第一篇：美術教學中的個性培養

新課程改革明確指出:“尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征,在美術學習過程中,對美術學習內容和方式的選擇,必然受到學生個性的影響,所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一,美術課程在引導學生形成共同的價值觀的同時,也努力保護和發展學生的個性”。個性是創新的基礎,一個人云亦云、沒有個性的人是不可能有創新的,又如何在美術教學中培養學生的個性呢?筆者根據自己的教學實踐和聽課學習的感受,覺得可以從以下幾個方面入手培養學生個性。

一、營造寬松的環境和輕松愉悅的氛圍,使學生敢于表現個性學生在美術學習中呈現出來的個性包括對問題個性化的見解,對作品個性化的理解以及獨具個性的美術創作。個性的呈現與表達需要一個輕松愉悅、充滿民主的氛圍,在這樣的氛圍里學生才能無拘無束,暢所欲言,天馬行空,自由表現,展示其個性。在一個教師主宰、機械沉悶死板的課堂上是不會出現意外的,是不會出現新奇的想法、與眾不同的表現的,這樣也是非常不利于學生個性的形成和發展的。因此,教師在自己平時的教學中一定要注意融洽師生關系,營造寬松環境和民主氛圍,允許各抒己見,提倡標新立異,鼓勵與眾不同,提供有利于學生個性形成的環境,讓學生在這樣的環境里,不時釋放出充滿個性與創造的光輝。

二、利用教學示范進行啟發引導,使學生善于體現個性美術課一般都有教學示范的環節,它既是教師展示基本功、體現個人魅力的機會,更是學生學習知識、掌握技法、啟迪思維、培養能力的重要一環。傳統的美術課一般是教師畫、學生臨,教師做、學生仿,教師的范作成了學生模仿的對象,以至于學生作業呈現出整齊劃

一、千人一面的局面,沒有個性的體現,缺少創新的意識。這樣的示范,雖然展示了教師自己,但卻禁錮了學生的思維和想象,久而久之,就會造成學生的依賴性,只會模仿,不會想象,只會臨摹,不會創作,非常不利于學生的發展。要想教師的示范起到引領想象、啟發創造、促進學生個性發展的作用,教師就必須打破傳統的示范模式,進行互動開放的示范,鼓勵學生參與教師的示范。示范重在啟發誘導,不要求面面俱到,學生已經明白或者通過自學、合作交流能弄懂的地方就不需要進行示范,主要示范那些難度較大或者能啟發學生想象、張揚個性的地方。如“奇妙的腳印”一課,我在教學示范的環節,根據本節課的重點是引導學生根據腳印外形特點展開想象,然后添畫成新形象,創造新畫面,所以在示范時,各種腳印的外形我就沒進行示范,而是課前先畫好,課上示范時,我先啟發學生想象:看到這些腳印的外形,你能想到什么?學生們在教師的啟發引導下,根據腳印特點,想出了很多新的形象,我對學生充滿個性的想法一一給予肯定,然后請學生上臺根據自己的想法進行添畫,添畫完成后教師再組織學生進行討論、交流怎樣使畫面更完整、怎樣使畫面內容更豐富。然后我根據學生的建議,在學生前面添畫的基礎上再進一步修改、補充、完善。整個示范過程,淡化了教師的教,強化了學生的學,調動了學生的參與,注重了學生個性的發揮,從而促進了學生個性的發展,所以學生后來的作業就呈現出不拘一格、百花齊放、千姿百態的局面。

三、抓住課堂有利時機進行激勵誘導,使學生樂于展示個性美術教學中學生個性的培養需要教師做一個有心人,抓住課堂中的一切有利時機進行激勵引導,使它們在此過程中樂于展示自己獨特的個性。

1.美術作品欣賞,鼓勵學生發揮個性美術教學過程中美術欣賞的作品包括教材中的圖片、教師收集的范例以及同齡學生的作品,欣賞作品時教師要充分調動學生參與,充分發揮他們的積極性和主動性,強調個性的觀察和體驗,讓他們充分發表自己的意見,對同一幅作品鼓勵他們從不同的視角,不同的方面去進行欣賞,允許出現不同的觀點,提倡具有個性化的理解。如在欣賞作品時,我總是從尊重學生的個性出發,經常這樣問學生:“你最喜歡哪幅作品,為什么?”“你認為作品中最特別、最精彩的地方在哪里?”“對他的觀點,有沒有不同的意見?”由于教師提出的問題是開放的,有利于學生個性發揮,所以很多學生欣賞作品時總能發表自己獨特的見解,有時還會出現不同觀點的爭論。我曾經聽過一堂“標志設計”的課,教師在引導學生欣賞各種標志時,學生對一個標志的理解出現了爭議,有的認為是一把“叉”,有的認為是“跑道”,持這兩種不同意見的學生都還很多,而且都還有各自的理由。面對學生對同一標志出現的不同理解,教師首先肯定他們敢于發表自己的觀點,然后告訴他們標志設計本身就是設計師個性的體現,是設計師利用各種設計元素結合自己的理解創造出來的,欣賞時允許有各自不同的見解,你如果想了解設計師的意圖,可以回家上網查找相關的資料。在這一教學環節中,教師注意了保護和發揮學生個性,對欣賞作品不要求統一的理解,沒有提供標準答案,對于學生不同的觀點都給予了肯定、鼓勵。至于設計師本身的設計意圖,教師最后也沒直接告訴學生,為學生課后的學習做了鋪墊。

