第一篇：在美術課堂上培養學生的想象力和創造力

小學美術教育論文

題目：

《在美術課堂上培養學生的想象力和創造力》

單位：漳平附 小 作者：羅語心

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在美術課堂上培養學生的想象力和創造力

我們常說小學生的想象力是無窮的，但是，越向高年段前進，學生的創造力和想象力卻每況愈下，除了無法一蹴而就的教育體制外，美術學科也沒有發揮它該有的功能。美育在這一程度上是起了很大的先導性作用的。因為在美術課堂上指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。美術創作是形象思維，應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，尊重孩子神奇的幻想，培養兒童的想象力的創造力。美術老師是打開這扇門的媒介。

童年是充滿幻想的時代。好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。因此，要培養學生的想象力，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。《小王子》中，小王子和飛行員見面時，讓飛行員畫的那只羊，就是對兒童思維的詮釋，有趣，敢思，創造。

那么，應該要從哪幾方面來培養學生的想象力和創造力呢？

首先，觀察與感性。少兒一進入藝術殿堂就必須培養其敏銳的感覺，用眼睛去觀察與測量。無論是構圖還是比例都只能憑自己的感官，絕不允許觀察時用工具在實物上量，表現時又用尺在紙上量。否則，我們將犯下大錯，促使學生走入歧途。例如教孩子們畫樹葉或者粉筆盒時，其橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察也就是我們常說的目測，在畫面上表現也只是能憑感覺去指揮手。從前，每當我新接手一個班就發現有大部分的同學把一些工具帶進美術課堂。盡管我每次在課堂間隙強調、阻止、糾正學生的錯誤習慣，但總感到力不從心，有時要花一學期甚至一年時間才能奏效。所以，啟蒙老師的思維方式，傳道方法對學生素質培養是至關重要的第一步。遵循系統性原則，自始至終教孩子們建立獨立的感性語言，無論是學哪一種藝術形式都要嚴格培養獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其他問題都會迎刃而解。

其次，理解與理性。我們提到感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，知覺與感覺是緊密相聯的，用感知的形式去認識事物才是完整的。例如孩子的畫一片樹葉，第一感樹葉是橢圓形，第二感樹葉有個尖尖的形狀，第三感才發現樹葉有個蒂把與葉筋。孩子們對樹葉形象的理解已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份，至于表現的準確與差異是不能強示的，正因為有了差異，學生的作品才會呈現千姿百態，藝術本身就是求異的。如果我們隨便讓學生把樹葉放在紙下描紅或在紙上套畫，造型是準確了并且千篇一律，但學生的感知、理解能力卻被“拐仗”所代替，天真的兒童就會培養成千篇一律的復制粘貼體系。

最后，技能與思維。有創造力并不是意味著你要忽視技能的重要性，相反的，知識越豐富，技能越熟練，人的視野也越開闊，創造思維也越活躍，作品也越成熟。在《指紋畫》一課教學中，我在兩個班采用了兩種不同的教學方法。一個班不講具體的知識，只要求學生 自己動手創作；另一個班在講了圓印法、斜印法、側印法后，再進行創作。結果，前一個班學生的作品雖有創 造性表現但隨意性強，由于沒有技法指導，畫面雜亂。而另一個班學生的作品既體現了學生的創造意識，又因有技法的交融和靈活運用，而使畫面美觀、耐看。通過這一課的對比教學，我體會到知識和技能是進行創作活動的一項基礎，在體現創造思維方面起到了舉足輕重的作用。

