第一篇：探討音樂在舞蹈教學中的作用與影響（小編推薦）

探討音樂在舞蹈教學中的作用與影響

摘 要 音樂與舞蹈是一脈相承的關系，音樂與舞蹈的融合和相互作用能產生能強大的藝術力量。音樂對于舞蹈教學的作用不僅是作為舞蹈動作的配樂，更能通過音樂的力量讓舞者的節奏、審美、對作品的理解和肢體表現力有一個提升，激發舞者的表演熱情從而傳達出更深刻的情感和精神。舞蹈教學中應重視音樂的作用，合適的樂曲能幫助舞者訓練、激發舞者的創造力，與舞蹈教學相輔相成。

關鍵詞 音樂 舞蹈 教學

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A

1音樂與舞蹈的關系

在舞者表演舞蹈時，舞蹈的配樂是表演時表達情感和表現舞蹈藝術形象的重要媒介。在日常的舞蹈動作訓練中，舞蹈的配樂讓舞者更好地掌握動作的節奏、作品的情感和動作編排的內涵。音樂為主題的表演，也常常會有伴舞。舞蹈同樣可以輔助音樂作品的表演，舞蹈動作也可以讓音樂的感情傳達到位，讓音樂的展現更富有感染力。所以音樂和舞蹈會相輔相成的，在表演中往往也是共存的，在呈現的過程中也是互補的。

從舞蹈起源和發展過程來看，舞蹈是音樂的源頭，作為肢體語言的表達要比音樂的誕生還早。音樂在舞蹈中最初的體現有可能是給舞蹈動作打拍子，隨著音樂的發展，音樂漸漸成了舞蹈不可或缺的一部分。任何舞蹈都需要配樂，音樂的節奏決定著舞蹈的進行，音樂成了舞蹈的靈魂。

2音樂在舞蹈教學中的作用

舞者在舞蹈時需要配樂，音樂對與舞蹈教學有著重要的意義，不僅僅是在舞蹈表演中，更重要的是在訓練時可以幫助舞者進入狀態，達到更好的訓練效果。

2.1音樂可以帶給學生靈感

學生在學習舞蹈對音樂旋律和音樂節奏的記憶可以幫助他們理解和記憶。人在聽到不同的音樂時心理活動和心理反應是不一樣的，不同的聽覺刺激可以讓人有不同的感受。舞蹈的配樂可以激發學生的情感，在跳舞訓練的過程更加投入，有更深入的表現。

舞者的舞蹈動作不僅是隨著音樂節奏進行的，更是隨著音樂所包含的情感和內涵進行的。音樂帶給學生的靈感不僅僅是對舞蹈動作的理解和掌握，更是思想情感表達思路上的靈感。舞者的動作與音樂相融合，這樣全身心投入的表演才能更好地將觀眾帶入美妙的藝術境界。

如果一個學生不能理解舞蹈音樂的含義，也就無法通過舞蹈表演抒發情感, 缺少情感的表演展現不出身體律動的美，而音樂帶給學生的靈感正是讓學生去投入、去理解、去感受。

2.2音樂可以幫助學生進行編舞創作

音樂的旋律、節拍的強弱、節奏的快慢都可以影響舞者的思緒，不同的音樂可以讓舞者產生不同的聯想。音樂可以幫助舞者進行舞蹈動作的編排，音樂也可以激發舞者的創造靈感。舞者根據舞蹈選擇音樂，選擇音樂之后，根據音樂進行再創作。舞者可以根據選擇好的音樂來編舞，根據節奏和旋律對動作進行調整，組織合理的動作，讓舞蹈與音樂更加契合。同時，音樂的配合可以讓舞蹈動作的編排更加自然，學生在進行編舞創作也會因為受到音樂的帶動而更主動積極。

2.3音樂在舞蹈教學中的其它輔助作用

音樂可以調節課堂氣氛，如果在教學中僅僅是喊拍子很容易讓學生感到疲乏，音樂能更好地調動學生情緒、緩解教學壓力。

優美的音樂可以讓學生在練習舞蹈動作的同時感受到音樂帶來的輕松愉悅之感，讓有難度的技術動作在練習中變得有趣生動。學生在屢次練習動作不協調的時候會有壓抑厭學之感，而音樂可以幫助學生掌握節奏的強弱和律動規律，激發學生練習的積極性，增強對自己的信心。音樂也可以幫助學生培養樂感和節奏感，在跳舞時更協調。

3音樂對舞蹈教學的影響

3.1音樂對舞蹈動作表現力的影響

舞蹈的配樂有助于舞蹈藝術形象和舞蹈藝術境界的展示，同時也可以引導舞蹈動作傳達微妙的感情，讓觀眾對表演更加投入。音樂對于舞蹈的表現力非常關鍵，好的配樂可以讓觀眾耳目一新、振奮不已。合適的配樂也可以和舞者想傳遞的感情配合地天衣?o縫，輔助舞者更好地吐露情思。

舞蹈教學中要注意培養學生對音樂快、緩、強、弱的理解，能將動作與音樂相配合的能力。學生只有融會貫通，才能根據配樂將動作融入進去，從而增強自己的舞蹈動作表現力。

同時，教師的對于訓練樂曲的選擇能力也非常重要。對于不同的動作，要選擇不同風格、速度、旋律的配樂，只有舞蹈教師對于舞蹈音樂的鑒賞能力提高，學生才能跟著進步。

3.2音樂旋律對舞蹈的影響

音樂旋律是音樂的要素之一，旋律具有非常強的表現力，可以表現音樂中特定的內容和情感。根據旋律的不同可以區分不同類型的音樂，根據旋律特點可以判斷出音樂的題材風格、地域特征等等。根據旋律也可以感受到不同的情感，是浪漫柔情，還是哀苦悲情。

配樂的旋律影響了舞蹈的風格，我們聽配樂可以知道舞蹈的類型。而舞蹈動作所包含的情感也是相近的。讓學生更好地理解音樂，有助于他們在舞蹈動作中表達思想，傳達情感。

3.3音樂節奏對舞蹈的影響

音樂節奏體現出的情緒和風格和舞蹈動作是遙相呼應的。舞者跟隨音樂的節奏舞動，舞蹈動作的節奏和配樂的節奏的一致的。舞者動作隨著音樂的起伏來表現感情的變化，節奏是動作力度和作品感情的基礎。舞者只有把握住音樂的節奏、舞蹈動作的節奏才能準確地表演，將動作和情感相交融。

如果學生缺乏對節奏的理解和把控，經容易把舞蹈動作機械化，無法表現出舞蹈的魅力。音樂節奏對于舞蹈訓練是非常基礎的，在舞蹈教學中要利用音樂去引導學生。

4總結

音樂與舞蹈是聯系緊密，音樂與舞蹈的融合和相互作用能產生能強大的藝術力量。音樂對于舞蹈教學而言，可以激發學生靈感、幫助學生進行編舞創作、也能調節課堂氣氛、緩解訓練壓力。音樂對于舞蹈教學而言不僅是一曲配樂，更是可以讓舞者的節奏、審美、對作品的理解和肢體表現力有一個提升的工具。在舞蹈教學中應利用音樂去激發舞者的表演熱情和表演能力，讓舞蹈教學更勝一層樓。

參考文獻

[1] 孫妤.試論音樂在舞蹈教學中的重要意義[J].亞太教育,2016(11):205-206.[2] 向娟.音樂在舞蹈教學中的作用與影響[J].考試周刊,2007(38):147-148.

