第一篇：攝影課程心得體會

攝影課程心得體會

一、什么是攝影藝術？

早在1839年，法國人達蓋爾將他的“銀版攝影法”公諸于世，標志著攝影技術的正式誕生。當時的攝影主要是用來拍攝靜物和人像，還談不上藝術性；我們所說的攝影藝術，是指運用一定的物質材料和技術手段（即照相機、膠卷、暗房工藝等），拍攝出具有審美價值的照片，來反映生活、表達情感的藝術。

攝影在我們的生活中有著廣泛的應用，比方說我們假期出去旅游拍照留念，新聞媒體等采訪報道，文工團演出特寫或花絮等等這些都會涉及到攝影技術，拍出好看的照片和錄像才能吸引更多人的眼光。

二、攝影藝術的種類和特征

1、攝影的種類

標準的不同會帶來不同的分類方法。

(1).從感光材料上可分為：黑白攝影、彩色攝影兩大類。

(2).從表現方法上看又可分為：畫意攝影（如香港著名畫意攝影家郎靜山先生）、寫實攝影(如美國著名的攝影大師亞當斯先生)、抽象攝影和特技攝影等等。(因為表現方法的不同攝影才分為各種流派。)(3).從題材內容上，可分為：人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞臺攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。

2、攝影藝術的特征

我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特征。

(1).真實性

真實性是攝影藝術最基本的特征。它可以將現實世界的每一個場景即時“留影”，鏡頭在一定程度上有“鏡子”的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此照片可作為流金歲月的“紀念”，重大歷史事件的記錄,可作為“呈布公堂”的證據，這都源于它本身固有的真實的特性。雖然在一些攝影藝術中，會有疊放、變形、甚至其它種種“超現實”的特技手法，但照片中的每一個對象都應是真實存在（而非虛構）的。攝影中特別崇尚抓拍，就是為了突出其真實性的特征。

我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點。

(2).瞬間性

我們如果想用攝影表現一個“過程”，也只能截取其中具有代表意義的瞬間來完成。這就是攝影與影視、攝像的區別。所以攝影被稱為“瞬間的藝術”。藝術中的繪畫和雕塑也是表現瞬間的，但它們的瞬間可以是畫家根據他對生活的理解而虛構的。攝影的瞬間帶有極強的“紀實性”。

(3).科學與藝術的結合 一開始，攝影的發明就起源于“針孔成像”的科學發現。攝影還必須依賴于一定的“器材”，如照相機、膠卷、放大機、沖洗藥液等等。攝影的發展與照相器材的發展相輔相成，緊密聯系。用于拍照的照相機，從最初形式的“暗箱”，到簡單的全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是踏著科技進步的節拍器走過來的。攝影是科學與藝術完美結合的典型范例。

那么，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究“藝術性”了。

三、攝影藝術欣賞要素

藝術是要塑造形象的，攝影也不例外。文學是用語言來塑造形象，音樂是用旋律與節奏塑造形象。攝影塑造形象用什么呢？是通過構圖、用光、影調、色彩等因素而完成。這些就是攝影藝術的造型因素。

1、造型因素

(1).構圖

攝影構圖是攝影畫面的總體布局安排。構圖是要把多個攝影對象有機地安排在一幅畫面中，構成一定的造型形式。構圖的成與敗主要看它是否有利于主題思想的表現。要做到著一點，必須處理好以下三方面的關系：

取與舍的關系：

美術是“加法”的藝術、攝影則是“減法的藝術”，攝影者隨時都要考慮將現實場景中的哪些人與物排除在曲景框之外。根據主題的需要取舍的不同會帶來不同的效果。由此可見，攝影的構圖應該是：突出主要的東西，保留次要的東西，剔除無用的東西。

主體與陪體的關系：

所謂主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心。而陪體是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節，幫助表達主體的內涵和特征的對象。

對主體的處理要使之“突出”。突出主體的方法有很多，最直接有效的方法是將主體置于“黃金分割點”上：如果將一個長方形的畫框九等分，這里四個交叉點大約就是黃金分割點。這四條線就是黃金分割線，處于這四個點或四條線上的對象，不僅顯得均衡和美觀，而且特別吸引觀者的視線。