為了達到培養學生創造想象力的效果，美術教師在課堂上必須抓住每個環節，用語言和行動來引導和塑造。

第一是啟發兒童自愿學習。美術教育不同于一般說理性的科目，它要靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起兒童敞開心靈的大門，不能有任何強迫性。用“童心”去想兒童所想，用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，“呼之欲出”，使兒童產生內心的創作沖動。就好比《蜻蜓飛飛》這一課，先讓學生了解它的結構，在創設情境，它會飛到哪里去？使單純的蜻蜓造型課變成了想象的敲磚石，打開了學生思維創造的大門。美術教學多在活動中、游戲中去進行，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，通過行動去體驗、去玩、去摸、去聽……用現實的刺激促使兒童的想象運動起來，經過他們的頭腦加工，創造性地外化于畫面上。兒童們經過啟發，按捺不住急切作畫的心情，當聽到老師說現在開始畫時，他們就全神貫注地畫起來，沒有淘氣的，也沒有說話的，全班鴉雀無聲，只聽見筆在紙上作畫的唰唰聲。

第二是鼓勵兒童自我發現，自我創造地學習。美術教學必須創造一個有利于兒童創造性活動的環境條件，并以此來設計教學過程。學會利用幼兒自我為中心、“泛靈論”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體 注入生命、注入情感，特別是用擬人等手法去畫一些人物、動物，就像畫他們自己一樣。他們畫出的形象新穎、離奇、夸張、變形，具有豐富的想象力。如講《我和馬兒在一起》中，講到西游記中的白龍馬，它可以在海里大施身手也可以飛到天上去騰云駕霧，所以它的身上長著翅膀和鰭，看到我畫的長著翅膀和鰭的馬兒，學生們忍不住笑了出來，不過，沒關系，我知道接下來的課堂練習，我一定會看到千奇百怪的馬兒，也達到了我訓練他們想象力和創造力的目的。對孩子們經過自己發現、自己選擇畫出的有趣形象，無論好與壞，教師都不能用成人的眼光去求全責備，都不能橫加指責。只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，覺得是一種享受。因為他們感到一種心理上的“安全”和“自由”。我把鼓勵兒童的好奇心、保護他們的自尊心作為培養兒童創造性思維的重要原則，這樣就能取得良好效果。

第三是客觀、公正、合理地評價兒童作品。評價是一個非常重要的環節。是他們樹立信心的關鍵環節。通過大家品評，孩子們的自信、自強、自愛心逐步在增長。當聽到同伴們表揚、老師贊同他們的畫時，他們覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性會更強，更有動力。如控制能力比較差的一名小朋友，畫畫時總是有頭無尾，好好的畫一上色就涂得亂七八糟。當他經過努力受到同伴表揚，又得到老師給他蓋上的一個表揚圖章時，他今后的創造欲望一定會加強。給予適當的鼓勵和獎勵樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。評價作品還是一個提高兒童審美能力的過程。每次畫完畫，我就把全班兒童的作品一一張貼出來，一個不落地展現在全班兒童面前，讓孩子們互相審視、交流。盡量讓兒童人人參與，積極發看表法有時我還讓孩子們到前面向大家介紹自己是怎樣想的，怎樣畫的。有的孩子就像講故事一樣述說自己有趣的構思。然后讓孩子們七嘴八舌地評論。我從來不給兒童的作品打分，不造成恐懼心理。但我經常引導他們去比較，并經常拿名畫家的畫、中外小朋友的畫讓他們欣賞。讓孩子們自己去發現、辨別，從中悟出道理。孩子們自己心里明白，誰的畫顏色搭配得最好，誰的畫構圖有主有次，誰的畫畫得更有趣，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，自己就會改正。我們還可以經常讓兒童搞集體創作。孩子們都喜歡畫畫，你追我趕，誰也不示弱。保持兒童旺盛的學習積極性，另外，孩子們在其他科目的學習能力方面，如思考能力、創造能力、適應能力、表達能力、交往能力等方面也有突出的表現。

實踐表明，在美術教學中發展兒童的想象力和創造力是行之有效的。作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，保持孩童時期的想象和創造力，借此來展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

