第一篇：3淺談美術教學評價與藝術個性的培養》

淺談小學美術教學評價與藝術個性培養

教學中我常常會看到一些令人驚訝的學生作品。有些非常出色，往往被我留下來作為示范或欣賞的作品。有些卻讓我感到無所適從，甚至被學生評價為?亂七八糟！?或者是?太臟了?、?不好看?等等。對于后者，我以前這樣評價他們的作品：?你畫的是什么，我看不懂！?去看看某某同學的作品，他畫得非常好，向他學一學！?可是這樣一來，我發現這些學生在以后創作時會有一種畏難心理，怕被同學笑話或者總覺得自己畫得不好，有些學生還無奈地對我說：?我怎么老是畫不好？??你能不能幫我畫一下？?面對這些學生，我常常在想，該怎樣去幫助他們并客觀地對待他們的作品呢？在教學過程中我逐漸感悟到每個學生都有自己獨特的藝術表達方式，那些與眾不同的表現方法是他自己的一種藝術個性。

美國藝術教育研究者肯尼絲〃R〃貝蒂爾寫道：?藝術學習的目標之一是創造性活動能力的發展，這種發展是由一個人的個性或自我形象的變化顯示出來的。?我對這句話的理解是藝術活動是人和腦的產物，是獨特的個性化的東西，從作品中人們可以發現自己，開拓自我，學會更多地了解自己。同樣，教師也能通過作品去了解學生的所見、所思、所感，與他們交流，幫助他們，培養他們獨特的藝術個性。

1、努力地去理解學生們的作品

英國教育家摩伊〃凱莉幽默地說：?當他（兒童）展示出一只羊在田野里的畫時，你要控制住你可能說‘來，讓我告訴你，怎樣來畫一只更好的羊’的沖動。你應該懂得，這是‘他的羊’站在‘他的田野’里，和你心目中的那只羊不一樣。?我們都知道一百個人讀哈姆雷特會有一百種看法。同樣，一百個孩子的心中會有一百種羊。孩子的表現豐富，我們不能以成人的表現方法為標準去評價學生的作品。記得有一次，我讓學生畫一副關于西瓜的想象畫。一個叫朱子涵的男同學把他完成的作品拿給我看，那是一副看上去比較臟的作品。畫面的上方好像是切開的西瓜，里面畫著兩個灰色的橢圓形，中間是一些用紅色畫的線條，下面有一些小動物。看了他的作品，我沒有對他說?畫面太臟了！?之類的話，而是問他：?你想表現什么，能對我說說嗎？?于是，他把他的想法告訴我：?我的西瓜能飛到天上去，瓜子變成了烏云，下起了西瓜雨，小動物能喝到甜甜的西瓜汁。?聽了他的描述，我恍然大悟，這是一副很有想象力的畫，盡管畫面有點臟，但是表達了小男孩對動物的愛心。我肯定了他的想法，對他指出了畫面比較臟的原因，然后我讓他把自己的作品介紹給了全班同學，贏得了大家的掌聲。我覺得與同學們一起討論他們的作品是一件很有趣而又令人高興的事。在交流中增加了彼此的了解，師生關系更為融洽，同學們各自的藝術風格也日益形成。在一次作品展示時，我故意不讓他們寫名字，讓大家一起來猜作品的主人是誰。結果，許多作品一下子被同學認出來了，學生們大聲地說著：?這是李林的，她非常喜歡用記號筆畫畫。??這是朱夢嬌的畫，顏色特別鮮艷！??這是沈靖凱的，他總是用淡淡的顏色畫畫，好象是透明的一樣。??這是何笑的畫，畫得特別精致！?……

2、在評論中表達自己獨特的藝術語言

恩斯特〃貢布里希曾說過：?一個永遠不能窮盡對美術的探究，他會在其中不斷發現新的東西。偉大的作品，在每次觀賞時，看上去似乎都不同。它們好像活生生的人一樣，令人揣摩不透。美術本身是一個令人興奮不已的世界，有著它本身獨特的法則和神奇的境界。?為了發展學生的思維和創作，必須經常欣賞和評論優秀的美術作品，讓學生用自己的語言談論對作品的感受。評論的過程既是交流的過程，也是表達情感和觀點的過程。學生們的想法或許多與作者的想法相距甚遠，可這又有什么關系！何不牢牢抓住這一契機，讓學生們盡情地表達自己的藝術語言。

3、鼓勵學生自主選擇喜歡的美術活動

兒童的創造性與藝術的創造性有著最為內在的聯系。那種與對象融為一體的忘我投入、游戲的幻想、表現的個性化和主觀化、意象創造的直觀性和新奇性，以及創造過程的愉悅性等，都是同藝術創造的精神相通的。所以，?健康活潑的兒童，個個都是‘藝術家’（杜威）。有些孩子不太喜歡畫畫，卻很喜歡做手工。每次碰到繪畫課就皺起眉頭。苦著臉，好像很煩惱。一次，我在五（6）班上課的時候，發現一個叫王康的男同學在抽屜里專注地干些什么。仔細一看，原來是在折一把槍，我輕輕地拍拍他的肩膀，他抬頭看見我，有些慌亂，我對他說：?喜歡折紙是好事，繼續做吧！做完以后給我看一看！?結果王康拿著做好的紙搶對我說了許多心理話。其實每個學生對學習美術都有興趣，只是各自的愛好不同，有些喜歡畫畫，有些喜歡玩彩泥、剪紙、做手工，還有些喜歡編織……如果總是讓他們進行同一類型的美術活動，特別是他們不太喜歡或者不擅長的活動，那么會使他們出現厭倦心理。

