第一篇：卡農鋼琴曲聽后感

突然好想好像學鋼琴，想體會那種干凈而安靜，歡快而優雅的生活，卡農鋼琴曲聽后感。

卡農——莫名的想起雖然喜歡但從不知道它因何而作，安靜地聽著，看著那凄美的故事，似乎每一段旋律里面都蘊含著那種活在幻想中的快樂，簡單、溫馨、如同行云流水般的安逸。

卡農——因情而作——講話說了一段像童話般的愛戀，結局卻凄美無比。

聽著這說卡農鋼琴曲，仿佛讓我看到了那單純的愛戀，生生不息，如同追逐的精靈，不斷地嬉笑，不斷地打鬧，僅有的平靜，仿佛這世界上所有的幸福都在集中，又仿佛人生的最大愿望再次可得到滿足，即使下一刻悲慘離世。

閱讀有讀后感，而音樂也有自己的感動。

開端——低沉的聲音，似乎在訴說自己現在的哀怨，我想和他在一起的愿望卻沒有時間，連見最后一面的機會都沒有，對方< class=“channel_keylink” href=“http://ganenfumu.unjs.com/”>父母的的極力阻攔，讓自己都不知道自己所最愛的人究竟長眠于什么地方，讀后感《卡農鋼琴曲聽后感》。可能他們想問你有什么資格，到她的墳前——因為她是因你而死。

追逐——自己并不知道自己有何顏面面對他，但是回憶起那段平淡而簡單的歲月，因為離開才發現自己的依賴，以及那段時間單純而溫馨，卻并不知道這是幸福就在背后，而我就忘記了回頭，當記得回頭的時候，卻發現幸福已離我而去，我緊緊的追逐著，只是期望看到那一絲絲的幸福的蹤跡和余香，最后去發現只記得那曾經背后溫暖的感覺。無法忘記過去，時間只能讓記憶愈來愈清晰，而心中的傷痛愈來愈深刻，但既然決定了，那我就要去追逐，循著那還沒有散去的印記，用生命來詮釋我所擁有的一切。

拋離、循環——生命漸漸凋零，但我自己依然是快樂的，因為我踏上了追尋的足跡，或許這是一段時間的結束，但這絕不是我自己的信念的倒塌，因為這僅僅是代表了我生死不離的志愿，永生追隨的誓言，留以最美的旋律，這是我重生的支柱，再見了這的世界，望著星空，追尋昔日曾經的誓言。

卡農——意味著什么？忘記、循環、規律？但這一切都是用什么來支撐著這段優雅而美麗的旋律，或許多年后，我們有更多的感悟，卻依然無法背叛自己的感情，自己的回憶，以及自己的童年。

尾記——藝術來源于生活，生活中最單純的那段美麗的音符往往會組成最動人的旋律，以及他所傾訴的感情。

文/憂郁熊貓

第二篇：《卡農》聽后感

毛澤西2015212《卡農》聽后感指導老師：周長征

一曲《卡農》，一把辛酸淚

毛澤西

卡農的作者，德國作曲家帕海貝爾（1653-1706），是巴洛克時期相當重要的作曲家，他的音樂影響了音樂之父巴哈?！翱ㄞr”是現今為止最受全世界的喜愛的古典音樂作品，曾稱霸美國告示牌流行音樂排行榜長達百周以上。據統計，到目前為止世界上重新演繹的卡農版本達2000余種！如果帕海貝爾還在世的話，可能是全世界版稅收入最高的音樂家?！翱ㄞr”并不是曲子的名字，而是一種音樂曲式，照字面上是“輪唱”的意思。簡單說，就是有好幾個聲部的旋律重復出現，交織著演奏互相追隨，讓人有無退延伸的感覺。“卡農”全長僅五分鐘，旋律簡單樸實，卻具備精密完美的音樂結構，十足表現出對位法的嚴謹與平衡，它不僅是一首男女老少雅俗共賞的曲子，也是初次接觸古典音樂的最佳入門曲。為了慶祝帕海貝爾350周年誕辰，BMG唱片公司特別邀請全世界不同音樂領域的知名樂手、樂團，以15首不同編曲、配器與演奏曲格的《卡農》演出版本，紀念這位音樂家，匯成一張珍貴的“卡農絕贊”！專輯囊括了許多頂尖音樂家和極具時代意義的標志性演出版本，更被賦予了電子、吉他獨奏、多方樂器演繹等十五種新的生命，專輯收錄十首全球首度重新編錄版本，加上24bit-96khz的超音質呈現，絕對讓聽眾從頭聽到尾，一遍又一遍，樂此不疲。