第二篇：淺談舞蹈教學中音樂的作用

本科生畢業論文

淺談舞蹈教學中音樂的作用

目錄

目 錄

摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2國內舞蹈教學中音樂的發展現狀及狀況........................................................................1 2.1舞蹈教學中音樂的發展現狀......................................................................................1 2.2舞蹈教學中音樂發展的狀況......................................................................................2 3舞蹈教學中音樂的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教學中音樂的特點..............................................................................................2 3.2音樂在舞蹈教學中，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力..........................2 3.3舞蹈教學中的音樂能激發學生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教學中的音樂賦予舞蹈以節奏、韻律和風格..................................................4 3.5能夠營造熱烈活潑的課堂氣氛..................................................................................6 4 如何發揮音樂在舞動教學中的重要作用.......................................................................6 4.1學校應為舞蹈專業學生開設音樂課..........................................................................6 4.2舞蹈教師應提高自身的專業修養..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整個舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈與音樂的關系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈風格.......................................................................................................8 5 結

語...............................................................................................................................9 鳴

謝……………….........................................................................................................10 參考文獻.............................................................................................................................1

1摘要

摘 要

文章通過分析舞蹈教學中音樂的發展狀況及舞蹈教學中音樂的特點，說明音樂在舞蹈教學中起著至關重要的作用。而舞蹈作為一門綜合藝術，是通過人體的各種動作和姿態來表達人們思想情感的藝術，風格各異，作為其有機組成部分的舞蹈音樂，有著不同舞蹈風格特點，教師應引導學生做好音樂與舞蹈的有效結合，加強音樂舞蹈完美結合方面的聯系，要能很清楚的了解在舞蹈課堂教學中音樂的重要作用。舞蹈教學只有有了恰當地，優美的音樂與舞蹈教學相結合，才能有助于發揮音樂對舞蹈教學的重要作用，服務于舞蹈教學。

關鍵詞：舞蹈教學；音樂；作用

I

淺談舞蹈教學中音樂的作用

前言

音樂與舞蹈教學相結合，豐富了舞蹈課堂的情緒，渲染了課堂氣氛，培養了學習者的樂感，是舞蹈教學的有力臂助。不但會給學生的舞蹈藝術之路和將來的求職就業帶來很大的益處，并且也是學生在學習階段的一份難能可貴的積淀，藝術形式從來都是相通的，更何況舞蹈和音樂這樣的姊妹藝術。音樂知識的豐富和音樂水平的提高．會使學生在舞蹈藝術的求索中和今后的人生路上走的更遠、取得更加輝煌的成就

教師要不斷提高自己專業修養，把音樂融入舞蹈教學中，選擇用形象具體，豐富多彩的音樂來提高學生的專業知識，幫助他們分析、理解舞蹈學習的精華，使學生在學習舞蹈時能夠迅速的，準確的把握舞蹈的風格走向，刻畫具體的形象，因此，要發揮音樂在舞蹈教學中的作用。

文章主要分析了國內舞蹈教學中音樂發展的現狀和狀況，及舞蹈教學中音樂的特點，來研究舞蹈教學中音樂的重要作用，說明舞蹈教學離不開音樂，音樂在舞蹈教學中占有非常重要的作用，不管是舞蹈學校還是舞蹈老師或舞蹈學生應清楚的了解舞蹈教學中音樂的作用，及如何發揮舞蹈教學中音樂的作用，一起配合促進舞蹈教學效果的進一步提高。國內舞蹈教學中音樂的發展現狀及狀況 2.1舞蹈教學中音樂的發展現狀

音樂對于舞蹈有舉足輕重的作用，那么音樂的選擇也直接影響舞蹈教學的質量，在教學中不可缺少，具有極其重要的作用。如果沒有音樂，舞蹈教學就缺乏生動性，靈活性，進取性，以及連續性，在一定程度上甚至會導致學生無法很好地投入學習狀態。因此音樂是舞蹈教學中的有機組成部分。

隨著舞蹈教學的日益發展，用什么要的音樂也受到廣泛的關注。但是音樂教育畢竟還不是很完善，學生對音樂的節奏及風格特點缺乏認識。

本人通過音樂在舞蹈教學中的現實情況，并分析和研究現存問題，找出原因提出建議。以使音樂更好的為舞蹈教學服務

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2.2舞蹈教學中音樂發展的狀況

舞蹈教學中音樂如此重要，但現實中舞蹈課的音樂的效果卻不盡人意。就其原因我認為有一下幾點：

首先，學生對音樂的認識不深，沒有意識到音樂伴奏對舞蹈的影響力，導致舞蹈沒有與音樂伴奏很好的結合，沒有發揮音樂伴奏的特有功能。

其次是學生缺乏對音樂風格的的了解，制約著對舞蹈的感受力和表現力。一名舞蹈學員應具備豐富的文化內涵。建立相關的多元化知識體系。

現我們可以通過以下幾點來盡快改善現存的情況

首先，加強學生對舞蹈課上的音樂的重視，調查顯示很多學生對舞蹈課上的音樂不夠重視，所以我們必須提高學生覺悟，對音樂重要性的認識。這樣，學生才能以積極地態度面對沒一堂舞蹈課，提高自身綜合素質，未能是音樂更好的服務于舞蹈課

其次，學校要組織學生對相關音樂的學習，例如對樂理的學習等。促進學生與舞蹈教師，音樂教師的交流與協作，對于更好的發揮舞蹈教學中音樂的作用也是至關重要的，提出意見和建議，使更好的配合舞蹈教學。舞蹈教學中音樂的作用 3.1舞蹈教學中音樂的特點