第二篇：在美術課教學中學生想象力的培養

如何在美術課教學中提高學生的想象力

早在古希臘時代，亞里士多德指出：“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉”。孩子的想象力很豐富，基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童繪畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。想象力源于見多識廣，對周圍事物和外部世界的認識和印象積累越多，就越會產生豐富的聯想。當然，培養想象能力，最好的辦法莫過于創設條件，教師只有根據學生的心理特點，結合教材內容，運用各種教學手段引學生入情入景，才能讓他們插上美麗的翅膀，翱翔在想象的廣闊天空里。引導學生觀察社會、觀察自然，擴大學生的知識面,教師應鼓勵學生大膽想象，大膽表現，在尊重學生主觀想法的前提下進行恰當的啟發和引導，這樣學生的個性才能得到充分發展，想象的源泉才不會枯竭和泯滅。“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”，小學生的想象力猶如一個尚未開發的寶藏。只要善于挖掘，就會找到取之不盡，用之不竭的寶藏；如果沒有挖掘，那么就可能把寶藏埋沒于地底。如何挖掘這些寶藏，發揮學生豐富的想象力呢？我嘗試了以下幾種方法：

一、以講故事的形式啟發學生的想象力

小學生對故事特別感興趣，如果能夠將教學內容融人故事中，學生就會學得輕松投入，如在上《可愛的鳥》這一課時．我先以故事的形式向學生介紹小鳥的生活習性，以激發興趣和啟發想：“這一天森林里可熱鬧了，因為鳥兒們要在這里舉行競技大賽呢！它們都看望將自己最拿手的技藝展示出來。夜鶯的歌聲最嘹亮了，所以它表演唱歌；燕子造的窩最堅固，它給大家表演造窩；啄木馬是大樹的好朋友，專給大樹治病，它表演的是給大樹捉蟲。還有麻雀、喜鵲--它們都給大家表演各自最拿手的......”“同學們，你們聽了這個故事，喜歡小鳥嗎，(生：喜歡)，那我們一起來學畫可愛的小鳥好嗎?”(師示范畫)引導學生掌握不同動態,學生掌握了鳥的基本畫法后，我啟發學生：“你們看課本中小朋友畫的小鳥巧玲瓏多生動有趣，他們有的畫??有的畫??，同學們，你們準備畫鳥在干什么呢?”小朋友們一個個認真地思考起來，有的說：”我畫小鳥造窩!”有的說：“我畫小鳥在唱歌”’、“我畫鳥媽媽給小小鳥喂食!”、“我畫鳥兒在找吃的！”、我畫.....他們一個個把手舉得高高的，惟恐老師不叫自己。開始作畫了，小朋友有的邊畫邊手舞足蹈，有的在笑著自言自語，有的卻表情嚴肅地畫??他們都沉醉在自己想象的天地里。

二、擬人化的表現也能發展想象力

小學生喜歡讓靜止的物體賦予生命，畫的房子會飛，樹會說話，這種擬人化的觀察和表現，有助于發展學生的想象力。如在《我的太陽》一課中，先讓學生在作業本上畫太陽，使他們體會到畫畫的快樂。在畫的過程中了解到太陽是由基本形--圓形和四周的光芒組成的。自由畫完后觀察討論誰畫的太陽最有趣，最美？為什么？從各個角度去想想太陽的變化，說出各自與眾不同的想法。問：“大家想一想圓形能畫什么人的臉？以擬人的角度來看？”有的學生說：“太陽像公公，笑瞇瞇的。” 有的學生說：“太陽像小丑。”有的學生說：“太陽像爸爸或是媽媽。”又問：“太陽光芒用直線畫以外，還可用什么來代替？用四季變化來看，春天的太陽光芒像什么？”有的學生說：“像樹葉，花環。”有的學生說生：“像一串水果，糖葫蘆。”問：“早晨，中午，晚上的太陽又像什么？”再問：“除此外可以用點，線，面或其它圖案的形式來表現太陽。” 師生一邊討論，我一邊適當示范，對學生有一定幫助。教師通過啟發談話，讓學生聯想，想象出太陽的不同形象。教師應尊重學生的想法及觀點,予以適當的啟發和引導，促使學生想象力的發展。可通過以下繪畫形式來完成:

1、添畫，教師可以提供不完整的圖畫，讓學生發揮想象，補充添加使其更具意義，表現出答案的多樣性和趣味性，以達到培養興趣、發展想象力目的。

2、續畫，教師先開個頭，讓學生接著畫下去，這不僅是形象構圖的一種繼續，而且是由淺入深的思維過程，同樣能促使學生多向思維的發展，對小學生來說主要可以采用故事的形式進行續畫。這種一個線頭、多種結局手法，無疑培養了學生想象力和創造力。

通過命題畫，讓學生想象力得以充分發展，學生不再“教師畫什么，我也畫什么”，“教師怎么畫，我也怎么畫”地“依樣畫葫蘆”，而是“八仙過海，各顯神通”，以擁有獨特見解為豪。實踐證明：兒童命題畫可以啟迪智慧提高創造力，是觀察、記憶、想象、創造等形象的思維過程。在指導作畫的過程中，發現學生個性化較強的作品，引導學生運用適當的形式加以表現：如個別學生線條感較強的作業，可以運用重彩線描的形式表現；個別學生色塊感強的作業可以運用色塊關系進行描繪，從而增強兒童繪畫作品的藝術滲透力。整個教學過程是對學生語言表達能力、記憶力、想象力、創造力等綜合能力的培養，以達到素質化美術教育的要求。通過兒童命題畫創作教學，能夠啟迪和開發學生的智力，促使學生更加心靈手巧、勇于想象、敢于創造。

三、借助范圍引發學生的踐想

在上《水中的魚》這課時，我先出示一般的魚的范圍．并教學生掌握畫法，學生創作時，在畫好這些魚的基礎上，啟發學生由這些一般的聯想到特別的魚：你還見過哪些漂亮的魚，能將它畫出來嗎?再就是啟發學生設計些生動有趣的情節：水中的魚會有哪些有趣舉動(跳水，嬉戲?追逐???發)?我們將它畫出來是不是整幅畫更加好看？最后是啟發學聲添加環境：水中還有哪些其它生物(筒單添加)?這樣，由范圍聯想到其它形象，再由這些形象聯想到一些有趣的情節及其環境，層層深入，不論是哪個層次的學生，都能掌握-定的畫法，激發了學生的興趣,活躍了思維，啟發了想象。

四、以猜謎的方式啟發想象

在教學過程中，以猜謎的形式引入新課，既能引起學生的學習興趣，又能啟發學生的想象，如在教畫水果香蕉時，我先讓學生猜一猜：今天我們要畫一種水果，請同學們猜猜這是什么：黃全衣，包銀條，中間彎彎兩頭翹兒十弟排一起，又象釘耙又象瓜。話音剛落，已有不少學生爭著說：：“是香蕉”，由于這則謎語已形象地描述了香蕉的樣子，再經過教師的范畫，學生很容易就掌握了香蕉的畫法。

五、聯系生活實際，培養和發展學生的空間想象力

現實生活是豐富多彩的，而數學是抽象枯燥的，若不把兩者聯系起來，學生必然感到枯燥、乏味。對于小學生來講，建立空間觀念是較難的，必須借助于學生從生活中獲取的大量感性材料才能進行。所以，在教學中要引導學生經常運用圖形的特征去想象，解決生活中的各種實際問題，培養和發展他們的空間想象力。

六、創編故事情節，培養學生奇思怪想的能力

我們知道，學生的想象力越豐富，對知識的理解就越有創新。所以我們在教學中應充分利用一切可供想象的空間，挖掘發展想象力的因素，發展學生的想象力，拓寬學生的思維。因此，我在素描教學中作了大膽嘗試：將素描枯燥無味的比例通過想象，改編成相關離奇的故事情節，引導學生從這個故事情節中所產生的某些結果出發，一步步地推想出導致這種結果的原因或必備的條件，從而找到解題的方法。