2.美術作品創作,鼓勵學生彰顯個性在美術學習中,學生的個性往往可以通過美術作品表現出來,教師應精心設計作業要求,鼓勵學生在作業中體現個性,對作業的要求不要過死,要具有多樣性和開放性,允許學生有選擇的余地,從而有利于學生個性的發揮。一是對材料的選擇可以更自由,只要學生認為可以有助于表現自己作品的特色,就可以自由選擇材料;二是表現形式鼓勵多樣化,對同一主題,學生可以根據自己的個性和喜好,選擇適合于自己的表現形式,如繪畫、剪貼、泥塑等可自由選擇;三是作品的構思、構圖、裝飾、用色上鼓勵個性化和創造性,在突出主題的前提下,允許學生按照自己想法大膽去做。

3.美術作業評價,鼓勵學生表達個性學生的個性通過美術作業展現出來后,學生在喜悅與滿足之余,更希望自己的作品獲得老師和同伴的認可,而學生作品中有個性、有特色的地方有些可以一目了然,有些可以通過師生去尋找、去發掘,但還有些不通過學生自己的解釋是很難發現的,特別是那些獨具匠心的構思,不合邏輯與常理的用色,就需要教師在作業評價環節,首先安排學生自評,給學生一個展示自我、表達個性的機會。在自評時,我經常這樣啟發學生:“你認為自己作品最特別、最滿意的是什么地方?”“你的作品與大家都不一樣,真厲害,能給我們介紹一下你作品的意思嗎?”通過教師的鼓勵引導,學生就會把自己作品中最閃光、最具個性的地方表達出來,有些美術課就因為學生的這種個性表達而精彩。

總之,美術教學中,學生個性的培養需要教師轉變觀念,營造氛圍,改進教學方法,注重激勵引導,提供展示機會,而且要落實到每節課,針對不同的課型精心設計,常抓不懈,真正使美術課成為學生展現個性的舞臺,讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。

第二篇：試探小學美術教學中個性的培養（推薦）

試探小學美術教學中個性的培養

徐玉梅 江蘇省江都市小紀鎮高徐小學 225248 *** 摘要：新課標也提出，美術課程價值的體現之一就是“促進學生個性的形成和全面發展”。那么怎樣才能保持這種個性，培養學生的創新能力，開發學生的創造潛力。筆者就培養學生個性分別從解開學生思維枷鎖、表現方式的枷鎖、解決問題的枷鎖，創造自由天地，展開探討，使美術課堂真正成為發展學生個性的平臺。

關鍵詞：美術教學 發展個性 解除枷鎖 創設氛圍

“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”而兒童的這種心理需要特別強烈。他們活潑、開放、喜歡表情達意，是培養創新個性的關鍵期。什么是個性呢？個性是指個體特有的特質模式及行為傾向的統一體。個性是一個人區別于其他人的特殊性，我們的社會之所以如此豐富，正是由于存在著豐富的個性差異。個性是創造的根本，尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。美術作為一們藝術學科，表達的是人類的思想與感情，因而美術作品往往帶有明顯的個性與風格。在美術學習過程中，對內容的選擇，以及表現方式的確定與學生的個性是密不可分的，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。新課標也提出，美術課程價值的體現之一就是“促進學生個性的形成和全面發展”。

然而，由于兩千多年來中國傳統歷史文化的影響，我國兒童缺乏創新個性，不敢走出框框的限囿，循規蹈矩。資料顯示，縱觀中英教育差異的本質，就是英國非常重視培養學生的個性，我國忽視了學生這方面的培養。而學生的創新個性不僅關系學習質量，而且關系到學生創造力的發展潛能呢！當前小學美術教學，學生的藝術個性尚未得到應有的重視，教學過分強調統一：統一的教材、統一的繪畫材料、統一的繪畫主題、統一的教學方式等等，根本無視學生的個性差異，從而導致學生缺乏個性存在，沒有個性表現的自由。現在我們就要思考如何解決這種現狀，充分展現學生的個性。那么怎樣才能保持這種個性，培養學生的創新能力，開發學生的創造潛力。筆者就培養學生個性作以下膚淺的探討。

