第一篇：“貝多芬《月光》鋼琴曲”欣賞

“貝多芬—鋼琴曲《月光》”欣賞

鋼琴曲《月光》簡介：

《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。

這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以后，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。

對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”

鋼琴曲《月光》曲式分析：

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

欣賞體會：

在這首交響曲中貝多芬仍然描述了自然風光的企盼，然而他與這個『自然』的關系卻更深入的人性對話，造成貝多芬更以人性角度看到『自然』——在田園交響曲，還可以勉強地說貝多芬許多樂段是使用旁觀大自然的超脫心情來看待『自然』；但是在這首第七交響曲，貝多芬不再旁觀、超脫，讓『自然』沾滿了貝多芬自己獨有的感情，而與貝多芬積極的對話，積極的情感交流。

在貝多芬第七交響曲第一樂章開頭冗長的序奏中，我便注意到貝多芬音樂心靈深處與自然對話的沖動。音樂一開始，便以木管樂器暗藏著玄機。在音樂范例中，正是第一樂章剛開始前30秒。這30秒的序奏以雙簧管為主體，以四個二分音符的簡單旋律不停的綿延發展這條序奏主旋律。很容易聽出，這個第一主題是由一開始的序奏主題所演變的。若說第一主題是活潑的精靈，那么序奏主題可以說是沉睡的精靈吧？

我個人以為本樂章精彩之處正是樂章中轉小調的一段音樂范例。這段音樂是在這個『奏鳴曲式』樂章的『再現部』。從7.1秒開始就己經把第一主題轉成小調來呈現，12.2秒處更是發展成一個哀怨動人的小調主題。先由雙簧管演出，然后是長笛，到了單簧管這種『憂郁性格的樂器』手下，18.5秒開始這段主題更令人覺得如泣如訴。與低音管對話后這個小調主題依次從單簧管、雙簧管到長笛，接手到小提琴后沒一會兒就又回到舞蹈式的第一主題風格(35秒處)。換句話說，在這個第一樂章中，貝多芬一直使用木管樂器帶出他想要表達的情緒：從閑適的序奏主題，到舞蹈式的第一主題，到困頓的小調主題，木管樂器以最多樣的表情，訴說了貝多芬與自然的對話。

第二樂章一開始是由中提琴、大提琴與低音提琴合奏出『寂寞』的第一主題，第二小提琴接下這個『寂寞』主題，由中提琴與大提琴合奏出一個『悲慘』的對位主題。再接下去，第一小提琴承接『寂寞』主題而第二小提琴承接『悲慘』主題。

經過平和的中間樂段后，『悲慘』對位主題以十六分之一音符切細后無窮無盡的蔓延，『寂寞』第一主題的音符不再以同名音反復，轉以上行音階的風格出現，再加上一個新添隸屬對位主題進行崎嶇音符的跳躍，而形成這個樂章極美的一個賦格樂段。比起樂章開始的樂團合奏樂段，由于『悲慘』對位主題是由第一小提琴在崎嶇音之間跳躍出現原貌，因此該樂段自我陷溺成強烈悲慘感十分強烈。而在本段賦格樂段中，透過一開始賦格曲式的變形，整個心情就轉變成英雄悲壯的情懷了。

最后，在本樂章的結尾樂段，貝多芬驅策第一小提琴與第二小提琴依次交互競奏第一主題(27秒處)，如綻放光輝；低音大提琴執著演奏賦格樂段的副主題(第9秒開始)，無比莊嚴而擔心；兩者交錯形本錢樂章最精彩的高潮?？偟膩碚f：貝多芬的鋼琴曲《月光》

它的第一樂章,給人一種凄涼悲慘悲涼的覺得.但在那悲涼中卻感受到那種寂靜的美,那右手小指的音可以一直回旋在耳畔,好像那黑暗中的一絲光明。

第二樂章,是很溫和溫柔,給人一種酣暢的覺得。

第三樂章,是很猛烈的,是內心的釋放.以迅速的結尾,那種豪情...沒法用語言表達。。

第二篇：貝多芬鋼琴曲《致愛麗絲》賞析

貝多芬鋼琴曲《致愛麗絲》賞析

《致愛麗絲》是貝多芬的鋼琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不過此曲不僅貝多芬在世時不曾發表和出版，到他去世之后，還埋沒了四十年之久。后來在1888年，才納入貝多芬全集版補遺中。

這首精致的鋼琴小品是獻給伊麗莎白·羅克爾的。伊麗莎白·羅克爾是德國的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家約瑟夫·奧古斯特·羅克爾的妹妹。1807年，14歲的伊麗莎白跟隨哥哥來到維也納，很快就被貝多芬所接納，成為他身邊數不多的朋友之一。伊麗莎白后來嫁給了貝多芬的朋友。貝多芬在創作這首樂曲時，兩人保持著親密的友誼，顯然這首曲子是獻給她的。那段時間里，在貝多芬的生活中從來沒有出現過叫愛麗絲或伊麗莎白的其他女子，愛麗絲是伊麗莎白的昵稱。可以確認的是，貝多芬十分喜歡她。