（一）親身感受

Canon（卡農）——復調音樂的一種,原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后······最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。

每次聽卡農，心里就說不出來的感覺，而且每次聽都有不一樣的感受，就像是兩個人，一個追著另一個，一直追不到，直到最后到一起，寧靜的憂傷，到底是悲傷，歡喜還是愉悅我也說不上來是什么。真想一直陶醉在這旋律中，不管它，繼續去感受“那一段已逝的永不分離那一段變奏不停的追逐，和那一片結束之后的空洞·······”

帕赫貝爾是巴赫的老師，這首最著名的曲子里，一樣帶著巴洛克時期的虔誠與莊重。即便如此，依然難以抑制曲子里體現的款款深情。眾所周知的，這是一首紀念亡妻的曲子。創作之時，他必定承受著深切的懷念和巨大的悲痛。這是足以壓垮人精神的重負，而他扛著這樣的重負寫出了這首全世界最受喜愛的曲子。我們無法解釋支持他的那種力量，只好稱之為愛情。

也許對他而言，有回憶，有信念，還有上帝天堂和重逢，心有所得，心有所托，便不苦了。寂寞對他而言，只是一座橋，通向理想的彼岸。只是盡管如此，思念仍然是思念。

某人說，愛是一件千回百轉的事情。當可以作為這首曲子最好的注腳。紛繁復雜的離離合合，時過境遷再回首總變得簡化，無非愛了不愛了聚了散了。那些不可言狀的心情呢？也許散落了，也許珍藏了，有什么關系呢，都是過去了。也許，我只是一段簡單的旋律，你只是一段簡單的旋律，在你追我趕糾結不清回環反復中，不知不覺就寫成了華美的樂章。幸福是動人的，不幸也同樣動人，只是欣賞后者的人很多，都為之深深感動卻敬而遠之。

在旋律形成的龐大磁場空間里,上演著一出永不落幕的愛恨情仇。音樂穿越

時空的阻隔，任憑年華來去自由,保護著我們青春的容顏不曾老去。當用心去聆聽的時候，你也能找到那種心心相印的感覺。

我覺得我不刻意去想寫了些什么。只是不可抑制的，這首曲子在耳邊腦海縈繞；不可抑制的，思緒千回百轉在思念；不可抑制的，敲出了這些莫名其妙的文字。

腦海中又響起那旋律，我可以一直聽下去...（二）愛到深處，生死相隨

Pachelbel（原作者）在他10幾歲的時候，流浪到英國被英國一個小村莊的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，也學會了鋼琴。在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。但女孩比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把精力花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”Barbara Gabler聽后，對自己說：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”半年里，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去Pachelbel向他表達自己的愛意Pachelbel已經走了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler說：“好，我等他回來。”就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel3年多。

在這期間村長的兒子看上Barbara Gabler，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎尸體，說那就是Pachelbel，但沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在“Pachelbel”的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。在3天后晚上，Barbara Gabler割腕自殺了。而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農剩下的2/3。在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”。之后，在場的所有人都落淚了。

看了這個故事才明白作者演奏時的意境，難怪卡農成為愛情的千古配音，原

來前面1/3是“I”，中間部分是“Love You”，最后1/3是“Forever”。

（三）藝術魅力無窮

這首很經典的曲子，叫做《卡農（Canon）》。很簡單的譜曲，卻引得千千萬萬的人為之癡狂、為之著迷。第一次聽的就是Canon in D。

先講了一下它的歷史?？ㄞr小組說：“《Canon in D》原名《Canon and Gigue in D》，由帕赫爾貝爾作于1680-1690年。它其實是一種曲式，數個聲部都會依次出現，交叉進行，相互追隨，單調的旋律卻呈現豐富的感情。悠揚纏綿的旋律，甜蜜而寧靜的憂傷，自然感動，它無時無刻地伴隨著我們，鼓勵著我們，給我們空氣、陽光和水份?！?/p>