一、給學生解除“枷鎖”，解放學生的個性

當前小學的美術教育來看，更多的教師是以理論和技巧為主，脫離了兒童的生活，泯滅了兒童個性的發揮，從而培養了一批成人化的“兒童小畫家”，學生習慣了依賴教師的指導，習慣了根據教師的意圖去作畫，漸漸地失去了自我。教師的講得越多，給學生上的“枷鎖”也就越重，學生在條條框框中走不出來。所以，教師需要改變教學觀念，放開學生手腳，讓他們大膽創作，發展個性。

1．解開“思維的枷鎖”——奇思妙想，是最棒的

學生的思維是跳躍的，有時看似不符邏輯，這往往使學生的創造思維活動碰撞出火花。此時，教師撥亮這火花，讓它發出最美的光芒，讓學生的個性得到肯定與發展。以點帶面，向外輻射，學生的發散性思維都得以發展。

一年級《大魚和小魚》一課中，在引導學生給大魚畫上圖案時，充分肯定學生的想法，并激勵表揚有特色有創意的點子，保護學生的個性，促進其個性發展。

“怎么把大魚打扮得漂亮？”我問道。“畫上魚鱗！”

我在魚身上畫了幾片魚鱗。我指著大魚身上大片的空白問：“還可以畫什么打扮大魚？” 學生你看著我，我看著你，一時教室鴉雀無聲。

這時，一只小手怯生生地舉起來。我用鼓勵地目光注視著他：“嗯，張凌，你有什么好主意？”

“畫上美麗的小花！”

“好呀，主意很棒，大家為他鼓掌！”

于是，我在魚身上畫上幾朵美麗的小花。教室里掌聲一片。“有了小花漂亮多了，還可以畫上什么打扮大魚呢？” “畫上大樹和小草！”

“畫上五角星、三角形、圓形!” “畫上星星和月亮!” ??

學生的思維被充分調動起來。“畫上電視機！”王雪松大聲回答。“哈哈哈?.”教室里一片哄笑。

我在僅剩的地方畫了一臺電視機，并獎這位他一朵小紅花。大家瞪大了眼睛看著我。我知道，他們一定在想：怎么可以畫電視機呢？

“他的建議很好，就像愛迪生發明了電燈，很有創造性，很獨特，我們要向他學習。” 學生對他露出了羨慕的表情。

“你還有什么奇特的想法來打扮大魚？” 孩子們像插上了想象的翅膀。“我在大魚身上畫上大森林和美麗的小鹿！”“我畫上我和姐姐在看美麗的煙花！”??

孩子的思維世界是無限的、跳躍的、童話的，同時也是易碎的。這些更需要教師有意識的保護和開發。師生交流時，孩子們思維里迸發出的金子般的火花，猶如玫瑰花上晶瑩的水滴，值得教師去倍加呵護。

2．解開“表現方式的枷鎖”——藝術無對錯

我們發現低年級的學生的美術作品個性鮮明，想象豐富，表現方法各異，而越到高年級越趨于同化。傳統的教學理念使部分教師越來越強調技巧，從而使兒童作品帶有成人畫的味道，在條條框框的壓束下，學生豐富的想象，獨特的個性慢慢消失了。拋棄傳統重技的觀念，讓學生形成藝術無對錯的意識，是保護個性的重要途徑之一。

四（1）班在接班之前就早耳聞學生很聽話，中規中矩。我剛上第一節課，在作畫的學生就不斷舉手問我：“老師，我這樣畫對不對？”“老師，這兒涂紅顏色行不行？”??

很快我發現這個班的學生的作業無特色，不少學生在臨摹書中的范作，而且依賴教師的指導，總擔心自己會畫錯。此時，我決定展開“藝術無對錯”的藝術灌輸，在又有學生問我畫的對與錯時，我把他們的畫展示出來，全班討論“這樣畫對嗎？”“還可以怎樣畫？”“你的想法對嗎？”在討論中學生意見各異，懸而未決，此時，我宣布“藝術無對錯，每個人的想法，都獨具特色，我想畫出來一定很美”，學生不斷發出“哦”的回答聲，恍然大悟。這場討論后，此后我發現這個班“對不對”消失了，藝術無對錯已經在學生心中根植，作業也越來越有生機，凸顯著學生的個性。

3．解開“解決問題的枷鎖”——條條大道通羅馬

培養學生的學習能力，歸根結底就是培養學生發現問題、探究問題、解決問題的能力。事情的解決方法是多種的，而習慣了填壓式教育的學生往往只了解老師所教的方法，無法創新，無法自己去探索，而教師穿越了多種方法的探討與認同，讓學生拄著拐杖走路。筆者認為，教師必須要向學生灌輸“條條大道通羅馬”的理念，就是要讓他們擺脫條條框框的限制，充分相信自己的創造力，敢于使用迥異的解決問題的方法。這樣不僅使教師的課更精彩，更讓學生的學習能力得到提高，創新能力有所發展，個性得到張揚。