音樂伴奏已被大量運用到專門舞蹈院校中的基本功、身段、民間組合和藝術院校非舞蹈專業的形體課上，其效果也是非常獨特的

舞蹈的音樂要根據民族舞蹈、芭蕾、古典和現代不同舞種的需求，為舞蹈課上備用。優美和諧的音樂伴奏能激發學生的靈感和訓練興趣，準確地舞蹈音樂能讓舞蹈者迅速的把握舞蹈的感覺、風格，然后用優美的舞姿展現出來。音樂具有靈活性，教師可根據舞蹈教學的特點、學生掌握的程度、情感變化采用不的音樂音樂還具有感染性，更加鮮明的表現任務的形象、風格、意境及突出情感。增強了舞蹈的形象感和流暢度。教師抓住舞蹈教學音樂的重點，為學生學習舞蹈帶來新的內涵。音樂的好壞帶給舞蹈者的信息是直接的，好的音樂可以啟發舞蹈者的肢體語言把握舞蹈所要表達的情感、意韻恰到好處地展現出來。而模糊的、不負責任的音樂。則不能很好地調動學生的情緒，只能帶給學生錯誤的信息，降低學生理解舞蹈語言的能力，從而降低教學效果。

3.2音樂在舞蹈教學中，能培養學生的節奏感及對音樂的感知能力

舞蹈教學中，音樂發揮著重要作用，如果沒有音樂，舞蹈課將會變得枯燥無味。學生不能很好的達到訓練的結果。而做為舞蹈課堂上的音樂，要顧忌到學生的表演內容，音樂選擇的好，就可以使舞蹈者渾身充滿熱情，意志深遠秒不可言。學生可借音樂的魅力完成難以完成的動作，音樂選的不好，學生感覺不對，總會有束手束腳的感覺。所以

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舞蹈教學中，音樂具有十分獨特的作用，作為一名從事舞蹈專業的學習者，幾乎在學習任何的舞蹈的過程中，從基礎課到最后的舞蹈作品，都離不開音樂的伴奏。如何能很好的感覺音樂的旋律、節奏、和內涵，對于一個舞蹈者的學習和表演等都是很有幫助的。例如：在舞蹈課上，有些學生不會聽準備拍的音樂而不能正確進人；有些學生盡管明白動作要在重拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的重拍．所以還是不能很好的合上音樂。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音樂完美的融合，使音樂與舞蹈很好的結合和統一。令別人在欣賞舞蹈的同時甚至忘記了音樂的存在；相反，有的人則總是和音樂脫節．有時即使節奏勉強和上了。但舞蹈和音樂的感覺總是統一不到一起，令人覺得是“兩張皮”。上述中的不盡人意之處都是由于舞者缺乏音樂方面的訓練所造成的。我們常說的要把音樂“灌滿”．就是說舞者的動作要有張力．能最大限度的表現音樂的內涵。當然．我們必須要承認一個事實．每個人都具有一定的與生俱來的樂感，而這種樂感是因人而異的。有人稍強而有人稍弱，但這并不意味著樂感無法在后天培養。其實后天對音樂感覺的培養，能使一個人樂感在很大程度上得到提高。針對舞蹈專業的學生開設的一些樂理、視唱練耳、音樂賞析以及一些基礎的聲樂、鋼琴等課程，不但可以使學生提高對音樂節奏的把握能力．在進行舞蹈表演時，也會對舞蹈的音樂有更為深刻的體會和感悟，從而有助于增強舞蹈本身的表現力。因此舞蹈專業的學生接受一定程度的音樂訓練，對于舞蹈方面的學習將是大有裨益的。當舞蹈專業的學生成為教師后，他應該能夠正確理解、把握指出學生在舞蹈與音樂配合當中存在的問題，這是一個舞蹈教師所必備的修養。而些教師不能做到這一點．音樂換來換去都不合適卻不知道問題所在；還的教師一味的讓伴奏老師去配合學生的快慢．一個班幾十個學生每個的節奏感都有差異，伴奏老師幾乎無法去一一配合，到了舞臺上用樂隊伴奏帶伴奏時。也不可能要求樂隊或伴奏帶跟著舞者去改變速度和律。另一方面，當教師為學生的舞蹈選擇伴奏音樂或根據一段音樂進行編創造時，要為舞蹈選擇恰當的音樂或依據音樂的節奏特點、風格流派、族背景等來編配出合適的舞蹈動作．這些都要靠教師本人的音樂知識音樂感受能力才能很好地完成。對于專業院校的舞蹈學生來說，未來舞蹈藝術事業的成功，需要的是種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，在這些相關知識中音是不可或缺的部分。因為學生畢業以后，除了一些人可以從事舞蹈方面教學工作以外，有相當一部分人會去中小學擔任音樂教師或到普通高、機關單位的團委，工會能部門工作。而在這些崗位上所需要的知識和能都不僅僅局限在舞蹈專業上。比如作為中小學音樂教師要在課堂上授學生唱歌、樂理和音樂欣賞等知識：在團委和工會要組織各種各樣的娛活動，這些活動當然包括舞蹈，同時還有獨唱、合唱等十分豐富的內。這也能在一定程度上解決一部分舞蹈專業學生的就業問題，從而發揮們的特點和長處。

在舞蹈教學中，許多課程需要音樂伴奏，從一個學生進校第一次上課開始，音樂就與舞蹈專業技能訓練同時進入。音樂是通過優美的旋律來表達美的空間，美的意境、并給人以聯想、啟迪，音樂的優美音色、飽滿的，豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏與速

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度、清楚的樂居與呼吸在學生耳邊回響。在日復一日、潛移墨化的音樂熏陶中，使得剛剛步入舞蹈藝術殿堂的學生學會了聽聽音樂。有了節奏、樂居、呼吸燈初級音樂審美的反射，繼而對音樂表現、美感體驗、藝術想象等較為深刻的音樂內涵也有所追求，帶領學生從感性理解，逐漸地進入到更為深刻的理想想象，走進音樂與舞蹈世界，由此，它對學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成，起著一種重要而特殊的作用

