第一篇：中小學音樂教師應具備哪些基本功

中小學音樂教師應具備哪些基本功12 為了提高中小學音樂教師的綜合素質，促進中小學音樂教學卓有成效的整體提升，國家教育部每兩年舉行一次全國音樂教師基本功展示活動，各級教育管理部門每年都舉辦一次音樂教師基本功的比賽,.對于“中小學音樂教師的基本功”都有一個更清楚,更全面的認識。隨著新課程標準的整體推進，中小學音樂教師基本功的認識、學習和提高又有的求，下面談談我的幾點思考和探索。

1.音樂技術基本功

音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法??還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

2..舞臺演藝基本功

舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

3.教學創造基本功

音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過 對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

4.音樂制作基本功

音樂教師的音樂制作基本功主要使指電腦音像的制作技術，說起“電腦音樂制作”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什么陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便.5.文化理論基本功

中小學音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的中小學音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。6.課堂教學基本功

中小學音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度；寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯系實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。中小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小學音樂教師的基本功并堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。

第二篇：淺談語文教師應具備的基本功

淺談語文教師應具備的基本功

山東省萊蕪市萊城區楊莊鎮中心中學

周秀梅

“基本功”是指從事某種工作所必須具備的專業基本技能。無論什么人，從事何種工作，只有具備了扎實的基本功，才能做好本職工作。作為一名語文教師應該練好哪幾方面的基本功呢？我認為語文是一門基礎學科、工具學科,語文教師是這門學科的“領路人”,語文老師的基本功直接影響到所“領”的學生。語文教師一貫要求學生掌握“聽、說、讀、寫”四項基本技能,可是別忘了,提出這一要求的前提是語文教師要有扎實的基本功。如果教師的基本功不夠扎實,又如何對學生提出更高的要求呢? 我從事初中語文教學工作十幾年,經過長時間的嘗試、反思、探索、總結,我認為,做一名合格的中學語文教師必須具備以下幾項基本功,才能勝任新形勢下的語文教學。

一、練好“聽”的基本功

學會傾聽是我們的教學對學生提出的要求之一，那么，是不是每位語文老師都會“聽講”呢？在課堂教學中，教師的聽不應只是聽出學生朗讀課文中的問題予以評議、指正，更應聽清學生的回答，給學生以點撥，引導他們把意思表達清楚，啟發他們思考得更深入。如果教師上課聽學生發言時心不在焉，聽完后不能站在一個高度去反饋，師生之間只是簡單的你問我答，那學生的語言表達能力怎能得到鍛煉和提高呢？“傾聽也是一門藝術”,善于傾聽,教師就能及時發現學生在語文學習中所表現出來的優點和缺點,從而針對學生的實際情況加以指導。

二、練好“說”的基本功

作為一名語文教師，在課堂上必須掌握好教學語言基本功。因為在課堂教學中，語文教師使用最多的教學工具就是“語言”。蘇霍姆林斯基指出：“教師的語言修養，在極大的程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率。”因此，課堂語言表達能力的高低，是衡量一位語文教師課堂教學優劣成敗的主要標準之一。首先教師的語言要規范準確，這是語文教師教學語言最起碼、最基本的要求。語文教師普通話水平應達二級甲等以上，課堂語言發音要標準，吐字要清晰，用詞要精當，要做到“字正腔圓”，杜絕含糊不清的講解,模棱兩可的表述，以免造成學生理解上的失誤或困惑。同時要惜語如金，能用一句話說明的決不用兩句話。有的教師上課口若懸河，滔滔不絕，但認真梳理，會發現大多數是廢話。教師應用最簡潔的語言，傳遞最大限度的知識信息量，不拖泥帶水，不羅里羅嗦，不用“嗯、啊”之類的口頭禪，以免造成學生的聽覺疲勞。總之，規范準確的教學語言能對學生的語言、語感訓練起春風化雨般的示范和影響，使學生養成良好的語言習慣。