一年級在《能站立的折紙動物》一課，讓學生自學討論書中的折剪方法后嘗試做。一部分學生按照書中的示意圖，站立的動物做了出來，而大部分學生沒能抓住關鍵，結果剪分開了，成了兩個相同動物，不能站立。我再讓學生解決，怎樣能使手中的動物站立，不少的學生把剪分開的兩半的上面粘了起來。先前按書中做法做成功的學生站出來：

“他粘的，錯了！”

“錯了嗎？我們看一看他們粘的動物能站嗎？” 學生用手把四肢小心扳開，小動物站了起來。“能站了，算錯嗎？”

課堂上有不同的聲音，有的認為是對的，有的固執的認為沒有按照書上的就是不對。此時我站了出來：

“按照書中的方法固然正確，但是除了書中的方法還有其他方法，只要達到目的，不管什么方法都行！想一想你還能用什么方法使小動物站立？”

經過嘗試，又有幾種方法誕生了，雖然沒有教科書中的方法完美，但是，那都是孩子們 智慧的結晶呀！此時我向學生輸入了“條條大道通羅馬”的觀念，此后課上我經常發現學生有不同的制作方法，而且作業也明顯有了風格。

二、創造“自由天地”，發展學生的個性

教師培養學生的個性，首先要使自己成為一個創造者，就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。教師要創設寬松自由的氛圍，讓每個孩子都有表現的機會，鼓勵學生的創新，根據學生的差異，學習內容的不同，采取不同的教學方法，充分發展學生的個性。

1.敞開心扉“說畫”，引導用心去“畫畫”。

繪畫是一個雙面鏡，繪畫可以表現真實的生活，真實的世界，還可以表現心中的生活，心中的世界。中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家謝赫提出中國繪畫上的“六法”,即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。謝赫首先突出了“氣韻” 作為“六法”之首，“應物象形”這句話只道出作畫的要求與過程，要達到“形似”。反映的是繪畫的基礎層面，其實更高的境界是“外師造化，中得心源”，要能畫出內心世界，表現精神層面。兒童畫妙趣橫生，妙在“神似”而不是“形似”。畢加索曾經說過：“我像這些兒童一般大時，就能夠畫得和拉斐爾一樣，但是學會像他們這樣畫，卻花去了我畢生的時間。”這就是大師所追求的用心作畫的神似境界。在孩子用心作畫的前提是讓孩子充分的用心去“說畫”，為創作做好鋪墊。

讓孩子用心作畫，首先要走進孩子的心靈世界，孩子的心靈世界是神奇的世界，孩子們無憂無慮，天馬行空，哪怕平常的物品也能創意出無限的想象。教師應該了解學生的心靈世界，用孩子的眼光去審視孩子的觀點與想法，不能以成人的帶有功利性的眼光去評論。要鼓勵孩子大膽“說畫”，對于孩子幼稚、不符常理的觀點要給予保護，要用贊賞的目光去看待孩子，多表揚，讓孩子在寬松的環境中說出自己心聲。鼓勵孩子大膽作畫，畫出心中所想，要與眾不同，還要培養孩子的造型能力，讓學生學會觀察事物，能歸納出事物的外形與特征。并能在基本的造型上進行變形夸張，隨行所欲，就會出現無限的想象空間。在沒有功利，沒有約束的環境下，孩子能畫出自己的畫，具有個性的畫

2.因材施教，同一主題不同表現

不同的學生，他們繪畫能力，動手能力各有所長，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，激發學生美術的興趣，樹立學生的信心，從而促進學生的全面發展。不能局限于統一的教材，就選擇統一的用具，統一的表現方法，而是讓學生自由選擇美術用具，同一個主題自主選擇表現手法，揚長避短，充分表現自己的創意，發展學生的個性。

例如《彩蝶飛飛》這課，我課前就布置學生帶不同的美術用具，可以帶繪畫工具如水彩筆、油畫棒等，也可以帶手工用具，如卡紙、彩紙、剪刀、膠水等，還可以帶泥塑用具彩泥等。讓學生了解蝴蝶的習性，外形特征后，給每小組分發各種方法表現的蝴蝶，讓學生在小組內討論各種方法，選自己喜歡的方法表現。充分發揮的學生的自主性，學生的作品也呈現五彩紛呈，各具特色：有精美的繪畫蝴蝶，有稚絀可愛的手工蝴蝶，還有色彩鮮艷的彩泥蝴蝶，還出現了美麗剪紙蝴蝶，太棒了！學生的興趣也特別濃，發揮的自己的特長，更能表現出自己想表現的，作品中閃耀著學生的個性的色彩。