4、根據實際情況實行延遲性評價

由于學生的發展存在著差異，我們應該允許一部分學生經過時間的努力，再達到目標。為此可采用?延遲評價法?，即推遲對學生的評價。這種評價方式，尊重了學生的個性差異，保護了學生的自尊心和學習興趣。如有一位教師和學生一起欣賞油畫作品《小站》，要求學生回答?畫中從哪里可以看出小站確實很小?的問題。很多學生舉手想回答，其中一位學生首先獲得了發言權，她說：?這個小站只有一間小房，一排木柵欄，三五個乘客。?這位老師一聽，答案非常正確，情不自禁地說：?啊，回答得真好，你真聰明！和老師想的居然一樣。?教師原本以為這樣一表揚，肯定會有更多的同學舉手發言，哪知剛才舉起的一只只小手一下子全不見了！這位教師不知道自己錯在哪里……其實，道理很簡單，教師在課堂上過早地對學生的答作終結性的評價，扼殺了學生創新與發展思維的火花。試想，這個學生的答案真的是?非常正確?嗎？

教師的不當語言評價干擾或阻礙了學生的思維發展。這位教師的語言評價對當事者或許多具有一種激勵性，卻同時對旁觀者具有一種暗示性。那個學生的回答得到教師的最高?待遇?，會使其他學生感到教師對這個答案非常滿意，這樣，就無形中剝奪了其他學生再創造想象的余地。教師應采用延遲性評價，不要直截了當做出?是?與?否?、?對?與?錯?的評判，注意避免評價語言暗示的消極作用，給學生自由思考的空間。

第二篇：美術教學評價與學生個性發展

美術教學評價與學生個性發展

寧波東方外國語學校董駐

美術教學評價是整個美術教學活動中的重要過程，也是最容易被忽視的教學環節。長期以來，很多教師只重視教學過程，在教案中從不或極少提及教學評價，或把美術教學評價單純地理解為作業分數或等第，更有甚者根本不評，認為美術成績對學生的升學、就業沒有多大意義，學校、家長、社會對于美術評價結果也毫不在乎，因而“自覺放棄”，造成美術教學過程的不完整，對學生是極不負責的。

教學評價觀是教育者教育觀念的直接反映。不少教師對美術課程中的評價沒有清楚的認識，在實施美術教學評價過程中存在諸多問題：

一、以繪畫中的技能、技法評價為唯一標準。美術學科一直被認為是“副科”，美術教師就是教學生畫畫，所以對美術教學的評價也以畫得象不象為標準，一些基本功較好的“得意門生”的作品“頻頻曝光”，而多數學生則望其項背，自愧不如，認為美術是少數有天賦人的專利，漸漸失去對美術的興趣。這種對美術評價的認識是孤立和片面的，從根本上說是對美術學科的認識不足，美術作為人文學科在提高學生文化藝術修養、陶冶性情情操和培養創新精神等方面都具有極其重要的作用，美術也包含著極為廣闊的領域：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、電腦美術等等，她與人類生活密切相關，也是一個時代最視覺化的特征。

二、以教師的評價為權威，不給學生發表意見的空間。我國的教育長期強調教師的核心地位，整個教學過程中只允許有教師的個人評價觀點，沒有學生的發言權，這是惟我獨尊、一言堂的封建教學體制的體現，不僅扼殺了學生個性發展，也把美術教學推入枯燥無味的窘境。對美術作品的評價，審美標準不是唯一的，它受欣賞者個人經歷、興趣愛好、認知水平等諸多因素的影響，形成不同的審美觀，當然學生的個人審美觀不一定都是健康的，但讓其勇敢表述自己的觀點，加強爭辯和交流，教師適當加以正確的引導，是不是比一味以教師或書中的標準去強迫和規范學生的做法更顯智慧和民主呢？

三、只看重教學結果，忽略參與過程評價。在美術教學活動中，獲得學生知識技能掌握情況的最直接的手段就是美術作業，因此，不少教師將作業作為美術評價的唯一標準，這是受應試教育的影響的結果。美術學科有其特殊性，作業能反映學生學習的很多層面，如基礎技能、作業態度等，但教學活動作為一個動態的過程，學生在學習中主動參與、積極思考、大膽發言等在作業中卻無法涉及，所以僅以學生作業作為美術教學的總體評價顯然是不全面的。

四、忽視學生作品中的個性化和創造性的表現因素。當今世界隨著科技的飛速發展，審美已趨向多元化，在這個“弘揚個性”的年代，我們的教學評價更應“與時俱進”，許多教育家呼吁：“評價應多幾把尺子，多一把尺子將會多一批好學生。”美術也正是因為求新、求異才有了蓬勃的生命力——從放蕩不羈，開創水墨大寫意畫風的徐渭到強調中西調和的林鳳眠，從嚴謹治學，弘揚美好人性的達·芬奇到對繪畫狂熱到精神分裂的凡·高，古今中外美

術史上閃爍著光芒的巨星皆是個性張揚的怪杰，我們的評價也應充分考慮每個學生的個性、情感和表達方式的差異性，更加注重學生在美術活動中的個性化語言和創造性表達，這是他們稍縱即逝的藝術靈感火花，個性與激情的袒露，不能以刻板的審美標準去衡量，也不能簡單地用優劣的等第來評價。