其實，我已經快要把它遺忘了。那天，在某個精品店，看到了小小的音樂盒，木頭做的盒子，有點復古；但不是全金屬機械機芯，又顯得那么功利。老板說，這幾個音樂盒只有天空之城的調調了，卡農進貨少，已經賣完了。我拿起其中一個，靠近耳朵，輕輕搖動音樂盒的把手，音符就仿佛落地的珠子，一個接一個地蹦了出來，跳躍著跑進耳朵，鉆進心里。八音盒的魅力真的很大。

Canon——復調音樂的一種,原意為“規律”。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏（唱）一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨后進入的各聲部稱為應句或答句。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后??最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。

因為樂曲優美，表達的像美麗的愛情一樣，賦予人豐富的想象空間。從樂曲本身來講，卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的??在許多地方都可以聽到卡農，好多的交響作品里都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕赫貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。因為帕赫貝爾創作的這首卡農非常出色，流傳甚廣，三百年后，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。那么關于樂曲的起源，作者的創作動機，也給人豐富的聯想，出現這個故事也不足為奇。但從帕赫貝爾的生平來講，這個故事不是真的，也許只是后人編出來的愛情故事罷了。

帕赫貝爾創作了優美曲子，可以用來表達強烈的感情，人們用豐富的想象力來詮釋這首曲子，以凄婉的愛情故事，賦予樂曲以新的內涵，使得樂曲更加動人。不要想這故事是否真實，欣賞的是樂曲本身的藝術魅力。

第三篇：音樂賞析-從聽卡農鋼琴曲談音樂的魔力

題目：

從聽卡農鋼琴曲談音樂的魔力

【摘要】：好的音樂是擁有引人入勝的魔力，本文從一首名為《卡農》的鋼琴曲出發，局部上解讀音樂帶給人從人生，愛情，成長，時間價值方面的不同感受。

【關鍵詞】：音樂；卡農；人生 ；魔力

前言

音樂無須懂，它不具有空間造型性,也不是類似于語言的聲音符號。但每個人對聽到音樂選旋律都有他不同卻又獨特的見解和感受。就算是同一首曲子，在不同的時期不同的心情，也能聽出截然不同的味道和感情。

大樂豪瓦格納說：音樂所表現的東西是永恒的、無限的和理想的；它表現的不是某一個個人在某種狀態下的激情、愛欲、郁悶，而是激情本身、愛欲本身和郁悶本身。

是的，音樂就擁有這么神奇引人入勝的魔力，音樂的這種魔力主要是因為它有一種最高的性能——它能夠不求助于任何推理的形式，而復制出任何內心運動來；我們知道，這類推理的形式是種類繁多，而同時又有很大的局限性的，它們在表達人的內心運動時，最多只能說明和描繪我們的感情，但是，它們或完全不能直接表達感情的強度，或只能用形象或比擬來表達一個大概。反之，音樂卻能同時即表達了感情的內容，又表達了感情的強度；它是具體化的、可以感覺得到我們心靈的實質。它可以感覺得到的滲入我們的內心，像箭一樣，像朝露一樣，像空氣一樣滲入我們的內心：它充實了我們的心靈。

卡農

每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農里承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關于生和死輪回的不可捉摸。

卡農Canon——復調音樂的一種, 它并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最后??最后的一個小結,最后的一個和弦,它們會融合在一

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共3頁 起，永不分離。

卡農是采用對位法則寫就的曲子，由一個旋律起，循環往復，節奏和音量逐漸加快、加強，在不知不覺中音樂在同樣的旋律中升了一個八度，然后又巧妙的回復，最后達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。

初聽卡農，是喬治溫斯頓彈奏的卡農鋼琴曲，它以輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的涌上心頭。前一部分，是從容而溫柔的低語，仿佛在詢問自己，還記得那些時光么，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事么？或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。此時，一種莫名的混淆的感情就會擁上心頭。

當聽到我們最為熟悉的那段往復的旋律，也就是高潮部分時，原來似乎平靜的心情開始隨著思緒起伏，常常會令人沉浸在溫暖和憂傷里。3分38秒有一段小音階，音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵。每次聽到這里，常?？傆蟹N令人說不出來的難過。也許這就是卡農帶給人的一種魔力吧。是一種悸動，一種感傷，一份感嘆，一份唏噓。仿佛是在訴說單調反復而有復雜豐富的人生旅程；又如在描述一段純真而又青澀的愛情經歷；然而，對于我們這些孺子來說，更像是在譜寫成長歲月里面的酸甜苦辣。