其次，教師的語言要生動形象。聽一堂好課，就像欣賞一首名曲，余音裊裊，三日不絕，這與生動的教學語言的魅力關系頗大。教師要想講好課，吸引學生，就不能長期使用的已經僵化而趨于模式化的陳詞濫調，而應寓情于景、寓情于理之中，張開想象的翅膀，旁征博引；精心地選擇教學語言，調動比喻等修辭方法，把深奧的事理形象化，把抽象的概念具體化。述人要讓人如聞其聲，如見其人；狀物要使人感到如臨其境，如見其形。即便是講議論性文章等，也要力求用形象化的語言來說明抽象的道理。形象性教學語言的特征在于繪聲繪色地再現教學內容的特征，從而給學生留下持久的記憶效果。例如，筆者上小學時，語文老師是這樣教導學生認識“歪、尖、塵”這幾個生字的：“不正就是歪”，“上小下大即為尖”，“小小的土粒是灰塵”。這番解說生動形象，讓人過耳不忘，并且至今記憶猶新。再如，愛因斯坦對一個不懂相對論的人這樣解釋相對論：“如果你在一個漂亮的姑娘旁邊坐一個小時，你只覺得坐了片刻；反之，你如果坐在一個熱火爐上，片刻就像一個小時。這就是相對論的意義。”一個深奧的理論，經他這么一巧妙比喻，就顯得淺顯易懂，令人恍然大悟，為之拍案叫絕。古語有云：“話須生動方傳遠，語必關風始動人。”由此可見，生動形象真是語言的生命。

三、練好“讀”的基本功

朗讀在語文教學中，既是對學生的技能訓練，又是對學生文化素養的培養；既能喚起學生的讀書熱情，又能調節課堂氣氛，同時又能加深同學對文章的理解，其功能是豐富多樣的。其實，朗讀自古至今就是語文教學的傳統方法，從前的人大都不習文法，不重解釋，只在讀上下功夫，他們朝夕詠度，讀到后來，文字也就讀順了，文義自然也就理解了。借鑒古人的教學經驗和自身的語文教學時間，我深深體會到，教師掌握朗讀的技巧和方法，通過會聲會色的朗讀，可以幫助學生了解文章的篇章結構，領會文章的感情色彩，再現作品的藝術魅力，把學生吸引到作品的意境之中，如見其人，如聞其聲，如臨其境，喚起感情的共鳴，這樣，文章的風采，層次脈絡，思想感情都會對學生起到潛移默化的影響。葉圣陶先生曾將有感情的朗讀稱為“美讀”。他認為，“激昂處還它個激昂，委婉處還它個委婉”。記得我在教授陶鑄的女兒陶斯亮寫的悼念父親的文章時。就是采用了美讀的手段。課前我進行了反復的朗讀練習。同時對教材的謀篇立意作了透徹的分析，向學生指出這是一篇感情真摯，文筆流暢的悼念文章，讓學生在聽讀的過程中去加深認識和理解。在范讀的過程中，我把文意的延深發展與自己的感情溶為一體，對文章的韻味，甚至逗號、句號、驚嘆號，都在聲調中做出無形的示意，使朗讀理解、朗讀技巧、心靈感悟于一體。一堂課下來，學生的思想活動感情變化，緊緊追隨著文章的情節發展，不少學生被作者真摯感情的傾瀉而深深打動，以情感人的教學目的，圓滿地完成了教學任務。

有副對聯這樣提到：“風聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；家事國事天下事，事事關心”。這讓人聯想到讀書是要讀出聲的，所謂瑯瑯讀書聲，由“瑯瑯”二字，又使人領會到讀書時必須抑揚頓挫，要有旋律節奏，自己能沉浸其中，旁人聽了，也覺得悅耳，獲得精神上的享受。“讀書千遍，其義自見”。由此可見，作為一名語文教師，練好朗讀基本功，是很有必要的。

