第一篇：人美版第十冊美術教案全冊

第1課：人民的藝術家——齊白石 課時：2課時 課業類型：欣賞評述

教學目標： 顯性目標：

通過資料的收集和學習，了解齊白石的藝術成就、藝術生涯、藝術特色等，能運用藝術語言（如寫意、工筆、陰刻、陽刻、虛實等等）描述一幅自己喜歡的作品，并表達自己的獨特感受。

隱性目標：體會“勤奮”與“毅力”帶給人的影響；明白要認真觀察生活，才能感受到美；激發學生對民族藝術的熱愛之情。

重點：齊白石的藝術成就、藝術特色和藝術表現。

難點：運用藝術語言描述一幅自己喜歡的畫，并表達出自己的獨特感受。

教學準備：課件、課前收集的相關文字和圖片資料、作業本和彩筆等繪畫工具。教學過程： 第一節

一組織教學：

檢查工具的擺放，檢查作業完成情況。二學生交流資料：

請2~3位同學向大家介紹齊白石。（要求用自己的語言簡單的介紹）三引導欣賞：

1.小故事——從木匠到人民藝術家

2.群蝦》（課件出示）〈對比真的河蝦與對蝦〉最初，齊白石畫的蝦，長臂和軀干變化不多，長須也大多畫成平擺的6條長線。他自己很不滿意。于是，他在家中案頭擺了一只大海碗，碗里養著幾只活蹦亂跳的小蝦。齊白石每天都在碗旁仔細觀察小蝦的活動。從此，他畫的蝦就更加神態多變，活靈活現了。河蝦與對蝦的結合，創造了藝術中的“蝦”。

3.齊白石筆下的花鳥魚蟲 他為什么會留下大量的作品？（勤奮刻苦）一天，齊白石跟師傅出去做活，在顧主家見到了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，他如獲至寶，與顧主好說歹說借了回去。回家后，他跟母親商量好，從每月工錢里拿出一點錢來買紙和顏料，一筆一畫地臨摹起來。白天干活晚上畫畫，常常畫得兩眼酸痛，連鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子園畫譜》全部被他臨摹了下來。從此，這本畫冊成了他的美術教科書。在齊白石八十九歲高齡時，還堅持每日作畫數幅。（故事）他知道自己年紀大了以后畫工筆畫會很吃力，于是就趁年輕時畫了很多張工筆的小蟲，但是并不添加其他內容。年紀大了以后，只在每一幅畫中添加寫意的花草即可完成每日自己規定的繪畫量。欣賞幾幅齊白石的代表作品：（教師引導分析）中國畫：《蛙聲十里出清泉》《荷花蜻蜓》 篆刻：魯班門下 書法：發揚民族文化

4.齊白石不僅是一位畫家，還是一位書法家、篆刻家和詩人。他所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡煉質樸，色彩鮮明熱烈；闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。論畫謂“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”篆刻布局奇特有力。

5.分組研究（欣賞、學生模仿分析）書中其他作品的特點（意境、表現方法、畫面效果等）選一幅你最喜歡的作品，談談它給你的感受。

四、小結：

第2課：20世紀的藝術大師——馬蒂斯（2課時）課時：2課時 課業類型：欣賞評述 教學目標：

顯性目標：通過欣賞，感受馬蒂斯的藝術他色，通過收集資料，了解馬蒂斯的藝術成就與藝術生涯，嘗試使用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙作品。

隱性目標：感受與我國傳統剪紙不同的外國剪紙，體會馬蒂斯的藝術風格，樂于了解人類多元文化藝術的成就。

重點：了解馬蒂斯的藝術特色（如藝術表現手法、色彩特點、藝術成就等），區分馬蒂斯的剪紙與中國傳統剪紙。

難點：用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙。

教學準備：課件、課前收集的相關文字和圖片資料、作業本和彩筆等繪畫工具。教學過程： 第一節

一、組織教學：檢查工具的擺放，檢查作業完成情況。

二、欣賞與比較：猜猜看：哪一幅剪紙是我國的傳統民間剪紙？哪一幅是馬蒂斯的作品？為什么這樣區分？說說你的理由。三介紹馬蒂斯：馬蒂斯擅長什么？他無論在繪畫還是在剪紙還是裝潢設計中都很有成就。觀察與比較1.馬蒂斯的畫在造型上有何特點？（簡練）比較馬蒂斯《金魚》畢加索《多拉瑪爾肖像》高更《靜物》。2.馬蒂斯色彩上注重什么？比較馬蒂斯的《藍衣女人》、蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》、拉菲爾的《椅中圣母》。你認為馬蒂斯最愛使用的顏色是什么？3.馬蒂斯的剪紙與中國剪紙有什么區別？欣賞馬蒂斯的剪紙與中國民間剪紙.四、通過本課的欣賞，你對馬蒂斯印象最深刻的是什么？

五、試一試，用馬蒂斯的藝術表現手法創作一幅自己喜愛的作品。第二節

一、學生創作

二、作品點品

亨利·馬蒂斯（1869-1954）法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象征派畫家莫羅學習，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式“綜合的單純化”畫風，提出“純粹繪畫”的主張，1906年后的作品，造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。第3課 精細的描寫

課時：1課時 課業類型：造型表現

教學目標：顯性目標：通過觀察，發現平時不注意的細節，能用線條精細的表現物象。隱性目標：通過欣賞與表現，感受我國傳統的繪畫技法，體會線描畫的精美、細致，激發對我國傳統文化的熱愛。

重點：組織線條精細的表現物象的方法。難點：組織線條的方法，觀察與表現的方法。

教學準備：課件、自己身邊的物體、作業本、彩色筆或勾線筆。教學過程：

一組織教學：檢查工具的擺放，檢查作業完成情況。二欣賞分析：

1.出示門采爾的素描《兩個中國香爐》簡單解釋素描的含義，區分結構素描與光影素描。解釋素描、速寫、線描畫的關系。

2.對比：出示圖片：葵花》及修改圖。那一幅更精美？為什么？回憶：在用線條作畫時，應該注意什么？

3.通過欣賞這些精細地描寫，你注意到那些細節？這些細節用什么樣的線條來表現？為什么用這樣的線條呢？你能給它換另一種形式的線條嗎？

4.你認為，用什么樣的線條，如何組織，才能更精細的表現物象？教師示范兩種線條的組織形式，請學生再畫出幾種。能否對物體的細節使用想象中的線條？ 三安排靜物寫生

教師指導作畫。學生完成寫生。

四、展評與小結重點評價線條的組織與細節的表現。

第四課、《色彩的對比》 顯性目標：

認知目標：學習和了解色彩的視覺規律，引導學生感受色彩對比的形式美感，能初步運用色彩的對比知識完成一幅作業。

能力目標：通過欣賞、分析生活中和藝術作品中的色彩對比現象，培養學生的審美能力，提高色彩造型能力。隱性目標：通過欣賞我國古建筑及民間工藝品中對色彩的運用，感悟我國傳統文化的博大精深，激發學生的民族自豪感，培養他們熱愛民族傳統文化、熱愛生活的情感及對美術學習活動的興趣。

教學重點：學習色彩的對比關系，感受對比的形式美感。教學難點：藝術實踐中對比色的選擇與搭配。

導入新課：生活中有很多對比現象，在色彩世界也是一樣。出示課題：色彩的對比 講授新課： 結合圖片分析：

1．哪些色彩是對比色?(出示色相環)2．引導學生分析色相環中的色彩，找出對比色。

3．總結：色相環中互為150。一180。的色彩為強烈對比。4．山示色卡，請學生挑出幾組對比色。

5．生活中的對比色。提問：我們周圍哪兒有對比色? 6．觀察教材上的圖片，找出有哪些對比色?給你什么感覺? 7．分析課本上畫家作品。提問：畫面上用了哪些對比色?有什么作用? 8．繼續分析課件——藝術作品中對比色的作用。運用色彩的對比進行民間工藝品色彩設計。1．為學生提供民間工藝品設計圖。2．分析如何用對比色設計顏色。出示部分運用對比色的剪貼畫作品，引導學生課后進一步練習。

作業展評：輔導學生完成作業，組織學生展示作品并評價。課后小結：

第5課讓色彩動起來（2課時）教學目標

1、學習和了解色彩的視覺規律，引導學生感受色對比的形式美感，運用色彩的對比完成一幅有動感作業。

2、通過欣賞藝術作品中色彩的對比，培養學生的審美能力，提高色彩造型能力。

3、培養熱愛生活、熱愛大自然的情感對美術學習活動的興趣。教學重點 如何用色彩的對比關系表現動感 教學難點 對比色的運用及畫面動感的表現 教學準備 圖畫紙或彩色復印紙、剪刀、膠水 教學過程 導入新課

展示幾幅利用對比色制作的有動感的紙貼畫作品。提問：這些作品有什么相同的地方？ 二.講授新課

示課題：讓色彩動起來

1、欣賞課本上法國安德烈德蘭的作品《查靈克羅大橋》。（1）介紹畫家 野獸派畫家藝術共性是色彩明朗筆觸粗獷。這是畫家時斷時續的追隨野獸派時期代表作。

（2）組織小組探究以下問題： 作品中運用了哪些顏色對比？給你什么感受？表達了作者什么樣的情感？

2、分析課本第11頁左上角第三、四、五幅作品。

3、提問：這幾幅畫是如何利用色紙產生色彩對比的？我們用對比色作貼畫可以怎樣利用彩紙？學生討論：如表現風景，可以選擇紅色的底紙，用綠色的紙剪貼一些樹，再用其他對比色剪貼一些形象??

4、這些作品能給我們動感，除色彩還和什么因素有關系？師引導學生感受如何對比色紙剪出有動感形象。

三、布置作業 利用對比色制作有動感的紙貼畫作品。學生作畫。

四、展示組織學生作品展并評價

五、小結 出示部分用對比色畫的水粉畫。引導學生回家進一步實踐。

第6課臺歷、掛歷的設計（1課時）教學目標 了解臺歷和掛歷設計知識，學習制作方法。

2、嘗試運用各種不同的形式設計制作臺歷或掛歷。

3、通過收集、欣賞、討論、設計等綜合實踐活動，增強學生關注生活與設計的意識，培養審美情趣。

教學重點 了解臺歷和掛歷設計的基本方法

教學準備 課件、彩紙、各種工具和材料

教學難點 啟發學生結合生活實際，將設計的美觀性與實用性相結合 教學過程 導入新課

展示一款掛歷，提出問題：這是什么？它的作用是什么？ 出示課題

二、講授新課

1、小組探究學習演示課件或對比觀看各種新舊掛歷。

2、通過新舊臺歷、掛歷的對比，你從它們的造型設計、色彩、功能和選用的材料方面發現有什么不同？學生觀看，以組為單位探究學習，并回答問題。總之，隨著生活的不斷進步，臺歷和掛歷的外觀設計裝飾性越來越強，在功能上也越來越講究多用性，表達了人們對美好生活的追求。

3、深入研究 以組為單位，把本組學生帶來的最有特色的掛歷或臺歷介紹給大家。

4、小結：從以上同學們的介紹中。我們了解到，掛歷和臺歷不僅是記錄時間的工具，而且還能美化我們的生活，為我們的生活增添樂趣。

5、提問（1）臺歷和掛歷最基本的結構包括哪些？（2）仔細觀察你們帶來的日歷，看看在日期的設定上有什么不一樣？（3）如果讓你們在日歷上來注明時間，你們會有哪些創新？（4）如果我們為2008年奧運會的運動員設計一款臺歷，那么你認為哪些時間應當強調出來

三、布置作業

1、根據奧運會運動員的需要，以組為單位，設計一件臺歷或日歷。

2、利用現有的紙材，用自己喜歡的方法，大膽進行創新設計。

3、解決問題：（1）創作構思（2）互相啟發拓展思路，避免作品千篇一律。（3）確定制作方案

四、展示作品

五、小結

第7課衣架的聯想（1課時）教學目標

1、根據生活中衣架的形狀特點，經過想象、設計、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通過聯想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培養學生豐富想象力和創新能力。讓學生在動手制作過程中，學會綜合使用材料，激發學生創新熱情。教學重點

根據衣架的形狀特征進行設計，通過聯想、想象，利用多種方法制作成新奇有趣的作品。教學難點

巧妙利用衣架形狀設計制作。

教學準備 制作材料、衣架、教材

教學過程

一、導入新課 放映教學課件。

提問：

1、觀察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、選用了哪些輔助材料？

3、作品有哪些創新表現？（出示課題）

二、講授新課

1、引導學生欣賞書中畢加索《牛頭》，分析“奇思秒想”。

2、啟發學生根據一個衣架進行聯想。提問：根據這個衣架你聯想到什么？說一說你有什么新的想法？

3、組織學生看書分析書中作品。提問：你喜歡哪件作品？說說理由。作品是利用哪些輔助材料制作的？

4、組織學生交流活動，把你的設計想法與同學交流。

三、布置作業

請你根據準備的衣架進行聯想，利用多種輔助材料制作新奇有趣的作品。1 如何巧妙利用衣架的形狀。

2、選用恰當的輔助材料。

3、鼓勵“奇思秒想”。

五、展示作品

六、小結 設計能體現奇思秒想，制作精細巧妙，使用輔助材料，作品有創新表現，美觀。

第8課拼貼添畫（2課時）教學目標

1、通過思考比較、想象與討論，學生感知繪畫與拼貼不同效果，了解拼貼畫藝術形式美，提高審美趣味。

2、學會拼貼畫的基本技法，嘗試剪紙，撕紙方法和粘貼的方法。

3、培養學生的造型能力和動手能力，在制作中感受創造活動的樂趣。教學重點 利用收集的廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等進行拼貼添畫制作。教學難點

紙材的巧妙利用，創新的表現內容。

教學準備 廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等、剪刀、膠水

教學過程 導入新課

（播放教學課件）

1、示各種紙材。

2、據紙材設計拼貼內容

3、拼貼方法。

二、講授新課 組織小組討論。引導學生分析紙材的肌理和花紋圖案。

2、組織欣賞交流。

（1）書中第16頁畢加索的作品拼貼畫《吉他》。（2）學生優秀作品。

（3）分析拼貼方法和添畫方法。每組重點分析一幅作品。

3、師演示剪紙添畫和撕紙添畫。（1）提示作業步驟：構思（確定主題）—選紙材——構圖——剪紙或撕紙——貼——添畫。（2）添畫部分要注意與畫面的內容和色彩協調一致

（3）觀察學習制作方法，了解剪紙拼貼和撕紙拼貼的基本方法。

三、布置作業

1、巧妙利用紙材拼貼一幅作品進行適當的添畫。

2、針對學生的不同情況，進行有針對性的輔導。

3、巧妙利用紙材，創新設計表現主題，添畫與畫面所表現的主題協調一致。

四、展示作品

五、小結

欣賞用廢舊印刷品制成的藝術作品。用巧手變廢為寶，讓它們成為美化環境的藝術品。

第9課我的牙刷（2課時）教學目標： 顯性：

1、了解牙刷的種類、結構及特點，認識功能與牙刷樣式的關系。

2、根據自己的想法，設計功能 獨特而實用的牙刷。隱性：

1、感受設計中“以人為本”的理念。

2、養成良好的護齒習慣。

教學方案：講授法、談話法、啟發法、觀察欣賞法等。

教學重點：引導學生觀察、了解探究不同的牙刷，大膽想象，設計不同功能的牙刷。教學難點：為自己設計出有個性的牙刷，其樣式為功能服務，體現“以人為本”的設計理念。教學過程：

一、導入：牙刷是我們的好伙伴，你現在用的牙刷是什么樣的呢？給大家說一說。（學生發言）教師小結：保護牙齒，就要常刷牙，用牙刷也很有講究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同學不滿足于市場上出售的牙刷，想要自己設計一把特別的牙刷。我們來看看他們的想法吧！

2、（課件出示，欣賞分析）小小牙刷在細節上作了那些精巧的設計？比一比，它們的頭為什么不一樣？為什么這樣設計？這里的設計起什么作用？它的把為什么是彎彎曲曲的？它的頸部為什么是彎的（教師根據學生回答進行小結）A、三個大小尺寸不同的牙刷，適合不同年齡、不同性別的人使用。B、多個刷頭，更全面的清理牙齒。C、刷柄，與人的手形相吻合，防滑。D、刷頸，彎曲而有彈性??

三、學生活動：我的牙刷我做主 設計要求：以人為本，突出創意，美觀大方，材料環保。

四、展示： 學生自評互評，可以根據設計要求來評價。

第10課便箋盒的設計（1課時）教學目標

1、紙盒、塑料瓶、紙筒本身有多種造型，經過加工、變形便可以千姿百態、巧妙的組合、裝飾為生活所用，具備新的使用價值。

2、學習書中的便箋作品，了解紙盒加工變形的方法，掌握組合裝飾的方法，完成便箋盒的設計與制作。

3、通過便箋盒的設計，提高立體思維、組合加工及工藝制作的能力。教學重點 紙盒的加工、組合，與便箋盒的實用價值相關的設計與制作。教學難點作品的實用、美觀、新穎、牢固。教學準備 各種形狀的盒子、彩紙、剪刀、膠水

教學過程 導入新課

展示一組紙盒材料，讓學生說一說這些包裝盒的區別（外觀、形狀、色彩）。

二、講授新課

1、布置學生說說自己喜歡的便箋盒作品.小組分析研究書中10余件便箋盒作品，并分別介紹喜歡的理由。

2、提問：便箋盒有哪些用途？放在何處？應有哪些設置？

3、布置小組確定制作的材料，結合用途進行設計。

三、布置作業

1、用廢舊紙盒、紙筒、塑料盒及身邊材料，制作一個造型新穎、實用美觀的便箋盒。

2、要求：實用、新穎、美觀、耐用。

3、按照小組分工，合作完成便箋盒的制作。

4、教師巡視輔導。

四、展示作品

同學之間互相欣賞，分別介紹遇到的問題及解決方法，提出不足及修改建議。

五、小結 廢舊材料還可以做什么？

與其他的材料相比有哪些好處？

第11課在快樂的節日里（2課時）教學目標

1、啟發學生感受節日熱烈、歡快、富有激情的氣氛，將自己印象最深刻的部分進行構思表現

2、了解刮蠟畫紙的制作方法，運用刮蠟手法創作出生動有趣的節日場面。

3、引導學生體會生活的美，培養熱愛民族藝術的情感。教學重點

選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。教學難點

能比較豐富的運用刮刻版的藝術語言。教學準備 油畫棒、牙簽 教學過程 導入新課

組織接龍游戲：迅速的報出自己知道的節日名稱。

二、講授新課

1、你知道這些節日都有哪些活動方式嗎？

（1）看到這些節日名稱，你腦海中立即會浮現出哪些形象？（2）這個節日中最典型的裝扮和活動是什么？（3）有哪些有趣的事情發生？

（4）你們小組能為同學們表演一下嗎？

（5）你認為用什么顏色（一種或幾種）最能表現當時的氣氛？

2、涂好彩色底色與黑色底色色刮畫紙是怎么制作的？

3、繪畫時應注意什么？

4、根據學生的創意介紹構圖、疏密關系、明暗關系等。

三、布置作業

利用油畫棒涂底的方法，與人合作獨立完成制作一幅表現節日題材的刮刻版畫。

四、展示作品

五、小結

新挑戰：由此你又想到了哪些新的美術創作方法？ 第12課卡通——動起來的漫畫（2課時）教學目標

1、欣賞多種形式的漫畫卡通作品，認識漫畫卡通的一般表現規律和表現特點。鍛煉和培養學生豐富的想象能力和創造精神及對多種美術形式的認識和理解。

2、學習繪制有特點的卡通造型。

3、培養學生創新精神，體會卡通創作的樂趣。教學重點

本課的重點是讓學生對“卡通”、“漫畫|、”“動漫”、“動畫”等概念有比較明確的界定，理解它們之間的異同。通過欣賞和評述活動對學生以往的生活經驗進行梳理和歸納，從而對“卡通”有一個較全面的認識和理解。教學難點

運用卡通造型手法進行創作。

教學準備 鉛筆、水彩筆、彩色鉛筆等。教學過程

導入新課

上課了，教師請一位同學幫忙關一門。假想一：同學不太明白老師的意圖，但還是把門關上了。假想二：同學很高興的站起來，跑過去關上了門。

二、講授新課

1、快速示范兩幅小品卡通。作品一：學生高興的站起來。作品二：跑過去關門。

2、引導學生分析：

（1）卡通為什么叫動起來的漫畫？（2）都在哪些方面可表現“動”？

3、引導學生分析“表情之動”，教師及時歸納學生分析整理的造型信息。

4、查找資料，小組歸納：

（1）你找到多少種卡通的表情？

（2）這些表情都代表了人物的什么神態？（3）表情為什么這樣夸張？不畫得這么夸張可以嗎（4）我們在畫夸張的表情時應注意什么？試著畫一下

5、引導學生分析“動態之動”，教師結合實例分析并示范幾個卡通作品，例如：孫悟空奮力揮棒、機器貓垂手無奈、《花木蘭》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通與漫畫有什么區別？教材中向我們展示了不同時代、不同國家的卡通漫畫作品，它們都有哪些藝術特色？

三、布置作業

選擇一個自己最喜歡的卡通形象，創作出它下一場景的動作表情變化。

四、展示作品

組織“電視臺優秀卡通動漫節日展播”活動。

五、小結

欣賞用不同材料制作的卡通作品。

第13課電腦美術——巧用卡通形象

教學目標：

1、學習素材的多種處理方法和合理應用，學習圖形處理軟件的導入、設計和合成功能，認識利用電腦進行設計創作的特點。

2、注重對設計內容的梳理和選擇、歸納，按設計的需要進行重新組合變化，形成最終的設計成果。

3、鍛煉和培養學生豐富的想象能力和創造精神。教學重點：

讓學生理解如何更好的運用電腦圖形處理的功能與自己設計所需要的內容有機的結合。教學難點：

對圖形處理軟件中“矢量”概念的認識及對矢量圖形素材合理的使用。教學過程：

1、引入： 展示各種類型的電子賀卡，請同學說出喜歡的類型，說出其中最吸引你的部分。

2、講授新課：“同學們，你們知道為什么電子賀卡這么受歡迎嗎？”學生回答原因。“那么，這些漂亮的賀卡是怎么設計出來的呢？下面我們來看看如何借助電腦美術手段將喜歡的卡通形象巧妙運用在電子賀卡上。教師講授如何制作電子賀卡。（1）明確設計主題

（2）選擇合適的制作電子賀卡的動畫軟件（3）靈活運用卡通形象和藝術字

（4）根據主題為電子賀卡配上好聽的背景音樂（5）將電子賀卡放到局域網或互聯網上。

3、課堂討論與實踐。請學生們以組為電位，利用卡通形象，根據所選的創作主題設計制作一張個性突出、美觀實用的電子賀卡。

4、作業展示與評價。在局域網上展示創作成果。

5小結： 指出優點及不足，將作品整理成電子賀卡的主題資源網站，以備后用。

第14課山水畫

教學目標：

了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。

2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現近、中景和遠景中國山水畫。

3、通過學生的探究、表現和感悟，提高審美情趣。教學重點：

學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。教學難點：

墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現。

教學準備： 中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙

教學過程

1、引入：展示畫。說說兩古作品有什么不同？

2、講授新課：對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》分組討論問題：（1）這兩古作品表現的是什么季節的景色？有什么相同點和不同點？（2）這兩副作品中哪些地方是中鋒表現的？哪些地方用的是側鋒？（3）這兩副作品你喜歡哪一副？說說喜歡的理由。（4）作品中描繪的景色在你生活中是否見到過？說說自己旅游時見到過的美景。布置學生分組討論后，選代表總結發言。

3、實踐：

（1）強調在濃墨中加水。

（2）強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。（3）強調筆上水分要少，才會控制自如。

（4）布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。

（5）把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。學生創作

展示作品：組織學生展示交流

小結

第15課花鳥畫

教學目標：

1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。

2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。

3、通過本課學習，培養學生熱愛祖國文化和藝術的情感，教學重點：

學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創新。教學難點：

用筆和用墨的表現方法。

教學準備： 國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料 教學過程：

1、引入：

（1）花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分。

（2）在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質的“四君子”。（3）出示課題——花鳥畫。

2、講授新課： 欣賞吳昌碩的作品《菊花》面對自然界中的花鳥草蟲驚醒創作時，中國的花鳥畫家的表現物象的同時更重視緣物寄情。

3、組研究：

（1）對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？（2）游戲：請你對照黑板上的菊花圖片（中鋒勾花，側鋒勾葉），分別嘗試以下幾種筆法： 側鋒畫麻雀頭——點、抹 中鋒畫翅、尾——短線

4、分析： 麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。

5、臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行添加和創造。

6、展示：選出你最喜歡的作品，說說哪里好。

7、小結

第16課雕塑之美 教學目標：

1、初步了解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，了解雕塑的審美特點

2、初步學習分析和鑒賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。

3、通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，提高美術鑒賞力，加深對雕塑藝術的理解。教學重點： 分析雕塑作品的藝術成就

教學難點：了解不同時期中外雕塑作品的藝術特點

教學準備：圖片、雕塑作品、課件

教學過程：

1、引入：出示課題——雕塑之美

2、講授新課：

（1）看書，提出問題：書中向我們展示了幾副雕塑作品，你認為它們可以分成幾大類？為什么？分成中國古代雕塑與現代雕塑、外國古代雕塑與現代雕塑四大類。你怎樣區別古代雕塑和現代雕塑呢？

（3）整理收集的資料。請學生將自己收集的資料按要求分類。

（4）提出問題：怎樣欣賞一件雕塑作品？ 雕塑作品和繪畫作品在欣賞方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成幾大類？你能在展板上或書上區別出這幾類嗎？

（5）欣賞： 采用討論的方式，請學生依據自己帶來的雕塑作品資料，暢談自己的認識和感受。

（6）欣賞書中作品：引導學生賞析中國古代和外國古代雕塑作品。

引導學生賞析中國現代和外國現代雕塑作品。

3、作業：學生整理自己的收獲和體會，以組為單位進行交流。

4、小結。

第17課給藝術插上科學的翅膀 教學目標： 通過考察活動，學生了解人類的發明與創造是藝術與科學完美結合的體現。2學習制作圖文并茂的簡單的考察報告。

培養學生合作精神，體會探索樂趣，認識藝術與科學結合的美，感受人類創造發明的偉大之處。

教學重點：

通過小組合作，以科學考察的方法找到藝術與科學結合的事例。教學難點：

啟發學生善于從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學習興趣。教學準備：課件、圖片、資料、夾子、報告表、水彩筆等。教學過程：

1、引入：出示《大碗島的星期天下午》，并與普通畫法的作品進行對比。介紹點彩派及修拉的故事，引導學生關注藝術作品中蘊涵著科學。

2、講授新課：用剛大鏡觀察細胞切片，體會微觀世界的美。提問：怎樣表現出有秩序的美？在其他的自然界中或生活中，你能發現蘊涵的科學美與藝術美嗎？ 能找到表現方法嗎？

素材：宏觀世界：城市中建筑的變化，如體育場、橋梁、房屋、亭、塔等。微觀世界：病毒與人類抗衡的演變圖，不同的細胞切片，有意菌、植物的生長資料、蠶寶寶生長過程等。

3、創作交流：引導學生針對觀察對象進行討論、分析和表現

4、展示交流：組織學生在校園或社區中考察，并舉行小型科學與藝術報告會。

5、小結。

第18課昨天、今天和明天

教學目標：

1、通過對本課教學內容的學習，初步了解與本課知識相關的中外美術作品。

2、了解藝術與科學是如何完美結合的，進一步培養學生的想象力和創造力。

3、了解藝術與科學的完美結合，代表著一個時期的先進水平，二者是相鋪相成、密不可分的。

教學重點：

通過多種實例，充分體會到藝術與科學的完美結合。教學難點：

充分發揮想象，創作一副能體現藝術與科學想結合的作品。教學準備： 課件、圖片、文字材料及繪畫工具。教學過程：

1、引入： 藝術是一個很廣泛的范疇，它包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。試著來分析一下，課件中的圖片都屬于哪些范疇？

2、講授新課： 想一想老師為什么要給大家看這些圖片呢？

分小組討論、匯報： 一般的建筑材料都選用木頭或石材，古根海姆博物館的外形與材料既新穎又獨具匠心。編鐘的造型受青銅器鑄造技術的影響。唐三彩的燒制需要1100度的高溫。比利時原子球博物館的外形是參考了物理中的原子結構。

3、你還能為同學們介紹哪些藝術與科學的實例？

4、請同學們按老師的方法分析《三彩駱駝載舞俑》、《古根海姆博物館》等，建議以自己的掌握的知識，利用美術語言分析自己喜歡的作品。

5、創作：展開想象，完成一副“22世紀的??”為命題的創作設計圖。

6、展示作品：將學生作業利用實物投影進行展示。

7、小結

第19課科學創造新生活

教學目標：

1、認識科學在人類發展中的重要地位。

2、自己或小組合作用繪畫或工藝制作等自己喜歡的形式，表現科學對我們人類生活的貢獻。

3、并用繪畫、工藝制作等多種形式表現科學創造這一學習過程，培養其熱愛科學、勇于探索的精神。教學重點：

探索科學對生活發展的作用，并以繪畫、工藝制作等形式加以展示。教學難點：

思考與體會科學對人類發展的影響。教學準備： 繪畫材料或制作材料、資料 教學過程：

1引入：學生討論并回答。（1）乘坐時空穿梭機回到古代，去看一看那時候人們的生活狀態，如建筑、交通、通訊等。（2）想一想現在人們的生活有了哪些變化？（3）是什么力量改變了我們的生活？

3、講授新課：

（1）學生分組，從建筑、交通、通訊、醫學、日常用品等方面，將自己收集到的材料進行交流，探究科學的發展帶給我們的變化。

（2）學生可對現在的科學發明或生活進行幻想。

4、啟發創作：（1）引導學生看書中的學生作品，了解體現學科功能的表現方法。（2）欣賞一些運用科學技術設計的生活用品。

5、作業要求：用繪畫或制作的方法，表現一副體現科學性并具有一定功能的主題作品。

第二篇：人教版第十冊語文全冊教案

人教課標版小學五年級語文下冊教案 草原

教學目標

1.學習本課生字、新詞。

2．感情地朗讀課文，背誦喜歡的段落。

3．理解課文內容，了解并感受內蒙古草原的自然風光和民族風情。重點：感受草原之美和民族的團結互助。難點：通過課文的描述體會“蒙漢情深”。媒體使用

學生準備：有關草原的風光、資料；收集其他表現民族團結的圖片或文字資料。教師準備：有關草原的歌曲。

第一課時

一、音樂鋪墊、孕育情感

1．播放歌曲《美麗的草原我的家》，讓學生說說歌曲中描繪的是哪里的景色。聽著歌曲，在你頭腦中呈現了怎樣的景象？出示課題。

2．引導學生聯系生活實際及見聞說說草原的美麗景象，與實踐閱歷相結合，縮短文本與生活的距離，調動學生學習的熱情。今天我們將在老舍先生優美文字的引導下走進那美麗的草原。

二、自讀感悟、整體感知

1．自讀課文，要求正確流利。找出生字、詞語，注意讀準字音。

學生自由結成旅行伙伴，去“游覽”草原的美景，在美景中細細觀賞。2．匯報交流，共同感悟。

課文中哪些地方給你留下了深刻的印象？把印象深刻的句子勾畫出來，有感情地讀一讀，說說你有怎樣的感受？請把你的收獲和大家一起分享。

3．內容歸納，整體感知

引導學生說說作者老舍從哪些方面向我們介紹了草原？分別根據學生留下印象最深刻的部分得出介紹了草原的自然景色和蒙古人民的熱情好客及民族間的團結友愛。（引導學生明確課文內容。）

三、分層朗讀，感悟美景

1．找出描寫草原美麗的自然風光的段落，自己有感情地朗讀，把你喜歡的詞句勾畫下來，細細品讀。

2．引導學生說說草原的自然風光給作者留下了怎樣的感慨？

“既使人驚嘆，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇麗的小詩”

3．是怎樣的一種景象讓作者有了如此的感慨呢？以此引導學生說說草原的天、地的景色各有什么樣的特點？找出相應的句子讀一讀。

4．找出第一自然段中描寫天的句子有感情的朗讀，說說天的特點。在這樣的天空下你會有怎樣的感受？引導學生說出自己的感受，讀出作者的感受。

5．學生有感情地朗讀描寫羊群和小丘的句子，說說給自己在頭腦中留下的印象。讀中評價，體味美感。

6．在這樣的境界里你會有怎樣的感受，讓學生根據自己的感受來有感情地朗讀課文一自然段。

7．齊讀感悟、練習背誦。

四、品味練筆

人教課標版小學五年級語文下冊教案

通過老舍先生優美的語言描寫，讓草原美麗的自然風光深深地打動了我們。請同學們用自己的話寫出一兩句描繪草原美景的句子或小詩。也可以用你手中神奇的畫筆畫出草原的美景。

交流展示。

五、鞏固練習

有感情地朗讀、背誦課文第一自然段。

第二課時

一、回顧美景、導入新課

引導學生回憶草原自然風光，今天讓我們接著走進草原，繼續我們的草原之旅。

二、朗讀理解

1．請同學們自讀課文第2自然段，說說你又看到了什么？

2．行車在草原上所見到的景象、蒙古人民騎馬幾十里歡迎遠到而來的我們的情景。3．請同學找出來有感情地讀一讀，讀中評議。

看到這樣的場面你有何感想呢？引導學生說出自己的感受。4．交流感受，齊讀第二自然段。

三、讀中體會

1、請同學們自讀課文3．4．5自然段，在你感受最深的地方做上記號。

2、引導學生結合課文內容說出自己的感受，抓住課文片段進行理解體會。

（1）主客見面時那真摯的感情。從課文哪些地方可以看出來，用“--”線標出、交流。引導學生從詞句中體會（如: “握手再握手，笑了再笑”中的兩個 “再”。“總是熱乎乎地握著”中的“總是”，人很多，都是從幾十里外乘馬或坐車來看我們的“中的”很多??都是??"體會到主客雙方的感情熱烈、深厚。）

（2）自由讀思考，好客的主人是怎樣款待客人的?把你體會最深的一點講給同學們聽。找學生朗讀，同學們邊聽邊想象畫面。看到這樣的情景，你有什么樣的感受，你有什么話要說，你又會做些什么呢？引導學生聯系課文內容體驗。

（3）學習第五段: 齊讀最后一段，說說你對“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話斜陽。”的理解。

四、總結感悟

1．總結全文談談你的感受。本文通過寫老舍先生第一次訪問內蒙古草原看到的美麗景色及受到蒙古族同胞熱情歡迎的情景，表現了民族團結的精神。

2．齊唱《愛我中華》。

五、練筆拓展

同學們，草原真的是美極了。請同學們想象一下，本文描寫的是老舍先生幾 十年前去訪問內蒙大草原所看到的景象，今天的草原又是什么樣的呢？請你展開豐富的想象，用精彩的文字描述草原新景象。

教學反思：

2* 絲綢之路

教學目標

1．認識“矗 凹”等七個字詞。正確、流利、有感情地朗讀課文。

2．能說出這條路被稱為“絲綢之路”的原因，激發學生熱愛祖國的思想感情。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

3．讓學生采用探究式的學習方式，學會收集、整理、加工信息，能從網上查閱關于絲綢之路的其他知識，能用簡潔的話介紹，從而培養他們的信息素養及語言組織、表達能力。

教學重點

理解絲綢之路的重要意義 教學難點

絲綢之路的價值 媒體使用

教師準備：掛圖

學生準備：搜集有關絲綢之路的故事 教學過程

一、談話引入

1．導語：有一條路，東起我國的漢唐古都長安，向西一直延伸到羅馬。這條路，承載了無數的駱駝與商旅；這條路，傳播了東方的古老文化；這條路，傳承了東西方的友誼與文明。它是東西方文明交往的通道。今天，讓我們一起隨著一座古樸典雅的巨型石雕，穿越時空的阻隔，一起走近──絲綢之路。

2．齊讀課題。

3．讀了課題，你有什么疑問？

（學生自由提問，板書比較主要的問題。如：為什么稱作絲綢之路？絲綢之路有什么價值或意義？對于比較簡單的問題可由學生互相解答）

4．帶著同學們的問題，讀一讀課文，看看能否在文中找到答案。

二、檢查預習情況

1．選擇一種你最喜歡的方式讀課文，把你特別喜歡的地方，或者讀得不太通順的地方多讀一讀。

2．和同學交流一下你最喜歡的部分，讀給他聽一聽，如果能說說理由，就更好了。

三、閱讀課文，交流體會

（一）體會絲綢之路東西方物質文化交流的價值。

1．出示句子：“沒想到，一條道路將遠隔千里的我們聯系在了一起，這真是一條偉大的路。”

2．讀讀這個句子，你體會到了什么？

3．你是怎樣理解“聯系”這一詞語的。文中描寫“我們”是怎樣“聯系”的？ 4．再讀文章，用筆勾一勾你認為有價值的地方。5．集體交流

（預設：學生會找出中國使者和安息國互相交流的地方。找到中國使者為安息國帶去了“綾羅綢緞”，而安息國則將自已國家的”駝鳥蛋”，以及特色文化“魔術”、“雜技”等獻給了中國。如果個人學生沒有找到，可以再討論）

（二）體會絲綢之路在東西方精神文化交流方面的作用。

1．安息國與中國在進行交流的時候，兩國人民都是怎樣的心情呢？小組內進行分角色朗讀，注意模仿一些動作與表情，體會一下兩國人民的心情。

2．小組匯報表演，再讀文章。

3．通過分角色朗讀，你體會到了兩國人民怎樣的心情？學生充分交流。

（預設：學生通過文章對兩國人民一些動作表情的描寫，例如：安息國臣民等待時的“浩浩蕩蕩的大軍在邊境迎候”，剛出現駱駝隊時人們的“歡呼”“奏樂”“歡騰”。中國使臣的”大跨步上前”“滿面笑容”；安息國將軍的“翻身下馬”“高興得連連點頭”等地方可以看出兩國的友好與融洽。）

人教課標版小學五年級語文下冊教案

4．引讀：這一場景的實現，多虧了一條道路呀！──一條道路將遠隔千里的我們聯系在了一起，這真是一條偉大的路。

（三）結合資料，深入理解

1．其實，今天我們看到的這一幕，只是通過絲綢之路發生的一個小小的故事。這樣的故事還有好多好多。你還知道些什么呢？把你搜集的資料和大家一起交流交流吧。

2．交流小組內搜集到的有關絲綢之路的故事。

3．老師也有一個小小的資料和大家交流。由于公元前1世紀，古羅馬執政官愷撒，穿著中國絲袍進入劇場，轟動一時，從而，出現了中國的絲綢熱效應。從此以后羅馬城內的豪華市區，就設有專售中國絲綢的店鋪。而當時中國的絲綢，全部都是經過這一條道路進入羅馬城內的，而這絲綢之路的開辟者就是著名的──張騫。

4．齊讀課文13自然段 5．你有什么體會？ 6．再讀13自然段。7．回答課前兩個問題

（1）為什么稱作絲綢之路？

因為在這條道路上，主要的貿易物品是絲綢。（2）絲綢之路有什么價值或意義？

絲綢之路是東西方物質文明和精神文明交流的通道。同時板書。

四、小結

古代的絲綢貿易，駱駝與商旅的情形，我們沒有機會再看到。而現在矗立在西安市玉祥門外的巨型石雕，在默默地給我們講述著絲綢之路上那古老而美麗的故事。（出示掛圖）讓我們再來看看這一幕古老的風景，重溫那動人的一幕幕。齊讀第一自然段與最后一自然段。

板書

東西方友誼交流之路

絲綢之路 { 東西方經濟交流之路

東西方文化交流之路

教學反思：

白楊

教學目標

1．會寫“晰 傘”等五個字，理解“戈壁、茫茫、清晰、渾黃一體、高大挺秀、分辯、介紹、撫摸、表白、沉思”等詞語。

2．有感情地朗讀課文。背誦課文。

3．抓住重點詞、句、段理解課文內容，體會作者所表達的思想感情，學習邊疆建設者哪兒需要就在哪兒扎根作貢獻的好品質。

教學重點

通過朗讀體會爸爸說的話的深刻含義，懂得爸爸的心愿。媒體使用

1．課件：有關大戈壁的錄像片。理解白楊特點及體會爸爸心愿的一些句段的文字片。2．配樂朗讀錄音帶。教學過程

人教課標版小學五年級語文下冊教案

第一課時

一、談話引入，檢查預習

1．出示彩圖，揭示課題，釋題。

2．檢查預習情況，朗讀課文。注意讀準字音。3．聽配樂朗讀錄音帶

二、默讀課文，初曉大意

三、學生自學課文，出示自學思考題： 1．大戈壁是什么樣的？白楊樹是什么樣的？ 2．爸爸是怎樣向孩子介紹白楊樹的？ 3．課文主要寫了什么內容？

四、再讀課文，理清結構

1.學生試著給文章分段，用鉛筆標示。

2.學生討論，說出自己的分段并說明理由。如果有分歧，可以再討論。

第一段，從開頭到“一個高大挺秀的身影”，講列車在茫茫的大戈壁運行，不時有高大挺秀的白楊樹閃過。

第二段，從“一位旅客”到“也不動搖”，講爸爸向孩子們介紹白楊的特點。

第三段，從“爸爸只是向孩子們介紹白楊樹嗎”到“那么高大”，講爸爸的話也是在表白自己的心。

第四段，是最后一個自然段，講孩子們也會像小白楊那樣，扎根邊疆，茁壯成長。+

五、自由朗讀課文，學生質疑問難

六、練習用段意歸并法歸納課文的主要內容。學生有分歧，再讀再討論。

第二課時

一、激情導入

1．出示大戈壁的精彩圖片，師：你們想不想和作者一起走進大戈壁去看一看呢？ 現在假想我們也坐上了開往新疆的火車，火車把我們帶到了戈壁，大戈壁是什么樣的呢？齊讀第一自然段。

理解大戈壁的環境惡劣，抓住“茫茫”、“渾黃一體”、“沒有??沒有??也沒有”等詞語

2．出示大戈壁的錄象，教師描述：茫茫的大戈壁上，沒有山，沒有水，也沒有人煙，只有滿地的沙石。大風一起飛沙走石，遮天蔽日，一片渾黃，分不清哪里是天，哪里是地。戈壁是多么荒涼呀。

（設計意圖：讓學生通過感知初步了解大戈壁的特點，從而進一步認識白楊，最后升華到對在那里生活的建設者的了解。）

3.作者要寫白楊樹，為什么開篇寫這荒涼的大戈壁? 請學生發表看法：（告訴我們白楊樹所生長的環境很惡劣。這里用惡劣的環境烘托白楊樹的高大形象。）

齊讀第3自然段，讀后回答：在戈壁上白楊樹長得怎樣呢？（高大挺秀）

師：在滿目荒蕪單調的大戈壁，看到這清秀挺拔的白楊樹，那碧綠向上的葉子，銀白泛青的樹干，給茫茫的戈壁帶來了生機和希望，這怎能不使人油然而生敬意呢？

4．看到這白楊樹，爸爸的神情是怎樣的？兄妹倆又是怎樣爭論的呢？

大戈壁這么荒涼，環境這么惡劣，白楊卻長得那么高大挺秀，像衛士一樣守衛著鐵路。讀到這里，你覺得白楊怎樣？應該用怎樣的語氣朗讀爸爸說的話？（贊美）

人教課標版小學五年級語文下冊教案

分角色朗讀4-12自然段。

二、課件出示爸爸介紹白楊的第12自然段，然后逐句讀講 1．“這白楊樹從來就這么直，這么高大。”

“從來”是什么意思，這句話講了白楊的什么特點？（高、直）

2．“哪兒需要它，它就很快在哪兒生根、發牙、長了粗壯的枝干。”

3．“不管遇到風沙還是雨雪，不管遇到干旱還是洪水，它總是那么直，那么堅強，不軟弱，也不動搖。”

師：這段話用了哪些關聯詞語，請畫出來。（學生畫后交流）

師：同學們，學到這里，你對白楊產生什么感情？（崇敬）

那么，我們帶著這種感情來讀讀這幾句話。指導朗讀（自由讀、指名、齊讀）

師：白楊樹不擇環境，不講條件，哪里需要，就在哪里生根、發芽。管遇到風沙還是雨雪，不管遇到干旱還是洪水，它總是那么直，那么堅強，不軟弱，也不動搖。這就是白楊的品格。

（設計意圖：朗讀體味爸爸的一番話不僅回答了兒子的問題，而且熱情贊揚了白楊生命力強，堅強不屈的品格，第二段課文是文章的中心內容，提煉出“高”“直”這一白楊樹的外形特征）

過渡：爸爸只是向孩子們介紹白楊樹嗎？不是的，他也在表白著自己的心愿。爸爸的心愿是什么呢？

三、引讀討論14自然段：

1．“他們只知道??爸爸在新疆工作，媽媽也在新疆工作。”

2”他們只知道??爸爸這回到奶奶家來接他們到新疆去念小學，將來再念中學。” 3．“他們只知道?新疆是個很遠的地方要坐幾天火車，還要坐幾天汽車。” 問：孩子們不知道新疆那么荒涼，爸爸媽媽為什么去新疆工作？ 孩子們不知道爸爸為什么要帶他們去新疆讀書？到底是為什么呢？

同學再讀第14小節，爸爸介紹白楊的三句話，引導學生從課文中找答案。

（設計意圖：抓住課文中的三個“只知道，”培養了學生思維的廣闊性。讓學生進行積極思維活動，經過一連串的引疑讀、思活動，學生步步深入地理解了“爸爸”的心就是扎根邊疆、建設邊疆的決心、信心和希望孩子們也像白楊那樣在邊疆生根、成長的赤誠之心。)

過渡：爸爸介紹的這一點知識就像一粒種子播在孩子們幼小的心里，這種子能不能生根、發芽、成長呢？

四、學習課文最后一個自然段，體會含著的意思 質疑。小組討論提出的問題。

1．一棵高大的白楊樹指誰？幾棵小樹指誰？

2．為什么爸爸看到在一棵高大的白楊樹身邊，幾棵小樹正迎著風沙成長起來，嘴角會浮起一絲微笑？

請學生談最后一句話的含義，引導學生從課文中找出答案。白楊：哪兒需要，哪兒生根，不管風沙雨雪干旱洪水（堅強）。爸爸：邊疆需要，扎根邊疆，不怕任何艱難困苦（堅強）。

（設計意圖：引導學生體會爸爸的心愿：相信自己的孩子在父母的影響教育下，一定能夠像白楊那樣扎根邊疆，建設邊疆。）

五、總結課文，升華中心

請學生用文中的重點詞語連成一段通順的話： “哪兒??哪兒??”。

“不管??不管??總是??”

