23、光的軌跡

被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等.要 求:流暢地表現光的流動,光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調, 曝光要適當.建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式。也可以把光圈設定為F4或F5.6, 曝光為30秒至2分鐘（可用B門)。焰火一般使用ISO100膠片,光圈在F5.6～F11之間.星空的曝光時間最長可到1～2小時。以上均使三腳架。

練習

24、有燈光照明的物體

被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建筑以及植物等

要 求:取景角度要體現被攝體的魅力,選擇能夠充分表現氣氛的曝光,畫面中主體的所占比例要適當。

建 議:使用三腳架、快門線,使用手動模式,B門或T門,使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分,避免亮度相差懸殊,長時間曝光時注意倒易失律問題。使用廣角鏡頭！

第五單元:強調色彩的訓練

練習25、26、27、28、29、30

分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現主題的練習。

被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。

要 求:要表現出以上個種顏色的鮮明特征,把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。

建 議:注意冷暖色的表現,可能的話使用濾色鏡,使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作于用。

練習

31、表現水的透明感

被攝體:與水有關的任何物體。

要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。

建 議:注意水面的光反射,使用PL鏡,使用是旋轉PL鏡找到最佳表現。

練習

32、色彩對比

被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。

要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。

建 議:不要使太多的色彩進入畫面,形成對比色彩的亮度差越大對比度越強,明亮色與形成對比的暗色容易醒目,同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。

練習

33、黑白攝影

被攝體:任何物體、人物等。

要 求:主題與背景的關系性,理解黑白攝影作品的特性。

建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化,既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等, 6Y R并了解與灰階的關系。

練習

34、單色調的表現

被攝體:大自然中的群生植物,大面積單色花卉,色調統一的室內房廳等。

要 求:有效使用統一的色調,構圖平衡,充分掌握色彩的濃淡度。

建 議:注意色彩的飽和度,使畫面內的色彩表現有張有弛,使用色溫濾鏡。

第六單元:表現動感與感情的訓練

練習

35、動感的表現

被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。

要 求:充分記錄并表現運動的物體或人,表現出運動著的力量感和動態美,合理構圖,掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。

建 議:如果條件允許,盡量使用快門優先模式,定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒,表現流動感時使用1/15-1/4秒,追拍時可使用1/15或1/30秒。

練習

36、臨場感的表現

被攝體:火災及事故現場,祭祀活動,儀式,自然氣象狀況等。

要 求:盡量表現臨場感,使人身臨其境。即使是較平凡的被攝體,也要利用技術與器材制造出臨場感。

建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如臺風、大雨、霧、急流時使用三腳架,快門1/

8、1/

4、1/2秒優先,并可使用包圍式拍攝法。

練習

37、寂靜感的表現

被攝體:自然風光。

要 求:攝影者自身要寧靜安穩,選擇最佳的拍攝時間和天氣,選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。

建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感,構圖要橫平豎直,不能有傾斜以強調集中感和穩定感。使用三腳架。

練習

38、感情的表現

被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。

要 求:掌握最佳快門時機,做到與被攝人或動物心感相通,除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合,注意構圖的各個細節。

建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習,平時多多注意他們（它們)的喜怒哀樂,并找出有趣的特點,然后利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍。開始練習時盡量利用自動模式

攝影, 基本功

第二篇：攝影基礎教學教案

《攝影基礎》教學教案

—— 陳涵

第一單元

教學內容：

第一章 攝影導論 第一節 攝影簡史

第二節 攝影的概念與基本特性 第三節 攝影作品的欣賞與分析

教學重點：

本單元講述了攝影的基本概念和廣告攝影發展的歷史。重點是攝影的概念和基本特性，以及攝影的起源與演進的歷史。

教學難點：

攝影作品的欣賞與分析，如何加強學生綜合素質培養，提高辨別能力。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解攝影的概念和基本特性，理解它們與其他事物的相互聯系，理解攝影的特性，提高學生對好的攝影作品的辨別能力，掌握攝影的概念、特性和攝影的歷史。

第二單元

教學內容：

第二章 照相機 第一節 照相機的類型

第二節 照相機的工作原理與主要組成部分 第三節 照相機的鏡頭 第四節 照相機的使用

第三章 閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材 第一節 閃光燈 第二節 濾光鏡 第三節 攝影的附屬器材

第四章 影像的記錄與存儲 1學時 第一節 感光膠片

第二節 數碼相機的感光器件與存儲設備

教學重點：

本單元講述了照相機，閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以 影像的記錄與存儲，重點是照相機和影像的記錄與存儲。教學難點：

培養學生熟練操作照相機，并了解照相機的內部構造與鏡頭的使用方法。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解照相機的類型，照相機的工作原理與主要組成部分和照相機的鏡頭，了解閃光燈，濾光鏡與攝影的附屬器材以及影像的記錄與存儲，并熟練操作照相機。作業及要求：

1．戶外相機操作實踐。2.十張以上攝影圖片。

第三單元

教學內容：

第五章 攝影曝光 第一節 什么是攝影曝光 第二節 曝光量的控制 第三節 常用曝光模式的運用

第六章 攝影構圖

第一節 攝影構圖的概念 第二節 攝影畫面的構成要素 第三節 影響構圖的主要因素 第四節 攝影構圖的形式美法則

第七章 攝影用光

第一節 對光的基本認識

第二節 對攝影光源的種類及運用

教學重點：

本單元講述了攝影曝光、攝影構圖和攝影用光。重點是曝光量的控制、攝影構圖的形式美法則和對攝影光源的種類及運用。

教學難點：

加強學生綜合素質培養，特別是藝術素質的培養，提高構圖能力和對畫面光線處理的能力，是一項長期而艱巨的任務。要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解攝影曝光的基本知識和攝影構圖的形式美法則，能夠熟練運用攝影曝光知識，了解曝光在攝影構圖以及光線處理時的作用。作業及要求：

1.2.通過戶外相機操作實踐，運用攝影曝光知識和攝影構圖的形式美法則，拍攝出五張以上戶外與室內攝影圖片。要求要曝光準確，運用形式美法則，有光線的處理，A4統一裝訂并刻錄光盤一張。第四單元

教學內容：

第八章 彩色攝影 第一節 彩色片原理 第二節 彩色片曝光 第九章 數碼攝影

第一節 數碼攝影與傳統攝影的區別 第二節 數碼攝影的特點 第三節 數碼照相機的使用

教學重點：

本單元講述了彩色攝影和數碼攝影。重點是彩色片曝光和數碼照相機的使用。

教學難點：

培養學生充分了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解彩色攝影與數碼攝影的特點，了解彩色片曝光和與黑白片曝光的差別，數碼相機與傳統相機的差別，熟練掌握彩色片曝光方法，熟練操作數碼相機。作業及要求：