新課程改革已經廣泛而深入的開展，美術教學評價也為越來越多的教育者所重視，我們每一位一線教師更應深刻轉變教育教學觀念，積極探索和深入研究多元化、綜合性的評價模式，以學生綜合素質的提高為出發點，加強評價角度的多向性和發展性，評價主體的過程性和交互性，發揮評價對學生的促進作用和教育功能:

一、評語與等級結合評價法。這是普遍采用的方法，美術可采用學生習慣的百分制評分，低年級也可運用5分制或優良等第評法，不管哪種方法都應加入教師評語，評語既有對學生作品中技法的指導，更應包含對學生作品中的態度、情感、個性和創新等的綜合評定，語言須含蓄、委婉，更多稱贊其中的“閃光點”，不挫傷學生自尊心，使學生明白美術作品的評價標準是多樣的，增強他們學好美術的信心。

二、展覽式評價法。將學生作品展示公布于學校或班級的宣傳欄，由學生以各種方式評價，可以口頭評說，也可以書面評語，或直接打分，學生自己的評價應該是更公正的，畢竟他們親身參與了整個美術學習過程，對于完成作品的難易程度有時比教師把握得更準確。筆者就曾經做過這樣的嘗試，將所有作業匿名羅列，由學生推選的代表團打分評判，并給出評語，結果他們評價的認真程度超過老師，而且充分考慮在學習過程中的態度和作品反映出的不同特點，學生們參與熱情高漲，收到了良好的教學效果。有條件的學校還可以將學生作品進入社會，獲得大眾的廣泛評價，或請專業人士加以點評和指導，這對于學生的發展作用是巨大的。

三、座談式評價法。這種評價方法是采取與學生個別或小組面對面談話的方式進行，在談話過程中了解學生在美術學習中的需求，更重要的是展開對整個學習過程的自我評價、相互評價和教師評價。這種評價的最大優勢在于它能更加全面深入地了解學生的學習情況，進一步活躍教學的民主氣氛，拉近師生心理距離，使學生明白，評價不是教師的專利，懂得了評價標準也就更加提高其學習的參與性、明確其學習的目的性、增強其學習的主動性。

四、多重標準獎勵法。我們面對的每一個學生都是活生生的人，而且是不斷發展和成長中的人，所以在評價活動中應當充分尊重學生的個性，對不同學生在美術活動中反映出來的個體差異應區別對待，不僅要對學生與學生之間進行橫向評價，更要對學生的昨天與今天以及明天做出縱向評價，充分肯定學生的點滴進步，明確指明學生需要克服的弱點和發展方向，鼓勵學生多樣化學習方式的同時實施多樣化的評價方式，如設立最佳創意、最佳制作、最佳參與貢獻、最佳合作小組、最佳材料運用、最佳自由創作精神等等不同標準的獎項，肯定他們在不同領域的想象力和創造力，激發參與熱情，保持持久興趣，使美術成為“最易掌握的學科”、“最有成就感的學科”，這樣評價的目的就達到了。

五、美術學習檔案法。建立學習檔案是一種新的反饋教學效果的手段，現代教學讓學生把自己學習過程中的情況和資料收集歸類，自我總結并不斷完善。美術應該提倡建立學習檔案的自我評價方式，它可以讓我們一目了然學生整個學習、思考、總結、作業及評價的全過程，學習檔案包含的內容很多，筆者個人認為以下幾方面不可少：

1、圍繞課題收集的有關文字、圖片資料。

2、小組討論記錄摘要。

3、作業設計過程（草圖、擬用材料等）。

4、主要問題及解決。

5、作業成品。

6、自我評價和他人評價。

7、教師評價和等級。通過學習檔案的建立，使教學評價更加有據可依，真正貫穿于整個教學活動的始終，有效地提高教學質量。美術教學活動是一個發展的、開放的過程，強調學生真正成為學習的主體，熱情地參與整個學習活動，并且每人都在各自的基礎上獲得不同程度的發展，美術教學評價不可能有數理化那樣的標準答案，也沒有語文、外語那樣華麗的辭藻，更不會出現體育學科上精確的速度和尺度，因為任何量化的美術評價都是不全面的，這也對美術教師提出了更高更新的要求，在新課程改革的沖擊下，我們應當進一步更新教育觀念，從培養學生健康的審美能力和開拓創新精神出發，以學生的全面發展、終身發展為最終目標，探索更為科學合理的、公正全面的美術教學評價方法和形式，更充分發揮美術教學評價的激勵、導向和信息反饋作用,真正實施素質教育。

第三篇：美術教學中的個性培養

新課程改革明確指出:“尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征,在美術學習過程中,對美術學習內容和方式的選擇,必然受到學生個性的影響,所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一,美術課程在引導學生形成共同的價值觀的同時,也努力保護和發展學生的個性”。個性是創新的基礎,一個人云亦云、沒有個性的人是不可能有創新的,又如何在美術教學中培養學生的個性呢?筆者根據自己的教學實踐和聽課學習的感受,覺得可以從以下幾個方面入手培養學生個性。