卡農里的人生

卡農曲里那反復不變的和弦，就如在鋪敘那日出日落反復不變的時光，在這似乎沒有變化的氛圍中，不知不覺讓時光慢慢的流逝，在這些往復而又不斷前進的時光中，卡農曲里又用它由慢到快的變動旋律中彈奏復雜多變的人生。

卡農就像是這樣述說：人生場景是重復的！就如其反復的低音和弦一樣，不斷的反復推進。但又并不是人生真正的重復，從其此起彼伏，跌宕變化的高音部旋律中，又讓人聽到了這樣一種事實：人生有代謝，往來有古今！過去的一切便不會再來！河水流過去了，再流過來的河水已經不再是屬于你的河水了！一切可以從頭再來，唯有人生是一次性的！人生就是一天天日子連綴的百衲衣！瑣碎的、苦惱的、歡樂的、失落的、希望的、悲傷的、拘謹的??可以回頭瞻望，卻無法回腳重走過去的路！直至老死。

卡農里的人生，有理想的愛情，愛情里面描述的是一種積極的愛情里程是從相遇到相約，從相約到相會，直到相守。

低音部和弦平淡的開頭，就如述說兩個互不相識的男女主人公在各自平淡的生活中不期相遇，一見鐘情，悸動中讓兩人相約，在相會中開始了他們美妙而又波折不斷的愛情里程，這

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共3頁 在高音的優美旋律中得到了充分的展現。

卡農并非只和愛情有關?？ㄞr對于我們來說，更有如在述說青春的成長。成長中的我們，從一朵搖搖曳曳的小蓓蕾開始長成為一朵吐香的紅玫瑰，從一株玲玲瓏瓏的含羞草開始卓立為一株綴滿珠的白樺，帶著對成長的依戀，對成熟的追求，我們悄悄地踏上青春的階梯，步向青春的大門，個中彷徨，挫折，失落，多晴多雨，多夢多思，又不缺對未來生活的無限憧憬。循環往復的是時間，不可回來的也是時間?？ㄞr最終在感慨的是在時間的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，雖然已深深沉淀，但卻有一道傷痕，不會磨滅。只是在細細回憶時，恐怕已是“只是當時以惘然”。

結束語

音樂的魔力，并非一首卡農可以籠括，當卡農所表現的，正是音樂的微妙所在。人人都可以聽音樂，人人都可以感受音樂，在聆聽音樂中感受百味人生。

圣－桑曾說過，音樂不是生理滿足的工具，音樂是人的精神的最精致的產物之一。人在其智慧的深處具有一種獨特的隱秘的感覺，即美的感覺，人能領悟藝術，而音樂就是能迫使這種感覺振動的手段之一。在以驚人的細膩，以分析聲音，以感受聲音不同力度、著色、音質的能力為特點的聽覺之后，在腦子里有一種神秘的感覺，它揭示某種完全另樣的東西。

在音樂如純音樂中感情的體現，并不通過思想，并不象在大多數其它藝術——尤其是文字藝術中一樣，必須通過思想，如果說音樂表現感情比用其它方法優越，通過音樂人可以傳達自己心靈所體驗的印象。

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第四篇：讀書筆記卡農

《讀故事聽音樂》讀書筆記之——

百年悲傷

牛叢

2011-11

一、音樂背景：

最出名的卡農由十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel（帕海貝爾, 1653－1706），當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是后人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農并非特指一首曲子，其原意為“規則”，卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規律”。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最后??最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”?？ㄞrCannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種?？ㄞr出現于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

樂曲全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡儂里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

二、作曲家：

帕赫貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706），帕赫貝爾是17世紀后期的德國管風琴家和作曲家，是在巴赫前一代中偉大的管風琴家之一，風格融會南北特色，以他為代表形成了中德學派。曾在維也納、斯圖加特任管風琴師。1695年起任紐倫堡圣塞巴爾杜斯教堂管風琴師，在此終其一生。其作品有簡樸的對位風格，同時顯示出他對意大利曲式的精通。他的眾贊歌前奏曲把北德宗教性較強的旋律移植到南德較為抒情的音樂氣氛中去，自成一體。但他最有名的作品還是《D大調卡農》。全名——D大調為三把小提琴和巴松管的卡農和吉格。

三、聆聽感受：

每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農里承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關于生和死輪回的不可捉摸。

