第一篇：《電影攝影學》06教學大綱1

《電影攝影學》06教學大綱（1）

2007-09-10 16:12:01 本文已公布到博客頻道校園·教育分類

《電影攝影學》教學大綱

一，學時40（講授32學時，實踐8學時）

二，課程教學目的與任務

在大三學生已經基本掌握圖片攝影的用光和構圖的基礎上，通過學習電影攝影學這門課使學生了解電影攝影工作的基本知識；了解電影攝影和圖片攝影、電視攝像的最大區別；了解在電影故事片攝影工作中常用的藝術手段，為學生能把影視片拍得更好，奠定良好的基礎。

三，課程教學的基本內容與課時按排：

1，電影與電影攝影師，2，電影攝影機與攝影師的基本工作。

3，電影膠片與電影洗印廠

4，電影攝影中光的測量與曝光表，5，電影畫面的影調構成與電影照明。

6，電影的色調構成與電影場景的選擇。

7，電影的蒙太奇組接與電影的故事性、連貫性

8，電影攝影的景別與角度

9，運動攝影的表現力與運動攝影器材。

四，課程教學要求： 1．課堂授課。

2．經典片觀摩及分析講評 3．鑒賞交流計論。

五，考核內容

影像實踐作業、理論考試。

六，教材及參考書目。

《影視技術概論》 李念蘆著 中國電影出版社 《電影攝影藝術中的拍攝技巧》（蘇）科爾季丘克 中國電影出版社 《電影導演工作》（英）雷納遜 北京電影學院。《電視和電影照明技術》（英）米勒森 北京電影學院 《電影語言》（法）馬爾丹 中國電影出版社 《影視攝影構圖學》 鄭國恩著 北京廣播學院出版社 《電影攝影機技術》（英）雷蒙多 索托 中國電影出版社 《電影剪輯技巧》（英）蓋文 米勒 中國電影出版社 七，課程學時按排：

電影與電影攝影師，（3學時）

電影攝影機與攝影師的基本工作。（4學時）（實習2學時）電影膠片與電影洗印廠（5學時）電影攝影中光的測量與曝光表，（2學時）電影畫面的影調構成與電影照明。（4學時）電影的色調構成與電影場景的選擇。（3學時）電影的蒙太奇組接與電影的故事性、連貫性，（6學時）電影攝影的景別與角度，（2學時）（實習4學時）運動攝影的表現力與運動攝影器材。（2學時）復習考試（3學時）

《電 影 攝 影 學》

主講教師，宋超

前 言

電影是什么？

電影是最具有商業因素和市場因素的視聽藝術品。

文學作品、美術作品甚至是早期的音樂作品都是文人孤芳自賞的產物。唯有電影從它產生的那天起就是資本市場的產物。電影作品從他出現的那天起就帶著濃厚的商業因素而來。沒有觀眾的視聽作品不能稱之為電影藝術品。

敘事手法和造型手段是當代電影作品取得成功的最重要的因素。故事片要有一個好的故事，新聞專題片要有一個好的能引起觀眾興趣的事件切入點，這就是敘事手法。

畫面構圖、畫面的色彩和影調構成以及畫面運動方式是電影最重要的造型手段。電影的畫面空間和電影的音響空間共同構成了電影的造型空間。如何用手中的機器講好電影故事，如何構成一部電影的造型空間是電影攝影師和圖片攝影師最大的區別。

第一講，電影與電影攝影師，一、電影攝影的魅力：

電影攝影以高清晰、大畫面給觀眾以身臨其境之感。完美的畫面影調構成與多種高水平的運動形式結合在一起，給觀眾帶來巨大的視覺享受與視覺沖擊力。

高清晰：高清電視機是1180線。高清電視攝像機已經達到1500電視線，電影是它的幾十倍

大畫面：十二米乘五米的銀幕，是電視的圖片都無法與之相比。

二、電影攝影與電視攝像的區別：

電視攝像的可見性與電影攝影的不可見性，決定了電影攝影師要有更高的技術水平和很好的藝術素質。

在攝影行業中電影攝影師承擔的經濟責任最重大。在一部電影的制作中，昂貴的電影攝影各種器材的租憑，有很高成本又只能一次性使用的電影膠片，龐大的電影拍攝場面，都促使電影制片方對攝影師要提出很高的技術要求。

在電影故事片的制作中，我們可以從電影創作人員導演、攝影、美術、錄音的排序中看出電影攝影師在電影創作中的重要作用。電影攝影師是電影導演創作意圖的最重要的執行者。電影的分鏡頭，電影的場面調度，電影的場景設計，電影演員的造型，電影拍攝時間的選擇，都是導演在反復征求了攝影師的意見后才做出決定的。