3.3舞蹈教學中的音樂能激發學生的感情

在舞蹈教學過程中，音樂以及其鮮明的感情色調去感染學生，使他們迅速把握這種情態基調，迅速今天音樂意境，與舞蹈表現的特定氛圍，以體態語言把這種情調形象化，達到以情代舞，以情促舞，舞中有樂，聲情并茂。舞蹈表演除了自身肢體語言的表達以外，它還是有感情的，并不能離開音樂而存在，其中充滿了感情內涵的音響激動。音樂通過節奏、旋律與和聲這三撒要素來表達人內在的感情生活”而舞蹈則以及音樂所提示的感情，用人的“外在”肢體身段，眼神和面部表情來表達可以看得到的人的精神生活；觀眾更能可以從舞蹈者的表演藝術中“看”到音樂，變視覺為聽覺，視覺達到統一。所以舞蹈教學中的音樂不應是節奏一速度的簡單陪襯，而是通過音樂的表達來補充，渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩、感人，成為一種精美藝術。由此，音樂的情感激發作用可以這樣界定：音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品的內涵美，將舞蹈表演達到音樂，舞蹈完美融合的藝術境界

3.4舞蹈教學中的音樂賦予舞蹈以節奏、韻律和風格

音樂家說，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨骼。可否說節奏也是舞蹈的骨骼呢？現在許多舞蹈學生對于節奏的把握，實際上知識對于姐怕的把握，深圳于接拍的輕重關系尚不清楚。他們一舉手像抓空氣，一投足像踩棉花，沒有重心，沒有棱角、沒有力度。節奏是音響的時值長短、力度輕重、素的緩急的有規律的組合。所謂內在節奏感，是在以種節奏框架內把構成節奏的各種元素的特點充分發揮、靈活組合，用來自由地表達人的復雜心理、情緒和情感。一個武打動作，一個動作與另一個動作的銜接都灌注著內在的節奏感，特別是以連串快色、復雜、艱難的動作之后的那個亮相，不僅是準確沉穩的優美，更使你感到英武豪邁和震撼。音樂的節奏感能制成學生的每一個動作，這才是骨髓的舞蹈;我們發現許多學生的舞蹈存在大量的空白.一個時值場的慢動作是空白,一個動作轉換為另一個動作之間是空白,從快色動作到靜止造型時的空白.我們稱這種沒有藝術感覺的舞蹈叫“白舞”。從舞蹈教學的一個具體角度來說，這種“白舞”也可以說是沒有韻律感。優秀的舞蹈伴奏會給舞蹈者以每秒的韻律感。每個音符、每個樂句、每個樂段都是相互緊密聯系的，是以個綿延不斷的有機結合的整體。在這個有機結合的整體中，以有規律的抑揚頓挫、輕重變化和藝術的呼吸，生動地表現出樂曲的情感內涵。舞蹈者之一用心傾聽伴奏樂曲，領悟它如何在有機聯系中表現情感內涵，這樣的舞蹈就有可能

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成為充滿韻律感的藝術品；舞蹈教師要接受各種舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鮮舞等等。我們發現，盡管教師認真教，學生努力學，但學的那么神形全非，要么形式神非，要么殘缺不全，總是不能掌握風格要領。這時音樂選取恰當，節奏準確，將會有力地幫助學生把握各種舞蹈風格。以蒙古舞我例，如果音樂是蒙古長調那種高亢嘹亮、遼闊悠遠，描繪出那藍藍的天空、綠色的草原、雪白的羊群，抒發出蒙古人那寬廣熱烈豪爽的情懷；又進一步將那些襯腔裝飾音樂得惟秒惟俏，表現出蒙古人那空曠寥寂的蒼感；那么，只要舞蹈者能夠細細品味、真正把握長調的音樂風格，又努力把它灌輸溶化到舞蹈動作中去，就可以神形兼備地表現出蒙族舞風格。

下面我們以中國民間舞為例，說明音樂的作用。各類民間舞體裁中都蘊涵著濃郁的中**語音樂體系的風格，各種民族的舞蹈動作和造型都具有鮮明的民族韻味。音樂的編配，音樂的選擇應該體現民族風格和特征，使音樂與舞蹈課堂教學更好融合 首先，中國民間舞蹈音樂的節奏特點。如果音樂是舞蹈的靈魂，那么節奏就是舞蹈的“骨架”。節奏具有組織性的能力，它的反復有整齊性的結構感，它的變化又呈現出多樣統一的風格。出現在民間舞蹈課堂上的主要有漢族、維族、藏族、蒙族、朝鮮族等民間舞蹈，每個民族的音樂都有各自的特點。那么音樂節奏的選擇的準確對完成舞蹈動作起著關鍵的作用。切分節奏鮮明是維族的節奏特點。這就要求，維族手鼓這就要求手鼓伴奏，模仿維族手鼓的節奏織體，配合右手的旋律，使阩借助音樂節奏體會并表現出維族舞蹈的韻律。維族舞蹈特別注重手和眼的配合，伴奏音樂就要使點線節奏與舞蹈動作相配合；線就是連，點就是斷。音樂中最難表現的是漢族舞蹈東北秧歌。這是因為：在東北秧歌音樂中，時常伴有鑼、鼓等打擊的節奏特點，并根據這些特點編配成旋律彈奏出來。教師應抓住這類曲子的節奏特點來選用音樂和彈奏音樂。舞蹈的動作加快，音樂也加快，使學生感到音樂的力量幫他們進入歡騰、火爆的現場。音樂節奏最豐富的是朝鮮族、蒙族、藏族舞蹈。如：氣質組合，要求教師選用的音樂節奏有準確的節奏強弱拍子以外，要要具有內在的張力。蒙族民間舞蹈的伴奏音樂，通常是由長調民歌改編的，長調是蒙古族擁有的一種具草原特色的民歌體裁，舞者動作舒展、柔美；時而起伏跌宕，時而內心惆悵。這就是要求樂曲的終止上、結尾處在主旋律音上有明快而較長的顫音或流暢的琶，伴奏織體隨著音樂、舞者的情緒而變化。藏族民間舞蹈在傳統觀念上，民歌和舞蹈時不能分開的，多為踏歌。具有代表性的“卓舞”是一種場面大、參加人數多；圍成圓圈邊唱邊跳的歌舞形式。音樂的節奏較為自由，律動鮮明，旋律質補優美；曲調華麗而帶有裝飾性。伴以豐富的民族和聲織體，彈奏出和諧、優美的旋律。

其次，舞蹈課上，音樂對舞蹈的呼吸，表情訓練是民間舞蹈的重要教學內容。民間舞沒有表情呼吸，動作就會失去表現力。音樂要給予學生這種“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂組合》訓練中，學生在做揉臂動作之前，要做一個深呼吸動作，為充分展現雙臂做準備。這時，音樂伴奏也應給出明顯的氣口，要正拍清楚，隨動作深呼吸，有意識地讓每一樂句的第一拍晚一點點出現；節奏要沉穩；旋律流動要保持很好的內在張力。在學生呼氣的一剎那，音樂蠻而圓潤，引起輕揚、飛翔、幸福的情緒遐想，－ 5 －