對于陪體的處理，只有一句話：要有效地襯托主體而又不至于喧賓奪主。

前景和背景的關系：

處于主體前面的景物叫前景。由此可見前景可以起到以下作用：一是增加畫面的縱深感、空間感。二是突出主體。三是表達與主體有關的內容。

處于主體后面的景物叫背景。背景的作用則是：烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。(2).用光

我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的“用光”不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用“光”這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。

攝影中的“光”按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等。這幾種光都有明顯的方向性；沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。

這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。

側光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角。可加強被攝對象本身的質感和立體感。

逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節，空間感強烈。

(3).影調

攝影中常說的“影調”一般是指黑白攝影中的黑、白、灰、明暗層次的變化。攝影大師亞當斯曾把自然界所有密度變化分成0—10個等級，攝影家通過拍照和沖洗兩個過程可以比較準確地控制影調等級。

攝影很難把自然界中從0密度到10密度的十一個等級完全展示常常只是還原了其中一部分密度等級。如果照片整體密度偏重于白和淺灰，深灰和黑的分量少，這樣的照片稱之為“高調”。如果照片的整體密度偏重于黑和深灰，淺灰和白的成份很少，這樣的照片稱為“低調”。也就是說，整體密度小叫“高調”照片，整體密度大叫“低調”照片，介于二者之間的成為“中間調”照片。

另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做“軟調”或“柔調”照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為“硬調”照片。

(4).色彩

對于黑白攝影來講，主要講究影調，而對于彩色攝影來講主要講究色彩。

不同的色彩給人以不同的感受，如紅色給人以暖和、熱烈、緊張；藍色帶給人清涼、冷靜、平和。攝影家為表達主題的需要，往往為自己的作品確定一個整體統一的色調，即色彩的基調。色彩的基調有冷、暖和中間色之分。

2、技術技巧

自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現于讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：

(1).瞬間

《趕鴨回家》：有一次，美國攝影家麥克馬洪看到一個男孩趕著幾只白鴨子走過一座木橋，鄉間的田園情趣吸引了他，于是他順手拍了幾個鏡頭。沖洗出來一看，發現所拍的照片或多或少都存在一些不足之處。相比之下，只有第三幅比較理想，于是攝影家就選中了這個鏡頭。這一段膠片給我們一個啟示：在某一個正在發展和進行著的事件里,最好的鏡頭（即最佳瞬間）只有一個。把握瞬間就是把握按動快門的最佳時機。

《無名小站》：在某個冬天，一個戰士的背影，一輛遠去的汽車，特別是從殘破的車窗玻璃中露出一張孩子的臉??不用任何語言，照片仿佛在講述一個故事，引發我們的聯想。也許每一個觀者的想象不能完全一樣，但不管怎樣，小站惜別的場景深深地打動了我們。瞬間的內涵是靠觀眾的想象來完成的。這種傳達了對象間相互關系的“情節瞬間”是值得我們把握的。

《飛車》：這種以被拍攝對象姿態為主要表現內容的“動態瞬間”，是值得我們把握第三種瞬間。

《在結婚登記處》：照片反映的是我國剛解放不久，婦女終于可以婚姻自主，這位少數民族的女青年來到結婚登記處辦理結婚登記的情景。人物既甜蜜又羞澀的神態，非常典型，是這張照片取勝的關鍵。這種典型的有意義的表情瞬間也是值得我們把握的。

要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。

(2).角度

對于同一被攝體，由于相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為水平角度和垂直角度。

其中，水平角度包括正視角度，反視角度，側視角度。而垂直角度包括平視角度，仰視角度俯視角度。

很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。

(3).氣氛

所謂氣氛是指攝影作品特定環境中所洋溢的情調和氣息。它是使攝影作品產生“意境”的重要手段。這種氣氛的營造，有時是靠事物本身的態勢：如萬馬奔騰、暴雨滂沱、斜陽晚照、靜謐幽雅等。有時又要靠形與色、光與影等視覺元素來表達：如水面的反光形成五彩斑斕的意境；側光、逆光的拖影造成的深邃、幽遠的意境，等等。

分析攝影作品的氣氛，一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情實感或事物所處的真實狀態；二是分析畫面所造成的環境與背景是否能夠很好地陪襯和烘托主體；三是看光線的運用和拍攝的角度是否得當，是否使人物和環境得到和諧統一。