即使是同一個人，在不同的時刻聽卡農。都會有不一樣的心情吧。喬治溫斯頓的卡農，應該是比較接近原版的一個了。以輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的涌上心頭。前一部分，是從容而溫柔的低語，仿佛在詢問自己，還記得那些時光么，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事么？或

者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。

卡農并非只和愛情有關。循環往復的是時間，不可回來的也是時間。在時間的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，雖然已深深沉淀，但卻有一道傷痕，不會磨滅。只是在細細回憶時，恐怕已是風燭殘年。

從來沒有哪一首音樂能象卡農，伴隨你生命過程中的所有快樂與憂傷。有個同樣熱愛卡農的國外朋友，說道：“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然后莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。在帕赫貝爾的卡農誕生后約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸?；虿恍腋r刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜?！对娊洝防镎f，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？

第五篇：《卡農》賞析

《卡農》賞析

外語系09級對外漢語班馬金連20091032144

摘要：卡農曲式經久不衰，其獨特的風格深受人們的喜愛。本文通過對古典卡農曲《D大調卡農》的賞析，結合此曲所呈現的畫面，應用作品情感上的流露與表現方式，從而展現出卡農的獨特魅力。

關鍵詞：卡農簡介 賞析感受

一、卡農簡介

“卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可采用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行并倒影者,稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者?？ㄞr的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

二、卡農分析

《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據吉尼斯世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農》版本達2000余法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。

種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了331年的奇跡，而且還會經久彌新。

許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。

下面我們來具體看一下它的旋律，分以下四個樂章：

1.G大調，序奏為如歌的慢板，由弦樂回答木管以三度平行的問句始，低音弦反復應答動機，小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板，奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構成的極單純的樂句，而第二主題以只有4小節沒有旋律的切分節奏音型始，再由這個節奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及長笛表現音形化音型。發展部的發展以第一主題動機為重心，以D大調呈示主題旋律后，巧妙地完成轉調，并有強烈的和聲變化。再轉入B小調，進入主題再現。終結部很龐大而充分顯示出海頓的架構才能；

2．行板，C大調，單純的C大調旋律，8小節各重復兩次，第二次重復后，主和弦突然以主體管弦樂強奏出現。然后是它的4個變奏，最后再接12小節強奏的尾聲。其第三變奏以16分音符的旋律開始，后半有長笛與雙簧管隔六度的優美助奏。這個樂章的中間插入小調部分，使全樂章構成3段體；

3.小步舞曲，很快的快板，G大調，小步舞曲部分以二段體構成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重復單純的動機，一面呈現由屬調開始而回到同調并經過巧妙對比的和聲。中段由8小節與19小節二段體構成；4．終曲，很快的快板，G大調，奏鳴曲式。第一主題以二段體構成，主題節奏輕快，同樣由兩部分構成。第二主題也是兩部分，在輕快節奏下，12小節的旋律加13小節小結尾。發展部以C音齊奏回復為原調。第一主題發展后以B小調結束，又回復G大調、第一主題再現時變成G小調。

歷史上的各種卡農曲中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。同時，此曲注重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。帕海貝爾《卡農》是一首精美的古典音樂小品，全長5分鐘左右，與其他很多旋律復雜、篇幅冗長或者內涵深奧的古典名曲相比，它因簡單明朗輕快悅耳的旋律而普遍被應用，更

是樂迷票選最喜愛的古典入門曲目。喜歡Cannon的人知道，現在網絡上有上百種卡農的版本，包含有各種樂器演奏的版本和各種曲風。同一首曲子在不同的樂器演奏起來卻有不同的韻味，這體現了卡農嚴格的曲風中蘊含的隨意性，我想這也是Canon這首曲子的魅力所在。

這首卡農是偶然在泰國的一個廣告中聽到的。聽著曲調，能夠讓人的心靈為之一震；看著廣告，更能讓人融入其中。廣告講述了一個不能說話的小女孩追逐音樂夢想的過程，在其音樂道路上，她受到了別人的攻擊和排擠，在其為之而迷茫之時，是流浪藝人為其指點迷津。最終，這位啞女孩在音樂道路上成功了。飛揚的卡農從殘破的小提琴中破繭而出，震動了所有人的心?？ㄞr曲時而激昂時而舒緩，盤旋而上圍繞聽眾之感，給這支廣告帶來了聽覺上的靈魂感受。自從第一次聽見這首曲子便愛上了它??悠揚的風格，優雅的旋律，美妙中帶著洶涌的情感與隱隱的傷痛，仿佛絕望后的重生，燃放著對生命的無限熱情??