1.運用數碼照相機拍攝靜物和風光攝影各五張，熟悉數碼照相機的各個部件功能，理解攝影色彩知識。

2.要求有自己的想法，有獨到的眼光，A4紙統一裝訂并刻錄光盤一張。

第五單元

教學內容：

第十章 攝影類型 第一節 商業攝影 第二節 新聞攝影 第三節 藝術攝影

教學重點：

本單元講述了攝影的類型。重點是商業攝影和藝術攝影。

教學難點：

培養學生充分了解商業攝影中的靜態攝影和動態攝影以及藝術攝影中的類別。

要求學生了解理解掌握：

本單元要求學生了解商業攝影與藝術攝影的本質，了解它們之間的聯系與差別。作業及要求：

1.通過室內或戶外相機操作實踐，了解攝影的類型，根據自己的喜好，拍攝出五張以上藝術攝影和商業攝影圖片。

第三篇：攝影基礎教學大綱

《攝影基礎》課程教學大綱

【課程名稱】攝影基礎 【課程代碼】T07041008 【適應專業】環境設計專業 【授課對象】普通本科 【課程簡介】

攝影基礎是設計類專業的專業必修課程，是輔助設計手段中必不可缺少的一門技能性課程。主要包括攝影術的起源、誕生及發明初期的幾種流派；攝影的概念、特征；數字攝影概論；相機種類、工作原理與主要組成部分、鏡頭；數字相機；曝光與測光；攝影構圖、攝影用光及新聞攝影、生活攝影、風光攝影與廣告攝影等專題攝影介紹。【教學目標】

通過對相機的工作原理、組成部分、曝光與測光、攝影構圖、攝影用光的講授，使學生熟悉相機結構、掌握曝光基本技能，并初步學會運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝。

【參考學時】54學時（理論講授36學時，實踐訓練18學時）

【參考書目】

1．胡晶，《攝影基礎教程》，黑龍江：黑龍江美術出版社，2012年 2．劉彩霞，《數碼攝影基礎教程》，北京：人民郵電出版社，2016年 3．Digital Photo編輯部，《完美攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》，北京：人民郵電出版社，2013年

4．王曉峰，《數碼攝影攝像入門與實戰》，北京：清華大學出版社，2017年 5．林路，《高等院校攝影攝像精品教材:數碼攝影新教程》，上海：上海人民美術出版社，2016年 【教學內容】 ? 第一單元攝影簡史 §1 攝影術的起源 §2攝影術的誕生

§3攝影初期發明的幾種流派 ? 基本要求：

通過本單元的學習，使學生了解并掌握攝影的歷史，發展歷程以及攝影的不同流派的審美概論。? 重點、難點：

熟悉攝影中不同流派的審美基本概念、掌握攝影的歷史脈絡，數碼攝影的發展歷程。

? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第二單元攝影的概念及其特征

§1攝影的概念

§2攝影的生態特征 §3數字攝影概論 ? 基本要求：

通過本單元的學習，要掌握攝影的基本概念，生態特征以及數字攝影的概論。? 重點、難點： ? 攝影的生態特征 ? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第三單元相機的構造和使用

§1相機的種類

§2相機工作原理組成部分 §3相機的鏡頭 §4曝光與測光 §5數字相機 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生掌握相機的構造與基本曝光測光原理。? 重點、難點：

重點、難點：相機的工作原理，曝光與測光。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：10學時（理論講授4學時，實踐訓練6學時）

? 第四單元濾鏡

§1黑白、彩色攝影濾鏡 §2感光的性能 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生理解并掌握濾鏡的使用，準確熟練使用濾鏡。? 重點、難點：

感光的性能。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第五單元感光材料

§1傳統相機的膠卷種類 §2數碼感光的原理 §3不同品牌手機感光的特征 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生了解并掌握感光材料的使用。? 重點、難點：

數碼攝影的感光特征與傳統膠卷相機的區別。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：5學時（理論講授4學時，實踐訓練1學時）

? 第六單元攝影構圖

§1拍攝點與畫面效果

§2穩定空白與三分法

§3前景與背景

§4色調與影調 §5線條與質感 ? 基本要求：

本單元學習攝影的構圖技巧。通過學習，學生應該掌握攝影的構圖基本原則，并可以開始拍攝作品。? 重點、難點：

了解不同攝影主體的構圖靈活使用方法。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：11學時（理論講授5學時，實踐訓練6學時）

? 第七單元攝影用光以及攝影專題

§1攝影用光的六大基本要素

§2校園新聞攝影 §3廣告攝影 ? 基本要求：

通過本章的學習，學生應該了解并掌握攝影的用光技巧，各類專題熟練拍攝作品。? 重點、難點：

校園新聞攝影的注意事項，廣告攝影的拍攝要領。? 教學方法提示：

案例教學法 項目實踐法 ? 參考學時：16學時（理論講授10學時，實踐訓練6學時）【考核要求】

本課程是一門專業基礎必修課程，考核重點是學生對攝影的基本理論和技能的掌握和分析問題解決實際問題的能力。具體考核要求分為以下幾個層次：

掌握：要求學生能夠全面、深入理解和熟練掌握所學內容，并能夠用其分析、初步拍攝和記錄相關的問題，能夠舉一反三。

理解：要求學生能較好地理解和掌握，并且能夠進行簡單的室內外攝影實踐活動。

了解：要求學生能夠一般地了解所學攝影內容。

? 考核方式：本課程采用實踐形式進行考試，同時結合平時攝影練習課堂小作業和出勤進行課程考核與成績評定。考核評分以百分制計，上機考試成績占70%，平時作業成績占20%，出勤占10%。? 成績構成：平時成績：30%

期末成績：70% 【編寫人】徐巖 【審核人】

第四篇：《攝影基礎》教學大綱

《攝影基礎》教學大綱

一、課程性質與任務

攝影基礎是藝術設計專業的一門專業基礎課，是以后學習廣告攝影、人像攝影、風景攝影等的基礎，對提高學生的專業素質起著重要作用。

二、課程教學目標

理論知識方面：對于攝影來說，技術是藝術的基礎。攝影基礎主要就是解決在攝影創作中的技術問題。本課程主要講述照相機的基本原理，鏡頭的選擇和應用、光圈、快門的調整、景深的應用以及濾鏡的使用、燈光布置、基本的構圖原理以及數碼攝影、數碼照片的計算機處理等。

操作技能方面：通過訓練使學生能夠熟練地使用相機進行拍照，并根據攝影創作的目的來確定相應的器材和技術參數。能夠使用計算機對數碼照片進行藝術加工處理。

三、教學內容結構

1.攝影的基本概念、發展概況和照相機品牌等知識。2.學習攝影的目的以及所產生的社會效益與經濟效益。

3.攝影所用的照相機使用及維護常識等內容及其拍攝的技術細節。4.鏡頭的種類及特性，鏡頭的使用、維護等常識。5.常用的曝光技術等內容。

6.數碼相機的基本使用知識及其后期photoshop處理技術。

四、教學內容與要求

（一）課程理論教學 第一章

相機

本章的主要內容為照相機的原理、構造和種類。講述相機的發展史，機背取景相機、單反相機、旁軸取景相機、雙鏡頭反光相機、數碼相機的構造和原理及各種相機的特點，以及根據拍攝條件來選擇適當的相機。并用多媒體展示各種類相機圖片。