人教課標版小學五年級語文下冊教案

堅強 白楊 邊疆建設者

六、有感情自由朗讀全文

七、作業

1．抄寫課后詞語。2．練習背誦課文。教學反思：

4* 把鐵路修到拉薩去

教學目標

1．認識“妖嬈”等14個生字。

2．理解課文內容。學習聯系上下文，體會含義深刻的句子。有感情地朗讀課文。3．體會挑戰極限，勇創一流的青藏鐵路精神，感受建設者勇克難關，頑強拼搏的英勇氣概。

教學重點

了解把鐵路修到拉薩去所遇的困難，感受勇克難關的英勇氣概，體會含義深刻的句子。教學過程

一、情景導入，引入課題

觀賞了一碧千里的大草原，游覽了神秘的絲綢之路，祖國的西部真是景色奇麗，蔚為奇觀。現在，讓我們一起去欣賞西部的雪域圣城──美麗的拉薩。

（大屏幕展示拉薩，師簡介拉薩概況）指名談拉薩印象。

師：在人們的心目中，“出國易，入藏難”。拉薩地處偏遠，交通閉塞，給物資流通，文化交流帶來了重重困難，是全國唯一一座未通火車的城市。為了造福廣大人民，促進各民族共同繁榮發展，2001年，黨中央作出了指示：

（揭題，讀題）──《把鐵路修到拉薩去》。

（設計意圖：本文無情節、趣味性弱。從拉薩入手破題，一是為了化繁為簡，由易到難，二是為了學生了解拉薩概況，知道修建青藏鐵路的目的。）

二、讀懂閱讀提示，明確閱讀要求

1．自讀閱讀提示，看看學習這篇文章有幾個方面的要求。2．交流。閱讀提示中共有3個要求。

（1）默讀課文，說說青藏鐵路是一條什么樣的鐵路。

（2）建設者在修建青藏鐵路的過程中遇到了哪些困難，是怎樣克服的。（3）將收集到的有關西部大開發的資料，講給同學聽。

（設計意圖：課內閱讀課文就是要檢驗學生能否運用在精讀課文時學到的學習方法進行閱讀。閱讀提示作為編者寫在教材前的話，有提示全文，引領閱讀的作用。應重視這一寶貴的教學資源，讓學生能讀，會讀。）

三、感知課文內容，了解文章大意

1．自學課文：請按閱讀要求默讀課文，注意讀準字音，讀通句子，并作批注。2．檢查自學：自學生字，生詞的情況。

3．整體感悟：你覺得閱讀提示中哪個問題對讀懂全文最重要？（第二問）有一句話在文中反復出現，強調了這一點。這句話是──“把鐵路修到拉薩去”！

四、直擊重點，自學探究

人教課標版小學五年級語文下冊教案

過渡：是啊，要把鐵路修到拉薩去，確實不是一件簡單的事！在修建過程中，建設者都遇到了哪些困難，是怎樣克服的？自讀課文，勾出課文相關語句，聯系實際或資料進行批注，小組交流。（學生自學勾畫，小組討論交流）

五、想象情境，領悟內涵

出示句子：“把鐵路修到拉薩去，確實不是一件簡單的事”。（學生交流，教師主要抓住以下幾點隨機點撥。）1．研讀“困難1”

（1）了解困難：“正在修建的是一條世界海拔最高，線路最長的高原冰土鐵路。”（2）體驗困難：

①聯系上下文，理解重點詞語：文中哪些句子說明了什么是“凍土”“海拔”。②聯系資料談談高原凍土給施工帶來了哪些阻礙？（3）克服困難：

“科技人員晝夜在隧道里實地考察，發現冰巖溫度的變化規律。經過反復觀測，分析和實驗，他們終于找到了噴射混凝土的最佳溫度，制服了逞兇一時的凍土。”

①體驗情感：從“晝夜”“反復”，你體會到了什么？聯系生活實際談一談。②補充資料，深化認識：課件《生命禁區的早晨》。

（設計意圖：文本中呈現的嚴峻現實與學生生活實際相去甚遠，突破難點的關鍵的體驗，圖片資料的價值，在于“形象大于思維”。活生生的人物能讓學生加深感受，縮短時空距離，震撼心靈，蕩滌靈魂，深化認識。）

（4）感情朗讀，激發情感。

戰風雪，斗嚴寒，在 生命禁區的高原，這是一種無法想象的施工，當我們體會到這些，你會怎樣讀這段話？（指導朗讀第5．6自然段）

師：所以，面對困難，誰不知道──“把鐵路修到拉薩去，確實不是一件簡單的事！” 2．研讀“困難2”

（1）了解困難；“惡劣天氣和極度缺氧輪番向這支隊伍進攻”（2）體驗困難：把對你觸動最大的地方讀給大家聽，并聯系實際或結合資料進行想象。（3）克服困難：

①理解詞語：哪些詞語體現了科技人員的艱辛？ ②想象“廢寢忘食”“夜以繼日”的工作情景。（4）感情朗讀，升華情感

師：天氣惡劣，繁重危險，多么特別，多么兇險的施工！當我們體會了這些，你又會怎樣讀這段話呢？（讀第8．9自然段）

師：所以，──“把鐵路修到拉薩去。確實不是一件簡單的事”！

（設計意圖：對形象的感受應該重于對觀點的感悟，這是語文的學科特點。本環節抓住兩個片段輻射開去，把朗讀、想象、體驗、感受以及情感的升華結合起來，引導學生細讀課文，披文以明理，體驗以入情，更具有震撼人心的力量。）

六、拓展教學資源，豐富形象

1．拓展資源：青藏鐵路工程足以讓世界震驚。老師從網上獲得了一些資料（大屏幕出示，老師講述《建設者的“苦”“笑”“酷”》）

師：既然這項工程難度之大，讓人難以想象，為什么還要堅持“把鐵路修到拉薩去”？你從中感受到什么？

小結：正是建設者挑戰極限，勇創第一的精神，正是建設者勇克難關，頑強拼搏的氣概，才有了一次次實驗，一次次攻關，一次次失敗，一次次成功。突擊隊員和科技人員一次次呼喊出同一個心愿 ──“把鐵路修到拉薩去！把鐵路修到拉薩去！”

人教課標版小學五年級語文下冊教案

2．聯系生活，激發豪情：這就是壯麗的青春，這是一曲新時代的“青春之歌”，他們奏響了生命的最強音，他譜寫了中國鐵路建設史上的新篇章！告訴大家一個好消息，在2005年10月15日，青藏鐵路提前三年全線竣工，將在今年7月1日正式通車，（大屏幕出示中國鐵路交通圖，紅線標出青藏鐵路走向。指名介紹）

（設計意圖：“語文的外延是生活。”引導學生關注青藏鐵路的現在和未來，讓他們比普通公民對鐵路建設有更深刻的理解，懂得西部大開發這一國計關乎民生，期待進而激發學生“拳拳童心，胸懷祖國”的豪情。）

青藏鐵路的竣工，將引起西藏的巨大變化，我們不能忘記曾在這片凍土上揮灑血淚的建設者。如果要在鐵路經過的海拔最高處為建設者立一塊豐碑，你會在上面寫下什么呢？（生動筆寫）

（設計意圖：讀寫結合，既使學生感情蓄勢到一定程度得到及時宣泄，也是加強理解，內化情感，升華情感的手段，是語文工具性的體現。）

教學反思：

口語交際·習作一

教學目的

1．通過策劃活動訓練學生思維的條理性以及語言表達能力。

2．在口語交際中領悟與人交往的方式、方法，并激發學生關愛他人的情感。3．懂得在信中有條理地表達內容，并寫出真情實感。

4．掌握信封的寫法，學會評改習作，并通過書信來與人交往和分享習作的快樂。教學重點

在口語交際中理清思路，學會表達。教學難點

把自己的設想及策劃有條理地寫出來。教學時間：三課時

第一課時 口語交際

教學過程

一、營造氛圍，激發興趣 1．播放歌曲《大中華》。2．聽了這首歌你有什么感受？

師補充敘述：我們的祖國幅員遼闊，江南水鄉，塞外風光，西部高原，濃郁的地理特色，迥異的風土人情，作為中國人，我們無比自豪和驕傲！

3．教師利用課件展示全國各地的小學生的學習和生活情況，以及部分山川風物的圖片、文字資料。

二、出謀劃策，建立聯系

1．走出我們現有的空間，走進更廣闊的世界，站得更高才能看得更遠，你們想結交更多的朋友，了解他們的學習、生活情況嗎？想更深入地了解他們那里的風景和物產嗎？今天我們就來策劃一次和遠方的小伙伴的“手拉手”活動。

板書：策劃“手拉手”活動

2．要和遠方的小伙伴心手相牽，我們首先要做的準備工作是什么？ 根據學生的回答板書：建立聯系

人教課標版小學五年級語文下冊教案

3．遠方的小伙伴和我們相隔遙遠，千山萬水把我們阻隔，我們怎樣才能和他們建立聯系，認識他們、了解他們呢？請大家出謀劃策。

4．學生分小組交流探討。5．學生集體交流。

根據學生的交流板書：方式：網絡 報刊雜志 各類書籍 電視欄目??

三、集思廣益，開展活動

1．與遠方的小伙伴建立起聯系之后，我們就要著手思考如何開展“手拉手”活動來增進彼此的了解了。相信大家一定都有自己的想法和見解，就請大家先在組內商量和交流。

2．學生分小組商量。

（教師參與各小組的探討活動中，要對活動的可行性以及可以為對方做些什么有益的事來進行具體的指導。）

3．學生全班交流各小組的策劃情況。教師適時點評并板書：

（1）你們的策劃讓人感動，看，有充滿關懷的支助活動，有情真意切的書信往來，有簡潔流暢的情況介紹，有豐富多彩的聯誼活動，還有方便快捷的網上交流??

板書：支助活動 書信往來 情況介紹 聯誼活動 網上交流??

（2）每一項活動的開展，都蘊涵著同學們的想法和思想。但是每一項活動都應該有其可行性，請你就自己活動設計的可行性方面來談一談。

學生交流活動設計的可行性，對其他同學進行啟發。

（3）面對不同地區的小伙伴，我們可以為對方做些什么事呢？ 學生自由交流。

四、深入探討，課外延伸

1．千里之行，始于足下。你是否想把自己精心的策劃的活動付諸實踐呢？

2．備課的時候老師在報刊雜志、網上、電視節目和搜集了一些小伙伴的聯系地址，你愿意把自己的“手拉手”活動構思告訴他們，與他們一同架起友誼的長橋嗎？

3．經過剛才的商量，你們一定還有很多與小伙伴建立聯系的方法，請大家課后再收集一些，然后我們下節課把自己的建議告訴他們。愿我們的“手拉手”活動開展得有聲有色，讓我們和遠方的小伙伴心手相牽。

第二課時習作

一、回憶格式，明確寫法 1．交流書信的寫法及格式。2．學生自讀教材第二自然段。3．你認為重點應該放在哪個部分？

根據學生回答適時板書：介紹自己（略）說出想法（略）提出建議（詳）

4．在上節課的口語交際中，我們每個人都有自己的想法，并作出精心的策劃，要讓別人明白自己的想法，就必須按一定順序、有條理地寫。

二、嘗試習作，發表見解 1．學生自己寫信。

2．教師稍作巡視后也同學生一道寫作。

三、交流賞析，學會評改

1．教師根據巡視式的觀察，指名幾個學生讀習作草稿，全班同學互評互改。評價方向：

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（1）敘述清楚且有條理。（2）提出的建議具有可行性。（3）語句準確，想法合理。（4）學生個體的進步。（5）書信的格式正確。

2．教師把自己的下水作文讀給學生聽，請學生作出評價，并與學生的習作進行對比，激發學生習作的興趣。

3．結合評改中的出現的典型問題，學生自己修改作文草稿。4．小組交流評改。

5．教師評改后小結作文情況。

四、學寫信封，鴻雁往來

1．同學們不僅精心策劃了“手拉手”的活動，還認真寫出書信。大家想結識遠方小伙伴的真情溢于言表。那我們就一定要把這些信寄給遠方的小伙伴。

2．學生讀教材第三自然段，初步感知信封的寫法。3．出示信封格式圖，具體了解如何寫信封。

4．教師把媒體使用好的信封、信箋和郵票發給學生。學生根據要求填寫信封并貼上郵票。

（學生利用課余時間再次謄抄習作和寄信。）

五、總結

古時候，人們把朋友見互通書信稱之為鴻雁往來。看，這一封封信就像一只只鴻雁，它們將把你們的心愿帶到大江南北，長城內外，不論相隔多么遙遠，我們和遠方小伙伴一定會在“心連心，手拉手”的活動中不斷成長，收獲美好幸福的明天！

《回顧·拓展一》教學設計

【教學目的】

１、結合本單元“走進祖國西部”的專題學習，交流課內外的學習與活動，在交流中積累學習方法并理性的分析總結自己的學習方法，不斷進行改進。

２、引導學生交流在課內外學習中的真實感受，鼓勵學生大膽發表自己對西部建設、發展的看法或者建議，激發學生努力學習、建設西部的豪情。

３、從課文中汲取寫法特點，在交流探討中提高習作水平。

４、引導學生就自己的某一點體會暢所欲言，學會發表自己的看法和見解，培養語言表達能力。

５、引導學生朗讀、背誦古詩詞，并能談談對詩詞的理解和體會。【教學重點】

學會總結與回顧，并能理性的分析學習所得，不斷改進學習方法。【教學難點】

從三個角度來展示交流綜合性學習的學習成果，在豐富的形式中交流、匯報。【教學時間】

兩課時。【媒體使用】

１、搜集有關西部情況介紹、發展狀況、西部建設等方面的圖片和文字資料。

２、閱讀并背誦古詩詞。

３、搜集與詩詞有關的趣味語文故事。【教學過程】

一、交流平臺

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１、內容回顧，資料交流：

⑴ 教師用課件展示本組四篇課文內容，并配以旁白：在近兩個周的時間里，我們與蒙古族同胞共話夕陽，我們走進了古老蒼涼的雪域高原，觀賞了風沙漫卷的茫茫戈壁上頑強生存的白楊。駝鈴聲聲的絲綢之路，西部的旖旎風光還歷歷在目，西部建設者可歌可泣的故事還縈繞在我們腦際。

⑵ 相信你們收集到的資料更多，能介紹給我們大家嗎?

⑶ 學生交流自己收集的圖文資料，并談談自己對西部的感受：

（可以利用展示臺。）

教師可從以下方面引導：

西部的過去、現在、未來

西部的建設與發展

西部的風土人情、歷史文化

西部的旅游與開發

西部的人的生存狀態、生活環境

西部的教育，西部孩子的學習與生活

??

２、回眸課文內容，揣摩寫作特點：

⑴ 快速瀏覽課文《草原》和《白楊》，并思考這兩篇課文在寫法上有什么特點。

⑵ 小組交流：

① 把這兩篇課文中你最喜歡的部分或者你認為寫得最美的句子推薦給大家，并說說原因。

② 你認為這兩篇課文在寫法上有什么特點？請分別說一說：

如：場面描寫、人物對話的描寫。

借物喻人（借贊揚白楊樹來贊揚西部建設者）

景色描寫中的靜態描寫與動態描寫??

⑶ 全班交流、點評。

３、暢所欲言，盡情交流：

⑴ 在學習中你一定還有其他的收獲，也可以同大家交流交流。

⑵ 學生自由發言，交流自己在課內外學習和收集資料中的一些感受，談自己在學習上的收獲。

⑶ 總結：

西部大開發的號角已經吹響，在我們、你們、他們的共同努力下，西部必定會有翻天覆地的變化，西部必將會迎來燦爛輝煌的明天！

二、日積月累

１、引導學生在反復朗誦的基礎上背誦這首詩，然后談談自己對詩句的理解。

２、請學生把課前收集的一些古詩同大家一起交流、欣賞，互相激勵和啟發。

３、建議學生有感情的背誦自己喜歡的古詩。

４、安排時間讓學生把喜歡的古詩或詩句摘抄到好詞佳句本上。

三、趣味語文

１、閱讀趣味語文故事，想想講了什么，故事的趣在何處？

２、交流：

⑴ 故事講了什么，它有趣在什么地方？

⑵ 讀了這個故事，你有什么感受？

３、分組講講你課外收集到的趣味語文故事。然后把評出的最有趣的一個故事推薦給全

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班同學。

４、全班交流學生推薦的趣味語文故事。

５、師生共同推薦課前搜集的詩詞名篇。喜歡的學生可誦讀或者吟唱。

四、總結

中華文化博大精深，徜徉在精彩的名篇佳作里，品讀著精妙的語言文字，感受著它們傳遞出來的情感，我們不禁流連往返。

西部，這片沃土，我們將會用更美的語言來贊美它，歌頌它！教學反思： 古詩詞三首 第一課時（《牧童》）

教學目標

1．學會本課7個生字，正確、流利朗讀、背誦古詩。2．理解詞中字詞的意思以及整首詞的意思。

3．想象詞所描繪的情景，并在說的基礎上寫下來。教學難點

理解詩句的意思，體會牧童無拘無束、自由自在的思想感情。教學過程

（一）介紹詩人，激發興趣

大家聽說過“八仙過海”的故事嗎？誰知道“八仙”是哪八個人？（）今天我們要學習的這首《牧童》相傳就是八仙中的“呂洞賓”寫的。呂洞賓到底是不是神仙我們不知道，但歷史上確實有呂洞賓其人，他原名叫做“呂巖”，是唐代人。呂巖考過科舉，做過縣令。后來唐代暴發了黃巢領導的農民起義，時局動蕩，呂洞賓就帶家人躲入山中修道。最后不知去向，傳說他已經得道成了神仙。

（二）初讀古詩，整體感知

1．自由讀古詩，讀通順，讀流利。2．小組齊讀古詩、互評、互相正音。（注意強調“蓑”字的讀音和寫法）

3．再自由讀詩，把不理解的詞語勾畫出來。

4、學生反饋并質疑。（師適時板書并回答學生的質疑）鋪，鋪開。弄，逗弄。

飽飯，吃飽了飯。

蓑衣：棕或草編織的外衣，用來遮風避雨。臥月明：躺著觀看明亮的月亮。

（三）再讀古詩，交流學習

1．再讀古詩，利用工具書和學習資料進行“小組學習”。（給學生充足的時間進行自主學習，交流討論。）2．反饋：你讀懂了什么? 3．根據學生回答，教師適時小結出各詩句的意思：

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青草像被誰鋪開在地上一樣，方圓六七里都是草地。晚風中隱約傳來三四牧童聲悠揚的笛聲。牧童放牧歸來，在吃飽晚飯后的黃昏時分。

他連蓑衣都沒脫，就愉快的躺在草地上看天空中的明月。4．全班齊讀此詩。

（四）想象畫面，體會情感

1．教師配樂朗讀，學生閉目想象。

2．學生反饋，把所想象到的畫面說給大家聽。3．學生配樂朗讀，邊讀邊體會詩人的思想感情。4．體會到什么，迅速寫下來，與小組同學交流。5．全班交流所體會到的思想感情，教師加以引導：

（詩人向往寧靜淡泊，饑來即食，困來即眠，無牽無掛，自由自在的生活。）

（五）感情朗讀，背誦古詩

1．自由讀詩，帶著自由自在、無拘無束的思想感情朗讀。

2．比賽讀詩，單個比，小組比，男女生比。（教師適當點撥抑揚頓挫）3．伴樂，全班一起誦讀全詩。

第二課時（《舟過安仁》）

教學目標

1．正確、流利、有感情地朗讀全詩。2．理解詩句的意思。

3．想象詩中所描繪的情景。

4．用畫的方式自由表達所想象的詩沖情景。教學難點

以讀解意，以畫悟情。教學過程

（一）激趣導入

上節課我們學習了一首寫兒童的詩，這節課我們還要學習另外一首寫兒童的詩。和前一首詩有所不同的是，前一首《牧童》只寫了一個小孩子，而這首詩中寫了兩個十分頑皮的小孩子。你們想知道他們怎樣頑皮嗎？想，那我們就一起來學習這首楊萬里寫的《舟過安仁》（板書課題）

（二）自讀感知，理解詩句

1．自由朗讀，借助拼音讀準字音，讀通、讀正確這首詩。（注意強調讀準字音：篙、棹）

2．小組賽讀，看誰把這首詩讀得最準，最流利。

3．自讀理解，借助課后注釋或結合插圖理解詩句意思，劃出不理解的詞語、句子。4．小組合作學習，交流已讀懂的詩句、解決不理解的問題。（老師巡回指導）篙：撐船用的竹竿或者木桿。棹：船槳。怪生：怪不得。

遮頭：為頭部遮擋住風雨。使風：借助風的力量。

5．匯報交流，小組指派代表交流，疏通整首詩的意思。

（一只小漁船里坐著兩個小孩子，他們收起了劃船用的篙和槳，而撐開了一把傘。難怪他們會在沒有下雨的時候打傘，原來是想借助風的力量來駛船。）

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（三）再讀感悟，以畫悟情

1．自由讀詩，邊讀邊在腦海中想象詩歌描繪了一幅怎樣的畫面。2．小組內交流，互相說說你所想象的畫面。

3．請學生描述畫面，引導學生把想象的畫面說具體、說生動。

4．請學生用彩色筆把想象的畫面畫出來，再把想對兩個頑皮的孩子說的話寫在下面。（詩中兩個孩子的頑皮舉動，肯定會讓學生有話想說，把這些話寫下來，老師加以點撥就是思想感情）

5．匯報展示：用投影儀展示部分學生的畫，并讓學生加以解說。

（以傘借風力讓船行駛，肯定是行不通的，但這種舉動卻反映了兩個孩子的聰明和頑皮，同時詩人對兩個頑皮孩子的喜愛和贊賞。）

（四）感情朗讀，背誦古詩

1．感情朗讀，帶著頑皮、喜愛的情感自由朗讀古詩。2．通過賽讀、評讀等多種形式讓學生讀好這首詩。3．誦讀古詩。

（五）拓展活動

你還知道哪些描寫兒童的詩，請讀給大家聽聽

第三課時（《清平樂·村居》）

教學目標

1．初步了解詞的有關知識。

2．正確、流利、有感情地朗讀和背誦課文。3．理解這首詞的意思。

4．想象這首詞所描繪的田園生活的情景。重點難點

感悟詞中田園生活的美好，讓學生受到美的熏陶。教學過程

（一）導入，解題 1．板書課題，讀題。2．解題：

“清平樂”是詞牌名，并不是題目。詞是詩歌的一個種類，因為句子長短不一，所以也稱“長短句”。古代的詞，都可以伴樂歌唱，詞的曲調名稱叫詞牌。“清平樂”的“樂”要讀成“lue”清平樂本來是一種音樂歌曲，后來才用來當做詞牌。

“村居”才是這首詞的題目，意思是“農村閑居的人家”。《清平樂村居》這首詞是南宋愛國詩人辛棄疾的描寫農村生活的著名作品。

（二）初讀，正音

1．自由讀詞，注意讀準字音。

2．難字正音，引導學生讀準：茅、檐、相、媚、翁、媼、亡賴、剝 3．全班齊讀，男女生賽讀，同桌互讀。4．且讀且點評，讀出韻律節奏。

（三）再讀，解意

1．自由讀文，自主理解詞語意思

2．自由匯報自己第一次讀課文的收獲，老師引導學生解釋重點詞語： 茅檐：茅草搭的屋子。

醉里：喝了酒后，微微有點醉意。

吳音：吳地的方言。這里泛指南方方言。

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相媚好：彼此之間很親密和睦的樣子。翁媼：老翁、老婦人。鋤豆：在豆田里鋤草。

無賴：音同“無賴”，這里指頑皮、可愛。3．小組合作，結合插圖和注釋，疏通句子意思

屋檐低，茅舍小。小溪潺潺，岸上長滿了茵茵綠草。一陣吳音，絮絮叨叨，還帶著幾分醉意，親切，美好！這是誰家，一對白發蒼蒼，公公，姥姥。

大兒子，在小溪東岸，豆地里鋤草。二兒子，正在編織雞籠，手藝可巧！小兒子，躺在溪邊剝蓮蓬，一個逗人喜愛的頑皮佬。

4．再讀全文，學生質難問疑

（營造民主課堂，讓學生發表自己的看法，有爭議之處，還可以展開討論）

（四）精讀、悟情

1．教師配樂范讀，學生閉目想象畫面。2．請學生自由談所“看到”的畫面。3．學生配樂自由讀，邊讀邊悟。4．請學生自由談所悟到的思想感情。

安寧、悠閑、快樂、恬靜、幸福的平淡農村生活讓人陶醉使人向往。

（五）熟讀，成誦

1．小組內互讀，把所感通過朗讀表現出來。2．全班朗讀，注意表達思想感情。3．熟讀成誦。教學反思：冬陽·童年·駱駝隊

教學目標

1．正確、流利、有感情地朗讀課文。

2．基本讀懂課文，感受作者對童年的懷念之情。教學重點

從作者憶童年生活的幾個片斷中體會童趣，感受作者的懷念之情。教學難點：理解課文最后兩段。媒體使用

1．教師 多媒體課件

2．學生 收集作者的相關信息 教學過程

（一）歌曲激情，解釋課題

1．上課前，咱們先一起來聽一支歌，會唱的跟著一起唱，認真聽注意歌詞。（課件播放歌曲：《童年》）

2．誰能說說歌詞都寫了什么？（生自由說，師板書題目）

3．這個題目與我們平時學過的課文題目有何不同？（題目的三個詞語中間有兩個間隔符號）。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

老師讀題目，請同學們閉上眼睛感受一下，在你的腦海中浮現出了一幅怎樣的畫面？（在溫暖的冬陽下，一群駱駝隊從遠處走來，駝鈴聲悅耳動聽，童年的“我”站在旁邊靜靜地看著。）

這個題目把三種事物編織在一起，充滿詩情畫意，會令我們產生許多遐想。每個人都有美好的童年，童年發生的事往往充滿稚趣，又很有意思，它們像一顆顆閃亮的珍珠收藏在我們的記憶里，今天就讓我們和作者一起回憶他那充滿稚氣的童年往事吧，齊讀課題。

（二）交流信息，簡介作者與背景 1．全班交流課前收集的相關信息。2．教師總結，出示：

“冬陽下的駱駝隊”是作者林海音女士童年記憶最深刻的一個畫面。林海音是我國現代著名作家。她原籍臺灣，1918年出生于日本，童年時隨父母回國住在北京城南，1948年舉家遷回臺灣。林海音女士根據在北京生活的點點滴滴寫成了《城南舊事》一書，深受讀者喜愛。《冬陽?童年?駱駝隊》一文正是《城南舊事》這本書的序言。

（三）初讀課文，理清思路

1．用自己喜歡的方式讀課文，要求（課件出示）： ① 借助文中注音和工具書把課文讀正確、流利。② 思考：

課文以什么順序記敘了作者的童年生活？

作者回憶了童年生活中的哪幾個片斷，分別在課文中的哪些自然段？ 2．全班匯報、交流（教師及時板書）

① 注意指導學生區分文中兩個“嚼”字的不同讀音。

② 課文以季節的推移為順序記敘了作者的童年生活。作者回憶

了童年生活中的這幾個片斷：先講冬天“我”看駱駝咀嚼（4自然段）；再講了“我”關于駱駝系鈴鐺的想象（5—9自然段）；然后講冬春之交駱駝脫毛的情景（10自然段）；最后講夏天不見駱駝的影子（11—14自然段）。

（四）深入感悟課文內容, 體會作者思想感情 1．學習“學駱駝咀嚼”的片斷

① 反復讀第4自然段，細細地品味，畫出自己感受最深的詞句，簡單地寫出自己的體會感悟，然后帶著自己的理解試著練習有感情地朗讀本段。

課件出示：我站在駱駝的面前，看它們吃草料咀嚼的樣子，那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地后來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看呆了，自己的牙齒也動起來。

② 全班交流。（從駱駝咀嚼的樣子中體會作者觀察仔細、描述生動；抓住最后一句從作者學駱駝咀嚼，體會童真童趣、體會“我”的傻樣）

③ 總結學法：反復讀、品味→畫詞句寫感受→有感情朗讀。2．分小組合作學習后三個片斷

① 從后三個片斷中選擇最感興趣的一個片斷，用上述方法分小組合作學習。② 同興趣的同學自愿結合小組，互相交流、探討。③ 全班交流，教師適時點撥。猜測掛鈴鐺的原因

課件出示：老師教給我，要學駱駝，沉得住氣。看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼；總會到的，總會吃飽的。駱駝隊伍過來時，你會知道，打頭兒的那一匹，長脖子底下總系著一個鈴鐺，走起來，“鐺、鐺、鐺”地響。

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爸爸告訴我，駱駝很怕狼，因為狼會咬它們，所以人類給它帶上鈴鐺，狼聽見鈴鐺的聲音，知道那是有人類在保護著，就不敢侵犯了。“不是的，爸！它們軟軟的腳掌走在軟軟的沙漠上，沒有一點聲音，你不是說，它們走上三天三夜都不喝一口水，只是不聲不響地咀嚼著從胃里反芻出來的食物嗎？一定是拉駱駝的人類，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝帶上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。”（從“想象鈴鐺用處”片斷中體會“我”大膽豐富的想象力及童心的天真、幼稚和爸爸的認同）

看駱駝脫毛

課件出示：冬天快過完了，春天就要來，太陽特別地曖和，暖得讓人想把棉襖脫下來。可不是么？駱駝也脫掉它的絨袍子啦！它的毛皮一大塊一大塊地從身上掉下來，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它們剪一剪，因為太不整齊了。拉駱駝的人也一樣，他們身上那件反穿大羊皮，也都脫下來了，搭在駱駝背的小峰上。麻袋空了，鈴鐺在輕松的步伐里響得更清脆。（從“想替駱駝剪毛”片斷中體會作者敘述的真實，描寫的逼真）

夏天見不到駱駝感到奇怪 課件出示：

夏天來了，再不見駱駝的影子，我又問媽： “夏天它們到哪兒去？” “誰？” “駱駝呀！”

媽媽回答不上來了，她說：

“總是問，總是問，你這孩子！”（從“追問駱駝去處”片斷體會作者好奇心和對駱駝的喜愛，之中穿插對一些語句的感情朗讀）

*分角色朗讀

*思考：課文中“我”問媽媽駱駝夏天到哪里去，媽媽也回答不出來。想想看，駱駝夏天可能到哪里去了?

（五）學習最后兩段，體會懷念之情

這些童年生活的片斷，像一朵朵潔白的浪花，翻滾向前匯成了一條記憶的長河，以至于多年以后仍然記憶猶新。

1．齊讀課文最后兩段

2．你讀懂了什么？從什么地方體會到的？

3．引導學生理解“童年一去不還”和“童年重臨于我的心頭”（童年“一去不還”是因為“夏天過去，秋天過去，冬天來了”，說明時間過得很快，轉眼“我”已長大，不再是童年了；“童年重臨我的心頭”，這個“童年”是指童年時那段有趣、難忘的生活，是因為當“我”又看到冬陽下的駱駝隊時，觸景生情，不禁想起兒時的那段難忘的生活）

（六）拓展延伸──說童年

童年是美好的，光陰是寶貴的，這正是這篇課文要向我們訴說的。而你此時是不是也想起了自己許多有趣的經歷呢？（鼓勵學生說自己的童年趣事）

（七）總結全文

1．（歌曲《童年》再次響起）教師總結：“釣龍蝦”、“捉知了”、“學游泳”??甚至咱們還煮過西瓜。回想起童年多彩多姿的故事，每個人臉上都會露出一抹甜甜的笑，因為童真，因為幼稚，更因為它匆匆易逝。孩子們把握好自己的美好時光，讓我們生活的每一天都色彩斑斕，也讓它成為明天最美的記憶。

2．（課件出示書的封面）最后，在這歡快的旋律中老師給你們推薦兩本書，一本是林海音的《城南舊事》，另一本則是高爾基的《童年》，這兩本書都非常的棒，大家可別錯過了這寫好書。

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板書設計

6．冬陽·童年·駱駝隊

學駱駝咀嚼（4）

想象駝鈴用處（5—9）

} 對童年生活無限懷念

想替駱駝剪毛（10）追問駱駝去處（11—14）

教學反思： 祖父的園子

教學目標

1．會認讀“螞蚱，櫻桃，蚌殼，瞎鬧，倭瓜，水瓢，圓滾滾”等詞語，通過查字典，并結合課文理解不懂的詞語。

2．仔細閱讀課文，了解內容，體會出“我”在園子里自由自在，快樂無憂的心情。感受作者童年生活的情趣．

3．學習作者留心觀察生活，用心感受生活, 真實地表達自己的感受。4 有感情地朗讀課文，讀出作者當時的感受。教學重點

體會“我”在園子里自由自在，快樂無憂的心情。學習作者留心觀察生活用心感受生活，真實地表達自己的感情。

教學過程

一 談話導入新課

童年冬日下的一隊隊駱駝，給作者留下了難忘的記憶，下面這篇課文中的哪些童年生活的情景讓“我”對童年生活久久不能忘懷呢？

板書課題：祖父的園子

二 初讀課文，整體感知課文主要內容 用自己喜歡的方式讀課文，整體感知課文內容． 2 找出生字新詞，注意讀準字音． 查字典，聯系上下文，與同桌探討，理解課文中的詞語。分小組討論，交流，作者回憶了童年時代在祖父的園子里快樂玩耍的哪些情景？ 5 全班匯報交流，師根據學生交流。板書： 1 觀賞小昆蟲，大榆樹 跟隨外祖父栽花，拔草，種菜，鏟地 3 誤把狗尾草當谷穗留下不鏟除

在祖父的園子里玩耍的情景：4 摘吃黃瓜，追逐蜻蜓，捉玩螞蚱 5用瓢舀水往天空揚 沐浴陽光，感受花、鳥、果、蟲的自由 7 用草帽遮臉睡覺

三 體會作者在園子里的心情 默讀課文，體會“我”在園子里的心情是怎樣的？你是從哪里體會到的？用筆勾出相關句子，并在旁邊批注自己的體會。全班交流

人教課標版小學五年級語文下冊教案

讓學生通過找句子，談體會，有感情朗讀，體會到“我”在園子里的心情，達成共識：“我”在祖父的園子里是自由自在、快樂無憂的，“我”的童年生活是多彩有趣的，令人向往的。

四 領悟表達特點

討論：作者為什么能將她的童年生活寫得那樣有趣，真實，吸引讀者？

通過交流，老師點撥，使學生明白，作者留心觀察生活，并用心感受生活，真實地表達自己的感受是寫好童年生活的根本原因，要求學生做生活的有心人，留心感受生活中的人、事、物。

五 課外延伸

課外閱讀有關寫童年生活的文章，如高耳基的〈童年〉，為口語交際學習作準備。板書設計

祖父的園子──“我”的樂園

留心觀察生活，用心感受生活，真實表達感受 教學反思：童年的發現

教學目標

1．學會14個生字，會認7個生字，能正確讀寫“胚胎、禍患、滑翔、天賦、妨礙、豈止、癡迷、厘米、羞愧、幸虧、驅逐、隨心所遇、運轉自如、絞盡腦汁”等詞語。讀讀記記“澄澈、困窘”等詞語。

2．正確、流利、有感情地朗讀課文。

3．理解課文內容，體會含義深刻的句子的意思，領悟作者童年是求知若渴、尋根究底和大膽想象的精神。

4．激發學生探究興趣、培養想象能力。教學重難點

1．引導學生入情入景地朗讀課文，把握課文內容，感受人物特點，體會作者的思想感情。

2．理解“我明白了──世界上重大的發明與發現，有時還面臨著受到驅逐和迫害的危險”等含義深刻的句子。

教學過程：

第一課時

一、聯系實際、激趣導入

1．引導學生聯系實際說說童年生活中有哪些有趣的發現。

2．以激發學生了解作者童年生活的發現的學習興趣進入新課學習。

二、初讀課文、整體感知

1．自讀課文，要求正確流利。

2．找出生字，注意讀準字音；理解詞語。

3．課文課講了一件什么事，了解課文主要內容。課文重點寫作者童年時發現胚胎發育規律的過程。

三、再讀課文、理清脈絡

1．再讀課文，引導學生在小組內交流作者圍繞著童年的發現先講了些什么？再講了什么？最后講了什么？

人教課標版小學五年級語文下冊教案

課文先概述了作者童年的發現，然后具體敘述這項發現的經過，最后講了這個發現在幾年后老師講課時得到了證實。

2．激趣朗讀，作者的發現有趣嗎？選擇最感興趣的段落有感情地朗讀。

四、閱讀理解“‘我’發現了什么？”

1．自讀課文一、二自然段，說說知道了什么？還有什么不理解？引導學生從課文內容發散開去，以課文內容為切入點展開討論。

2．朗讀體會

引導學生體會作者發現胚胎發育規律時的欣喜和自豪，及當眾受到懲罰的憤懣。讀中評價，進行有感情地朗讀入情入景體會作者的感受。

五、開放拓展

收集同學間童年的發現，看看誰的發現最有意義。

第二課時

一、回憶導入

引導學生說說作者童年的發現是什么。以作者是怎樣發現這童年的秘密的導入新課教學。

二、細讀體會童年秘密的發現過程

1．“我”是怎樣發現胚胎發育規律的？又是怎樣找到答案的。

分小組學習，將找到的句子讀一讀，并談自己的體會。討論交流不理解的問題。（1）“我”是在做夢中發現自己總在飛翔，并且發現其他同學也具有“飛行”的天賦，于是便產生了好奇，想解決這個奇妙的問題。

（2）我們一起找到老師，請他給我們解答。

（3）老師并沒有給我們一個滿意的答案，便激發了“我”的想象力，渴望弄明白人究竟是怎么來的。

（4）“我”想得是那樣癡迷，以至于親自抓來魚，仔細觀察，想從魚身上發現人應具有的某些特征。

（5）“我”經過思考、推算，終于找到了問題的答案。

2．從“我”的發現過程中，那些地方給你留下了深刻的印象，找出來讀一讀，談談自己的體會。引導學生從課文內容中體會作者執著探究的精神。

3．用自己的話說一說作者是怎樣發現胚胎發育規律這個秘密的，并結合自己的實際回憶講述生活中探究秘密的小事。

三、體味作者秘密被證實后的感受

1．學生自讀課文說說作者的秘密被是怎樣被證實的。

2．引導理解“我明白了──世界上重大的發明與發現，有時還面臨著受到驅逐和迫害的危險”這句話的意思。

讓學生通過舉例說說對這句話的理解。引導學生說出哥白尼、布魯諾、伽利略等人的遭遇理解這句話。

引導通過朗讀體會作者內心憤懣的感受。

四、從課文中，看出作者是個怎樣的孩子？

引導學生結合課文內容說說作者是個怎樣的孩子。通過學生的讀書，感悟，交流，知道費奧多羅夫是個天真無邪、求知若渴、善于探究和想象，并有著執著精神的孩子。

五、總結交流

通過學習課文，受到了什么啟發？

引導學生說說學習這篇課文后受到了怎樣的啟發。在生活中要養善于觀察的習慣，遇到問題要敢于動腦思考，最為重要的是有堅持不懈的勤奮鉆研的精神。

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教學反思：

9* 兒童詩兩首

教學目標

1．借助拼音讀準本課出現的生字“丫”，讀讀記記“花苞、柔軟、柳絮、喧鬧、梳妝、虎牙、水墨畫”等詞語。

2．有感情地朗讀課文。

3．通過朗讀課文，感受兒童豐富的想象力，體會童年生活的快樂。感悟兒童詩的特點。教學重點

引導學生獨立閱讀課文，體會兒童豐富的想象力，感受童年生活的快樂，激發學生讀兒童詩的興趣。

媒體使用

學生搜集喜歡的兒童詩 教學過程

一、談話引入

出示童年圖，孩子們回憶童年中的趣事，講給大家聽聽，一起分享快樂。

童年是一幅畫，畫里有我們五彩的生活，童年是一個夢，夢里有我們的想象和憧憬。今天我們就來學習9 兒童詩兩首（板書）分享童年的快樂

二、初讀兒童詩，整體感知

1．自由讀詩，讀通順，讀流利。

2．找喜歡的伙伴讀詩、互評、互相正音。3．再自由讀詩，把不理解的詞語勾畫出來。

（三）再讀兒童詩，交流學習

1．再讀詩，把你印象最深的地方勾出來 2．指名學生讀自己喜歡的詩 你最喜歡哪首詩？為什么？

預設：《我想》寫了一個孩子一連串美妙的幻想，想把小手安在桃樹枝上，想把腳丫接在柳樹根上，想把眼睛裝在風箏上，想把自己種在土地上，童年美好幸福。表示動作的詞既準確又形象，如“安、接、裝、種、悠、長、望、飛”

《童年的水墨畫》使我感受到童年快樂 3．小組內讀詩，4．全班齊讀此詩。

（四）想象畫面，體會情感

1．教師配樂朗讀，學生閉目想象。2．把所想象到的畫面說給大家聽。

3．學生配樂朗讀，邊讀邊體會詩人的思想感情。4．體會到什么，迅速寫下來，與小組同學交流。

（五）感情朗讀，背誦詩

1．自由讀詩，帶著自由自在、無拘無束的思想感情朗讀。2．比賽讀詩，單個比，小組比，男女生比。3．伴樂，全班一起誦讀全詩。

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（六）拓展延伸

1．交流課前搜集的兒童詩。2．學寫兒童詩

3．辦兒童詩主題手抄報 教學反思：

口語交際·習作二 第一課時（口語交際）

教學目的

1．在雙向互動的語言實踐中培養口語交際的能力。

2．通過相互交流，感受童年生活的純真、美好，激發學生對生活的熱愛。3．培養學生留心觀察生活，用心感受生活的習慣。4．打開學生思路，為后面的習作做準備。媒體使用

1．《童年》歌曲。

2．能勾起對童年生活美好回憶的照片、物品。教學過程

1．激趣導入，引發情感體驗。

播放歌曲《童年》。師：童年是一首歌，歌里有我們的幸福和歡樂；童年是一幅畫，畫里有我們五彩的生活；童年是一個夢，夢里有我們的想象和憧憬。讓我們把童年生活中難以忘懷的事說出來，和同學共享。

2．同桌間就近交流。

以同桌同學為一組，就自己的照片內容互相說說照片中相關的人和事，或者由一件物品引起的相關回憶。要求：口齒清楚，條理清晰，讓對方聽了以后能明白說的是一件什么事。

學生充分參與交流。教師以一個聽眾的身份加入學生們的學習中去，成為學生學習的伙伴。轉變角色，進入交際情境，在其間教師可以點拔，引導。

3．全班匯報。

（1）在學生充分參與交流的基礎上，讓一對同桌同學到講臺前匯報。要求其他同學認真聽，看看臺上的同學說說得是不是比較有條理。

組織學生評議。評議著重圍繞是否有條理展開，同時，對是否恰當運用禮貌用語和體態語也應予以一定的評點，以培養學生良好的聽說態度和語言習慣。

（2）另請一對同桌同學匯報，除了上述要求外, 還要求講得生動有趣。

學生練說，先后兩次指名匯報，組織評議。評議時，以是否有條理和是否生動有趣兩點要求為側重點，但應兼顧語言的規范性，以及聽說態度等。

4．自由組合，深入練說。

讓學生三三兩兩，自由組合，互相說說自己有趣的往事。隨后，以小組為單位，到講臺前匯報。

5．課外延伸，生活中說。

讓學生回家以后，和爸爸、媽媽、爺爺、奶奶共同回憶自己童年發生的有趣的事。

第二課時（習作）

教學目標

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1．學會記事，要把事情的經過寫清楚，也可以寫這件事使你明白了什么。

2．通過事情表達童年的美好，旨在突出“趣”，選擇自己印象最深的事，體現個性化。3．記事的內容具體，要說真話、實話、心里話，中心明確。媒體使用

1．搜集小時候的老照片或珍藏的能引起童年趣事的有關物品。2．師準備范文一篇。教學時間：兩課時 教學過程

一、啟發談話，引出話題

“池塘邊的榕樹上，知了在??”

同學們，大家都會唱《童年》這首歌吧！是的，我們每個人都有美好的童年，你看，那會飛的夢，那冬陽下的駱駝隊，那一聲“精彩”和“糟糕”??今天，老師讓同學回憶一下童年那充滿稚趣而又很有意思的事，用文字把它表達出來。

二、明確范圍，簡要指導

1．指名讀“作文內容”，思考這次作文給我們提了哪幾點要求。

2．拿出事先準備的老照片，圍繞老照片或珍藏的有關引起童年回憶的物品的前前后后發生了哪些有趣的事呢？（可以同桌互相交流）

3．教師簡要提示。

①要突出“趣”字。（要有稚趣，要有意思，要有發現，要有反思??）②要符合我們生活的實際特點而展開。要說實話、真話、心里話，可以是玩賽車，可以是捉迷藏，可以是異想天開做傻事??

三、范文引路，討論寫法

1．教師念范文《童年趣事》。（學生人手一份）。范文略

2．教師出示討論題目（先分組討論，然后各組長匯報，師生共同評議、補充）。（1）文章給人的感覺真實嗎？有意思嗎？有趣嗎？（2）范文中的語言、動作、神態及心里活動的描寫怎樣？那些地方值得你借鑒和學習？ “好笑”、“有意思”中蘊涵什么呢？你有體現你個性的有趣的事嗎？如果有請馬上寫下來。

五、快速習作，教師巡視

1．教師按以往快速作文的慣例，再次讓學生明確寫作的范圍，并要求在20分鐘內完成450字左右的文章。

2．在教師的巡視中，對于極少數作文方面存在問題的同學適時降低作文要求，只要抓住“有趣”二字，寫出自己的感受就行，并在黑板上掛出有關的好詞佳句供這部分同學參考。

六、學生自改，二次作文

1．學生自改。在自改過程中，學生重新感受寫作的過程，在查缺補漏中完善了自己的作文，享受了習作過后的愉悅感。

2．二次作文。在教師巡視指導過程中對于能把事情寫清楚，很有個性化、真實性的作文和比較存在問題或問題較大的作文師生集體評改（不少于各2遍），隨后學生第二次作文。

《回顧·拓展二》教學設計

【教學目標】

１、對本單元的教學內容進行回顧與整理，并能就自己喜歡的段落入情入境地朗讀體會作者表達的思想感情。

２、通過誦讀，積累名言警句，初步了解名言警句的意思。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

３、激發孩子們課外閱讀的興趣，積極開展課外閱讀。【教學重難點】

１、重點：

能入情入境地朗讀體會作者表達的思想感情。

２、難點：

引導學生用自己的話來表達自己對名言和詩句的理解，能用名人名言導行。【媒體使用】

１、高爾基的《童年》。

２、收集有關少年應該立志、好學、惜時、求索的名人名言等以供交流。【教學設計】

一、交流平臺

１、交流感受：

⑴ 同學們，最近幾天，我們學習了幾篇描寫童年的課文，這些課文深深地感染了我們。小林和小東也被哪些事感染了，并留下了深刻印象。請大家自由閱讀小林和小東的對話，看看他們交談的內容。你對哪些話有同感呢？

⑵ 學生閱讀。

⑶ 全班交流匯報，說說自己的獨特發現與體會。

⑷ 你讀本單元課文，還有哪些發現，哪些獨特的感受，說出來與大家分享。

⑸ 教師小結：

作者寫的都是生活中的真人真事，我們讀課文時，就要入情入景，讀出作者當時的感受，傳達出作者的真情實感。本單元的每篇課文都值得我們有感情的再讀一讀，請同學們選擇自己喜歡的段落，練習有感情的朗讀。

２、交流讀書方法：

⑴ 說說我們應該怎樣讀好這樣的課文呢？

⑵ 全班交流。

⑶ 歸納讀書方法。

（有感情地朗讀首先要讀正確、讀通順；深入體驗作者的思想感情；讀的時候腦海中要呈現出課文描寫的場景；把自己融入故事情境中，或者聯系自己的生活實際，把自己的真實感受讀出來。）

二、日積月累

１、讀“日積月累”，讀準確，通順。

２、自由誦讀，初步理解句子含義。

３、指名讀，注意朗讀的節奏、韻律。

４、交流句子含義：

第一句：君子處世，就應該像天一樣，自我力求進步，永不止息。

第二句：不一定年齡大的人才有理想，一個沒有遠大的志向的人，即便是活到很大的歲數也是虛度光陰。

第三句：不要虛擲光陰，否則到老的時候，后悔也無濟于事。

第四句：時間是過得很快的，一轉眼就告別少年時光了，但要掌握一門學問卻是很難的，所以請珍惜時間，不要浪費光陰。

第五句：追尋真理的道路是很漫長的，我將不斷地追尋、探索。

第六句：不積累半步一步行程，就無法到達千里遠的地方；不匯集涓細的水流，就無法形成江河大海。

５、指名背誦，要求讀出感情。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

６、從這些句子中你受到什么啟示，你會在怎樣的情況下使用這些話語，為什么？

７、練習背誦。

８、外收集有關勵志、勸學的名言警句。

（教學時，著重指導學生練習多層次朗讀，在熟讀的基礎上練習背誦。對句子意思的理解，不做過多的要求，對學生提出的疑問，可簡要給予解釋。）

三、課外書屋

１、引入：

給學生介紹高爾基和他的自傳體小說──《童年》，有聽說過這本書嗎？

２、請學生談談對《童年》這本書你都了解了些什么？你還知道什么？

（介紹《童年》的內容簡介以及其他與之相關兩部作品──《在人間》與《我的大學》。大致了解高爾基其人其事，激發學生的閱讀興趣。）

３、師生根據自己已有的閱讀經驗推薦其他名人、偉人傳記，并介紹其主要內容，將書目板書于黑板上，供學生閱讀時參考。

４、學生討論如何開展讀書交流活動。

５、教師小結。【補充資料】

“天行健，君子以自強不息。”古代中國人認為天地最大，它包容萬物。對天地的理解是：天在上，地在下；天為陽，地為陰；天為金，地為土；天性剛，地性柔。認為天地合而萬物生焉，四時行焉。沒有天地便沒有一切。天地就是宇宙，宇宙就是天地。這就是古代中國人對宇宙的樸素唯物主義看法，也是古代中國人的宇宙觀。所以八卦中乾卦為首，坤卦次之；乾在上，坤在下；乾在北，坤在南；天高行健，地厚載物。然后從對乾坤兩卦物象（即天和地）的解釋屬性中進一步引申出人生哲理，即人生要像天那樣高大剛毅而自強不息，要像地那樣厚重廣闊而厚德載物。

教學反思： 楊氏之子

教學目標

1．正確流利、有感情地朗讀課文。2．學會生字新詞。

3．能理解課文意思，體會語言的巧妙藝術。

4．能主動在生活中搜集、發現、積累、運用精妙的語言。教學重點

1．能理解課文意思，做到感情朗讀。2．能在生活中運用精妙語言。教學難點

體會語言的巧妙性。教學過程

一、激趣導入

同學們，自古以來出現過許多聰穎機智的少年兒童，關于他們的故事至今流傳。那你知道關于機智兒童的哪些故事呢？今天，讓我們走進劉義慶的《世說新語》，感受楊氏之子的聰慧吧。

二、初讀課文，整體感知

人教課標版小學五年級語文下冊教案

1．誰來給大家介紹一下你了解到的《世說新語》。2．借助拼音讀準字音、讀通課文。3．抽讀，檢測讀書情況。4．齊讀。

5．說說課文主要寫的什么事？（只是了解課文的大概意思）

三、合作學習，理解課文意思

1．小組學習，借助注釋和搜集的資料理解文中每句話的意思，并作好記錄。2．交流匯報句意。

意思：梁國的楊家的小孩只有9歲，特別聰明。孔君平去拜訪他的父親，因為父親不在，就叫兒子出來。他為客人端果子，果中有楊梅。孔君平指著楊梅對小孩說：“這是你們家的水果。”小孩回答他說：“沒聽說過孔雀是孔先生家的家禽啊！”

3．理解了課文意思，你現在有什么感受？你認為楊氏之子的回答妙在哪里？

四、感情朗讀、背誦課文 1．有感情地讀全文。2．背誦全文。

五、拓展 1．在生活中有哪些語言讓你銘記在心呢？（交流自己搜集的或聽到、看到的精妙語言。）2．演一演相聲、小品或電影中的精彩對白。

六、作業

1．寫一寫對精彩語言的體會。2．默寫課文。

3．看《世說新語》。教學反思：宴子使楚

學習目標

1.分角色朗讀課文。理解晏子說的話，體會晏子的語言中所蘊含的智慧。

2.了解宴子出使楚國國，有力的反擊楚王的三次侮辱，維護了齊國的尊嚴的故事，由衷的佩服宴子超人的智慧和善辯的口才。

3.會認8個生字，會寫14個字，認識 “侮辱、規矩、笑嘻嘻、大臣、柑橘”等詞語。教學重點

精讀晏子與楚王針鋒相對的話，了解楚王三次是怎樣侮辱晏子，晏子是怎樣反駁的，理解句子中含著的意思，體會晏子超人的智慧和善辯的口才，以及維護齊國尊嚴的思想品質。

教學過程

第一課時

一、解釋課題，導入課文

1.出示課題“宴子使楚”。理解“使”，出使。

2.介紹宴子。說明“子”是古代對對有學問有貢獻的男性的尊稱。說說，你知道中國古代還有哪些著名的人物。比如：孔子、孟子等。

3.說說課題的意思。

二、初讀課文，整體感知

1.學生用自己喜歡的方式自由讀課文，教師提出初讀要求：

人教課標版小學五年級語文下冊教案

（1）根據拼音，讀準生字詞的讀音，把課文讀通順。（2）想想課文講了哪幾件事。2.課堂交流

（1）課文講了三件事，楚王三次想侮辱晏子，晏子每次都反駁了楚王，維護了齊國的尊嚴。（學生交流，其他同學可以補充。）

（2）讀一讀難讀的句子。3.嘗試給課文分段

（1）那些段落是寫三件事的？（2）分段

三、再讀課文，走近宴子

1.大聲朗讀課文，想想課文讓你感到最氣憤的是什么？讓你感到最高興的又是什么？ 2.課堂交流，并朗讀相應的課文。

（1）最氣憤的是楚王“想乘機侮辱宴子，顯顯楚國的威風。”（2）最高興的是“從這以后，楚王不敢不尊重宴子了。” 3.從楚王的變化中，你能說說宴子是一個怎樣的人？

四、深入閱讀，體會智慧

1.研讀晏子和楚王間的第一回合較量

（1）找出晏子面對楚王的侮辱，如何反駁的句子。

（2）自由朗讀這句話，你認為晏子反駁的話中哪一句最厲害。（讓學生自由說理）轉折點：由狗洞推想到狗國，向楚王質問：楚國到底是個怎樣的國家？

（3）晏子面對楚王的侮辱，他又會怎樣對接待的人說這番話呢?請選擇合適的提示語，然后讀一讀，說說你為什么這樣選擇?（怒發沖沖地 心平氣和地 冷靜地）。

（4）有感情地朗讀第三自然段。

第二課時

一、深入閱讀，體會智慧

（一）研讀晏子和楚王間的第二回合較量

1.自由朗讀第四自然段，說說你最喜歡讀哪句話？為什么？ 2.課堂交流，隨機點撥。

（1）這是什么話？我國首都臨淄住滿了人。大伙兒都把袖子舉起來，就連成一片云；大伙兒甩一把汗，就像下一陣雨；街上的行人肩插肩，腳碰腳。大王怎么說齊國沒有人了呢？

①這句話形象地寫出了齊國首都臨淄的人多。②這句話為后文做好伏筆，引誘楚王上當。

（2）訪問上等的國家就派上等人去；訪問下等的國家，就派下等人去。我最不中用，就派到這兒了。

①理解這句話的推理，隱含了“楚國是一個下等國家”。②體會宴子的智慧和說話的技巧。他為什么不明說？ 3.有感情朗讀第四自然段。

（二）研讀晏子和楚王間的第三回合較量

1.自由朗讀第五自然段，找出宴子說的話，想想說的是什么意思？

2.出示：“淮南的柑橘又大又甜。可是這種柑橘一種到淮北，就只能結又小又苦的枳，還不是因為水土不同嗎？同樣的道理，齊國人在齊國能安居樂業，一到楚國就做起強盜來了，也許是兩國的水土不同吧”。

（1）理解：水土不服

①柑橘因為水土不服，只能結又小又苦的枳。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

②齊國人因為水土不服，一到楚國就做起強盜來了。

（2）這段話中隱含了什么意思？（楚國的社會風氣不好）3.有感情的朗讀第五自然段。

二、感情朗讀，理解宴子

1.用一個詞語來說說宴子是一個怎么樣的人？

臨危不懼 口齒伶俐 熱愛祖國 足智多謀 能言善辯??