使學生充分體會到舞蹈動作的豐富內涵。

再次，了解民族聲調的重要性，清楚樂曲的調式，音樂可采用豐富的民族和聲織體。準確地表達樂曲的音樂形象，把音樂和民族的舞蹈特點完美的結合起來。

3.5能夠營造熱烈活潑的課堂氣氛

舞蹈教學是藝術教學。藝術教學應當充滿激情和活力。現在許多舞蹈教學課堂被嚴酷、冷漠、機械、呆板的氣氛所籠罩，教師拿著棍子嚴厲地教，學生俯首帖耳乖乖學。這樣培養出來的學生，很可能是只會做各種機械動作的傻孩子。我們提倡積極愉快的師生互動的教學，讓課堂洋溢著激情和活力。在這里，音樂沖忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或優美深情，讓動人的音樂深入老師同學的心靈，緩解他們的精神緊張，消除他們的心理障礙，使教學進入藝術狀態。如何發揮音樂在舞蹈教學中的重要作用 4.1學校應為舞蹈專業開設音樂課

音樂是舞蹈教學中不可缺少的教學手段，如何發揮音樂對舞蹈教學中的作用，直接影響整個舞蹈教學的效果，舞蹈教師要充分重視舞蹈教學中音樂的作用，利用音樂個舞蹈動作的配合來提高教學質量。

如何能很好的感覺音樂的旋律、節奏、和內涵，對于一個舞蹈者的學習和表演等都是很有幫助的。例如：在舞蹈課上，有些學生不會聽準備拍的音樂而不能正確進人；有些學生盡管明白動作要在重拍上結束的道理，但由于聽不出音樂的重拍．所以還是不能很好的合上音樂。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音樂完美的融合，使音樂與舞蹈很好的結合和統一。相反，有的人則總是和音樂脫節．有時即使節奏勉強和上了。上述中的不盡人意之處都是由于舞者缺乏音樂方面的訓練所造成的。

我們常說的要把音樂“灌滿”。就是說舞者的動作要有張力．能最大限度的表現音樂的內涵。當然．我們必須要承認一個事實．每個人都具有一定的與生俱來的樂感，而這種樂感是因人而異的。有人稍強而有人稍弱，但這并不意味著樂感無法在后天培養。其實后天對音樂感覺的培養，能使一個人樂感在很大程度上得到提高。針對舞蹈專業的學生開設的一些樂理、視唱練耳、音樂賞析以及一些基礎的聲樂，不但可以使學生提高對音樂節奏的把握能力．在進行舞蹈表演時，也會對舞蹈的音樂有更為深刻的體會和感悟，從而有助于增強舞蹈本身的表現力。

因此舞蹈專業的學生接受一定程度的音樂訓練，對于舞蹈方面的學習將是大有裨益的。當舞蹈專業的學生成為教師后，他應該能夠正確理解、把握指出學生在舞蹈與音樂配合當中存在的問題，這是一個舞蹈教師所必的修養。對于專業院校的舞蹈學生來說，未來舞蹈藝術事業的成功，需要的是多種相關知識的積累，而不能僅僅是狹義的“跳舞”，－ 6 －

在這些相關知識中音樂是不可或缺的部分。因為學生畢業以后，除了一些人可以從事舞蹈方面的教學工作以外，有相當一部分人會去中小學擔任音樂教師或到普通高校、機關單位的團委，工會能部門工作。而在這些崗位上所需要的知識和技能都不僅僅局限在舞蹈專業上。比如作為中小學音樂教師要在課堂上教授學生唱歌、樂理和音樂欣賞等知識：在團委和工會要組織各種各樣的文娛活動，這些活動當然包括舞蹈，同時還有獨唱、合唱等十分豐富的內容。這也能在一定程度上解決一部分舞蹈專業學生的就業問題，從而發揮他們的特點和長處。

綜上所述。給舞蹈專業的學生開設相關的音樂課程是十分重要和勢在必行的。根據舞蹈專業的特點以及將來就業等方面的需要，這就要求在舞蹈藝術院校舞蹈專業的課程設置中，開設有助于培養和提高學生音樂技能和素養的課程。這些音樂課程應該包括基礎樂理、視唱練耳、鋼琴(可以以大課的形式進行)、聲樂(可以一合唱課的形式進行)和音樂賞析等。每門課程都應至少開設一個學期。有些舞蹈專業教師擔心這些課程的開設會影響到學生舞蹈方面的學習，諸如練功時間的減少、精力的有所分散等，但事實上，只要能夠對音樂課程做到合理安排．不但不會影響學生舞蹈方面的學習，相反還有極大的促進作用，也能夠大大增強學生將來步入社會的適應性和工作能力。現在有些院校的舞蹈專業已經開設音樂方面的課程，這說明這個問題的重要性已經逐漸為人們所認識。這些課程的開設，不但會給學生的舞蹈藝術之路和將來的求職就業帶來很大的益處。并且也是學生在學習階段的一份難能可貴的積淀。是培養“一專多能”的綜合性人才的客觀要求。藝術形式從來都是相通的，更何況舞蹈和音樂這樣的姊妹藝術。音樂知識的豐富和音樂水平的提高．會使學生在舞蹈藝術的求索中和今后的人生路上走的更遠、取得更加輝煌的成就。

4.2舞蹈教師應提高自身的專業修養

舞蹈教師應提高自身修養，只有提高自身專業修養，才能使音樂與舞蹈教學達到高度的和諧的統一。教師選用的音樂與舞蹈的旋律、節奏、速度等有機融合為一體，達到高度和諧統一，才能以音樂來輔助和引導舞蹈訓練。這就是舞蹈教學中教師應具有的修養、專業能力。可以說，教師的自身修養、能力的高低直接關系著舞蹈教學的效果優勢

4.2.1首先要全面分析整個舞蹈

首先教師要全面分析整個舞蹈，舞蹈本身有著復雜的呼吸及舞句，在舞蹈動作中，舞蹈的開始、停止或停止后又開始都有一個起始的動作。要求音樂按照舞蹈的呼吸，在學生邁出第一步的時候給以音樂。只有在十分熟悉舞動作規律的基礎上才能靈活地使用音樂，才能夠發揮音樂的使用效應。這就要求舞蹈老師應善于感覺舞蹈動作的音調和速度體系，從而幫助他們全面了解舞蹈藝術的藝術表現力和特點。作為一名舞蹈老師應提高自身對舞蹈藝術的理解程度。