四、練好“寫”的基本功 語文教師寫字要講究工整、規范,不能出錯。課堂板書要精心設計,認真書寫。我們大都有這樣一種感覺，俊秀、流暢的字跡能給人美的感受，同樣，規范的板書會給學生以極好的熏陶和影響。教師，尤其是語文教師，弘揚祖國的傳統文化義不容辭。近幾年，我們學校多次舉行粉筆字、鋼筆字比賽。有效地促進了廣大教師書法水平的提高，從而大大提高了課堂教學效果。但是，不可否認，也存有不盡人意的現象，有的教師上課板書無計劃、字跡潦草，亂用“簡化字”、繁體字等等，如果長此下去不僅影響教學效果，而且將使祖國的傳統文化走形變樣。所以說必須加大書寫基本功的訓練

語文教師不僅要寫好字，更要寫好文章。如何寫好文章？這確實是個令人頭疼的事情。不少教師埋怨，成天備課上課都弄得自己昏頭轉向，現在哪有閑情沒事寫文章？沒錯，我們現在確實沒多少屬于自己的寫作時間。不過，我個人覺得，我們可以從以下三方面去做：首先，寫論文、隨筆、雜感、散文、詩歌等,從中去體會寫作的酸甜苦辣,從心靈深處去感悟生活,闡釋人生。其次，教師要常寫下水作文,“紙上得來終覺淺,絕知此事須躬行”,感受一下學生命題立意、選材謀篇的難處。只有這樣,我們在指導學生習作或評改學生作文時,才會產生一些新的靈感,從而運用一些新的方法,給學生一些新的角度和新的理念。再次，語文老師免不了批改作文，而作文的評語也是訓練教師語言基本功的一塊田地。一段好的評語，不僅僅只是“中心突出，材料豐富”之類的話，如果教師的評語恰當精妙，學生看了那簡直是一種享受，對錘煉學生的語言也是有益的。元好問在《論詩三十首》中對詩歌的評語“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”便毫不遜色于原詩。總之，在實行新課標和新教改的總體趨勢下，對語文教師的要求更嚴，標準更高，除具備上述這些基本功外，從其它角度講，也許還有更多的基本功和技能需要我們勤學苦練、盡快掌握，以推動我們的教學工作不斷取得新的實效。

第三篇：小學語文教師應具備的基本功

小學語文教師應具備的基本功

一、“三字一話”。

能寫一手漂亮的毛筆字、鋼筆字、粉筆字，能講一口流利的普通話。這是一名小學語文教師必須具有的基本素質。言傳身教，教師寫得一手好字，就能給學生做榜樣，起示范作用，無論對于課堂教學還是對學生今后的人生都有很大的幫助。用一口流利的普通話，用飽含深情的語言在課堂上創設情境與學生交流感情，能以情動人，深深地吸引學生，感染學生，提高學生的語言表達能力，激發了學生學習語文的興趣，有助于培養學生的語文素養。

二、博覽群書，不斷“充電”

如今對語文教師要求確實很高。因為語文是一門基礎的獨立學科，又可以說是一門“綜合課”，它與哲學、政治、文學、美學、天文、地理、歷史、法律直至音樂、美術、書法……都有千絲萬縷的聯系。語文教師要做“雜家”。要培養社會主義現代化建設的新型人才，自身必須具備廣博的知識積累和較強的發展潛力。除對本學科知識技能的理解與掌握要準確、熟練之外，還要旁學科的必要知識與內在聯系，以便在組織教學活動中培養學生的綜合能力，了解學科發展的歷史和趨勢，了解其發展緣由和社會意義及其蘊含的科學精神，在教學中能夠深刻揭示其人文價值，激發學生學習、探索和創造的欲望，培養學生的科學精神和創造品質。學生對教學內容的理解能否達到一定的深度、廣度，很大程度上決定于教師本身是否見多識廣，知識豐富。而理解掌握教材，是培養學生思維能力的基礎。教學過程中學生會提出許多問題，解答這些問題并非易事。如果教師見識廣，對諸如這些問題就能應對自如，用自己豐富的知識做出解答，不斷提高學生的思維素質。如果教師閱歷少，見解膚淺，甚至以“以后再告訴你”來敷衍學生，無疑會給學生潑冷水，既降低了自身形象，又挫傷了學生的求知欲。所以，教師要不斷提高自己的知識水準，要博覽群書，在腦子中建立一個“活書庫”，以給學生提供豐富的知識。