(4).攝影的其它技術技巧

動感：

是指表現運動物體的姿態、速度和力量。主要有兩大類：一是用高速快門拍攝的物體運動過程中的最佳瞬間，畫面影響清晰；二是快門速度適當，畫面出現虛實結合的動感效果。前者重要表現動體的姿態，后者主要表現動體的速度。

朦朧：

有時“虛”比“實”更具有藝術魅力。使影像產生如夢似幻的朦朧效果則更具有表現力。朦朧絕不是焦點不實。它是在正常對焦的情況下，在鏡頭上加用柔焦鏡、魔幻鏡，或虛實兩次對焦以及在鏡頭上抹上凡士林等方法完成的。

質感：

攝影可以通過特寫或近景表現物體細膩的質地：木頭表面的紋理、鋼鐵表面的反光、皮膚表面的汗毛孔，這些都可以在鏡頭下得以最逼真地表現，從中我們可以清晰地觀察出被攝體原始的質料。這就是攝影中對質感的表現。

3、表現方法

由于攝影家的生活閱歷和世界觀的不同，會有不同的創作思想，在他們的整個作品中，往往會有不同的創作方法。如在藝術領域中有現實主義和浪漫主義之分。在攝影中則有許多攝影流派。如：寫實攝影、抽象攝影、畫意攝影等。不同的流派可能遵從著不同的表現手法。抽象攝影《馬可賓的自畫像》是用四重曝光的方法拍攝的。《漁光曲》（陳復禮 攝）則帶有濃重的中國畫風格。

4、主題思想 創作的最終目的是攝影家通過審美創造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。

蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過：“如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什么好看的。我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。”

這種“對現實生活的理解”就是一幅攝影作品的主題。

通過攝影課程的學習，攝影技術在生活中將得到更為廣泛的使用。

第二篇：攝影技藝課程心得體會

《攝影技藝》課程心得體會B10090107劉天

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。

攝影的內容主題主要有寄情于景，表現哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現了孩子的可愛，也反映了通訊時代發展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂的盤子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現狀（心酸啊），也表現出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節，她們頭頂的盤子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“牛”。

對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予

我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

2011年 11月22日

第三篇：攝影課程學習心得

《圖片攝影》學習心得

2014年10月，有幸參加網絡課程學習專題攝影。在課上有幸聆聽了廣播電影電視干部管理學院專家的講座，使我對攝影藝術有了更進一步的了解。通過老師的精彩講授，同時自行欣賞了一些老師的成名作品和世界上攝影大家的傳世之作，我對如何去欣賞一幅優秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去體現攝影作品的價值等等一些平時幾乎無從得知的問題有了一定的認識，閑暇之余，我會常常生出一些思考，不僅來自于對照片的構想，更有對社會和人生的思索。

攝影術誕生于公元前400多年，中國哲學家墨子觀察到小孔成像的現象，并記錄在他的著作《墨子?經下》中，成為有史以來對小孔成像最早的研究和論著，為攝影的發明奠定了理論基礎。

攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。

攝影本身無意義，意義在于你用攝影這種表現形式，展示了你所表達的什么思想和情緒，包含了多少你的內涵和你的發現。它可以是思想展示，可以是情緒發泄，可以是科教，也可以是無厘頭……也正如有人寫東西空泛無內容一樣，攝影者也可能拍出無內涵的，無意義的片子，或者如同華麗辭藻堆砌但沒有思想的文章一樣的片子。最典型的應該就是張藝謀拍最近幾年拍的商業片那樣的，看起來很美，但沒有回味，枯燥無物。而相反，張藝謀拍的一些獲獎片子，演員不美，場景不華麗，但內涵豐富。所以，攝影不是美的藝術，應該說是思想的藝術。

攝影是一種無以倫比的形象文化。攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深層的含義，這就是攝影的魅力所在。