電影故事片的藝術創作與電視劇相比

電視劇是以場設計電視畫面的影像構成，有些室內電視劇更是以集來設計畫面的影像構成。

真正的電影故事片肯定是以每個鏡頭來設計畫面的影像構成。

從膠片的感光特性和攝像機的感光特性上比：

高清晰電視機目前達到1180線，性能最好的高清晰電視攝像機理論上也是1500電視線，按照這個標準70mm電影膠片的清晰度已經達到了幾十萬線。高清電視在技術上發展的最后目標就是達到35mm膠片十幾萬線的標準。

從感光的寬容度上看，二十世紀八十年代的氧化鉛攝像管只有4個曝光等級，現在的電視數字技術發展很快，好的CCD感光元件已經有了5個曝光等級的寬容度，但是35電影底片對曝光等級的記錄已經超過了7級。就是數字電視技術想到這個影像水平還要好好努力。

大家應該知道感光材料的寬容度和反差是決定感光材料在表現影像時最重要的指標。

三，電影攝影和電視攝像在經濟效益上了差距

在制作成本上：同樣長度的電影和電視，電影的制作成本是電視的十幾倍，幾十倍，甚至上百倍。

保存期也不同。百年的歷史，百年的影片我們現在可以看到1898年的電影，但是我們很難看到1985年前的電視影片。

膠片廣告現在是影視廣告創作的最高境界。一個電視攝像廣告的制作費用是幾千塊到幾萬塊錢之間。膠片廣告的制作費用在幾萬到幾十萬塊錢。

四，電影和電視劇在制作的三個階段上也不同

1．籌備階段：選取拍攝場景的不同，電影要試膠片，電影要有分鏡頭劇本。

2．拍攝階段：照明場面的不同決定照明手段的不同。

拍攝方式的不同，電影的工作最按鏡頭算，電視劇的工作量按場算

電影有膠片洗印，看樣片兩個很重要工序。

3．后期制作階段；電視沒有洗印廠階段，電影有底片，正片，光學聲片 電影中間片和電影數字中間片

參考影片：《現代起示錄》《馬語者》

第二講，電影攝影機與攝影師的基本工作。

一，電影攝影機是精密機械與精密光學鏡頭的完美組合1，美、英、德、法、俄、中國是世界能生產電影攝影機的國家。高技術水平的電影攝影機以美國的潘納維申和德國的阿萊為主要代表，我國的電影攝影機以江光1204中型攝影機，和平輕型攝影機為代表。

攝影機的種類：

輕型攝影機，分16毫米和35毫米兩類，它們也叫新聞攝影機。重量輕是這類攝影機的特點，可以一人操作使用。

輕型35毫米攝影機以阿萊2C型和阿萊3型為代表，其中阿萊3型有單定片針，可以進行故事片攝影。這種攝影機一般都不能進行同期錄音。

中型攝影機，分35毫料和70毫米兩類。它們都可以進行同期錄音，中型攝影機有雙定片針，走片穩定性好，成像清晰度高，配有1000英尺的大片盒。但是重量大，使用時必須兩人以上才能安裝。