3.自評互評為主的多元評價，彰顯智慧的光芒 傳統的美術課中對于學生作品的評價，是以教師的評價為主的評價系統，無法發揮學生的主動性。新課標提出要采用多種評價方式評價學生的美術作業。在多元的評價體系中，以學生自評、互評為主，更能充分肯定學生的優點。自評可以讓小作者談自己的創作思路，經過學生的介紹，作品會呈現出學生的心靈世界，往往出現畫面上沒有的閃光點，讓學生的個性在介紹中得到張揚。互評時讓學生選出自己喜歡的作品并談一談喜歡的理由，學生的理由往往出乎意外，可能是畫面的顏色他很喜歡，可能是某個細節讓學生心動??讓學生說出自己的想法，樹立信心，發展他們的個性。

教師對學生作品評價，而應因人而異。細膩、工整、華麗是美，粗獷、幼稚、樸實不也是一種美嗎？帶著這樣的觀念去評價學生作業，用兒童眼光去解讀學生作業。教師評價要突出對有創意的作品的表揚，哪怕這張作品的造型很糟糕，或者畫面不整潔。要善于抓住作品的閃光點，把它放大，這可是學生個性的體現呀。讓孩子體驗到畫出與眾不同的作品的成功和樂趣，這樣更能促使他們的個性在藝術創作中得到自然發展。總之，培養學生的個性，讓學生們在屬于自己的藝術空間里，自由想象，大膽創造，快樂揮灑吧！

參考文獻：

[1]美術課程標準（實驗稿）[S],北京師范大學出版社，2003.7 [2]陳衛和主編.小學美術新課程教學論[M]，高等教育出版社，2003.8 [3] 楊建濱.《美術學科教學概論》，湖北美術出版社，2002年，第一版 4

第三篇：教學中如何培養創造性個性

如何在教學中培養學生的創造性個性

______地生教研組教研課題總結

創造性個性品質主要是指具有創新的意識、創新的情感、創新的意志和創新的性格等獨特的心理品質。它包括自信、勇敢、獨立性強、有恒心、做事一絲不茍等良好的人格特征。如何在班級管理中培養學生創造性個性品質呢？

教學工作是老師按照一定的原則和要求，采取適當的方法，為完成教學任務,不斷進行調整和協調的活動；是對學生的思想、品德、學習、勞動、課外活動等各項工作的管理教育的活動。在教學中培養學生創造性個性品質就要教師的主導作用及學生主體的能動作用，弘揚學生的主體精神，促進學生持續性發展。其主要做法如下：

一、以學生為本，培養獨立自主的精神

人沒有獨立性和自主性就沒有個性。教育家陶行知說：“最好的教育是教學生自己做自己的先生。”傳統的教學是老師講，學生聽，學生處于被動的學習中，是一種強制的，單純的接受知識的過程，只強調學到什么，不管能力的培養，“聽命”和“順從”成為學生在教學中的基本狀況，學生的自主性和創造性是無法充分表現的，學生的個性特點是很難顯現的，培養創造性的個性品質也就成了空話。要培養學生創造性個性品質就必須堅持以人為本，鼓勵學生積極主動參與教學過程，真正成為教學的主人。眾所周知，缺乏獨立自主精神的人是不可能具有創造性個性品質的，因此在教學中關鍵是培養學生的獨立自主精神。如在觀察草履蟲實驗中，我組織學生首先討論實驗應該用到的材料，這些材料應該如何準備，然后，分組設計出實驗的步驟，討論各組的優缺點，最后由學生獨立完成實驗，完成實驗報告，從實驗報告的內容可以看出同學們具有的獨立自主的精神。

二、激發學生的興趣，培養學生的個性才能

教育培養學生成才，興趣是起點，是人發揮智慧和取得成功的動力。老師在教學中要熟知每個學生的興趣，要幫助學生發展興趣，這對他們的整體素質提高將起到積極作用。老師要幫助教育學生把他們的興趣同奮斗目標結合起來，使興趣在成長中發揮動力作用。為此，我鼓勵學生參加學校組織的各項興趣小組活動，在活動中發現和培養學生的個性和特長。如我班的王敏同學，喜歡養殖，能通過養殖發家致富,而對生物的學習卻沒有興趣。我了解這一情況后為其講了科學知識與發家致富的關系，給他講了生物課本上也有許多通

過科技知識可以幫助你發家致富，比如，生物上講的利用生物反應器就可以生產出具有成本低，效率高，設備簡單，產品作用效果顯著，幾乎沒有污染的奶，如果你能掌握這一技術，不就可以很快發家致富嗎？他接受了我的意見，對生物逐漸產生了興趣。在這里我巧妙地用學生感興趣的事情來帶動他不感興趣的事情。培養學生的個性才能，幫助學生從無數生活道路中選擇一條最能發揮創造性的道路是教師的職責。

四、培養學生的創新精神，解放學生的創造力

人民教育家陶行知曾提出：要解放學生的頭腦，讓他們去想；解放學生的眼睛，讓他們去看；解放學生的雙手和雙腳，讓他們去實踐；解放學生的時間和空間，讓他們去發展。堅持這種創造性教育思想，對培養學生的創造性個性品質，使其具有創新精神具有深遠的意義。