2.想象一下，宴子長什么樣？面對楚王他是一個怎樣的形象？ 讓學生充分的說，并能結合課文的有關語言說出理由。3.嘗試分角色朗讀課文。先分組準備，再課堂朗讀。

三、觀照全文，理解結構

1.自由讀課文，想想課文的開頭、中間和結尾有什么聯系？ 抓住重點句：

“楚王仗著自己國勢強盛，想趁機侮辱宴子，顯現楚國的威風。” “從此以后，楚王不敢不尊重宴子了。” 理解首尾呼應的關系。

2.比較課文中間每一次較量中楚王前后態度的對比，理解和開頭結尾的關系。

四、作業

1.摘錄宴子反駁楚王的話。2.排練課本劇。教學反思：半截蠟燭

學習目標

1.通讀課文，了解劇本的形式和特點，和一般記敘文比較寫法上的不同。

2.默讀課文，明白課文講了一個怎樣的故事，能通過人物的語言和劇本提示，理解人物的行為和心理，體會伯諾德一家對德國鬼子的仇恨。

3.能有感情地朗讀課文，并能分角色演一演。媒體使用

課前查閱資料、了解第二次世界大戰，以及法西斯對德國人的殘酷迫害。教學過程

一、揭題，了解故事內容

1.導語：同學們，晏子的能言善辯，使我們體會到了機智應對的語言魅力。今天我們要學習一種新的文學形式──劇本。（板書：半截蠟燭），從中去感悟文中人物語言的機智巧妙。（學生齊讀課題。）

師：請同學們認真讀讀課文，想想講了一件什么事。2.了解故事內容。

（1）學生默讀，了解故事內容。

（2）指名說。（第二次世界大戰期間，法國的一位家庭婦女伯諾德夫人把絕密情報藏在半截蠟燭中。一天晚上，德國軍官闖進她家，點燃了蠟燭。諾德夫人一家在危急關頭與德軍巧妙周旋，保住了蠟燭，保住了蠟燭中的絕密情報，也保住了一家三口的生命。）

二、深入學習課文，體會人物語言

人教課標版小學五年級語文下冊教案

1.過渡：同學們，絕密情報終于沒有暴露，情報站沒有遭到破壞，他們一家也得救了。那么，是誰保住了秘密，保住了情報站，挽救了一家人？在他們一家與德軍的巧妙周旋中，你認為誰的貢獻最大？你最欣賞誰的語言，為什么？

2.學生自讀感悟，做批注。

3.同座之間進行交流，說說自己的想法。4.在交流貢獻的過程中引導感悟人物語言。

（1）預設一：認為伯諾德大人貢獻最大。（因為當她看到德軍點燃蠟燭時，急忙取出油燈，還說這燈亮些，準備把蠟燭換下來，從這里看出伯諾德夫人十分勇敢和機智??）

師：在這么危急的情況下，你們認為伯諾德夫人當時說話應該是怎樣的神情、語氣？（輕松自然、鎮定、不露馬腳）。誰來試著讀一讀？（指名讀、評讀、齊讀。）

師：讀到這里，我們不禁感到伯諾德夫人多么機智勇敢，想演一演嗎？那你可要好好地準備準備了，仔細揣摩一下她的動作、心理和表情。（學生準備──指名演。）

老師做旁白，一名學生演。

表演得怎么樣？同學們評價一下。（“急忙”取油燈，吹蠟燭，但是在德軍面前卻是非常從容的。）

再演一次。學生讀伯諾德夫人的心理活動，教師旁白，學生演。評價。

（2）預設二：杰克也有貢獻。（因為他想出了抱柴火這個辦法，雖然沒有實現，但一定是他這種勇敢的做法感染、帶動了妹妹杰奎林，她也才會勇敢地和德軍戰斗。）

師：杰克的表現怎么樣，請大家自己讀讀課文。

學生交流：（從他說的話“天真冷，??我去柴房抱些柴來生火吧。”看出杰克很聰明，他這么說德軍不會懷疑他。從“若無其事地走到桌前，端起燭臺”看出他十分鎮定。）

師：讓我們帶著鎮定的語氣來讀讀這段話。（學生讀）

（3）預設三：認為杰奎琳的貢獻最大。（因為是她將蠟燭拿走，保住了情報的。而且她很勇敢，很聰明。她說“天晚了，樓上黑，我可以拿一盞燈上樓睡覺嗎？”選擇了一個合適的理由，還打了個懶懶的哈欠，讓人覺得她真的很困的樣子。杰奎琳選擇了司令官，而沒有選擇中尉，因為從上文看出兩個中尉都是很粗暴的人。說明她很聰明。她說“我覺得她一定非常想您”和“和您聊天真有趣”這樣的話可以得到德軍司令的喜愛，就不會刁難她。說明她很機智。）

師：你們覺得杰奎琳的話該怎樣讀呢？ 學生交流看法。（天真、純潔。）

師：大家試著讀一讀。（自讀、指名讀、評讀、再讀。）

師小結：保住情報站是全家人齊心協力的結果，小女兒杰奎琳起到了關鍵的作用。師小結：是啊，機智巧妙的語言，能幫助我們擺脫困境，甚至可以挽救一個家庭，拯救一個國家。（電腦出示，第二次世界大戰的結局。）

師：學完了課文，你想說什么？

三、初步體會劇本這種文學形式的特點

1.導語：跟你讀過的寫人記事的文章比較比較，這篇課文有什么不一樣的地方？ 2.學生默讀思考。同桌同學交流著法。

3.全班交流。（主要以人物的對話為主要內容。對話之前一般有個括號，提示這個人說話時的動作或神情，或者說明他們當時正在干什么或當時的情景。）

師：是啊，劇本就是通過人物對話和提示語來推進情節，刻畫人物的。這樣不僅讓我們感受到扣人心弦的故事情節，而且領略到人物語言的獨特魅力。希望大家回家后找些劇本來讀一讀。（為學生推薦《日出》《雷雨》等經典之作。）

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四、作業

1.講述《半截蠟燭》的故事。2.小組合作進行課本劇的表演。3.閱讀其他劇本，感悟人物語言。教學反思：

13* 打電話

教學目標

1．正確、有感情地朗讀課文。學習瀏覽的閱讀方法。

2．體會相聲語言的藝術特點，認識到說話要簡明扼要、不說廢話的重要意義。教學重點

體會相聲語言的藝術特點。教學難點

認識不說廢話的重要意義。教學過程

一、談話引入

同學們，你們在看今年春節聯歡晚會的時候，注意到大兵和趙衛國合說的相聲〈誰讓你是優秀〉了嗎？，那這個相聲給了你一種什么樣的感受？ 的確，相聲是一種雅俗共賞的語言表演藝術，深受人們的喜愛。今天，我們就一塊來感受我國著名相聲演員馬季郭啟儒合說的相聲〈打電話〉的魅力。

二、明確學習目標

閱讀課前提示：想想這篇課文，我們應該弄懂哪些問題？（1）瀏覽全文，想想說的是件什么事？（2）故事里的那個人說話的特點是什么？（3）這個相聲對你的啟發是什么？

（4）說說這個相聲或聽聽其他相聲，感受相聲語言的藝術特點。

三、根據目標學習全文

1．自己瀏覽全文，想想說的是件什么事？

交流：（這個相聲主要諷刺了一個在公用電話亭打電話，缺乏公共道德的年輕人。一句話就能說清楚的小事，結果被這個人東拉西扯，說了兩個多小時，既誤了自己的事，又耽誤了別人的時間。）

2．再讀課文，想想故事里打電話的年輕人說話的特點是什么？從哪些句子感受到的？ 說話啰里羅嗦、廢話連篇。

3．這個相聲對你的啟發是什么？

交流，小結：打電話要抓住要點，簡潔明了，這樣不僅節約時間，也是對別人的一種尊重，是文明行為的表現!4．現在請同學們分角色讀讀這個相聲，來感受感受相聲語言的藝術風格。（1）同桌分角色讀（2）找伙伴分角色讀（3）師生分角色讀讀

5．找學生上臺試著說一說這個相聲 6．聽兩個精彩的相聲段子

7．看一個你們自己搜集的相聲。

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四、交流相聲語言特點

學了這個相聲，聽了相聲，看了相聲，你現在覺得相聲的語言怎樣？（通俗、貼近生活、幽默、有很濃的諷刺意味）

五、演一演

請同學們把自己喜歡的相聲演一演，評一評誰具有相聲演員的風采。

六、總結

我希望同學們記住這個相聲段子，時時提醒自己文明地與人交流，交流時注意自己的語言要抓住要點，簡潔明了。

七、作業

1．課余與父母共同看相聲、演相聲。2．創作一個短小的相聲段子。教學反思：

口語交際·習作三

教學目標

1．讓學生在交際中學會怎樣動之以情、曉之以理地勸說別人，了解規勸語言的特點，體會養成良好的行為習慣的重要性。

2．讓學生學會寫發言稿，體會發言稿在生活中的作用。

3．繼續引導學生練習把自己的意思表達具體清楚，把句子寫通順。教學重點

讓學生了解規勸語言的特點，體會養成良好的行為習慣的重要性。教學難點

學會根據具體情景、具體需要寫發言稿。教學過程：

第一課時（口語交際）

一、創設情景、激發勸說欲望 1．學生表演

爺：坐在椅子上，抽出一支煙點著）飯后一支煙，勝過活神仙!（吸了一口，咳嗽。）穎：爺爺，您知道今天是什么日子嗎? 爺：什么日子? 穎：5月31日是世界無煙日。這一天，全世界的人都不能吸煙。爺：誰規定的?誰能管了全世界? 穎：聯合國規定的。

爺：聯合國能管了咱們中國? 穎：爺爺，抽煙的害處很大，我求您別抽了!爺：沒事!我抽了幾十年了，身體不照樣好好的?咳，咳??就是有點小咳嗽。穎：反正抽煙沒一點好處。

爺：穎穎，天不早了，你該上學了；我呢，到公園溜達溜達。2．提出問題：這個模擬表演為什么穎沒有說服爺爺? 3．讓學生回憶被別人勸說的事情，思考自己是怎樣接受別人意見的。

4．師根據學生的回答做出總結：在勸說別人時，以理壓人、說軟話求人都不大可能奏效，要曉之以理，動之以情，讓對方心服口服。另外，勸說還要注意對象、場合、方式方法。

二、交流、體會勸說語言特點。

1．小組交流。假如你是穎，你會怎么勸說爺爺？在小組內討論、表演。

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2．全班交流。把每個小組的方法進行交流，比較，說說哪種說法更容易奏效，體會勸說的藝術。

三、拓展、運用。1．小組交流。

師：剛才大家幫穎解決了難題，可是生活中還有很多類似的問題。如：爸爸煙癮很大、媽媽多次勸爸爸戒煙，可他就是不聽；走在大街上，好朋友把果皮隨手亂丟，其實不遠處就有果皮箱；劇院里，大家都在靜靜地看戲，可身旁的兩個人就是說個沒完沒了；鄰居的大哥哥一放學就玩電子游戲，顧不上吃飯，既影響學習，又傷身體。。。遇到類似的情況我們應該勸說別人。請大家在小組內交流一下，先說說你打算針對什么事進行勸說，再商量一下怎樣勸說會更有效。

2．模擬表演。請若干小組上講臺進行模擬表演。

3．全班評議。讓學生評一評誰的勸說效果好，為什么好？

第二課時（習作）

一、了解發言稿

1．課前讓學生收集發言稿，如：班委競選發言稿、班隊會發言稿等，課堂上讓學生在全班朗誦自己所收集的發言稿。

2．師在全班朗誦課前搜集到的發言稿。如：開學典禮上校長的發言、值周老師的發言新生入隊時新生代表的發言，教師節表彰的先進教師的發言，廠長任職時的任職演說。以此調動起學生的經驗積累，使學生從感性上了解發言稿，體會到發言稿的作用。

二、明確發言稿的寫作特點。

1．請寫過發言稿的學生講一講他們在寫某一發言稿的時候要寫進哪些內容？（如：為競選準備的發言稿，要講清楚為什么競選這個崗位，自己有哪些優勢，如果競選成功怎樣為同學服務）

2．師舉例講一講在寫某一發言稿的時候要寫進哪些內容。

3．請學生根據以上例子歸納總結發言稿的寫作特點：發言稿的內容要根據具體需要、具體環境而定。（師予以幫助）

三、嘗試習作。

1．讓學生根據習作提示自己選擇寫作情景。

2．明確習作要求：①內容具體、適合當時需要；②感情真實；③語句通順。3．學生根據自選情景寫作。

四、評改、交流

1．全班學生互評互改。

評價方向：不必拘泥于字數多少，以符合當時的發言要求為評價標準，以發言稿內容是否具體、語言是否通順為評價重點。

2．教師根據巡視觀察指名幾個學生讀習作草稿，讓學生結合評改中出現的典型問題自己修改作文草稿。

3．小組交流評改。

4．教師評改后小結作文情況。

《回顧·拓展三》教學設計

【學習目標】

１、讓同學們回顧本單元的課文，交流學文的感受、體會與收獲，感受語言表達的藝術。

２、同學在班上交流搜集、積累的相聲、劇本、等語言材料，不斷豐富語言積累，學習用得體的語言進行表達。【媒體使用】

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讓學生回家整理在綜合性學習中搜集到的各類語言材料；小組合作演一演語言類節目，提高同學的綜合素質，提高語言表達能力。【教學過程】

第一課時

一、導入

師：這幾天，在本單元的課文學習中，我們時時處處可以感受到機智巧妙、幽默風趣的語言藝術。小林和小東兩位小朋友學完課文后很有自己的感觸，讓我們一起來看看他們有什么感受吧！

二、讀對話，交流感受

１、分角色讀，學生評價。

２、學生自讀“交流平臺”，想想是否也有同感，或者還有自己的獨特的體會與感受。

３、小組內交流自己的讀文感受。

（教師巡視指導，使小組內的交流能圍繞“說話”這個話題展開。）

４、全班討論、交流自己的感受：

⑴ 指名結合本單元的課文談感受，其余同學進行質疑、補充。

例１：有的同學說：“我覺得《晏子使楚》一課中“大伙兒把袖子舉起來，就是一片云；大伙兒甩一把汗，就是一陣雨；街上的行人肩膀擦著肩膀，腳尖碰著腳跟。”這句話把齊國人口眾多說得很形象生動，說話有藝術性很高。

例２：有的同學說：“我覺得相聲特別有意思，因為里面有很多語言很幽默，它不是直接地告訴我們說話不要羅嗦，而是通過有趣的對話讓我們明白了這個道理。說話要簡潔，抓重點說。”

??

⑵ 結合課外的知識與資料讓同學談感受，其余同學進行質疑、補充：

① 讓學生結合生活中的例子或見聞談怎樣說話。如同學之間有時因為一句話不中聽而鬧矛盾；有時因為話說得委婉巧妙而化干戈為玉帛。有時使用語言藝術，別人聽起來心情非常舒服。”

② 在我們的生活當中，有很多語言藝術，結合課外閱讀知識談怎樣說話，舉例說明如：有一次周恩來總理接受外國記者采訪時，外國記者問了他這樣一個問題：為什么西方人走路時總昂著頭，而中國人走路時總是低著頭？這個記者的本意是想貶低中國人，給周總理難堪，可是周總理略一思索，說：因為西方人走的是下坡路，而中國人走的是上坡路。那位西方記者對周總理的敏捷才思和機智從容和語言的藝術十分佩服和尊敬。

⑶ 教師小結：

語言藝術非常重要，希望同學們在將來的學習和生活中能繼續關注、學習語言，在交流中有意識地練習用得體、精當的語言與他人進行交流，不斷豐富自身的語言，提高口頭表達的能力和語言藝術。

第二課時

一、導入

同學們，中國的文化博大精深，其中，有一種獨特的文學藝術形式，那就是對聯。

（請學生談談對對聯的了解。）

１、請同學讀對子，讀準字音，想想意思。

２、用大屏幕出示文中的四句對聯，學生自讀。要求讀準字音，讀通順流利。

３、指名讀，評價。

４、快速朗讀，達到背下來的程度。

二、感悟對聯特點

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你們再認真讀讀這幾句對聯，看你有什么發現。

１、學生自讀，反復吟誦，感悟特點。

２、在小組交流自己的想法。

３、全班交流討論：

回文聯：由前往后讀，由后往前讀都可以，同學試試看。

數字聯：聯中有數字，并且對仗整齊。

疊字聯：聯中有疊詞出現，并且對仗整齊。

頂針聯：前一句的尾字為后一句的首字。

４、全班再讀這些對聯，體會特點，大致了解對聯的內容。

５、全班交流。師適時點撥。

６、課外延伸：

⑴ 教師提供課外對聯，學生誦讀，感悟特點：

水車車水，水隨車，車停水止。

風扇扇風，風出扇，扇動風生。

花甲重逢，增加三七歲月。

古稀雙慶，更多一度春秋。

⑵ 同學交流課外收集的對聯：

師：你還見過類似這樣的對聯嗎？有積累這樣的對聯嗎？如果沒有趕快行動起來。

頂針聯：“松葉竹葉葉葉翠，秋聲雁聲聲聲寒。”“開口便笑，笑古今可笑之人；大肚能容，容天地難容之事。”

數字聯：“一掌擎天，五指三長兩短；六合插地，七層四面八方。”

回文聯：“人過大佛寺，寺佛大過人。”“水水山山處處明明秀秀，秀秀明明處處山山水水。”

疊字聯：“重重喜事，重重喜，喜年年獲風收；盈盈笑語，盈盈笑，笑頻頻傳報捷。”

⑶ 說說你喜歡這些對聯嗎？為什么？

可以從內容上說，對聯的內容包羅萬象，有寫景、有說理??可以從語言形式上說，對聯短小精悍，對仗工整，富有音樂感，讀來朗朗上口??

⑷ 背誦以上對聯。

三、背誦積累

１、學生讀課文中的對聯，試著背誦。

２、同桌互相背誦。

３、用開火車的形式背誦。

４、背誦課外對聯。

四、展示

展示、交流課前收集的有關資料。

１、表演課文中劇本或故事中的片斷。

２、相聲表演。

３、展示自己收集的諺語、歇后語、等等，其他同學談談自己的看法。

４、播放收集的相聲或小品、電視劇的精彩片斷，觀看并交流：

發揮資源共享的作用，讓學生在豐富多彩的語言形式中、在自主的語言實踐中，調動探究感悟語言的興趣、熱情，拓展學生的知識面，開拓眼界。提高能力。

五、成語故事

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１、請同學認真默讀成語故事《舍本逐末》。

２、有感情的朗讀這個成語故事。

３、同桌互相復述《舍本逐末》故事。

４、分別解釋 舍、本、逐、末的意思。“本”在本課中指什么？“末”在課文中指什么？

５、“舍本逐末”比喻什么？說明了什么道理。

６、教師小結。

六、布置作業

１、課內外對聯書寫一遍。

２、收集成語故事。教學反思： 再見了，親人

教學目標

1．學會本課12個生字，認識4個生字。2．有感情地朗讀課文。3．理解課文的內容，懂得中朝人民的偉大友誼是用鮮血凝成的，從中受到情感的熏陶。4．了解課文重點語句對表達情感的作用。教學重難點

1．從課文內容中體會中朝兩國人民的偉大友誼。2．有感情的朗讀課文。

教具準備：有關抗美援朝戰爭的相關文字、圖像資料。教學過程

第一課時

一、引入課題

1．我們每個同學都是在愛的海洋里成長，誰能說說最關心你、與你最親的人是誰？他們是怎樣關心愛護你的？

2．出示圖片，志愿軍赴朝鮮圖

同學們，嘹亮的《中國人民志愿軍軍歌》在響起。1950年10月25日，我中國人民志愿軍雄赳赳，氣昂昂跨過鴨綠江，與朝鮮人民并肩作戰，抗擊美國侵略者，在戰斗中結下了深厚的友誼。

出示圖片，火車站分別圖 1958年3月15日那天，在最后一批志愿軍勝利返回祖國的前一刻，千萬朝鮮人民噙著淚花前來送行，志愿軍們也含淚告別，大家都深情地說著這樣一句話──出示課題圖片，板書課題：再見了親人（不打標點）

3．讀課題

① 指名讀課題：再見了親人

② 加標點（板書：，）再讀：再見了，親人 ③ 體會：哪一句的感情更強烈些？（齊讀）4．提問：

①”親人”一般指哪些人？

②”再見了，親人”這句話是誰對誰說的？

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板書：志愿軍

③ 課文中的“親人”指的是哪些人？ 板書：朝鮮人民

④ 他們是親人嗎？不是。板書：不是親人 T：可是??（出示課題：再見了，親人）

二、介紹背景，導入新課

1．詩配樂朗誦，激起學生學習積極性。

那是一個現在看來非常久遠的年代??有一天，戰火燒到了鴨綠江邊，年輕的人們拿起了槍奔赴戰場，只為能有寧靜的生活，無情的戰爭讓人們倒下，但沒有人退縮，哪怕是偉人的兒子 ? ?平靜的生活又回到了我們身邊，但14萬年輕的生命消失在滔滔江水邊? ?

2．同學們課前也查找了相關的資料，對這段歷史，你們還了解到些什么？（學生交流課前搜集的資料）

三、初讀課文，整體感知

1．是什么讓不是親人的人卻比親人還親呢？帶著這個問題學習最使你感動的小故事，選擇你喜歡的讀書的方式，想一想，什么地方最讓你感動？為什么？能用朗讀來表達你的情感嗎？可以和同桌或學習小組的同學交流討論一下，不明白的地方提出來。

2．學生自學，討論。3．匯報交流。出示人物圖片

你最喜歡哪個小故事？（點擊人物圖片）哪些地方最讓你感動？為什么？你能讀讀嗎？初讀課文，五、評讀課文，加深理解

在文中找出“親人”具體指的是哪些人？（用自己喜歡的線條勾劃）你最想交流的是哪個故事？

根據學生的順序，來安排三個故事的教學順序。1．重點理解第一自然段。

①大娘明明送去的是打糕，書中為什么說是“雪中送炭”呢？為什么這樣比喻？（因為大娘想戰士之所想，急戰士之所急，若不是他們比親人還親，能冒著硝煙冒著炮火雪中送炭嗎？）

②戰斗異常激烈，戰士們已經幾天幾夜沒合眼了，這時，大娘??（導讀，盡情讓學生去感受文章感染人的語句）

③”救助傷員，失去孫孫”這一部分，你讀懂了什么？從哪個詞體會出來？（唯一）指導學生飽含深情的讀。

小孫孫是大娘唯一的后代，唯一的希望。可是為了救志愿軍，大娘卻失去了他。這種情誼豈止是親人，這真是（比山還高比海還深啊！）生讀。

④“您說，這比山好高比海還深的情誼，我們怎么能忘懷？誰能把這個反問句換個說法？哪種說法好些？為什么？（這句話是多么的親切，又是多么的熱烈啊！）

八年來，大娘一次次地把慈母般的愛給了志愿軍，難怪志愿軍們舍不得讓大娘拖著疲憊的身體送了他們一程又一程，于是他們懇切地對大娘說──（學生齊讀）“大娘，停住您送別的腳步吧！”志愿軍對朝鮮的關心體貼都盡在這一聲聲懇求之中了。

過渡：還有哪個故事讓你感動呢？

2．第二、三自然段充分發揮學生的自學的能力，去挖掘文中感染人的詞句。

六、小結

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1．我們在與朝鮮親人告別時，回憶了許多令人難忘的往事，這一件件一樁樁令人感動的事，無不凝聚著朝鮮人民對我們的深情厚誼，所以我們稱朝鮮人民為“親人”；對于他們，你還有哪些感興趣的或不明白的問題？（學生交流）

2．師生共同解決提出的問題。

3．對于比較復雜的問題留到下節課解決。

第二課時

一、賞讀課文，體會作者的寫作方法

1．仔細默讀課文想想文章里大娘、小金花、大嫂三個人的故事都催人淚下，凝聚著他們對我們的深厚情誼。那是不是朝鮮人民就只是這三個人有這樣感人的事呢？（那為什么只寫這三個人的事呢？（因為要寫的事太多了，不可能一一記下，只能選擇重點選擇具有代表性的人物（老、中、小），作者用概括的手法寫全體，這是一種經常用得到的選材組材方法，你們以后寫一次活動，寫景就可以用這種方法）

2．快讀課文想想這三個故事在表達上共同的特點？（開頭親切稱呼親人，中間回憶感人事情，結尾贊頌雙方的深情厚意。）

二、精讀課文最后三段，體會文章感情的升華

1．在這片土地上，不僅居住著許許多多像大娘、小金花、大嫂一樣的親人，而且還滲透著我們與親人們并肩戰斗而灑下的鮮血，還留下了許許多多我們共同浴血奮戰的故事。那一件件催人淚下的事情，無不凝聚著朝鮮人民對我們的深情厚誼。而另一個個讓人泣不成聲的故事，更讓我們看到了志愿軍對朝鮮人民的一片赤誠。（投影：英雄圖）

2．但此時此刻，列車的汽笛長鳴，車輪已經啟動。這是一個激動人心，充滿留戀之情的場面，兩國人民是在捧著一顆顆赤誠的心向最親最愛的人告別呀！同學們，讓我們一起飽含深情地讀讀這三段吧！（齊讀）

3．師引讀（投影句子）

戰士們登上回國的列車，望著這些可敬可愛的人，望著這片曾經灑過鮮血的土地，志愿軍從心底里喊了聲──投影第一句。

汽笛響了，列車徐徐開動了，戰士們多鄉再看親人們一眼啊！于是，他們只好請求隆隆前進的列車──投影第二句。

然而，列車飛快地向前駛去，親人們離戰士們越來越遠了。他們只好揮動手，大聲喊著──投影第三句。

4．小結：他們的確不是有血緣關系的親人，可他們是比親人還親的人吶！板書：（不是親人）勝似親人。

他們不是親人，勝似親人，他們之間的友誼是用鮮血凝成的！這是人世間最崇高、最珍貴的友誼。戰爭雖然離我們遠去了，但我們彼此的心中切有一個共同的愿望──愿中朝兩國友誼永存！（板書）

三、回顧全文，歸納總結

1．本文作者魏巍以志愿軍戰士的口吻，生動的記述了中朝兩國軍民依依惜別的情景，贊頌了中朝人民用鮮血凝成的偉大友誼。

2．文章的寫作方式回顧。教學反思：

15* 金色的魚鉤

教學目標

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1．通過入情入境閱讀課文，體會文中人物間令人震撼的情。2．領悟文章的表達方法。

3．收集戰爭期間令人感動的人或事。教學重點

入情入境地讀，體會作者表達的思想感情。教學難點

領悟文章的表達方法。教學過程

一、資料交流，初融情感

1．兩國人民在戰火紛飛中結下深厚的友誼，在列車開動的一剎那，心中的激情噴涌而出，這惜別的場面真讓人感慨萬千，同學們也收集了相關資料，讓我們一起來感受這人間真情吧。

2．交流資料。

二、入情入境，深悟情感

1．這節課，就讓我們走進草地深處，翻開發黃的歷史，再現當年那不起眼的小小魚鉤吧。齊讀課題。

2．同學們預習了課文，說說這魚鉤是什么樣子？ 3．齊讀句子：

他喜出望外地跑回來，取出一根縫衣針，燒紅了，彎成個魚鉤。

4．就是這個小小的魚鉤，挽救了三個瀕臨死亡的生命，究竟發生了什么事呢？默讀課文，想：文章講了一件什么事？

5．把你感動的句子勾畫出來，并談談自己的感受。

6．多么讓人感動的故事啊，在老班長、戰士之間，這深深的

戰友情是他們戰勝重重困難的力量，是他們寒冬中看到希望的濃濃暖意，讀了這個故事，你能談談你的感受嗎？

7．說說“在這個長滿了紅銹的魚鉤上，閃爍著燦爛的金色光芒”的理解。8．這篇文章有什么寫作特點？（1）巧妙地點明主題。（2）典型人物的刻畫。（3）精彩的對話描寫。（4）動人的真情實感。教學反思：橋

教學目標

1．品味語言，深刻感受老漢危急時刻把生的希望讓給別人，把死的危險自己扛起來的人格與精神。

2．積淀情感，讓學生在塑造的情境與氛圍中感情朗讀課文，得到語感的有效提升。3．在語言情境中，體驗生命的意義，促進生命的成長。教學重點：領悟老漢每一次舉動的內涵與精神。教學難點：突出對比，營造氛圍。

第一課時

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教學過程

一、課前聊天

1．說說表示很高興的成語。2．說說表示很害怕的成語。

二、營造洪水肆虐的危急情境：

1．出示課件（帶聲音的洪水肆虐的情景）說說你看到了什么，聽到了什么或想到了什么？

2．假如這樣的情景就發生在你的身邊，你會有怎樣的反應？ 揭示課題，板書課題。

三、檢查預習情況

1．請五名同學，按順序，每人讀一個自然段。2．糾正讀錯的字音。

3．出示生字卡片，讀生字。

4．本文的主人翁是誰，寫的是一件什么事？

四、初步理解課文 1．默讀課文。

2．思考、討論：課文一共有幾個自然段，每段講的是什么。

五、學習課文，感受洪水肆虐的危急與人們的恐慌：

1．自由讀文，把文讀通，把文中能帶給你害怕感受的句子多讀幾遍。

2．隨機交流：哪處讓你最害怕，就讀那一處。（隨機詢問：你干嗎害怕？）

點拔語（可隨機改變）：（1）第一句：像潑，像倒，大雨滂沱，能讀得這么輕嗎？（2）第二句：洪水已經追著你的屁股了，還能這樣無動于衷嗎？

（3）第三句：一會兒工夫，從腳，到膝蓋，到大腿，洪水真是肆無忌憚，把你看到的洪水讀出來。

（4）第四句：此時此刻，洪水像什么？把你看到的就像魔鬼一樣露著猙獰面目的洪水讀出來。

3．洪水中的人們是怎樣的反應，從哪里體會到？

4．想象一下：你擁我擠、跌跌撞撞的人們像瘋了似的折回來，會是怎樣的表現？ 5．人們就是這樣被逼入了危險的絕境，讀一讀。（出示──東西沒有路。只有北面那座窄窄的木橋。死亡在洪水的獰笑聲中逼近。）

第二課時

一、感受老漢偉岸的形象與不朽的精神

1．描寫老漢的哪些句子深深地觸動了你的心？默讀5至12自然段，在字里行間做上記號。

（隨機要求學生品味與放聲朗讀）2．隨機交流

（1）出示第五自然段：A、輕輕地讀，用心體會：你還從中讀懂了什么？B、不說話的老漢會在想些什么？

（2）過渡：沉著、鎮靜、心系群眾的老漢在下段的哪處地方得到了充分體現？（生讀第六自然段描寫老漢的部分）

A、“黨員也是人，這不是拍電影”這人群里不和諧的聲音如果不制止，會是怎樣的后果？

B、人們又將被逼入這樣危險的絕境，讀一讀：（出示──東西沒有路。只有北面那座窄窄的木橋。死亡在洪水的獰笑聲中逼近、逼近。）

C、把老漢逼退危險的辦法及效果讀一讀。

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D、為什么老漢的話立刻就收到了效果？ E、冷冷的是老漢的話，不會冷卻的是。

F、讓我們看看老漢（出示第五自然段：木橋前，沒腿深的水里，站著他們的黨支部書記，那個不久就要退休的老漢。像一座山。）a、輕輕地讀，你該怎樣讀它？b、隨機：像一座山，為什么讀得那么重？

（3）第八自然段：

A、讀著讀著，哪個字一下子映入你的眼簾？為什么？（拖）B、老漢如果不拖，會是什么后果？

C、把人們又將逼入危險的絕境，讀一讀：（出示──東西沒有路。只有北面那座窄窄的木橋。死亡在洪水的獰笑聲中逼近、逼近、逼近。）

D、把老漢逼退危險的句子讀出來。

E、拖出的是一個小伙子，留下的卻是。

讓我們再看看老漢。（再出示第五自然段：木橋前，沒腿深的水里，站著他們的黨支部書記，那個不久就要退休的老漢。像一座山。）a、輕輕地讀，你又該怎樣讀他？b、隨機：像一座山，為什么讀得那么響？

（4）第十二自然段：

A、在死亡的邊緣，哪些詞讓你的心一下子提到了嗓子眼？ B、容不得多想，老漢一瞬間閃過腦海最強烈的念頭是。

C、朗讀導語：容不得多想，請你用讀把小伙子推上木橋── 容不得多想，請你再如點力氣去推── 容不得多想，請大家竭盡全力去推──

3．學習結尾部分：

（1）就這樣老漢最終沒有留下，誰來讀讀結尾刻骨銘心的時刻？（指名讀）一起記住這永不磨滅的瞬間（齊讀）

（2）讓我們再看看老漢，（出示第五自然段：木橋前，沒腿深的水里，站著他們的黨支部書記，那個不久就要退休的老漢。像一座山。）a、請你再輕輕地讀讀老漢。b、當你讀到哪里的時候，心會久久難以平靜？（木橋前、就要退休的老漢）c、隨意指學生回答：①就在木橋前，沒腿深的水里，完全可以一走了之，但是老漢──②就在木橋前，沒腰深的水里，完全可以一走了之，但是老漢──③就在木橋前，沒到胸膛的水里，完全可以一走了之，但是老漢── ④就要退休的老漢，真的完全可以不必費心費力啊，但是── ⑤就要退休的老漢，真的完全可以毫無爭議地先走一步啊，但是──

d、這是怎樣的老漢啊？（指名學生回答）讀這樣的老漢── 4．感受文章真正的結尾：

五天以后，洪水退了，一個老太太，被人攙扶著，來到這里祭奠。她來祭奠兩個人，她丈夫和她的兒子。

（1）師配樂朗誦

（2）出示上述結尾和第八自然段：把兩段話聯系起來輕聲讀，你想說什么？

（3）這只是簡單的一“拖”嗎？為什么不簡單？（點撥語：普天之下，哪個父親不愛自己的兒女，既然是兒子，可以選擇不拖，為什么還要拖？）

（4）這是怎樣的老漢啊？（指名學生回答）

（5）（出示第五自然段：木橋前，沒腿深的水里，站著他們的黨支部書記，那個不久就要退休的老漢。像一座山。）讀這樣的老漢──

5．出示：洪水吞沒了木橋，吞沒了兒子，吞沒了老漢，但吞不沒的是什么？（1）自由站起來匯報。

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6．最后出示第五自然段：木橋前，沒腿深的水里，站著他們的黨支部書記，那個不久就要退休的老漢。像一座山。

激情導語：①我們什么都可以忘，但不能忘了這樣的老漢── ②洪水吞沒的是老漢的身軀，但永遠吞不沒的是這生的希望給別人，死的危險自己扛起來的老漢精神！

③洪水吞沒的是老漢的身軀，但永遠吞不沒的是這無私無畏，頂天立地的共產黨員的人格！

二、品味練筆

此時此刻，一位優秀的老共產黨員感人的一幕幕深深的打動了我們。請同學們用精彩的文字表達你此時的感受，謳歌這位舍己為人的英雄。

教學反思：夢想的力量

教學目標

1．認識6個生字，讀讀記記“放棄、下旬、募捐、水泵、顛簸、節奏、簇擁、迫不及待、辛辛苦苦、一聲不吭”等詞語。

2．有感情地朗讀課文，繼續練習快速閱讀，并能簡要地復故事。

3．讀懂課文內容，體會題目的含義。從字里行間感受瑞恩心靈的得僅僅有夢想是不夠的，還要通過不懈的奮斗才能夢想成真。

4．領會課文表達上的特點，并能運用到自己的習作中去。

教學重點：引導學生體會瑞恩的精神品質，領悟作者的表達方法。教學難點：體會“夢想的力量”所蘊含的深意。媒體使用：多媒體課件 教學過程：

第一課時

一、談話，導入新課

1．教師板書“夢想”。請同學們談一談什么是“夢想”。

過渡語：“夢想”可能是我們心中最深切的、最美好的渴望。人世間的很多奇跡都源于夢想，并經過不懈的努力使夢想成真。人應該有夢想，并為自己夢想的實現作出努力。

2．同學們，現在請你告訴大家：你的夢想是什么？

小結：同學們的夢想都非常美好！希望你們能夠時刻記住自己的夢想，并使夢想轉化成前進的動力。因為夢想的力量是巨大的，它可以讓你創造出無法想象的奇跡。（板書，完成課題）

3．現在就請同學們來閱讀一個真實的故事，去感受夢想的力量。

二、初讀課文，整體感知

1．自由朗讀課文，注意讀準字音，讀通課文。2．把自己認為不好理解的段落認真讀一讀。3．接讀課文，糾正字音。4．重點理解以下詞語：

籌齊：籌集齊全。本課是指瑞恩籌集到了可以打一口井的錢。募捐：廣泛征集捐款或物品。顛簸：上下震蕩。

羞澀：難為情，態度不自然。

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簇擁：（許多人）緊緊圍著。迫不及待：急迫得不能再等待。

一聲不吭：吭，出聲，說話。“一聲不吭”是指一直沉默不語，一句話也沒有說。5．學生再讀課文，思考：課文的主要內容是什么？（課文通過記敘6歲的加拿大男孩瑞恩?希里杰克為了實現“給非洲的孩子修一口井，好讓他們有干凈的水喝”這一夢想，而不懈努力終于使夢想成真的經過，體現了瑞恩的一顆善良、堅定執著的、金子般的美好童心。）說一說你還有哪些不懂的地方。

三、讀文交流，體會作者情感

1．（小組內交流學習所得，討論自己疑惑的問題。）

想一想，瑞恩的夢想是什么？他是怎樣實現自己的夢想的？ 2．文中有哪些地方出乎你的意料？在這些出乎意料之處你想到些什么？從而深刻體會瑞恩以及文中其他人物的精神品質。指導學生抓住重點段落練習有感情的朗讀，3．引讀課文，嘗試回答上面的問題。引讀課文，深入體會以下句子的含義。

①一聲不吭的瑞恩突然說：“那我來攢錢買鉆井機吧。”他的聲音很小，但很堅定，“我想讓非洲的每一個人都能喝上潔凈的水。”

這段話與前面寫瑞恩在第一次捐錢時聽募捐項目的負責人說挖一口井得要2 000塊錢時的表現形成了對比：那時的瑞恩還不知道2 000塊錢是個多大的數目，他只是興奮地說：“那我再多干些活掙更多的錢吧！”從“興奮”到“堅定”，一方面表現了瑞恩在短短的兩個月內，通過籌齊打井的2 000塊錢，已經迅速地長大了，他現在已經清楚地認識到買鉆井機的難度；另一方面也表現了瑞恩為了實現“讓非洲的每一個人都能喝上潔凈的水”這一夢想的堅定態度是不可動搖的。

②是呀，一個夢想，竟有如此大的力量，在此時有誰不流淚呢？

“一個夢想，竟有如此大的力量”是指瑞恩“給非洲的孩子挖一口井，好讓他們有干凈的水喝”這一夢想的實現，給安格魯的孩子們送去了關愛，送去了健康，令安格魯的村民們感激不盡；而安格魯村民們的表現，也令瑞恩和父母感到無比的激動和幸福。作者在此點題，滿懷深情地闡發議論，以反問句抒發自己的情感，并引發讀者的思考──夢想的力量究竟有多大？

四、聯系上下文，體會題目的含義

夢想的力量在課文中的體現是多方面的，小瑞恩的夢想不僅鼓動著他本人前進的風帆，激勵著他克服重重困難，堅定執著地為達到夢想的彼岸而奮斗；同時也感動并帶動了越來越多的人加入到其中，最終使夢想成為現實；這個夢想的實現也使安格魯的村民們對瑞恩以加拿大人民感激不盡，從而增進了加非人民的友誼。這不就是夢想的力量嗎？

五、回讀全文并選擇自己喜歡的，感受最深的句子有感情地朗讀，并體會作者表達的方法

六、拓展，深化主題

1．學生暢談自己的體會，可以聯系課文內容來談，還可以擴展開去，結合自己的實際來談，從而進一步深化對課文的理解和感受，升華自己的思想認識。

2．資料展示

瑞恩?希里杰克被人稱為“加拿大的靈魂”。2001年，在加拿大國際發展協會的幫助下，成立了“瑞恩的井”基金會。2002年9月30日，他接受了加拿大總督克拉克森頒發的國家榮譽勛章，10月，他作為唯一的加拿大人，被評選為“北美洲十大少年英雄”。這一切來自于他6歲時的一個小小的愿望──為非洲兒童挖一口井！起初，挖井的錢是靠他一個人做家務賺來的。然后親戚、朋友、鄰居也加入進來??隨著時間的推移，他的心愿鼓舞了全世

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界六十多個國家的成年人，幫助瑞恩的隊伍越來越龐大，人們紛紛解囊相助。到2003年初，“瑞恩的井”基金會有七十多萬加元，已經在非洲挖了七十多口水井。

2003年3月15日，瑞恩去日本參加“第三屆世界水資源論壇”，中央電視臺《實話實說》欄目組邀請瑞恩和他的媽媽到中國做客。瑞恩和他的媽媽通過《實話實說》節目與中國廣大觀眾見面。在這次節目即將結束時，瑞恩說：“我要為取得干凈的水源而努力工作，直到我爸爸那個年紀。”

教學反思：

口語交際·習作四

教學目的

1．通過交流學生看到的聽到的或者經歷過的感動的事，訓練學生思維的條理性以及語言表達能力。

2．在口語交際中感受人與人之間令人感動的真情。

3．懂得人與人之間有許多值得感動或難忘的事，學會感恩，并寫出真情實感，分享習作的快樂。

教學重點

在口語交際中理清思路，學會表達，完整清楚的敘述出這件感動或難忘的事。教學難點

善于表達，說話有順序，條理清楚，有重點。

第一課時 口語交際

教學過程

一、營造氛圍，激發興趣 1．播放歌曲《感恩的心》。2．聽了這首歌你有什么感受？

師補充敘述：我們的身邊，時時會發生許多令人感動的事，它讓我們感到人世間最美好的是真善美的情感，讓我們終身難忘。當我們被一幕幕事情感動著，我們的心靈正一次次得到洗滌。

3．教師利用課件展示一些感動畫面或場景，營造表達氛圍。

二、拋磚引玉

1．談話，撥動“琴弦”

同學們，在你的成長過程中，我想你曾開心地笑過，痛苦地哭過；也曾感動過，懊悔過；更沐浴過愛的圣潔，遭遇過煩惱與無奈??這些情感是什么造成的呢?你若能把這令你最熟悉、最動情的東西說出來，定能感動聽眾。老師我也有種種的情感體驗，特別是我親愛的學生最讓我感動。

觀看一則公益廣告：一個五六歲的男孩，用稚嫩的雙手顫巍巍的打來一盆洗腳水，要給他媽媽洗腳。

看一部電影簡介：一個窮苦的學生為了完成學業，背著病患的父親去上學。

2．閱讀87頁口語交際內容提示，說說你通過閱讀明白了什么？想一想你喜歡選擇什么內容來和同學交流？

3．學生整理自己的材料。4．小組交流：

（1）交流自己感動的事。

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（2）內容要具體，語句要通暢，感情要真實。5．全班交流

學生開展口語交際活動，要求說話有順序，條理清楚，有重點。讓學生”說自己最難忘、最動情的事”，讓學生打開記憶的大門提取“存貨”，發言交流。教師適當進行點撥。（教師多作鼓勵性點評）

（三）教師總結。

第二課時習作

教學目標

1．學會把一件事情的起因、經過、結果寫清楚，突出感動的地方，并注意情感的自然流露。

2．會在生活中尋找感人的材料，逐步養成留心觀察生活的習慣。3．學會在敘事中恰到好處地抒情、議論。教學重點：

學會把事情的經過分幾步寫具體。教學難點：

如何選擇生活中感動的素材寫一件事，如何把事情中感受最深的部分一步一步地寫具體。

媒體使用：

1．把例文《天使就在我的左右》的內容在錄音機中錄制成磁帶。2．每位學生準備一件生活中令人感動的事。教學過程：

一、激發興趣，學習例文

1．同學們，我們的生活是五彩繽紛的，隨著時間的流逝，大家一定經歷了很多事情，留下了難忘的印象，今天老師請來了一位同學，她準備把自己親身經歷過的一件讓人感動的事講給大家聽，你們愛聽嗎？

2．聽例文《天使就在我的左右》錄音：

這位同學經歷了一件什么事？他的感受是什么？

3．同學們，剛才我們在這篇文章中體會到了作者巧妙的運用了在敘事中抒情的方法，讓讀者深受感動，這就是我們這次習作中他們需要嘗試的地方。

（1）板書：在敘事中抒情

（2）陽光使鮮花開放，雨露使禾苗茁壯，真情使人心靈激蕩。寫事時，恰到好處地表達真情實感，能夠增加文章的感染力，使讀者產生共鳴。

（3）過渡：在我們豐富多彩的生活中，會有喜怒哀樂，在寫事中，如果能恰到好處地表達自己的真情實感，就會吸引讀者。

二、啟發談話，揭示課題

1．老師知道，你們在學校、家庭、社會生活中，一定經歷過一些事情，讓自己深受感動，大家愿意把這件事告訴老師和同學嗎？我們今天就來進行一次作文《記一件令人感動的事》

2．板書課題 3．讀課題

三、審清題意，明確要求

1．看了這個題目，你想告訴同學什么？（① 從題目看，這是一篇記事的文章；② 題目中的“感動”，應把自己的感受最深的部分寫詳細、寫生動）

2．習作要求告訴我們可以選擇哪些事來寫？

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生活中所發生的令人感動的事，包括難忘的的事。

3．引導小結，明確范圍：生活中有些讓人感動的人和事，往往都是作文的材料，能反映一個人的精神面貌，只要我們仔細觀察，認真思考，就能感受到。

四、指導選材、拓展思路 1．提示問題，打開思路

① 誰做過哪些好事？怎樣做的？為什么做？為什么讓你感動？ ② 你經歷過什么難忘的事，讓你倍受感動？

③ 家里發生什么事使你高興？其中讓你感動的地方是什么？ ④ 你做錯過什么事情？受到老師教育并從錯事中記住教訓？ ⑤ 有什么見義勇為、助人為樂、同學之間的真摯友情使你感動？ ??