中型攝影機以美國的潘納和德國的阿萊為代表。其中德國的阿萊BL型在裝有400英尺片盒時可以肩扛。

抓片的穩定性，葉子板可調，攝影格數的可變性和穩定性，裝片是否便捷，操作的人性化設計是電影攝影機在使用中最重要的指標。

2，英、德、法、俄、日本，中國是現在世界上能生產電影攝影機鏡頭的國家，以英國的柯克，德國的蔡斯，日本的尼康為代表。

最主要的35mm電影攝影鏡頭有：

16mm，24mm，35mm，50mm，85mm定焦鏡頭，25mm—250mm變焦鏡頭。

大光孔鏡頭，長焦鏡頭，魚眼鏡頭，寬銀幕變形鏡頭。

中心解像力和邊緣的變形度、T值光圈和跟焦的方便性是電影攝影鏡頭在使用中最重要的指標。

二，電影攝影機的五大系統和輔助系統：

1．光學系統：鏡頭，光學取景系統

電影攝影機有反射取景，旁側取景，電視取景

電影攝影鏡頭的安裝：輕拿輕放，安裝時一定要聽到鏡頭的定位聲。熟悉各種攝影機鏡頭安裝的程序，特別是變焦距鏡頭。

攝影機鏡頭的清理方式：氣吹子清潔，麂皮清潔，現在最常用罐裝的壓縮空氣進行清潔

注意清理時的環境，風沙，塵土花粉，攝影機鏡頭的保管：平時對鏡頭箱一定要注意干燥防霉。

在寒冷地區拍攝一定要注意存放攝影鏡頭箱位置的溫度，否則不能正常拍攝。

拍攝時常見故障：鏡頭安裝不到位，鏡頭的后工作距（后焦）不對。

變焦距沒托板。

取景器進光。

2，供片系統：片盒，供片齒輪

35mm攝影機片盒分400英尺（122米），1000英尺（305米）兩種。

16mm攝影機分100英尺30米片盤供片、400英尺122米片盒供片兩種機器。其中30米片盤供片攝影機裝片不需要在暗室里進行。

攝影機的連續供片及片盒裝片注意事項：熟悉操作程序，不懂就問，不可盲操作。

片盒的裝片是在黑暗中進行，一定要靠多學多練才能保證裝片的萬無一失。

拍攝時勢常見故障：膠片跑光。片盒開蓋，走片機構打齒孔。

裝片不部牢溜膠片

3，抓片成像系統：抓片爪，定片針，片門，葉子板，A、抓片爪和定片針

抓片爪和定片針是電影攝影機最精密的部分，是攝影機最脆弱的部分。也是裝片時容易損壞的部分。

間歇抓片原理。大部分中型攝影機都有1格到120格的可靠穩定性。人眼的生理視覺暫留是0.02秒，它是電影攝影機標準格數，24格/秒成像的依據。

35毫米攝影機拍攝時，每秒走片1.5 英尺，也就是0.49米。電影有實際工作中按0.5米算。因為每本膠片在使用中肯定有片頭片尾的損耗。一標準本的35毫米電影膠片總長1000英尺(305米)，正常格數能拍攝十分鐘。現在我們市場上常見到的有400英尺(122米)包裝的膠片，正常格數能拍攝近4分半鐘

定片針的種類和性能

阿萊3型35毫米輕型攝影機、16毫米攝影機使用單定片針，大部分中型攝影機、如阿萊BL系列攝影機使用雙定片針，現在的高級攝影機使用四定片針。普通定片針和改進型的圓型定片針。

拍攝時常見故障：打齒孔，斷片，高速拍攝時攝影機可能發生流片

B、攝影機葉子板開口角和拍攝時的格數共同決定了膠片的曝光時間。

現代攝影機的葉子板有：野外用輕型攝影機有0—90度可調開口角，中型攝影機常采用10—240度可調開口角。

高速運動物體拍攝時的清晰度與格數和葉子板開口角的關系。

攝影機葉子板不正常的完全關閉或部分關閉都是嚴重事故。

C、電影攝影機的片門尺寸決定了電影攝影畫面的成像尺寸。

第二篇：《電影攝影學》06教學大綱4

《電影攝影學》06教學大綱（4）

2007-09-10 16:16:11 本文已公布到博客頻道校園·教育分類

四、攝影的曝光量與感光測定曲線：

1．攝影量光的依據就是膠片的感光測定曲線。

攝影量光的目的是有效的控制和平衡被攝景物的亮度，使其能在膠片上按攝影者的創作意圖正確曝光。沒有可靠的膠片的感光測定曲線，正確曝光將無從談起。

2．攝影師量光時，心里要時刻想著膠片的感光特性曲線。我的把膠片實用感光度應該定在了那里？

正在布光這個鏡頭的光比是否超出了膠片的寬容度？

正在測量的這個物體亮度，處在了感光特性曲線的哪一段上？這個密度和暗部密度是什么關系？這個密度值在視覺上合不合適？ 初學者對這些問題總是心里沒有底。好的攝影師在現場就能做到胸有成竹。

3．電影的夜景布光要特別注意到膠片特性曲線的趾部情況怎么樣？ 這個夜景中的那些物體在夜景中應該表現出來？那些物體在膠片的暗部應該表現出來？需要表現出來的物體暗部是否出了膠片的趾部？ 那些東西不是我們需要看到的，要保證它的密度低于膠片的趾部，不會在夜景畫面中表現出來？

只有考慮清楚了這些問題，你才知道你這次布光量光的方式成功與否。

4．在雪景和沙漠上進行日景攝影時，量光時要注意膠片特性曲線的肩部。沙漠和雪地上的電影日景攝影，因為自然光的光比往往會達到1：140以上。常常是影視攝影中最難處理的光線問題。