一、營造寬松的環境和輕松愉悅的氛圍,使學生敢于表現個性學生在美術學習中呈現出來的個性包括對問題個性化的見解,對作品個性化的理解以及獨具個性的美術創作。個性的呈現與表達需要一個輕松愉悅、充滿民主的氛圍,在這樣的氛圍里學生才能無拘無束,暢所欲言,天馬行空,自由表現,展示其個性。在一個教師主宰、機械沉悶死板的課堂上是不會出現意外的,是不會出現新奇的想法、與眾不同的表現的,這樣也是非常不利于學生個性的形成和發展的。因此,教師在自己平時的教學中一定要注意融洽師生關系,營造寬松環境和民主氛圍,允許各抒己見,提倡標新立異,鼓勵與眾不同,提供有利于學生個性形成的環境,讓學生在這樣的環境里,不時釋放出充滿個性與創造的光輝。

二、利用教學示范進行啟發引導,使學生善于體現個性美術課一般都有教學示范的環節,它既是教師展示基本功、體現個人魅力的機會,更是學生學習知識、掌握技法、啟迪思維、培養能力的重要一環。傳統的美術課一般是教師畫、學生臨,教師做、學生仿,教師的范作成了學生模仿的對象,以至于學生作業呈現出整齊劃

一、千人一面的局面,沒有個性的體現,缺少創新的意識。這樣的示范,雖然展示了教師自己,但卻禁錮了學生的思維和想象,久而久之,就會造成學生的依賴性,只會模仿,不會想象,只會臨摹,不會創作,非常不利于學生的發展。要想教師的示范起到引領想象、啟發創造、促進學生個性發展的作用,教師就必須打破傳統的示范模式,進行互動開放的示范,鼓勵學生參與教師的示范。示范重在啟發誘導,不要求面面俱到,學生已經明白或者通過自學、合作交流能弄懂的地方就不需要進行示范,主要示范那些難度較大或者能啟發學生想象、張揚個性的地方。如“奇妙的腳印”一課,我在教學示范的環節,根據本節課的重點是引導學生根據腳印外形特點展開想象,然后添畫成新形象,創造新畫面,所以在示范時,各種腳印的外形我就沒進行示范,而是課前先畫好,課上示范時,我先啟發學生想象:看到這些腳印的外形,你能想到什么?學生們在教師的啟發引導下,根據腳印特點,想出了很多新的形象,我對學生充滿個性的想法一一給予肯定,然后請學生上臺根據自己的想法進行添畫,添畫完成后教師再組織學生進行討論、交流怎樣使畫面更完整、怎樣使畫面內容更豐富。然后我根據學生的建議,在學生前面添畫的基礎上再進一步修改、補充、完善。整個示范過程,淡化了教師的教,強化了學生的學,調動了學生的參與,注重了學生個性的發揮,從而促進了學生個性的發展,所以學生后來的作業就呈現出不拘一格、百花齊放、千姿百態的局面。

三、抓住課堂有利時機進行激勵誘導,使學生樂于展示個性美術教學中學生個性的培養需要教師做一個有心人,抓住課堂中的一切有利時機進行激勵引導,使它們在此過程中樂于展示自己獨特的個性。

1.美術作品欣賞,鼓勵學生發揮個性美術教學過程中美術欣賞的作品包括教材中的圖片、教師收集的范例以及同齡學生的作品,欣賞作品時教師要充分調動學生參與,充分發揮他們的積極性和主動性,強調個性的觀察和體驗,讓他們充分發表自己的意見,對同一幅作品鼓勵他們從不同的視角,不同的方面去進行欣賞,允許出現不同的觀點,提倡具有個性化的理解。如在欣賞作品時,我總是從尊重學生的個性出發,經常這樣問學生:“你最喜歡哪幅作品,為什么?”“你認為作品中最特別、最精彩的地方在哪里?”“對他的觀點,有沒有不同的意見?”由于教師提出的問題是開放的,有利于學生個性發揮,所以很多學生欣賞作品時總能發表自己獨特的見解,有時還會出現不同觀點的爭論。我曾經聽過一堂“標志設計”的課,教師在引導學生欣賞各種標志時,學生對一個標志的理解出現了爭議,有的認為是一把“叉”,有的認為是“跑道”,持這兩種不同意見的學生都還很多,而且都還有各自的理由。面對學生對同一標志出現的不同理解,教師首先肯定他們敢于發表自己的觀點,然后告訴他們標志設計本身就是設計師個性的體現,是設計師利用各種設計元素結合自己的理解創造出來的,欣賞時允許有各自不同的見解,你如果想了解設計師的意圖,可以回家上網查找相關的資料。在這一教學環節中,教師注意了保護和發揮學生個性,對欣賞作品不要求統一的理解,沒有提供標準答案,對于學生不同的觀點都給予了肯定、鼓勵。至于設計師本身的設計意圖,教師最后也沒直接告訴學生,為學生課后的學習做了鋪墊。

2.美術作品創作,鼓勵學生彰顯個性在美術學習中,學生的個性往往可以通過美術作品表現出來,教師應精心設計作業要求,鼓勵學生在作業中體現個性,對作業的要求不要過死,要具有多樣性和開放性,允許學生有選擇的余地,從而有利于學生個性的發揮。一是對材料的選擇可以更自由,只要學生認為可以有助于表現自己作品的特色,就可以自由選擇材料;二是表現形式鼓勵多樣化,對同一主題,學生可以根據自己的個性和喜好,選擇適合于自己的表現形式,如繪畫、剪貼、泥塑等可自由選擇;三是作品的構思、構圖、裝飾、用色上鼓勵個性化和創造性,在突出主題的前提下,允許學生按照自己想法大膽去做。