重點難點：照相機的原理和各種相機的特點。

思考題：1.照相機的構造和原理

2.如何根據拍攝內容來選擇適當的相機

第二章：照相機鏡頭及附件

本章主要介紹照相機的主要構件鏡頭以及常用的附件，如UV鏡、偏振鏡、柔焦鏡、星光鏡、去霧鏡、色溫糾正濾光鏡等。講述鏡頭的焦距、通光能力、光圈的計算方法以及鏡頭的類型等內容。

重點難點：鏡頭的通光能力、光圈的計算方法以及各種濾鏡的使用。

思考題：1.鏡頭的焦點距離和光圈值以及光孔大小的關系

2.如何根據拍攝的內容來選擇鏡頭的類型和相應的濾光鏡

第三章：相機控制

本章主要講述拍攝照片時對相機各項參數的調整。主要是光圈、快門和焦距。不同光圈和快門組合的拍攝效果，以及景深和鏡頭焦距與光圈之間的關系。測光表的應用。

重點難點：不同拍攝情形對曝光組合的要求，景深的應用。

思考題：1.如何根據拍攝情況來選擇相應的曝光組合？

2.景深是如何控制的？

第四章：攝影用光

本章講述根據拍攝目的來選擇光線。光線的方向（正光、側光、逆光）及其不同的效果。自然光、現場光、人造光的運用。攝影室中人像攝影、靜物攝影燈光的布置。

重點難點：各種光線的特點及燈光的布置。

思考題：1.不同方向的光線對拍攝對象的影響

2.如何根據拍攝要求來布置燈光

第五章：攝影構圖

構圖是攝影創作的一個重要方面，是攝影者通過多種方法使取景范圍內的各部分協調起來，結成為一個統一的整體，使主題突出。本章主要講述幾種常見的構圖方法，如布局法、搭框法、大小法、匯聚線法、用光法、主焦點法、重復法等。學生要熟悉構圖法則，但不能讓其束縛。要打破常規，要有創意，會根據拍攝目的來選擇適當的構圖。

重點難點：各種構圖法的靈活運用及攝影者眼力的培養

思考題：如何利用構圖來突出拍攝主題

第六章：人像攝影

主要講述人像攝影的基本方法。包括實景人像攝影和攝影室人像攝影。講述光線的應用和缺陷的補償。

重點難點：光線的布置和人物神態的捕捉

思考題：如何使拍攝出來的人像傳神

第七章：幾種對象的拍攝方法

本章講述怎樣拍雨景、怎樣拍霧景、怎樣拍雪景、怎樣拍月景、怎樣拍夜景、怎樣拍

焰火、怎樣拍閃電、怎樣拍剪影、怎樣拍花卉、怎樣拍高調照片、怎樣拍低調照片、怎樣拍電視影像、怎樣拍玻璃器皿、怎樣使用追隨法、怎樣拍舞臺照片、怎樣拍日出與夕照。重點難點：熟練掌握各種對象的拍攝方法及注意事項 第八章：作品講評

對作業作品進行講評。師生共同討論其優缺點，以達到技巧和審美力的提高。

（二）實踐部分

利用課余時間練習相機的使用和拍攝技巧，完成布置的拍攝任務。包括人像、靜物、建筑及自行創作等內容。

五、教學實施

第一章

相機（2學時）

第二章：照相機鏡頭及附件（2學時）第三章：相機控制（2學時）第四章：攝影用光（４學時）第五章：攝影構圖（８學時）第六章：人像攝影（６學時）

第七章：幾種對象的拍攝方法（６學時）第八章：作品講評（４學時）

六、考核與評價

以專項攝影作業為依據，綜合評價學生對攝影技能掌握的程度以及構圖、審美的掌握程度。要求所拍攝的作品構圖合理、層次豐富、內容有深度、拍攝主體明確。

考核方法：攝影作品技術說明成績占10%，作品裝裱成績占10%，攝影作品成績占80%

第五篇：攝影基礎教案

第一節課 攝影術的誕生和發展

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影的基本概念、定義以及歷史發展。了解攝影的基本制作流程。了解攝影與專業的關系。

本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元的重點、難點：

重點：攝影技術與攝影藝術攝影的特性。

難點：攝影技術與攝影藝術攝影的關系。本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集較好的攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。

上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。本授課單元參考資料

林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005

第一節 導言

l 9世紀上半葉。經過法國人尼普斯·達蓋爾等先輩的不懈努力，在1839年發明了攝影術。從此，影像就逐漸被用于各行各業。特別是在商業藝術設計、印刷方面更是廣為使用，它使原來需要經過很多年訓練才能畫出來的形象，只需經過鏡頭和顯影等攝影技術就能輕易地反映出來，而且可以達到逼真的效果。我們現在所看見的許許多多的商業印刷品和商業噴繪作品都使用了影像元素。

目前人們對影像這一元素有著許多方面的研究，如藝術攝影、廣告攝影、產品攝影、服裝攝影等；但是從影像和藝術設計的角度進行系統研究卻不是太多，因此，本課程從商業藝術攝影的角度進行探討，使我們能夠更好地利用影像這一元素為設計服務。

商業平面藝術設計是一種實用的美的藝術設計，包括了包裝裝橫、各類平面廣告、企業和產品畫冊等各類平面媒介的設計內容。這是一種純粹為商業所用的藝術設計；目的在于提升企業和產品的形象。傳達企業與產品的信息。溝通企業和消費者的聯系，促銷產品，最終使企業達到目前人們對影像這一到盈利的目的。影像與商業設計關系極為密切，是商業藝術設計的重要元素之一。

攝影實踐是指攝影者運用照相機及其輔助器材進行攝影創作的具體過程。

①1839年8月19日，公布達蓋爾發明銀版攝影術的詳細經過，攝影正式誕生。

②在我國遠在二千多年前，科學家對攝影的幾何光學進行了研究和實驗。在《墨經》中，記載了小孔成像的實驗，說明了物與型上下顛倒左右相反的現象，闡述了光的直線傳播性。

③到了16世紀1816年，法國人尼斯得到世界上第一架照相機。到1826年，他終于拍攝成世界最早的照片，到1839年，才產生感光材料—銀版

第二節 攝影與攝影藝術

一、攝影的含義

二、攝影在社會的作用

三、攝影藝術的發展以及攝影與繪畫的矛盾

攝影是：

用眼去觀察、用心去感悟 用腦去思維、用手去捕捉

第三節 攝影的基本特征

一、攝影的技術特征

二、攝影的表現特性

1、記實性

2、瞬間性

3、選擇性 題材的選擇 最佳時機的選擇 拍攝技術的選擇 處理方式的選擇

思考題：從攝影、數碼攝影的發展歷史來解讀當代的攝影、數碼藝術攝影的發展與變化。自學：將收集的攝影、數碼藝術攝影作品進行分類和分析。 討論：進行攝影、數碼藝術攝影作品的風格和鑒賞討論。

第四節 照相機的基本構造

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有一定認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：

本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。引導學生解決重點、難點的方法：

作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。

要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

作業二

上攝影網站尋找優秀的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題

材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題請提出來，我們下周課堂上討論。以上內容的重點：拍攝的器材認識與了解。以上內容的難點：對拍攝的形式美及曝光原理 本授課單元參考資料