教壇上盛行一個比喻：“教師要給學生一杯水，自己就得有一桶水。”教師必須通曉古今中外，通曉現代科技，精通業務，廣泛涉獵哲學、文學、政治、現代科普等各個領地，“處處留心皆學問”，不斷充電，自己有了知識儲備和生活儲備才能正確引導學生學習新知識。

第四篇：“教授級”的中小學教師應具備的素質

在社會未來發展趨勢和教育未來發展趨勢這樣的到背景下，我認為 “教授級”中小學教師應該具備以下幾方面的素養：

1.師德素養。作為老師首先應具有一顆仁愛之心，淡泊名利，樂于奉獻以教書育人為己任。“德正為師”，師德高尚，教師才能在學生心目中樹立起神圣形象。因此，教師必須嚴于律己，用高度的責任心和工作熱情，真誠地熱愛教育事業，熱愛學生，把自己畢生精力全部投入到工作當中去。

2.知識素養。教師應具有扎實的專業知識和技能、先進的教育理念。網絡信息時代知識更新迅速，對教師的學習提出了挑戰，教師只有成為一名終身學習者，才能與時俱進，保持知識結構的鮮活。為此，教師要廣泛收集資源、聽取學生意見，同學科專家進行交流、共建教學資源。同時，新的教育理念和教學模式的出現要求教師成為“科研型”教師，以研究者的眼光審視已有的教育理論和教育實際問題，在經驗中學習，在反思中成長。由此我們也感覺到，新形勢下，也要求我們變換角色，教師不再是知識的傳播者，而是一個學習的促進者，課程的開發者，終身的學習者，行動的研究者等，從而不斷提高自己的專業知識和技能素養，為教育教學工作打好堅實的基礎。

3.智慧、教學能力素養。教育智慧是我們處理日常教育問題所表現出來的智慧、技巧和藝術。它是綜合素質全面發展的體現，一個知識淵博、充滿教育智慧的教師必定能駕馭課堂，隨機應變，使學生積極參與，踴躍發言，是每個學生均有收獲，讓所有的學生流連駐足。

總之，新形勢對老師提出了更高的要求，我們只有不斷地學習，才能適應時代的發展，適應社會的需求。所以，提高自身的素養刻不容緩。

第五篇：音樂教師應具備的專業素養

音樂教師應具備的專業素養

河北省衡水市武邑縣聚英學校 王艷

通過這次省級培訓可以說使我茅塞頓開，面對二十一世紀音樂教育的發展需要，作為一名小學音樂教師，在多元化信息時代，不斷更新調整自身的人文素養和知識結構才能適應現代音樂教育的發展。所以我認為作為一名合格的音樂教師應該具備以下專業素養：

一、教學態度：敬業愛崗，責任感強，具有學習研究的精神與實踐能力。

關于教學態度：作為一名教師如何對待教育教學工作，取決于他的態度。敬業愛崗是教師應遵守的職業道德，音樂教師的工作特點往往直接成為教育對象的表率和楷模，影響到學生的發展和成長，對于一個不好的老師，會因為他的失敗，將會扼殺許多兒童對音樂的熱愛。因此，對于音樂教師來說，加強自身修養，加強工作責任感，具有堅持學習、不斷探索和勇于創新的意識，是一輩子都要重視和修煉的課題。

二、教學能力：教學語言表達能力，組織課堂教學的能力，自彈自唱的能力，對音樂作品的理解分析能力，使用多媒體設備的能力，教學調控與應變能力，教學反思能力??。

1.關于教學語言表達能力： 一個好的音樂教師在教學中的語言一定是有所設計的，正如我們在欣賞一部音樂作品時所感受的那樣：有對比，有起伏，抑揚頓挫，節奏感強，只有這樣才能使聽者賞心悅目，欣然接受。2.關于組織教學： 教師能否有效、合理的組織課堂教學，這不僅是一種能力的表現，更是教師教學思想、教學理念，教學藝術的體現，同時也是教師是否具有良好素養既有無責任心的體現。老師在課堂教學中不僅要講好課，更要時時關注學生的動態，牢牢抓住學生的心。才能有效地組織課堂教學。教師應該積極創設良好的教學氛圍，營造和諧有序的教學環境，為學生學習音樂提供良好的條件。