2．指名學生回答

指名學生列舉日常生活中值得回憶，印象深刻的事，從不同角度鼓勵學生舉例子，激發學生作文的興趣，豐富學生寫作內容。

五、提出要求、獨立試寫

1．一般對我們小學生來說把文章寫具體是最基礎的，只有寫具體了，才能生動，只有生動才會吸引人。那么怎樣才能把事情的過程寫得具體一些？

我們知道一篇文章由幾段話組成的，一段話又是由好多句子組成的，把每句話的意思寫具體了，文章不就具體了嗎？（讓學生明白，可以通過人物的語言、動作、神情、心理活動的細致描寫把句子寫具體。）

板書：寫法：抓住人物的動作、語言、神態、心理活動

2．學生獨立習作（教師巡視，重點幫助習作有困難的學生。）3．按這次習作的重點講評。

《回顧·拓展四》教學設計

一、教學“日積月累”

１、自由讀“日積月累”詞語。

２、小組中交流哪些詞語自己會認識，讓學生較快地從熟悉的成語中產生親近感。

３、再讀課文，按自己的方法把詞語進行歸類：

⑴ 比較適用于形容和平時代的精神。

⑵ 比較適用于形容戰爭時代得精神。

⑶ 比較適用于形容堅強意志的成語。

⑷ 比較適用于形容思想境界方面的成語。

４、再次誦讀。

５、開展“小組故事會”活動：

⑴ 自由選擇文中的三個成語，講述自己熟悉的歷史名人或生活中的勞動者的故事。

⑵ 小組要評出“故事大王”，推薦參加全班“故事大王”比賽。

二、導入新課

１、同學們，我們來玩個成語接龍游戲好嗎？

２、看來同學們積累的成語還不少。大家一定知道不少成語，都來源于生動的歷史故事。今天，我們就要學習一個新的成語故事──（板書課題）程門立雪。

３、齊讀課題。注意“程”是后鼻音，“門”是前鼻音。

三、初讀故事，概括

１、自由讀。思考：文章講了一個什么故事？

２、用一兩句話把“程門立雪”的故事說明白：

人教課標版小學五年級語文下冊教案

提示：用上“誰和誰”、“為了??”、“結果”、“后來，楊時成為??”

３、同桌互說，全班交流：

（楊時和游酢為了解決疑難問題，冒著大雪趕到程頤門前，當時老師正在午睡便站在門外等候，等老師醒來，他倆已成了雪人，后來，楊時成為一個著名的理學家。）

４、想象程頤醒來后看見門外的兩位“雪人”會說什么？

四、總結廷伸，課外拓展

１、齊讀第二段。

２、“程門立雪”現在多用來稱贊什么精神？

３、速讀全文，找出從哪些地方看出楊時尊敬老師？

４、全班暢談班級中尊敬老師的典型事例。

５、有感情朗讀課文。

四、布置作業

１、將“程門立雪”這個故事講給父母或好朋友聽。

2、繼續收集成語故事，與同學互相交流。教學反思：將相和

教學目標

1．掌握生字詞。

2．能抓住人物特點，理清各段之間的聯系及各段與整篇的關系，培養邏輯思維能力和務求理解的讀書習慣。

3．懂得遇事要從國家利益出發，顧大局，識大體，講團結。教學難點

準確概括人物特點，理清各段之間的內在聯系及各段與整篇文章的關系。

第一課時

一、啟發談話 1．題解。

2．概括課文主要內容。

3．提示學習課文的要求。（學習方法）①寫人物的文章，要抓住人物特點。

②課文是由三個獨立完整的故事結構而成，寫的是兩個人物間發生的事，學習時還應抓線索以理解三個故事是怎么聯系在一起的。

二、指導分段

1．通讀全文，考慮分段要求。

2．討論分段。重點研究二、三兩段間過渡段的歸屬，要從內容和邏輯關系上理解。

三、講讀第一大段

1．輕聲朗讀，讀后說出小標題，寫誰。2．理出故事的情節（起因，經過、結果）。

3．討論：從三層內容的敘述看出藺相如是怎樣一個人。4．小結。

①這個故事為什么叫“完璧歸趙”？藺相如為什么能完璧歸趙？ ②挖掘藺相如的思想品質。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

③設疑。這個故事與下文有什么聯系，與全文有什么關系。（圍繞線索考慮）④歸納學法（根據故事情節的發展，抓人物特點）。

四、用學習第一大段的方法學習第二大段，考慮怎樣理清情節，抓人物特點

五、作業

繼續閱讀二、三兩段，并思考學習第一大段結束時的設疑問題。

第二課時

一、復習檢查

1．學習本文的要求（學習方法）。

2．第一大段的主要內容及藺相如的特點。

二、講讀第二大段

1．說出本段寫了一個什么故事，是寫誰的。2．默讀，并理清故事情節，抓人物特點。

3．討論：澠池會上發生了什么事，藺相如是如何斗爭的？表現了藺相如什么品質？趙國勝利的原因是什么？

4．思考，暫不作答。這個故事還是寫藺相如，與其他故事有什么聯系，與“將相和”有什么關系。

三、講讀第三大段，先小聲朗讀后討論

①這是一個什么故事。主要寫誰，故事的情節是怎樣的？

②從藺相如對廉頗的步步退讓中，進一步看出他有什么特點，他為什么能這樣做。③廉頗為什么能負荊請罪，廉頗這個人有什么特點？ ④故事的結果怎樣。

四、討論（搞清聯系）

1．課文的結構特點，是由三個相對獨立的故事組成，三個故事之間的聯系是怎樣的，它們與全文的關系又是怎樣的。

2．總結本課學習方法。3．練習歸納中心思想。

五、作業

1．熟讀全文，歸納中心思想，歸納人物特點。2．復習生字，練習要求聽寫的詞語。

第三課時

一、復習各部分內容及小標題，進一步明確各部分間，各部分與整篇的關系。

二、通讀全文，準確歸納中心思想及人物特點。

1．中心思想：課文突出地表現了藺相如勇敢機智、顧全大局和廉頗知錯就改的品質，以及他們從國家利益出發，加強團結的精神。

2．人物特點：

三、字詞練習

1．講講對“完璧歸趙”“負荊請罪”兩個成語的理解，練習造句。2．聽寫詞語。

四、作業 1．復習本文，重點復習人物特點和文章各部分的內在聯系，以及學習類似文章的方法。2．預習下文，要會讀，并考慮課后問題。教學反思：

人教課標版小學五年級語文下冊教案 草船借箭

教學要求

1．學習本課“妒、督、魯”等10個生字，會寫妒、忌、曹、督等14生字，會寫商議、推卻、探聽等詞語，理解詞語在句子中的意思，并會用“推卻、輕易”造句。

2．認識學習以記事為主的課文，必須抓住事情發展的線索，理清它的起因、經過及結果，并領會事件的本質意義。

3．了解本課的情節，使學生認識到諸葛亮“借”箭成功的主要原因是由于他的有膽有識、足智多謀。

4．體會文章首尾呼應的寫法。教學重點難點：

1．讓學生讀懂課文，在讀的基礎上，認識諸葛亮借箭成功的主要原因是有膽有識，足智多謀。

2．能從課文所描寫的人物性格中體會文章首尾呼應的作用。媒體使用：

1．查找諸葛亮、曹操、周瑜等《三國演義》人物資料。2．準備《三國演義》草船借箭影視資料。教學過程：

第一課時

一、揭示課題

1．從《赤壁之戰》故事引入。

師：《三國演義》是我國四大名著之一，里面人物或機智，或勇猛，人物塑造特別成功，其中諸葛亮這個人物尤其生動。今天我們要學習一篇以諸葛亮與周瑜為主的課文。

2．揭題、讀題。3．審題。

什么叫草船？草船借箭是指什么意思？ 4．再讀題，讀了課題，你想知道什么？

出示：誰草船借箭？為什么要草船借箭？怎么樣草船借箭的？最后借到了箭沒有？

二、初讀課文，理清脈絡

1．回答問題。（理清草船借箭的原因、經過、結果。這也是在解決課后第二題）2．我們把草船借箭的經過看成借箭前的準備和借箭的過程。3．自學課文字詞，標好節號，讀通課文，完成填空。草船借箭的原因：三天趕造十萬枝箭 借箭前的準備：草船、軍士

草船借箭的過程：逼近水寨→一面受箭→另一面受箭→駛向南岸 草船借箭的結果：如期交貨、周瑜嘆服

4．據此提綱給文章分段：一（l、2自然段）、二（3--5自然段）、三（6-9自然段）、四（10自然段）

這是按事情發展的順序給課文分段。

三、學習第一段 1．齊讀第l段。

什么叫“妒忌”？（對才能、名譽、地位或境遇等比自己好的人心懷怨恨。）2．從第二自然段的人物對話中我們能看出周瑜對諸葛亮的“妒忌”嗎？（1）指名2學生分角色讀課文第2節，師讀旁白。

人教課標版小學五年級語文下冊教案

大家聽2個學生對話共幾輪，為每一輪編上序號。

（2）每一輪對話中，都能看出周瑜對諸葛亮的妒忌。讓我們再來看看，周瑜在與諸葛亮對話時，心中是怎么想的吧。

3．學習第一輪對話。

（1）齊讀，邊讀邊根據老師提的問題想想周瑜是怎么想的。

師問：周瑜是大都督，難道他不知道？生：周瑜是知道的，他明知故問。（2）那周瑜這時心里是怎么想的呢？兩人一組討論。

交流：2人一組，一人讀周瑜說的話，一個說周瑜的心理活動。（可發揮想象，有不同答案）。

生：“最好你答是弓箭這樣就落入了我的陷阱。” 生：“你一定會說是弓箭，那樣就正合我意”??

（3）過渡：顯然，周瑜正在設計想陷害諸葛亮，那他怎樣一步一步進行下去的呢？ 4．學習第二輪對話。

（1）指名2人讀對話，師在其間提問讓大家思考周瑜的心理活動。

“公事”是什么意思？“推卻”又是什么意思？為什么不能推卻？（周瑜以公事來壓諸葛亮，使諸葛亮無法不答應。）

（2）同桌一起像剛才一樣討論周瑜的心理活動。交流：“我用公事來壓你，你想推也推不了。” 5．學習第三--六輪對話。

（1）分四組討論～六輪對話，學著剛才的方法，先分角色對話，再說說周瑜的心理活動。

最后一輪，周瑜沒有問話但有動作──里軍令狀、白酒招待（2）討論、交流。

6．小結，我們看到了，周瑜是步步緊逼，把諸葛亮圈入了他設置的圈套。從每一次對話中，我們都能看到周瑜的妒忌、怨恨之心。

7．周瑜設計陷害諸葛亮，而諸葛亮似乎已陷入他的圈套，讓周瑜計劃得逞了。真的是這樣嗎？

A、思考：諸葛亮在與周瑜對話時心理活動怎樣？

B、他為什么答應周瑜如此難辦到的任務？默讀1～2節，思考這些問題。

（1）（諸葛亮其實已識破了周瑜的計劃，但他以國家大計為重，為水戰勝利考慮，不顧個人恩怨，答應三天造十萬枝箭。）

（2）分組分角色，指名一生讀旁白，朗讀第1．2節，體會人物內心活動。

四、小結。

周瑜想害諸葛亮，而諸葛亮更是立下軍令狀，那么事情又是怎么發展的呢？下節課繼續學習。

第二課時

一、復習引入

1．上節課我們初讀了課文，按事情發展的順序給文章分了四段。并學習了課文的第一段，知道了“草船偌箭”的起因是周瑜妒諸葛亮，用10天造十萬枝箭的命令來設計暗算諸葛亮，而諸葛亮立下軍令狀三天就造十萬枝箭。

2．第一段中哪句話點出了周瑜妒忌諸葛亮的原因？

（全文第一句。）指名回答。師：課文開頭就點明了原因，齊讀此句。

3．課文二—四段中也有一處直接寫出了諸葛亮有才干，快速默讀二—四段，找出這句話。（全文末尾一句。）

第三篇：人美版第十冊美術教案

人美版第十冊美術教案【五年級下】

德育綱要要求

為提高整個中華民族的思想道德素質，培養學生初步具有愛國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義的思想感情和良好品德；遵守社會公德的意識和文明行為習慣；良好的意志品格和活潑開朗的性格；自己管理自己、幫助別人、為集體服務和辨別是非的能力，為使他們成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民，打下初步的思想品德基礎。美術教學要充分發揮藝術教育的力量，陶冶學生的情操，培養活潑開朗的性格和愛美的情趣。

課程目標

一、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，表達自己的感情和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、階段目標（第三學段）

? 造型?表現

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。

? 設計?應用

運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

? 欣賞?評述

欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論扽方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

? 綜合?探索

結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。1 人民的藝術家——齊白石 教學目標：

顯性目標：通過資料的收集和學習，了解齊白石的藝術成就、藝術生涯、藝術特色等，能運用藝術語言（如寫意、工筆、陰刻、陽刻、虛實等等）描述一幅自己喜歡的作品，并表達自己的獨特感受。隱性目標：體會“勤奮”與“毅力”帶給人的影響；明白要認真觀察生活，才能感受到美；激發學生對民族藝術的熱愛之情。教學重點：

齊白石的藝術成就、藝術特色和藝術表現。教學難點：

運用藝術語言描述一幅自己喜歡的畫，并表達出自己的獨特感受。教學準備：

課件、課前收集的相關文字和圖片資料、作業本和彩筆等繪畫工具。教學時間： 一課時 教學過程：

一、組織教學：

檢查工具的擺放情況。

二、學生交流資料：

請幾位同學向大家介紹齊白石。（要求用自己的語言簡單的介紹）

三、引導欣賞：

1.小故事——從木匠到人民藝術家

2.《群蝦》（課件出示）〈對比真的河蝦與對蝦〉

最初，齊白石畫的蝦，長臂和軀干變化不多，長須也大多畫成平擺的6條長線。他自己很不滿意。于是，他在家中案頭擺了一只大海碗，碗里養著幾只活蹦亂跳的小蝦。齊白石每天都在碗旁仔細觀察小蝦的活動。從此，他畫的蝦就更加神態多變，活靈活現了。河蝦與對蝦的結合，創造了藝術中的“蝦”。3.齊白石筆下的花鳥魚蟲

他為什么會留下大量的作品？（勤奮刻苦）

一天，齊白石跟師傅出去做活，在顧主家見到了一本乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，他如獲至寶，與顧主好說歹說借了回去。回家后，他跟母親商量好，從每月工錢里拿出一點錢來買紙和顏料，一筆一畫地臨摹起來。白天干活晚上畫畫，常常畫得兩眼酸痛，連鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子園畫譜》全部被他臨摹了下來。從此，這本畫冊成了他的美術教科書。

在齊白石八十九歲高齡時，還堅持每日作畫數幅。（故事）

他知道自己年紀大了以后畫工筆畫會很吃力，于是就趁年輕時畫了很多張工筆的小蟲，但是并不添加其他內容。年紀大了以后，只在每一幅畫中添加寫意的花草即可完成每日自己規定的繪畫量。

欣賞幾幅齊白石的代表作品：（教師引導分析）中國畫：《蛙聲十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：魯班門下 書法：發揚民族文化

4.齊白石不僅是一位畫家，還是一位書法家、篆刻家和詩人。

他所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡煉質樸，色彩鮮明熱烈；闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。篆刻布局奇特有力。

四、評述過程 幫助學生進行評述歸納。

對自己喜歡的一幅作品進行評述并用書面的形式寫下來。

五、拓展過程

為學生介紹相關網址，推薦相關書籍。欣賞齊白石的其他作品。

第二課 20世紀的藝術大師——馬蒂斯

教學目標：

顯性目標：通過欣賞，感受馬蒂斯的藝術他色，通過收集資料，了解馬蒂斯的藝術成就與藝術生涯，嘗試使用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙作品。

隱性目標：感受與我國傳統剪紙不同的外國剪紙，體會馬蒂斯的藝術風格，樂于了解人類多元文化藝術的成就。

教學重點：

了解馬蒂斯的藝術特色（如藝術表現手法、色彩特點、藝術成就等），區分馬蒂斯的剪紙與中國傳統剪紙。

教學難點：

用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙。

教學準備：

課件、課前收集的相關文字和圖片資料、作業本和彩筆等繪畫工具。教學時間： 一課時 教學過程：

一、組織教學：

檢查工具的準備情況。

二、欣賞與比較： 猜猜看：

哪一幅剪紙是我國的傳統民間剪紙？哪一幅是馬蒂斯的作品？為什么這樣區分？說說你的理由。

三、介紹馬蒂斯 馬蒂斯擅長什么？

他無論在繪畫還是在剪紙還是裝潢設計中都很有成就。觀察與比較：（課件出示）

1.馬蒂斯的畫在造型上有什么特點？（簡練）

比較馬蒂斯的《金魚》、畢加索的《多拉瑪爾肖像》、高更的《靜物》。2.馬蒂斯色彩上注重什么？

比較馬蒂斯的《藍衣女人》、蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》、拉菲爾的《椅中圣母》。你認為馬蒂斯最愛使用的顏色是什么？ 3.馬蒂斯的剪紙與中國剪紙有什么區別？ 欣賞馬蒂斯的剪紙與中國民間剪紙。

四、通過本課的欣賞，你對馬蒂斯印象最深刻的是什么？

五、試一試，用馬蒂斯的藝術表現手法創作一幅自己喜愛的作品。

六、課堂小結。講評作業

第三課 精細的描寫

教學目標：

顯性目標：通過觀察，發現平時不注意的細節，能用線條精細的表現物象。

隱性目標：通過欣賞與表現，感受我國傳統的繪畫技法，體會線描畫的精美、細致，激發對我國傳統文化的熱愛。

教學重點：

組織線條精細的表現物象的方法。教學難點：

組織線條的方法，觀察與表現的方法。教學準備：

課件、自己身邊的物體、作業本、彩色筆或勾線筆。教學時間： 一課時 教學過程：

一、組織教學：

檢查工具的擺放，檢查作業完成情況。

二、欣賞分析：

1.出示門采爾的素描《兩個中國香爐》

簡單解釋素描的含義，區分結構素描與光影素描。

解釋素描、速寫、線描畫的關系。2.對比：

出示圖片：《葵花》及修改圖。

那一幅更精美？為什么？

回憶：在用線條作畫時，應該注意什么？

3.通過欣賞這些精細地描寫，你注意到那些細節？

這些細節用什么樣的線條來表現？

為什么用這樣的線條呢？你能給它換另一種形式的線條嗎？ 4.你認為，用什么樣的線條，如何組織，才能更精細的表現物象？ 教師示范兩種線條的組織形式，請學生再畫出幾種。

能否對物體的細節使用想象中的線條？

三、安排靜物寫生

教師指導作畫。學生完成寫生。

四、展評與小結：

重點評價線條的組織與細節的表現。

第四課 色彩的對比

教學目標： 1.通過色彩對比練習，復習鞏固素色彩搭配知識和色彩搭配的技巧，提高學生的觀察能力和審美能力。2.學習色彩的象征性，表情性等。教學重點： 色彩中色相的對比。教學難點：

色彩之間微妙的變化，以及色彩對比的運用搭配。教學準備：

圖畫紙、水筆（鋼筆）、鉛筆、色卡紙、膠水、圓規，水粉等 教學時間： 一課時 教學過程：

一、組織教學，引出課題 1.檢查教具，穩定情緒。2.引出課題：色彩對比 3.放影幻燈片，板書課題

二、藝術研究： 1.教師：我們生活在什么樣的世界，生存環境又是怎樣的呢？ 請學生用形容詞還形容一下。

學生：五顏六色，五彩繽紛，色彩斑斕等

教師：說明我們的世界充滿了色彩，色彩無處不在，色彩是我們的生活更有生機，活力。

2、但如果世界上沒有了色彩又會怎樣？（暗淡無光，沒有生機，死氣沉沉）伊頓（著名的色彩大師）：

色彩就是生命，因為沒有色彩的世界在我們看來象死的一般！

3、色彩的來源?色彩是如何產生的？

（1666年英國牛頓在劍橋大學實驗室做了實驗：將一束陽光通過三棱鏡形成七色光譜（色彩是光刺激眼睛產生的視知覺）

4、光源有那些：太陽光，燈光，火光

5.色彩三要素：色相，純度，明度 6．色彩對比：

A：同類色對比：同一色相的顏色對比 如：大紅、深紅、朱紅、粉紅等

特點：色相相同，個性差異小，對比效果極弱。畫面比較柔和，不刺眼。舉例：幻燈片，圖片-------學生們的衣服等 B：鄰近色對比：在色環0---40度的顏色 如：紅---橙 橙---黃 黃---綠 綠---藍

藍---紫紫---紅

特點：統一，色彩富于變化、柔和、過渡自然

舉例：幻燈片，圖片-------學生們的衣服，生活中的用品等 C：對比色對比：在色環上0---180度的顏色對比。如：黃--紫 紅--綠 藍--橙

特點：對比效果極為強烈，給人強烈的刺激，容易引起人們的注意。舉例：幻燈片，圖片------學生們的衣服，生活中的用品等 紅綠燈，警示牌，舞臺服等等。7.對比色對比如何取得協調、搭配？ 1)利用面積的不等 2)加中性的灰色（黑加白）3)加裝飾邊（金、銀、白邊）

三、藝術實踐：

讓學生自主制作一幅幾何圖形的的畫面

要求：1.規格：20*20厘米-----運用色彩對比的方式------老師輔導。

四、總結：

回顧本堂課的主要內容（教師強調）

德育教育：色彩是十分重要的，生活中、藝術中都離不開色彩，色彩又使我們的生活更加豐富多彩、富有生機，因此我們要熱愛生活、熱愛藝術。

第五課 讓色彩動起來

教學目標 ：

1、學習和了解色彩的視覺規律，引導學生感受色彩對比的形式美感，運用色彩的對完

TOP 成一幅有動感的作業。

2、通過欣賞藝術作品中色彩的對比，培養學生的審美能力，提高色彩造型能力。

3、培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。教學重點：

如何用色彩的對比關系表現動感。教學難點 ：

對比色的運用及畫面動感的表現。教學準備：

圖畫紙或彩色復印紙、水粉工具材料等。教學時間： 一課時 教學過程 ：

一、欣賞導入

展示幾幅利用對比色制作的有動感的紙貼畫作品。提問：這些作品有什么相同的地方？ 出示課題

二、講授新課

出示課題：讓色彩動起來

1、欣賞課本上法國安德烈德蘭的作品《查靈克羅大橋》。（1）介紹畫家

野獸派畫家的藝術共性是色彩明朗、筆觸粗獷。這幅作品正是畫家時斷時續的追隨野獸派這一時期的代表作。（2）組織小組探究以下問題：

作品中運用了哪些顏色對比？給你什么感受？這幅畫表達了作者什么樣的情感？分組討論小組反饋

2、分析課本第11頁左上角第三、四、五幅作品。

3、提問：這幾幅畫是如何利用色紙產生色彩對比的？我們用對比色作貼畫可以怎樣利用彩紙？

學生討論：如表現風景，可以選擇紅色的底.安德烈·德蘭(1880年生于沙東,1954年逝于加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝制造學校.后來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室.1899年，德蘭在卡里耶爾的工作室第一次見到馬蒂斯,他與馬蒂斯一起作畫,并和布拉克、畢加索一樣,經常去巴黎拉維尼昂街的“洗衣船”,也是在這個時期,他結識了紀堯姆·阿波利奈爾.1905年夏天，他和馬蒂斯在法國南部靠近西班牙邊境一帶一起畫風景。出自對高更和凡高的推崇，德蘭在風景寫生中直接使用高純度的色彩作大筆觸的平涂，從而逐漸擺脫了青年們當時都十分熱衷的點彩畫法。沒有任何新思想和在20世紀初流行的敏感的新潮會使他感到陌生.毫無疑問,是德蘭首先發現了黑人藝術,認識到民間想象的濃郁味道和民間藝術的豐富,也是他找到了欣賞古代西耶納畫家和阿維尼翁畫派畫家的理由.不過,安德烈·德蘭首先是野獸派的先驅.如同他的朋友弗拉芒克一樣,他當時使用的是分段的色塊,快速的曲線和生硬的顏色.不過,他的手法不那么粗野,筆下的曲線更為典雅,色彩也更為和諧.他所采用的主要顏色是綠、蘭,以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色.在他的油畫中,人們看不到由于反映強烈本能而疏忽相撞的筆觸,看到的是證明深思熟慮的精湛技巧的比例、色彩關系.1906年，他接受畫商安布魯瓦茲的委托，到倫敦畫莫奈曾經畫過的泰晤士河風景。德蘭使用明亮而鮮艷的純色去畫多霧的泰晤士河，但卻使人毫不懷疑：“這就是倫敦”。在裝飾畫方面，德蘭也具有非凡的才能，曾經為俄國芭蕾舞團畫過舞臺設計。他懂得顏色的全部魅力,但他始終關心著形和結構.他創作過幾幅野獸派最杰出的作品:《威斯明斯特大橋》,《海德公園一角》以及科利烏爾和埃斯塔克風景,《大西洋渡輪上的婦女》。

三、學生作業，教師指導。學生明確作畫方法。

輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，給予指導和幫助。

四、作品展示，評價

1、自評。

2、小組互評。

3、展示作品。

第六課 臺歷、掛歷的設計

教學過程 ：

1、了解臺歷和掛歷設計方面的知識，學習制作方法。

2、嘗試運用各種不同的形式設計制作臺歷或掛歷。

3、通過收集、欣賞、討論、設計等綜合實踐活動，增強學生關注生活與設計的意識，培養審美情趣。

教學重點：

TOP

了解臺歷和掛歷設計的基本方法。

教學難點 ：

啟發學生結合生活實際，將設計的美觀性與實用性相結合。

教學準備：

教具：課件、電腦、電視機。

學具：彩紙、各種工具和材料。

教學時間：

一課時

教學過程 ：

一、欣賞導入。

展示一款掛歷，提出問題：這是什么？它的作用是什么？

出示課題

二、講授新課

1、小組探究學習

演示課件或對比觀看各種新舊掛歷。

2、通過新舊臺歷、掛歷的對比，你從它們的造型設計、色彩、功能和選用的材料方面發現有什么不同？

學生觀看，以組為單位探究學習，并回答問題。總之，隨著生活的不斷進步，臺歷和掛歷的外觀設計裝飾性越來越強，在功能上也越來越講究多用性，表達了人們對美好生活的追求。

3、深入研究

以組為單位，把本組學生帶來的最有特色的掛歷或臺歷介紹給大家。

小結：從以上同學們的介紹中。我們了解到，掛歷和臺歷不僅是記錄時間的工具，而且還能美化我們的生活，為我們的生活增添樂趣。

4、提問：

（1）臺歷和掛歷最基本的結構包括哪些？

（2）仔細觀察你們帶來的日歷，看看在日期的設定上有什么不一樣？

（3）如果讓你們在日歷上來注明時間，你們會有哪些創新？

（4）如果我們為2008年奧運會的運動員設計一款臺歷，那么你認為哪些時間應當強調出來？

三、布置作業

1、根據奧運會運動員的需要，以組為單位，設計一件臺歷或日歷。

2、利用現有的紙材，用自己喜歡的方法，大膽進行創新設計。

3、解決問題：

（1）創作構思

（2）互相啟發拓展思路，避免作品千篇一律。

（3）確定制作方案

四、小結

1、自評。

2、小組互評。

3、展示作品。

第七課 衣架的聯想

教學目標：

1、知識與技能：根據衣架產生自己的獨特聯想，并用學過的方法表現創意。

2、過程與方法：觀察、交流與表現，在合作過程去尋找創意和表現的方法。

TOP

3、情感態度價值觀：學習用藝術創造的目光對待生活中的每一件普通事物，領略創造的魅力，體驗創造的樂趣。

教學重點：

根據衣架的原造型啟發聯想，激發創造的欲望和熱情。

教學難點：

通過合作的方法，運用多種輔助材料表現美觀、有趣的創意造型。

教學準備：

教師：課件、衣架若干、輔助材料若干

學生：每人1-2個不同衣架，輔助材料、美術工具

教學時間：

一課時

教學過程：

一、欣賞與感受

1、打開課件：欣賞一組由日常生活中的常見物品創造的藝術品。

2、對話：看了之后你有什么感想？——創意能使普通的物品煥發藝術生命的光彩。

3、欣賞畢加索的作品：《牛頭》《猴子》

4、談話：仔細觀察作品，你發現了什么？——分析作品。

5、小結：畢加索這樣的藝術大師，也常常被生活中各種形狀打動，由此萌發創意，創造了如此生動有趣的作品。今天，你是否也想來嘗試一下呢？

二、觀察與想象

1、猜猜是什么？課件逐步出事衣架、褲架，每一個局部請學生猜猜是什么？——板書：衣架

2、簡單說說衣架的作用，觀察衣架的結構，理解衣架的設計（設計服務與生活）。

3、想象第一步：出示一個衣架，在投影上演繹各種角度造型，“測試一下你的創意指數”說出你的聯想。

4、想象第二步：兩個衣架組合？教師組合——學生組合——共同聯想。

5、想象第三步：不同衣架組合，各組拿出自己的衣架，小組內活動，每組選出一個最佳創意交流。

6、想象第四步：添加輔助材料后又有什么新的聯想？看看小組內帶了哪些輔助材料？尋找一下新的創意。

三、創造表現

1、課件展示各種學生作品，說說你喜歡哪一件作品的表現方法？你還受到了哪些啟發？

2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？

3、你準備做什么？有什么困難？

4、學生創作：要求：?2-3人為一組合作

?尋找最簡單的方法

?分工合理，合作有效

5、教師參與和輔導

四、展示和評價、自評，介紹自己的作品。

2、參觀展示，評價他人作品。

3、師評：被忽視的作品、制作過程中方法特殊的作品、失敗作品等

五、拓展和延伸

課件欣賞更多有關作品和設計，進一步理解創作的力量。鼓勵學生帶一雙發現的眼睛，懷一顆熱衷思考的心靈，攜一雙創造的雙手，用創造表現和造就燦爛生活。

（習慣強調：整理教室，善待垃圾）

第八課 拼貼添畫

教學目標：

1、通過思考、比較、想象與討論，學生感知繪畫與拼貼畫的不同效果，了解拼貼畫的藝術形式美，提高審美趣味。

2、學會拼貼畫的基本方法，嘗試剪紙方法和粘貼的方法。

3、培養學生的造型能力和動手能力，在制作中感受創造活動的樂趣。

教學重點：

利用收集的廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等進行拼貼畫創作。

教學難點 ：

紙材的巧妙利用，創新的表現內容。

教學準備：

教具：課件、掛歷、廣告紙、彩紙等。

學具：掛歷、廣告紙、彩紙、膠水、剪子等。

教學時間：

一課時

教學過程 ：

一、導入新課

播放教學課件

1、出示各種紙材。

2、據紙材設計拼貼內容

3、拼貼方法。

二、講授新課

1、組織小組討論。

引導學生分析紙材的肌理和花紋圖案。

2、組織欣賞交流。

（1）書中第16頁畢加索的作品拼貼畫《吉他》。

（2）學生優秀作品。

（3）分析拼貼方法和添畫方法。

每組重點分析一幅作品。

3、師演示剪紙添畫和撕紙添畫。

（1）提示作業步驟：

構思（確定主題）——選紙材——構圖——剪紙或撕紙——貼——添畫。

（2）添畫部分要注意與畫面的內容和色彩協調一致。

（3）觀察、學習制作方法，了解剪紙拼貼和撕紙拼貼的基本方法。

三、布置作業

1、巧妙利用紙材拼貼一幅作品進行適當的添畫。

2、針對學生的不同情況，進行有針對性的輔導。

3、巧妙利用紙材，創新設計表現主題，添畫與畫面所表現的主題協調一致。

四、展示作品

六、小結

欣賞用廢舊印刷品制成的藝術作品。用巧手變廢為寶，讓它們成為美化環境的藝術品。

第九課 我的牙刷

教學目標：

1、知識與技能：了解牙刷的基本構造，學習牙刷的設計理念，創造性地為自己設計一個新穎、好用又美觀的牙刷。

2、過程與方法：通過對生活中牙刷的觀察，分析和比較牙刷的設計原理。設計一個自己喜愛的牙刷。

3、情感態度價值觀：通過對牙刷的設計、創作，讓學生更多的關心身邊的事，從細微處入手，培養創新設計的大意識。

教學重點：

分析、比較各種不同牙刷的每個局部的設計原理，就是為什么要這樣設計。

教學難點：

牙刷的設計要求既美觀又實用，盡可能突出以人為本的意識和節約、環保的意識。

教學準備：牙刷的圖片和設計圖幾張。繪畫工具等。

教學時間：

一課時

教學過程：

一、提出話題：

1、小調查：“生活中你最離不開的是什么？牙刷、汽車還是電腦？” 大多數人都選擇牙刷。

2、小知識：人類擁有牙刷已經有幾百年的歷史了，德國考古學家近日挖掘出了歐洲最古老的牙刷，不僅設計精美，而且還“一刷兩用”。據美聯社11月18日報道，在德國西部城市明登一家廢舊的醫院，考古學家們挖出了這位歐洲牙刷的“鼻祖”。科學家介紹說，這支牙刷至少已經有250年的歷史了，雖然毛已不復存在，但依然能看出整個牙刷的精美和“人性化”：10厘米長的刷柄由動物骨頭制成，另一端還雕刻成一個小巧的挖耳勺，獨具匠心的設計令人贊嘆。

二、欣賞、分析、比較

1、牙刷的設計處處為人著想

看書本上的三組牙刷：

a、你能比較我們三兄弟有哪些地方長得不一樣嗎？你找到（）處？

b、我倆的個頭為什么相差這么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？

c、數一數我有（）個刷頭？這樣設計有什么作用嗎？

（花紋）你知道這里是做什么用的嗎？

d、為什么牙刷的毛要這樣設計？

e、牙刷背面的這些部分有什么作用？

學生通過觀察，分析、比較這些牙刷的局部設計，了解牙刷為什么要這樣設計。

2、小結：牙刷雖小，學問卻挺大。我們通過剛才的分析比較，知道牙刷還要根據不同的使用者的特點來設計。不僅如此，牙刷的刷頭、刷柄、材料等的設計也要人性化、從使用者的需求出發。

三、發現問題，提出看法

1、小組討論：自己在使用牙刷時發現的問題。

2、圍繞發現的問題，嘗試解決問題的方案，試著畫設計草圖。

3、小組可選擇比較典型的問題展開討論和設計。

4、交流小組的設計初稿，其他同學獻計獻策，完善設計。

四、學習設計圖的畫法

1、欣賞課本中的牙刷設計圖，了解設計圖的基本環節。

2、仿照設計圖的繪制方法，在小組內分工完成討論稿中的牙刷設計。

五、展示、介紹、評價

1、分小組展示并且詳細介紹自己的設計重點。

2、介紹每一個環節的設計創意。

3、教師和學生共同為作品的創造力、發現力、繪制能力打上評價分。

六、拓展延伸

發現生活中的需求、為有需求的事物展開想象和創新，從中可以獲得創造的動力，也許你一不小心就成為了發明家、設計師。這樣看來，身邊的事都不是小事哦！

第十課 便箋盒的設計

教學目標：

1、紙盒、塑料瓶、紙筒本身有多種造型，經過加工、變形便可以千姿百態、巧妙的組合、裝飾為生活所用，具備新的使用價值。

2、學習書中的便箋作品，了解紙盒加工變形的方法，掌握組合裝飾的方法，完成便箋盒的設計與制作。

TOP

3、通過便箋盒的設計，提高立體思維、組合加工及工藝制作的能力。

教學重點：

紙盒的加工、組合，與便箋盒的實用價值相關的設計與制作。

教學難點：

作品的實用、美觀、新穎、牢固。

教學準備：

各種形狀的盒子、彩紙、剪刀、膠水

教學時間：

一課時

教學過程

一、導入新課

展示一組紙盒材料，讓學生說一說這些包裝盒的區別（外觀、形狀、色彩）。

二、講授新課

1、布置學生說說自己喜歡的便箋盒作品（說出喜歡的理由）

小組分析研究書中的10余件便箋盒作品，并分別介紹喜歡的理由。

2、提問：便箋盒有哪些用途？放在何處？應有哪些設置？

3、布置小組確定制作的材料，結合用途進行設計。

三、布置作業

1、用廢舊紙盒、紙筒、塑料盒及身邊材料，制作一個造型新穎、實用美觀的便箋盒。

2、要求：實用、新穎、美觀、耐用。

3、按照小組分工，合作完成便箋盒的制作。

4、教師巡視輔導。

四、展示作品

同學之間互相欣賞，分別介紹遇到的問題及解決方法，提出不足及修改建議。

五、小結

廢舊材料還可以做什么？與其他的材料相比有哪些好處？

TOP

第四篇：人美版高一美術教案全冊

人美版高一美術全冊教案

目錄

第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義..........................3 第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言................9 第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術.........................16 第4課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術.......................22 第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術...................29 第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美...................36 第7課 是什么使美術作品如此的千姿百態.............................42 ——分析理解美術作品的創作意圖.....................................42 第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎.................................48 ——美術作品的意義與價值判斷.......................................48 第9課 形神兼備 遷想妙得——中國古代繪畫擷英.....................54 第10課 人類生活的真實再現——外國古代繪畫擷英....................65 第11課 感受中國古代恢宏的雕塑群..................................72 ——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑.....................................72 第12課 現實與理想的凝結——外國雕塑擷英..........................74 第13課 新藝術的實驗——西方現代藝術..............................80 第14課 百花齊放 推陳出新——中國現代美術........................91 第15課 民族文化的瑰寶——輝煌的中國古代工藝美術.................101 第16課 美在民間永不朽——中國民間美術...........................108 第17課 用心體味建筑之美——探尋建筑藝術的特點...................113 第18課 凝固的音樂——漫步中外建筑藝術...........................122 19課 不到園林 怎知春色如許——漫步中外園林藝術.................129 第20課 關注當今城市建設.........................................138 ——城市建設開發與古建筑的保護....................................138

人美版高一美術資料總匯 點擊獲取

點擊獲取

獲取

獲取

點擊獲取

第1課 培養審美的眼睛 ——美術鑒賞及其意義 第2課 美術家是如何進行表達的—美術作品的藝術語言

第3課 如實地再現客觀世界

——走進具象藝術

第4課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術 第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

第7課 是什么使美術作品如此的千姿百態——分析理解美術作品的創作意圖 第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷

第9課 形神兼備 遷想妙得

——中國古代繪畫擷英 第10課 人類生活的真實再現——外國古代繪畫擷英

第11課 感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑

第12課 現實與理想的凝結

——外國雕塑擷英

第13課 新藝術的實驗 ——西方現代藝術

第14課 百花齊放 推陳出新——中國現代美術 第15課 民族文化的瑰寶 —輝煌的中國古代工藝美術

第16課 美在民間永不朽 ——中國民間美術

第17課 用心體味建筑之美

——探尋建筑藝術的特點 第18課 凝固的音樂 ——漫步中外建筑藝術 第19課 不到園林 怎知春色如許—漫步中外園林藝術

優質課視頻 優質課視頻

相關課件 相關課件

教案 教案

說課 說課

教學論文 教學論文

優質課視頻 優質課視頻 優質課視頻

相關課件 相關課件 相關課件

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第20課 關注當今城市建設

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—城市建設開發與古建筑的保護

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第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學

生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生?審美的眼睛?。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分：

第一部分從現代人的全面發展出發，指出培養審美的眼睛是現代人全面發展的需要，而美術鑒賞則是培養審美的眼睛的必要途徑。

第二部分?什么是美術鑒賞?，先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，?什么是藝術?在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。

第三部分?美術作品是如何分門別類的?，簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

1．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。

按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

2．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

3．建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

4．設計

按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

5．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

6．攝影

按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

第四部分?美術鑒賞有什么意義?，以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、教學內容資料

（一）作品分析

天安門廣場、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養審美的眼睛。培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。

搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）

張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成?豐頰肥體?的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪?列女?、?孝子?的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品。《搗練圖》描繪的是宮中婦女?搗練?的情景。?練?又稱?縑?，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術素養的人。他不僅指揮著一個鄉村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農民家里，其親屬都有著良好的文化修養。米勒從小就是在農田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所以家庭的教養和勞動的經歷培養了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發現自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯的推薦下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術學校深造。同年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老師無論是米歇爾·朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那一套。由于米勒是一個質樸而靦腆的人，所以盡管他內心里并不喜歡這些裝腔作態的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。他一面學習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女人》和《騎術課》

還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：?這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫。?米勒羞愧難當，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。

米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭?夸張、裝腔作勢和虛情假意?，他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：?我將堅強地站著，即使他們稱我是表現丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做把農民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現我自己，我寧愿不表現。?他又說：?表現大地的吶喊這不是我的發明，古已有之。我想諸位評論家們是有學識有教養的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受。?米勒從生活中發現的是悲壯、內在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了?在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現出造反派的長矛和1793年的斷頭臺?。因此他們叫囂?要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除?。

在19世紀歐洲美術史上，作為農民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農民形象藝術地展示了當時法國農村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產階級的藝術家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，?一個搞藝術的人干預政治是不明智的?。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準確無誤地描摹自然和具體的細節來說話（這與勒南兄弟亦大有區別），因為這些細節會破壞他常說到的那種?思想?和感覺。他認為那些具有獨特造型的動作和特定的環境就足以表達他的思想，這就是為什么我們常看到他只畫一個人，或把人物變成環境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節的人物動作與環境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術的根本特性還在于它的質樸與真誠，它是藝術家內心情感的自然流露，這種質樸與真誠也將是開創20世紀藝術的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術的凡高那里看到這一點。

蕭景墓石辟邪（石雕，南朝·梁）

在南京和丹陽一帶，已發現有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱?天祿?，長獨角的叫?麒麟?，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱?辟邪?。這些象征權勢的鎮守、護衛陵墓驅邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術感染力和很高的藝術價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。藝術家為了突出給人這一感覺，在造型上強調前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關節，夸張巨爪和大口巨舌，強調壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協調

地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現了昂首動態，體現靈巧性，又能造成金字塔般的穩定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩定中又有動感，雄渾威猛，似內蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細節，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。

奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關內容。

這幅《奔馬》在表現方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫以使之具有面對現實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。

根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業于杭州國立藝術專科學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協會常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術專科學校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。

太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號?梁瘋子?。梁楷早期的人物畫細密工致，后變為簡練粗放、縱筆揮灑，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣質，具有很強的藝術感染力。后人稱他的這種畫風為?簡筆畫?，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻。現存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的?減筆畫?之一，可謂之極品。

中國奧運中心壘球場設計方案

這是為2008年中國北京奧運會設計的一個壘球場場館方案。作為建筑設計，既要從審美的角度實現其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現代主義的設計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應的配套設施；在環境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環境和諧相處。

紅藍椅（木質上色）里特維特（荷蘭）

《紅藍椅》是?風格派?最重要的代表作品之一，也是現代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態構成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照?風格派?創始人之一蒙德里安的藝術理論創作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構件組成的，這就為此后現代設計產品的批量化生產提供了參照和依據，這一點是開創性的；其次，它的與眾不同的現代形式語言，使之終于擺脫了傳統家具設計的陰影，宣布了現代主義設計的出現和獨立，由此成為現代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現代主義設計運動產生了深遠的影響。

篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術館藏）庫爾貝（法國）

庫爾貝（1819—1877）是19世紀后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農民的生活，并接受他祖父給他灌輸的革命的思想。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機地結合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的斗爭實踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個無產階級自己的政權，并擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區顧問、公社駐美術學院代表和教育委員會委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產階級惱羞成怒。公社失敗后，便以?殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡?的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財產沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。

1855年，庫爾貝為反對官方美術的虛偽并表明自己的藝術態度，在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，舉辦了以?現實主義：庫爾貝，他40件作品的展覽?為題的個人展覽，并發表了《現實主義宣言》，提出?繪畫實際上就是具體的藝術，它不是別的，就是對現實的即存事物的描繪?的觀點。他企圖把他所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的愿望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標是明確的，那就是像他宣言所說的，?我的心愿全然不是要達到為藝術而藝術那個無益的目標，……要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創造活生生的藝術這才是我的目標?。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農村婦女勞動的景象，表現了勞動者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現代藝術博物館藏）馬蒂斯（法國）

亨利·馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒·卡圖鎮，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術產生了興趣，遂立志終身從事美術，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學院，1895年成為當時著名象征主義畫家摩羅的學生。

馬蒂斯的藝術主要植根于后印象派，不過經過幾個復雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現他對客觀事物的感覺。傳統繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構圖上還顯示出有秩序的現實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術日益個人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發展到他的創作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言。《舞蹈》創作于1909—1910年。馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

（二）名詞解釋 審美教育

亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發展和完善的活動。審美教育的基本內容是：通過具體的審美活動而逐步培養人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養和提高人鑒賞和創造美的能力，使人的潛能得到更好的發揮。審美教育的特點是寓教于樂，在沒有任何強制的過程中潛移默化，最終達到人性的逐步發展和完善。審美教育不應僅僅局限于自然和藝術領域，還應包括社會實踐，在社會實踐中進一步培養人和現實的審美關系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導審美教育；在近代，對審美教育給予極大關注的是德國美學家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動和形式沖動（又稱理性沖動）協調一致，使不合理的社會變成合理的社會，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發展具有重要的現實意義。

審美鑒賞力

是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價現實現象和藝術品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創造和美的鑒賞而培養起來的一種能力，具有社會性和個體性差異。從社會性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經驗不同、審美修養的不同，審美鑒賞力又表現出個體之間的差異性。它既是依賴于個人審美趣味的單獨判斷，同時又普遍有效。德國美學家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于?先天共通感?。但按照馬克思主義美學觀，共同的審美鑒賞力是同一社會關系的產物。審美鑒賞力的培養和發展，不但依賴于直接鑒賞經典藝術品，而且還依賴于社會實踐，在實踐中形成正確的是非、善惡、真偽、美丑觀念。

美術分類

美術是人類特有的精神產品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。可以說，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、音樂等藝術并列。但?造型藝術?這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。于是，人們又根據各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在?空間藝術?的范疇之內。

由于美術既是一種具體的社會歷史現象又是流動的文化精神形態，其中包含了豐富的美術現象、美術形態和美術門類，同時，美術的創作和鑒賞又是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯系，所以，從本質上說，任何關于美術的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術的參照。

三、教學建議

(一)本課包含內容十分豐富，教師應把握住教學重點與難點，在如何進行美術鑒賞上下功夫。(二)教師可參考案例分析、設問研討和讓學生對具體作品進行全面分析的方法設計教學。

第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術鑒賞的基礎。在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

（二）內容結構

本課主要分為三個部分。

第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。

第二部分?什么是美術作品的藝術語言?，首先從三件具體的美術作品——五代畫家顧閎中的工筆重彩人物畫《韓熙載夜宴圖》、宋代畫家梁楷的寫意人物畫《潑墨仙人圖》和美國畫家克里福德·斯蒂爾的油畫《1954》開始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋，說明什么是美術語言、美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態。

第三部分?美術家是如何運用藝術語言的?，著重對具象藝術、意象藝術和抽象藝術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態有一個初步的了解和認識。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點在于認識美術的語言，其中包括概念、內容及其形態分類。

本課教學難點，主要在于美術語言既是具體的、可分類的，又包含在整個美術作品之中，因而勢必增加學生理解的難度，所以必須結合具體作品，調動學生以往的美術知識，通過多樣的美術作品來認識和講解。

二、教學內容資料

（一）作品分析

1954（油畫，1954年）克里福德·斯蒂爾（美國）

斯蒂爾（Clyfford Still，1904—1980）生于美國北達科他州的格蘭丁市，1935—1941年在斯波坎尼大學和華盛頓州立學院學習，后留校任教。1946—1950年間，斯蒂爾在舊金山的加利福尼亞