3.美術作業評價,鼓勵學生表達個性學生的個性通過美術作業展現出來后,學生在喜悅與滿足之余,更希望自己的作品獲得老師和同伴的認可,而學生作品中有個性、有特色的地方有些可以一目了然,有些可以通過師生去尋找、去發掘,但還有些不通過學生自己的解釋是很難發現的,特別是那些獨具匠心的構思,不合邏輯與常理的用色,就需要教師在作業評價環節,首先安排學生自評,給學生一個展示自我、表達個性的機會。在自評時,我經常這樣啟發學生:“你認為自己作品最特別、最滿意的是什么地方?”“你的作品與大家都不一樣,真厲害,能給我們介紹一下你作品的意思嗎?”通過教師的鼓勵引導,學生就會把自己作品中最閃光、最具個性的地方表達出來,有些美術課就因為學生的這種個性表達而精彩。

總之,美術教學中,學生個性的培養需要教師轉變觀念,營造氛圍,改進教學方法,注重激勵引導,提供展示機會,而且要落實到每節課,針對不同的課型精心設計,常抓不懈,真正使美術課成為學生展現個性的舞臺,讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。

第四篇：試探小學美術教學中個性的培養（推薦）

試探小學美術教學中個性的培養

徐玉梅 江蘇省江都市小紀鎮高徐小學 225248 *** 摘要：新課標也提出，美術課程價值的體現之一就是“促進學生個性的形成和全面發展”。那么怎樣才能保持這種個性，培養學生的創新能力，開發學生的創造潛力。筆者就培養學生個性分別從解開學生思維枷鎖、表現方式的枷鎖、解決問題的枷鎖，創造自由天地，展開探討，使美術課堂真正成為發展學生個性的平臺。

關鍵詞：美術教學 發展個性 解除枷鎖 創設氛圍

“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”而兒童的這種心理需要特別強烈。他們活潑、開放、喜歡表情達意，是培養創新個性的關鍵期。什么是個性呢？個性是指個體特有的特質模式及行為傾向的統一體。個性是一個人區別于其他人的特殊性，我們的社會之所以如此豐富，正是由于存在著豐富的個性差異。個性是創造的根本，尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。美術作為一們藝術學科，表達的是人類的思想與感情，因而美術作品往往帶有明顯的個性與風格。在美術學習過程中，對內容的選擇，以及表現方式的確定與學生的個性是密不可分的，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。新課標也提出，美術課程價值的體現之一就是“促進學生個性的形成和全面發展”。

然而，由于兩千多年來中國傳統歷史文化的影響，我國兒童缺乏創新個性，不敢走出框框的限囿，循規蹈矩。資料顯示，縱觀中英教育差異的本質，就是英國非常重視培養學生的個性，我國忽視了學生這方面的培養。而學生的創新個性不僅關系學習質量，而且關系到學生創造力的發展潛能呢！當前小學美術教學，學生的藝術個性尚未得到應有的重視，教學過分強調統一：統一的教材、統一的繪畫材料、統一的繪畫主題、統一的教學方式等等，根本無視學生的個性差異，從而導致學生缺乏個性存在，沒有個性表現的自由。現在我們就要思考如何解決這種現狀，充分展現學生的個性。那么怎樣才能保持這種個性，培養學生的創新能力，開發學生的創造潛力。筆者就培養學生個性作以下膚淺的探討。

一、給學生解除“枷鎖”，解放學生的個性

當前小學的美術教育來看，更多的教師是以理論和技巧為主，脫離了兒童的生活，泯滅了兒童個性的發揮，從而培養了一批成人化的“兒童小畫家”，學生習慣了依賴教師的指導，習慣了根據教師的意圖去作畫，漸漸地失去了自我。教師的講得越多，給學生上的“枷鎖”也就越重，學生在條條框框中走不出來。所以，教師需要改變教學觀念，放開學生手腳，讓他們大膽創作，發展個性。

1．解開“思維的枷鎖”——奇思妙想，是最棒的

學生的思維是跳躍的，有時看似不符邏輯，這往往使學生的創造思維活動碰撞出火花。此時，教師撥亮這火花，讓它發出最美的光芒，讓學生的個性得到肯定與發展。以點帶面，向外輻射，學生的發散性思維都得以發展。

一年級《大魚和小魚》一課中，在引導學生給大魚畫上圖案時，充分肯定學生的想法，并激勵表揚有特色有創意的點子，保護學生的個性，促進其個性發展。

“怎么把大魚打扮得漂亮？”我問道。“畫上魚鱗！”

我在魚身上畫了幾片魚鱗。我指著大魚身上大片的空白問：“還可以畫什么打扮大魚？” 學生你看著我，我看著你，一時教室鴉雀無聲。

這時，一只小手怯生生地舉起來。我用鼓勵地目光注視著他：“嗯，張凌，你有什么好主意？”

“畫上美麗的小花！”

“好呀，主意很棒，大家為他鼓掌！”

于是，我在魚身上畫上幾朵美麗的小花。教室里掌聲一片。“有了小花漂亮多了，還可以畫上什么打扮大魚呢？” “畫上大樹和小草！”

“畫上五角星、三角形、圓形!” “畫上星星和月亮!” ??

學生的思維被充分調動起來。“畫上電視機！”王雪松大聲回答。“哈哈哈?.”教室里一片哄笑。

我在僅剩的地方畫了一臺電視機，并獎這位他一朵小紅花。大家瞪大了眼睛看著我。我知道，他們一定在想：怎么可以畫電視機呢？

“他的建議很好，就像愛迪生發明了電燈，很有創造性，很獨特，我們要向他學習。” 學生對他露出了羨慕的表情。

“你還有什么奇特的想法來打扮大魚？” 孩子們像插上了想象的翅膀。“我在大魚身上畫上大森林和美麗的小鹿！”“我畫上我和姐姐在看美麗的煙花！”??