攝影要有執著、探索的精神。攝影是一個瞬間就可完成的過程，但同是一瞬間，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人卻擁有了最為精典、最為傳神的永久記錄，這就是功夫所在。普通人看攝影的人，也許是最為悠閑、輕松的職業了，一部相機，走南闖北，游山玩水。然而從那些優秀的照片中，我們不難看出，一部好的作品出現是要經歷多么艱難的磨練。那張聞名全國的《大眼睛》，作者要不是深入到最貧窮的山區，不去體味在貧困線上掙扎的人們的生存環境，不去用一片赤誠和執著的心態搞創作，如何能捕捉得到那發人沉思的眼神。駱飛老師還講到了他冬天到黃河壺口拍攝的經歷，為了拍到一個最佳的角度，尋找一個無人看得到的意境，駱老師請別人用繩子捆住他，送到一個極其危險的位置，終于拍到讓人們驚奇感嘆的畫面，這些攝影家們的執著精神和勇于探索的氣概也為我們所深深地敬佩。這也使我認識到，要拍到一幅有價值有意義的作品，很難靠巧合和機遇就可以達到，唯有經歷千百次的嘗試和不怕失敗的探索積累才能讓自己有一個質的飛躍。

攝影者要不斷提高自身的綜合素質。攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間再現，但卻飽含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和對社會、人類的思考。因此對攝影者來說，自身素質是第一重要的，這其中包括了科學技能、人文素質、藝術品味，而首當其沖的是自身的人性素質。人品不佳的攝影者，他怎么能表現出人性的真諦，正確的人生價值取向，怎么能拍出那種大氣豪放的天地之美，他的鏡頭會被他的思想所左右，觀看者會被那種狹隘、偏激的照片所困惑。其次我想攝影者的人文素質很重要，學問藝術都能融會貫通的，面對同一個背景，有的人看到了它的面，有的人卻看到了它的內涵，縱深下去，他已經想到了很遠，那么照片所帶給別人的則不僅僅是一幅簡單的事物，而是有著生命、有著思考，有著開始和結局的故事。我在課上曾聽到這樣幾句話，攝影要捕捉生活的新穎，要發掘事物的深刻，要拍出生命的感動。要達到這個層次，我想必須要有深厚的人文修養和生活歷練為基礎，才可以使鏡頭在對準目標的一剎那，達到思想的最后升華。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力，依然搜索屬于自己的風格，依然努力立足于這個社會，依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

第四篇：攝影課程小結

攝影課程小結

視傳四班-高漢經過了幾周的攝影課的學習，我不得不說我真的真的學到了很多，也收獲了從書本上無法得到的快樂——親身體驗的快樂。

由于是這學期的第一期課程，在寒假的時候輔導員就開始催著我們準備數碼單發，老實說，這一下子把我難住了，僅僅是為了學一個月的攝影課程，就要白白投資進去幾千上萬，但是總體還是懷著期盼的感覺，也恰好滿足了自己長久以來浮夸的愿望——接觸攝影，接近單反世界。

總算是弄到單反了，課程也開始了，每天都有不一樣的任務要去完成，老師更是搬出了微博來檢查每個人完成作業的情況，我不禁有些感動了，這算是大學以來我遇到的第一個這么負責的老師了，真的很難得。原本就對攝影有學習的熱情，再遇上這樣的老師，我學習攝影的勁頭就更加足了。從對單反的一無所知到現在能熟練調出拍攝條件對應的數值，卻只用了短短一個月。也慢慢培養起對圖片的感知敏銳度，這是從前無論如何都不曾感受到的喜悅的。

攝影課程經歷了外拍、棚拍，在內容上由單純的黑白光影到成熟的廣告作品，老師也時刻督促我們去用心完成，這使我度過了第一個無比充實的課程。棚拍的時候掌握不好光線就要前后調整好多次，為了一張滿意的照片，整個小組的人都得不間斷的忙上一個下午，甚至一個下午也不夠，有些攝影上造成的圖片的缺憾，總想著用ps去完善，但是真正開始去完善是才發現，一點點小小的失誤需要在ps上很多花費很多精力，又加上我們自身ps水平實在有待提高，所以在攝影上不得不嚴格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于質量和數量。