美術學院任教，隨后到紐約生活和教書。從1963年起直到退休，斯蒂爾一直住在馬里蘭州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂爾在本世紀藝術美術館舉辦的展覽中第一次表明了自己在抽象表現主義中的獨特地位。他在這次展覽中展出的作品使他成為大型單色繪畫的先驅之一，尤其他后來在貝蒂·帕森斯美術館舉辦的展覽（1947、1950和1951年）產生了廣泛的影響，由此奠定了色場繪畫或抽象表現主義的抽象意象主義繪畫一派。

斯蒂爾的作品一般都很大，但上面的色彩卻很少，只有一兩種顏色，它們彼此覆蓋，其空間是靠色塊之間的空隙來實現的。他以濃重、粗放的大塊色彩及其質感創造出巨大而流動的形象。它們轉換、變化，打開和封閉了空間，沒有開頭，也沒有結尾。這些色彩主要是黑色、紅色或黃色，色彩之間流動、變化，形成一種運動的關系。這里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，體現了他的這些風格特征。

韓熙載夜宴圖（絹本設色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宮博物院藏）顧閎中（五代）

顧閎中（907—960）是我國五代時期南唐（937—975）的著名人物畫家，時任宮廷畫院待詔。圖中所繪韓熙載（902—970），字叔言，濰州北海（今山東濰坊）人。其父為北唐高官，后在宮廷傾軋中被殺，韓熙載就舉家投奔南唐。韓熙載本人學識淵博，不僅熟悉禮法和典章制度，而且詩文、書畫、音樂無不精通。投奔南唐政權后，本想一展宏圖大略，在政治上有所作為，但由于南唐政權內部同樣爾虞我詐，韓熙載一直沒有得到重用。而南唐后主李煜對來自北方的政治和軍事壓力，采取屈膝求和的態度，而對內部，尤其是對來自北方的大臣，則疑心重重，生怕他們會對他的政權不利。因此就有許多人被李煜糊里糊涂地用毒藥毒死了。面對這種情景，韓熙載自知已無回天之力，便采取了疏狂縱情、裝瘋賣傻的態度，以求自保，終日花天酒地、醉生夢死，沉湎于聲色之中，不問政事。但李煜仍不放心，不斷派人前去打探，甚至讓顧閎中去把他看到的都畫下來，于是便有了這幅聞名世界的《韓熙載夜宴圖》。

在內容上，該畫可分為五個部分。左起第一部分為?聽樂?。這一段人物最多，描繪韓熙載與眾賓客正在屏息靜聽教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每個人物的神情都被統一在一個?聽?字上。除侍從和歌伎外，有六個主要人物——韓熙載、穿紅衣的狀元郎杰、坐在幾端的太常博士陳致雍、近處背坐的紫微閣大學士朱銑、旁邊坐著的回首看客李家明。韓熙載側身坐在榻上，雙手松懈，不經意地垂著，兩眼向前凝視著琵琶女，十分傾心她的演奏，一派全神貫注的神情，同時又是那么深沉，琴聲似乎使他想起了什么；穿紅衣的狀元郎杰，左手緊緊抓住膝蓋，保持著身體重心，不僅注意力集中，而且身體前傾直盯著琵琶女，不知是被琵琶聲傾倒，還是被琵琶女的美貌所迷；李家明與妹妹靠得最近，側耳回首，兩手交叉，專心致志地有點忘我了。在場的每個人物，不論他表現出何種姿態，都被迷人的音樂所陶醉了，心理描寫達到了極其傳神的境界。

第二段為?觀舞?。韓熙載站在紅漆羯鼓邊，親自為舞伎王屋山跳?六幺舞?擊鼓伴奏。這段中出現的人物，主次分明，有聚有散，有動有靜，構圖十分和諧。用色也很講究，既有紅與綠的鮮明對比，又有豐富的中間色調。尤其值得注意的是作者對人物心理狀態的刻畫。例如，韓熙載雖然親自擊鼓助興，但他自己并不愉快，相反地卻流露出一種悶悶不樂的樣子，這正反映了韓熙載內心深深的矛盾和痛苦。再如，那個穿黃色袈裟的和尚叫德明，是韓熙載的好朋友，出家人出現在這種聲色場所，頗顯尷尬，因此并不敢正視舞女，而是看向擊鼓的韓熙載，拱手伸指，好像是鼓掌，又好像是行?合十?禮。

第三段為?休息?，描寫夜宴中間休息的場面。韓熙載坐在床邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。他漫不經心，動作遲緩，似乎光顧說話，而忘了洗手；其他賓客也各自在隨便閑聊著。

第四段為?清吹?，描寫韓熙載和賓客欣賞樂伎演奏笛子和篳篥等管樂的場面。從內容上看，這一段與第一段聽樂似有重復，但顧閎中作了不同的處理：第一段人物比較集中緊湊，而這一段，粗看似乎有些松散，畫面空間較多，這種較多的空間，正好使人感覺到集體演奏所發出的宏亮而悅耳的聲音，有一個回旋的余地，整個畫面似乎都回蕩著動人的旋律。五個樂伎雖并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿態或表情各不相同，絲毫不給人以呆板的感覺。尤見功力的是對五個樂伎的描繪，畫家所用的線描，既有粗細、輕重、疾緩之分，又充分顯示了衣衫的質感。在用色上，五個樂伎服裝的主色調是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而又統一。至于服裝上那些細如毫發的織繡紋樣，則更是極盡工細之能事。

第五段為?宴散?。在輕歌曼舞中，不知不覺夜宴結束了，但韓熙載的賓客們似乎余興未盡，與歌伎們調笑言歡，惟獨韓熙載一人獨自佇立，神情若有所思。

在這一作品中所畫的屏風、床榻，都是既點明室內環境，又起著分割畫面的作用，是一種巧妙的構圖方法。如畫的第四段和第五段之間的屏風，既是一男一女?捉迷藏?的重要工具，又是第四

段和第五段的隔斷，同時，又起著過渡的作用。韓熙載的形象在全畫中共出現了五次，第一次端坐靜聽，第二次是站著擊鼓助興，第三次是閑坐床邊洗手，第四次雖仍是端坐，但以不拘小節、疏狂自放的姿態出現，第五次則孤獨佇立，一點兒也不使人覺得重復、單調。而從全畫看，韓熙載始終流露出一種沉郁寡歡的表情，其相貌特征和內在氣質都非常統一，不但反映了韓熙載在統治階級內部矛盾激化的情況下，強顏歡笑的矛盾心理和內心的苦悶，更突出地說明了顧閎中高超的肖像畫水平。

維納斯的誕生(油畫，1485年)波提切利(意大利)桑德羅·波提切利(1445—1510)歐洲文藝復興時期意大利的杰出畫家。早于達·芬奇7年出生于佛羅倫薩的一個手工業者的家庭。14歲時開始跟隨僧侶畫家利比學畫達7年之久。其后個人獨立作畫，多為宗教題材和古代神話故事題材，但他創作的作品如《三王韓拜》(圣經故事，約1475年)、《圣母頌》(圣經故事，約1482年)，《維納斯的誕生》(神話故事，約1485年，一說1482年)、《春》(神話故事，約1487年)等代表作品，則是用人文主義思想，表現了充滿詩意柔情的世俗的情感與精神。在技法上重視寫實，巧妙地將人物和風景結合起來，其人體解剖和透視均已達到很高的水平，成為佛羅倫薩畫派的杰出代表。

《維納斯的誕生》是波提切利中年時斯創作的取材于文學作品的古希臘神話故事畫。表現美和愛的女神從愛琴海中誕生，風神將她吹到岸邊，受到春神歡迎的情景。作者按古代希臘人的想象，將維納期畫成一誕生便是美麗少女的形象，布置于畫的居中位置，她赤裸著身體，站在象征她誕生之源的貝殼之上。畫面左邊，飛翔于空中的是風神，在鼓腮吹風，維納斯被風吹動，飄向岸邊。右側站在岸邊上的少女是春神，正在舉起紅色的衣服準備給維納斯披上。岸邊樹木密布，空中花瓣紛飛，然而維納斯卻是神情憂郁、眼神茫然地看著前方，表現了美神來到人間世界缺乏信心，對未來充滿惆悵的心情。藝術家如此處理維納斯，實際上是反映了畫家對現實的不安。美術史家遲軻是這樣評論的：?洋溢著青春生命的肉體、美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁欲主義挑戰的形象，不少畫家鐘愛它們，正表現了文藝復興時期人們追求現在幸福的一種愿望。可是，值得注意的是，波提切利筆下的維納斯還有其特殊的風致。這個被認為美術史上最優雅的裸體，并不像后來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的少婦。相反，她卻是纖長而略顯柔弱，身體雖是已經成熟的婦女，而面容卻帶有一種無邪的稚氣。特別耐人尋思的是她的一雙出神的大眼，似乎在單純無知中含有某些迷茫和哀傷。她像是一個初落人世的嬰兒，驚訝得發呆，可是又似預感到某些未知的苦難和不幸。這種迷惘而略帶憂傷的神色，……反映出畫家的思想和信念。?這是因為畫家創作該畫時，佛羅倫薩剛發生過政局的動蕩，時事的變動在畫家心中留下影響的反映。

該畫以流暢的細線勾勒出形體的優美輪廓，用明朗的色調和柔和的色彩表現出優雅、圣潔和含蓄的美。此畫作于1485年，早于達·芬奇《蒙娜麗莎》18年之多，是達·芬奇之前文藝復興的代表作。

我們從畫面中所獲得的一切感受，就是畫家用線條和色彩構成的形象所反映出來的，離開這些藝術語言，便無從獲得感知。

潑墨仙人圖（中國畫）梁楷（宋）

梁楷（生卒年不詳），祖居東平（今山東），南渡后客居錢塘（今杭州），宋寧宗嘉泰年間（1201—1204）為畫院待詔。善人物山水、鬼神道釋，亦能花鳥。他生活放縱不羈、嗜酒如命，又喜與和尚交往。傳說朝廷鑒于他在畫壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱?梁瘋子?。

《潑墨仙人圖》是梁楷的代表作，充分體現出他所最具個性的?簡筆畫?潑墨畫法。此種畫法筆墨酣暢、行筆如飛、一揮而就，容不得畫家有一絲的猶豫。這種畫法更講究高度的概括力和對精神氣質的把握，這就需要畫家要有深厚的生活積累和對筆墨的高度錘煉。這幅畫著筆不多，衣服大筆橫臥刷出，在水墨淋漓中見出筆致，雖寥寥數筆，但黑白、干濕、濃淡的?六彩?具備，衣袖的凹凸明暗，顯得極其生動而空靈，通過墨色的變化造成視覺上的撲朔迷離，真是筆簡神具、得之自然，深得簡略閑逸之氣。梁楷在仙人的面部上作了極度的夸張，讓仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一塊大大的前額和禿頭，又讓他袒胸露腹，蹣跚地向前行進，活靈活現地創造了一個爛醉如泥、憨態可拘的仙人形象。畫面用幾筆刷出衣服的感覺，僅眉目處用細筆稍加勾勒，以濃破淡，用墨色濃淡顯現質感，淡墨的自然滲透形成透明感，筆勢創造了運動感，人物形象飽滿、渾厚，充滿活力，給人以美的享受。

搜盡奇峰打草稿(中國畫)石濤(清)石濤(1642—1707)本姓朱，名若極。廣西全州人，明藩靜江王后裔。明亡，其年尚幼便削發為僧，法名原濟(一作元濟)，字石濤，別號有大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早年喜山水，曾云游四方，屢登廬山、黃山。曾流寓宣城十年，晚年定居揚州。石濤才華橫溢，擅畫，山水、花鳥、人物皆能。其畫，構圖新穎，筆墨雄健，畫風沉郁豪放。石濤的藝術理論造詣高深，著有《苦瓜和尚畫語錄》，是一部罕有與其匹配的理論巨著。在清初崇尚古人、仿古畫風彌漫畫壇之時，他提出?搜盡奇峰打草稿?、?吾自用吾法?、?筆墨當隨時代?等藝術主張，引領藝術家面向生活走藝術創新之路，其理論影響至今。

《搜盡奇峰打草稿》是該畫上的題款，后人以此題款作為該畫的標題。石濤在許多畫中的題款書寫的往往是自己的藝術主張。

石濤此畫并非要再現某處具體之山景，而是正如題款所寫的，是他游歷各處名山大川、胸中搜盡奇峰打草稿之后，對山水風景的意象表現。在這橫幅畫面上，布置著斷壁懸崖、曲折路徑、層巒疊嶂、云氣飄浮、低矮緩坡、小溪流轉、雜樹紛呈、長草叢生，構成了讓我們感到很真實的山水氣象。

在這幅作品中，畫家用不同墨色的點線與多種點勾皴之法，很好地表現了山體裸露的巖層、植被、土坡、葦草、石塊以及各種樹木等形象和空間關系，以及山的巍峨、景的秀麗。此畫不僅給人以山水之美的感受，還可從其筆墨的酣暢豪放、筆力的老到渾厚以及總體構成的圓渾統一中領悟筆墨藝術的形式美感。

荷拉斯兄弟宣誓（油畫，330厘米×425厘米，1784年，巴黎盧浮宮藏）達維特（法國）

達維特（Jacques-Louis David，1748—1825）出生在巴黎一個服飾用品商的家里，9歲成為孤兒，由他的叔父比隆撫養。皇家建筑學院秘書塞代作為他的叔父為了培養他，送他去他們的朋友、當時著名的畫家布歇那里學畫。雖然布歇對他的速寫印象深刻，卻無暇執教，而把他推薦給了學院派畫家維恩做學生。1766年秋達維特開始了在學院的學習，通過臨摹雕塑品和研究古典繪畫，他逐步掌握了學院派的一般規律，隨后也加入了羅馬大獎的角逐。好像是命運要考驗他一樣，達維特經過了痛苦的四次失敗后，第五次才于1775年奪得了盼望已久的羅馬大獎。適逢此時他的老師維恩被任命為羅馬法蘭西學院的院長，于是他們師徒一起赴意。

1780年達維特學成歸國。1782年達維特結婚，也許他的婚姻是經過慎重考慮的，因為他的岳父既有錢又有地位，這對他的事業有幫助。果然，不久他就通過其岳父得到了官方的一個訂件。為了完成這幅畫，他攜妻子和學生再赴羅馬，用11個月的時間完成了這件作品，這就是著名的《荷拉斯兄弟宣誓》。

此作的敘事性是明顯的，它描繪了一個羅馬歷史學家記錄的一個歷史故事：在建立共和制的斗爭中，羅馬人與鄰近的阿爾巴人發生戰爭，戰爭持續了多年未分勝負，最后雙方決定各選三人以決勝負，敗者則臣服對方。羅馬人荷拉斯三兄弟被選出與阿爾巴的加里亞斯三兄弟決斗，但他們其中之一卻是荷拉斯的姐妹荷拉蒂婭的未婚夫，而小荷拉斯的妻子則是加里亞斯兄弟的一個同胞姐妹。經過一番思想斗爭，他們決定為了國家的利益大義滅親。戰斗開始了，荷拉斯兄弟殺死了加里亞斯三兄弟，但回來后卻遭到自己姐妹的指責，一怒之下便又殺死了自己的姐妹。國王對此稱贊道：?你們的美德使你們的榮耀超過你們的罪過。?在這里，大衛選擇了出征前宣誓的場面，老荷拉斯以正式的儀式把代表了果敢、力量和決心的劍交與三兄弟，而三兄弟兩腿叉開、平伸手臂，似乎他們接過利劍就毫不猶豫地立即奔赴沙場去消滅敵人。整個畫面像是舞臺劇一樣在一個平面上展開，戰士的堅強有力是前所未有的，但角落里的女士們卻仍反映了格瑞茲那種傷感劇的場面，當然在這里卻意義不同。這個?傷感的角落?一方面緩和了畫面的緊張，不使宣誓變成一種滑稽的做作，而具有真實感；另一方面則反襯出戰士們的勇敢和冷酷的決心，從而贊美了英雄主義和剛毅果敢的精神，鼓勵人們為了正義的事業要敢于犧牲一切。

作品完成后立刻引起了轟動，當地人不僅接連不斷地去畫室參觀此作，甚至他們還邀請達維特定居意大利。但達維持堅信，他的事業在祖國。然而這幅畫運回國內后卻為官方所否定，并禁止此畫公開展出，經過畫家及他的朋友們的努力之后才被允許在1789年的沙龍上展出。經歷大革命洗禮的巴黎人立即為畫中的愛國精神所感動，他們把它看作是一面旗幟，一個廢除舊制度、誓死保衛共和國的象征。作為一面旗幟和象征，此作在藝術上的意義更為深遠，它也使畫家本人看到了藝術的社會作用。

簪花仕女圖（絹本設色，46厘米×180厘米，遼寧省博物館藏）周（唐）

繁榮的唐代藝術，以人物畫為主流，一時名家輩出，周就是當時以人物畫馳名的丹青名家。周曾學張萱，但青出于藍而勝于藍，獨創了?周家樣?。這種?周家樣?突出地表現在他著名的?水月觀音?佛教造像中。除此之外，周的藝術成就還體現在他表現宮廷生活和貴族仕女的題材中。《唐朝名畫錄》中將其作品評為?神品?，尤其稱贊其仕女畫是?古今冠絕?。

其名作《簪花仕女圖》就表現出這樣的?冠絕?之處。這件作品取材于宮廷婦女的生活，真實地畫下了宮廷貴婦們百無聊賴的富貴生活，把貴婦們曲眉明眸、體態豐腴、濃麗華貴的形象描繪得真實傳神。她們簪花、賞花、戲犬、漫步，舒適悠閑的生活掩飾不住寥落的心情，正如宋人蘇軾在《周畫美人歌》中所寫的?深宮美人百不知，飲酒食肉事游戲?。構圖處理獨具匠心，畫中?綺羅人物?共六人，景物單純，以人物為主，湖石、玉蘭、小犬和鶴加以襯托，以采花、撲蝶、賞鶴、戲犬四段組成連續性的情節，這就增加了生活的容量和畫面的寓意。從人物比例看，四個主要人物占據主位，兩個侍女較小，使主次分明，既體現出尊卑和透視關系，又照顧到構圖變化。此外，作品還在構圖上首尾呼應，兩端人物面部向內，中間則向外，對稱和諧，再通過景物的穿插形成畫面的節奏感，使整個畫面在單純中而有變化。

藍馬(油畫，1911年)馬克(德國)此圖為馬克的代表作之一。畫家運用響亮的藍色描繪出幾匹不同形態的馬，形體刻畫簡潔洗練，造型雄健強壯，馬匹的輪廓呈有力的弧線，與背景的山峰的起伏和流云的走勢形成一組活潑跌宕的流動曲線，使畫面和諧統一，宛如一首雄渾激越的協奏曲。

從1910年開始，馬克逐漸形成了自己的繪畫風格。他喜愛畫動物，尤其是喜歡畫馬，他主張在繪畫中要用動物的眼睛去觀察世界，排除人的理性與邏輯，描繪純粹的感覺。

蝦（中國畫，1946年）齊白石 作者簡介請參照第14課相關內容。

齊白石兼擅詩、畫、印各藝，在繪畫上則以花鳥蟲魚聞名。其花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、金農、吳昌碩諸家筆墨精神，又融入民間藝術清新質樸的審美趣味。他以一個農民的本色和淳樸的情懷，運用老辣生澀的筆墨，突破了傳統文人畫和民間畫工的局限，將二者有機地結合到一起，使作品呈現出明快、清新和詼諧的趣味和生命力。尤其是他的蝦，更以筆墨洗練、形象生動見長，受到廣大人民的喜愛。

齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫得非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。他的這種高超技藝得到了舉世稱贊。

走下樓梯的裸女（油畫，147．3厘米×88．9厘米，1912年，美國費城藝術博物館，路易斯和沃爾特·阿倫斯堡藏）杜尚（法國）

杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）生于法國布蘭維爾附近，是西方現代藝術中最有爭議和最有影響的一個人物。他在校時天資聰穎，在各個方面均表現了對繪畫的愛好。1904年去巴黎朱理安美術學院學畫。初期主要仿效新印象主義、野獸派和塞尚畫風。1911年起，染指立體主義和未來主義的實驗，創作了一幅屬于他早期的代表作《走下樓梯的裸女》，該作品表現了他對如何在靜止的畫面上展示連續運動過程的興趣。杜尚把這幅畫送交第28屆獨立畫展時，被評委拒絕，說它是對未來主義和立體主義繪畫的諷刺，而且超出了人們所能忍受的限度。1913年，杜尚的《走下樓梯的裸女》第一次在紐約的軍械庫展覽中向觀眾露面，受到了極大的攻擊，被認為是?木瓦工廠里的一場爆炸?，它得到了?一種引起公憤的成功?。這樣的攻擊引起了人們更多的關注，據估計，有記載的參觀者就有25萬人之多，人們大都是沖著這幅畫去的。

紅、黑、黃、藍構成（油畫，1922年）蒙德里安（荷蘭）

1920年，風格派最有影響的畫家和理論家蒙德里安（Piet Mondrian，1872—1944）發表了自己的著作《新造型主義》，介紹了自己的觀點和理論。他認為現代人與自然的距離已相去甚遠，他的生活變得越來越抽象。當人類把對外部世界的注意力轉向內心時，只有一種深刻的內省才符合時代的精神。這樣?作為人的心理的一種純粹的再現，藝術將以一種經過審美意識純化的，也即是說，一種抽象的形式表現出來?。在蒙德里安看來，抽象的、無個性和情感的藝術，才是最純粹的藝術。他把這種藝術稱之為?新造型主義?（Neoplasticism）。

蒙德里安在1942年曾這樣敘述：?立體主義不承認自己所發現的合乎邏輯的結論：他們并不把抽象發展成自己的最終目標，去表現純粹的真實性。我覺得，惟有純造型性（造型主義，Plasticism）才能完成這一點。?這里面強調的?造型性?和?真實性?，概括了他畢生的追求。對他來說，?造型的表現?大體上是指形式和色彩的作用。?真實性?或者叫?新真實性?是指造型表現或者繪畫形式和色彩的真實，反對以模仿自然浪漫主義或表現聯想為基礎的那種幻覺的真實性。蒙德里安總是通過?對立的等式?去尋求統一性，以表現他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他的最終目的，并不是通過消除可以辨認的主題去創造抽象的結構。

1917年，?新造型主義?的另一個理論家杜斯堡（Theo van Doesburg，1881—1931）就已創辦了《風格》期刊，它鼓吹?傳統絕對地貶值，……揭露抒情和感情的整個騙局?，強調藝術需要?抽象和簡化?，即必須以數學般的結構反對印象主義和所有的?巴洛克?藝術形式。杜斯堡比蒙德里安更早地認識到了直線的至高無上的價值和地位，他甚至想給雜志取名《直線》。但是在1918年蒙德里安加入之后，他們的目標才更明確起來。這年11月，他們和另一些藝術家一起發布了第一個?宣言?，要求生活、藝術和文化在理性的基礎上實現世界的統一。他們企圖以最簡潔的直線、矩形或方塊，色彩上的紅、黃、藍，以及中性的黑白灰來表現?純潔性、必然性和規律性?。?新造型主義?的這種觀念來自兩個方面，一是數學家紹恩馬克斯博士的新柏拉圖哲學，即他的《世界的新形象》（1915）和《造型數學原理》（1916）；一是柏拉吉和賴特的?包容?建筑觀念。紹恩馬克斯在《世界的新形象》一書中指出：?正交?是宇宙中最優越的形式，?形成我們地球的兩個根本的完全相反的東西是力的水平線，那是地球環繞太陽運行的原因，和垂直并源于太陽中心的光線的奧妙的空間運動?。他接著論述了色彩問題：?三原色是最基本的，黃、藍、紅，它們是惟一存在的顏色，……黃色是光線的運動，……藍色是天空的顏色，它是線，水平線，紅色是黃色和藍色的伙伴，……黃色放射，藍色‘后退’，而紅色懸浮。?

這些觀念奠定了?新造型主義?理論和藝術的基礎。我們在他們的作品，尤其是蒙德里安的作品中，可以看到他們幾乎一絲不茍地執行了這樣的理論。對直線表現的簡潔性，以及垂直—水平關系的神秘性的研究，成為蒙德里安的畢生追求，并以之作為他藝術的終極目的。《紅、黑、黃、藍構成》就是反映他的追求的成熟期的代表作之一。蒙德里安的這種追求如此之堅定，以至當杜斯堡放棄了他一直追求的矩形—直線表現要素，而將之置于一個45度角以造成一種更有動感的表現形式時，蒙德里安與他決裂了。

牛頓色盤（油畫，100厘米×73．7厘米，1912年，美國費城藝術博物館，路易斯和沃爾特·阿倫斯堡藏）庫普卡（捷克）

以畢加索為首的立體主義，當時被公認為是?正統的?（或稱?原發的?、?經典的?），但根據詩人和立體主義理論家阿波利奈爾的說法，實際上它已被分化成四股力量，其中?奧爾甫斯主義?即是其中之一。奧爾甫斯（Orpheus）這個詞，法語的意思是?同時的?，奧爾甫斯主義即指描繪事物在同一時間內的不同方面，也即光與色的同時性，故又稱?奧爾甫斯立體主義?（Orpheus-Cubism）。這一基本原則構成了奧爾甫斯主義內在的生命力。藝術評論家阿波利奈爾選擇了?奧爾甫斯主義?（Orphism）一詞來形容他認為屬于這一傾向的那些藝術家的作品，這些人包括：馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）、弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia，1879—1953）、費爾南德·萊熱（Fernand Léger，1881—1955）、羅伯特·德勞內（Robert Delaunay，1885—1941）以及庫普卡（Frantisek Kupka，1871—1957）等，意在表明，一種完全棄絕具象表現而代之以純色彩或色彩造型來傳達情感的新藝術即將出現。

阿波利奈爾曾這樣評價奧爾甫斯主義：?這種藝術在描繪新的結構時，不是根據來自視覺領域的因素，而是根據完全由藝術家本人所創造的因素，并且使這種因素具有充分的真實性。奧爾甫斯藝術家的作品必須給人一種純粹的審美樂趣，給人一種清晰明確的結構，同時又給人一種崇高的意義，亦即主題。這就是純藝術。?事實上，阿波利奈爾在使用?純藝術?一詞時，并非指我們僅從字面上來理解的那種純抽象的藝術，他僅僅是以此來界定那些并非完全以再現性的手法來描繪物象的表現形式，一種藝術家主觀創造的?清晰明確的結構?。在1912年以前的這些畫家的作品中，幾乎還沒有具備后來人們狹義地理解完全典型的奧爾甫斯性質的作品，它們只是在廣義的?抽象的?意義上與這一運動保持著聯系。

庫普卡生于捷克的奧波奇諾，年輕時曾在一個馬具店做學徒，而老板則是當地一個著名的唯靈論者，這也影響到了庫普卡，使他對神鬼之事和通神學發生了興趣。這一直影響他一生，并充分反映在他作品中。庫普卡后來去布拉格學習繪畫，1892年又來到維也納。在這期間他逐步形成了自己的想法，認為?藝術家必須找到一種方式，使他可以把一切運動的物理特性和他的內心生活狀態表現出來，并藉此抓住一切抽象的東西?。實際上，庫普卡早在1909年就開始了抽象藝術的探索。這一年他在《第一步》一畫中最早制作了一個彩色球體的抽象圖案，暗示行星圍繞著太陽旋轉。他的這一主題在隨后的《不定形》中繼續發展，在1912年的《牛頓色盤》中達到完善，使之呈現出一個轉動色環的、振動的抽象世界。他在這里創造的正反映了當時前衛理論家的共識，即藝術與現實和文學敘事無關，而是應像音樂一樣以自己的方式表現。

（二）名詞解釋 明暗

明暗是自然界中的物理現象，即物體因受光而產生明暗上的變化。?明暗?在中國傳統中往往以?陰陽?來描述，盡管?陰陽?原本是一個哲學概念，但也可以用在美術中來指事物一明一暗或一黑一白兩個對立統一的方面。而在西方，在古希臘的時候藝術家就已經有了關于明暗的意識，但直到14世紀文藝復興時期西方藝術家才開始對明暗進行了全面的研究，并把它作為美術中重要的語匯加以運用。尤其在文藝復興盛期意大利畫家達·芬奇系統地提出了?明暗造型法?之后，它就逐步成為西方藝術中塑造形體及其立體感和空間感的重要語言方式了。

但需要注意的是，中西方對于?明暗?的認識是不同的，因而其表現也就不同。西方藝術是以絕對的觀念來看待明暗，因此事物必須?絕對地?處于光線的照射之下，其立體感、空間感和色彩的變化由此而產生。而中國藝術以?陰陽?的觀念來看待事物，因此其明與暗也是相對的，它較之西方藝術中的明暗關系就更加自由。這樣，明暗作為一種語言方式就形成了中西兩種不同的語言面貌。

空間

空間也是事物客觀存在的一種自然狀態，一切事物不論大小都具有一個生存的獨立空間，它在物理上具有三維性（即長、寬、高，或者說上下、左右、縱深）特征，但在美術作品（尤其是繪畫）中卻因為藝術家的主觀表現而具有多維性。一般來說，繪畫的空間是二維的，雕塑和建筑的空間則是三維的，所以它們呈現空間的方式就不同。尤其是繪畫要在二維的平面上表現出三維的感覺，以給人造成真實的幻覺（所以寫實繪畫又稱?幻覺藝術?）。但這樣，繪畫也可以利用這種特點來建立多維的空間，而且不同類型的藝術創造空間的方式也不同。但不管怎樣，它們都是使用同樣的手段——明暗、透視、色彩等。

透視

透視是表現空間的一個重要手段，其目的是要在一個相對獨立的環境中把對象?合理?地表現出來。但在不同的文化下對透視的認識也是不同的。西方自文藝復興開始就以科學的態度來認識和研究透視，形成了自己的透視觀。它表現透視的方法一是幾何透視，即利用形體的幾何形變化來形成透視空間；二是視覺透視，即利用事物的濃淡和色彩冷暖變化來產生空間透視的感覺；三是焦點透視，即利用事物向一個中心聚焦的辦法產生透視空間。而中國的辦法就不同，中國藝術采用移動的視點，因而形成了所謂的?散點透視?，即不同事物同時出現在同一畫面之中，通過其相互關系形成透視空間。

構圖

構圖就是按照藝術家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有機的聯系，以表達藝術家的某種意圖。但是這種?安排?不是任意的，而是有規則的。在西方，自文藝復興時期開始就有許多藝術家和學者對美術中的構圖進行系統研究，形成了一門構圖學，專門研究構圖對于形象呈現的作用。在中國，20世紀以來也逐步建立起對構圖的研究工作，尤其是對中國傳統美術中的構圖的研究，形成了一批突出的成果。

肌理

是造型藝術特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表現出不同的感覺。例如油畫和中國畫的肌理就因為使用了不同的工具和材料而不同。另外在許多當代藝術作品中已有對現實中的各種材料的大量使用，就形成了各種肌理效果。它之成為美術的語言之一，就在于不同工具和材料所表現出來的美感特征已成為藝術家進行各種情感和觀念表達的重要組成部分之一。

具象

從字面上說，所謂?具象?就是有具體的形象，但這樣解釋并不確切。在英語中，?具象藝術?被表述為figurative art，意思是?比喻的藝術?或?用圖形表現的藝術?，這表明?具象藝術?就是用和我們所見到的事物相類似的圖形來代替或比喻這些客觀事物。顯然，這種圖形不是空想出來的，它必須是來自于客觀事物本身，它的目的是要讓我們看出它所代替或比喻的那個事物。為了做到這一點，具象藝術采取了模仿的辦法，并且為了使模仿成功又創造出一系列諸如透視、解剖、明暗、比例等方法，這樣，具象藝術就成為一種藝術家盡量放棄自身去接近客觀事物的藝術了，這是?具象藝術?的最初或者說最本源的意思。至于以后，就有了各種各樣的具象藝術。

意象

從字面上說，所謂?意象?即?意欲之象?、?意念之象?，或者說?主觀之象?，就是藝術家所感覺到的或想要表達的事物的樣子，這兩個方面基本上可以讓我們去觀看或鑒別所有的?意象藝術?了。從這方面說，意象藝術家就不是盡量放棄自己去接近或模仿客觀事物，恰恰相反，他要與客觀對象保持相當的距離，因為只有在一定的距離上他才能獨立于他所表現的對象，并產生他自己的?意

象?。但從此可以看出，意象藝術的前提還是依賴于客觀對象的，這一點和抽象藝術就不同。

抽象

所謂?抽象?是與?具象?相對而言的，一般人按照字面的意思去理解，以為抽象就是把具體可感的客觀形象抽去，事實并非完全如此，因為抽象藝術中有的是對客觀形象的簡化和抽離，而有的則與客觀形象完全無關。所以有人認為?抽象藝術?這個概念并不準確，他們就從抽象藝術與具象藝術相對的角度出發稱抽象藝術為?非具象藝術?（non-figurative art）或?非客觀藝術?（non-objective art）。不過出于習慣，人們仍將不表現任何客觀形象的藝術統稱為抽象藝術。

三、教學建議

本課因知識容量大、理論性強，教學難度比較大，因此對教學提出以下建議：

(一)認真鉆研教材，透徹領會教材。教材是基礎，是學生必須掌握的基本知識，教師應根據教材把握它的基本精神，才能更有效地傳授各知識點。

(二)理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于教學的深入。

(三)多借助本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

四、參考書目 《藝術問題》，［美］蘇珊·朗格著，中國社會科學出版社，1983年 《藝術的真諦》，［英］赫伯特·里德著，遼寧人民出版社，1987年 《美術概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年 《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年 《藝術風格學》，［瑞士］沃爾夫林著，遼寧人民出版社，1987年

第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

從本課開始，具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）及其相關的問題。本課的目的是讓學生對具象藝術有更加深入、具體的認識，其中主要包括： 1．具象藝術的特點是什么？

2．具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的？

3．具象藝術有哪些功能？

通過這幾個方面的教學，使學生更進一步地了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

（二）內容結構

本課主要分為四個部分。

第一部分以中國古代畫家黃筌，以及古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術的特點。

第二部分?具象藝術的特點是什么？它有什么作用？?著重通過幾件作品具體解釋具象藝術的三個主要特點：1．視覺真實性或客觀性，即具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實；2.藝術形象的典型性，即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的；3.情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。

第三部分?怎樣鑒賞具象藝術？?這里既運用了美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，從肖像藝術和主題性藝術兩大分類中分別說明對具象藝術的鑒賞方法。這里涉及到了具象藝術的典型性問題，主要是典型形象和典型環境，這兩個概念下面將作具體解釋。

第四部分?如何評價具象藝術的意義？?主要是從具象藝術的功能——社會記錄和社會干預的角度來說明的，這兩個功能是它區別于其他類型的藝術的主要特征。具象藝術的意義主要就來自于此。

（三）教學的重點與難點

由于本課教學的目的是要使學生對具象藝術有進一步的了解，因此重點就在于對其三個主要特點及其功能的講解，以及對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。

本課教學難點，主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動地模擬(盡管它要?如實?地再現)現實，而是對現實的能動反映，這就要把具象藝術與藝術家對藝術形象的典型處理結合起來講解和鑒賞，因為這些形象都服務于藝術家的不同目的。

二、教學內容資料

（一）作品分析

寫生珍禽圖（絹本設色，415厘米×70厘米，北京故宮博物院藏）黃筌（五代）

黃荃，四川成都人氏。前蜀王衍時，選入畫院為翰林待詔，后蜀時孟昶讓他主管畫院，佩紫金袋。傳世作品《寫生珍禽圖》，傳為黃荃給他的兒子居寶作畫用的一幅課圖稿本，畫面描繪了、麻雀、鳩、蠟嘴、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等禽鳥、昆蟲24只之多，還有大小龜兩只，平列而繪，大小間雜，信手畫來，不求章法，各自獨立存在，是一幅寫生作品，勾勒精細，神態畢現，栩栩如生，情趣盎然。

清明上河圖（絹本設色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宮博物院藏）張擇端（宋）

張擇端(生卒年不詳)，是北宋末年畫家，字正道，東武人（今山東諸城縣人）。幼年時喜好讀書，青年游學京師，后習繪畫。工于界面，尤善于畫舟車、建筑物等現實生活題材。曾畫有《西湖爭標圖》和《清明上河圖》。后者至今尚存，是一幅具有重大歷史價值和藝術價值的風俗畫長卷。

《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時俗稱?上河?，是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。作者對于紛繁復雜的社會生活現象，根據自己對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題需要出發，選擇那些具有形象性又具有時代特點的事物及情節加以表現，如載運江南糧米財物的漕船，與北方經濟交流的駱駝隊，以及各階層人物的活動。其中有力夫、纖夫、小販、市民，還有少數官宦人家的上流社會人物。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。

《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪圖傳統的?散點透視?得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場面，通過中國傳統的長卷形式，得到了集中而又生動的表現。畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史

上占有重要的地位。

這里需要說明的是，關于《清明上河圖》這一題目中的?清明?一詞的解釋，歷來就有不同的說法，多數學者認為是?清明時節?的意思，即此畫是描繪北宋首都清明節的景象。但也有人通過考證，認為?清明?是汴梁郊外的一處地名；又有人根據此畫中出現了河岸小販桌上擺著切開的西瓜，有裸著下身在街頭嬉戲的兒童，還有十多人揮動扇子，說明這些都不是北方清明時節的征候。所以，有人認為，?清明?并非指清明節，而是如《后漢書》中有?固幸得生于清明之世?句中所說的?清明?，乃是畫家張擇端稱頌當時北宋首都的太平盛世，所以，此畫描繪的不是春景而是秋景。這些說法雖然還未取得學者們的認可，但是，從中可以體會到對一幅名畫的理解，將會隨著人們的認識而不斷深化。

張擇端的《清明上河圖》是帝王權貴巧取豪奪的珍寶。南宋末年，長卷落入奸相賈似道手里；明代奸臣嚴嵩父子為謀取這幅長卷竟興起大獄株連無辜；明清兩朝，此長卷均歸皇室珍藏；民國初年，被溥儀盜出關外，解放后，始得回歸人民手中，現藏北京故宮博物院。

王時敏像(中國畫)曾鯨(明)曾鯨(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、烏鎮、寧波、余姚一帶從事繪畫活動。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像寫真，是明末最有影響的肖像畫家。其弟子眾多，被稱為?波臣派?。與曾鯨同時代的姜紹書在《無聲詩史》中評說其畫?寫照如鏡取影，妙得神情，其傅色淹潤，點晴生動。雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真，雖周之貌趙郎，不是過也。若軒冕之英，巖壑之俊，閨房之秀，方外之中，一經傳寫，妍媸唯肖。?論及曾鯨作畫說：?然對面時，精心體會，人我都忘，每圖一像，烘染數十層，必匠心而后止。其獨步藝林，傾動遐邇，非偶然也。?正因為曾鯨?每圖一像，烘染數十層?之畫法，有的理論家認為他是吸收西洋畫法，其理由是：明代神宗皇帝時，有歐洲傳教士利瑪竇及其后的羅儒望、湯若望等傳教士來華，將西洋繪畫作品攜入中國，故曾鯨是受西洋畫法之影響。然而與之相反的看法認為他是傳統畫，清初張庚在《國朝畫征錄》就說過：?寫真有兩派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨中矣。此，閩中波匠派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南畫家之傳法，而曾氏善矣。?可見曾鯨并未受西畫影響，是傳統的中國畫法，只不過他比前人更注重面部凹凸的渲染的精致和傅彩的厚重感。

《王時敏像》作于明代萬歷四十四年，曾鯨50歲左右，正是他的藝術成熟時期的作品。畫中人物是明末王時敏青年時期的肖像。王時敏少年時中進士，崇禎時曾任太常寺少卿。清入關后，拒絕做官，潛心詩文書畫，其后以山水畫的卓越成就被列為清初畫家?四王?之首。該畫所繪29歲的王時敏，手持拂塵，盤坐于蒲團之上，面龐清秀，神態端莊，雙目有神，聰慧倜儻，一位富有才華的青年文士躍然于絹面之上。

其畫法是先用墨線勾出輪郭和五官，再以?凹凸法?淡墨層層烘染五官結構，最后再用淡赭傅彩，很好地表現了面部結構與質感。衣著則用洗練的墨線勾勒，筆法流暢。其衣紋線條依靠長短變化和起承轉折，合理地表現出服裝和身體的結構關系，并形成富有節奏的優美的韻律感。墨線上稍用淡赭復勾，使之豐富有厚度，又與面部淡赭有呼應，形成諧調統一。衣領和內衣則施以白粉，成功地表現了氣質高潔的青年文士。

教皇英諾森十世（油畫，1650年，羅馬多利亞美術館藏完成原作）委拉斯凱茲（西班牙）

委拉斯凱茲（1599—1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作。這是1650年他在意大利羅馬訪問期間，應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：?畫得太逼真了！?甚至后來這幅肖像畫掛在一間廳堂里時，從外面經過的幾個主教，看到這一肖像還以為真的是教皇坐在里面呢！此外，這一作品的用色也相當精彩，閃閃發光的冠帽和法衣，同潔白的亞麻衣領以及鑲在衣服上的白花邊，形成一種鮮明而有變化的色調，再加上暗紅色的天鵝絨背景和鑲在椅背上閃閃發光的寶石，使整個畫面呈現出一種沉著厚重而又華貴的氣氛，以顯示出教皇至高無上的地位。

貨郎圖（絹本設色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宮博物院藏）李嵩（宋）

李嵩是木工出身的畫家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫院待詔。他善用界尺作木屋畫，同時也是一位山水、人物、花鳥兼能的畫家。《貨郎圖》體現了李嵩人物畫的造詣。作品描繪了一位中年貨郎挑著?貨郎擔?來到農村時，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面。貨郎擔上的小商品琳瑯滿目，品類繁多，貨郎將有些商品作了分類，標有?誦仙經?、?明風水?、?三百件?、?牛馬小兒?、?便是山東米?、?黃醋?等字樣。畫面上大大小小十二個頑童，動態表情各異，生動有趣，布局疏密得體，在筆法的運用上也恰到好處：畫柳樹野草和幾條家犬用筆細密而有變化；畫貨郎擔上的貨物用筆細勻；畫衣紋則略帶顫筆，轉折頓挫有致，表現了農家衣衫粗布的質感。

石工（油畫，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯頓國立美術館，已毀）庫爾貝（法國）

在當時以至后來的許多評論家和美術史家看來，庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）的革命是在題材上。因為當時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且庫爾貝的現實主義主張也是要求藝術家從所謂高雅的藝術主題回到現實中來，描繪藝術家周圍的生活。因此他們認為庫爾貝不過是一個以題材的嘩眾取寵來獲得名聲的機會主義畫家，這似乎是提出了一個問題：藝術家是以自己的機智來贏得觀眾的注意，還是以扎實的藝術創造來獲取應有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術家。尤其進入現代以后，觀念與創作之間的關系已更加明確起來，現代藝術家在總結了歷史的經驗之后認識到，怎樣畫比畫什么更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當然這其中我們不能否認機會主義和趕時髦的潮流畫家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時藝術的反動，而且在許多方面深深影響了后人。

1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。在巨大畫面上，畫家突出了兩個和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳登簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運石塊。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞動使他震驚了，他決心去描繪他們。他把兩個石工請到自己的畫室，請他們做模特兒，自己又到現場畫了一些寫生稿。為了強調這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個石工就在道旁的溝邊勞動。畫幅的上部是遮頂的山崗，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍天。庫爾貝說：?我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。?

