第一篇：【素描教學】打基礎必看：人體結構繪畫

【素描教學】打基礎必看：人體結構繪畫

【素描教學】打基礎必看：人體結構繪畫

2016-08-19 18:16:00 美術圈

閱讀數：3699

? 美國畫家Robert Liberace所畫的人體結構繪畫，基礎扎實，解剖細致入微，動態(tài)生動嚴謹，研究性很強，值得初學者好好借鑒。

相關閱讀好的畫，畫一半就夠了丨素描教學

2016-08-19 04:14:00吳作人速寫手稿、素描

2016-08-18 15:16:00【素描課堂】素描大師為了畫一幅大型作品竟畫了這么多手稿

2016-08-18 06:15:00張伯倫—化腐朽為神奇系列（素描石膏頭像篇）

2016-08-18 00:15:20【素描】跟他們比，我知道我的素描水平還很渣

2016-08-17 23:15:00都翻到這了，就下載一個美術圈吧~

第二篇：素描人體心得體會

素描人體心得體會

剛進入大二，就開始了人體素描課，剛開始還會有一點不好意思畫。在老師的講解和指導下，慢慢的就放開畫了。在我們的課程中，我對素描人體有很多感觸，和一些對形體藝術的認識及感想。

素描是一切美術造型的基礎，在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。

而圖的比例結構要想畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關鍵一步，一定要起好步。“好的開始將是成功的保證。”然后就是深入刻畫。在這個階段要注意應該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都有著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻畫。當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨骼的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。

要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀察上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發(fā)的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決于作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。

美術教學大綱指出：“通過美術教學，培養(yǎng)學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。”要培養(yǎng)學生的想象能力，教師必須重視聯(lián)想能力的培養(yǎng)。

聯(lián)想屬想象的范疇，但又不同于想象。聯(lián)想就是在頭腦中由一事物想起另一件事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想。

想象則是在原有感性形象的基礎上在頭腦中創(chuàng)造新形象的過程。想象高于聯(lián)想，而聯(lián)想是想象的基礎，學生有了較強的聯(lián)想能力，就能順利地把新學知識納入已有的知識結構，建立新舊知識之間的本質聯(lián)系，辨別它們的本質區(qū)別。

有人說素描就是黑白灰，其實這是一種對繪畫素描的誤解，是長期鉛筆素描作業(yè)在處理光影階段為避免在繪畫過程中出現層次不清的一種膚淺的認識。在抽象繪畫中，黑白灰僅僅是一種色調，是一種表現形式的一些元素而已；用黑白灰三大調子所描繪出的層次、光影往往是一些表象，也許是所謂學院派從石膏幾何圖形——石膏像學起的“正規(guī)”路子所帶來的負效應。當然，對于純粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描關系的節(jié)奏美，同樣具有一定的欣賞性，這屬于形式美的范疇。

在藝術實踐中，素描的初級階段應是理性的；是需要藝術家冷靜的分析、思考，仔細的去揣摩。當然，一幅繪畫作品的創(chuàng)作需要感覺，而且感覺非常的重要；形式和各種表現方法也更重要，常常可以體現畫家的后期風格。但是，作為繪畫基礎研究階段，或者作為一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的問題。這就像建筑一樣，要把地基打牢，框架設計合理，至于建筑外裝修的形式，那是后期工序，是建立在素描基礎之上的。

在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。

在中國古代美術欣賞中，一次課堂上我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。

在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形象往往意味著優(yōu)越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美最好的契機。

二十一世紀是激烈競爭的社會，是科學知識飛速發(fā)展的社會，世界新技術革命浪潮拍打著我們開放的國門，我們要立足于世界之林，關鍵是要有適應于未來發(fā)展需要的合格人才。而人才主要是靠教育培養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造性、開拓性的人才是社會向我們提出的一個十分緊迫的任務。

素描人體心得體會

姓名：王小方 班級：10級美教五班 學號：101014103

第三篇：素描人體心得

素描人體心得

經過四周的素描人體的學習。我們對人體的一些結構與人體的肌肉都有了一定的了解。在最開始的時候，我們接觸素描人體的時候，我們對結構﹑肌肉的不理解，所以我們認為畫人體太難了。