雪地或是沙漠在的這個亮度時在膠片上會不會有層次？

拍攝全景時，雪地或是沙漠在這個亮度下曝光合適了，人物臉部曝光會不會太黑？是否還能有層次？

近景攝影時，人臉的亮度和景物之間最大光比應該是多少？在這個亮度下天空，沙漠大中型是雪地是否還能有層次？

攝影師只有對這些光比做到了胸中有數，你才能肯定的告訴劇組今天的這個時間能不能拍攝。你才能肯定的告訴導演，這個角度的機位能否進行正常的拍攝。

5．如何為電影畫面定光

用測光表的亮度量光時，最后必須照度定光這是一條電影攝影的量光規則。

用曝光表的亮度測量時，主要是測量的物體表面的反光。因為受環境中‘飛光’的影響，受物體的形狀和表面質感的影響。物體的亮度在經驗不足時是不太好測量準確的。

比如說，黑人和白人、黃種人站在一起時，應該用那個人的膚色亮度作為曝光？

為了比較合理、準確的定下曝光點。當你主要采用測量亮度的方式進行量光時，一定不要忘了用曝光表的照度最后為畫面定光。

攝影定光的目的，就是最后選擇曝光點在感光特性曲線上的位置。使攝影師最想看到的東西能以最好的密度在膠片上感光。

讓畫面的最黑處能有密度，讓畫面的最亮處不要發毛，是一個有經驗的攝影師在定曝光點時要充分考慮到的。

參考影片：《現代啟示錄》

第五講，電影畫面的影調構成與電影照明。

光線是攝影創作的基礎，電影攝影畫面的影調也是由自然光和人工輔助光來共同構成的。

因為電影的拍攝時間較長。所以完全依靠某一時間的自然光來構成影片畫面的影調是不現實的。

電影中的自然光攝影流派是有的，但是他們也不能完全拒絕人工輔助光線。

這一講里提到的人工輔助光就是我們常說的電影照明和照明藝術。電影照明藝術是電影攝影藝術中最重要的組成部分。

一、電影照明燈的種類。

電影照明燈具很多，照明器材的種類更多，在百年的電影發展史中攝影師和照明師們為了電影的用光，總是在不斷創新著電影照明器材。

1、按照明燈具的色溫分類：

常用的高色溫電影燈具：鏑燈家族、炭精燈、氙燈、電影用日光燈。高色溫燈具的常用色溫：5000K到6000K

常用的低色溫電影燈具：鎢絲燈、鹵素鎢絲燈家族、電影用低色溫日光。

低色溫燈具的標準色溫是：3200K

低色溫燈具常用到的色溫是：3000K到4000K之間。

每一個型號的電影燈具在發光時都只能有一個色溫。這個色溫在使用時應該是恒定不便的。

電影照明燈具發出的光線都是全光譜的光線。不是全光譜的照明燈具不能用于電影攝影照明。

電影照明燈具的發光色溫，受使用的電源電壓的影響很大。

2、按照明燈具發光性質分類：

電影硬光燈：光線集中，投射距離遠的光線叫硬光。常用的電影硬光燈有：聚光燈，回光燈，追光燈，閃電燈。硬光燈具發光的特點是：功率越大光線越硬的燈，光線投射的距離也越遠。硬光燈具因為發光集中，照明光線一般比較好控制方向。

電影軟光燈：光線發散，投射距離近。但是發光面積大的光線叫軟光。所以也叫電影散光燈。

常用的軟光燈具有：散光燈，柔光燈，平光燈，電影日光燈 電影軟光燈的發光面大，發出的光線柔和，一般不會產生很重的投影。但是沒有硬光燈的光線好控制。

軟光、硬光燈之間的光線性質可以通過一定的照明器材得到轉變。

3、按照明燈具的功率分類：

電影常用鹵素鎢絲燈有：250W，500W，150W 300W 650W 1000W 2000W 5000W

電影常用鏑燈

200W 500W 750W 1200W 2500W 4000W 6000W 最大的電影照明燈現在已經發展到12千瓦以上。有人叫他人造太陽。

二、電影照明的難點：用光的一致性。

電影攝影的用光的基本要求：主光光源的一致性，用光光比的一致性，用光色溫的一致性。如果違反了這些要求，電影用光就無從談起。在達到電影用光的基本要求后，想拍攝好電影故事片還有一些用光規律必須掌握：

1、每場戲用光的一致性：

電影的每一場戲是由一個個鏡頭來組接完成的。人物可能會不斷的從亮處走到暗處，從畫面里沒有光源的地方，走到有光源的地方。電影在每個鏡頭之間不允許有大的光調跳躍。

怎么考慮一場戲的主光來源？怎么樣決定一場戲的人物的光比是多少？環境光比應該是多少，這是一個理論問題也是一個經驗積累問題。

最重要的一點請注意，電影故事片的環境永遠是為故事人物服務的。

2、動運鏡頭中用光的一致性：

電影拍攝的對象是活動的物體。無論畫面中的演員還是車輛，動物，他們都在無時無刻的活動。在故事片攝影中，有時為了追求變化，攝影機本身也要運動。所以怎么布光才能達到創作者的藝術追求，就成了在拍攝現場攝影師天天要考慮的問題。

3．全片用光的一致性，構成了影片的基調。

一部好的影片必須要形成一個貫穿全影片的光線影調。這個影調必需要服務于影片的故事情緒線，又要服務于影片的人物性格發展。這就提出了一個問題，影片的用光節奏。那場戲的調子可以亮一點，那場戲的調子可以暗一點，這就是影片的用光節奏。沒有節奏變化的電影畫面用光，是缺乏視覺上的藝術感受染力的。影片的用光節奏是通過一場戲和一場戲之間的影調變化形成的，電影場與場之間的影調即是獨立的又是有機聯系的。