血衣（素描，100厘米×150厘米，1959年，中國革命博物館藏）王式廓

王式廓（1911—1973）是中國現代油畫家、版畫家，山東掖縣人。1936年赴日本留學，1937年回國，1938年赴延安，歷任延安魯藝研究員，晉冀魯豫邊區北方大學、華北大學文藝學院、中央美術學院教授，中國美術家協會常務理事。他具有深厚的繪畫基本功，經常生活在農民之中進行人物寫生。代表作品有版畫《改造二流子》，油畫《井岡山會師》、《毛主席在十三陵水庫勞動》及《血衣》的油畫素描稿等。1973年4月，為完成油畫《血衣》，去河南寫生以充實素材，由于辛勞過度，于5月22日逝世于畫架旁。

《血衣》是王式廓以在華北地區參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎而創作的大型素描（油畫稿），也是曾經引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農民形象體現了控訴斗爭激情，顯示了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當家作主的時代的到來。作品場面宏大、人物眾多，作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內心世界，富有極強的藝術感染力。在中國現代美術史中，有過不少反映農村土地革命斗爭的優秀作品，如著名版畫家古元、彥涵等的許多版畫作品，而王式廓的《血衣》可以說是同類題材作品中最深刻、最成功的藝術典型。

蒙娜麗莎（油畫，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎盧浮宮藏）達·芬奇（意大利）

萊奧納多·達·芬奇（Leonado Da Vinci，1452—1519）誕生在意大利佛羅倫薩與比薩之間的芬奇鎮。達·芬奇同代的人把他看作古怪、神秘的人物。君主和將軍們想讓這位驚人的奇才當軍事工程師，去修建防御工事和運河，制造新奇的武器和裝置。而在和平時期，他還會發明獨特的機械玩具，為舞臺演出和盛大場面設計新奇效果，使他們開心。他被譽為偉大的藝術家，并且被當作了不起的音樂家。當他遇到問題時，他從不依賴權威，而是通過實驗予以解決。自然界沒有一樣東西不能引起他的好奇心，沒有一樣東西不能激發他的創造力。他解剖過三十多具尸體去探索人體的奧秘。他是探索孩子在子宮中發育奧秘的先驅者之一；他研究過水波和水流的規律；他成年累月地觀察和分析昆蟲和鳥類的飛翔，這會有一部飛行機，他確信總有一天飛行機會成為現實；巖石和云彩的形狀、大氣對遠處物體的顏色的影響、支配樹木和植物生長的法則、聲音的和諧，所有這一切都是他孜孜不倦地進行探索的對象，這也為他的藝術奠定了基礎。

《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市資產階級的婦女形象。據記載，蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達·芬奇為她畫像時，這位24歲的婦女剛失去了自己心愛的女兒，悲切抑郁。畫家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師奏樂、唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。

在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的行止受到許多約束，她們不能充分地表現自己的歡樂和痛苦，不然，就是對上帝的褻瀆。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達·芬奇在人文主義思想的影響下，開始為表現人的情感而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎真實的形象，他還從解剖和生理學上進行研究，探索隱藏在皮膚下面的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反映過程。

蒙娜麗莎的神秘微笑多少年來一直被人們津津樂道，驚嘆它的神秘效果。達·芬奇在這里極為謹慎地使用了他發明的?明暗漸隱法?，我們稱之為面部表情的東西主要來自兩個地方——嘴角和眼角。因此，達·芬奇有意識地讓它們模糊，使它們逐漸融入柔和的陰影之中，使蒙娜麗莎的表情似乎總叫我們捉摸不定。如果我們仔細觀察這幅畫，還能看出兩側不大相稱。在背景夢幻般的風景中，這一點表現得最為明顯：左邊的地平線似乎比右邊的地平線低得多。于是，當我們注視畫面左邊時，這位女人看起來比我們注視畫面右邊時要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也隨著這種位置的變化而改變，因為面部的兩側也不大相稱。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達·芬奇在這幅畫里體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度和作品所體現的人文主義精神。

田橫五百士（油畫，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鴻

《田橫五百士》是徐悲鴻的代表作之一。作品取材于秦代末年齊國舊王族田橫不肯屈身于劉邦而起兵抗衡，最終失敗自刎的故事。畫面描繪田橫正拱手辭別部下時的器宇軒昂的英雄氣概和他的屬下悲憤激越的情緒，表現了歷史上悲壯的一幕,頗有戲劇性。它不僅歌頌了田橫等威武不屈的氣節，而且通過歷史人物故事的再現，折射出徐悲鴻對當時社會現實的批判態度和對民族精神的頌揚。在色彩處理上，田橫身穿暗紅紫袍，與穿黃袍的壯士在強烈對比中突顯于畫面，其他人物的服裝，與藍天、黃土、濃陰均統一于濃重的藍灰色調中，形成了沉郁、悲愴的交響效果。此畫面場面宏大、人物眾多，為早期中國油畫中的巨制。畫家在**的年代選此歷史題材作畫，有其深刻的寓意。

拿破侖一世加冕（油畫，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎盧浮宮藏）達維特（法國）

達維特（Jacques-Louis David，1748—1825）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不僅積極從事社會活動和藝術制度的改革，而且把視角放到了當代題材的創作上。他的《拿破侖一世加冕》和《網球場誓約》、《馬拉之死》等就是其中最重要的作品。這些作品更以其新聞色彩給世人留下深刻印象，使他的作品與時代緊密結合起來。他注重畫面的真實性（當然這是一種古典主義的真實），以對待歷史畫的嚴謹來表現現實題材。他曾說過：?我的意圖是要以一絲不茍的準確性去描繪古代風尚，要讓那些希臘人、羅馬人看了我的畫后，不會感到我的畫同他們的風俗習慣格格不入。?這種歷史真實的態度而不僅僅是方法給以后的現實主義流派的興起以相當的推動，它導致了現實主義?典型環境中的典型人物?的創作原則的確立。在這一方面達維特常常如某些人所說的是個?潮流畫家?。

《拿破侖一世加冕》表現的是一個真實的歷史事件。1804年2月2日，拿破侖在巴黎圣母院舉行了盛大的加冕儀式，正式稱帝。出席典禮的有世界各地的達官顯貴，有教皇比維斯七世，拿破侖的家庭成員，財政總監及許多政治家、文武大臣、各國使節和使節夫人等。畫家在這里真實地記錄了當時的情景和這個歷史性的時刻。為了真實，畫家專門請了一些模特兒穿上當時的服裝寫生。整個畫面場面恢宏，色彩華麗輝煌，背景中莊重、挺拔的建筑體現了古典主義的傳統。這正是拿破侖所需要的，因此拿破侖多次公開稱贊達維特，并授予他榮譽軍團勛章。

占領總統府（油畫，165厘米×320厘米，1977年，中國革命軍事博物館藏）陳逸飛 魏景山

陳逸飛，1946年生，浙江人。1965年上海美專畢業，1981年赴美留學。中國美術家協會會員。魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美專畢業，中國美術家協會上海分會理事。

作品采用凌空俯視的角度，著力于升旗這一組群像的刻畫：一位身經百戰的老戰士扯下國民黨的破旗，升起鮮艷的紅旗，一個偉大的轉折來臨了；指揮員伸出戴表的手腕，為了記住這令人難忘的時刻，老戰士凝視著它，禁不住熱淚盈眶；司號員已記不清多少次吹過勝利的號聲，此刻激動得脫下軍帽，向紅旗致以崇高的敬禮。此畫構圖獨特，場面廣闊，整體氣氛濃烈，且具體細節又刻畫周到，在當時極盡情節鋪排的歷史畫創作中，是一幅不同凡響的作品，曾獲全軍美展金質獎。

夯歌（油畫，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美術學院陳列館藏）王文彬

王文彬，1928年生，山東青島人。早年自學美術，后參加革命，從事美術工作。20世紀50年代到中央美術學院油畫系學習，畢業后留院任教，后任壁畫系教授，中國美術家協會會員，著有《油畫畫法》一書。

《夯歌》表現了驕陽似火、晴空萬里，一群朝氣勃勃的姑娘正在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節奏美。作品以仰視的角度，在逆光中呈現姑娘頂天立地、健康樂觀的形象。在明麗的色調、暗青的山巒襯托中，畫面宛如一首高亢、雄壯的勞動協奏曲。

（二）名詞解釋 再現

即借助外部客觀世界通過模仿的手段表達藝術家主觀精神的一種藝術方式。描述這種藝術的理論稱為再現論或模仿論，這樣的藝術稱為再現性藝術、模仿性藝術或具象藝術。再現性藝術有著悠久的歷史，自古希臘的蘇格拉底、亞里士多德和柏拉圖等人起，對再現性藝術就有眾多論述。他們都普遍認為，模仿是人的本能之一，人從模仿中獲得快樂。達·芬奇作為再現論藝術的闡發者和實踐者，認為藝術家的心靈應該像鏡子一樣映照自然。中國傳統中也很早就認識到了美術的再現功能，如《廣雅》中說?畫，類也?，《釋名》中說?畫，掛也，以彩色掛物象也?。它們都為中國的再現性美術提供了理論依據。但任何藝術都是人的藝術，都不可能是被動的、機械的模仿，所以，藝術中的?再現?也是藝術家按照美的規律的創造，體現了不同藝術家的精神面貌。

現實主義

是最重要的文藝創作方法之一。其基本特點是忠實于生活，按生活的實際樣子和本來面目真實地反映生活；強調對生活作逼真而精確的描繪，使觀眾產生身臨其境的感覺；藝術家的理想、情感和是非判斷都融化在具體的對象之中，而不是直觀地表現出來。?現實主義?在庫爾貝的作品中第一次體現出來，最初的意思不僅指對自然的精確描繪，還指對日常主題的興趣。庫爾貝就說過，他從不畫他從未見過的安琪爾。但?現實主義?在后來的發展過程中有了很大的變化，人們都按照自己的角度來理解，如出現了社會主義現實主義、革命現實主義、魔幻現實主義等，其中社會主義現實主義在社會主義國家有巨大影響，強調對社會主義英雄的表現和對集體主義精神的頌揚，即在典型環境中的典型人物的表現。

藝術形象

所謂?藝術形象?，顧名思義，就是采用藝術的手段所表現出來的形象，它涉及到所采用的語言和手段兩個方面，就是說由于采用的語言和手段不同，產生的藝術形象也就不同。例如，具象藝術由于運用的是具象的語言和手段，其藝術形象就完全區別于意象藝術和抽象藝術。但它們在形象上也有共通性。?形象?在中國古代是指人或物的外部相貌或形狀，它通過人的視覺就可以辨識出來。例如，中國古籍《書經》中曾記載了這樣一個故事：商朝的國王武丁夢見天帝賜給他一個良臣，他就叫人按他的敘述把這個人畫出來，然后讓文武百官按圖索驥、四處尋找，最后果然在博巖的溪谷中找到了一個叫傅說的人，于是武丁就封他為相，從而使商朝得以中興。在西方，?形象?的原意是指借助雕塑、鑄造、模仿等手段塑造出的人或物的樣子。由此可知，形象即訴諸人的視覺的感知或經驗對象，它可以通過描述、描繪、塑造或其他模仿的方法得到具體的表現。

我國以往的美學著作中按照列寧的反映論把?藝術形象?定義為藝術所固有的反映現實的特殊方式，是從審美理想出發，通過具體感性的、直接感知的形式（不同于科學的邏輯的方式）概括地表現現實的結果。藝術形象的創造過程一般經過兩個階段，首先是形象的構思階段——藝術家搜集形象，并按照形象思維的規律和具體作品的需要來構成意象中的形象，即美術作品的內部形式完成過程；其次是藝術形象的物質體現，即把藝術家的意象中的形象通過相應的物質手段具體實現出來，從而被人們具體地感知到。藝術形象的差異由此而產生。例如，由于物質手段或語言形式的差異，就形成了美術形象、音樂形象、文學形象、舞蹈形象、戲劇形象、電影形象等不同的藝術形象。藝術形象既是藝術家的思想、情感和觀念的結果，也是其思想、情感和觀念的物質化顯現，也就是說，藝術家通過藝術的語言和相應的物質手段表達了自己的特定的思想、情感和觀念。

情節性與敘事性

是現實主義美術的重要特征。由于現實主義美術強調視覺上的真實性，它就不僅要在藝術形象上塑造出真實的人物和環境、道具等，而且還要使這些相關事物彼此發生密切的聯系，使之形成一個可以講述的故事，以造成事件發生的真實的感覺，這就是現實主義美術的情節性和敘事性。它最初與連環畫的表現形式密切相關，并且最早在宗教美術中表現出來，后來就獨立存在于一件作品之

中，構成了現實主義美術的重要特征。

典型形象和典型環境

這也是現實主義美術所要求的。恩格斯曾經說過，?現實主義是除了細節的真實之外，還要正確地表現典型環境中的典型性格?，這個原則成為現實主義，尤其是社會主義現實主義的藝術創作的基本指針。起源于蘇聯的社會主義現實主義是一種吸收了俄羅斯巡回展覽畫派的創作手法、以歌頌新時代的英雄(工農兵)為宗旨的敘事性藝術創作方法，在這樣的藝術作品中，故事的情節和場景都要求圍繞中心人物展開。而這樣的?中心人物?或?典型人物?必須是具有普遍代表性的?典型形象?，即是從許多人物中抽取出的形象的綜合，是從現實中抽離出來的一個理想的化身。就像毛澤東所說的，這種?典型人物?應該比現實?更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性?。圍繞著這樣的?典型人物?就要創造出一個與之相適應的?典型環境?，以為作品的主題服務。

三、教學建議

(一)緊緊圍繞本課教學重點，使學生了解具象藝術的特點及其功能。

(二)可以結合一些優秀的攝影作品來講解，在對比中辨析具象藝術的特征和與攝影作品的異同。

(三)由于具象藝術比較豐富，有條件的可以到美術館或博物館結合具體作品進行現場討論。(四)具象藝術大都有一個可以講述的故事，可以根據每一件作品的具體情況請學生講述其中的故事，由此展開對具象藝術的了解。

四、參考書目

《美術概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年 《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年 《中國油畫》，陶永白主編，江蘇美術出版社，1988年 《中國繪畫史》，潘公凱等著，上海古籍出版社，2001年 《法國美術史話》，高天民著，人民美術出版社，1998年 《世界美術名作鑒賞辭典》，朱伯雄編著，浙江文藝出版社，1991年

第4課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，所以本課的目的就是以簡明的講解使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術，能做到這一點就達到了本課的教學目的了。

（二）內容結構

本課主要包括三個部分。

第一部分以一位女士與法國現代畫家馬蒂斯的對話為例，首先指出美術作品并非完全是對客觀現實的?如實?再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界——這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，它已成為藝術家關注的主要方面。

第二部分?為什么有的美術作品形象怪異？?是從意象藝術的一個極端方面(一般人所認為的一些美術作品形象的怪異)來解釋意象藝術的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和拒斥的心理，指出意象藝術主要是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越?怪異?。

第三部分?如何理解意象藝術？?是本課的關鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門處。在這里首先以英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與我們在前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》的對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的?眼?中之?象?，而是藝術家的?意?中之?象?，即?意象?。這種?意象?我們可以從兩個方面來理解，一個是藝術家按照?我?感覺到的樣子來表現世界，另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點在于使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。

本課教學難點，主要是如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術。因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這就容易使學生混淆。因此在教學中就要強調意象藝術在藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。

二、教學內容資料

（一）作品分析

圣維克多山（油畫，65厘米×81厘米，1904—1906年，美國，紐約，私人收藏）塞尚（法國）

塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主義的代表人。塞尚的?世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的?論斷是著名的，他教會了20世紀的許多藝術家如何重新看待自然。然而塞尚本人卻從沒有直接用這些幾何體來作畫，這對于他只是理解自然的一種方法。在他的嚴謹的分析作畫方法嚇跑了包括他夫人在內的一切模特兒之后，他不得不轉向了靜物和風景，因為這些不動的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關系，因為這并沒有改變它們的結構。我們在此有必要說明，塞尚的結構包括了物與物之間所組成的畫面關系的結構和物本身的結構兩個方面。因為前一種結構使畫面本身形成了構成的關系，它直接影響著人們的視覺感受，而后一種結構則意味著對物體本身的分析。因此在塞尚的靜物畫中我們常能見到桌子錯位、透視顛倒、物體分解的場面。這也符合了他的另一種看法，他認為，人的兩只眼睛總是在不停地轉動中觀察事物，在這種轉動中，事物便發生晃動或移位，從而造成有別于通常狀態下的視覺變化。這種結構關系在塞尚的風景中也同樣存在，只是這種結構關系已更多地從屬于空間關系了。

風景是塞尚喜愛的另一種題材，尤其是離他住處不遠的圣維克多山更成為他常畫不衰的主題。從1883年開始他就圍繞這個主題不斷改變畫法，進行他自己的探索。由于他的家鄉埃克斯的風景的特殊性，他常常采用一種高視點的構圖，他把他在靜物中試驗的色彩造型法引入了風景，他說，?我打算只用色彩來表現透視，一幅畫中最主要的東西就是表現出距離?。于是他常常用很近的前景來形成畫面的支點，然后一層層推進來造成空間感。但他對形體本身的不停分析、對畫面結構的濃厚興趣卻總是使他忘掉了這種空間感，而使畫面變成一張相互貼緊的平面，這樣，一幅畫便成了一種色塊與色塊在扁平面上的跳動。無疑，它成了后來立體主義發展的基礎，并對所有以結構主義和構成主義為基礎的抽象藝術產生影響。

馬蒂斯夫人像（油畫，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根國立美術館藏）馬蒂斯（法國）

馬蒂斯（1869—1954），法國現代著名油畫家和版畫家，野獸派繪畫重要代表人物之一。生于法國諾爾省卡德市的糧食商人家庭。早年學習法律，后因病開始學習繪畫，走上藝術的道路。1895年到巴黎，進入國立美術學校著名畫家莫羅的畫室，當時同一畫室的一些畫家后來成為野獸派的重要成員。他的作品除具有野獸派的風格特征外，還追求形體的單純化、色調的平面化，強調藝術要滿足人們的精神享受。其中雖然含有唯美主義的傾向，但總的基調是健康明朗的，給人以愉悅感。《馬蒂斯夫人像》是他的典型的野獸派風格的作品。

吶喊（油畫，91厘米×74厘米，1893年，奧斯陸國立美術館藏）蒙克（挪威）

這幅畫的作者蒙克（1863—1944）是表現派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的一個名門望族。5歲時母親去世，15歲時姐姐去世，成年后，父親和一個弟弟又相繼離世，一系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。

這幅作品充分發揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍、墨綠色，形成一個湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處于極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實際已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這里必定發生了什么可怕的事，整幅畫面充滿了低沉、恐怖、神秘的氣息，使人產生了強烈的不安。畫中人物形象顯然是病態的、神經質的，人物看不見的內心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來?真實?、?逼真?的作品。這就是表現派的特征：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動蕩不安，體現出以蒙克為代表的表現派畫家對資本主義社會的厭惡和失望。

內戰的預感（油畫，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）達利（西班牙）

達利（1904—1989）出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯，早年在馬德里美術學院學習，受到?形

而上繪畫?的影響，后崇拜英國拉菲爾前派的精細描繪。達利在學生時代就行為異于常人，愛穿奇裝異服，其乖僻性格引人注目。達利因而因勢利導，把他這種怪異之處運用到他的藝術之中，尤其在加入超現實主義之后，他的藝術個性得到充分發揮。

超現實主義是達達主義的變體和繼續。達達主義產生于第一次世界大戰以后，是戰爭對于一部分人們在精神意識上所引起破壞與變態的產物。超現實主義產生于1924年，最初由法國作家布洛東在巴黎發表第一篇超現實主義宣言而得名。以后，受文學的影響，產生了超現實主義的繪畫。它的主要特征，是以所謂?超現實?、?超理智?的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，以寫實的手法呈現出荒誕的、離奇的畫面。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的?非理性主義?和哲學家弗洛依德的?精神分析學?。

在這幅畫中，達利將人體各部位重新進行正常人難以想象的組合，從上臂長出小腿和腳，從大腿長出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現出人的貪欲——已把肉體變成自傲的怪胎，這是人類自我耗費的象征。它滲透著作者對人類生存行為的體驗，是人類不負責任的發動戰爭和自我毀滅的病態行為的夢態形象轉譯。正像柏格森說的，?這樣一種夢幻，并非由個別人的幻想產生，而是整個社會所夢見的?。

星月夜（油畫，72厘米×90.5厘米，1889年，紐約現代藝術博物館藏）凡高（荷蘭）

凡高（Vincent Van Gogh，1853—1890）出生于荷蘭格魯特—宗德爾特的一個牧師家里，他的童年是在鄉下度過的，這喚起了他對大自然、農民和勞動的熱愛。1880年凡高開始學畫。對于一個27歲的人來說，開始學畫是有些晚了，然而對藝術狂熱的激情、對生活執著的愛和他那獻身人類的宗教般的情感，卻彌補了這一不足，使他在短暫的一生中創造出超乎尋常的業績。凡高最初的情感和對繪畫的理解集中體現在他早期的代表作《吃土豆的人們》一畫中。凡高自開始學畫就傾慕米勒的藝術，他也決心像米勒那樣成為一個?農民畫家?。這幅畫就體現了米勒和庫爾貝的現實主義傳統的影響，以及凡高樸素的人道主義精神。在畫中，他沒有回避農民由于長年勞動而扭曲了的臉和粗笨難看的雙手，而是像庫爾貝所說的那樣，把眼見的現實如實地描繪出來：聚集在簡陋、昏暗的小屋內的一家人，雖然很貧窮，但卻表現出和睦、溫馨的親情。凡高在這里已表現出他是用自己的心靈去體驗畫中人的感情，他甚至就把自己也看成是其中的一員。而從藝術上看，這幅畫亦表現出與荷蘭巴洛克傳統的聯系，我們在倫勃朗的作品中就可以看到這種光線處理，不過對于凡高來說，這種光線和畫中強烈的傳統空間退縮形式都是情感表現的一部分，這是凡高的繪畫與庫爾貝的現實主義所不同的地方。

1886年凡高來到巴黎，通過他的弟弟提奧結識了印象派的畫家（提奧在他死前幾乎成了惟一能理解他的親人，是他資助了凡高的創作，而凡高在短短幾年中寫給他的數百封感人至深的信，既表現了他們之間的友誼，又闡明了凡高的藝術思想），尤其是畢沙羅，這使他突然發現了色彩的力量，他的調色板明亮起來。從他當時的風景看，他明顯受到了修拉點彩的影響，只是凡高在運用這些色點的時候更注重了線條的作用。在１８８８年去南方阿爾之前的這個準備階段，凡高開始了自己更全面的研究，這些研究包括印象派和新印象派、古典大師哈爾斯、倫勃朗和魯本斯、蒙蒂切利和日本版畫。這些研究使他最終將富有表現力的色彩和線條與他內在沖動的知覺力完美地結合在一起，從而開創了自己嶄新的風格。

在凡高的畫里到處充滿了明媚的陽光，他把光看作是生命，看作是力量，看作是世界生生不息的源泉。因此他特別喜歡黃色，?鉻黃的天空，明亮得幾乎像太陽，太陽本身是一號鉻黃加白，天空的其他部分是一號和二號鉻黃的混合色。總之，黃極了。?由此，他又發現了向日葵這個從未被人注意過的植物，因為在他眼里，向日葵就是地上的太陽，就是他的化身，它每天和他一樣，從早上就追逐太陽，直到太陽落山。他為自己的發現而狂喜，甚至計劃在他的臥室掛滿向日葵。的確，向日葵幾乎成了凡高的另一種自畫像，他在其中傾注了自己的生命，那挺拔有力的葵花，像針一樣的飾葉，扭動而堅實的用筆，正是凡高性格的寫照。此畫幾乎完全用黃色來完成，它已不是印象派的那種補色的關系，而是凡高自己理解的表現性用色，他將物象明確的體積關系與他個性化的主觀用色結合起來，產生了強烈的效果。

從表面看，凡高在相當的程度上是一個畫其所見的畫家，因為他所有的作品幾乎都是在寫生中完成。因此，視覺真實在凡高的藝術中是十分重要的，離開了這種視覺真實，凡高的思想就無以依托。但是凡高的視覺真實與印象派和庫爾貝的現實主義又相去甚遠，即使在他近乎自然主義的《吃土豆的人們》一畫中，其強烈的情緒里也表現出他對以往視覺真實觀的背離。其實，在凡高那里，視覺真實已轉化為一種視覺幻象，他就是要通過視覺真實去如實地表現這種幻象。這種幻象與他那超自然、超感覺的體驗結合在一起，表達了他對自然的再認識。他曾在給弟弟提奧的信中明確表達

了他的藝術追求：?殊不知我并不著力謀求準確表現眼見的事物，我是在相當隨心所欲地運用著色彩，我要更有力地表現自我。?接著他又舉例說明了他是如何去達到這一目標的：?譬如我想畫一幅畫家朋友的肖像。他滿懷著偉大的理想，他作畫就像夜鶯歌唱一樣，因為他的稟性如此。假如此人長了滿頭金黃色頭發，我要把我對此人所有的愛和全部欽佩之情貫注其中。一開始，我要把他照樣畫下來，盡我所能地準確，可是這樣畫還不能算完。為了完整，我要按我的意愿使用顏色，我要加強他頭發的淡黃色，一直加到橙黃、鉻黃和明亮的檸黃。在他頭后面，我要畫成一望無際的遠景，以代替一間小屋平淡的墻壁，造成一個最豐富的、強烈到我所能調配出的藍顏色的簡單背景。由于這種單純的組合，襯在這個豐富的藍背景上的這個光輝的金發肖像就給造成一個神秘的印象，宛如掛在萬里碧空上的一顆星。?顯然，用色彩來表現強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義是凡高最有特征的藝術手法。他在談到他的《夜咖啡館》一畫時寫道：?那是一種沒有一點現實感的色彩，可是這種色彩暗示著一種狂縱的情緒……我設法把咖啡館表現成一個使人敗壞、使人發瘋、使人犯罪的地方。??我努力用紅色和綠色表現出人的可怕欲望……這種顏色從偽造大自然的先生們的現實主義角度看，不能稱為是正確合法的，這種顏色會激起人們強烈的情緒。?凡高這種對色彩的情感化理解，與高更是相同的，不過凡高的色彩是用于表達激情，而高更的色彩是用于表達神秘，但歸根結底，他們都走向了一種宗教化的超自然世界，這一點則通過野獸主義、奧爾弗斯主義和納比派而成為表現主義繪畫的源泉。

凡高的一生充滿了悲劇色彩，這種悲劇既是他生命歷程的展示，也在深層上揭示了世紀末歐洲人精神上的痛苦。凡高從最初他在礦區與貧病交迫的下層人的接觸中，到幾次戀愛的失敗，再到對現存社會制度和藝術制度的不滿，使他的理想與現實之間始終存在著巨大的差距。他企圖以自己的藝術去喚起人們的愛心和最純樸的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最后不得不以自殺來徹底完成自己的藝術創作。可是在他死后，他的作品卻受到世界人民的喜愛，在藝術市場中從1980年的5250萬法郎（《阿爾詩人的花園》）、1987年的2.19億法郎（《向日葵》）到3億法郎（《蝴蝶花》）而屢創世界藝術品拍賣最高記錄。這種強烈的對比具有絕妙的諷刺意味。

《星月夜》表現出了凡高茫然的不安和對自身悲劇的預感。這段時間他正住在圣雷米瘋人院，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮，還有星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡高面對這一自然奧秘，不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。他以濃烈厚重的用色、有力顫動的用筆表現了他在自然面前的惶惑不安：夜空神秘莫測，繁星如睹俯視著大地，一切都令人恐怖地扭動起來。顯然，用色彩來表現強烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義，是凡高最有特征的藝術手法。

鵪鶉圖（紙本彩墨）朱耷（清）

朱耷（1626—1705），名統，號八大山人等，江西南昌人。八大的祖、父兩代皆工書畫，使他從小受到家學熏陶，開始涉足詩畫翰墨。八大山人身為明朝宗室，正當其意氣風發之時，卻遭遇國破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發為僧，期間致力于精研佛理和吟詩作畫。八大山人60歲前，因狂疾而盡情發泄內心所壓抑的痛苦，多酒酣潑墨，奔肆不羈，構圖樣式依舊，形象往往怪異，基本不顧規矩法度，信筆揮灑，筆墨語言涌動奔放。八大山人后期的創作，完全排除了世俗的干擾，逐漸達到出神入化的境地，從中顯現出更趨圓渾的筆墨，而花鳥造像狀物的意境，潛移默化為古怪幽澀的格調，畫品氣格更高一籌。

被牛肉片包圍的肖像（油畫，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥藝術學院藏）培根（英國）

弗朗西斯·培根（1909—），是20世紀40年代英國最獨特的現代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以人物畫、人物肖像或人物為主。他早年的作品風格近似后期立體主義，1932年后又轉向超現實主義。在抽象派藝術統治英國畫壇的時期，培根的作品卻異軍突起，成為人們議論的中心。

培根的?肖像?通過流動的油畫筆觸，使其感情具有歇斯底里的性質。這件《被牛肉片包圍的肖像》，以西班牙畫家委拉斯凱茲的?教皇?為藍本，使人感到惶惑不安。畫面對稱的構圖，像一個模糊不清的古代紋章。兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側。觀者從這兩片鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象——委拉斯凱茲筆下的陰險的教皇。這幅畫上教皇凄厲的叫喊充滿忿怒與興奮感，形象的孤獨、憤怒以致狂亂的情緒更為強烈。培根經常利用教皇這個歷史人物形象，決不是為了某種歷史的含義，而純粹是出自精神紊亂的寄寓性手法。

說唱俑（雕塑，漢代)

漢代陶俑，隨著厚葬之風而盛。從已出土的漢代俑看，其分布廣、數量多、題材多樣，有兵馬俑、車馬俑和各種人物俑、動物俑，內容極為豐富，材質也多樣，但以陶俑、金屬俑為主。漢代，隨著時發叛亂而逐漸轉入安定，俑也由初期多兵馬俑逐漸轉為炫耀豪富的車俑、馬俑和各種侍從俑、舞樂雜技俑。從陜西咸陽楊家灣出土的西漢兵馬俑和在甘肅武威出土的東漢青銅《奔馬俑》，以及在四川成都出土的《說唱俑》中，可以看出題材的變化。

這件說唱俑亦稱《擊鼓說唱俑》，是1957年四川天回山崖墓出土的大量陶俑中的一件。其高56厘米，頭上包巾、戴簪，額前有小花飾，大腹突出，赤膊上有瓔珞珠飾，左臂環抱一鼓，右臂向前平伸，左腿蜷曲于圓塌之上，張口露齒，伸頭，聳肩，眉飛眼笑，手舞足蹈。從整體造型看，作者顯然不是對生活中的說唱藝人的簡單模仿，而是對生活原形有所取舍，夸張了說書藝人那種伸頭聳肩、擊鼓揮棒、踢腿舞步的動作和面部表情，將有聲有色的說唱表演刻畫得惟妙惟肖、極其傳神，而且將藝人性情豪放、樂觀的性格也刻畫得淋漓盡致。《說唱俑》踏著鼓點舞步的動作造型和詼諧幽默的說唱表情達到了神韻十足的藝術高度，具有強烈的藝術感染力。我們從其動作和神態中，似乎可以聽到爽朗的笑聲，想象出他那令人發笑的說唱內容，甚至聯想到他面前有一堆聽眾在興致勃勃地觀看他的出色表演。

我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?(油畫，1897年)高更(法國)保羅·高更(1848—1903)生于法國二月革命余波未息的巴黎，父親是共和黨《國際新聞》的政治記者，曾為革命憤筆疾書。拿破侖三世上臺執政后，父親為逃避迫害，而帶領全家逃往妻子的家鄉秘魯，路上父親病故，母親帶領孩子在秘魯度過了四年。那里的熱帶風光給童年的高更以深刻的記憶，以至后來他迷戀帶有異國情調的熱帶風光。回到巴黎后，青年時期的高更曾入伍當過海員，后進入巴黎的證券交易所，在金融界里發了小財，并娶一位富裕的丹麥小姐為妻。在過著優裕生活的時候，高更認識了印象派畫家畢沙羅，并熱愛上了繪畫。1876年，他的作品首次參加沙龍畫展，令他感到一種滿足。1881年他再次獲得參展，其作品還受到評論家的贊譽，稱他創造了?獨具一格的油畫?。因此，他辭去了巴黎股票經紀人的職位，全身心地投入繪畫的樂趣之中。其家庭也因此陷入經濟拮據，妻子無法忍受高更的行為與貧苦生活而帶著孩子去了丹麥。高更由于家庭的破裂和對歐洲文明社會產生厭煩，并覺得藝術的傳統程式限制了情感的表達，帶著追求獨特藝術風格的想法，而于1886年去了法國布列塔尼半島。后為了徹底擺脫歐洲文明世界的制約和探尋新的創作之路，而于1891年孤身一人乘船經過63天的遠航，來到了遠離法國的塔希提島。在這個熱帶小島上，他與尚未開化的土著居民一起生活，并與一位土著女子結婚。塔希提島的熱帶風光和赤裸著上身的女人的原始性，與他所追求的藝術理想合拍，極大地激發了高更的創作熱情并使他找到了自己的藝術語言。他用樸實的線條、簡化的輪廓、純樸濃艷的色彩和近于平涂的手法，畫島上婦女及其生活、宗教儀式等。其筆下人物是原始、天真的自然人，神情神圣莊嚴。這些內容與形式統一的面貌一新的作品，因具樸實的古風和原始性的宏大境界，而奠定了高更在現代美術史中的地位。

但是，高更的日子卻過得極為凄慘，貧困交加以及身染性病，使他心情十分沮喪，他決定自殺以求得解脫，便跑到深山中服下了毒藥。他在被人救起后，又突然產生了強烈的創作欲望，一幅反映內心對人生疑問的哲理性巨作——《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》在其狂熱的創作狀態下用一個月的時間完成。

對該畫，許多理論家解釋為畫面從左到右代表著人生的過去、現在和未來，即誕生、生活與死亡這三部曲。鮑詩度在《西方現代派美術》一書中說：?他以夢幻的記憶形式，把人們引入似真非真的時空延續之中。在畫里，樹木、花草、果實——一切植物象征著時間的飛逝和人的生命的消失。土地表示母親，它賦予一切以生命，又使生命終結。痛苦之下‘無法理解我們的來龍去脈’。作者的復雜感情——對未來的期望和對遙遠年代的記憶，凝聚在只有象征意義的形式之中。?正因為該畫帶有象征性而費解。我們從畫面中看不出畫家對題目所做的回答。這幅畫只是高更帶著夢幻和熱情所畫，畫完之后，?當他夢醒時，他覺得面對畫幅‘看到’了他所要畫的構思：‘我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?’這句話就成這幅畫的標題(引自朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》，浙江文藝出版社，第675頁。)只能說這幅具有一定宗教意境的繪畫，實際上是高更對塔希提島人生活印象的總結，但作者自己所說的?這里有多少我在種種可怕的環境中的體驗過的悲傷之情?，是可以從中感到的。

湖濱山居（中國畫，1947年）黃賓虹

黃賓虹（1865—1955），原名質，字樸存，號賓虹，別號予向，安徽歙縣人。自幼酷嗜丹青，曾師從陳崇光、鄭珊等學畫。1908年起在滬京等地從事書畫編輯、鑒定和教學。1948年赴杭，應聘任國立藝術專科學校教授，后兼任中央美術學院國畫研究所、華東美術家協會副主席等職。榮獲

華東行政委員會所授的?人民藝術家?稱號。黃賓虹特擅山水，初從明人入手，繼攻宋代馬、夏、二米與元四家，又上溯五代之荊、關、董、巨，下取清代之程邃、髡殘，兼融并蓄、旁收博采，盡窺古人之深心。平生又喜游歷，足跡遍及名山大川，實地寫生，積稿盈萬。故其畫融會古今，窮極變化，自成渾厚華滋之獨特面貌。用筆融入篆籀之意，凝重高古、剛健婀娜；又精墨法，好用破墨、積墨、宿墨；其章法亂而不亂、不齊而齊、繁而不悶、疏而不空，尤善以?黑、密、厚、重?之繁體抒寫山川渾然之氣趣；間作花鳥蟲魚，妍雅清逸，別有水流花開之妙。黃賓虹學養淵博、著述宏富，出版有《黃賓虹美術文集》等，另有《黃賓虹畫集》等多種畫冊行世。黃賓虹是現代中國畫壇的藝術大師和杰出的藝術教育家。

山居圖(中國畫)徐渭(明)徐渭(1521—1593)字文清，后改字文長，別號田水月、天池山人、青藤等。浙江山陰(今紹興)人，是明代具有進步思想的文學家、書畫家、戲曲家。出身于官吏家庭。自幼才華出眾，科舉卻屢試不中。曾做浙閩總督幕僚，參與抗擊倭寇，后因總督出事被捕，徐渭受到刺激而一度精神失常，后瘋病時好時壞，因誤殺妻而入獄，過了7年的監獄生活，經朋友保釋出獄已53歲，從此才開始他一生有歷史意義的創作活動。晚年貧困潦倒，以書畫為生。但他仍然性情豪放，不媚權貴，且憤世益深，以至官僚顯貴求一字不可得。他經常以詩文書畫渲泄對世事時道的不滿，如他在《墨葡萄》畫中題寫?半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?。他在《黃甲圖》中畫蟹，意在寓諷進士甲科，題款寫道?兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無，養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚?。(?傳臚?即按舊制科舉殿試后傳名。)以蟹喻比腹中無才又橫行一世的進登甲第的文人官僚。我們從他的畫與詩文中可以感受到畫家?胸中有一段不可磨滅之氣?。(袁宏道《徐文長傳》)徐謂善詩文、通戲劇、精書畫，自謂?吾書第一、詩第二、文

三、畫四?，時人評其?詩文得李賀之奇、蘇軾之辯，不落俗套?。著有《四聲猿》、《南詞敘錄》，是后人研究南戲的重要文獻。其書學米芾，引草縱逸飛動，自成一格。中年始學畫，但其畫離奇超脫、筆法奔放、水墨淋漓，是水墨大寫意的杰出代表。故后人評他的成就是?畫

一、書

二、詩

三、文四?。徐謂為我們留下了《牡丹蕉石圖》、《雜花圖卷》、《石榴圖》、《墨葡萄圖》等不朽的偉大的花鳥杰作，也留有以人物和山水為題材的作品。這些筆酣墨暢、淋漓盡致、灑脫奔放、?不矩法度自有法度?、?筆墨縱橫?、?亂而不亂?的作品，為后世藝術家們所推崇。清代鄭板橋刻一閑章，印文為?青藤門下走狗?，可見對其嘆服之極；齊白石也曾說過：?恨不生三百年前?，為?青藤磨墨理紙?。

課本所選此幅《山居圖》是難得的徐謂存世的山水之作。其畫法為大寫意風格，以大筆淡墨揮灑，重墨破之，畫出高聳危峰，以禿筆淡墨勾線畫中景低矮山石和屋舍，以及近景的緩坡溪岸，再以淡墨皴出山石凹凸，使之豐富，最后以濃墨重筆不矩形似地勾點出樹木草叢，雖用筆寥寥，卻將山巒起伏、空氣濕潤、云氣繚繞的山景氣象表現了出來。然而這景絕非某處具體之景，是畫家意象山景，這意象山景是來自現實生活，表達的是理想中的依山傍水、遠離塵世、清靜幽美的避世之所。

漁村（油畫，約1950年）林風眠

林風眠（1900—1991）原名鳳鳴，廣東梅縣人。1919年留學法國，先后在第戎美術學院、巴黎高等美術學校學畫。1925年回國，任北平國立藝術專門學校校長兼教授。1928年，在杭州主持創辦國立藝術院，任首任院長兼教授。林風眠受蔡元培?美育代宗教?思想影響，倡導新藝術運動，長期從事美術教育與創作，多為油畫，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蘊含著強烈的人道主義精神。后期主要致力于中國畫創新。他一方面繼承中國藝術傳統，對戰國漆器、漢代石刻、六朝壁畫、宋代瓷器以及民間木版年畫、剪紙、皮影等均有所截取，一方面兼容西方藝術中的審美意識與表現手法，又重視外師造化，悉心體會感悟自然中的生機、節奏與詩意，遂融合中西，盡脫窠臼，別開生面，獨創出一種富于時代氣息和民族特色而又高度個性化的抒情畫風。其畫好用正方形構圖，不留或少留空白；筆法靈動奔放，富于變化；墨與色的交融郁勃淋漓，渾然一體。所作靜物、花鳥、風景、人物，無不氣韻生動，情趣盎然，一片生機。出版有論文集《藝術叢論》及畫冊《林風眠全集》等。林風眠是中國現代畫壇的藝術大師和杰出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。

枯木怪石圖（絹本水墨）蘇軾（宋）

蘇軾（1082—1135），字子瞻，號東坡居士，四川眉州（今眉山縣）人。一生仕途坎坷，思想充滿矛盾。他的主要成就在文學上，工于文，是?唐宋八大家?之一；善詩詞，是豪放派的創始人；精于書法，與黃庭堅、米芾、蔡襄共享?宋四家?美譽。而繪畫只不過是他的業余愛好而已，但正是這種業余愛好卻使他的作品充滿個性，這是與他的藝術觀分不開的。尤其他在畫論上的精辟論述，對后來的?文人畫?產生了深遠的影響，使他成為文人畫的創始人之一。

所謂?文人畫?是明代的畫家董其昌提出的。他認為文人畫與院體畫有截然的不同，它不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。因為畫家作畫時追求的只是情趣和意境，并以所畫之物自詡，所以他們常畫的是一些植物中的清品，如梅蘭竹菊，以及山山水水、一草一木。他們的作品中融合了文人的情趣、學養、品格。而蘇軾就是這樣的一個代表。

這件作品是蘇軾的代表作，畫中只有頑石一塊、枯木一枝。枯木虬曲的姿態有如扭曲掙扎而生的身軀，頑強地伸展開來，顯示出無窮的生命力。旁邊配以古怪的石頭，與伸展、掙扎的小樹形成強烈的對比，似乎是一種黑暗的力量在阻止樹的成長和發展。這幅作品實際上表現的是蘇軾個人的心理活動和情感，他就好像把自己比喻為那棵頑強抗爭的小樹，在與那個龐大的官僚體制做斗爭。

（二）名詞解釋 變形與夸張

它們都是藝術的創作手法或手段。變形來自拉丁文，意思是歪曲，后來成為一種藝術表現的手法，意思是藝術家在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的。在這個意義上它與夸張有相同的一面，區別在于，夸張是對事物形貌的擴大或縮小性描寫，而變形卻往往使描寫對象發生極度扭曲或異變。產生這種現象的原因是：(1)由于藝術家個人心理、生理及文化等因素的制約，對客觀事物的感知就會有所差異或改變；(2)藝術家對感性材料的藝術加工，受其主觀意識和情緒活動的影響；(3)藝術家將心靈意象外化為藝術形象時由于媒介和手段等原因而產生。

三、教學建議

(一)教師可準備一個或幾個圖像，讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、不安、激動等），以體會意象藝術的特點。

(二)學生分組討論，比較不同意象藝術的異同，同時與具象藝術進行比較，尤其是藝術家主觀意圖表達的比較，以明晰意象藝術的特點。

四、參考書目

《西方現代藝術史》，［美］阿納森著，鄒德儂等譯，天津人民美術出版社，1986年 《二十世紀美術經典》，［美］邁爾斯等編著，何振志等譯，上海人民美術出版社，1988年 《世界美術名作鑒賞辭典》，朱伯雄編著，浙江文藝出版社，1991年 《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年

第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種類型——抽象藝術。作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意象藝術的區別所在。因此，本課的教學目標主要是讓學生對抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象）、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言和藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分。

第一部分講述的是現代抽象藝術的奠基人、俄國藝術家康定斯基?發現?抽象藝術的故事。本課旨在通過這個故事說明，抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的?發現?產生的。這里有兩點需要注意：1.抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系，可以說，任何藝術的終極對象都是現實。2.抽象藝術所使用的語言是非現實的，是藝術本體語言的純粹表達，其中包括點、線、面和色彩。這些需要教師在講課中加以說明。

第二部分?兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術?。

第三部分?藝術為什么會走向抽象？其藝術美有哪些表現？?簡單介紹了美術的基本分類方法，學生對此有一個大致了解就可以了。

第四部分?誰都能創作抽象藝術嗎？?以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點在于?培養審美的眼睛?，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、教學內容資料

（一）作品分析

即興之31（油畫，1931年）康定斯基（俄國）

康定斯基出生于莫斯科，父親是茶商，幼年時期與父母居住在羅馬和佛羅倫薩，后來回敖德薩。少年時起就畫畫，寫詩，彈鋼琴，拉大提琴。曾在莫斯科大學獲得社會科學和法律學的學位。1896年，即康定斯基30歲時，決意學習繪畫。在慕尼黑美術學院學畫直到1900年，此后即開始了活躍的藝術實踐活動。

康定斯基倡導即興作畫，以表現藝術家的需要。他認為精神因素是藝術中最重要的東西，藝術不是對自然的模仿或精心制作，而是內心的需要。?藝術就像自然、科學、政治一樣是一個自足的領域，它受到適合自己需要的自身規律的支配?。尋找這個規律正是畫家終身奮斗的目標。他特別強調繪畫同音樂的結合，音樂在所有的藝術種類中是最抽象的。康定斯基在《論藝術的精神》一書中詳盡論述了音樂與繪畫存在著的深刻聯系。在康定斯基看來，繪畫必須創造出一個與自然對象相和諧的新的現實。繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能夠打動觀眾。畫家以這種抽象藝術來表達自己的內心世界，在觀眾中喚起音樂所產生的那種難以用語言表達的藝術情感。康定斯基追求繪畫的音樂感，最后發展出情緒性的抽象繪畫。

康定斯基的抽象作品帶有很強的個人情感，因此有人稱他的藝術為?熱抽象?藝術。他的抽象作品大都完全脫離了客觀對象，為避免標題給觀眾的引導性聯想，他常常像音樂作品的標題那樣給自己的畫取上?即興?、?作品X號?等名稱。

百老匯的爵士樂（油畫，127厘米×127厘米，1942—1943年，紐約現代藝術博物館藏）蒙德里安（荷蘭）

荷蘭的蒙得里安始終想象著用最簡單的美術語言要素——直線和純色組成他的畫。他想讓他的藝術去揭示在主觀性的外形不斷變化的背后隱藏著的永恒不變的實在。他自己說：?我一步一步地

排除著曲線，直到作品最后只由直線和橫線構成，形成十字形，……直線和橫線是兩相對立的力量的表現；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。?他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂?表里平衡，個性和集體平衡，自然與精神、物質與意識的平衡?等。他認為這才是反映了宇宙最本質的客觀法則。人們稱他的這種抽象畫為?冷抽象?，也稱幾何風格派。

《百老匯的爵士樂》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他極少直接來自現實感受的作品之一。在這幅作品中，蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來，創作出了一種視覺音樂。像銅管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色、藍色、灰色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感。我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜。密如蜘蛛網的垂直和水平的線條，很容易使人聯想到百老匯街都是直角相交的道路。

《紅樹》(油畫，1908年)蒙德里安(荷蘭)《灰樹》(油畫，1912年)蒙德里安(荷蘭)《開花的蘋果樹》(油畫，1912年)蒙德里安(荷蘭)蒙德里安(1872—1944)荷蘭畫家，生于荷蘭阿姆爾弗特，卒于美國紐約。父親是一位喜愛繪畫的小學校長，他從小受父親的影響而喜歡繪畫，并向父親和畫家叔父學習繪畫。17歲時取得了小學繪畫教師資格證書，三年后又拿到中學繪畫教師資格證書。1892年他來到阿姆斯特丹，進入國立美術學院開始正式嚴格的寫實繪畫訓練，成為頗受教師賞識的基本功扎實的好學生。1908年前，他畫了大量的寫實風景畫，其筆法肯定、形象概括，具有很高的藝術水準。1908年后，他開始探索新的表現手法，1911年底他來到巴黎，馬上受到立體主義影響，并開始以?樹?為題不斷探索抽象化的表現。1914年后又放棄立體主義，轉向幾何形符號式的繪畫，終于20世紀初形成獨特的純幾何形的抽象風格。最后他以繪畫的基本元素的直線直角相交構成富有節奏感的大小不等的幾何圖形，再用最單純原色的不見筆觸的色塊與其匹配，成為獨樹一幟的?新造型主義?藝術，而名揚世界。人們一見到粗黑的橫豎直線構成大小不等的紅、黃、藍、灰的方形、矩形的畫面，便知那就是蒙德里安的作品。他認為惟有這種抽象的幾形圖形形式，才是繪畫最本質的。他將以往的所有傳統技巧統統拋棄，在他的畫中不見其他任何畫派的影子，他以其新形式的作品開拓了人類的藝術眼界，引領人類追求最單純的和諧。

課本中刊載的三幅?樹?，正是從蒙德里安在立體主義影響下，以樹為題材探索不同表現形式的多幅作品中選出的。他其后又作了多幅帶著該樹?影子?的更加抽象的幾何圖形的畫作，以至1913年的《線與色的構成》、1914年的《構成6號》等作品已是純抽象的幾何圖形的作品了。如果將這些作品排列起來，可以明顯地感受到由具象到抽象的探索過程。

《紅樹》創作于1908年，是蒙德里安脫離傳統寫實畫法、開始探索表現性新藝術形式的初始作品，從其筆法和用色來看，顯然受到凡高的影響。

《灰樹》創作于1912年，是蒙德里安來到巴黎后受到立體主義影響，按照立體主義的分析方法，舍棄三維空間、追求平面性構成、注重構圖的平衡、探索更加抽象化的表現。他將樹的枝干形態概括為抽象化了的各種弧線交叉的構成，但仍保留樹的形象及樹形的完美。畫面呈冷灰色調，由于其有力的線條和堅實的筆觸，畫面給人以張力強烈的藝術感受。

《開花的蘋果樹》創作于1912年，是畫家繼《灰樹》之后探索將樹更加簡化和抽象化處理，從形式上尋求最本質的構成之作。畫面上的樹則變成了是一些已經失去樹枝形態的弧線，成為幾近純抽象的繪畫。這只是畫家在步入純抽象繪畫創作前的腦中仍存有樹的影子的抽象表現的作品。可以說這件作品是蒙德里安創作轉入直線直角構成的抽象作品的引線，此后便步入了純抽象的直線構成的創作了，他找到了自己風格，開創了一片新的藝術天地。

尼金斯基（油畫，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美國私人收藏）克蘭（美國）

弗朗茲·克蘭（1910—1962），原是專畫人物和帶有社會現實主義味道的城市風景畫家，直至1950年之前，他仍在埋頭研究倫勃朗和哥雅等人的傳統繪畫。1949年他開始將黑白素描運用于大型抽象構圖中，創造了一種具有很強個性特色的抽象畫，后來，很快又趨向極端。畫法基本上與波洛克同出一轍，即下意識地進行作畫，但畫上出現類似我國書法樣子的漢字偏旁或局部筆法，然后加以放大，將這些筆道粗實的書法式圖形以黑白分明的對比強烈地表現出來。

作這種書寫式抽象畫時，克蘭用的是印度墨汁，后改用廣告色或油漆，用大刷子作畫。1949年克蘭畫了一幅速寫人像《尼金斯基》，翌年他按照這幅《尼金斯基》又畫了一幅用黑色迅速構成的抽象畫，黑色被?舞文弄墨?地創造出一個似是而非的形象，效果極佳，使他大為欣慰。此后，他盡量加大畫面，讓抽象的黑色筆道飛舞得極其磅礴。

白上白（油畫，1918年）馬列維奇（俄國）

俄國畫家卡齊米爾·馬列維奇（1878—1935）是?十月革命?前夕俄國?至上主義?運動的創始人之一。大約在1913年，他用鉛筆在白色底上畫一黑方塊，排除了他早年掀起的俄國立體—未來主義風格。照他自己的話說，?要把藝術從物體的重壓下解放出來?。在他寫的《非客觀的世界》一書里，他說道：?客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環境完全隔絕的，要使之喚起感覺。?馬列維奇稱這種觀點為?至上主義?。

作品36號（油畫，1953年）波洛克（美國）

杰克遜·波洛克（1912—1956）是美國抽象表象主義的代表人物，也是二戰以后第一位有國際影響的美國藝術家。他徹底打破了傳統架上繪畫的觀念，在材料、技法和思想上都有新的突破，為現代繪畫開創了一個嶄新的局面。

波洛克出生于懷俄明州，是家里五個孩子中最小的一個，在南加利福尼亞長大。他最初對雕塑有興趣，但不久就把注意力轉向繪畫。17歲開始在藝術學生聯盟跟隨托馬斯·本頓學習。20世紀40年代中期他開始創作一些抽象的作品，仍采用傳統的畫筆作畫。他這時的作品有力度，色彩濃重，形象帶有一種暗示性。接著他首創了著名的滴灑繪畫。波洛克先將大畫布直接鋪在地上或釘在墻上，將油漆和顏料以各種工具滴灑在畫布上，滴灑的過程主要依靠藝術家的手勢，顏料隨手的動作或身體的動作而自由滴灑在畫布上。最后，根據畫面的需要再添加沙子、顏料或其他材料。

波洛克的這一創造為藝術打開了一個新的局面。他突破了傳統畫筆、畫布的觀念，不用筆而采用其他任何工具，畫面沒有傳統繪畫的布局和構成，顏料布滿了整個畫面，給觀眾造成視覺的沖擊力，開創了一種新的視覺語言。其次他選用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料來進行創作，其作品的表面出現新的肌理，產生了獨特效果。畫架、畫框、畫筆、油畫顏料等傳統工具材料均被他放棄，藝術創作有了更多的自由。因此，在波洛克之后，美國現代藝術獲得了突飛猛進的發展。

隱現3X（綜合材料，1986年）斯特拉（美國）

弗蘭克·斯特拉（Frank Stella，1936—）出生于馬薩諸塞州的邁爾登市，曾在馬薩諸塞州安多富的菲里普斯學院和普林斯頓大學學習，1958年移居紐約，20世紀60年代成為反對抽象表現主義的后繪畫抽象派的重要人物之一，并在歐美各地四處舉辦展覽。起初，斯特拉放棄了三維空間形象，用各種方法來強調繪畫的平面性，后來他開始用各種形狀的畫布來作畫，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創造一種?無關系?的繪畫，這與當時的?初級結構?和?極少主義?藝術家十分接近。以后他又在這個基礎上把材料擴展到金屬和工業漆、金屬漆等方面。其作品一般非常巨大。這里的《隱現3X》就是其中的代表之一。

26—4—94（油畫，1994年）趙無極

趙無極（1920—）江蘇南通人，1935年考入杭州國立藝術專科學校，師從林風眠和著名油畫家吳大羽。畢業后留校任教。1948年趙無極赴法留學，一直在巴黎從事美術研究和創作。趙無極藝術視野開闊，善于從各方面吸取營養，且不斷超越自我。