人的潛在的資質，潛在的能力的發展是無限的。因此班主任在班級管理過程中要時刻想到每個學生都有潛能，并觀察學生潛能的表現苗頭，為他們提供表現的機會和條件，使他們不斷地出現新的面貌。我班的陳鑫同學在學習上成績一般，但我發現她寫的作文選材新穎，想象力豐富。在準備召開“向白色拉圾宣戰”主題班會時，我讓她擔任小品的導演，由她編寫的《拉圾的控訴》，講述白色拉圾向人類控訴它是無罪的，是人類大量生產和使用一次性用品，才造成了環境污染，影響了人類的身體健康。這一小品主題深刻，語言幽默，讓同學們在笑聲中得到啟迪，收到很好的教育效果，受到聽課教師的好評。培養學生的創新精神，使他們從尋常事物中發現問題，提出問題，經過努力，使問題得到新穎獨特的解決。解放學生的創造力，他們會給你帶來許多的驚喜。

21世紀全新的教育就是培養學生具有創造性個性品質，為此，今天的班主任就要勇于在教育實踐中探索，變具有封閉性、求同性、靜態性、主觀性，單向性特點的傳統的班級管理模式為具有開放性、求異性、動態性、客觀性和多向性特點的現代管理思維模式，以使教育和管理逐步適應新時代的需要

第四篇：淺談美術教學中創造性思維的培養

淺談美術教學中創造性思維的培養

【內容摘要】 當前我國的教育正處于從傳統教育向現代教育轉型的階段。國家教委提倡中小學階段要培養少年兒童的創造性思維，把原來的技巧、技能訓練上升到創新教育

美術教學是對學生進行美育的重要課業形式，從美術教學總的目標和任務出發，教師在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。中小學美術課業在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，教師的教學方法陳舊，學生思維成定式現象嚴重。因此如何提高美術課的教學質量，如何培養學生的創造性思維值得我們美術教師去研究和探討。

一、中小學生創造性思維發展的過程

早在20世紀初，有人就運用創造性想像測驗，對500名

1－8年級兒童的創造力發展趨勢進行了考察，發現小學低年級兒童的創造性想像能力高于5、6年級兒童，但是到7、8年級，兒童的創造性想像能力又出現了新的增長。此后，辛普森編制了創造性想像研究兒童的創造力。結果表明，小學3年級兒童的創造力水平最高，4年級時出現下降。最著名的創造性思維研究是由美國的心理學家托蘭斯做出的，他曾對一年級學生到成人進行過大規模的創造性思維測試，發現小學生到成人的創造性思維發展不是直線的，而是呈犬齒形曲線。就創造性品質的流暢性來說，其總趨勢是發展的。小學1年級至3年級呈直線上升態勢，4年級有所下降，5年級又回升，6年級至初中1年級第二次下降，之后直至成人基本保持上升趨勢。這一研究引發了日本學者潼次武夫的興趣，他以小學2至6年級學生為對象，對其創造性思維的流暢性、變通性、獨立性進行驗證性研究，發現小學生創造性思維發展呈發展趨勢，其中流暢性最高，獨立性最低。4年級最低，5年級最高，6年級又有了下降現象，基本印證了托蘭斯的研究結論。

而對我國某市小學和初中學生的調查表明，初中生在創造性思維的三個基本特征上的成績均高于小學生，差異都達到顯著性差異（P<0.01）,其中思維的流暢性的優勢最為突出，其次是思維的變通性，再次是思維的獨特性。由此，我們可以推斷，中學階段是學生創造力發展的關鍵時期，一個人的創造力水平如何，將在很大程度上取決于這個階段創造性思維發展的情況。研究表明，中學生的邏輯思維、抽象思維能力的發展有了質的飛躍，為中學生創造能力的發展提供了良好的基礎。在中學生創造力中，最能表現其發展情況的方面是想像力的發展，創造想像在想像能力中越來越占優勢，中學生創造想像的有意性和現實性也有了實質性增強。這表明，中學生的創造性思維已經脫離了小學時的那種天真爛漫的色彩，逐步邁向成熟。