用鉛筆輕輕的在紙上畫出人體的輪廓線，線條清淡而簡潔，最好不要用橡皮擦以免傷紙，不便以后揉擦細微的色調，最初的輪廓主要解決人體比例和構圖問題。

用木炭條沿著輪廓線小心緩慢的從頭部開始，局部推移畫出細節(jié)。注重感覺的表達，暫不作過多的修改。局部的推移方法使視線貫通起來，反而容易將輪廓定準。木炭的線條可能會越過原先的輪廓線，這沒有關系，在整體的觀察下盡量畫出人體的動態(tài)感基本特征。

在鋪完人體大調子后，利用木炭調子的松軟，從局部開始輕輕揉擦。此時也可用橡皮和紙筆，不斷的調整形的準確性，盡量少畫細節(jié)，明暗調子畫的透明些，主要表現形體結構的位置和體積感。人體頭部的塑造仍然先行，它可帶動整體的深入。人體的外輪廓邊線的表現很關鍵，它暗示了形體起伏和結構關系的歸宿，對引領明暗調子主動表達起決定作用，應該反復修改和調整。人體的深入在于表現更為細致的形體結構變化和空間關系，運用明暗調子的層次區(qū)分和虛實變化來表現出人體的空間和體積。這個過程很漫長，要有足夠的思想準備。在大形基礎上的細

節(jié)刻畫，可用硬炭筆和紙筆以及削尖的橡皮，逐漸將白紙鋪上細密的色調，檫出高光。此時，局部和整體的關系要不斷調整，所有細節(jié)都要服從人體的大關系，除了形體空間的準確表現，還要恢復對人體最初的鮮活的印象，表達出人的血肉之軀的生命體征。

長期人體素描雖然表現技法上與速寫不盡相同，但觀察方法、對人體主要特征的認識等基本原理是相同的。所以我們應該把人體素描看成是人體速寫訓練的繼續(xù)、補充和完善。在長期人體素描中應當發(fā)揮在速寫中獲得的能力，尤其應當保持在速寫中體現的熱烈、緊張、飽滿的作畫熱情和作畫求準的作畫習慣。長期人體素描的時間比較充分，可以反復觀察、比較和思考。要有效的利用時間，不要不動腦筋，把時間浪費在盲目的涂色調上。在今后的學習中，自己也會更加努力。更多的去練習，爭取掌握人體素描的技法，讓自己的繪畫水平有進一步提高。

第四篇：繪畫技巧 素描頭像結構比例介紹

繪畫技巧 素描頭像結構比例介紹

素描頭像寫生在美術學習中是一個極為重要的環(huán)節(jié)，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的一項提高型的素描訓練，要求有扎實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，因此，本章內容只對其結構比例做一個簡單的介紹。

結構

人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。

這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態(tài);顴骨--位于鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位于前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位于口的下方，呈弧形狀。

而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位于黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近于半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中“3”的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。

比例

頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發(fā)髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說“三停五眼”中的“三停”。

左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說“三停五眼”中的“五眼”。這些比例為人像的標準比例，如果發(fā)生一些變化，也就稱之為“特點”，也便于在繪畫中充分表現出人物的形象特征。

第五篇：靜物結構素描素描教學設計

課題：靜物結構素描 授課人：孔佑璇 課時：1課時 授課類型：新授課

教學目的：理解掌握物體內部結構，提高抓形能力 教學重點：理解物體內部結構 教學難點：如何去表現物體的內部結構 教具準備：課件、范畫 學具準備:繪畫工具

教學方法：示范、啟發(fā)、引導、討論、欣賞、體驗 教學過程：

一、組織教學，導入新課題。

二、復習舊知識

什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

二、講授新知識

在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

內容有：

①、形體特點（物體是方的？圓的？規(guī)則的？不規(guī)則的?）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態(tài)。

步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協(xié)調，調整完善畫面。

四、課堂訓練

指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

五、布置作業(yè)

臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。

六、課堂總結

本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關系。要解決這些問題，可以做針對性的練習。

七、教學反思

大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯(lián)系，充分利用時間才能把握整體畫面效果。

評課記錄： 主講人：孔佑璇 課題：靜物結構素描

參加人員：王艷、安然、鄭敬超 優(yōu)點：

1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。

3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。不足、改進策略：

教師在處理教學最后分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節(jié)部分還需講解。因此在今后的講學中需要更好的把握時間。