此曲以單純的回旋曲式作成，結構是A-B-A-C-A。不論是具有淡淡哀愁感的優雅回旋曲主題，流露甜蜜憧憬的第一副題，或是看破塵世般音響沉郁的和聲式第二副題，都相當悅耳動聽。全曲似乎都隱藏著貝多芬的悲痛戀情及對愛情的憧憬。

所謂的回旋曲式，是指一種由一個主要主題（又稱做回旋主題）在曲中反復出現多次，像在旋轉那樣，可是在它反復出現之間，又穿插兩段或三段副題的曲式。用這種由式作成的名曲，大家最為熟悉的就是貝多芬這首《致愛麗絲》和莫扎特的《土耳其進行曲》。

此曲的回旋曲主題，幾乎人人能唱，這個單音旋律是由半音的搖曳開始下滑，緊接著是低音部上涌般的琶音，顯示豎琴似的音響，給人深刻印象。之后，在關系調C大調上稍作明亮的發展后，再度回歸到A小調主題上。

第一副題在F大調上平穩安詳地唱出，從琶音開始，隨后作出較大的發展，掀起第一次高潮。經過短小的過門樂句后，立即回歸回旋曲主題。第二副題則通過低音域的同音反復，逐漸激起興奮情緒。不久，A小調的上行琶音，就以半音階下降往下滑落，回旋曲主題再度回顧后，全曲便在歡樂明快的氣氛中結束。

第三篇：欣賞鋼琴曲《牧童短笛》

課題：欣賞《牧童短笛》

【教學目標】

1、通過欣賞樂曲《牧童短笛》，感受樂曲不同段落的情緒，初步了解樂曲的結構。

2、能夠在聽樂曲的同時展開聯想，發展學生的音樂想象力，理解作品所表現的意境。

3、結合欣賞曲，了解曲作家賀綠汀的生平，并能能哼唱主題旋律。【教學重點】

通過欣賞樂曲《牧童短笛》，感受樂曲兩種不同的速度與情緒，以及優美流暢的旋律所描繪的如詩如畫般的童年意境 【教學難點】 理解作品所表達的意境 【教材分析】

鋼琴曲《牧童短笛》，全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫游，天真無邪的神情令人喜愛，是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成。最后一段，再現第一段的主題，只是在第一段的曲調上稍加裝飾，使樂曲更加流暢、緊湊、歡快。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的范例?！窘虒W準備】 鋼琴、音響設備

【教學過程】

一、導入

導入語：“在進入今天的新課之前呢，我們先聽一段比較熟悉的音樂，聽完之后要回答問題哦！”

1、播放上節課學唱的歌曲《牧童》。

師：聽完這首歌曲，大家還記得這首歌叫什么名字嗎？ 生：《牧童》

師：對，不錯。這是我們上節課剛學過的歌曲《牧童》，讓我們大家一起跟著伴奏再來唱一遍。

師：那我們今天要欣賞的樂曲，也是以“牧童”為題材的，它是一首鋼琴獨奏曲——《牧童短笛》。

二、講授新課

1、欣賞樂曲《牧童短笛》（1）整體欣賞一遍

師：請大家仔細的聆聽樂曲《牧童短笛》，聽完以后回答我兩個問題——

1）整個樂曲能分成幾樂段？ 2）各個樂段的速度是怎樣變化的？ 生：分成三個樂段，速度，慢——快——慢 師：對，同學們回答得非常正確。

（2）分段欣賞：仔細體會各個樂段的情緒，并嘗試記憶第一樂段的主題旋律。

1）播放樂曲《牧童短笛》第一樂段

師：這個樂段的旋律是怎樣的，給人一種什么樣的感覺？讓你聯想到了什么樣的畫面？

生：旋律優美、流暢。讓人聯想到：“一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫游，天真無邪的神情令人喜愛?！?2）播放樂曲《牧童短笛》第二樂段

師：這個樂段的的速度發生了什么變化？情緒上有怎樣的變化？ 生：相比第一樂段，速度變快，情緒由恬靜、抒情的變為活潑、歡快的。好像是在描繪天真的牧童們在田野里追逐、嬉戲的場景。3）播放樂曲《牧童短笛》第三樂段