林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005

照相機的基本構造

照相機除鏡頭外可分快門、調焦和取景器、機身與卷片記數裝置三大部件。快門是控制光線在感光片照射時間長短的機件，因此，快門就是照相機曝光的計時裝置，它以秒為單位。快門的功能主要有兩個方面：

快門與光圈配合，控制感光片的曝光量。

抓取瞬間動作使運動中的物體成像清晰或模糊。

其標準序列是：B、1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000，快門的時間要求準確、穩定；誤差不超過±40%；工作可靠，關閉時不允許有漏光現象，壽命應在3000次以上。

（一）快門的種類

鏡間快門

鏡間快門因受機械力及機械慣性的限制，一般最高速度很難超過1/500秒，最慢是B門和T門。鏡間快門的優點是：

震動較小 比較耐用

拍攝動體時不會產生變形

用來進行電子閃光攝影時，不受速度級別的限制，每一級均與閃光同步．

鏡后快門 簾幕快門

簾幕快門的缺點是：

在拍攝動體時，回造成變形。閃光同步速度低

鋼片快門 程序快門 光圈先決式電子快門 動態攝影和快門速度

第一種處理辦法是用高速快門將運動中的景物凝結下來，獲得一個清晰的影像。

第二種處理辦法是如果物體來回運動，如蕩球千、跳高、舞蹈等，這些運動均有一個瞬間的靜止時間，攝影者抓住這個時間 可用較慢的快門速度而獲得清晰的影像。

第三種處理辦法是對一些高速橫向運動物體，如自行車、汽車、摩托車等，可采用橫向追隨拍攝法，使主題清晰而背景模糊，表現強烈的動感。

第四種處理辦法是允許被攝物有一些模糊，選擇適當的快門速度可達到這目的。

（二）快門的保護

1、上弦前調整快門速度

2、快門速度不能調在兩級數字之間。

3、快門不能長時間處于上弦狀態，以免彈簧拉緊容易疲勞。

4、擰不動時不要硬擰，扳不動時不要硬扳。

5、單鏡頭反光相機卷片與上弦聯動，每次卷片時輕輕扳動 卷片手把，一定要卷到頭，不能中途停下來按快門，否則很容易損壞。調焦和取景器

身與卷片記數裝置

（一）機身

照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，照相機暗箱實際上就是它的機身，有了它才能裝置其他各個部件。機身的材料有用塑料或金屬的，總的要求是機械強度高、不變形、耐老化、質輕、不漏光。

（二）走片裝置

第五節 照相機的種類

一、大型照相機

二、中性照相機：使用120、220、127等膠卷的照相機均屬中性照相機。

三、小型照相機：

1、平視光學取景式 2、135單鏡頭反射式 四、一步成像照相機

五、特殊用途照相機：

1、顯微照相機

2、工業用照相機

3、醫用照相機

4、水下照相機

5、航空照相機

6、高速照相機

7、航天照相機

六、電子照相機（數碼相機）

第六節 照相機的正確使用和保養

一、照相機的正確使用

1、操作使用照相機之前，首先應該詳細閱讀使用說明書，了解它的性能、結構和使用方法。

2、要按照正確操作程序操作。⑴安裝膠卷。

⑵根據景物亮度和拍攝要求，調節光圈與快門速度。⑶調焦（對光）和取景。⑷拍攝。

3、拍好一張照片的基本要求。⑴ 持機平直不歪斜。⑵ 拍攝穩當防震動。⑶ 測距準確。

⑷ 快門速度與光圈配合恰當，是曝光正常。

⑸ 注意檢查鏡頭有無被物體遮擋，如鏡頭蓋、相機皮套等。⑹ 必要時，戴上遮光罩。⑺ 注意用光線。⑻ 構圖

二、照相機的維護和保養

1、注意防震

2、注意防潮

3、保持相機內外清潔

4、不要長時間對著太陽等強光體，否則鏡頭會開膠或上傷眼睛，甚 至燒壞機內零件。

5、不使用時快門彈簧放松，距離標尺放置在無限遠處，把鏡頭縮回，防止皮套緊壓鏡頭。

6、先調好快門速度，然后再上緊快門弦，否則容易損壞。

7、快門速度不能放在兩檔之間，若放在兩檔之間，一是曝光時間不 準確：二是容易損壞快門。

8、不要隨意空拍，以延長快門使用壽命。

9、避免酸鹼及有害氣體的侵蝕

第七節 照相機的附件 一、一般濾色鏡

濾色鏡是照相機的重要附件，確切地應叫濾光器，它是一塊有色的玻璃，使用時置于照相機鏡頭前面。

1、濾色鏡的工作原理及作用： ⑴ 校正顏色對比 ⑵ 調整反差

⑶ 改變空氣透視和調整天空色調 ⑷ 取消某種顏色、提高清晰度

二、特殊效果濾色鏡

1、UV鏡，即紫外線濾色鏡，也稱去霧鏡

2、偏振鏡，也稱PL鏡。

3、灰色鏡，有全灰、半邊灰、漸變灰三種。

4、近拍鏡

5、柔光鏡

6、霧鏡

7、多像鏡

8、星光鏡

9、色散鏡，即彩虹鏡

10、暈光鏡

11、半幅近攝鏡，又稱遠近鏡、雙焦鏡。

12、魔術鏡

13、色散鏡，即彩虹鏡 三、三角架

三角架是用來固定攝影機的金屬支架。

四、快門線

是安裝在快門鈕上用來開啟快門的。

五、遮光罩

六、近拍附件

七、多功能機身后蓋，即資料后蓋

八、電動卷片器

第八節 焦距的功能與作用

在攝影上，鏡頭的焦距有五個功能和作用。

1、鏡頭焦距長短與成像大小成正比例。焦距越長，成像越大；焦距越短，成像越小。

2、鏡頭焦距長短與視覺大小成反比例。焦距越長，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。

3、鏡頭焦距長短與景深大小成反比，能在感光片上結成清晰影像所對應的景物范圍的縱長深度叫景深。鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。

4、鏡頭焦距的長短與透視感的強弱成反比。焦距越長，透視感越弱；焦距越短，透視感越強。

5、鏡頭焦距的長短與反差成反比。焦距長，反差小；焦距短，反差大。

第九節 鏡頭的焦距

本授課單元教學目標或要求：

了解攝影設備的基本原理、對攝影器材有初步認識。了解攝影技術與攝影藝術的關系。

本授課單元教學內容（包括基本內容、重點、難點，以及引導學生解決重點難點的方法、例題等）：

本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 本授課單元思考題、討論題、作業：

課下收集攝影作品，了解攝影技術與攝影藝術的根源和發展。以上內容的重點：光圈、快門的優化組合

以上內容的難點：構圖的形式美的規律、方法

作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的物態與情態；

要求：拍攝要有對光、影有一定的物感、形式感。從其中選出10幅，以班為單位刻光盤交來

作業二

上攝影網站尋找以光、影、物的風景、人物、靜物、動物、花卉、建筑、都市人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，我們下周課堂上討論。以班為單位刻光盤交來 本授課單元參考資料 ［1］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版