七、借助音樂及兒歌、童話、寓言、詩等文學作品啟發想象

1、用音樂形象激發想象

音樂與繪畫被稱之為姊妹藝術，它們同出一源，都是表達人類心靈的產物。由于音樂的抽象性和抒情性，因而使人在欣賞音樂作品時，能產生相應的聯想和想象。所以，在美術教學過程中，教師可通過播放一些歌曲旋律，讓學生在音樂形象的感受中，塑造美術形象。通過音樂與美術的有機結合，使學生感受不同的藝術美，激發學生的想象力和創造力。熱情歡快的民族音樂《金蛇狂舞》、深沉悲壯的交響樂《命運》、幽雅飄渺的《小夜曲》、瘋狂激烈的霹靂舞曲等，要求學生閉上眼睛，用心欣賞，展開想象的翅膀，遨游在音樂的海洋之中。欣賞完后，讓學生進行小組討論，然后每組派代表對每個音樂作品進行點評，其他同學可進行補充。最后，要求學生選一段自己最喜歡的音樂，用抽象的點、線、面、色彩來表達對該音樂的感受和聯想。這樣學生往往能創造出千姿百態、名具特色的畫面。

唱（讀）著一些寫景狀物的歌詞或其它文學作品，腦海中往往會浮現出這些作品所描述的情景。如兒歌《春》，就描繪了春天萬物復蘇，白花開放的熱鬧景象；‘春天到，小鳥叫，草地青青穿綠襖；楊柳枝條隨風飄，桃花李花開得好；小蜜蜂，嗡嗡叫，采集花粉把蜜造，”好一幅春意盎然的美麗畫面[又如古詩《詠鵝》：“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，扛掌撥清波”生動形象地描述-J‘鵝的外貌、牛活習性，有聲有色，使人讀了眼前不覺浮現出‘幅色彩鮮明的白鵝戲水圖。因此，在美術教學中引入相關的音樂或文學作品．有利于學生屜開想象。

2、用文學作品激發想象

繪畫與文字，同根孿生。古今中外許多優秀的文學名著，都能給學生一定的審美想象，讓文學語言表現的形象呈現于讀者想象的空間中，讓文學作品中的對象在頭腦中產生，達到再造想象的目的。如文學作品“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”一文中，就展示了生活中常見的、各具特征的九種自然景物，從上而下、由遠及近，勾勒出三組頗具美學韻味的畫面，藝術的再現了自然景物的立體美。學生由此展天聯想，想象當時作者的心境、生活的環境及歷史背景。這些都能幫助學生展開想象，進行藝術創造。

日記是作文訓練的有效途徑，是文學的一種表現形式。繪畫日記用圖畫配合文字，記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，表達對事物理解和感受，它融寫生、記憶、想象、創作為一體，主觀地、藝術化地反映現實生活，也較好地體現了繪畫與文學的緊密聯系。

八、利用“虛幻想象畫”教學培養學生的想象力

虛幻想象畫的題材很多：如《未來城》、《海底漫游》、《游太空》、《夢》等，這類教學最有利于學生想象力的培養，在這類想象畫中，可以打破現實生活的種種限制，讓學生自由想象，隨意表現，任意組合，刨作出獨特、離奇的新形象。可以創作成人到外星球生活、飛走路、遙控干活。植物、動物可以象人一樣會說話、有生活、有情感。在想象中一切界限都消失了，一切都有可能性，現實生活的經驗，邏輯思維的規律、時空的限制、上物與非生物的區別等等，一切都不存在了。幻覺、夢境、神話。傳奇、現實、理想在這里都融為一體，使想象獲得了無限的自由性和廣闊的馳聘天地。