孩子的思維世界是無限的、跳躍的、童話的，同時也是易碎的。這些更需要教師有意識的保護和開發。師生交流時，孩子們思維里迸發出的金子般的火花，猶如玫瑰花上晶瑩的水滴，值得教師去倍加呵護。

2．解開“表現方式的枷鎖”——藝術無對錯

我們發現低年級的學生的美術作品個性鮮明，想象豐富，表現方法各異，而越到高年級越趨于同化。傳統的教學理念使部分教師越來越強調技巧，從而使兒童作品帶有成人畫的味道，在條條框框的壓束下，學生豐富的想象，獨特的個性慢慢消失了。拋棄傳統重技的觀念，讓學生形成藝術無對錯的意識，是保護個性的重要途徑之一。

四（1）班在接班之前就早耳聞學生很聽話，中規中矩。我剛上第一節課，在作畫的學生就不斷舉手問我：“老師，我這樣畫對不對？”“老師，這兒涂紅顏色行不行？”??

很快我發現這個班的學生的作業無特色，不少學生在臨摹書中的范作，而且依賴教師的指導，總擔心自己會畫錯。此時，我決定展開“藝術無對錯”的藝術灌輸，在又有學生問我畫的對與錯時，我把他們的畫展示出來，全班討論“這樣畫對嗎？”“還可以怎樣畫？”“你的想法對嗎？”在討論中學生意見各異，懸而未決，此時，我宣布“藝術無對錯，每個人的想法，都獨具特色，我想畫出來一定很美”，學生不斷發出“哦”的回答聲，恍然大悟。這場討論后，此后我發現這個班“對不對”消失了，藝術無對錯已經在學生心中根植，作業也越來越有生機，凸顯著學生的個性。

3．解開“解決問題的枷鎖”——條條大道通羅馬

培養學生的學習能力，歸根結底就是培養學生發現問題、探究問題、解決問題的能力。事情的解決方法是多種的，而習慣了填壓式教育的學生往往只了解老師所教的方法，無法創新，無法自己去探索，而教師穿越了多種方法的探討與認同，讓學生拄著拐杖走路。筆者認為，教師必須要向學生灌輸“條條大道通羅馬”的理念，就是要讓他們擺脫條條框框的限制，充分相信自己的創造力，敢于使用迥異的解決問題的方法。這樣不僅使教師的課更精彩，更讓學生的學習能力得到提高，創新能力有所發展，個性得到張揚。

一年級在《能站立的折紙動物》一課，讓學生自學討論書中的折剪方法后嘗試做。一部分學生按照書中的示意圖，站立的動物做了出來，而大部分學生沒能抓住關鍵，結果剪分開了，成了兩個相同動物，不能站立。我再讓學生解決，怎樣能使手中的動物站立，不少的學生把剪分開的兩半的上面粘了起來。先前按書中做法做成功的學生站出來：

“他粘的，錯了！”

“錯了嗎？我們看一看他們粘的動物能站嗎？” 學生用手把四肢小心扳開，小動物站了起來。“能站了，算錯嗎？”

課堂上有不同的聲音，有的認為是對的，有的固執的認為沒有按照書上的就是不對。此時我站了出來：

“按照書中的方法固然正確，但是除了書中的方法還有其他方法，只要達到目的，不管什么方法都行！想一想你還能用什么方法使小動物站立？”

經過嘗試，又有幾種方法誕生了，雖然沒有教科書中的方法完美，但是，那都是孩子們 智慧的結晶呀！此時我向學生輸入了“條條大道通羅馬”的觀念，此后課上我經常發現學生有不同的制作方法，而且作業也明顯有了風格。

二、創造“自由天地”，發展學生的個性

教師培養學生的個性，首先要使自己成為一個創造者，就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。教師要創設寬松自由的氛圍，讓每個孩子都有表現的機會，鼓勵學生的創新，根據學生的差異，學習內容的不同，采取不同的教學方法，充分發展學生的個性。

1.敞開心扉“說畫”，引導用心去“畫畫”。

繪畫是一個雙面鏡，繪畫可以表現真實的生活，真實的世界，還可以表現心中的生活，心中的世界。中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家謝赫提出中國繪畫上的“六法”,即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。謝赫首先突出了“氣韻” 作為“六法”之首，“應物象形”這句話只道出作畫的要求與過程，要達到“形似”。反映的是繪畫的基礎層面，其實更高的境界是“外師造化，中得心源”，要能畫出內心世界，表現精神層面。兒童畫妙趣橫生，妙在“神似”而不是“形似”。畢加索曾經說過：“我像這些兒童一般大時，就能夠畫得和拉斐爾一樣，但是學會像他們這樣畫，卻花去了我畢生的時間。”這就是大師所追求的用心作畫的神似境界。在孩子用心作畫的前提是讓孩子充分的用心去“說畫”，為創作做好鋪墊。