3.關于自彈自唱：自彈自唱是音樂教師的專項基本功之一，是音樂教學中很重要的手段。作為音樂教師歌唱是最基本的專業技能之一，是最最重要的基本功，擁有良好的歌唱狀態和水平是其成為優秀教師必備的條件，教師只有懂得正確的發聲，咬字，吐字等基本歌唱要素才能正確引導我們學生向著正確的藝術方向發展。歌聲是歌曲的二度創作，教師要在對歌曲所要表達的思想和情感有深層理解的基礎上，加上自己在演繹中對歌曲的再表現，聲情并茂的把所要表達的思想和情感傳遞給學生。也就是說，教師首先要感動自己，才能感動學生，撥動學生的情思。充滿激情的范唱有利于課堂氣氛的渲染，有利于激起學生的學習熱情。在器樂演奏方面，音樂課堂中教師準確恰當的運用樂器會使課堂更加生動活潑，鋼琴是音樂教師必會的樂器之一，當然音樂教師出來鋼琴之王對其他樂器也應該有所了解，甚至可以要掌握其中一兩種樂器那就更好，這樣有時會給你的課堂錦上添花。樂器的范奏是提供給學生直觀的現場音響媒介，學生聆聽教師的范奏，不僅能夠感知器樂曲的音響，初步體會旋律。節奏，樂器的音色和性能，而且能夠感知教師范奏的姿勢，演奏的方法，演奏的氣質，演奏的風格，提供學習的“模仿源”，培養學生良好的觀察力。所以教師富有激情的自彈自唱，可以引起學生對音樂教學，音樂作品的關注和興趣，可以對學生起到引導、啟迪、激勵、感染、熏陶等作用。

4.關于正確使用多媒體：隨著科學技術的高速發展，現代信息技術極大的改變了音樂教育的傳統模式。先進的視聽技術、音響、聲像技術突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，大大擴展了音樂教學的容量和空間，極大地豐富了音樂學科的教學手段和教學資源，也為教師的備課上課提供了極大的便捷服務。音樂教師在享受并運用這些高科技便捷方式的同時，不要丟掉音樂課堂教學的根本——音樂性。多媒體的使用要適度、適時、恰到好處，起到“錦上添花”和“雪中送炭”的作用，而不是“畫蛇添足”。

5.關于教學調控與應變：課堂教學是教師與學生的雙邊活動。在倡導新課程改革的今天，動態的教學過程，更需要教師積極主動的進行教學調控。如何保證音樂課堂教學任務的完成，取決于音樂教師能否對課堂教學實施有效的調控，營造良好的課堂氛圍，使教學過程張弛有致、興趣盎然，充滿活力，使得整個教學流程呈現出預定的、有序的、最佳的效果。

6.關于教學調控與應變：課堂教學是教師與學生的雙邊活動。在倡導新課程改革的今天，動態的教學過程，更需要教師積極主動的進行教學調控。如何保證音樂課堂教學任務的完成，取決于音樂教師能否對課堂教學實施有效的調控，營造良好的課堂氛圍，使教學過程張弛有致、興趣盎然，充滿活力，使得整個教學流程呈現出預定的、有序的、最佳的效果。

總之，作為新世紀的音樂教師，我們正處在音樂教育改革的轉型時期，新的教育理念、教育目標、教育內容要求我們：既要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化科學知識和結構；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方式方法，又能開展科研工作，并且需要有良好的心理素質和道德素質。努力做到教學情感飽滿，尊重學生的個性體驗，善于為學生創設良好的教學氛圍；語言生動簡明，范唱以聲帶情；板書清晰，設計合理，體現為教學服務。反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。