4.2.2了解舞蹈與音樂的關系

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不同的動作對音樂節奏’速度、音樂的藝術感及韻律線的長短等方面都有不同的要求。每一個造型、姿態，每一個眼神都傳遞出不同的信息。例如，在基本功訓練中，要踢腿是干脆有力地動作。為了體現男子的陽剛之氣，在音樂中，要著重體現力度。所以，要求音樂在踢腿踢到最高點的同時給予重音。擺腿跳要求學生做個動作的時候騰空要高，在空中要有舞姿的停留，那么應該用音符與學生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而節奏是很難與動作產生默契的。教師要根據不同的動作技術要求選擇相適應的音樂

4.2.3掌握舞蹈風格

民族舞課的音樂，應該深刻了解不同民族的歷史傳統、民族風格、舞蹈素材及表現手法，要將名族情感和民間舞蹈的風格表達出來。如朝鮮族舞蹈中的古格里，表演舒暢連貫、瀟灑大方，氣息、節奏十分明顯，音樂旋律與舞蹈韻律松緊變化適度、悠長而柔美，展現出一幅朝鮮族清廟曼舞的畫面。蒙古族訓練組合的打肉背，伴奏要渾厚、悠長的氣息，從而體現蒙古式的圓潤、富有厚度的歌唱性。蒙古族民間舞組合的賽馬，為了強調蒙古族特有的強烈節奏，聲音要粗獷、直率，深圳可用擊鼓的彈奏方法，以表達那種萬馬奔騰、馳聘千里的壯壯景象。舞蹈教師對音樂的選擇

高師舞蹈課的音樂選擇就非常重要，有時對舞蹈教學的完成甚至起了相當大的作用。優美動聽、真摯感人的音樂，會讓學生很容易進入特定的藝術情境，使之能有較好的藝術表現力。關于舞蹈音樂的選擇，要遵行以下原則：

(1)要有較強的律動性

在舞蹈訓練中，音樂的律動性能激發學生的表演欲望，促進學生舞蹈參與的主動性，使之有興趣、有熱情地進行肢體運動。同時，音樂所特有的節奏和旋律能幫助學生對動作進行“時間定型”，包括對動作順序的時間定型和動作力的處理的時間定型，尤其是對集體成套動作來說，這種利用音樂律動的變化能實現集體成員在同一時間，用合適的力度來展現舞姿，達到和諧完美的統一。

(2)要有豐富的表情性

音樂是人類的一種精神產品，其自身就帶有非常豐富的靈性，同時音樂的這種靈性又能誘發學生舞蹈的靈感。人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。這種反應能使舞者在舞蹈過程中，產生一種情景交融的心理感受，達到音樂與動作的完美結合，實現情與理、形與神的有機統一。跌宕起伏的音樂能夠引導學生隨著音樂的流動而使身體重心不斷移動，優美抒情富有表現力的音樂旋律使學生從中受到啟發和聯想，實現舞姿的造型美感。如果音樂本身缺乏豐富的表情性，就不能激發學生的靈感，學生也就無法引起內心的感觸，這樣的舞蹈也就是“動而不抒，舞而無情，蹈而無感”，就沒有舞蹈美可言了。

(3)要有明晰的結構和對比性

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音樂明晰的結構線條，能幫助學生理清舞蹈作品的結構，音樂作品各部分的層次特征在舞蹈作品中也能得以體現，更方便學生掌握舞蹈作品的層次感。一部好的舞蹈音樂作品，其呈示部、展開部、再現部在音樂語言、音樂配器與織體、音樂色彩等方面都有非常典型性的對比，其音樂形象也非常生動鮮活。在這樣的作品襯托下，舞蹈語言也隨之有深刻的變化，舞者（學生）在充分把握住音樂形象的同時，也就能更好地理解作品的內涵，才能用準確的舞蹈語言、感性的肢體動作去演繹，從內心到外表達到統一，以達到更好地掌握學習內容。結

語

在舞蹈教學中，不能沒有音樂，音樂帶動學生的情緒，在潛移墨化中熏陶學生，學校開設音樂課，教師具有很好的專業修養，這樣可提高學生的音樂修養，從而使他們的舞蹈藝術能發揮到最佳境界，最終達到珠聯璧合，交相生輝的藝術境界。舞蹈教學中的音樂作用重大，高質量的音樂伴奏是保證教學過程不可缺少的基礎。為了更好地發揮音樂在舞蹈教學過程中的應有作用，需要學校，師生在實踐中密切配合、積極探討，不斷提高專業素養和音樂知識，通過深刻而細膩的音樂為舞蹈教學服務，為今后有機會培養高素質的舞蹈藝術人才辛勤耕耘，做出應有的貢獻。

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參考文獻

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[3] 夏雄.鄭祥瑞編著.《舞蹈基礎知識》.上海音樂出版社，1988年9月 [3］湯曉寧.舞蹈藝術與實踐［M］.武漢理工大學出版社，2004.[4］隆蔭培.舞蹈藝術概論［M］.上海音樂出版社，1999.[5］黃明珠.論高師音樂專業學生舞蹈教學能力的培養[J].舞蹈 1997（4）51 [6］婁鈺.高師音樂專業舞蹈教學略論[J].舞蹈 1997（5）56

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第三篇：音樂與舞蹈課程在專業培養中的作用10.25

《音樂與舞蹈課程》對學生職業素質培養作用的總結

《音樂與舞蹈》是社會體育專業和體育旅游專業的專業基礎課程。該課程主要立足于整體人文素質的培養，課程的核心內容是：在消費群體市場條件下，健身服務行業如何從顧客的需求出發，多方位、多種類為被服務群體提供有效的健身服務，在滿足顧客需求的前提下，使企業在激烈競爭的市場環境中獲得生存和發展。

本課程目標的設計以高素質體育服務與管理為導向，強調音樂舞蹈基礎理論、技能與職業崗位實踐的結合，突出其應用性與可操作性，根據社會體育、體育旅游專業能力中對教練能力的界定和《音樂與舞蹈》作為一門職業訓練課程的地位及任務，按體育俱樂部所需技能確定本課程的目標：使學生掌握音樂舞蹈的基本知識與技能，提高學生自身素養的同時，培養學生對技能的實際應用能力及教練能力，從而為提高學生職業綜合素質提供一項實際能力，填補了體育專業中舞蹈健身類的空白。