進一步的研究表明，對中學生的創造性思維發展，還不能一概而論，初中和高中學生的發展情況具有較大的差異，從整體上看，初中生處于上升階段，而高中生卻呈現出逐步下降的態勢。北京師范大學沃建中教授曾主持了我國中學生創造性思維能力的發展研究，樣本取自北京、河南、河北、重慶、浙江、新疆等地400所學校的1.6萬名學生，表明我國初中生的創造性思維能力是迅速提高的，而高中階段就沒有初中那么明顯了，在流暢性方面，無論是圖形的流暢性，還是數學文字的流暢性，都呈現出從高一到高三逐漸下降的趨勢；在變通性方面，高中三個年級都處于變化不定的階段；但在獨特性方面，日常問題和文字的獨特性，高一高二無顯著差異，高三比高一有了顯著提高；在圖形獨特性方面，三個年級呈現出從低到高的趨勢，但無顯著差異。綜合起來，高中階段的學生創造性思維能力有所下降，高二年級降到最低水平，高三隨有所回升，但仍沒有超過初三時的水平。該報告經過《中國青年報》的報道，在社會上引起了強烈的反響，人們紛紛反思高中教育體制上存在的問題，呼吁加強高中生的創造性才能的培養。如果說，我們在義務教育階段所做的教育工作還沒有過多地制約到兒童創造性思維發展的話，高中階段的教育卻在大勢扼殺學生的創造性，讓這樣的“合格畢業生”進入大學，我們教育的持續性又何在？高中生所承載的應試壓力要比初中生和小學生直接得多，嚴重得多，改革高中教育勢在必行。

二、教學中如何培養學生的創造性思維

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽創作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

在美術教學中如何培養創造性思維，主要從以下幾個方面入手：

（一）、激發學生的好奇心和求知欲

這是培養創造性思維能力的主要環節。著名語言學家喬姆斯基說過：“教學成功于否，９０％是如何使學生感興趣，１０％是教學。”可見，興趣是一切教學成功的前提，教師必須讓學生有愉快的心情，強烈的欲望，堅定的信心，自覺自愿地去主動學習，然后引導學生進行美的體驗，美的創造。

影響人的創造力的強弱，起碼有三種因素：一是創新意識，即創新的意圖、愿望和動機；二是創造思維能力；三是各種創造方法和解題策略的掌握。激發好奇心和求知欲是培養創新意識、提高創造思維能力和掌握創造方法與策略的推動力。實驗研究表明，一個好奇心強、求知欲旺盛的人，往往勤奮自信，善于鉆研，勇于創新。因此，有人說：“好奇心是學者的第一美德”。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：投影從視覺上激發；課堂上配上古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。譬如說，叫二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同于其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。

（二）創設情境，激發學生的創造潛能。

創設良好的課堂情境，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，通過創設適宜的課堂環境氛圍和特定的教學情景，使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論，熟練掌握教學內容的目的。而創新教育的課堂教學要求充分發揮學生的主體作用，最大限度地激起學生探索、研究、發現和運用學科知識的興趣，并使之成為自覺的有目的的行動。如有這樣一則教學案例：在教學《民間竹編工藝欣賞》時，教師首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。

課堂教學要求教師激發學生的創造潛能和發展他們的個性特征，最大程度地調動學生自主學習的積極性。教師只有給學生創設廣泛的思維空間，學生才能夠充分想象、自由思考，學生才能會對紛繁復雜的客觀對象作多角度、多側面地思考。讓學生積極參與知識的獲取過程，鼓勵學生大膽質疑問難，大膽提出新思想、新方法、新問題，讓學生成為科學知識的再發現者。只有這樣，才能使學生在深層次的參與中，通過自主的“感”與“悟”中，學會學習，學會創造。要給學生充分的思維空間，不要把學生思維納入自己的思維模式之中，更不能用簡單的方式來中斷學生的思維進程，要鼓勵學生大膽地發表自己的見解，逐步培養學生的創造性思維能力。

（三）、培養發散思維和聚合思維

這是發展創造性思維能力的重要方面。在人的創造活動中，既要重視聚合思維的培養，更要重視發散思維的培養。當前，各級學校比較重視求同思維的培養而忽視求異思維的訓練。如有的教師往往按照一張標準答卷給分，而學生也往往按照固有的一個答案回答問題。這樣，無形之中使學生形成了一個固定的思維模式，嚴重影響了學生的觀察力、好奇心、想象力及主動性的發展。通過這種辦法培養出來的只能是知識積累型的學生。發散思維本身有不依常規，尋求變異，探索多種答案的特點。具有良好發散思維的人，一般對新事物都很敏感，而且具有回避老一套解決問題的強烈愿望。所以應重視對學生發散思維的培養。

（四）、培養直覺思維和邏輯思維

這是培養創造性思維不可缺少的環節。所謂直覺思維，是指未經逐步分析而迅速地對解決問題的途徑和答案做出合理反映的思維。如猜測、預感、設想、頓悟等。著名科學家愛因斯坦就具有極強的直覺能力。他非常重視實驗。大學時，他用大部分時間在實驗室里操作，迷戀于獲得的直接經驗。這些經驗使他從馬赫、休謨等人的著作中吸取合理的思想，拋棄其唯心論、不可知論的錯誤觀點，從而形成自己一整套相對論的體系。一般來說，知識結構只是一種“間架”，其中存在著很多“缺口”。這些“缺口”對于非常熟悉這個問題的人，就是一個非常具有吸引力的因素，他不僅有熟悉之感，而且能夠對它“似有靈犀一點通”。這是過去長期積累的知識和辛勤勞動逐漸在頭腦中搭起的一座從已知到未知的橋梁。因此，在當前情境啟發下，才會表現出一瞬間的直覺反應。但是直覺思維往往不完善、不明確，有時是錯誤的。要使直覺思維達到完善，邏輯思維可認為是它的一個必要的檢驗、修改和訂正的完善過程。因此，應把兩者結合起來培養，會更有助于創造性思維的發展。