讓孩子用心作畫，首先要走進孩子的心靈世界，孩子的心靈世界是神奇的世界，孩子們無憂無慮，天馬行空，哪怕平常的物品也能創意出無限的想象。教師應該了解學生的心靈世界，用孩子的眼光去審視孩子的觀點與想法，不能以成人的帶有功利性的眼光去評論。要鼓勵孩子大膽“說畫”，對于孩子幼稚、不符常理的觀點要給予保護，要用贊賞的目光去看待孩子，多表揚，讓孩子在寬松的環境中說出自己心聲。鼓勵孩子大膽作畫，畫出心中所想，要與眾不同，還要培養孩子的造型能力，讓學生學會觀察事物，能歸納出事物的外形與特征。并能在基本的造型上進行變形夸張，隨行所欲，就會出現無限的想象空間。在沒有功利，沒有約束的環境下，孩子能畫出自己的畫，具有個性的畫

2.因材施教，同一主題不同表現

不同的學生，他們繪畫能力，動手能力各有所長，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，激發學生美術的興趣，樹立學生的信心，從而促進學生的全面發展。不能局限于統一的教材，就選擇統一的用具，統一的表現方法，而是讓學生自由選擇美術用具，同一個主題自主選擇表現手法，揚長避短，充分表現自己的創意，發展學生的個性。

例如《彩蝶飛飛》這課，我課前就布置學生帶不同的美術用具，可以帶繪畫工具如水彩筆、油畫棒等，也可以帶手工用具，如卡紙、彩紙、剪刀、膠水等，還可以帶泥塑用具彩泥等。讓學生了解蝴蝶的習性，外形特征后，給每小組分發各種方法表現的蝴蝶，讓學生在小組內討論各種方法，選自己喜歡的方法表現。充分發揮的學生的自主性，學生的作品也呈現五彩紛呈，各具特色：有精美的繪畫蝴蝶，有稚絀可愛的手工蝴蝶，還有色彩鮮艷的彩泥蝴蝶，還出現了美麗剪紙蝴蝶，太棒了！學生的興趣也特別濃，發揮的自己的特長，更能表現出自己想表現的，作品中閃耀著學生的個性的色彩。

3.自評互評為主的多元評價，彰顯智慧的光芒 傳統的美術課中對于學生作品的評價，是以教師的評價為主的評價系統，無法發揮學生的主動性。新課標提出要采用多種評價方式評價學生的美術作業。在多元的評價體系中，以學生自評、互評為主，更能充分肯定學生的優點。自評可以讓小作者談自己的創作思路，經過學生的介紹，作品會呈現出學生的心靈世界，往往出現畫面上沒有的閃光點，讓學生的個性在介紹中得到張揚。互評時讓學生選出自己喜歡的作品并談一談喜歡的理由，學生的理由往往出乎意外，可能是畫面的顏色他很喜歡，可能是某個細節讓學生心動??讓學生說出自己的想法，樹立信心，發展他們的個性。

教師對學生作品評價，而應因人而異。細膩、工整、華麗是美，粗獷、幼稚、樸實不也是一種美嗎？帶著這樣的觀念去評價學生作業，用兒童眼光去解讀學生作業。教師評價要突出對有創意的作品的表揚，哪怕這張作品的造型很糟糕，或者畫面不整潔。要善于抓住作品的閃光點，把它放大，這可是學生個性的體現呀。讓孩子體驗到畫出與眾不同的作品的成功和樂趣，這樣更能促使他們的個性在藝術創作中得到自然發展。總之，培養學生的個性，讓學生們在屬于自己的藝術空間里，自由想象，大膽創造，快樂揮灑吧！

參考文獻：

[1]美術課程標準（實驗稿）[S],北京師范大學出版社，2003.7 [2]陳衛和主編.小學美術新課程教學論[M]，高等教育出版社，2003.8 [3] 楊建濱.《美術學科教學概論》，湖北美術出版社，2002年，第一版 4

第五篇：小學美術教學中藝術設計能力的培養

小學美術教學中藝術設計能力的培養

鄂爾多斯市達拉特旗第二小學劉鑫

摘要：在小學美術教學實踐中，以科學思維培養學生的創新精神，運用現代多媒體技術提高美術實踐能力，提高藝術設計水平，在科學文化素養和民族文化精神的激勵下，啟發小學生的快樂學習為中心。通過對教學目標分析，教師根據小學美術教學活動的本質需求，面對不同的教學對象科學確定每一次具體教學活動的主題內容，創設與主題相關的教學情境，最終提高學生的藝術設計能力。

關鍵詞：小學美術；藝術設計；能力培養

一、應用現代多媒體技術促進美術教學發展

根據教學需要進行有效的信息資源收集、優質課件設計，應用現代多媒體技術對本次教學活動所需信息資源的進行優化整合，力求計算機信息資源在本活動過程中能夠起到積極作用，教師應該明確并且想辦法突破重點和難點，能盡可能激發民族文化情趣和創新精神，使他們知識積累趨向趣味化。數字化信息技術有利于把圖、文、色按照奇特的設想構建出理想的美術載體，創作的更好的美術作品，提高藝術設計能力。根據教學需要對新媒體技術進行高效率多角度的開發利用，更加有利于突破傳統美術教學實踐過程中的一切難點，立足民族文化精神，大膽創新，對于傳統教學實驗中無法實現的美術教學理想，充分應用現代信息技術的優勢，讓美術教學得心應手。