三、欣賞卡農之感

聽完這樣一首曲子，看了其中的畫面，猶如一碗心靈雞湯，能滋潤人的心靈，讓人受益匪淺。確實，在追求夢想的道路上，我們總是會碰到各種的困難、障礙。但有時候就是因為這樣一些阻礙，才讓我們在追逐夢想的路途中不那么單調、乏味。這些有時也會讓我們化悲痛為力量，從而更加奮進。結合我們現在的處境來看，就業難猶如揮之不去的幽靈般壓得人喘不過氣，大學生不再是過去的天之驕子，有時候，對于未來，我們也想逃避，但就是由于各種責任，使得我們不得不繼續堅持、繼續努力。也只有更加努力才能給予我們更多安慰、更多幫助，不然，我們還能指望什么呢？用這樣一個小女孩的勵志成長故事來詮釋，疑似告訴人們，只要堅持我們的堅持，你就能行！

在生命的某個開心或不開心、幸?；虿恍腋?、得意或不得意的時刻，聆聽卡農，體會著它包羅萬象光怪陸離的音樂元素，不管聽過多少遍，都能讓人感受著同樣的一種穿透脊骨的顫抖，它直達人脆弱的靈魂，讓人刻骨銘心，一遍又一遍地聆聽和思緒，一點一點的憂郁和沉醉，感傷莫名又沉溺在感動之中。貫穿在這樣音樂里的故事注定是讓人感動的，而小女孩堅韌頑強成長的故事，讓觀眾感同身受地契合到這個物欲社會的競爭環境里來，感觸加感動，給人以太多完美的契合和思想暗示，讓你傷感著、感動著、振奮又莫名地期待著。廣告中小女孩說：“Why am I different from others?”流浪藝人說：“Why Do you have to be like others? Music is a visible thing.Close your eyes.You will see.”是的，為什么我們就一定要和別人一樣呢？我們也完全可以活出自己的本色。年輕就要堅持自己的堅持?？v使在我們眼前的路有多么的不堪，但怎樣都必須堅持走下去，你不優秀怎么辦、你受人欺負了又怎么辦、你放棄自己了怎么辦??唯一能做的就是堅持下去，選擇了的路即便是匍匐著也要走完。最后看到小女孩站在舞臺上用自己的小提琴感染了所有的人，我覺得她真的很棒。就像畫面里那只破繭的蝴蝶一樣，經過一季黑暗的摸索最終都會迎來自己絢爛的色彩，盡情的在天空中飛翔。我們為什么不堅持下去、為了我們那個五彩斑斕的夢，有夢就有希望、不要輕易放棄夢想、放棄繽紛的世界。做一只飛翔著的蝴蝶而不是一直在繭子里的蛹。

卡農的魅力在于百聽不厭，讓人心情舒暢，而且還可以緩解壓力?？ㄞr因為它的曲調規律，讓我感覺很理性，但是理性的同時又有種感性的沖動。無論心情好，心情不好，都可以聽卡農，無論何時，它都能讓人平靜！聆聽它不禁讓我聯想到無數激昂拼搏的畫面，那是年輕人面對事業的那股內斂的拼勁，無聲無息地咬牙力爭上游。

四、總結

每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農里承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關于生和死輪回的不可捉摸。先不說作者當時是懷有怎樣的情感來創作這首曲子的，我那時我知道自從他創立之初它就注定是不平凡的。它不僅開創了一地新的曲風、更是為以后眾多的音樂家創作音樂提供了靈感，從這以后卡農徹底征服了人類、并且我們也深深地被它吸引著，無數的電影、電視劇里都有它的影子、它似乎已經成了我們生活中的以及調味品了。有酸的味道、甜的味道、苦的味道、甚至是辣的味道??我們大家都需要這樣的味道、世界需要這樣的聲音。

從一個小小的廣告引發了我一系列的遐想、或者說是這首曲子給了我前所未有的感動。這種感受關乎自己、關乎生活、關乎生命、關乎我對未來的思考、關乎??我想我已經不能表達自己的感情了，唯有細細地聆聽這首音樂才能滌蕩我的心靈、摒棄一切的塵土，朝著夢想的彼岸揚帆出發??聽，那溫婉的前奏蘊含著的無限的能量，這股能量指引著我們。

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