一、焦距的定義

用標準鏡頭拍攝，被攝物離鏡頭25米以上，一般稱之為無限遠，用符號“∞”表示。從無限遠物體射來的光線一般可以認為是平行光線（如太陽光），平行光線通過透鏡形成的像點就是焦點。從焦點到透鏡中心的距離就是焦距，用F或f表示。

除變焦鏡頭外，一般鏡頭的焦距都是固定不變的，照相機的鏡頭上一般均表明焦距，如海鷗DF相機的標準鏡頭上標有f=58mm即表示該鏡頭的焦距是58毫米。

三、光圈

光圈是用金屬薄片制成的可調節光孔大小以控制通光量的機構。光圈一般安裝在透鏡組的中間。

各級光圈直徑與焦距的比值叫做相對口徑，計算方式與有效口徑相似。

各級光圈大小的數字，叫光圈系數，以f/表示，它是相對口徑的倒數。例如鏡頭的相對口徑為1：5·6時，光圈系數標為5.6或寫f/5.6.我國

部頒JB745—65標準，對f/制光圈系數的系列規定如下：

1，1·4，2，2·8，4，5·6，8，11，16，22。各級光圈通光量數倍數表：

光圈系數 1 1·4 2 2·8 4 5·6 8 11 16 22 通光倍數 512 256 128 64 32 16 8 4 2 1 放大與縮小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈還有調整像差改變成像質量和調節景深的作用。光圈的大小，直接影響景深的大小。光圈越大（即光圈系數越小），景深越小；光圈越小，景深越大。景深的運用在攝影中很重要。

第十節 景深

一、什么是景深

攝影時向某景物調焦，在該（景物）的前后形成一個清晰區，這個清晰區通稱為全景深。

二、決定景深的三個因素：

1、光圈對景深的影響：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

2、鏡頭焦距對景深的影響

3、物距對景深的影響

第十一節 攝影鏡頭的種類、特點和用途

一、定焦距攝影鏡頭

1、標準鏡頭

2、長焦距鏡頭

3、短焦距鏡頭（廣角鏡頭）⑴ 焦距短、視角大 ⑵ 焦距短、景深長

⑶近處景物成像大，遠處小，因此場面顯得深遠，有助于突出主體。⑷ 它容易使被攝物的影像變形，焦距越短，被攝物越近，則變形越大。

4、魚眼鏡頭

二、變焦距攝影鏡頭

三、特殊攝影鏡頭

Δ業余攝影愛好者宜選擇哪種類型的照相機 ? 135型，旁軸取景手控暴光，如鳳凰JG301、F1.8、38MM、1~1/500、270元 江西產

? 海鷗205、F2.8、50MM、1~1/300、865元、江西產135型、串鏡頭反光取景 如 海鷗DF-

1、F2、、58MM、1~1/1000、1465元、上海產 DF-

2、F2、、58MM、1~1/2000、1760元、上海產

DF300配珠江S201、F2、58MM、1~1/1000、1595元、四川產 尼康FM2、F1.4、58MM、1~1/4000、3600元 FM10、F1.4、58MM、1~1/4000、1800元

注：可配長焦、中焦、廣角或變焦鏡頭及專用閃光燈 如；１７－３５

２８－１０５ＭＭ

３５－３００ Δ購買新相機時如何進行檢驗挑選

⑴攝影鏡頭的檢驗

⑵操作機構的檢驗 ⑶電子系統的檢驗

Δ怎樣為135單反相機選配鏡頭

鏡頭生產廠有滕龍（TAMRON）、圖麗（TOKINA）、適馬（SIGMA）霍雅（HOYA）、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210（以廣角—標準—中焦—長焦）

注意：卡口連接方式不同：K接和MO接口

第十二節 人像攝影

本授課單元教學目標或要求：

了解人物題材的拍攝基本原理、技巧，布光，對各人像題材有初步認識和提高。本授課單元教學手段與方法：

理論課堂教學為主，穿插答疑和討論，播放優秀攝影作品 以上內容的重點：各類人像題材的拍攝技巧

以上內容的難點：人像攝影的拍攝構圖、人像造型的形式美、人像攝影的用光 本授課單元思考題、討論題、作業：

課后收集人像攝影作品，了解各類人像攝影題材的拍攝技巧。

思考題：如何用相機拍出各類人像攝影題材的創意作品。

自學：收集的較好的各類攝影題材作品進行分類和分析并參照較好攝影作品自己拍攝較滿意的作品四幅。討論：針對學生滿意的作品進行交流、討論。 作業一

題目：對人像的用光拍攝練習

目的：弄清光、影構成的人像造型，經過拍攝人像，反映不同的人物精神面貌和表情特點；

要求：拍攝以光、影為基礎拍攝有一定物感、形式感、美感的人物形象。從中選出10幅作品，以班為單位刻光盤交來 作業二 題目：上攝影網站尋找以光、影人像、人文風貌等題材的攝影作品各一幅進行賞析評議。以班為單位刻光盤交來

要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題提出來，在下周課堂上討論。作業三

題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。以班為單位刻光盤交來，下周課堂上討論。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人物的精神面貌、個性特征。要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅。用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。本授課單元參考資料 ［1］王傳東著，《攝影創意》，濟南：山東美術出版社，2004年7月第一版 ［2］林路編著，《攝影藝術》，學林出版社，2005年7月第一版

人像攝影是一種最常見的攝影題材，對多數攝影者或觀察者來說，最感興趣的還是人類自身。作為攝影的一個專題，人像攝影的范圍是以人的臉部為對象，現代人像攝影

已擴展到人的全身，甚至人的某個局部，只要有可能表現出人的某種神韻，刻畫出人物內心世界的視覺語言，均可認為是人像攝影。

1、人像攝影的基本要求

真實、完美地再現任人物形象，刻畫人物的精神面貌是人像攝影的基本要求，這意味著不 僅要概括地表現人物外部形態，而且要揭示被攝者的內在性格和他的精神面貌。一幅優秀的人像攝影作品應該做到正確表現外形特征、正確揭示性格特點、正確把握時代精神三個要素。㈠正確表現外形特征

正確表現外形特征，酷似其人，是人像攝影最基本的要求。首先必須正確掌握拍攝技巧。例如拍攝的角度、光線的運用等因素，若處理不當，則會歪曲外貌的表現。其次，要善于發現人物的典型特征及其表現手法。此外還要注意人像藝術美的真實性，一味追求外表的漂亮，用攝影技巧過分修飾，將失去其真實性。㈡正確揭示性格特點

人像攝影要做到“形神兼備”。僅僅貌似或形似，就缺乏藝術價值。攝影藝術要求將人物性格和外表形象有機地融合在一起，充分利用人物形態語言，進一步展示人物的性格，即時捕捉人物情感的瞬間。㈢正確把握時代精神