20世紀50年代正是西方抽象藝術方興未艾的時期，也是趙無極在藝術上的轉折期。面對當時西方抽象藝術的滾滾洪流，趙無極也開始考慮自己的藝術發展道路。他最終在西方抽象藝術和中國的水墨畫之間找到了一個合理的結合點，形成他抒情、詩化和充滿神秘感的抽象藝術，這在當時的西方藝術界獨樹一幟，并很快就為西方主流藝術所接受，趙無極因而成為第一位進入西方主流藝術界的華裔藝術家。趙無極藝術成就的取得無疑與他的老師林風眠和吳大羽的教導密切相關，但趙無極能自出機杼、隨機應變、獨辟蹊徑、自成一家，這與他開闊的眼界是分不開的。趙無極的作品氣勢開張、意蘊深遠，其形色舒卷騰挪、變化自如，極盡抑揚頓挫之韻律感。但這幅作品是他晚年所作，已從他以往的激動、變化、沖突轉向了平靜、和緩、沉思，真實地反映了他目前的心境。趙無極曾多次回國講學、考察，1985年還應邀專程回到母校——當時的浙江美術學院舉辦了繪畫講習班，為中國當代藝術培養了許多優秀人才。

紅窗（油畫，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）

瓦薩雷利（Victor Vasarely,1908—？）早年畢業于匈牙利布達佩斯穆希利藝術學院，20世紀30年代移居巴黎，參加?抽象—創造畫會?，40年代開始從事視覺理論研究和創作。他創作的?光效應藝術?或?歐普藝術?吸引了許多藝術家，至60年代造成較大的影響。他通常在平面上配置各種規則的幾何圖形，經過精心的色彩處理和巧妙的安排，造成一種經過電子儀器或機械作用后的畫面效果，顯示出技巧的精致和技術美感，具有現代工業文明特點。

（二）名詞解釋 構成

簡單地說，構成就是把事物組合到一起，形成一種有組織、有結構的關系，但它常常與?構成主義?聯系在一起。構成主義（Constructivism）是20世紀重要的美術流派之一，有廣義和狹義兩個方面。廣義而言，它是由英國美學家里德提出的一個雕塑美學概念。法國雕塑家羅丹（Francois A.R.Rodin，1840—1917）曾經認為，世界可以分為?可知世界?和?不可知世界?兩部分，每一件藝術作品都應該包含有后一種成分。里德繼承了羅丹的這一藝術理論，把現代雕塑分為兩種基本類型，一種是?構成主義?的，另一種是?有機的?。?構成主義?主要憑借工業上使用的原材料如金屬、塑料、玻璃等，構成各種幾何形式，以表現雕塑藝術的形式美。然而，里德又認為，實際上，在藝術欣賞中我們又分不清一件藝術品究竟是屬于?構成的?還是?有機的?，因此，只能求助于精神分析學的?集體無意識?理論來加以分析。這種以?構成主義?的概念來描述某種藝術類型的作法后來被廣泛應用于對其他藝術的表述。而狹義的則專指發生于20世紀初的俄國，以塔特林（Vladimir Tatlin，1885—1953）和嘉博（Naum Gabo，1890—1977）、佩夫斯納（Antoine Pevsner，1884—1962）兄弟等人為代表的一個流派。

但是到20世紀之后，?雕?與?塑?或?加?與?減?的觀念已不能適應藝術的要求，或者說，人們開始從新的角度去看待這些概念，這就是?構成?觀念的形成。在這種觀念下，雕塑已變成各種木頭、金屬、玻璃或塑料構件等材料的組合或?構成?關系，這為當代雕塑以至當代藝術開拓了無限的空間。從對材料的利用的角度看，立體主義在繪畫中的實驗預示了這樣的必然結果。在1912年畢加索就設計了一個用紙和繩子制成的三度立體主義構成，同一年他又為另一個構成繪制了素描。1912年他的《吉他》和1914年的《樂器》，就是用金屬片或木頭制作的構成，形象是立體主義的，但結構卻是構成主義的。盡管處理得很粗糙，但藝術家卻以此申明了構成主義雕塑的一個基本問題——認定雕塑是空間的而不是體量的。

構成主義作為一個流派是在塔特林的領導下進行的實驗。塔特林最早與馬列維奇一起展出了他的所謂?繪畫浮雕?，但塔特林卻嘲笑馬列維奇的作品不專業，盡管他們在許多方向上是一致的，因為塔特林提出的是一種更具刺激性的信念，這種信念就是藝術家應該直接與機器產品、建筑工程和印刷及攝影的交流方式相一致，以致于強調整個社會在實用上和思想上的需要。為此，塔特林把他的藝術追求命名為?生產主義?（Productionism），這表明了他將藝術與社會需要相結合的愿望。這種愿望與當時人們力圖創造一種區別于腐朽的資本主義的古典主義、代表先進的無產階級的藝術的抱負是一致的，但是他們追求的不是政治性的藝術，而是藝術的社會化。在這種明確的觀念下，一些像嘉博、佩夫斯納、波波娃（Lyuboc Popova，1889—1924）、利西茨基（El Lissizky，1890—1941）這樣的藝術家都站到了塔特林的一邊，從事構成主義的實驗。直到大約1922年，他們才在蘇聯藝術轉向社會主義現實主義之后，紛紛移居歐洲，對歐洲的現代藝術，尤其是通過?包豪斯?，產生了決定性的影響

構成主義藝術家嘉博堅持認為，?構成主義觀念?不是為了把藝術和科學統一起來，不是要探索物質世界的奧秘，而是要去感覺其真理。這使構成主義既沒有想成為一種藝術的抽象風格，甚至也沒有想成為一種藝術之類的東西。構成主義運動的理論家之一阿列克賽·甘曾經寫道：構成主義?不欲作出抽象的計劃，而是以具體的問題為出發點。?也就是說，他們試圖從社會便利和實用意義出發，以科學和技術為基礎，取代以前藝術家的靜態活動，創造新的動態的藝術，這成為構成主義的第一原則。因為構成主義者相信，機械的基本條件和人的意識，自然會創造出反映他們時代的美學。這使他們喜歡用兩個頗有說服力的詞匯來說明創造的辨證過程：構造的和既存的，二者綜合的結果就是構成主義的真實性。對他們而言，?構造的?，即整個觀念乃基于社會應用和方便的物質上的基礎概念——內容和形式的結合；?既存的?，即物質本身的自然傾向，在其構成和變化過程中的特殊條件的實現。這種觀念在此后的?風格派?（de Stijl）或?新造型主義?（Neoplasticism）、包豪斯、?國際風格?（International Style），以及所有追求?抽象?的藝術中，都多少有所反映。

抽象藝術 ?抽象藝術?（Abstract Art）同樣具有廣義與狹義之分。從概念上說，?抽象?本身就是一個很難確定的用詞。人們在使用?抽象?一詞時也是模糊不清的，它往往在兩種含義上被使用，一方面是指非自然主義的表現，如采用夸張、變形或減少等手法來描繪一事物；另一方面則是指那種完全拋棄了任何可視自然形象的表現的藝術形式。實際上，嚴格的?抽象藝術?應是指后者，但人們在使用此詞時并非那么嚴格，如有時立體主義和野獸主義也被不恰當地稱為?抽象的?，準確說來它們至多只能是?半抽象的?。?抽象藝術?一詞由于它的含混性而并不適用于精確地描繪那種不表現具體現實可視形象的藝術形式，所以，20世紀許多藝術家都根據自己的理解為之命名，杜斯堡稱之為?具體藝術?，蒙德里安則用?新造型主義?和?非客觀的?來描繪它，另外還有?非再現的?、?非具象的?和?非傳統的?等，但?抽象藝術?一詞卻流傳最廣，盡管可能它最不恰當。

一般認為，真正的?抽象藝術?是從康定斯基1910年創作的一幅水彩畫開始的，但到底誰是第一位抽象畫家目前還難確定（或者說根本無法確定）。美國的達夫（Arthor G.Dove，1880—1946）、捷克的弗蘭克·庫普卡（Frantisek Kupka，1871—1957）、立陶宛的米科拉斯·齊馬利昂尼斯等人都是合適的人選。但不管是誰，?抽象藝術?都可以說是20世紀藝術發展的必然。?抽象藝術? 具有兩個方面的發展，這兩個方面都直接來自?后印象主義?。一方面是?色彩的抽象?，它從凡高、高更經過野獸主義、表現主義到康定斯基的最后解放，以后影響到奧爾甫斯主義、同步主義、塔希主義、非正式藝術或其他藝術、抒情抽象、行動繪畫或抽象表現主義等；另一方面是?形式和結構的抽象?，它從古典主義開始，經過新古典主義、庫爾貝、塞尚、修拉到立體主義，以后影響到未來主義、構成主義、輻射主義、至上主義、風格主義或新造型主義、具體藝術、圓與方、抽象創造社、硬邊繪畫、極少主義等。前者由于強調感情的直接宣泄、有機的形態和表現方法上的繪畫性而俗稱?熱抽象?，后者因著重于理智的結構分析硬邊、幾何化的造型和平涂的塑造方法而俗稱?冷抽象?。在推動?抽象藝術?的發展中，德國藝術理論家和哲學家沃林格于1908年出版的《抽象與移情》一書起了關鍵的作用；1912年康定斯基出版的《論藝術中的精神》一書則第一次全面系統地闡述了?抽象藝術?的原理和原則，給?抽象藝術?的發展以重大影響。

抽象藝術的產生被理論家解釋為是人類在一種與生俱來的?抽象沖動?的支配下創造的，即它是藝術家通過藝術沖動去創造具有永恒價值的藝術形式的強烈的內在要求，這種沖動可以是來自外部的刺激，也可以直接由藝術家的內心需要產生。這一術語是本世紀初德國藝術理論家沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965）最早提出的。他認為，現實世界變幻不定，五光十色的景象引起了人類心靈強烈的騷動不安，如果人不能認識和把握這個世界中的規律秩序，就會產生對世界的精神恐懼，因此，人有一種整理紛亂的現實、從中找到超越個別事物偶然性存在方式的內在要求，這就是強烈的抽象沖動。所以抽象沖動是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物。但是這種抽象沖動也可以理解為文化積淀所形成的先驗心理結構內在地作用于人的情感活動，支配人類從事精神生產的結果。

至上主義

1913年馬列維奇也在著名的?靶子?展覽中展出了一批典型的?立體未來主義?的繪畫。在這些作品中，繪畫對象被以圓筒形式表現出來，形成交錯的、近乎機械的節奏，這使人們想到了萊熱那些表現工業場景和工業題材的作品。但是馬列維奇對自己作品里還殘留著主題這一不正常現象耿耿于懷，于是，他又在展覽會上展出了一幅白底上有一個黑方塊的作品，以表明他對純粹藝術的追求。照他本人的話說：?我竭盡全力要從物體的重擔下把藝術解放出來。?這是一幅鉛筆素描，是這種風格的第一個實例，也使他成為最早把繪畫作為一個絕對純幾何抽象體系的畫家，馬列維奇把這種畫稱之為?至上主義?（Suprematism）。在他寫的一本名為《至上主義：非客觀的世界》的書里，這樣解釋了他的藝術：?所謂至上主義，我指的是繪畫藝術中純感覺的至上。?他寫道：?從至上主義的觀點看，客觀世界的視覺現象本身是無意義的，有意義的是感覺——在本身中和在已被喚起的完全獨立的上下關系中。?從此出發，馬列維奇就把學院派印象主義，甚至塞尚和立體主義等都視為?自然主義?，是與?藝術?無關的，因為?客體?對世界的本質而言只是?謊言?，真正的藝術應該是與自然無關的?非客觀?的存在，而?至上主義?就是?對在時間過程中由于‘客體’的增長而早已逝去的純藝術的再發現?。

馬列維奇是一位虔誠的基督教神秘主義者，他認為，可以證明一幅繪畫是完全能夠脫離任何影像，或者脫離對于外部世界的模仿而獨立存在的，這使他的藝術具有了某種神秘主義色彩。在1915年和1923年之間，他繼續實驗了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式問題。這些抽象的三度模型所提出的問題，使?立體未來主義?成為一種過渡的風格，它不僅對以后俄國構成主義以及以構成主義為基礎的抽象藝術的成長有重要的意義，而且通過馬列維奇的弟子，特別是李西茨基，傳播到德國和西歐，影響了包豪斯的設計教學，以及現代建筑的國際風格的進程。

幾何抽象

又被稱為?硬邊繪畫?，即它是用邊緣清晰的幾何形來構成其形象的。這一概念是由美國評論家朱利斯·郎斯納于1959年提出，用以描述那些使用大面積的、平涂的、未加調和的色塊，再由精確勾勒出的邊緣加以限定的繪畫形式，這種繪畫類型從1960年以后才開始流行。評論家艾洛維給這個概念下了一個定義，他認為，硬邊的定義與幾何藝術正好是相反的，?塞尚以之成名的‘錐形、圓柱形和球形’，繼續出現在20世紀的大部分繪畫作品中。然而，即使如此，這些形式也表現得不純正，抽象藝術家們已經傾向于編排獨立的要素。形式曾一直被當作分離體來看待?，而?在硬邊繪畫中形式不多，畫面潔凈無瑕，整幅繪畫成為一個整體單元，形式展現于整幅繪畫，色調限

于兩到三種，這種稀疏空曠回避了背景圖形的立體效果?。?硬邊繪畫?與更早時候的幾何傳統之間的重要區別，正是這里所引述的探尋一種完整的統一體，沒有前景或背景，也沒有?背景圖形?。這種繪畫的主要人物是凱利（Ellsworth Kelly，1923—?）、萊茵哈特、亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。

造型畫布

是流行于20世紀60年代美國的一種藝術表現形式，即將畫布繃在隱藏的支架上作有形的或三維形狀的表現，以使畫面產生新的張力。盡管這一形式在中世紀、文藝復興直到19世紀一直都有表現，但20世紀這種新的形式有自己的特點：(1)采用各種形狀的畫布造型；(2)畫面主題為各種幾何形的抽象組合；(3)畫面常采用各種材料向三維空間發展；(4)邊線交界明確。

抽象表現主義 ?抽象表現主義?（Abstract-expressionism）一詞最初是在1919年人們用于描述康定斯基的某些抽象作品。約于1946年，美國藝術評論家柯蒂斯開始把它用于某些美國年輕畫家身上，但現在一般特指20世紀40年代末至50年代的一批具有強烈獨創性和影響力的美國表現主義藝術家的繪畫風格。由于它的主要特征是畫家在作畫過程中有意識或無意識地引入了動作，評論家盧森堡又把它稱為?行動繪畫?（Action Painting）。它還有?滴畫?（Drip Painting）和?整體繪畫?（Over-all Painting）等名稱，都是對?抽象表現主義?的不同側面和特征的表述。

?抽象表現主義?的主要特征就是主張徹底擺脫傳統美學觀和藝術觀，追求自發的、任意的個人表現，認為藝術家應當服從于自然而然的內心沖動，追求自我表現，強調藝術是作畫的行為或過程而非結果，并把這種過程看成是自我完善的手段。但是從另一個方面來說，抽象表現主義與其說是一種風格，不如說是一種思想，因為抽象表現主義者是各不相同的一些個人，除了他們所反對的和追求的總的目標比較一致外，他們的表現方法和手段卻很少有相同之處。高爾基（Arshile Gorky，1904—1948）從超現實主義中獲取靈感，創造了一種有機的抽象藝術；德·庫寧（Willem de Kooning，1904—）追求一種大寫意的抽象筆法；克蘭（Franz Kline，1910—1962）和托比（Mark Tobey，1890—1976）、湯姆林（Bradley Walker Tomlin，1899—1953）等人則崇尚東方式的書法意味。此外還有巴喬蒂斯（William Baziotes，1912—1963）、特沃柯夫（Jack Tworkov，1900—？）、馬卡雷里（Conrad Marca-Relli，1913—？）、布魯克斯（James Brooks，1906—？）等。

需要說明的是，?抽象表現主義?的出現不是偶然的，它既是美國藝術家20世紀以來不斷努力的結果，又反映了美國人一直以來的一種強烈的民族意識和競爭意識。從?軍械庫展覽?之后，美國人就激發起勢與巴黎爭雄的決心。因為從西方美術史上看，從17世紀起，巴黎就已經取代了羅馬而成為西方藝術的中心，而?抽象表現主義?的出現，則表明了西方的藝術中心又轉向了紐約。但是，這一結果卻是伴隨著強烈的政治意識而來的，在抽象表現主義的成長過程中，美國中央情報局給予了極大的支持，不僅出錢出人，而且為其大作宣傳，使之成為冷戰中美國宣傳其價值觀的工具。

視幻藝術

又稱?光效應藝術?（Op Art），或直譯為?歐普藝術?，這個詞準確而形象地描述了這種藝術的特性，即它不存在任何思想上或觀念上的意圖，它的意圖只有一個，就是以各種圖形和手段在觀眾與圖像之間造成視覺上的幻覺，即一種在作品和觀眾之間造成純粹視覺反應的藝術形式。它與后來西班牙的?五十七小組?（Equipo 57）、意大利米蘭的?T小組?（Group T）、帕多瓦的?N小組?（Group N）、德國杜塞爾多夫的?O小組?（Group O）和法國的?視覺藝術探索小組?（Group de Recherche d’Art Visuel）、?藝術與技術實驗?（Expeeeeriments in Art and Technology）等都有關系。但是?光效應藝術?卻主要集中在對光的運用上，即利用人們對光的反應創作藝術品。

造型藝術與光的關系，藝術家很早就給予了關注，文藝復興時期威尼斯畫派的作品就是一個例子。后來倫勃朗的強光、維米爾柔和的自然光更是產生了迷人的魅力；印象派畫家深入探索了光與運動的關系（如莫奈在有55幅作品的《草垛》系列中，描繪了光在草垛上每隔20分鐘的變化情況）等，這使藝術家不再關心光與物體之間的關系，而是傾注于光與運動本身上。這一傾向在20世紀60年代被確定下來之后，向著兩個方向發展，一是在二維平面上利用光幻效果在作品和觀眾之間造成純粹視覺關系的藝術品，即?光效應藝術?，另一個就是對光的雕塑性使用即在三維空間中光與實際運動相結合，而對觀眾造成?虛?空間延伸的活動藝術。

這時的?光效應藝術?在像阿爾伯斯和瓦薩雷利這樣的藝術家那里達到了新的綜合。對他們來說，繪畫不再是藝術家自我表現的手段，而是藝術家用來探索一種藝術形式或視覺作用的過程。他們以色彩、結構形式上的對比、重疊、錯位、透視等手法，給觀眾的視覺以迷幻，進而造成心理上的變化。可以說，現代知覺心理學為?光效應藝術?的發展創造了無限的可能性，這種藝術就是要以不同形式要素的不同的組織方式，通過觀眾眼睛的作用所產生的視覺幻象形成心理反映。對于這一過程法國評論家費舍爾是這樣描述的：?由于組合成分之間是均等的（即保持完全的和諧），所以單色形象在結構上就具有了重要的意義。重要的是一幅畫就構成了一種蜂窩狀的結構，并且其整體也是以分格式的秩序組成的，這就有可能通過單個部分有規律的變動，加進分裂的成分或造成分割而打破這一結構的規律性。比如，造成不會影響大局的變動，而不至于使觀眾因而分散了對整體的注意，通過使用曲線、凸線、網狀線和類似曲線的手法，藝術家就可以把這種有前有后的底面變成一個緊密的整體。由于線條繁復，所以在很多情況下，要么形成一個單一的平面，要么形成兩個相同但卻無法相互分開的平面，其中一個是正面，一個是負面。在整個結構中，這些組合成分輕微分裂，導致了一種光效畸變，藉此，作品產生波動、閃爍、振動等。?

此后，各方面的努力使這一藝術形式于1964年秋發展成一個廣泛的藝術運動，其作品首次刊登于《時代》雜志。1965年2月，塞茨在紐約現代藝術博物館舉辦了題為?敏感的眼睛?的展覽，使這一藝術形式產生了國際影響，并開始應用于設計和櫥窗陳列等實用美術領域。因此，幻覺光效繪畫意義上的?光效應藝術?，到了70年代就衰落了，雖然與它有關的某些藝術家還在繼續堅持這一脈絡，或許他們當中的一些人身價已逐步提高，如瓦薩雷利繼續保持老一輩光效藝術大師的地位，雖然這時的作品與其說是構成與知覺幻覺的關系，倒不如說與印象派的幾何圖案的關系更為密切。而英國畫家賴利（Bridget Riley，1931—?），實際上也是如此，她逐步放棄了波浪形的線性幻覺，代之以組合平行線條的彩色圖案，有時可與諾蘭60年代和70年代初的繪畫相比擬。這樣，這時的?光效應藝術?已逐步退出了藝術領域，開始作為一種藝術手段進入商業領域，例如采用霓虹燈技術而發展起來的霓虹藝術，而且更重要的是，許多藝術家對這種視覺游戲已不再發生興趣，而是將他們的興趣轉向了其他與之相關的?環境藝術?和?大地藝術?去了。

三、教學建議

(一)抽象藝術一般較難理解，可以結合音樂等姊妹藝術一起來加強對抽象藝術的認識和理解。(二)可讓學生通過具體操作，來具體體會?冷抽象?和?熱抽象?到底是怎么回事。(三)通過不同類型的抽象藝術作品來講解抽象藝術的藝術美特征。

四、參考書目

《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年 《論藝術的精神》，［俄］康定斯基著，中國社會科學出版社，1987年 The Oxford Companion to Twentieth Century Art, ed.By Harold Osborne, Oxford University Press, 1981 Modern Art, ed.By David Britt, Thames and Hudson Ltd.,1989 《視覺思維》，［美］魯道夫·阿恩海姆著，光明日報出版社，1987年

第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

美術鑒賞究竟鑒賞什么？這對于一般人來說是一個實際而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進入美術鑒賞的專業知識學習階段。我們在本課遇到的首先是美術作品的藝術美和形式美問題，這對于鑒賞美術作品是至關重要的。因此，本課的教學目標就是讓學生了解：1.什么是美術作品的藝術美和形式美；2.美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

（二）內容結構

本課主要包括三大部分。

第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術作品的藝術美是藝術所特有的美，以改變一般人的?漂亮?或?好看?的審美觀念。因為一般人的這種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。由此強調美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。

緊接著在第二部分?什么是藝術美？它有哪些表現？?中對?藝術美?及其表現作出說明。這里涉及到?美術形象?這個概念，可以參照第3課對?藝術形象?這個概念的解釋。不過本課所說的?美術形象?或?藝術形象?已經不是指某種具體美術類型中的特定形象，更不是指像具象藝術中的人物、環境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術類型在內的美術作品所塑造出的?美術?的形象，是美術作品整體形象的體現，即存在于整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在于這種整體的美術形象之中。

第三部分?什么是形式美？如何理解和把握形式美？?是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么是?形式?，然后具體說明構成形式的三個主要方面：1.美術的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；3.語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。美術作品的形式美主要就來自于此。

（三）教學的重點與難點

學習和掌握美術作品的藝術美和形式美是美術鑒賞進入專業層面的標志，也就是使學生脫離只能分辨?漂亮?與?不漂亮?的自然狀態，進入更高的審美階段，作為?培養審美的眼睛?的開始。因此，本課教學的重點在于說明，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的?漂亮?或?好看?，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

本課教學難點，主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術

作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，但教師需要對此有較清晰的認識。美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。一般來說，美術作品的藝術美是由藝術家通過美術的語言元素和語言規則創造出的藝術所特有的美，其中包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。在這一點上，它與美術作品的形式美具有同一的來源。但二者所指不同，所謂?藝術美?主要強調的是藝術獨立于現實的自身所特有的自在的美，這種美在現實中也許可以直接看到，但也許根本看不到，它是由美術作品集中提示出來的。而形式美盡管也是由藝術家借助美術的語言元素、語言手段和語言規則從現實中提煉而出，但它則更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。但美術作品的藝術美和形式美之間的滲透和包容關系又使得這個問題變得非常復雜，教師應注意不要在這個問題上作過多的糾纏，只要簡單地指明美術作品的藝術美和形式美的獨立性和與現實的區別即可。因為在這個問題上需要不斷學習和大量的積累，才能有更準確的把握與理解。這是一個長期的學習過程。

二、教學內容資料

（一）作品分析

歐米艾爾（雕塑，1885年）羅丹（法國）

羅丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁貧民區一個貧窮的基督徒家里，父親是一名小職員，母親是受雇于人的女傭。羅丹自小就參加了各種手工藝勞動，做過首飾匠、珠寶匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步愛上了美術。父親雖不同意，但姐姐卻很支持他，以自己微薄的工錢供他學習，因此羅丹得以進入巴黎一所專門培養工藝美術技工的圖畫與數學學校學畫，但不久便因買不起油畫顏料而轉入雕塑班，并成為當時著名動物雕塑家巴耶的學生。三年的學習使他打下良好的傳統雕塑基礎，但他三年報考巴黎美院而不中，一個主考官給他的評價是：?此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。?這給他很大的打擊，但更大的打擊還是姐姐的過世。從此他心灰意冷，便進入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院長埃馬爾神父發現了他的才能，便鼓勵他繼續從事藝術創作，還在修道院內專門為他安排了一間畫室。為了表達對神父的感激之情，羅丹為神父做了一件胸像，從這件胸像中已可以看出羅丹的不同凡響之處了。

《歐米艾爾》實際上是羅丹對從前的一個模特兒、一個老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、丑陋的形體，表達了對生命的強烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態。但是羅丹絕不是僅僅為了再現老年人丑陋的肉體，而是用無與倫比的丑陋形態，象征人貪欲的結局，即對人因追求享樂而犯下的?罪惡?及其墮落的報應和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成災難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運的反思。這種丑陋衰敗的結局展示人類追求享樂的代價。因此，《歐米艾爾》這個人體雕塑越是丑陋，越是表現出作者對人類深沉的同情，體現出人類追求享樂的巨大代價。而越是丑得真實、丑得可信，越是具有較大的現實意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。

艾普色姆的賽馬（油畫，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎盧浮宮藏）熱里柯（法國）

熱里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于盧昂一個律師的家里，幼年即隨家遷往巴黎。熱里柯在19歲時進入格蘭的畫室，格蘭認為他具有非凡的才華。熱里柯早期的作品即己表現出他的大度和熱情。由于自小喜愛騎馬，以后他成為畫馬的能手。他在1816—1817年去意大利時，迷戀上米開朗基羅和意大利巴洛克畫家的作品。熱里柯到達羅馬后，不是一頭扎進美術館里，而是在街頭發現自己的生活：人民廣場正在舉行一年一度的羅馬狂歡節，一群無鞍馬選手準備參賽，這是些青年農民。鼎沸的人群勉強閃出一條極窄的通道，讓狂奔的觀者攀緣在房子和教堂上，為賽馬手吶喊助興。這幕旋風般令人亢奮的群情與盛況，激起了畫家的興趣。熱里柯當場畫了許多與馬有關的速寫。這一幅《艾普色姆的賽馬》反映了他這一時期的傾向，是熱里柯去英國訪問（1820—1822）期間完成的。他把從意大利獲得的題材，經過出國游覽考察所得，醞釀成了這一幅賽馬題材作品。從歷史的角度看，熱里柯的英國之行具有重要意義，因為以馬為主題的一系列后期創作，是他從英國返回后確立的。熱里柯于1824年不幸在一次偶然的墜馬中受傷去世，年僅33歲。

作為浪漫主義的先驅，熱里柯向浪漫主義和現代傾向邁出了關鍵性的一步，他率先向文藝復興的傳統發起了總攻，這就是結束文藝復興以來一直延續的對視覺真實的再現，這種再現一直使得藝術家處于相當被動的地位。而從浪漫主義開始（甚至也包括新古典主義某些極端的探索），藝術的個性化、藝術家的能動地位和藝術自身的價值體現逐步具有了主導意義，現實只是成為藝術和藝術家獨立發展的參考，藝術的意義超過了現實的意義，或者說藝術家的現實觀發生了變化。熱里柯在這里不是再現他的所見，而是把他的所見情緒化地表現出來，代表了浪漫主義的特征。

雄視（中國畫）潘天壽

潘天壽（1897—1971），原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠莊人，是中國現代最杰出的中國畫家和美術教育家之一。1915年潘天壽考入浙江第一師范，是李叔同和經享頤的學生。1923年任上海民國女子工校和上海美專國畫系教師，開始研究中國畫，并與吳昌碩交往密切，得到吳昌碩的稱贊。1928年受林風眠之聘任西湖國立藝術院國畫系主任、教授。1944年后任校長。潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是?指畫?。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面、獨樹一幟，不論構圖、用筆都追求雄強豪壯的氣勢，這不僅是他正直、倔強性格的寫照，也是近代中國集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現了潘天壽在構圖和主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩的藝術特征。正是由于潘天壽的杰出藝術成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽為?現代四大家?。

春雪（中國畫，69.5厘米×138厘米，1984年）吳冠中

《春雪》體現了吳冠中的一貫藝術追求，但在他的同類作品中此畫又是較為抒情的一幅。盡管此畫尺寸較大，但仍給人一氣呵成的感覺。畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用得機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。

老國王（油畫，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹茲堡卡內基學院藏）盧奧（法國）

喬治·盧奧（1871—1958）出生于細木工家庭，原是法國象征派畫家莫羅的學生。莫羅死后，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術館館長，與野獸派畫家志同道合。

盧奧的作品充滿宗教情感，他憎惡法國社會道德的腐敗，經常在出入巴黎地方法院時，看到一些?失去上帝恩寵的人們?，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網的歹徒和冷酷的法官等形象。

這一幅《老國王》，體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不像國王，倒像個苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫約創作于1916—1917年，在兩次世界大戰期間，盧奧反復修改了這幅畫，借以寄托畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道：?我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恒苦難的常青藤，它攀緣在這被棄的墻上，墻內是反叛的人們藏著的罪惡與善行。作為基督徒，我相信釘在十字架上的耶穌。?

向正方形致敬（油畫，120.7厘米×120.7厘米，1959年，紐約古根海姆博物館藏）阿爾伯斯（美國）

約瑟夫·阿爾伯斯（1988—1976）生于德國波特羅普，32歲時進入包豪斯學院做學生，以后留校任教。1933年希特勒關閉包豪斯時，他是這個學院最早移居美國的教師之一。在美國，他成為宣揚包豪斯設計革命和設計手段新觀念的最有影響的人物之一。他在北卡羅琳那開設的著名的黑山學院成為傳播他的思想的主要陣地，也成為美國先鋒派藝術家薈萃和獲取靈感的大本營。

阿爾伯斯在理論和實踐上對色彩知覺結構進行的詳盡研究由其教學和作品傳播開來，并對美國的抽象藝術產生了重要的影響。1950—1960年他離開黑山學院來到耶魯大學成為建筑和設計系主任。這一時期開始了他著名的油畫和正方形系列畫，并都起名《向正方形致敬》。這組作品使他在抽象減少和視錯覺的探索上達到一系列的高峰。其實，早在瓦薩雷利和巴黎的視覺藝術探索小組之前，阿爾伯斯就已經創造出了一種動力知覺繪畫，他的這種創造使包豪斯構成派變成一種更有活力的抽象藝術。他于1959年開始的《向正方形致敬》系列，使他近乎繪制性地重復著他早先就已經開始的盡管不是很明確的主題，這就是用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。

夜巡（油畫，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美術館藏）倫勃朗（荷蘭）

倫勃朗（1606—1669）是荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣，從而使他在美術史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭，受過較好的教育，并進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉開畫室并接受定貨。1631年離開家鄉定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當地著名的肖像畫家。1634年他的愛妻病逝，后又因倫勃朗和女仆結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸占他的財產，最后終使倫勃朗陷于困境不得不搬到貧民區居住。但倫勃朗在藝術上并沒有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業同業工會理事》后，他的繼妻和他惟一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重，僅他的自畫像，目前保存的估計總數在60～100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現在主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。關于這一作品，過去流傳的說法是：當此畫的定制者看到完成了的作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物，不少人被畫在不夠顯眼的位置，他們要求畫家修改此畫，結果遭到倫勃朗的拒絕。定畫者為此向法院提出控告，倫勃朗敗訴，他從此成為不受歡迎的畫家。他后半生的貧困生活也與《夜巡》一畫有關。近幾十年來，經過許多國家專家的考證，證明上述說法并不可靠，乃是倫勃朗死后一些傳記作家，為了渲染所謂天才人物生前往往不能為人所理解而制造出來的。事實上，《夜巡》一畫最后仍為定制者所接受，倫勃朗也得到了事先議定的報酬。

不管怎么說，從這一作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發去執行任務的情節，并有節奏地處理這些民兵們。民兵的負責人寧·科克正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談著話邊向觀眾走來。其他民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現出各種各樣的舉止神態，但都統一到準備集合出發這一情節上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，構成一幅富有戰斗性的構圖，充分體現了倫勃朗獨特的藝術風格。應當說明的是，此畫原來畫的時間是白天，由于此畫被后人涂上了過厚的光油層，加上長時間的歲月侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好像是畫的夜景。大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為《夜巡》。空間中連續性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，紐約現代藝術博物館藏）波丘尼（意大利）

翁貝托·波丘尼（1882—1916）是一位博覽群書、才華橫溢的藝術家，也是未來派的重要理論家和靈魂，未來主義的兩次宣言——?未來主義繪畫技巧宣言?和?雕塑宣言?均出自他之手。他倡導藝術家應積極投身于現代科技文明，在藝術中努力表現這些成就，鼓動藝術家去捕捉現代生活中的運動、生命和速度。在波丘尼的心目中，運動感的表現是藝術中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感。波丘尼是未來派最有才華的藝術家，可惜他在藝術上沒有得到充分發展，當一戰爆發時他自愿入伍，1916年他正值年富力強之時戰死于意大利前線，年僅34歲。

波丘尼努力將運動的過程在《空間中連續性的形式》這件雕塑上表現出來，即把時間這一因素引入到造型藝術中，為此他創作了這件作品。這是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這個人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。它帶有寫意的特點，盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個真實的人體，但我們仍然能從它的動態感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進中的人物印象。

空間設計 里特維特(荷蘭)在20世紀初的荷蘭，風格派運動回應了阿姆斯特丹學派優雅的雕塑般的藝術風格，只關注藝術的客觀性，他們拒絕使用物體的自然形態，而是嘗試由直線、三原色以及黑、白、灰組成的抽象藝術語言。蒙德里安是風格派的創始成員之一，他的繪畫獲得了普通的承認。在建筑上，直線和平面互相穿插，提示我們建筑代表著空間的連續性而不是封閉的邊界。

最清楚地表現風格派特征的建筑，是由里特維特(1888—1964)于1924年與他的客戶——室內設計師斯勞德夫人共同設計，位于烏德勒布市的一座住宅。該建筑坐落于城郊的一片開闊地中，就像是一幅三維的小型蒙德里安式繪畫，似一件擺設多于一座可居住的建筑。建筑形式表達清晰但卻手法輕靈，各部分都是由面與線構成，表現得若隱若現、難以捉摸，使得這座建筑本身就是一種對空間的體驗。

荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世紀，羅馬時期復制品，那不勒斯考古美術館藏）伯

留克萊托斯（希臘）

伯留克萊托斯是公元前5世紀古希臘最著名的雕塑家之一，擅長表現青年運動員的形象，所用材料都是青銅。據說他還寫了一本論述人體比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。這里的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世紀，巴黎盧浮宮博物館藏，古希臘)

這座發現于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表和體現者。從公元前4世紀的著名雕刻家普拉克西特以來，無數雕刻家都在千姿百態的女裸體像上，熱情歌頌這位體現著女性的溫柔、美麗和永恒青春的女神。但是，至今留給人們印象最為深刻，使人感到十分親切，既貌美婀娜、體態萬方，又莊重典雅的裸體女神雕像，就要算這座米洛斯的阿芙洛蒂特了。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復原雙臂的雕刻家的復制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征——直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創造的。她那安詳自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態。她使人們了解到兩千多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但同時顯示出人體動態中豐富的變化和含蓄的美感。

（二）名詞解釋

美的規律和法則

從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建筑和雕塑之中，以后逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術美和形式美的基本規范。在古希臘，藝術的法則有三個特點：(1)被認為是最完美的藝術形式規范，是達到完美藝術的保證；(2)它是以比例的形式體現的，并且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當的調整，但只有一個相對的空間。這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣的美的規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然并符合人的比例關系創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等規則。

審美價值

即審美對象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價值屬性。審美價值是建立在人和對象的實踐關系上的，憑借美的規律，使人的本質力量得到對象化，即在對象中確證自己的存在和價值，由此獲得自我享受。但審美價值的觀念是在歷史的發展過程中逐步形成的，因此就受制于時代性、階級性和民族性，即不同時代、階級和民族的審美價值觀念存在著差異，因此，在對美的認識、想象和期待上就不同。

變化與統

形式美法則的高級形式，又稱多樣統一，也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統一，類似一生二、二生三、三生萬物。變化統一體現了生活、自然界中對立統一的規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧的整體。?變化?或?多樣?體現了各個事物的個性的千差萬別，?統一?體現了各個事物的共性或整體聯系。多樣統一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統一在具體事物上面，形成了和諧。多樣統一的法則的形成是和人類自由創造一種復雜的產品時要求把多種的因素有機地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調。多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調和、節奏、比例等因素。所以一般都把?變化統一?或?多樣統一?作為形式美的基本法則。

比例

造型各部分之間的尺寸關系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量的變化可以產生美感，例如?黃金比例?是比較典型的。

黃金分割率

造型藝術中的一種分割法則，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。用數字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協調的比例。黃金比廣泛用于造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和工業設計的長和寬的比例（如書籍開本）設計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建筑師科布西埃發現黃金比具有數列的性質。他將其與人體尺寸相結合，提出黃金基準尺。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專注于形體的比例。

對稱與均衡

?對稱?是一個軸線兩側的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。自然界中許多植物、動物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉對稱等基本形式，由此而延伸還有輻射對稱等，如花瓣的相互關系。?均衡?是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。

對比與和諧

在造型的各種因素（線形、體量、空間、質地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產生對照和比較，稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產生，例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間，不能產生對比關系，例如色彩就不能與線形對比。同一因素差異程度比較大的條件下產生對比，差異程度小則表現為協調。對比強調差別，以達到相互襯托、彼此作用的目的。

和諧是事物和現象的各方面相互調和與協調一致，多樣變化中的統一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機聯系，是優秀作品的重要特征之一。現實本身合乎規律的過程是和諧的本源。古希臘美學家畢達哥拉斯認為?美就是和諧?。和諧是對立面的協調和統一，產生于相互之間差別的融合，是構成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對生活和藝術用審美觀念去觀察和理解的結果。人類早期的造型活動，依據的標準是對稱、均衡、節奏等，都包含著和諧的因素，并促使創造的對象產生和諧的關系。和諧不是具體的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的規律，既有直觀的表現，也有潛在的作用。

節奏與韻律

本指運動過程中有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：一是時間關系，指運動中的這種強弱變化有規律地組合起來加以反復便形成節奏。有規律的反復，是形成節奏感的基本條件之一。此外，運動中輕重疾緩變化的恰當的安排，也可以造成節奏感。層次變化以及連續中的停頓，也是產生節奏感的重要因素。反復、變化、層次、停頓等，如果運用得當，不但可以產生鮮明的節奏，而且會呈現鮮明的韻律感。

在美術中，是運用形、色、線、輪廓等的反復對比與呼應，以及構圖或形象特征的動態化表現來顯示其節奏。著名建筑學家梁思成就曾經認為，中國的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強烈的節奏感。造型藝術中潛在的感染力和表現力，屬于形式美感中深一層的現象，更多地著重于一定情感、氣勢或韻味的表現。造型藝術中的韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化、有節奏地遞增或遞減、相互之間的反復和呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化的韻律，有連續變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產生的，有意識地利用變化中的節奏，有所強調和控制，并與整體融會和諧，自然會顯現出韻律。

三、教學建議

(一)本課內容比較抽象，因此應首先吃透教材的主旨，弄清基本概念及其相互關系。(二)注重理論聯系實際，不要死記硬背概念，注意把抽象的概念應用到具體作品中去。(三)注意與相關學科的聯系，如音樂、物理等，以加深學生對本課的理解。

四、參考書目

《美術概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年 《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年

《藝術風格學》，［瑞士］H.沃爾夫林著，遼寧人民出版社，1987年 《當代中國詞庫》，毛信德主編，北京航空工業出版社，1993年 《美學與藝術理論》，［德］瑪克斯·德索著，中國社會科學出版社，1987年

第7課 是什么使美術作品如此的千姿百態

——分析理解美術作品的創作意圖

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

本課講述的藝術家的創作意圖是理解美術作品的必要環節。在前面講述的幾課中由于學生接觸到的一些內容，例如美術的語言、藝術美和形式美等，還是比較抽象的，對于學生來說在理解上還有不少困難，所以，本課的教學目的主要是為了打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是

針對藝術的，而且無論是針對什么，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有著密切的關系。我們從對藝術家的生存和成長環境中就可以找到藝術家創作美術作品的意圖，進而幫助我們理解美術作品。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分。

第一部分講述的是法國雕塑家羅丹創作他的著名作品《巴爾扎克》的故事，試圖以此說明美術作品的產生不是任意的，而是體現了藝術家的某種創作意圖。對藝術家創作意圖的認識，是理解美術作品的重要一環。

第二部分?藝術家的創作意圖來自哪里？?主要是為了讓學生打破藝術神秘的觀念。這是一般人在沒有或很少接觸藝術之前常常有的一種想法，打破藝術神秘的觀念將有助于學生與藝術產生親密的接觸。所以這里說，?藝術家和我們一樣都是一個普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。……他們是以藝術的或視覺的眼光來看待世界的。?并舉了畢加索用生活中常見的自行車把和車座創作了《牛頭》的例子。

第三部分?影響藝術家創作意圖的因素有哪些？?主要是從現實和藝術兩個方面來說的，也就是說，任何藝術家的創作都必然是在受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的，這也就是藝術創作的針對性。在現實方面，這種針對性表明藝術家試圖對某些具體問題闡述自己的觀點，而在藝術方面則可能是為了闡明自己的獨特主張。這兩方面的意圖都有可能使藝術家創作出豐富多彩的藝術品。但要注意的是，這兩方面的意圖既有可能是分離的——存在于不同的作品之中，也有可能是重合的——同時存在于一件作品之中，或者是在同一件作品中有不同的側重。接著說明的是影響藝術家創作意圖的因素，它也包括兩個方面：特定社會和文化環境。這里要說的是藝術家成長的環境。按照馬克思主義存在決定意識的觀點，藝術家創作意圖的形成不可能是無緣無故的，必定受到其所生存和成長的特定的社會與文化環境的影響，所以對藝術家的社會與文化環境以及藝術家的個性、知識水平和家庭、愛情等方面情況的了解，都有助于我們對藝術家的創作意圖的理解，從而使我們更好地理解美術作品本身。

第四部分?藝術家的意圖是如何體現的？?主要是從美術作品的三大分類——具象藝術、意象藝術和抽象藝術的角度分別講述藝術家意圖的不同呈現方式。具象藝術舉的是董希文的《開國大典》的例子。這個例子說明，具象藝術體現意圖在過程上必須首先收集形象，創造出典型的藝術形象，然后構成一個完整的故事情節，并營造出故事展開的典型環境；在方式上，則通過具體人物、道具、環境等的塑造，使故事情節更具真實性和可讀性。意象藝術舉的是漢畫像石《荊軻刺秦王》和法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》的例子。前者說明，意象藝術盡管也可以有一個故事情節，但不是通過具體可辨的真實形象，而只通過整體氣氛的渲染就可以傳達出藝術家的創作意圖；而后者則說明，意象藝術還可以通過對藝術家感覺的表現來傳達他的某種意圖。抽象藝術由于前面有很多例子，所以這里舉的是俄國藝術家塔特林的建筑構成作品《第三國際紀念碑》的例子。它表明，抽象藝術體現藝術家創作意圖的方式主要是借助美術的形式語言本身及其構成關系。由于觀念藝術在當代越來越重要，所以這里還特別對觀念藝術表達藝術家意圖的方式給予了簡單說明。這里舉的是法國藝術家杜尚的《L.H.O.O.Q》的例子，它說明了藝術手段對觀念藝術實現意圖的重要性。中國藝術家徐冰的《析世鑒》在這里僅作為理解觀念藝術實現意圖的參照。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點是要讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘，而是都表現了藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都具有其現實的依據。同時，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。

本課教學難點，主要是要分清藝術家的創作意圖與美術品的內容和形式之間的關系。這里所說的?意圖?并非專門指美術作品的內容方面，還包括了它的藝術方面。也就是說，藝術家選擇什么樣的題材和內容表明了藝術家創作的意圖，但同時藝術家選擇什么樣的表現形式也表明了藝術家創作的意圖，這就是藝術家在創作上的針對性。另一方面，藝術家選擇什么樣的題材（內容）和形式（語言）又是具有現實和文化上的依據的，它涉及到藝術家的生存和成長環境等方面。不同的藝術家由于其生存和成長環境的不同，其創作意圖也就會有很大差異，這一切就構成了藝術家創作意圖的復雜性。要講清并讓學生理解這幾個方面的關系會有一定的困難。課文中對這幾個方面的關系有所陳述，教師還需有更清晰的理解才能講好本課。

二、教學內容資料

（一）作品分析

巴爾扎克（雕塑，300厘米×120厘米×120厘米，1898年，日本神奈川縣雕刻美術館藏）羅

丹（法國）

這尊《巴爾扎克》銅像是羅丹受法國文學協會的委托創作的。羅丹通過閱讀大量巴爾扎克的作品，研究有關這位作家的個性和舉止容貌的資料，做了七個姿態各異的草稿，但都不能令他滿意。經過長時間的琢磨和思考，他終于找到了表現這位大文豪的靈感，最后選擇了巴爾扎克在深夜寫作的間隙時間獨自踱步時的情景與神態。

在作品中，巴爾扎克像頭顯得稍大，頭發蓬松，身材健壯，身上裹著一件睡袍，顯得簡潔凝練，富有整體感，從而突出了巴爾扎克那雄獅般充滿智慧的頭腦。作家徹夜未眠，凝神思索，似乎忘記了周圍的一切，任憑思緒在想象的世界里馳騁。這尊略微有點兒夸張的真實形象，包含著一個文學天才的豐富智慧、深蘊的洞察力和對社會生活作出的廣泛的判斷力、理解力。作品的初稿完成時，雕像還有一雙抓著睡袍的手。羅丹的學生布爾德爾看見這件雕塑時，對這雙塑造精湛的手大為贊賞。當他離去后，羅丹毫不猶豫地去掉了這雙手。因為這雙完美的手把雕塑的主體——頭和身體的魅力都削弱了。

《巴爾扎克》花費了羅丹5年的心血，卻未被作協采納，還遭到來自各方的粗暴攻擊，有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是?麻袋里裝著的癩蛤蟆?。他容忍了這種粗暴的議論與不公正的評價，將這件作品放在自己的別墅花園里，它陪伴羅丹度過了一生中最后的日子。羅丹去世后《巴爾扎克》才得到人們的承認，后來這尊不朽的銅像被安置在巴黎街頭供人瞻仰。這尊雕像真正使羅丹超越了傳統，達到更大的自由，從而跨入了現代的行列。

西斯廷教堂天頂畫（濕壁畫，3654厘米×1314厘米，1508—1512，梵蒂岡西斯廷教堂藏）米開朗基羅（意大利）

米開朗基羅（1475—1564）是文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。雕刻方面的著名代表作有《大衛》、《摩西》等，繪畫方面的重要代表作有《西斯廷教堂天頂畫》、《西斯廷教堂祭壇畫》等，建筑方面的代表作有圣羅倫佐教堂圖書館、羅馬圣彼得大教堂的圓頂等。其中《西斯廷教堂天頂畫》是米開朗基羅在繪畫創作方面的杰作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米,平面達480平方米，但由于屋頂是券拱形結構，畫面略呈曲形，實際面積達500平方米，乃是美術史上最大的壁畫之一。

提出由米開朗基羅來完成西斯廷教堂天頂畫的任務，原來是出于心懷嫉妒的建筑師布拉曼特（1444—1514）的主意，他企圖以此使缺乏繪畫創作經驗的米開朗基羅當眾出丑，達到貶低米開朗基羅的目的。所以，當教皇執意要米開朗基羅擔當這一創作任務時，他確實感到很為難，但意志堅強的米開朗基羅還是勇敢地接受了這一挑戰性的創作任務。他將最初的無比悲憤的心情很快轉化為創作的激情，謝絕助手協作，獨自一人站在18米高的腳手架上作畫，經過四年的極其艱苦的勞動，終于出色地完成了這一宏大的創作任務。

最初，米開朗基羅對這一壁畫的設計是比較簡單的，只是在屋頂四周畫些基督教的先知和圣徒，中央則以圖案作裝飾。后來經過反復考慮，才決定以這一教堂宏偉的建筑結構作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的?創世紀?之說，即所謂上帝創造世界的故事，故西斯廷教堂天頂畫也稱為《創世紀》壁畫。按照基督教?創世紀?的傳說，上帝創造世界是在6天完成的:第1天是分開宇宙中的光暗;第2天是把水分成了天上的水和地下的水;第3天創造了陸地和各種植物；第4天創造了日、月和星辰；第5天創造鳥類與魚類；第6天創造各種獸類以及男人和女人。米開朗基羅創作的天頂畫則在這基礎上增加了?亞當、夏娃被逐出樂園?、?洪水?等情節。根據整個屋頂的平面劃分，分別繪制了名為《神分光暗》、《創造日月草木》、《神分水陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《諾亞獻祭》、《洪水》、《諾亞醉酒》等9幅大型宗教故事畫。周圍建筑框邊的拱間壁面畫了12位男女先知，四角畫摩西、大衛等故事，在建筑構件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫中形體鮮明的人物形象共有343個之多，大部分比真人還大，可謂規模宏大、氣象萬千。壁畫公開展出后舉世公認為空前絕后之作。由于米開朗基羅長達四年之久的高空仰面作畫，他的頸項僵直，以至看書看信均須置頭頂仰視，其勞動之艱苦可想而知。