【參考文獻】

[1] 徐廣華，《加強開放性問題的教學，培養創新思維》，2001 [2] 張慶林，《創造性培養與教學策略》，2006 [3] 尹少淳，《美術及其教育》，1995 [4] 張文新，《中小學生創造力發展》，1999

第五篇：中學美術教學中的愛國主義教育的培養

中學美術教學中的愛國主義教育的培養

位莊鄉第一初級中學 馮娟

愛國主義教育，是學校對學生進行思想教育的基本內容之一，也是中學美術教學的一項重要任務。根據美術教學以欣賞美、表現美和創造美為主的特點，在中學美術課的教學中，對學生進行愛國主義教育的途徑主要包括：一是在欣賞課，二是在技法課這樣兩個教學過程中進行，即通過欣賞美等審美教育和表現美等課業實踐來實現，開辟一個貫穿愛國主義教育與繼承發揚民族傳統優秀文化相結合的教育新天地。本文旨在從欣賞課和技法課教學以及注重教學方法等方面，來探討中學美術教學中的愛國主義教育。

一、欣賞課教學中的愛國主義教育

欣賞教學中的愛國主義教育，主要是通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感，使學生接受愛國主義思想教育。

中學美術教材中的欣賞部分，有大量的中國歷代以來各種代表性的美術作品及圖片資料，如彩陶、青銅器、石雕、秦陵兵馬俑、秦長城、漢畫像石、壁畫、帛畫、版畫及有代表性的美術家及其作品等。這些教材中，又有大量的內容蘊含著愛國思想情感因素，可謂是進行愛國主義教育的最好素材。教師備課時，要深入研究教材，充分揭示教材的內在思想性。在教學中，應首先圍繞作品的時代背景、思想內容和藝術形式向學生作簡要的介紹。在此基礎上，對作品有關的愛國主義主題思想和藝術手法進行分析，使學生逐步加深理解、領會東方文化的驕傲——我國歷代美術作品自信、豪邁、博大、精深的藝術所孕育的民族傳統文化精神。通過教學，引導和啟發學生熱愛祖國悠久的光輝燦爛的民族傳統文化和民族美術；培養和增強民族自尊心和自豪感，從而加深對中華民族的熱愛。同時，欣賞教學可采取多種形式，如結合掛圖和課本圖片及平時收集的史料典故進行分析討論，可以運用投影儀放映幻燈片展示并作簡要講解，也可以適當組織學生參觀博物館和畫展等，使欣賞學的指導思想及教學方式，始終落實在深化愛國主義教育之上。

二、技法課教學中的愛國主義教育

技法教學中的愛國主義教育，則主要通過美術作品的臨蘑寫生與創作等課業實踐，使學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法。在引導和啟發學生對美術作品物象的理解、感受和想象進而來臨蘑塑造形象過程中，培養他們對傳統民族美術的興趣和愛好，培養繼承發揚民族傳統文化的思想情感，以此來激發其愛國之情。

中學美術技法教學中，教材要求對學生安排一定內容的臨蘑寫生、創作等課業實踐，應該說，這是對學生進行愛國主義教育的一個最好時機。

在課業實踐方面，學習中國畫是廣大學生比較感興趣的繪畫種類之一。因為中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，為東方繪畫的主流，它在材料、題材和技法上具有鮮明的民族特點。在中國畫技法教學中滲透愛國主義教育，可以說是一條行之有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生實踐。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美、圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。此時此刻，學生會被中國畫特有的藝術勉力所折服；他們的藝術感受也被充分調動起來了，從而激發出對傳統民族美術熱愛的濃厚感情，同時也激發起極大的學習興趣。這樣，學生就受到了愛國主義思想教育又能興趣盎然地投入臨摹與寫生。

三、注重教學方法，提高愛國主義教育實效

由上可見，在美術欣賞課與技法課教學中，對學生進行愛國主義教育的途徑是十分廣泛的，還可以在雕塑、工藝、年畫、書法等方面廣泛進行。那么，如何根據美術課及其教材特點和學生的實際，來深入鉆研教材、體現教學層次、重視情感激發、創設教學情景，寓愛國主義教育于欣賞教學和技法教學之中，提高課堂教學和思想教育實效，這是每位教師應該重視的。

中學美術教學中的愛國主義教育的培養

單位：位莊鄉第一初級中學 姓名：馮 娟 學科學段：中學美術