作為一個現實社會中的人，離不開周圍環境和特定的社會條件，他們的服飾、化妝都緊隨著時代的潮流，除此之外，他們的職業、年齡、地位、愛好、文化、民族信仰等都與他們的形象有關，這些在人像攝影中都要有正確的表現。綜上所述，人物的性格特點、時代精神都是通過同一人的形態和神態表現出來的。因此，人像攝影要求者著重刻畫人物的精神面貌和人物的內心世界，這是人像攝影的主要特征之一。

2、利用自然光的人像攝影

在戶外進行人像攝影一般以人物為主，現場環境為陪體，自然光為主要光源。由于在自然光條件下進行拍攝，受到時間、天氣、環境、季節、緯度等影響。怎樣選擇光位，根據不同的太陽照射角度采取的表現手法也是各不相同的。

采用太陽的直射光線，可使被攝者有較好的立體效果。但光位的選擇需要注意，通常以30℃～60℃之間的照射角度為宜。利用逆光和側逆光攝影時，應選擇深暗的背景，這樣有利于突出人物的形象。由于運用逆光拍攝的對象臉部較暗，應注意暗部層次的處理，通常以暗部作為曝光標準，也可使用閃光燈或白色反光板打輔助光，以調節光比。戶外拍攝也可選擇在陰天或多云的天氣，因為太陽光經云層的遮擋，產生漫反射，這樣的光線，拍攝少女和兒童尤佳，若要在晴朗天氣的光線下拍攝，可在背陽的陰影下拍攝，也可讓太陽光投射在描圖紙上，通過描圖紙的漫反射，使光線變軟，使影調變得較為柔和。也可使用太陽傘，讓人處于太陽傘的陰影中拍攝，在這種情況下，要注意曝光量的選擇。在中午陽光下進行拍攝，要充分利用太陽傘。

在戶外進行人像攝影，歸納起來，需注意這樣幾個方面：使用三腳架，機位宜在被攝對象眼睛下方至腰部上方，這樣能防止變形；讓場景中的每個人輕松自如，使被攝對象的手有處放；北京的選擇要有利于突出主體，盡可能不讓被攝對象的眼睛下方產生明顯的陰影；宜使用中、長焦距鏡頭進行拍攝，讓臉部占滿整個畫面，清楚地顯示出人物的五官特征；注意使用不同的光影關系，處理不同的拍攝對象，有利于表現不同的畫面效果。

3、人像攝影的景別

在人像攝影中，景別可分為全身像、半身像、胸像、頭像、特寫等。

1、頭像

頭像是指比胸像景別更小一點且帶有肩部或頸部的肖像，拍攝頭像時，由于人臉的一切特征都將被放大，優缺點暴露無遺。五官的比例隨機位與方向的變化有所改變，這時造型效果的成功與否起到了決定性的作用，為減少拍攝對象的拘謹，應盡量使用中長焦距鏡頭。

2、特寫

特寫是指以面部為主體的人像攝影，或以人體某一部位為特征的肖像，這種攝影稱為特寫攝影。特寫攝影更強調人物特征的視覺效果，它往往能給人一種強烈的視覺沖擊力。特寫攝影宜選用長焦距鏡頭。在人像攝影中究竟使用何種景別、將由所表現的主題而定，這是人像攝影必須認真對待的問題。

3、胸像

胸像指拍攝到胸部位置的肖像，胸像的面部特征更為重要，要根據不同的臉形特征，采用不同機位，克服面部上的缺陷，遇到被攝者為大小眼的情況，可讓小眼接近鏡頭；遇到被攝者嘴唇有高低，可使唇角較低的一端接近鏡頭，并采用較低機位，來彌補面部的缺陷。拍攝胸像以中焦距為宜，可采用較大光圈，使背景虛化，這樣有利于突出主體。

4、半身像

半身像的拍攝范圍以被攝人物腰部以上的部位為佳。半身像由于只選取人物面部為主的上半身，所以人物的面部與手顯得尤為重要，面部表情要與手的姿勢相呼應，手的形態在很大程度上能強化面部表情，這樣有利于造型。拍攝環境人像時，一般不宜將人物放在畫面中央，背景環境的取舍簡潔，適宜用標準鏡頭或中焦距鏡頭拍攝。

5、全身像

在全身人像的姿態中，手與腳的處理極為重要，手的處理原則上要有動作、要有事可做，手的姿勢、位置的處理要看作是一種形體語言，能有利于被攝主體的表現，能與對象的現實情況相符合，能符合人物的性格，要與人物的氣質吻合，要與人物的年齡、職業相聯系，使畫面生動有趣。一般來說，拍攝全身像選用標準鏡頭較為合適，廣角鏡頭雖然可以靠近拍攝，但容易變形，不宜使用，當然，有意識的變形處理也是可以的。

第十三節 主題思想 攝影畫面構成的意圖所在

主題是攝影者通過拍攝對象所要說明的問題.攝影者通過照片中的藝術形象和造型語言,引起讀者在欣賞過程中產生思想共鳴和審美感受,從而表達出自己的創作思想,體現拍攝的意圖.攝影畫面構成的各個方面都應該是以突出主題思想為基本任務的.攝影構圖就是要把所要表現的客觀對象根據主題思想的要求,以現實生活為基礎,運用比現實生活更富有表現力的表現形式有機地安排在畫面里,使主題思想得到充分地表達.因此,攝影者在構圖時應明確所要表現的主題思想是什么,并根據其仔細地進行構圖.構圖的好壞,將決定一張照片會被拍成什么樣子,會產生什么樣的藝術效果,攝影者要向觀眾交待什么樣的拍攝意圖;影響到一張照片的藝術感染力,甚至關系它的成敗.攝影構圖包括攝影藝術創作的整個過程,從主題思想的確定到畫面藝術形象的完成.研究攝影畫面構成就是研究注意思想內容與畫面表現形式的統一.任何作品都是內容與形式的統一.其中內容是主要的,起決定作用的,它決定著作品的價值和生命力.在按快門前首先應明確你的作品將表達一直什么思想,否則你拍出的照片就會缺乏靈魂.就像一個人,如果沒有個性,沒有美的心靈,長的再漂亮也不會討人喜歡.實際上, 攝影畫面構成是十分靈活的,只有在實際創作中才能具體化.每一個新的主題,都會啟發作者設計出特殊的拍攝角度、畫面布局、光線描繪和線條影調組合等.俗話說“藝無定法”,為了表達主題思想,攝影者可以運用不同的構圖手法.總之,攝影畫面構成就是要選取典型的拍攝對象.并通過獨特的造型來表達主題思想,這也是攝影構圖的實質.景別——攝影構思不同意境的表達面對被攝對象,在取景時應選取多大范圍?如何確定主題與背景面積大小?這就涉及攝影的景別問題.根據畫面范圍的大小,攝影景別可分為遠景、全景、中景、近景和特寫幾種形式,不同景別的特點和表現力各不相同.1、遠景:遠景畫幅包括的景物范圍很廣,它能顯示出寬闊的場景和廣大的空間.結構遠景畫面要從大處著眼,注意整體氣勢.遠景畫面有利于向觀眾展現被設場景總的印象,表現大的氣勢和氣氛,但不能明顯表現被攝主體的細部.2、中景: 只包容某一事物或某一具體對象的局部范圍的畫面.比如拍人物,表現人物膝蓋以上相貌的畫面為中景.中景畫面的特點是以表現某一事物的主要部分為中心, 常常以動作情節取勝, 環境表現降到次要地位.3、近景:畫面包括的景物范圍很小,被攝對象能表現出更多的細部, 容易給觀眾留下具體而深刻的印象,不易表現環境背景的特點.拍人物通常表現胸部以上相貌的畫面為近景, 能很好地表現出人物的面貌與表情.4、特寫:較近景更進一步,被攝對象的某一局部充滿畫面,只表現被攝對象的某一細部,從細微處揭示物體的特點,給觀眾留下很深的印象.比如只拍攝人物的眼睛或雙手,通過眼神或手的動作來表現人物的內心情感,就屬于特寫畫面.作業