以上就是我學習攝影的真實感受，至今對此唯一的遺憾就是當時還不夠用心。感謝老師，對學習的熱情高漲！

第五篇：攝影課程教案

攝影課程教案

大家好，從今天開始由我負責給同學們講解攝影這門藝術，將各位同學帶入攝影這門藝術殿堂。初窺門徑。

一、光，顏色

1.光，我們攝影所涉及的有自然光和人工光源。

2.自然光，又稱天然光，也就是我們看到的太陽光，3.人工光源，也就是我們通過燈光獲取的光源。

4.光線有冷暖的區別，比如太陽光早晚的的時候成紅黃色，這就是片暖，我們的室內的家用熒光燈片冷，拍出的照片片冷，發藍色。

5.我們所看到的光線從冷暖程度上是用色溫表示的，比如3000K屬于冷光，正常的5000K的白光，6500K以上光線片暖。

6.物體所展現的色彩，都是通過光線照射到物體上反射到我們眼中的，相機實際上是個人體仿生學光學記錄儀器。

二、正確認識我們手中的工具——照相機

1.相機是如何產生的，從藝術的角度講，攝影藝術起源于對圖像的寫實記錄。也可稱為寫實藝術。

2.最早出現的相機是xxx相機，當時的相機還是只能使用一次成像的產品。3.后來在柯達公司的創新下出現了可更換膠片的35mm相機，所謂35毫米相機指的是xxx 4.相機的結構，鏡頭部分，機身部分，棱鏡部分，握柄部分，存儲部分，電子顯示部分，電子接口部分。（配圖和實物機拆解觀察）

5.大家看，這部分就是鏡頭部分，鏡頭是由多個鏡片的組合實現的，根據焦距的不同，我們可以將鏡頭分為，超廣角鏡頭，廣角鏡頭，標準鏡頭（50mm），長焦鏡頭，超長焦鏡頭。也可以分為定焦鏡頭和變焦鏡頭。

隨著科技的發展，鏡頭也越來越具有更強的科技性能了，ED結構鏡片，鏡頭防抖性能，鏡頭靜音高速馬達、內變焦技術、電子測光。都為我們獲得更完美的圖像，高效和穩定。

現在我們使用的相機都具備了ED鏡片，請看圖中的鏡片結構，簡單的說光線在進入鏡頭的時候，由于鏡片拉伸圖像，物體的邊緣會出現藍色的亮邊，ED鏡片結構就可以相應的解決掉一些問題。

防抖功能，能在我們手持相機的情況下，解決因為震動捕捉圖像不清晰的問題。低速快門拍攝尤為明顯。

靜音馬達，以及內變焦技術，加快了我們的對焦速度，更快捷的捕捉圖像。電子測光，可以將景物的正確曝光度通過紅外感應測出正確的曝光數值。6.握柄部分，電池在此部分，快門釋放按鈕即右手豐富的功能鍵位。

7.存儲部分，拍到的圖像要存儲到一定的介質上。常用的有CF卡，SD卡，記憶棒，記憶棒是索尼公司的專有儲存卡。當然，每種儲存介質也有性能的區別，實際上就是儲存的速度，相對應的幾種介質的存貯速度如下： 8.CF卡133X為：10M/s CF卡266X為：20M/s SD卡為：20M/s

SDMC卡 2X：20M/s SDMC卡4X：20M/s SDMC卡8X：40M/s SDMC卡10X：60M/s 記憶棒： 記憶棒：

9.大家看，這就是機身部分，也是相機的核心，通過鏡頭把圖像反映到機身里面的感光元件上，我們才能獲得所需要的圖像，這部分就是感光原件。10.大家請看，這里是棱鏡部分，我們常用的是單反照相機，即單鏡頭反射照相機，通過鏡頭圖像同時傳給感光元件，又通過五棱鏡把圖像顯示到相機的目鏡上。

11.我們常用的觀察圖像的方式有兩種，一是目鏡，就像望遠鏡一樣能直接觀察到鏡頭里的實景圖像，另一種方式就是通過液晶屏幕觀察到圖像。

12.目鏡觀察景物，雖然只是從目鏡里只能看到實景圖像，優點在于，拍照時反應速度快，當然要借助測光得出的結果我們來調整相應系數。

13.電子屏幕觀察，現代顯示技術可以實現通過電子屏直接顯示拍攝時的最終效果在按下快門鍵按鈕，但科技也有相應的弊端，電子屏幕反應的速度慢，圖像要經過電子傳到到液晶屏幕上，延長了按下快門的反映速度。

14.所以我們為了獲得更快捷的拍照速度，基本上使用目鏡觀察實景進行拍照。15.要了解我們手中相機的幾個常用功能鍵，快門、光圈、白平衡（wb）、感光度（iso）、曝光補償。