九、積累生活素材促發靈感想象

所謂靈感，就是在思維過程中，在特殊精神狀態下，突然產生的一種頓悟式的、飛躍的聯想。在美術創作過程中，畫者許多時候為尋找一個不落俗套的畫面，或為捕捉一個理想的審美意象，苦思冥想，或苦心搜索而不能得。但在某種偶然的情況下，或在某種特殊的精神狀態下，如思想高度集中，神經高度興奮，想象高度活躍，他所苦心思索而求之不得的畫面或意象，突然在內心涌現，于是茅塞頓開，豁然開朗。這正是：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”

靈感的偶然獲得，是以學生的生活實踐和藝術實踐為基礎的。豐富的審美經驗、深厚的藝術修養和高超的藝術技巧是獲得靈感的前提，而這些都離不開生活，生活是藝術創作的源泉。大自然賦予了人類一切，也激發了人類的靈感。作為美術教師，要引導學生去觀察生活、體驗生活、認識生活，指導捕捉生活中最有表現力的一瞬間，從身邊的人和事物中去尋找美、發現美、創造美。

凡高曾說：“想象確實是我們必須發展的才能，只有它能夠使我們得以創造一種升華了的自然。”法國浪漫主義大師德拉克洛瓦也有精辟的描述：“當我們觀察自然時，畫面通過我們個人的想象力創造出來。”所以，在美術教育中，教師要通過挖掘、誘導、啟發，使學生想象的翅膀能在廣闊的藝術天空中翱翔。

如何在美術課教學中提高學生的想象力

學校：福清市城關小學 組別：

美術組

教師：

湯山清

時間：2011年05月

第三篇：如何在美術教學中培養學生想象力和創造力

如何在美術教學中培養學生的想象力

情感是創造的靈魂,興趣是創造的先導,想象是創造的核心,沒有想象,就不會有創造。在今天充滿激烈競爭的社會里,只有具有創造性的人才,才能獲得發展的機遇,成為社會的高級人才。最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。

一、培養學生想象力和創造力的關鍵在于激發學生對美術興趣

興趣是信心的推動力,對美術興趣盎然的兒童,總是信心十足敢于大膽表現,他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中,我們教師可以采取多種方法,讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想,從而激勵學生的學習興趣,激發他們的表現欲望,充分發揮想象力和創造力。

二、培養學生想象力和創造力的關鍵在于改變教學方法

即老師掛一張范畫,學生照著畫；或老師畫一筆,學生跟著畫一筆,誰畫的像誰的分就高。這些傳統的,錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中,要強調引發,引發學生內在的感受,情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想,聯想是形象思維的重要方法之一,美術作品恰恰就是形象思維的產物,通過培養學生的聯想能力,不僅能使學生得到形象思維訓練,而且能提高創造思維能力。

三、培養學生想象力和創造力的關鍵在于讓學生插上想象的翅膀

一位科學家說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。”學生常常在生活中產生豐富的想象,又罩上純自我的神秘色彩,創作出的作品有稚拙美,有時像童話一樣引人入勝,不要看不起小學生捏泥人,小時候有想象力,思維得到了健全的發展,以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家,對孩子來講都是十分重要的,是一個人在成長過程中的必要的營養素。想象是記憶為原材料的智力活動,想象力與創造性的關系密切,想象力越豐富,創造力越強。在美術教學中,首先要尊重兒童神奇的想象,挖掘這審美的奧妙,進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動,讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。他們的技能可能會幼稚,表現能力也很有限,但他們的構思往往很新穎,別有趣味,對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵,通過鼓勵一個學生,而激勵起全體學生進行再創造的熱情。

四、培養學生想象力和創造力的關鍵在于充分運用多謀體輔助教學 教學中運用多謀體輔助教學增強教學的直觀性,趣味性,從而豐富教學內容,提高教學效益。美術教學要適應時代的發展,運用電教多謀體可提高教師的工作效率,把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生,喚起他們的審美知覺,開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感,且有益于創造良好的學習氣氛,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造,既有助于發展學生的形象思維能力,也有利于培養學生的創造能力。

總之,教學中應采取多種方法,培養學生的個性和創新精神,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能,而創造型學生的培養必須先有創造型的老師,多學習多思考,不斷地創新我們教師的教學方法, 不斷地培養學生想象力和創造力, 使他們能創作出更多更好的美術作品,增強學生美化和裝點我們的生活環境的能力和學生美術素養,為學生的全面進步打下堅實的基礎!