上攝影網站尋找遠景、全景、中景、近景和特寫較好的攝影作品.并按照以上幾種形式拍攝一張,以班為單位刻光盤,在下周課堂討論.1、拍攝不同景別的街景照各一幅．

2、拍不同方向的風光照各一幅．

3、拍一幅背景簡潔的人物照．

4、拍一幅前景優美的風景照．

以班為單位刻光盤,在下周課堂討論.第十四節 影調

攝影造型中最基本的因素

在攝影中影調的劃分可以根據兩個標準來進行,根據畫面的影調層次可分為: ①硬調:相鄰影調見過渡層次少,明暗對比強、反差大,給人明快、粗獷的感覺 ②軟調:以中間過渡層次為主,反差弱,給人柔和的感覺,利于表現質感,畫面平淡 ③中間調:影調明暗對比、反差適中的畫面

根據畫面的基調,從整體的明暗傾向又可劃分為三種基本影調: ①高調:也叫亮調,大量運用白和灰色影調,只有很少部分的暗調構成的畫面,給人輕松、明快、純潔的感覺

② 低調:又稱暗調,大量利用黑灰的影調,只有少許亮調構成的畫面,給人肅穆、凝重、神秘的感覺

③中間調:在最常見的光線下攝影時所產生的影調效果,也叫灰調、一般調.影調在攝影畫面構成中有如下幾點作用: ⑴強化或弱化畫面的空間深度和立體感,如暗影調的前景、亮背景可起到強化作用.⑵強調線條、形狀、質感等構圖的諸多因素,幫助進行畫面造型.⑶組織視覺重點、突出主體.⑷烘托氣氛,創造不同的視覺感受.在進行影調配置時應注意的問題: ⑴根據被攝對象的特征確定畫面的基調.⑵影調配置要完美地突出主體.如果主體是深色調的則應選擇淺色調的背景來配置,從而使主體形象完整清晰.⑶防止黑、白、灰影調的等量分布,防止色塊的對稱和零亂,畫面的影調安排應有主次之分.⑷一幅黑白畫面,一定要有最黑和最白的兩極調子,黑處黑透,白處白亮,中有適度的灰,這樣的畫面才有黑白攝影的韻味.影調是指攝影畫面中的一系列不同等級的黑白灰表現,它是黑白攝影構成可視形象基本要素.影調是構成攝影畫面結構形式的造型基礎.對比——畫面構成中最為活躍的因素

對比是一種常用的藝術表現手法,也是表現事物存在狀態的有效途徑.所謂“全白非全白,有黑方有白”講的就是對比的是手法.對比是對立統一的兩個因素的比較,對比法則是藝術的辨證法則,廣泛應用在各種藝術門類中,在藏與露、寫真與寫意、明確與朦朧、質樸與華麗、具象與抽象、雄渾與纖細、簡潔與復雜等對比中顯示出獨特的審美價值.在攝影創作中,注重對比手法的運用,會增強圖片的藝術沖擊力.對比是攝影畫面構成中較為活躍的因素,使畫面顯示出生動的效果.相反,如果缺少對比,畫面就會顯得平淡、單調.要形成對比效果鮮明的畫面,就要善于從生活中發現對比因素,并借助相應的技術加以表現, 同時要與自己的構思相統一.在運用對比時要從實際出發, 從內容到形式巧妙地加以利用,在同一畫面中也可以同時運用幾種對比形式,從而使畫面更加完美、生動.創作心得

拍一張照片，就是當所有感官匯集在流變的現實時，屏息以對。就在這一刻，抓住影像化為身心的極大喜悅。拍一張照片意味著——在同時與瞬間中——認知的事實本身與視覺形式的嚴謹組織，賦予影像以意義。它將一個人的頭、眼、心，置于同一個軸之上。

第十五節 攝影素養

本授課單元教學目標或要求：

1、提高藝術修養

設計學員是從事創造工作的，所以，各方面的修養就會顯得比較重要。要使每個學

員認識到藝術修養和審美能力的提高不僅表現在理論水平上，更重要的是表現在設計者的拍攝作品之中。通過自己的拍攝作品，設計學員表達自己的情趣、感情、審美、愛好，并展示給人們，讓欣賞者有同自己一樣的感受。這就是一種既實用、科學卻又有審美價值的藝術創造。

如同一個人的世界觀的形成不是一朝一夕的事情一樣，藝術修養和審美能力的提高需要一個長期的過程，它有一個由量變到質變的問題，這就要求設計者們通過藝術實踐，在設計中多看、多練、勤學、深思，向有經驗的前輩學習，不斷在設計實踐中提高自己的藝術鑒別能力和欣賞能力，打破那些陳舊，粗俗的審美觀念，代之于富于新時代精神面貌的觀念。

2、啟發獨創性

觀念的更新才能帶來設計的創新。有了新的觀念，還必須在掌握前人傳統技法及設計要領的基礎上啟發自己的獨創性，創造出前無古人后無來者的優秀拍攝作品。

人與動物的不同點就在于人具有創造性。顯然，作為設計師的全部教育除了觀念的更新外，還要以培養獨立的創造性為目的。造型基礎是一種教育手段，通過這種手段可以發揮人的想象力和創造性，不斷開發設計師的頭腦，使之敏捷、活潑，達到對人類的目的和文明秩序，生活方式和社會意識有新的假設或明天的設想的目的。

因此，在拍攝練習中我們就要求學習者能抓住每時每刻浮現在自己頭腦中的形象，像日記一樣把它記寫下來，使頭腦能經常的訓練。只有通過這樣，才能訓練自己的思維，時刻喚起自己創造靈感。

3、研討表現的技藝

任何一種設想、形象在其沒有表現在設計圖中時，都是一種內在的精神，只有通過一定的成熟的技藝，把浮現的形象，刻意的設想記錄下來，才能成為外在的使人看得見，悟得著的精神世界。這里技巧的表現就顯得非常的重要了。同是一種的拍攝構成，技法的不同，會帶來視覺心理的不同，只有成熟的技巧，才能更容易表現出自己的內在精神。

因此，在訓練中，要求設計者熟悉各種拍攝的性能和美學特征，熟練掌握各種拍攝工具的使用，精通各種制作技巧，以便得心應手地表現出自己頭腦中浮現的形象，培養出隨機應變的設計頭腦來。