熟讀劇本，精心設計是攝影師控制好影片用光節奏的前題。

參考影片：中國影片《千里走單騎》日本影片《鰻魚》

蘇聯影片《空降兵》

三，電影故事片的照明方法

1、電影故事片照明的三要素：

A、電影照明的第一要素是打亮，讓被攝物體能在膠片上正常曝光。B、電影照明的第二要素是光線造型。突然人物和物體的個性，引起觀眾的注意。

C、電影照明的第三要素是用光線交待電影的故事關系。

2、日景人工照明和夜景人工照明的不同點：

日景使用人工照明光線的目的是平衡自然光，修飾自然光的造型缺陷，所以日景下使用有人工照明方法，既可以是照明燈打光，也可以是用反光板來反光，許多時候還要擋光。

夜景使用人工照明光線的目的是造型。電影在夜景人工照明時因為已經沒有很強的自然光，所以夜景使用人工照明的首要任務是攝影造型。用人工光模擬生活中的自然光效。

攝影棚內照明的目的和夜景照明很相擬。

3．電影常用的照明方法

A、對比照明法：這是影視照明中最常用的照明方法。

對比照明法，很講究人物用光的主付光造型效果，追求豐富的畫面影調層次。追求光線在電影畫面中的情緒表現力。

對比照明法在圖片攝影和電影攝影的運用中有很大的不同。電影中的人物是運動的，在運動中注意主光與付光之間的關系遠遠比圖片攝影要難得多。

對比照明法是我們在下一節電影的布光方法中主要要探討的照明方法。

B．平光照明法：大平光，亮堂堂就是指的這種布光方法。以前大家學到過的室內婚紗攝影用的就是這種布光方法。

這種布光因為缺少黑白灰的影調層次，早期的電影黑白片時代很反感這種布光方法的。

進入今天的彩色片時代，特別是強調色彩追求的攝影師比較多的用到了這種照明方法。現代化的建筑中講究柔合光線充分照明，是這種照明方法的生活基礎。

平光照明法的難點，就是如何才能在一個場面中布光均勻？如何去消除畫面中不必要的陰影。平光照明不充允許畫面里有明顯的布光痕跡。

在平光照明中特別強調畫面的色彩變化，色光變化，環境中點點滴滴的裝飾性高光會給平光照明的畫面起到畫龍點睛的作用。

C．剪影照明法：強調逆光和輪廓光的照明效果，把人物的真實面容隱蔽起來。電影恐怖片和鬼神片的夜景中拍攝常用這種方法。

剪影照明法強調逆光，并不是正面沒有付光，好的剪影照明中，強調人物的正面在膠片上形成一個低密度，人物的正面影像控制在若隱若現之間。

剪影照明法強調人物和景物的輪廓。沒有表現力的輪廓不適合這種照明方法。

四．電影攝影師的用光追求

電影發明一百年來，不同的攝影師都有自己不同的攝影追求。它是隨著電影攝影技術的不斷發展而變化的。

電影攝影師對一部電影的藝術追求是和攝影師的藝術素養、影片的風格分不開的。從絕對意義上說，世界上沒有把任何影片都能拍的很好的攝影師。

電影攝影師的藝術追求必然要體現到他在影片的攝影用光之中，我們把它簡單分為兩類：

1、現實主義的用光方法： 完全采用自然光的現實主義用光。

得用自然光有意營造自然光效的現實主義用光。完全模擬自然光效的現實主義用光。

2、有意營造氣氛的用光方法： 自然狀態下強調氣氛的用光，具有裝飾性氣氛的用光，抽象感強的氣氛用光。

五，常見的電影畫面影調構成：

在電影中無論是現實主義的用光方法，還是氣氛的用光方法，它總會形成一個照明的基調，這個基調會直接形成一種情緒的表達。

電影中最常用的中間調，中間調不形成明顯的影調情緒，他給導演留有充分的講故事的空間。給演員留有充分展示自己表演的空間。中間調在亮度關系中講究黑、灰、白層次豐富。盡可能展示環境提供給我們的美麗。

電影除了中間調，有時也需要畫面影調來烘托氣氛和情緒。電影中常用的影調簡單說來有以下幾類：

1．低調：以中灰和暗色為主，形成一種憂郁的，肅穆的氣氛。

2．極低調：以黑色為主的夜景，有高光出現，形成神秘的、恐懼的氣氛。

3．高調：以中灰，淡色到白色為主。形成愉快的、喜劇的氣氛。

4．極高調：以淺灰到白色為主，形成優美、純潔的氣氛。

六、電影的動作布光方法： 在電影中演員的表演區是千變萬化的，演員的表演動作也是隨機的。這就給動作布光帶來了不確定性和挑戰性。但是漫長的電影發展史上許多杰出的攝影師和照明師也總結出了其中的一些規律。