第四篇：讓美術課插上想象力和創造力的翅膀

讓小學美術課插上想象力和創造力的翅膀

小學美術課中兒童想象力和創造力的初探

摘 要：在以培養適應時代需要的健全、合格的“人”為標志的現代素質教育一浪高于一浪的今天，在小學階段，我們的美術教育工作者，應培養學生良好的藝術素質、豐富的想像力及創造力為主。

關 鍵 詞：培養 兒童 美術 想象 創造 能力 由于素質教育的提出和實施，小學美術教學正在日益受到重視。然而很多教師卻因受“應試教育”的制約，都比較重視技能訓練和學生的模仿能力的培養。而對其想象力和創造能力的培養不夠重視。以下我就少兒美術教學中想象力和創造力的培養談談自己的看法。

一、了解學生心理，培養兒童對美的興趣和感受

指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，發展兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。美術創作是形象思維。應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想象力和創造力，尊重孩子神奇的幻想。

在以培養適應時代需要的健全、合格的“人”為標志的現代素質教育一浪高于一浪的今天，我們的美術教育工作者該如何擺

脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，而適應現代的素質教育要求呢？在小學階段，應培養學生良好的藝術素質、豐富的想像力及創造性思維為主，充分發揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。

觀察能力的培養，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對角的結構、顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。

想象力、創造力的培養。引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，充分發揮小學生富于幻想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

在表現形式方面，孩子臨摹畫冊也是一種學畫的手段；但更重要的是讓孩子畫活的東西，多觀察，多寫生，自己選材自己造

型。同時要培養孩子的繪畫興趣，不能單畫一種畫，要讓孩子廣泛涉獵，包括中國畫、水彩畫、水粉畫、油畫、臘筆畫等等。經過多種實踐，可以豐富孩子在造型、創作、色彩等多方面的表現能力。

對于兒童畫畫的興趣，要注意“留有余地”，愛護他們的積極性，不能讓他們畫厭了。兒童時期要以學文化為主，每天可有一定時間畫畫，保持他們精力旺盛，畫興不衰。熟悉兒童的美感情趣。

傳統的美術教學受圖畫課、美術專業課的影響，許多教師對“美術”這個概念缺乏思考與理解，從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀對象的描繪或脫離實際生活的想象繪畫，致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象涂抹的不良學習習慣。美術創作脫離了學生生活經驗和實際，不利于學生創新能力的培養，從長遠看肯定是相當有害的。看來，如何構建一個有利于學生趣味學習美術的審美教育理論框架，并在教材內容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑，已成為當前小學美術教育中急待解決的問題

二、轉變教學觀念，提高兒童的審美意識

當今的兒童的業余文化被他們周圍的電子媒體強烈地控制著,在被動的消費或主動的游戲中，學生們只是在虛構和假裝中領略到一個迷人的現實，雖然它有時也能喚起兒童的創造愿望，但實際上主要是電子媒體在運作控制。學校門口地攤上的溜溜

球、彩色絲線和絲帶等手工制作材料都具有多樣性，學生在上學前利用他們特有的方式表達他們對周圍世界的理解了。這些幾乎是他們最大的興趣。而興趣是最好的老師。美術興趣就是對美術特別喜愛的情緒。有了這種興趣，在老師家長的鼓勵支持下，自然就會產生相應的行為這種行為就是審美創造，兒童表現得更加大膽，一掃成人的惺惺作態。