第十六節 攝影藝術

攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的“表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。

培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。

若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。

作業四

題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等 目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐

用攝影的藝術眼光（點、線、面的組織結構關系）去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。

要求：選擇1—2個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，尺寸8R，并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：

教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。

(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。

(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。

(3)自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：

首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。教學手段：

學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平。利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。

在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。

藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需

要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。

第十七節 攝影實踐

近幾年來，我國的工藝美術院校和設計單位對攝影藝術進行了大量的研究和應用，對這門新學科有了更深的認識，并且收到了可喜的成效。目前這種研究和應用，正在進一步的發展中。

攝影是滲透許多科學的綜合藝術。要成為一個優秀的設計家，既要有一定的藝術修養和創作構思能力，又要有相當廣泛的專業設計知識和與本專業設計有關的其它知識作輔助。專業藝術設計師起碼要具備四個方面的基礎知識，其一是繪畫基礎，它奠定了設計家的“表達能力”，不同的專業對繪畫的訓練有所不同；其二是裝飾基礎，它很大程度是設計者通過對傳統的學習和吸收；其三是設計基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，其四是攝影造型基礎，它啟迪著設計家的構思力和創造力。只有具備了這四方面的基礎知識，才能充分培養出作為設計師的描寫力、表現力、構成力、創造力的基礎造型能力，為向真正的專業藝術設計造型做好必要的準備。這樣，在設計師進行設計創造上才能夠根據現代社會提出的要求恰到好處地實現技術與藝術、物質功能與精神功能的高度統一，使自己的作品能從性能到形式，均能具有時代的氣息和精神的風貌。

培養專業藝術設計師，應該學習的知識是廣泛的。但在處理實用問題之前進行造型基礎的學習與訓練是必不可少的。攝影作為一門基礎的教育課程，它可以通過拍攝構成的訓練，潛移默化地體現在學員的專業設計中。

若沒有這樣的基礎，造型的行動就會失去頭緒而不能推進，最終的結局是追隨原來的造型，不可能進行充分的創作活動。顯然，本課程作為設計學員的一門基礎教育課，是相當重要的，它是通過設計學員進行藝術與技術的訓練達到對拍攝構成的形態構成的再組合、再創新，培養設計學員的藝術審美觀念，以便更好地為自己的設計專業服務。

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時 以上內容的重點：

1、攝影的概念

2、攝影的造型要素—光、影的概念及構成原理、拍攝方法。以上內容的難點：學生通過對光、影的概念及構成原理的了解與學習，引發創意造型思維，為專業設計打下基礎。

引導學生解決重點、難點的方法： 作業一

題目：對光、影構成拍攝練習

目的：弄清光、影構成的概念，利用光、影構成的原理及形式，經過拍攝，反映不同的心理效應與情態；相應的，不同的情感意念，賦予攝影作品中，使攝影有情緒表現，具備一定的生命力。

要求：設計的攝影要有創意，拍攝創意20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業二

題目：上網搜尋中外優秀的風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等各類攝影作品各一幅，共七幅，并寫出自己的感想和賞析評議，要求：每幅評議不少于二百字，有不明白的問題也提出來，下節課堂上討論、交流。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業三

題目：按課堂學習內容分別拍攝頭像、特寫、胸像半身像、全身像好各一幅。下節課按班組用電子文件交來，下節課堂上討論。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、頭像，運用光、影構成原理及形式，以人物造型的綜合印象來組織形態關系，反映不同的人像。

要求：拍攝人像要有創意，拍攝人像20幅，從其中選出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡紙裱好。

打印成二張A4紙，以班為單位刻光盤交來

以上內容理論課學時：4學時 實驗制作學時：8學時

以上內容的重點：拍攝的光圈、快門、構圖人像的形式美的規律、方法。

以上內容的難點：學生通過對拍攝人像的形式美的規律及構成原理的了解與學習，引發創意圖形思維，為專業設計打下基礎。

作業四

題目：外出攝影風景、靜物、花卉、建筑、人物、動物、都市人文風貌等

目的：鞏固課堂學習的內容，同事對攝影的原理，攝影的拍攝方法進行實踐用攝影的藝術眼光（點、線、面的組織結構關系）去觀察具象形態，從中分析、歸納具象形態有規律的內在光、影關系。

要求：選擇1—2個具象形進行攝影，完成2幅攝影作品，尺寸8R，并用黑卡紙裱好。本授課單元教學手段與方法：

教學方法：包括理論知識、課堂討論、觀賞優秀的攝影作品、自學。

(1)理論知識：以教師課堂講授為主，認真講解理論知識，讓學生認真理解每一個內容，課堂理論講課與個別指導相接合，使學生清楚的懂得構成的基本要素和基本形式。閱讀參考文獻、書籍、優秀的攝影作品為輔。

(2)課堂討論：課前由教師布置內容、提供參考文獻，學生自己準備，課堂上圍繞提出的問題進行討論。

(3)自學：由教師布置自學內容，提出重點，指導學生自學。課外教學要求：

首先，要求學生養成課外自學的主動意識，積極探索。認真完成教師布置的課外作業。另外，教師要有計劃對課外作業進行檢查和點評。對課外作業的內容盡量給予學生自由創作的空間，教師不應對其限制過死。教學手段：

學生可以利用電腦來制作作品，打破傳統的拍攝習慣。利用多媒體現代教學，能變抽象的說教為形象的演示，培養學生藝術鑒賞力和審美能力。拍攝按一定的規律，組合而成的一門藝術，在預備年級要上好這門課，難度確實是很大的。以往在教授制作方法時我們光靠講，看一些有限又小的圖片，很難讓同學理解、掌握。利用多媒體現代教學手段，把抽象的說教變為形象的演示，由淺入深，大量的生活中感性的東西讓同學看，讓學生從感性到理性，由形象到抽象，加強了同學對平面構成理解，掌握了美的構成規律，提高了對平面構成藝術作品的欣賞力，提高了對抽象形的審美觀。如我們在進行拍攝的概念、方法與步驟時，我們用很多優秀作品，通過熒屏一步一幅幅優秀作品演示給同學看，學生很快就理解掌握了，教學效果提高了許多倍。以往我們光靠教師講，費時費力，效果平平。利用多媒體教學手段在短短時間里很多形象展示給學生看，既形象生動，又使學生很快理解，及時掌握當堂的知識。

在運用多媒體教學手段時，還需要注意發揮教師課堂用語的情感、語言的精美到位、抑揚頓挫的語調，使學生和電腦之間的交流更生動更美。

藝術欣賞力的培養，需要大量接觸藝術作品，審美能力才能大大提高。多媒體教學中你可以從書籍、計算機網絡、電視節目、多種音像制品、現實大自然中獲取教學所需要的創意字體圖片、作品。這樣就可以及時、大量向學生展示藝術手法高超、審美特征突出的優秀作品，開拓學生審美的視野，使他們通過優秀作品的學習，更懂得隨著科學的進步，現代生活促進人們的審美意識也發生了深刻變化，美同樣存在這些攝影作品中，提高審美能力。