本課程以體育俱樂部、社會體育健身指導職業崗位能力、素質、知識要求為依據整合、序化教學內容，按照職業崗位實際需要和所需技能為本課程設計了基礎知識、把桿素質、把下綜合素質、民族舞蹈技術與編排、音樂素質訓練、舞蹈及技能訓練教案與實際操作等單元，設計相應學習性工作任務，教、學、做結合，理論與實踐一體化，力圖為學習者提供健身與舞蹈基礎訓練有機結合的框架，為今后的人才培養過程打下專業基礎。

第四篇：淺談舞蹈在小學音樂教學中的作用

音樂呈現形象、舞蹈彰顯魅力

自古以來，舞蹈和音樂就是一堆有機的結合體，是形體美與音樂美的交融，《樂記·師乙篇》記載道：“故歌之為言也，……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”說的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了，由此可見，舞蹈就是唱歌時感情的升華。在小學音樂教學中，強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。在音樂課中能夠根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，兒童在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象，一定意境，加深了學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的“音樂想象”，并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，培養學生良好的音樂素養，豐富學生的音樂知識，激發學生學習音樂的興趣，提高審美情趣，使他們的個性得到彰顯，身心得到健康和諧的發展。

一、舞蹈教學激發學生的興趣

舞蹈就是用肢體語言在音樂的情感和意境的啟迪下，用身體演繹出它的節奏。小學生天真活潑、熱情好動，在音樂課中，單純的唱歌教學他們很快會覺得乏味，音樂課中舞蹈教學采用愉快互動的教學方式，讓學生伸臂展腿，扭頭擺臀，營造歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍，調動學生學習的積極性，讓學生在快樂中學習音樂。如在上音樂課之前，我讓學生聽《堆雪人》《踏雪尋梅》等，隨著優美歡快的旋律做著舞蹈動作，營造了音樂的良好氛圍，使學生對音樂課充滿了期待，激發了學習的興趣。如在《趕圩回來啊哩哩》這一課的教學中，我增加了彝族舞學習的內容，讓學生邊舞邊唱，在舞蹈中學習音樂，感受音樂的流動，旋律的起伏，音色的變化，學生興趣高漲，不但很快學會了歌曲，還表演得很好，拓寬了學生的音樂文化視野，滿足了他們的好奇心和新鮮感，使學習音樂的興趣更濃，受到的感染和熏陶更強。

二、舞蹈教學輔助歌詞的記憶

在小學音樂課中，歌詞的記憶成了孩子學習音樂的小小障礙。例如：在教授《快樂的一天》這首歌時，它的歌詞特別難記，因為一年級學生剛開始還不認識字或識字很少，不能看懂歌詞。我使用肢體語言幫助學生記憶，我根據歌詞的內容編了舞蹈動作，學生很快就理解并記住了歌詞，學生當時興趣很濃，課堂效果也不錯。從兒童音樂教育的觀點看，根據兒童生理、知識水平、注意力等特點，兒童學習音樂的過程中不可能專門集中注意于音樂。日本教育家鈴木先生認為：兒童的心理特點是“玩”，把舞蹈引進課堂，讓兒童感到音樂課是最有趣的課，上了還想上，所以從這個角度考慮，教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和周圍世界的體驗為依據，根據歌詞的內容，創作一些舞蹈動作，在音樂教學中加以應用，那么歌詞的記憶就在孩子們愉快的跳動中輕松搞定。

三、舞蹈是兒童學習音樂的一種藝術手段 音樂是一種聽覺形式的藝術，是以審美為目的和核心的。舞蹈是把對音樂的感受、體味、認知和發現，用動作形式表現出來。在欣賞一段音樂時，反復的聆聽會讓學生覺得單調。我便想辦法激發他們體驗學習快樂的愿望，以舞蹈帶動聽覺欣賞，就是邊聽音樂邊用動作來表現音樂，使學生的思維在動作的支配下屬于興奮狀態，舞蹈給予了音樂生命的活力。音樂如一股清澈的山泉，舞蹈就象一幅優美的畫卷，二者相輔相成，相得益彰，珠聯璧合。在欣賞《大河之舞》的片段，如此經典的作品，配以歡快、流行的踢踏舞，流動的旋律賦予人物的思想、情感，使音樂有了生命，有了活力，學生在藝術的殿堂中，親身感受著美的力量，美的真諦。達爾克羅斯的體態律動中曾提到：“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培育，進而為音樂所用。”在欣賞教學中，讓學生隨音樂用肢體語言，能更生動、更準確地理解和表現音樂感受所聯想到的事物，是發展學生形象思維和調動學生積極性的有效辦法，所以舞蹈教學是音樂美的延續，是音樂美的升華。

四、舞蹈是提高音樂課堂教學質量的有效措施

奧爾夫教學法曾指出：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。音樂本身是一種游戲，是一種生活。應多渠道的發揮、挖掘兒童學習音樂的積極性與創造性。”所以音樂課要讓學生動手動腦，由被動接受變為主動體驗，舞蹈活動就是讓學生通過自主、積極參與，為學生提供實踐活動的時間和空間，營造氛圍，創設情境。通過音樂實踐充分感受、體驗、表現和創造，讓學生真正地去音樂世界里遨游，得到美的享受。舞蹈教學可以給孩子們多點時間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性，舞蹈教學通過學生對音樂的感受，即性動作，尊重個體的不同音樂體驗，感受音樂的美好與存在，使音樂實踐活動有了成功的保證。例如在《火車開啦》的教學過程中，學生很快就會唱了。但由于學生想象不到乘坐火車時的激動心情，部分學生表情呆板，此時加入幾個舞蹈動作，讓學生一起隨著音樂歡快地跳起來，載歌載舞的實踐活動，滿足了學生活潑好動的心理，調動了學生主動參與和自主學習的積極性。

由此可見音樂與舞蹈是血與肉的關系，在音樂課舞蹈教學中，既要注意舞蹈語言的直觀性和動作性，又要注意舞蹈教學的抒情性、思想性和創造性，引起學生的興趣，提高舞蹈教學的實效。在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的情感內容，加強對音樂的理解，得到美的熏陶與精神的升華。所以在推進素質教育和新課改的框架下，作為音樂教育工作者，應轉變觀念，以新理念從事音樂舞蹈教學工作。要充分運用舞蹈培養學生想象力，創造力，使學生在創造藝術形式和美感的過程中獲得美感體驗，向兒童提供無邊無際的幻想空間和無限的創造機會與創新能力的可能性。如果說音樂是“藍”，舞蹈是“青”，那么通過舞蹈創新教育教學這一重要手段，就能達到“青出一藍而更勝于藍”的創造效果。