壁畫中的許多人物雖多系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是體態健康，具有強烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以，這一作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

牛頭（雕塑，高41厘米，1943年，巴黎路易·雷里美術館藏）畢加索（西班牙）

除了繪畫外，畢加索還從事多種藝術活動。約從1940年起，他在波伊斯蓋魯普時期產生了新的靈感。他從撿到的骨頭、石子等物上獲得藝術啟發。他利用這些廢物作了些小型雕刻，或在上面刻出古典式側面像。雕塑《牛頭》就是那時期的代表作品。《牛頭》用的材料全是現成物品，即一個自行車座和一個車把。這些現成品到了他的手里便激發了他的想像力，他巧妙地構思了這一尊?公牛?。他的朋友邁克爾·累利斯看后不無玩笑地對他說：?那還不夠，應該能夠拿起一塊大木頭就發現它是一只鳥兒。?并為這件新作向他道賀。這就是后來具有廣泛影響的?ready make?（現成品）雕塑，畢加索是這種藝術的先驅者。

生日（油畫，81厘米×100厘米，1915年，圣彼得堡俄羅斯博物館藏）夏加爾（俄國）

馬爾克·夏加爾（1887—1985），西方現代派著名代表人物，出生在白俄羅斯維捷布斯克的一個貧困的猶太人家庭，父親既是農民又是手藝人。夏加爾很早就不顧父母的反對，立志要當畫家。最初在維捷布斯克美術學校學習，后又進入當時俄國新藝術中心的貝德爾斯洛格美術學校。但是，徒有其表的學校教育使他失望。當他了解到當時法國的現代主義繪畫后，就于1910年第一次來到了巴黎。這對他的藝術具有決定性的影響。第一次世界大戰爆發后，他回到了祖國。十月革命后，蘇聯政府曾一度讓他擔任政府的主管藝術的職務，但由于他不能適應當時的創作環境，1922年又來到了巴黎，從此一直生活在這里并加入了法國籍，最終成為西方現代派美術中富有獨特藝術個性的著名畫家。他的繪畫作品早期受立體主義影響，以后喜歡表現幻想，富有想像力，具有夢幻的特點。

《生日》是他最典型的作品。畫上描繪他在結婚前一次與他的女友貝拉相會的印象。那天夏加爾生日，貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構思頗具幽默感，表達了畫家愉快的心情和對美好愛情的贊美。

愚公移山（中國畫，1940年）徐悲鴻

1940年，正是抗日戰爭進入最艱苦的階段。這時徐悲鴻正在印度訪問，在印度大文豪泰戈爾的引薦下，徐悲鴻拜訪了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加爾各答先后舉辦畫展。畫展由泰戈爾撰寫序言，取得了很大的成功。4月，徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能最后打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的最后勝利。為此，他以中國傳統故事?愚公移山?為素材，重新創作了一件作品，以表達他的這種思想，就是這幅《愚公移山》。這個故事說，古代有個叫愚公的人，他家門前有兩座大山——王屋和太行擋住了去路，為了方便，愚公就準備把這兩座山挖掉。可有個叫智叟的人卻說，這樣兩座大山，你一輩子也挖不掉，算了吧。但愚公并不氣餒，他說，我挖不掉不要緊，還有我的兒子，兒子之后還有孫子，子子孫孫挖下去，一定能夠成功。從這個眾所周知的故事就可以明確看出徐悲鴻創作此作品的用意了。

離婚訴（版畫，1943年）古元

古元（1919—），廣東中山縣人。1938年去延安，先入陜北公學，課余參加校美術組的活動，結業后被派往魯迅藝術學院美術系學習，創作了《開荒》、《播種》、《秋收》、《駱駝隊》等作品。1940年夏畢業后到延安縣川口區碾莊鄉擔任文書，生活在解放區的農民中間，與農民群眾打成一片，以黑白木刻積極反映當地農民的生活。這段時間的鍛煉對他以后藝術的發展具有重要影響，除鍛煉了他面對生活的創作能力外，更重要的是培養了他質樸的藝術作風和對民族、民間藝術的熱愛和理解。就是在這個時期古元創作出了他的一批重要作品，如《運草》、《羊群》、《冬學》、《選民登記》等。這些作品奠定了古元基本藝術風格，即樸實、自然，在單純、平易之中包含著很高的藝術技巧。因此，當徐悲鴻1942年10月15日在重慶?全國雙十木刻展覽會?上看到古元的作品的時候，立刻稱贊他是?卓絕之天才?、?中國共產黨之大藝術家?，是?延安畫派?和解放區版畫的杰出代表。新中國成立后，他除了繼續從事版畫創作和美術教育以外，還創作水彩畫，并一直擔任中國美術界的領導職務，是中國現代最著名的版畫家之一。

叢竹圖（中國畫）鄭燮（清）

鄭燮（1693—1765）字克柔，號板橋，江蘇興化人。曾做過山東范縣、濰縣的小縣令，因主動為人民申請賑濟救災而被罷官，以后定居揚州，賣畫為生。他能詩善畫，一生喜歡畫蘭花和竹子，尤以畫竹著名，是富有革新精神的?揚州畫派?（俗稱?揚州八怪?）的杰出代表。這幅《叢竹圖》是他的代表作之一。此畫寫一叢墨竹，老干新篁，濃淡相間，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，老嫩分明。又自作長題于竹枝之間，別有一番情趣。從這自題中知道此畫作于乾隆二十八年（1763年），此時畫家已71歲，是他逝世前兩年的力作。

怒吼吧，中國（版畫，1935年）李樺

李樺（1907—1994）廣東番禺人，1926年由廣州市立美術學校畢業后留校任教。1930年赴日留學，?九·一八?事變后，憤而返國。1934年與學生賴少其等一起在廣州創辦?現代版畫會?，是

中國新興版畫運動的老戰士、杰出的版畫家和卓越的美術教育家。李樺早年木刻探索風格具有多樣性。最早吸收了宋元山水畫特色、用水印手拓法創作的《春郊小景集》受到魯迅的高度贊揚，認為具有?東方的美?、?的確很好?、?足夠與日本現代有名的木刻家爭先?。后來李樺在魯迅影響下開始吸收德國畫風，其中最具代表性的就是《怒吼吧，中國》。這幅包孕著民族魂的力作，概括了中華民族在帝國主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺醒并起而反抗的精神力量：被縛的巨人，鐵骨錚錚，正欲拿起匕首，斬斷繩索；他大聲怒吼，要掙脫束縛，站立起來，投入戰斗。這幅小小的木刻有似戰鼓，喚起了千百萬勞苦大眾，在當時具有廣泛的影響力和號召力。李樺為中國美術事業的發展和繁榮，做出了重要貢獻。

開國大典（油畫，230厘米×405厘米，1952—1953，中國國家博物館藏）董希文

董希文（1914—1973），浙江紹興人。先后就讀于蘇州美專、國立杭州藝專等校。1943年任國立敦煌藝術研究所副研究員，1946年任教于國立北平藝專。新中國成立后，任中央美術學院教授，是我國當代著名的油畫家和美術教育家。油畫《開國大典》，是他著名的代表作。他曾親身參加過1949年10月1日的開國大典，他把自己的切身感受傾注于作品之中。作品的可貴之處，在于它并不是照相式地復原當時的情景，而是根據自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強調和刪減，特別是大膽地把國家領導人集中在畫面的左側，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側集中表現宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況和宏偉的氣勢。此外，畫家為了適應這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色調的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍天、綠樹相呼應；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相呼應，使人感到既富麗堂皇又熱烈親切。

應當指出的是，由于歷史的原因，此畫曾被修改過三次，直到黨的十一屆三中全會后，才恢復了原貌，但此時董希文已逝世，由他的學生、著名油畫家靳尚誼等完成了復原任務。

荊軻刺秦王（畫像石，山東嘉祥縣武梁祠，184厘米×140厘米，東漢，山東嘉祥縣文物保管所藏）

這是山東嘉祥縣武梁祠名為《西王母歷史故事車騎畫像石》中的一小部分。這塊畫像石的畫面共有五層，第一層（即頂部）刻畫神壇上的西王母；第二層自右至左依次刻畫伏羲、女媧、祝誦、神農、黃帝、顓頊、帝堯、帝舜、夏禹及夏桀等帝王圖像；第三層自右至左刻畫曾母投杼、閔子騫御車等歷史故事；第四層自右起刻畫曹子劫桓、荊軻刺秦王等故事；第五層刻畫行駛的一列車騎。課文圖版中的一段即描繪?荊軻刺秦王?的情節。

荊軻是戰國末年齊國人，因受燕國太子丹的賞識而被奉為上賓。太子丹為解救燕國被秦滅亡的危險，派荊軻出使秦國，借貢獻燕國督亢地區的地圖和送上秦國叛將樊於期的首級之名，行刺秦王。畫像石上描繪的就是這一事件最動人心魄的場面：當秦王接見荊軻時，荊軻獻上地圖，在藏于地圖中的匕首即將顯露之際，一把抓住秦王的袖子，將匕首刺向秦王。但未刺中，秦王急忙躲閃，慌亂中連自己身上所佩的長劍也來不及拔出來，而秦王左右的官員也因秦王明令任何人不得帶兵器上殿，只得以衣袖撲打刺客。在這危急之際，御醫夏無且急中生智以藥囊擲中荊軻，使秦王有機會拔出長劍砍斷荊軻左腿。這時荊軻只得拼命將匕首向秦王擲去，結果只擊中了殿中的銅柱。從殿外趕來的衛兵最后將荊軻和他的隨從當場殺死。畫面上荊軻與秦王兩個主要人物（左側為荊軻，右側為秦王）的形象都十分傳神，匕首穿透銅柱的細節描寫，顯然是一種藝術夸張，既渲染了荊軻擲出匕首時所迸發出的力量，又突出了這一場生死搏斗的激烈緊張氣氛。

盧昂大教堂（油畫，107厘米×73厘米，1894年，巴黎印象派美術館藏）莫奈（法國）

莫奈（Claude Monet，1840—1926）生于巴黎，但他父親與人在海邊小城阿弗爾開設了一家雜貨店，所以莫奈在那里度過了他的青少年時代。莫奈自小就厭惡學校，于是他常以各種人物的漫畫像來打發時光。到他15歲時，這些隨意的漫畫像已譽滿小城了。這引起了當地一個叫布丹的畫家的注意，雖然少年莫奈傲氣十足，但布丹還是主動告誡他要學習?用油畫和素描來畫風景?，表現自然的本來面目。布丹是一個受巴比松畫家影響的優秀的風景畫家，布丹的告誡和他用筆瀟灑的作品給莫奈以深刻影響。當他1859年來到巴黎時，才真正認識到自己的無知，但布丹?研究自然?的告誡又使他拒絕了進學院學習，而是流連于青年畫家、博物館和自然之間，偶爾去某個私人學校畫些人體。1862年在父親的壓迫下才進了格萊爾的畫室，在此結識了巴齊依、雷諾阿和西斯萊，他們在莫奈的影響下也開始走出畫室。

在室外明媚的光線下，他們的調色板開始明亮起來，但是莫奈很快發現其實這些色彩也不是恒定不變的，它仍在光和空氣密度的作用下發生各種變化，甚至形體也是如此。莫奈在他著名的《印象·日出》一畫中開始表現出了這種研究的結果：一切形體與色彩都被籠罩于早晨朦朧的大氣之中

而失去了它們明確的特性。但是這還不能使莫奈滿意，他要畫出光的具體的變化，而且要使色彩變得明亮起來，于是他開始研究水、研究水的反光，他把這些反光畫得堅實而凝重，于是我們第一次看到，反光在繪畫作品中開始發揮作用。因為在莫奈的作品中，反光已不再是像以往那樣用以表現形體，而是成了與受光同樣重要的整體構成的一部分。這一點十分重要，因為對反光的強調打亂了傳統繪畫的秩序感，相互平等的色彩并列要求觀者用自己的眼睛在一定的距離上主動去調合畫面，對形體進行新的組合，這使觀眾成了繪畫創作中的一個積極因素。因此，對畫面形的破壞使得藝術本身的問題變得純粹而突出起來，而觀眾的參與又為畫面增加了新的維度。正是有了莫奈（或印象派）的探索才使西方繪畫走向了20世紀的野獸派和立體派，它成為我們理解野獸派和立體派的橋梁。但我們同時又必須認識到，莫奈和印象派的這種發展仍是基于庫爾貝的現實主義的真實觀，只不過印象主義的真實觀已發生了變化，在某種程度上它更接近于自然的真實。

正是對這種新的真實觀的不懈追求和探索，使他越來越迷戀于對空氣和光的研究，他企圖以自己的畫筆在同一地點的同一題材上捕捉空氣與光的不同變化，以達到真實再現自然的目的，這就產生了他的《圣拉扎爾火車站》、《草垛》、《盧昂大教堂》和《睡蓮》等著名的系列作品。《盧昂大教堂》更體現了莫奈企圖真實地捕捉現實的愿望。他在同一地點同時展開數張畫布，每塊畫布只在同一時間畫上10到15分鐘，每天同一時刻在相同的光線下工作，直到完成，這樣每一組畫像一個完整的樂章一樣構成一個整體。《盧昂大教堂》在1893年共畫了20幅。這些作品完全成了色彩的交響——物體的結構都消失在這種交響之中。值得注意的是，由于強調了色彩近乎純色的同時并置，已使畫面變成了色點之間的閃爍，不過只有到了新印象主義時，純色點的并置才更純粹起來。

析世鑒（裝置，局部）徐冰

徐冰是中國當代著名藝術家，畢業于中央美術學院版畫系。1988年曾在北京中國美術館舉辦了首次個人展覽，立刻引起了轟動，受到美術界和批評界的廣泛關注。特別是他的大型作品《析世鑒》更是眾說紛紜，在美術界引起了一場爭論，褒貶不一，被稱為?徐冰現象?。在這件作品中，他以版畫刻制的語言方式進行印刷，以此追求和返回到版畫最初的本質，但同時又把這些?印刷品?置于空間和環境之中，營造出一個多維的藝術空間，從而使作品進入觀念的綜合表達而非語言的單一表現——這里既有版畫的語言，也與雕塑和建筑相關，但更表達了作者對?版畫?的本質和概念拓展問題的關注，以及傳統文化與當代文化、傳統藝術與當代藝術的關系。

L.H.O.O.Q（紙上鉛筆，19厘米×12.7厘米，1919年，紐約私人收藏）杜尚（法國）

杜尚（1887—1968）的早期作品受立體派和未來派的影響，創作出了這類風格的最著名的作品《走下樓梯的裸女》。在取得意料不到的巨大成功之后，杜尚又開始了向其他領域的探索。在杜尚看來，現代藝術已和傳統藝術完全不同，藝術品不再是什么特殊的事物，而就是一件物品而已，其理由就像他所說的那樣，?因為藝術家使用的一管管顏料都是機器制造出來的，都是現成的產品，所以我們必須斷定，世界上所有的繪畫作品都是‘現成物的輔助品’。?所以，?我想揭示藝術和‘現成物的輔助品’之間的矛盾，便想象了一種‘互惠的現成品’：可以把一幅倫勃朗的畫拿來當燙衣板！?正是這樣的思想使他在1913年就創作了一件把自行車輪倒過來的可以旋轉的作品。他認為藝術創作的關鍵就在于?發現?，在于從日常人們習慣了的但又不在意的事物中?發現?藝術的存在。這種觀念十分重要，它對以后的觀念藝術、波普藝術、裝置藝術、行為藝術、活動藝術、廢品藝術等都有不同程度的影響。這里的《L.H.O.O.Q》（又稱《有胡須的蒙娜麗莎》）是杜尚現成品藝術的又一重要代表作。在此之前，他于1917年曾把一個小便池直接拿到展覽會上，并題上?R.MUTT?，以《泉》為名展出。這次他采用了同樣的手法，但這次他使用的是一個平面的印刷品，他在世界聞名的達·芬奇的《蒙娜麗莎》印刷品上畫上胡須，并命名為?L.H.O.O.Q?而成為他自己的作品。其意圖是多方面的：既是對人們普遍審美觀的嘲諷，又是對傳統藝術的反叛；既是顛覆了傳統的藝術觀，又重新解釋了藝術與現實的關系。

（二）名詞解釋 創作意圖

即藝術家想要在作品中表達的主題、內容和思想。應該說每一件美術作品都有其創作意圖，只不過可能有的意圖明顯，而有的則不明顯，即意圖是隱藏在作品的形象或情節、形式之中。藝術家的創作意圖來自兩個方面——他所生存的社會和文化情境，其意圖針對的也是這兩個方面。也就是說，其創作意圖不可能是無緣無故的、任意的，必定有其相應的方面，任何藝術家和藝術品都不能例外。對藝術家創作意圖的理解可以通過作品本身，也可以通過藝術家所生存的社會和文化情境來認識。認識藝術家的創作意圖是理解作品的關鍵，但不是惟一的因素，因為還有一個觀眾在美術鑒賞過程中的再創造問題。

社會和文化情境 所謂?情境?（context）即一種上下、前后關系，就是某種事物在整體中的位置。藝術家總是在一個特定的社會和文化情境下進行藝術創作的，他所生存的那個社會包括一般社會和藝術社會（藝術界、藝術體制、藝術市場等）兩個方面，他所生存的那個文化也包括一般文化和藝術文化（藝術史、藝術觀念、藝術批評、藝術潮流等）兩個方面。這些構成了藝術家和藝術品產生和生存的環境，對這種情境的了解可以使我們對藝術作品中沒有、或沒有直接體現出來的內涵有更深刻的理解。

三、教學建議

1.教師可結合課文中或課外的作品對本課中論述的幾個方面作分別講解。

2.教師可以舉出不同的例子，以說明藝術家的創作意圖在現實和藝術的針對性兩個方面既有可能是分離的，也有可能是重合的，或者在不同的作品中有不同的側重幾種情況，以幫助學生理解究竟什么是藝術創作的意圖以及它們在不同類型的美術作品中是如何體現的。

四、參考書目

《西方現代藝術史》，［美］阿納森著，鄒德儂等譯，天津人民美術出版社，1986年 《藝術發展史》，［英］貢布里希著，范景中譯，天津人民美術出版社，1988年 《創造的秘密》，［美］S.阿瑞提著，錢崗南譯，遼寧人民出版社，1987年 《視覺藝術的含義》，E.潘諾夫斯基著，傅志強譯，遼寧人民出版社，1987年 《美術概論》，王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994年 《中國大百科全書·美術卷》，中國大百科全書出版社，1990年

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎 ——美術作品的意義與價值判斷

高天民

一、教材分析

（一）教學目標

從理論上說，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會或觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。我們在上一課里已經講述了理解藝術家創作意圖的重要性，本課要說明的是，藝術家的創作意圖只是我們理解美術作品的一個方面，而不是惟一的，或者說它可以為我們理解美術作品提供某種參照，美術作品還需要我們觀眾給予我們自己的解釋。因此，本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

（二）內容結構

本課主要包括四個部分。

第一部分是從中國古代畫家馬遠和夏圭的故事開始講起的。作為引子，這個部分指出了他們在中國美術史上的貢獻，但明代皇帝卻給出了不同的解釋，由此說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題。

第二部分?美術作品的時代性與地域性?，講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受到了當時的時代和地域的限制，對它的理解也與其時代和地域密切相關。這里主要舉了羅中立的《父親》這個例子。這一點可以結合前一課講述的藝術家的創作意圖來理解。

第三部分?如何判斷美術作品的意義和價值??以西方歷史上不同時期三位雕塑家創作的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。這里還提出了藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的，由于這個問題更為復雜，所以就沒有展開，只作為教學中的參考。

第四部分?如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧??是接著上面所說美術作品的意義和價值的相對的一面引出的問題。這個部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。這些角度和方法告訴我們，美術作品的意義和價值不是一成不變的，而是可以有各種理解的層面，每一個層面都是美術作品的意義和價值的一部分，這種解釋對于學生參與美術鑒賞的主動性具有積極的意義。但同時也指出，盡管具有這些不同的角度和方法，但美術作品本身仍然是我們進行意義和價值判斷的基礎。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點有兩個方面：1.使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性有著密切的關系，即無論這種意義和價值的形成還是美術作品產生意義和價值的能力與范圍都受到了其所處時代和地域的限制；2.使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以有不同的角度，即可以從不同的角度來看待和理解美術作品的意義與價值。

本課教學的難點在于，美術作品的意義和價值既有其絕對的一面又有其相對的一面，要準確判斷一件美術作品的意義和價值就涉及到多方面的因素，在教學中要能精確地把握它們之間的關系并不容易，這是在教學中需要注意的。另外，判斷美術作品的意義和價值的多種角度又容易使學生產生錯覺，以為美術作品可以任意理解，這是錯誤的，需要教師在教學中注意給予糾正。

二、教學內容資料

（一）作品分析

曉雪山行圖（中國畫）馬遠（宋）

馬遠祖籍河中（今山西省永濟縣），生于杭州，字遙父，號欽山。他出生于繪畫世家，到他已是第四代。他在光宗、寧宗、理宗朝任畫院祗侯、待詔。和祖上一樣，馬遠山水、人物、花鳥、雜畫兼能，是一位全才畫家，在畫壇獨步一時。而成就最高、影響最大的，則是他的山水畫，人稱?馬一角?，是因為他繪畫的構圖往往將實景置于畫面的一角。然而除了一角的特寫，他也有全景山水，而且還充分發揮他全才的優勢，其作品時而花鳥、山水結合，時而人物、山水結合，時而人物、花鳥、山水結合，極其豐富多變。漁笛清幽（中國畫）夏圭（宋）

畫史上歷來都是?馬夏?并稱的，因為他們的畫風的確十分相近。所不同之處在于：馬遠矜貴些，夏圭率性些；馬遠畫得緊一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。

夏圭略晚于馬遠，錢塘人，在寧宗、理宗朝為畫院待詔。他的年輩雖晚，聲譽卻不低，御前畫院十人，夏圭居其一，與前輩名家蘇漢臣、林椿、李迪、馬遠等享受同等待遇。他早年的山水較多李唐痕跡，中年以后漸漸形成自己的風格。在布局上，他愛將景物集中于一邊，或下半邊或左右側，表現迷茫飄渺的空間意趣，人稱?夏半邊?。晚年的風格更加簡練豪縱。正如董其昌指出的，夏圭還吸收了米家山水的墨法，他愛用潑墨濕暈，再禿筆焦墨點染。筆法靈活多變，點、短線、小斧劈皴、大斧劈皴相間使用，使濃淡隱約，云氣微茫。

父親（油畫，240厘米×160厘米，1980年，中國美術館藏）羅中立

羅中立（1948—），四川壁山縣人。1964年考入四川美術學院附中，畢業后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美術學院，在學習期間創作了油畫《父親》。他根據多年來在四川山區勞動、生活的感受，借鑒了西方現代派美術照相寫實主義的手法，用巨幅領袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉、長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋、柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實，特別是對廣大農民命運的深切關注。正因為如此，這一作品公開展出后，立即引起了社會的強烈反響，是新中國成立以來影響最大的美術作品之一。

最后的晚餐（油畫，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣喬爾喬·馬喬列小教堂藏）丁托列托（意大利）

丁托列托（1518—1594）被視為晚期文藝復興的樣式主義畫家。?丁托列托?并非他的本名，因為他出身染匠之家，故得此綽號（意為染色者）。他是一位雄心勃勃的人，揚言要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來，成為最偉大的藝術大師。為了取得獨特的藝術效果，他在創作中總是選取別人很少采用的角度和構圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內在氣質和性格的刻畫，主要從畫面效果出發。

《最后的晚餐》這個傳統的圣經題材，在不同時期有很多畫家都畫過，丁托列托本人就先后畫過七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，現藏威尼斯圣塔—瑪庫奧拉小教堂內。但以1565—1594年期間完成的三幅最為著名（第一幅在圣特羅瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公會，第三幅即此幅）。就其構思的獨特性來說，這幅畫比所有其他幾幅都要大膽。在這里，雖然仍然采用倒掛飛旋的人體動作，畫面還是那樣充滿著強烈的神話色彩，但耶穌與12門徒之間的關系，卻極有節奏感。富有運動感的斜角線構圖、強烈的明暗對比法，給人以強烈的視覺和心理上的印象。席上的12個人物被耶穌的一句話——?你們中間有一個人要出賣我?驚擾得神色慌張、表現不一的動態，加上左上角那種奇幻的天光與云霧相繞的光源，使這個場面具有一種神話般的舞臺效果。

畫家別出心裁地把這頓?最后的晚餐?，擺設成呈透視縱向的角度，觀者似乎就站在門口或場面一側的高處來觀看，一切人物的動作都是成組的、繁忙的、富有敘事性的。據意大利美術史家瓦薩里評價丁托列托的畫說：?他不只是工作速度快，他的作品殘留下粗獷的筆觸，使人看不出他的畫是否已經完成。?這決不是說，他的畫有許多技法上的粗糙，而是他用筆觸追索光與運動感的結果。他偏愛用暖色系的色調，只是他的暖色不追求艷麗，暖色中的明暗是為了加強人物的心理因素。這種畫風后來也曾被19世紀的法國印象派所賞識，他們臨摹他的畫法來吸收這種光影的表現效果。

最后的晚餐（壁畫，484厘米×880厘米，1495—1497年，米蘭圣瑪利亞·德拉格拉齊耶修道院藏）達·芬奇（意大利）

列奧納多·達·芬奇（1452—1519）是文藝復興時期意大利最杰出的畫家、科學家和發明家。他一生完成的繪畫作品不多，但幾乎件件都是不朽之作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并善于使藝術創作和科學探索結合起來，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潛心科學研究，死后留下大量筆記手稿及草圖，從物理、數學以至生理解剖，幾乎無所不包。他的技術發明也遍及民用、軍事、工程、機械各方面。因此恩格斯稱贊他：?不僅是大畫家，而且也是大數學家、力學家和工程師，他在物理學的各種不同部門中都有重要的發現。?

壁畫《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭圣瑪利亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳而創作的。它不是一般的灰面濕壁畫，而是摻用了一些油彩，所以有的美術史書籍中不稱它為壁畫，而是標為?油性蛋劑顏料?。由于這是一種不成熟的新的嘗試，所以原畫在16世紀時就已逐漸退色霉壞，加上后人保存不善，現在已很模糊。目前有關方面正試圖以現代科技加以修復，但進展緩慢。

《最后的晚餐》取材于基督教圣經中耶穌被他的12個門徒之一的猶大出賣的傳說。因耶穌在耶路撒冷被捕前，與他的圣徒共進了最后一次晚餐而得名。這類題材的宗教畫從中世紀到文藝復興時期，不斷有人創作，且形成了一套程式化的表現手法。達·芬奇的這一作品則以它獨到的匠心、卓越的構圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達·芬奇在這一作品中，緊緊抓住耶穌在與12門徒共進晚餐時，突然說出?你們當中有一個人要出賣我?以后，眾門徒頓時顯出各種不同神態的這個極富表現力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，進而對人物的微妙的心理描寫達到了空前的高度。全畫的構圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴格對稱的構圖。12個門徒之間彼此具有緊密的聯系和各種不同的姿態，顯得豐富而統一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠的空間。所有這些，使這一作品成為舉世聞名的杰作。

大衛（青銅雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛羅倫薩國立美術館藏）多納太羅（意大利）

多納太羅（1386—1466）是文藝復興初期意大利最杰出的雕塑家、現實主義美術的重要開拓者之一。《大衛》是他重要的作品，也是文藝復興時期第一個全裸的人體雕刻。它標志著希臘、羅馬的人體美術傳統又得到了恢復。來自《圣經》傳說中的大衛這一形象，是歐洲文藝復興時期美術家經常表現的題材。傳說古代猶太人的國王大衛，在少年時就以甩石絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納太羅的這一《大衛》，正是表現少年大衛殺死人后，用腳踩在巨人首級上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛的形象，不僅人體比例準確，而且體態優美、線條流暢，表現了多納太羅塑造人體的高度技巧。

大衛（雕塑，高250厘米，1501—1504年，佛羅倫薩美術學院藏）米開朗基羅（意大利）

米開朗基羅是繼達·芬奇之后，又一位文藝復興盛期的巨匠，他少年時代就進了著名的?美第奇花園?，在那里接受了藝術訓練，并接觸到大量收藏在那兒的古代藝術珍品。他不像達·芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是執著地追求在藝術中體現人的精神、人的力量。他的藝術風格宏偉，感情強烈，帶有濃重的悲劇色彩。

第五篇：人美版第五冊美術教案全冊

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人美版第五冊美術教案全冊

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1、我的小天地 教學目標：

了解居室的特點和相關文化，我的小天地讓學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的我的小天地，我的小天地從而提高學生的觀察能力和表現能力，培養健康的審美情趣和創新意識。教學重點：

通過了解有關居室設計的文化、習俗，加深自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往，用自己的雙手去實現對美好生活的憧憬。人美版第五冊教案第1課我的小天地 教學難點：

繪畫時房間里的家具與家具之間、家具與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系。課前準備：課件圖片。作業要求：

欣賞繪畫作品的具體形象，理解作品的內容和形式，領會作品的主題思想，并會用文字表達自己的感受。

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教學過程：

一、組織教學：

二、導入新課： 引導學生看圖片，提問：

通過圖片，你了解到這是什么地方？ 出示課題。

三、新授：

1、提出問題：

①你認為自己的房間布置應當具有什么功能和特點？我的小天地 ②你準備怎樣去改進或設計自己的房間布置？

2、引導學生看書，欣賞美術作品。

3、提出問題：

在你動手設計表現自己的小天地時，你會有哪些為難的地方？

4、投影：

補充介紹在構圖和內容上有新意的作品。

四、學生作業：

1、可采用多種繪畫形式。

2、可憑記憶也可以發揮想象力設計自己喜愛的居室。

五、小結： 組織交流評價

六、拓展：

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運用今天所學的知識，試著設計自己家里其他房間的環境。

板書設計：

我的小天地

2、民間面塑 教學目標：

初步了解民間面塑的藝術，感受我國民間豐富多彩的面塑藝術的特點。嘗試運用揉、捏、剪、挑、壓、粘、貼等方法，塑造一個自己喜歡的小動物形象。

教學重點：

了解民間面塑藝術，掌握面塑制作的的基本技法，并試著塑造一個自己喜愛的形象。教學難點：

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揉、捏、剪、挑、壓、粘、貼等不同技法的實際運用。課前準備：橡皮泥、牙簽、塑刀等

教學過程：

一、組織教學：

二、導入新課：

1、欣賞圖片，感受民間面塑的美感。

2、閱讀課文，說說民間面塑的特點。

3、小組討論，民間面塑的制作方法。

4、教師演示，制作一個民間面塑面人。

三、布置作業 民間面塑

四、學生作業，教師巡堂指導。人美版第五冊教案第2課

五、作業展評。

六、拓展：

你還見過其他用面做的工藝品嗎？

板書設計：

我的小天地

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民間面塑

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3、冰棒棍玩具 教學目標：

通過學習利用冰棒棍進行組合不同形象的玩具，培養學生學習興趣，提高設計創造和動手能力。人美版第五冊教案第3課

冰棒棍玩具。教學重點：

通過學習利用冰棒棍制作動物、人物玩具，培養學生創新精神和動手能力。教學難點：

要求作品新奇、牢固、美觀、生動。課前準備：

冰棒棍、大頭針、彩色紙、膠水、彩色筆等冰棒棍玩具。

教學過程：

一、組織教學： 穩定學生情緒。

二、導入新課：

1、誰能說說冰棒棍玩具經過組合之后有什么特點？

2、閱讀課文，了解用冰棒棍玩具設計人物、動物的一般規律。

3、小組討論：

（1）

說說你熟悉的人物、動物的運動方式。（2）

想想開合的冰棒棍玩具像什么動物的嘴巴？

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（3）

閱讀課文： 冰棒棍玩具的制作步驟。

三、布置作業

四、學生作業，教師巡堂指導冰棒棍玩具。

五、作業展評。

六、拓展：

說說制作冰棒棍玩具的體會

板書設計：

冰棒棍玩具

4、植物籽粒拼圖 教學目標：

感受拼圖創作的樂趣，提高學生選擇、進行植物籽粒拼圖創作的能力和動手制造的能力。

教學重點：

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通過學習植物籽粒拼圖利用基本方法，培養學生創新意識和實踐能力。

教學難點：

作品的新穎、生動，富于美感。課前準備：

瓜粒、膠水等。

教學過程：

一、組織教學： 做好課前準備

二、導入新課：

1、展示一組裝飾畫、紙貼畫，及用羽毛、貝殼等材料制作的植物籽粒拼圖工藝、繪畫作品。

2、引導學生研究教材中的拼圖作品，說說植物籽粒拼圖的裝飾方法。

3、示范粘貼植物籽粒的方法。

三、布置作業

你準備怎樣利用植物籽粒創作與眾不同的拼圖作品？

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

1、評評自己的作品和同學的作品。

2、說說創作感受。

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六、拓展：

欣賞其他不同材料的作品，說說這些作品與植物籽粒作品有哪些相同的地方，哪些不同的地方。

板書設計：面具 教學目標：

通過觀察分析多種不同風格的面具，了解面具文化，感受它的藝術特點，學習表現特點突出的面具。培養學生對美術學習的興趣，提高造型能力和創造能力。教學重點：

通過多種風格的面具欣賞，了解面具的文化，學習表現面具的方法。教學難點：

面具的表現手法及材料的運用。課前準備：

圖畫紙、彩色復印紙、水彩筆、油畫棒、墨汁和生活中的廢棄物等。

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教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、展示面具實物，激發學生的學習興趣。

2、小組討論：

（1）

你了解有哪些不同的面具？它有什么作用？（2）

面具的造型有什么特點？用了什么手法？（3）

如何運用夸張的手法來表現？（4）

油水分離的畫法是怎么樣的？

3、小結和示范油水分離法： 第一步：用油畫棒著色面具，流白邊。

第二步：把紙輕輕的團起來，再展開。人美版第五冊教案第5課具

第三步：用墨或水粉把畫面涂滿。第四步：用清水沖一遍。

三、布置作業

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

六、拓展：

展示多種材料制作的面具作品，并讓學生回家試一試。

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面

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板書設計：

面具

6、紅色的畫 教學目標：

通過教學活動，培養學生對日常生活中的色彩美的能力，加強對學生探究式學習

人美版第五冊教案 第6課 紅色的畫 及合作學習能力的培養。教學重點：

認識三原色，感知紅色特有的美感，及其在畫面上的運用。教學難點：

引導學生的感知的紅色的畫。基礎上用紅色表達自己的感受，啟發學生的發散思維。

課前準備：

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課件、圖片、色相卡，各種工具和材料。

教學過程：

一、組織教學：

二、導入新課：

欣賞紅色的畫自然風光、居室環境、人物服飾等圖片，引導學生感受色彩與生活的關系。

三、講授新課：

1、出示色卡，向學生說明三原色的特性。

2、展示以紅色為主的圖片，問這些紅色的畫圖片給你什么感受？

3、小結：紅色給人熱烈、喜興、奔放的美感。

4、找出不同的紅色的類似色。

5、用這些不同的紅色，可以表現怎么樣的畫面？

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

六、拓展：

課件展示以其他一種主要顏色為主的繪畫作品。

板書設計：

紅色的畫

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7、黃色和藍色的畫 教學目標：

引導學生在黃色和藍色的畫情感體驗中，提高對色彩美的認識。通過生動有趣的教學活動，訓練學生色彩的感受能力和表現與難點。教學重點：

認識和感知黃色、藍色帶給人的不同的感受及其在畫面上的運用。教學難點：

黃色和藍色的畫,繪畫時注意主體和背景的色彩對比關系以及同類色之間的深淺對比。課前準備：

課件，圖片，各種顏色的水彩筆、油畫棒。

教學過程：

一、組織教學：

培養學生搜集、整理信息的能力。

二、導入新課

1、出示黃色的實物和圖片，提問學生的感覺。

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2、一年四季里，哪個季節可以用黃色來表現？

3、板書課題。

三、講授新課：

1、出示課件，欣賞圖片，并要求學生在身邊的物品中尋找類似的顏色。

2、欣賞圖片，問這些畫面以什么顏色為主？給你什么感受？

3、在生活中用紅、黃、藍的色彩做什么？

4、你打算表現哪一種類似色的畫？

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

六、拓展：

（1）

欣賞以其他顏色為主的繪畫。（2）

總結其方法，嘗試著去表現。

板書設計：

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8、機器人

教學目標：

了解機器人的相關知識，學習表現機器人的多種方法。啟發學生對科學技術發展的關注，激發學生熱愛科學的熱情，培養學生的創造精神。教學重點：

了解機器人的種類、特點，利用多種繪畫用具進行繪畫。教學難點：

生動地表現機器人的功能和作用。課前準備：

課件、機器人資料和教具。

教學過程：

一、組織教學： 做好上課準備。

二、講授新課：

1、展示圖片，了解當今先進的機器人科技。

2、討論：機器人的特點和功能。（1）

為什么叫機器人？（2）

機器人能做什么？（3）

機器人必須是人的樣子嗎？（4）

機器人是用什么材料做的？

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（5）

你希望以后的機器人能為人類做什么？

3、欣賞機器人作品的圖片，分析不同的制作方法。

4、你打算用什么材料，機器人？什么方法來做一個機器人？

三、布置作業

可以小組合作，也可以獨立完成。

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

六、拓展：

展示作品，比一比誰的機器人色彩鮮艷。

板書設計：

9、捏泥巴 教學目標：

通過捏泥巴，了解祖國古今的陶藝作品，激發創作熱情。通過對玩泥過程知識及技巧的探索，培養學生捏泥巴的創作能力。教學重點：

學習簡單的陶藝捏泥巴制造方法，體會中國陶藝得歷史文化，引導學生以生活為創作源泉進行創作。

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教學難點：

小器皿的捏制方法及造型設計。

課前準備：陶泥、簡單工具，陶藝作品、課件。

教學過程：

一、組織教學： 穩定學生情緒。

二、導入新課：

1、說明本節捏泥巴內容，先參觀一個陶藝館。

2、出示課件。

三、講授新課：

1、展示陶罐，讓學生感受。

2、說說在生活中有哪些物品是用泥做成的？

3、欣賞古今著名的陶藝作品。

4、祖國的陶藝文化博大精深，捏泥巴，著名的作品享譽世界，你們想不想也做一件？

四、研究探索：

1、嘗試制作。

2、邊制作邊交流。

3、教師示范：

捏泥的方法——揉、捏、搓、連接的方法。

五、學生作業，教師巡堂指導。

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六、作業展評。

板書設計：

10、童年 教學目標：

通過本課學習，使學生了解不同歷史時期的時代背景下孩子的童年都有各自的特點，培養學生珍惜現在美好童年生活的情感。教學重點：

1、通過欣賞，感悟不同歷史時期童年生活的差異性。

2、認識中國畫、油畫、木雕、攝影等不同藝術表現形式，體會不同表現形式帶給人的不同美感。

3、描述童年的生活內容以及自己對童年的理解，感受作品童年的思想內涵。教學難點：

不同種藝術表現形式的特點及對藝術作品相關歷史背景的了解。課前準備：

童年圖片資料、色筆、彩色紙等。

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教學過程：

一、組織教學： 穩定學生情緒。

二、教授新課：

1、導入，播放課件（全班同學的照片）

2、感受不同時代孩子的童年生活，引導學生分析現在的童年生活。簡單介紹《流民圖》這幅畫的創作背景。欣賞戰爭時期的作品。

3、分析繪畫中的構圖，展示《翻身奴隸的兒女》（演示課件）“S”形構圖。

4、分析畫中的人物動態，童年了解不同創作材料的特性，指導學生看書分析自己喜歡的作品。

5、評價不同表現形式的作品，出示課件，展示其他繪圖畫形式。

6、嘗試一重表現形式，知道學生繪畫、制作。

三、布置作業

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

板書設計：

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怪獸

教案

教學目標：

通過觀察、分析多種不同的怪獸，了解中華民族的傳統文化，感受它的藝術特點；能用多種材料表現特點突出的怪獸；培養學生對美術學習的興趣，激發他們熱愛民族傳統文化的情感和民族自豪感。教學重點：

通過多種怪獸的分析，了解中華民族的傳統文化，感受它的藝術特點。教學難點：

怪獸的設計、表現及材料的巧妙利用。課前準備：

有關怪獸的資料，彩紙，生活中的廢棄物等。

教學過程：

一、組織教學： 穩定學生情緒。

二、導入新課：

1、展示課前搜集的怪獸圖片，提問：看到它你有什么感受？它是自然界中的什么動物嗎？你知道它叫什么？

2、探究式學習活動，板書課題怪獸，怪獸課件演示，布置小組討論題，組織學生討論。

3、提問：教材中的學生作品中，學生所設計的怪獸有什么特點？

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都用了什么材料和制作方法？

4、教師示范幾種方法。

三、布置作業

各小組自編一個有關怪獸的小故事，分工制作道具。

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、小組表演。

六、小組互評。

七、拓展：回家后把大家創作的怪獸形象或表演的故事用自己喜歡的方法記錄下來。

怪獸 反思

本課教學目標通過觀察、分析多種不同的怪獸，如龍鳳麒麟等，了解中華民族的傳統文化，并能用彩紙等紙質材料表達自己想象的怪獸；激發了他們熱愛民族傳統文化的情感，并發揮自己的想象力，拓展了

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動手操作能力。看孩子們穿戴著自己制作的怪獸服裝上臺展示表演，我的心中也溢滿快樂之情。

12、連環畫 教學目標：

通過觀察、分析、創作連環畫作品，了解連環畫的特點，學習連環畫的創作方法，培養學生的想象能力、連環畫創作能力、語言表達和綜合學習的能力。教學重點：

連環畫的特點以及創作方法。人美版第五冊教案第12課

連環畫 教學難點：

連環畫故事中的主要情節的畫面表現以及形象的連續性。課前準備：

學生喜歡的連環畫作品、課件、畫紙、色筆等。

教學過程：

一、組織教學： 穩定學生情緒。

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二、導入新課：

1、講一個無圖畫連環畫故事，再另講一個有圖畫的故事。

2、提問：剛才聽了兩個故事，哪一個效果更好？

三、講授新課：

1、播放連環畫圖片，思考和討論：連環畫與我們平時的繪畫有什么不同？

2、連環畫的特點：

故事性強、圖文并茂、畫面內容和形象具有連續性等。

3、提問和討論、探究創作方法連環畫：

①

你能根據書上的學生作品，說說所畫的是什么故事嗎？ ②

你是通過哪些形象看出來的？ ③

畫面的安排有什么特點？ ④

封面應該有哪些內容？

4、小組討論：

我們小組準備畫哪個故事？如何分工？

四、布置作業

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

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板書設計：

13、對印版畫 教學目標：

1、初步了解對印版畫的簡單印制技巧。

2、學習對印版畫為同的表現方式。對印版畫

3、培養學生感受分析表達的能力。對印版畫 教學重點：

認識對印版畫，是造型表現的一種表達方式，學習簡單的對印技巧并

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創造性地表 達。教學難點：

如何巧妙地將印好的畫面進行新的創意。對印版畫 教學準備： 教具：課件、范作

學具：水粉顏料、毛筆或水粉筆、調色盤、盛水的杯子

教學過程：

一、“魔術”游戲導入

二、新授

1、欣賞分析范畫

相同點：a.大小相同

b.外形相同

c.顏色相同 不同點：a.方向不同

b.背景不同

c.裝飾不同

2、分析制作步驟 圖⑴畫（板書）圖⑵用手壓一壓（板書）圖⑶畫一畫，壓一壓（板書）圖⑷添加背景（板書）“對印版畫”（板書課題）

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3、學生嘗試制作（音樂）

4、再次欣賞范畫 a.《臉譜》 b.《花瓶》 c.《小狐貍》 d.背景不同范畫

三、學生制作（音樂），師指導對印版畫

四、課堂小結

讓學生談一談自己的制作對印版畫感受

五、課后拓展 欣賞圖片

板書設計：

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15、彩墨游戲

（一）教學目標：

顯形內容與目標彩墨游戲

應知：簡單了解彩墨畫是繪畫形式之一，初步認識中國畫，了解繪畫用具。彩墨游戲

應會：游戲中感受，進行簡單彩墨畫筆法的基本練習。彩墨游戲 隱性內容與目標

通過教學使學生了解彩墨畫的特點，感受彩墨畫的樂趣，激發學生熱愛民間藝術 的情感。教學重點：

讓學生在彩墨游戲中去發現彩墨與宣紙產生的一種特殊變化。彩墨游戲 教學難點：

筆上水分的多少與不同的變化。課前準備：

水彩、宣紙、墨、毛筆

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教學過程：

一、導入：

1、觀看彩墨游戲課件，了解中國畫用具其它畫種的不同，中國畫用毛筆、顏色、紙??

2、觀看畫家繪畫過程： 畫家是怎樣畫國畫的？ 模仿一下動作。

二、新課：

1、用筆方法有什么不同？

2、怎樣用水的？

3、體驗：色、墨、紙、水分??

三、作業：

小組合作彩墨游戲用彩墨畫一副集體創作畫

四、小結

⒈小組之間評價作品彩墨游戲 ⒉評價書中的作品。

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板書設計：

15、電腦美術

---------一個新伙伴 教學目標：

認識電腦美術的特點，感受電腦美術獨特的魅力。電腦美術一個新伙伴

教學重點：讓學生認識和理解電腦美術既是一中獨特的美術創作方法，又是幫助我們學習美術的助手。電腦美術一個新伙伴 教學難點：電腦美術一個新伙伴

電腦美術創作方法和思想與一般美術創作都要從技能技巧，而電腦美術允許使用各種圖片資料作為基礎進行創作，可以不考慮美術的一些

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技能技巧，獨特新奇的

想象非常重要。電腦美術一個新伙伴

教學過程：

1、討論：

電腦美術一個新伙伴,請同學們說說并演示自己知道和掌握的電腦知識與操作技能

技巧，特別是與電腦美術有關的各個方面。電腦美術一個新伙伴

2、欣賞：

結合教材并示范電腦繪畫的最基本方法，特別注意電子畫筆與一般繪畫用筆的區別。

3、學習

電腦美術一個新伙伴,講解并示范電腦繪畫的最基本方法，特別注意電子畫筆與一般繪畫用筆的區別。

4、操作

根據學生自己的能力，運用學到的方法進行自由創作。完全可以是無主題、無想法的涂鴉，以感受電腦美術為目的。

5、評價

分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。

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16、各種各樣的鞋

第18課

各種各樣的鞋 教學目標：

通過欣賞、分析各種各樣的鞋，各種各樣的鞋感知鞋子的實用性和美觀性，了解鞋子的結構，培養學生的想象能力、手工制作能力、以及語言表達和綜合學習的能力。各種各樣的鞋。

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教學重點：

感知鞋的實用性和美觀性，了解鞋子的結構。各種各樣的鞋 教學難點：

鞋子的結構與制作的關系。各種各樣的鞋 課前準備：

課件圖片、卡紙、剪刀、固體膠等。

教學過程：

一、導入新課：

1、猜謎語

2、出示課題

二、講授新課：

1、實用美觀的鞋

鞋子既有實用性，也有美觀性，今天我們一起來探討一下。⑴鞋子的實用性的特點。

這鞋子適合誰穿？這鞋子適合什么時候穿？

——實用性的特點：各種各樣的鞋適合不同的年齡和場合。⑵鞋子的美觀性的特點。

鞋子的造型怎么樣？跟我們平常的鞋子比較有什么區別？各種各樣的鞋

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鞋子的色彩給你什么感覺？（鮮艷、豐富）這些鞋子分別用了什么材料？（皮、布、塑料、木）看看可以怎么樣裝飾鞋子？ ①

編織的花邊裝飾鞋筒。②

在鞋面的位置上繡花。③

用布料花樣裝飾鞋頭。④

在鞋面上添加裝飾圖案。

——各種各樣的鞋,在顯眼的地方，裝飾漂亮有趣的花樣。——美觀性的特點：造型、色彩、材料、裝飾方法。⑶歸納：鞋子的實用性和美觀性分別體現在什么地方？ 實用性的特點：適合不同的年齡和場合。美觀性的特點：造型、色彩、材料、裝飾方法。

2、設計奇特的鞋 看看這些鞋子奇特在什么地方？ ——都很有創意。

3、鞋子的組成部分 鞋面、鞋口、鞋幫、鞋底、鞋跟

4、作品的制作方法和步驟： ⑴在卡紙上按腳型畫鞋底。

⑵按自己的設計意圖剪出鞋面的形狀。

⑶把鞋面貼到鞋底上。（探討：如何把鞋面貼到鞋底上？）⑷進行裝飾。

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三、布置作業：

根據自己的創意，設計制作一款與眾不同的鞋子。

四、學生作業，教師巡堂指導。

五、作業展評。

板書設計：

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