師：這個樂段與前面的哪一段相似？有什么不同？ 生：第一段，稍有裝飾。

師：對，第三段是在第一樂段的基礎上稍加了裝飾，這是民歌中常用的“加花”，它能夠使樂曲顯得更加流暢、緊湊、歡快。

2、再整體聆聽全曲，完成書上的練習。

師：同學們現在整體聽一遍，看著書上23頁，將你所聽的結果標注在書上相應的位置。

3、欣賞不同版本的《牧童短笛》：長笛版。

師：聽了兩種不同版本的《牧童短笛》，同學們分別有什么感受呢？ 生：（鼓勵學生表達自己的感受）

4、課后作業

師：今天聽的這首曲子，同學們知道是誰的作品嗎？ 生：賀綠汀

師：對，不錯。那請同學在課后以小組為單位選擇一個專題搜集材料，下節課我們共同來學習。（1）賀綠汀的故事

（2）賀綠汀與《牧童短笛》的故事（3）賀綠汀的其他作品 【課堂小結】

這堂課我們又欣賞了另一種風格的以“牧童”為題材的音樂作品，相信大家都有自己不同的情感體驗，同學們在課上都表現的非常好，希望大家在課后多聽一些音樂作品，不斷地提高自己的音樂欣賞水平。

第四篇：欣賞鋼琴曲捉迷藏教學案例

欣賞鋼琴曲《捉迷藏》教學案例

背景描述：

音樂課有著開發智力、陶冶情操、培養能力、提高素質的綜合性育人功能的特殊課程，在培養學生創新精神和實踐能力方面發揮著獨特的作用。音樂是聽覺的藝術，更是審美的藝術。課堂中的音樂欣賞應貫穿于各項音樂實踐活動中，以音樂的美激發學生的興趣，通過音樂聽賞喚起學生的情感，引發想象與聯想，把情感共鳴和思想教育統一于藝術審美之中。教師要運用多種藝術手段，培養學生正確的審美觀念和健康的審美情趣，提高學生鑒賞能力，激發學生表現欲望，通過藝術的感染，激勵師生共同感受美、表現美、創造美。

四年級第一學期第一單元中的欣賞內容《捉迷藏》選自丁善德《兒童組曲》（又叫《快樂的節日》），是丁善德為我國兒童譜寫的鋼琴套曲。這部兒童組曲以簡潔、洗練的筆法，生動地描繪出兒童日常生活中的較為典型的生活情景和片段。表現出兒童們聰明伶俐、健康活潑的形象。全套曲目共有五首：①《效外去》，②《撲蝴蝶》③《跳繩》④《捉迷藏》⑤《節日舞》等。這組樂曲在國內外頗有聲譽，1981年3月香港藝術節鋼琴比賽中指定其中的《捉迷藏》為必選曲目。這首樂曲時快時慢、時強時弱，生動地刻劃了孩子們在捉迷藏時那種碰抓跌撞、逗人發笑的有趣情景。教學中，引導學生感受音樂的情緒色彩，想象音樂所描繪的形象和情境是重點和難點。教學片段：

師：今天，我們欣賞的樂曲和我們平時經常玩的一種游戲有關，邊聽聽邊猜猜是什么游戲吧！

（播放樂曲《捉秘藏》旋律1，學生初聽片段。）

生：跳繩、跳橡筋、切西瓜、貼人追逐??

師：其中的一個孩子緊張又著急地摸來轉去，另外一些人卻興奮又開心??

（ppt.出現兒童畫畫面）生：捉迷藏

師：猜對了！那么，你能說說你在音樂中想象到怎樣的畫面情景嗎？（播放樂曲《捉秘藏》完整版，學生復聽。）

生：音樂中有幾句較慢的之后又接了較快速的，聽上去好像是一個在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同學就趕緊躲呀藏呀。音樂聽上去讓人感覺到他們一定玩得特別開心。

師：還有誰有不同的更精彩的想象嗎？ 生：有好幾次差點抓到，又沒抓到??

師：現在，我們請兩位同學來為我們表演一番，請他們跟著音樂自由發揮，誰愿意試一試？

（播放樂曲《捉秘藏》完整版，學生復聽。）師：誰來點評一下他們的表演?

生:被蒙住眼的應該動的角度大一點，把動作加快一點，因為音樂中有幾個地方聽上去特別快??