三、正確曝光

不管是膠片還是數碼，我們通過相機把圖像記錄到我們的相機里，我們拍到的景物要和實際的景色要保持一致，不能過亮，也不能過暗，不能偏紅，也不能偏藍。1.快門：

從相機結構看，相機里面有個小板子，它的開關速度就是我們的相機快門速度。快門的速度是我們捕捉圖像的關鍵，速度快，捕捉的快，特別是對于運動的物體，快門速度慢了，圖像就虛化了。2.光圈：

光圈，相機中用F表示，葉片組合控制進光量，數值越小光圈越大，數值越大光圈越小。對于上一個知識點快門來說，有時候光線太過于刺眼，我們的快門速度無法調到再高了，就需要光圈控制光線，達到完美的曝光。當然，小光圈和大光圈各自有不同的效果。

3.大光圈，比如2.8以上的大光圈拍攝出來的圖像，景深很淺，能夠突出主體。4.小光圈，我們可以獲得更強烈的層次感。特別是拍一些云彩之類的圖像尤為顯著。

5.上面兩張圖，采用的相同的位置，相同的角度，分別用1.8的大光圈和5.6的小光圈拍的同一景物，大家就可以看出，左圖大光圈精深很淺除了主體后面都已經虛化了，5.6的小光圈，景物的深度都可以看到前后的東西了。6.白平衡：

就是因為光源的色溫高或者低的緣故，我們拍攝的物體可能和實景顏色不是完全一樣，有可能偏紅，或者有可能偏藍。白平衡就是用白色進行校準其他的顏

色，白色如果正確了，既不偏紅也不偏藍，其他的顏色就正確了。

常用的幾種白平衡，相機里現在有自動白平衡，手動白平衡，更是消費級相機還把室內熒光燈和室外太陽光都作出白平衡選項。更方便了我們實際操作。7.曝光補償：實際上是一種控制曝光的方式，由于光源過暗或過亮，無法達到正確的曝光，我們就需要提高或減少曝光補償。

8.感光度：也就是ISO，由于進光量的限制，曝光補償也滿足不了拍攝的需求了，我們在將光圈調到最大的情況下，我們的快門速度仍然仍然滿足不了我們的需求，我們需要更高速的快門。我們就需要提高感光度，獲得更高速的快門速度。當然iso越高圖像的質量相應差些，畢竟是在我們的鏡頭進光量滿足不了我們的需要情況下。圖例講解感光度。從iso50-iso3200

四、美學常識

1.藝術來源于生活，又高于生活的。所以對于美學以及美每個人都有不同的定義，通俗的講，美是對一切美好的向往和追求。

2.我們學習攝影只是美學或者藝術的一小部分。所以我們對于美學要從多方面的角度涉及一些常識。我們要在不同的領域去觀察美審視美，才能對美學更加理解豐富。比如美食方面講究色香味，其中色就是造型美。我們拍動物，也要掌握動物相關的特性，不能把老虎拍得跟只小貓似的，要展現叢林之王的其實。書畫方面也可以借鑒美學豐富我們的攝影水平。西洋的油畫大家可以抽時間看看，為了突出主體，尤為在人物方面，面部最清晰，眼睛非常明亮，其他部分就很模糊了。

五、構圖

構圖的好壞，直接的體現一幅作品的表現力，我們獲取的圖像為了在僅有的范圍內表現出來，我們需要合理的構圖。

常用的構圖方法有九種： 1.水平2.地形 3.圓形 4.交錯行 5.擴張型

六、光線的運用

有光我們才能看到顏色，光線的運用是構筑攝影作品的基礎，拍攝時，我們會采用，順光、逆光、側光、全光源、冷光、暖光、背光等等光照效果。就是為了實現我們要達到的圖片表現力。

1.順光：是順著光源的角度拍攝物體。可以從正常的視角獲取圖片，也是我們人們觀察事物的角度。缺陷是，有時候反光的緣故失去了部分色彩的表現力。

2.逆光：對著光源拍攝，請看，這是光源，咱們的相機朝著光源拍照，七、室外攝影

八、室內攝影

九、藝術攝影

十、人像攝影

十一、風景攝影

1.拍攝水流，凝固水滴，運用高速快門拍水冠。

2.拍水霧，低速快門拍云霧狀水流。使用三教架，將快門速度降低到2秒，十二、新聞攝影

十三、照相館和影樓攝影

十四、攝影后期技術和圖片后期修飾

十五、室內實拍練習

十六、室外實拍練習