1．首先是看的順眼。電影布光的方法可以因人而異，但是布完光的視覺效果一定要讓觀眾看得順眼。運動中三點布光問題。

3．采用交叉主光和付主光的之間進行變化的布光方法，是演員運動和攝影機同時運動時最常用的布光方法。它可以很好的解決兩個主要照明區中間位置的照明問題。

4．交叉主光和逆光間的轉換。上一個照明區的主光，有時可以做為下一個照明區的逆光使用。

5．對大的拍攝場景，攝影師可以有動機的設定兩個以上的照明區，對演員的重點表演區進行分別處理。

6．攝影機運動中的付光問題。第一是要讓付光有機的聯接起來，同時又不能讓攝影機的影子投到演員的身上。

7．背景上的陰影處理有時會成為布光中的難點，采用雙重布光把人物和背景分開處理，常常可以很好解決這個問題。

8．付光的主要功能就是控制人物或是景物的反差。散射光夠的時候不一定要有正面付光。

9、動作布光注意事項——畫面布光的連續性 A首先要注意一場戲的主光方向的連續性，B內景特別要注意太陽光影的連續性

C注意一場以和一場間的影調反差的連續性，如果中間停拍還應該注意這場戲鏡頭間影調反差的連續性。

第三篇：《攝影》教學大綱

《攝影》教學大綱

課程類別：必修課 課程編號：02211025 總 學 時：48 學 分：2 適用專業：美術教育專業 先修課程：無

一、課程簡介

攝影是美術教育專業學生的一門基礎課程，通過本課程的學習，使學生掌握攝影基礎理論和實踐技能；掌握傳統單反相機和數碼相機的使用方法；以及對照片的后期處理技能。講練結合，以技術為基礎，并結合美術專業類學生的特性，可從畫面構圖、色彩的協調性、畫面的藝術感染力等方面，著重于提高學生的攝影藝術水平。