螺溪中學：楊珍

黨員學習心得體會

中國共產黨已經成立91年了，在這漫長的歲月里，中國共產黨始終走在中國革命的前面，帶領中國人民取得了無數的勝利。黨的91年的光輝歷史，就是堅持先進性的歷史。中國共產黨的先進首先是理論和指導思想的先進，其次是黨組織和黨員的先進。91年來，我們黨在馬列寧主義、毛澤東思想、鄧小平理論和江澤民“三個代表”重要思想的指引下，始終保持了黨的理論綱領和路線政策的先進性，帶領中國人民在發展中國特色社會主義道路上取得了輝煌的成就，但是，黨的理論和指導思想的先進，黨組織的先進，并不代表所有黨員都先進，從總體上來說，黨員的大多數是先進的，但是在歷史發展的各個關鍵時期，總有認識跟不上的，總有不夠先進的、掉隊的，甚至是走向反面，以至于被人民拋棄。如何保持黨員先進是一個重要課題。

近年來，隨著經濟上的開放改革，文化思想領域的環境也寬松了，很多西方的思潮引進來，國內一些被批判過的錯誤思想也有所抬頭，一些新的錯誤思想也逐漸產生，而我們有些黨員在經濟建設大潮中把思想教育和學習放在次要甚至是可有可無的地位，更為這些錯誤思想和思潮開綠燈。事實上，確有部分黨員被侵蝕，引起群眾反感甚至是憤怒的腐敗現象，另外一部分黨員雖然還算不上腐敗，但是他們忘記了黨的目標，迷失了方向，甚至放棄了信念，為個人私利盲目計較，喪失了黨員的先進性。這些現象損害了黨的形象，危害了黨的執政能力。我們黨現在開展先進性教育活動，是非常及時，是非常重要的。這個活動能教育廣大黨員保持先進性，能夠挽救一批走到懸崖邊上的人，把他們拉回來，這個活動也證明了黨充滿活力，能夠自我完善，具有良好的造血換血機制，保持自己的肌體永遠健康。

通過第一階段的學習，對照自己的思想，我也有一些體會。要經常以黨章和胡總書記的六個堅持對照檢查自己，是不是像個黨員，是不是具有先進性。近年來社會上對黨員有這樣那樣的議論，我認為應該以自己的言行為榜樣，要敢于堅持自己的理想和信念，要敢于表現出黨員的行為，要敢于和不正確的思想作斗爭。作為一名黨員教師不能滿足于遵紀守法或者是為人師表，這是所有教師都應該做到的。黨員教師應該有更高的要求，另外工作中，教育教學中貫徹“三個代表”重要思想，堅持馬克思主義的世界觀，教育觀、藝術觀。

在今后的學習中，我將進一步認真對照黨章，我們學習的重要文件，按照這個要求，找清思想上的差距，包括實踐能力的差距，做到既有深刻認識，又有改正和進一步作為的能力。先進性教育活動是一次很有成效的教育活動，我將借這個難得的機會認真學習，爭取讓自己符合黨員先進性的標準。

楊

珍

第五篇：情景教學在音樂教學中的作用

初中音樂欣賞教學心得體會

音樂是一門聽覺藝術，如何讓學生在聆聽音樂的過程中去體會，理解音樂所表現出來的喜、怒、哀、樂，感受音樂形象，是非常重要的。

在音樂課的欣賞教學中，教師 要利用學生的獵奇心理，抓住最能激發打動學生的特點，綜合運用多種方式，科學設計導入方式，激發學生迫不及待地進入欣賞階段，順利切入主題。例如：對內容熟悉，容易理解的作品，可以抓住“新”的特點激發興趣，鼓勵學生從熟悉樂曲中聽出新意境，掌握新技能；對久負盛名，源遠流長的音樂，可以抓住“名”的特點，誘導學生增長見識。如《梁山伯與祝英臺》一課，組織教學后，教師只作簡單導入———今天我們要欣賞非常有名的曲子，這支曲子曾被外國音樂家稱為“蝴蝶的愛情故事”。

課程導入具體注意把握三個原則。一是“快”，可以針對作品特點，多則五六分鐘，少則三言兩語。二是“準”，就是要抓住作品最能吸引人的特點，用最簡單的話把最重要的信息傳遞給學生，緊緊抓住學生的心。三是“活”，就是導入方式要活，可以采取口頭介紹，故事引導，也可以通過多媒體、flash動畫、圖片解釋等等，經常追求變化，不搞千篇一律。

教學過程 以提高情感體驗為核心，營造參與想象創造的氛圍 情感是音樂教育的起點和歸宿，教師在教學過程中要講究激情，想要感動別人，先要感動自己。教師首先對教學內容有感受，有體會，然后再去啟發學生找感覺，同時也比較能夠尊重學生與教師間的感覺差

異。同時注重 啟發學生豐富的聯想和創造，勾勒出自己心中的形象，引導學生根據不同的經歷，觀看的不同電影、電視、所積累的景象，鼓勵創造性的想象，用生動的語言表達音樂的內容，形成獨特的音樂形象。如 在欣賞古琴曲《流水》時，先分主題，分段落，形象的欣賞，再完整地欣賞全曲。教室中一片寂靜，只有音樂在師生的心中踴躍，此時學生的主觀性被調動。運用所學的音樂知識和音樂自身的表現緊密結合，聽覺、視覺等多種感官全部被打通，情景交融地去欣賞這首作品。音樂結束了，但它留在每個同學的心中這真摯的情感，不正是學生們所應具有和正在尋找的嗎？

總之，在欣賞課教學中，教師自身要明確責任，絕不能把自己當成放音員、插播員、介紹員，而應當有選擇地對優秀作品進行分析，授學生以漁，在教會學生如何欣賞上下功夫。通過介紹音樂作品的調式、結構、節奏，通過分析、解釋、評價，掌握音樂欣賞的重點、難點，讓學生進入音樂，欣賞音樂，甚至評價音樂。教師講解要有重點的重復，對于一首音樂作品來說，短短一堂課45 分鐘不可能掌握欣賞作品包容的深刻含義。想要真正體會作品的真諦，只能是突出重點，讓學生掌握一定的技巧和表現手法，對作品的整體結構特點有了大概的了解之后，再對作品主旋律、重點樂章、結構承轉等做深入分析。教學中要采用反復聆聽的方式，但不是簡單的重復，而是邊欣賞，邊講解，邊引導，提出具體要求，讓學生深刻體會，仔細回味，培養學生的“音樂之耳”，提高欣賞水平和審美能力，把學生領入音樂藝術殿堂，從而為學生的全面發展打下扎實基礎。