師：是速度快還是節奏比較緊湊？ 音樂這樣處理是為什么？

(鞏固學生對節奏與速度的不同概念理解)生：是節奏更緊密，這樣聽上去也顯得更緊張興奮的感覺?? 教學反思：

教學中，我充分利用《捉迷藏》這段音樂的生動的形象性來激發學生的想象與聯想。初聽全曲時，我讓學生猜一猜“今天，我們欣賞的樂曲和我們平時經常玩的一種游戲有關，邊聽聽邊猜猜是什么游戲吧！你能從音樂中聽到怎樣的畫面情景？”有幾個學生似乎有些思路，但大多數一時還摸不著頭腦，于是我又給了學生一些畫面線索——兒童畫《捉迷藏》。這下，我看到許多孩子們的眼神中充滿了喜悅，有幾個甚至想沖口而出。一曲結束，孩子們都能感受到這是首和捉迷藏有關的曲子，有幾個學生的表述還相當到位，如：四（4）班的一個女孩回答道：“音樂中有幾句較慢的之后又接了較快速的，聽上去好像是一個在慢慢的摸呀摸找呀找，另外的同學就趕緊躲呀藏呀。音樂聽上去讓人感覺到他們一定玩得特別開心?！彼幕卮饚Ыo我和其他同學相當的驚喜。四（3）班有個男孩說：“樂曲中有些連續的快節奏的音有漸強的效果，好像是哪個頑皮的孩子在蒙眼的孩子背后去輕輕拍一下又迅速地逃開，這樣來惹他逗他，還幾次都差一點點就被抓住，弄得大家都很緊張又興奮。”我不得不贊嘆他的想象是多麼精彩豐富而又細膩生動。在第二遍欣賞時，我邀請了幾位同學，來做做表演，不過因為時間過緊的關系合作的不是最令人滿意。吸取了前一個班的教訓，這次我不急于請學生上臺做表演而是給孩子們充分的時間去聆聽、去熟悉、充分領會、再發揮想象并適時創作，再復聽全曲時，我請孩子們把想象到的情景隨即用簡單的動作模仿出來，但以聽為主，主要任務是抓準音樂中不同的人物形象。這樣兩遍下來，孩子基本對音樂的旋律有了大致熟悉。我接著請他們三四人一組，音樂輕輕伴隨，給足時間讓他們準備表演，果然這次的效果要好了很多。有幾組的孩子表演得很生動，我還邀請了2組孩子上來表演交流，他們幾乎把游戲中的一些生動的細節都演了出來，另全班同學都分享到了他們的快樂。

這個欣賞內容的教學讓我感受到，原先以為孩子們到了四年級大都會變得成熟而羞澀，不太愿意進行表演，但沒想到只要調動得恰到好處，充分激發他們的表現欲和想象力，他們還是非常愿意表達自身的感受的，并且有不少孩子特別期待能有這樣小小的展能舞臺，這可能也是孩子在緊張學習中的另一種釋放壓力的途徑吧！另外，有時候為了怕時間進度來不及，我往往會不自覺地緊縮掉給孩子進行準備和交流的時間。細想之下，有時緊縮掉的有可能是真正能夠起到激發想象、培養創造和實踐操作能力作用的重要環節。過程遠比結果更重要，而且沒有好的過程又何來好的結果。教學中時時要謹記切勿急功近利呀!

第五篇：《貝多芬與《月光奏鳴曲》》教案1

《貝多芬與<月光奏鳴曲>》教案

教學目標：

了解貝多芬創作《月光協奏曲》的經過，感受《月光協奏曲》美的意境，體會貝多芬所具有的卓越才華和同情勞動人民的美好思想感情。

教學重點：

感受樂曲所表現的意境，體會他所具有的卓越才華和對勞動人民的同情心。

教學難點：

從音樂與故事中深刻的了解貝多芬這個偉大的作曲家。

教學準備：

PPT課件，多媒體器材。

教學過程：

一、導入。

同學們我們前面已經學習過貝多芬的作品了，讓我們再聽一下《C小調第五（命運）交響曲》，然后請同學們講一下我們從這首樂曲中感受到的作曲家在作這首曲時的心情？

今天我們要學習的這首曲子有一個很感人的故事，在小學的上同學們會學到這個故事，如果同學們沒有學過也沒關系，我們今天在學習這首歌曲的時候也會給大家講述這個故事的。

二、歌曲欣賞。

1、復習過《C小調第五（命運）交響曲》之后讓我們來學習一首新的音樂《月光奏鳴曲》，讓我們先來聆聽這首樂曲，在聆聽的同時同學們結合對貝多芬的認識可以發揮自己的想象一下，這首音樂表達的情感。

2、下面我們先來介紹一下貝多芬吧。

路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出身科隆選侯宮廷歌手世家。他出生于德國波恩的平民家庭，自幼跟從父親學音樂。很早就顯露了音樂才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等、博愛”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為“樂圣”。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》等等。

貝多芬是一個音樂的天才，它的故事與精神都是很珍貴的。同學們誰知道這首音樂的故事可以上臺來給我們講述一下，然后我們再結合這首樂曲去更深一步的去體會。

3、同學們我們之前也學習了一些關于貝多芬的音樂作品，在欣賞了這首樂曲之后大家說一下這首樂曲與我們之前學的那首音樂有什不同的地方呢？

三、小結，結束本課。