本課程的教學目的和要求：

一、掌握傳統單反相機和數碼相機的使用方法，能夠熟練的使用相機，并能對照片進行后期處理。

二、掌握畫面構圖、色彩的協調性、畫面的藝術感染力等方面相關知識。

三、掌握攝影基礎理論和實踐技能，以理論為指導，進行攝影創作。

四、掌握攝影藝術造型法則，提高攝影作品的技術水平。

二、課程教學內容與學時分配

教學內容：

第一章 攝影的回顧與展望（2學時）教學要求：

1、了解攝影的誕生與發展歷史。

2、了解攝影的現況與發展趨勢。

重點：攝影誕生與發展。難點：攝影的現況與發展趨勢。

作業布置：回顧課堂所學內容，預習下節內容。

第二章：攝影的基礎知識（1學時）教學要求：

1、了解照相機的基礎結構。

2、了解照相機的分類。

重點：照相機的類別區分。難點：照相機的使用方法。作業布置：熟悉相機的類別及區分。

第三章：照相機的鏡頭（1學時）教學要求：

1、了解照相機鏡頭的特點。

2、了解照相機鏡頭的分析能力、色彩還原、反差層次、型變。

3、彩色濾色鏡：A 色溫轉換濾色鏡 B 色溫調整濾色鏡 C 效果鏡。

4、黑白濾色鏡。

5、彩色、黑白共用濾色鏡。

重點、難點：照相機鏡頭上述四大技術指標相互之間的矛盾統一，濾色鏡在彩色及黑白攝影當中所起的作用。

作業布置：了解相機幾種鏡頭的相關原理及其識別方法。

第四章：攝影的基礎知識（2學時）教學要求：

1、黑白感光材料。

2、彩色感光材料。

重點、難點：各種感光材料在實踐當中的應用特點。作業布置：復習常見相機的感光材料分為哪幾種？

第五章：光（2學時）

教學要求：

1、了解光的特點：強度、方向、色溫、反差。

2、了解可見光在攝影當中的應用。

3、了解測光表的構造及使用方法：A 入射式測光表 B 反射式測光表 C 點式測光表。

重點、難點：了解測光表的正確使用方法，色溫在攝影過程中的控制與選擇。作業布置：實踐操作測光表，自行控制與選擇。

第六章：攝影的基礎知識——技法（2學時）

教學要求：

1、了解正確使用相機：A 拍攝前的準備工作 B 拍攝中的注意事項。

2、曝光技法：A 曝光量 B 測光方法 C 各種曝光基本模式。

3、光圈、快門、取景、測距的應用。

重點、難點：照相機的正確使用及測光方法。作業布置：曝光技法如何實踐攝影中應用。

第七章：攝影的拍攝技術、技法（2學時）

教學要求：

1、了解影棚拍攝的方法。A 影室燈的使用方法 B 攝影臺的應用

C 影室燈的測光方法。

2、了解色溫的影響。

重點、難點：影室燈的測光方法。

作業布置：了解各種攝影器材在拍攝過程中的應用。

第八章：數碼攝影（2學時）

教學要求：

1、了解數碼相機與普通相機的區別。

2、了解數碼相機的結構與使用方法。

3、拍好數碼照片的幾種方法。

4、選購數碼相機的要點。

重點、難點：拍好數碼照片的方法。

作業布置：了解數碼相機及其使用方法，并實踐操作練習。

第九章：攝影藝術的幾要素（2學時）

教學要求：

1、攝影構圖常用的要素：形狀、線條、影調、色調。

2、攝影畫面的構成形式：A 安排主體位置。形成興趣中心舒 B 前景的作用與運用 C 區分主體與背景的方法 D 構圖的基本法則 E 圓形構圖、三角形構圖、S形構圖、框式構圖等攝影構圖形式及特點。

3、攝影位置：距離、方位、角度的選擇。

4、攝影藝術的感染力：A 創意與表現如何統一。B、如何創意？如何通過攝影來表現。

重點、難點：如何構圖？如何運用色彩關系：如何使畫面更好地體現藝術的魅力。作業布置：如何在攝影過程中緊抓這幾要素？

第十一章：攝影專題（2學時）教學要求：

1、新聞攝影。

2、生活攝影。

3、風光攝影。

4、舞臺攝影。

5、體育攝影。

6、廣告攝影。

重點、難點：各種題材攝影的區別，如何通過攝影技法體現其重點。作業布置：了解攝影專題的基本要素和各種題材的區別。

第十一章：實踐攝影（28學時）教學要求：

1、實踐運用攝影相關知識。

2、攝影題材不限。

3、攝影過程中出現的問題，實時探討解決。

重點、難點：攝影過程中出現的問題，實時探討解決。作業布置：多拍多思考。

第十一章：攝影照片的處理（2學時）

教學要求：

1、運用圖片編輯軟件對照片進行簡單的處理。

A 大小 B 曝光效果 C 色彩飽和度。

2、照片沖洗、裝裱。

重點、難點：運用圖片編輯軟件對照片進行簡單的處理。作業布置：總結本門課程所學內容并寫心得體會。

三、教學方法及教學建議

教學方法：講授、圖示、視頻教學相結合。

四、考核方式及成績構成

考核方式：考試

成績構成：平時成績30％，卷面成績70％。

五、教材與參考書目

教材：

顏志剛：《攝影技藝教程》，復旦大學出版社，2009年。參考書目：

裴肇瑞、沈小濱：《廣告攝影基礎》，上海書店出版社，2005年。孔祥竺：《攝影構圖》，遼寧攝影出版社，1995年。彭國平：《大學攝影基礎教程》，浙江攝影出版社，2000年。

六、其它可利用的教學資源

執筆人：王 琳 審定人：洛桑扎西

第四篇：攝影教學大綱

大綱

一，攝影概論

二，照相機和鏡頭……照相機基本部件，種類，鏡頭，鏡頭速度，光圈，焦距，虛實與影像

大小，標準鏡頭，廣角，遠攝鏡頭

三，照相機的使用……取景系統，聚焦方法，景深，景深運用，快門速度及選擇，照相機維

護

四，曝光……曝光，如何確定適當曝光量，測光表，如何使用18%灰板，高反差場景曝光 五，構圖……通過布局突出重點，物體大小比例突出重點，匯聚線條突出重點，選擇焦點突

出重點構圖……景別選擇……全景，中景，特寫，遠景，近景。方向選擇……正面，側面，半側，背面。高度選擇……平視，俯視，仰視。主體與陪體。對比，均衡。畫面的分割……線，黃金分割，空間分配。背景……空景與虛景，實景，背景的選擇與處理……前景……畫幅格式，橫，豎，方。

六，人像……基礎用光

七，攝影室人像……人像用光……1，光的強弱2，光的軟硬3，光的聚散4，光的方位 八，光質選擇與處理

九，光比的選擇與調節

十，燈光分布……主光，輔助光，背景光，輪廓光，修飾光

十一，布光設計……主光應用，輔助光應用，背景光應用，多燈配合十二，婚紗攝影風格與布光

十三，常見婚紗布光樣式

十四，不同環境與光照的人像攝影……影室燈光 室內現有光 戶外自然光 閃光燈 舞臺

燈光

十五，照片調性……高調，低調，中間調，軟調，硬調，影調控制

十六，人物形象調整，臉型，表情，動作，姿態……手，腿，全身。

十七，商業人像布光設計

十八，服裝搭配

十九，兩個月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13，15,16）三個月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13,14,15,16,18）