二、在美術教學中滲透愛國主義情感教育

優秀的美術作品首先得益于藝術家的思想意識和高尚情感，藝術家不是工匠，藝術設計能力離不開情感因素的支持。教師要利用中國美術史實施大致教學指導，培養小學生熱愛祖國藝術的情感。我國是一個歷史悠久的文明古國。從漫長的舊石器時代開始，我們勤勞智慧的祖先就開創了燦爛輝煌的藝術文化。曾有兩位印度教師來我校表演剪紙藝術，搏得學生陣陣喝彩聲。有的學校大多數學生對剪紙非常崇拜和著迷，但并不了解剪紙的歷史。因此，教師應該結合民族文化歷史背景知識及

時上好剪紙課，先讓學生欣賞我國優秀的民間剪紙，并介紹剪紙是我國一種古老的民間藝術，在唐代以前就存在，然后當場作了剪紙示范。利用美術欣賞教學，培養建設祖國的熱情。美術欣賞主要是通過對古今中外的各種優秀作品、有代表性的作品進行介紹、賞析，使學生逐步獲得審美的愉悅，受到教益和啟迪，屬中小學美術教學三項基本內容之一。例如教學美術欣賞教材時，引導學生在欣賞中理解這些作品的深刻含義，讓他們看到黨的光輝革命歷程，體會“沒有中國共產黨，就沒有新中國”的深刻道理，從而更加懂得珍惜今天的幸福生活，并激發他們建設繁榮昌盛的社會主義祖國的雄心壯志。教師要恰當地利用國畫教學，培養新一代小學生的藝術修養，弘揚民族文化精神。我國歷史上人物、山水、花鳥畫家人才輩出：唐代被尊為“畫圣”的吳道子，宋朝出色的花鳥畫家徽宗皇帝，清代以竹“高風亮節”為寫照的鄭板橋，近代的張大千、潘天壽、劉海粟、齊白石等大師都為我們留下大批寶貴的文化遺產。在緬懷他們光輝的業績，弘揚民族文化的同時，我們更要引導學生學習他們的民族氣節。如徐悲鴻的作品《風雨雞鳴》，一只昂首站立的公雞，不懼風雨，面向東方鳴叫，暗示著當時中國的黑暗，揭露了帝國主義侵略的罪行，表達了畫家對光明的強烈向往之情。從中，我們可以感受到徐悲鴻先生憂國憂民的情懷，在民族危難之時激發人們奮起救國的光輝形象。利用創作教學，培養熱愛生活的情感。創造思維的源泉來自生活。祖國遼闊的草野、壯麗的山河、澎湃的大海、繁華的都市、勤勞的人們等等，都是創作的好素材。我們可以通過引導學生接觸社會，領略大自然的美好風光，使學生愛家鄉、愛祖國的情操得到陶冶、升華。如家鄉是我們最熟悉的地方，留下了我們成長的足跡，因此，每個人對家鄉的一草一木都是有強烈感情的，畫美麗的家園，可以增強學生眷戀故鄉之情及對生活的熱愛。

三、在美術教學中提高學生的文化素養

對于美術教學，有效地在美術課堂教學中滲透情感教育的方法很重要，課堂是教師和學生共同學習和交流的場所，教師應該利用一切機會加強學生的文化修養。在課堂教學中師生的協調是以情感為紐帶的，因此教師只有以豐富的情感投入到課堂教學當中，學生才會從中受到熏陶、感染、并有所感悟，潛能和創造性思維才可以得到充分的發揮。教師的情感應包括對學生的熱愛和尊重，對教學傾注的熱情，體驗教學內容時心情的激動、愉快等。營造良好的學習環境。如上課前，教師可以

先借助直觀藝術形象——與美術教學有關的故事、詩歌、游戲等，通過學生眼看、耳聽、思考及親自操作，激發他們的學習興趣和創作熱情，再讓學生根據故事情節或歌詞進行創作，將取得較好的效果。恰當運用音樂藝術，把音樂引進課堂，有助于創設良好的藝術氛圍。如教學《手拉手找朋友》一課時，我選放了一段歡快的《找朋友》的音樂，再讓學生邊唱兒歌，邊做動作。這樣學生一下子被吸引到找朋友的情感世界，產生了一種身臨其境的感覺。創設引人入勝的教學情境，創設富有生活氣息的情境。在《泡泡樂》教學中，我先讓學生自由找伴組合，利用課外的時間在家里、教室或校園的任何地方，選擇他們喜歡的方式進行游戲，盡情享受快樂，然后在上課時組織一部分學生進行表演，利用撕紙、粘貼、繪畫等形式再現這些有趣的過程。這樣，學生的學習興致很高。小組里、小組間互幫互助，能創造性地完成了學習任務，取得了意想不到的效果。創設激發創新思維情境。沒有想象就沒有藝術創造。教學中，教師可在與學生談話中設境，在美術、音樂或文學作品欣賞中設境，激發學生想象，鼓勵學生大膽表現，標新立異。

結束語：在美術教學實踐中注重培養學生的藝術素養，夯實同學們的美術基礎知識，在加強美術基礎教學的同時，注重實踐應用意識，在與實踐應用結合的過程中培養小學生的創新意識和探索精神，教師可利用參加各種社會實踐活動的機會，進一步學習提高學生在美術知識應用方面的技能，通過趣味性的美術教學實踐，激發學生學習美術的興趣，培養創新探索精神，通過不同方式的引導與支持，充分挖掘藝術潛能，全面提高小學生的綜合素質和藝術設計能力。

參考文獻：

[1] 崔艷青.小學美術教學中如何培養學生的創新能力[J].科教文匯(上旬刊).2008(05)

[2] 倪萬祥.小學教學中創新意識的培養[J].魅力中國.2009(05)