六個月（全部）

第五篇：攝影基礎教學大綱

《攝影基礎》課程教學大綱

【課程名稱】攝影基礎 【課程代碼】T07041008 【適應專業】環境設計專業 【授課對象】普通本科 【課程簡介】

攝影基礎是設計類專業的專業必修課程，是輔助設計手段中必不可缺少的一門技能性課程。主要包括攝影術的起源、誕生及發明初期的幾種流派；攝影的概念、特征；數字攝影概論；相機種類、工作原理與主要組成部分、鏡頭；數字相機；曝光與測光；攝影構圖、攝影用光及新聞攝影、生活攝影、風光攝影與廣告攝影等專題攝影介紹。【教學目標】

通過對相機的工作原理、組成部分、曝光與測光、攝影構圖、攝影用光的講授，使學生熟悉相機結構、掌握曝光基本技能，并初步學會運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝。

【參考學時】54學時（理論講授36學時，實踐訓練18學時）

【參考書目】

1．胡晶，《攝影基礎教程》，黑龍江：黑龍江美術出版社，2012年 2．劉彩霞，《數碼攝影基礎教程》，北京：人民郵電出版社，2016年 3．Digital Photo編輯部，《完美攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》，北京：人民郵電出版社，2013年

4．王曉峰，《數碼攝影攝像入門與實戰》，北京：清華大學出版社，2017年 5．林路，《高等院校攝影攝像精品教材:數碼攝影新教程》，上海：上海人民美術出版社，2016年 【教學內容】 ? 第一單元攝影簡史 §1 攝影術的起源 §2攝影術的誕生

§3攝影初期發明的幾種流派 ? 基本要求：

通過本單元的學習，使學生了解并掌握攝影的歷史，發展歷程以及攝影的不同流派的審美概論。? 重點、難點：

熟悉攝影中不同流派的審美基本概念、掌握攝影的歷史脈絡，數碼攝影的發展歷程。

? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第二單元攝影的概念及其特征

§1攝影的概念

§2攝影的生態特征 §3數字攝影概論 ? 基本要求：

通過本單元的學習，要掌握攝影的基本概念，生態特征以及數字攝影的概論。? 重點、難點： ? 攝影的生態特征 ? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第三單元相機的構造和使用

§1相機的種類

§2相機工作原理組成部分 §3相機的鏡頭 §4曝光與測光 §5數字相機 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生掌握相機的構造與基本曝光測光原理。? 重點、難點：

重點、難點：相機的工作原理，曝光與測光。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：10學時（理論講授4學時，實踐訓練6學時）

? 第四單元濾鏡

§1黑白、彩色攝影濾鏡 §2感光的性能 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生理解并掌握濾鏡的使用，準確熟練使用濾鏡。? 重點、難點：

感光的性能。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第五單元感光材料

§1傳統相機的膠卷種類 §2數碼感光的原理 §3不同品牌手機感光的特征 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生了解并掌握感光材料的使用。? 重點、難點：

數碼攝影的感光特征與傳統膠卷相機的區別。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：5學時（理論講授4學時，實踐訓練1學時）

? 第六單元攝影構圖

§1拍攝點與畫面效果

§2穩定空白與三分法

§3前景與背景

§4色調與影調 §5線條與質感 ? 基本要求：

本單元學習攝影的構圖技巧。通過學習，學生應該掌握攝影的構圖基本原則，并可以開始拍攝作品。? 重點、難點：

了解不同攝影主體的構圖靈活使用方法。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：11學時（理論講授5學時，實踐訓練6學時）

? 第七單元攝影用光以及攝影專題

§1攝影用光的六大基本要素

§2校園新聞攝影 §3廣告攝影 ? 基本要求：

通過本章的學習，學生應該了解并掌握攝影的用光技巧，各類專題熟練拍攝作品。? 重點、難點：

校園新聞攝影的注意事項，廣告攝影的拍攝要領。? 教學方法提示：

案例教學法 項目實踐法 ? 參考學時：16學時（理論講授10學時，實踐訓練6學時）【考核要求】

本課程是一門專業基礎必修課程，考核重點是學生對攝影的基本理論和技能的掌握和分析問題解決實際問題的能力。具體考核要求分為以下幾個層次：

掌握：要求學生能夠全面、深入理解和熟練掌握所學內容，并能夠用其分析、初步拍攝和記錄相關的問題，能夠舉一反三。

理解：要求學生能較好地理解和掌握，并且能夠進行簡單的室內外攝影實踐活動。

了解：要求學生能夠一般地了解所學攝影內容。

? 考核方式：本課程采用實踐形式進行考試，同時結合平時攝影練習課堂小作業和出勤進行課程考核與成績評定。考核評分以百分制計，上機考試成績占70%，平時作業成績占20%，出勤占10%。? 成績構成：平時成績：30%

期末成績：70% 【編寫人】徐巖 【審核人】