可以說沒有美術興趣，就沒有審美創造。僅僅有美術興趣，就一定能進行審美創造嗎？不一定。對兒童來說，還有一個過程。開始階段，他可能無從下手。其實，美術創造并不神秘，那些被大人不屑一顧的兒童行為，如縫沙袋、折紙、粘貼畫等等就是一種美術創造。當兒童用自己的手和思維來涂鴉自己的想法時，不同的學生有不風的表達方式，都應當得到鼓勵和支持，一如成人的觀點得到尊重和理解，這不僅僅是尊重這些亂七八糟的作品，更重要的是尊重兒童的個性，保護他們的自尊心。

我們曾多少次諷刺、挖苦愛因斯坦的小板凳，我們又曾多少次呵斥這些涂鴉，我們曾扼殺了多少個幻想，我們當重新審視我們的教育方法、教學過程時，我們又犯了多少次類似的錯誤，因此，我想在美術課上必許鼓勵、支持兒童的美術興趣，給他們機會表達自己，享受自己的成功，在美術課堂教學中要喚醒他們的審美創造愿望。我認為可以從以下幾點進行嘗試：

（一）、鼓勵欣賞學生有個性的作業畫面，支持他們與眾不同的畫法，哪怕只是一個局部，從而喚醒潛在的審美感覺。在語

文教學中一個學生造一個好句子，用一個恰當的詞語都能夠得到老師的表揚，而信心倍增，美術作業又何嘗不可呢？教師的鼓勵與表揚給課堂教學創造一個輕松的環境，也有利于學生大膽的表達自己的想法。每個學生都有閃光點，教師的態度可使之輝煌也可使之熄滅。這點點閃光就是學生的創造靈感，正確的引導可使之成為有意識的創造行為，并充分地顯示和發揮他天賦素質達到他年齡可能達到的卓著成績。

（二）、倡導學生將自己的藝術興趣帶進課堂，讓同學們來分享自己的創作情趣，同時學習他人的藝術創作經驗，提高美術課的趣味性、生動性，激發全班學生的審美創造積極性。每個學生都有自己的美術興趣，如穿編絲線、撕紙、貼紙等行為。各顯所長，能者為師，增長才干。這種藝術行為的結果往往是一些精妙的工藝品，而這個過程便是繪畫的創作素材，這些親身體驗的素材學生們表現起來得心應手，畫面就顯得生動活潑，而他們也樂于積極主動地進行這樣的審美創造，建立自己的畫冊、工藝品集，在老師的幫助下定期或不定期進行展覽，給學生巨大的鼓舞，形成繼續學習的動力。

（三）、美術課適時走出課堂，親近自然；走進社區，看看社會的變化;還可利用便利,走進工廠,走進車間.感知和領會美,是審美教育的基礎.新世紀的學生不再是死讀書的苦主,而要求學生學會獨立地獲取信息,培養學生自主的創造能力上.美術課 5

走出狹小的教室,走向社會大空間,利用環境優勢,走進社區,看各色人生,體會生活,學生情感的發展也是極為有利的。

“藝術來源于生活”，美術教學中，首先應啟發孩子們認識生活，啟發他們去發現美、創造美，提高學生觀察、記憶、想象、創造以及鑒賞藝術的能力，初步樹立良好、正確的審美觀點。如教《溫暖的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢加索的作品——《日出印象》、《干草垛》，通過教師形象的描述及色彩冷暖的啟發，讓學生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在日常生活中發現美、創造美的欲望。然后，讓他們懷著這種迫切的心情走入自然，觀察太陽及陽光下的景色，把觀察到的物體加上個性色彩，反映到畫面上去。他們會驚奇地發現：陽光下的物體都變成了金黃色，太陽的色彩由玫瑰紅—深紅—桔紅—黃—白而逐漸變化，不知不覺間培養了孩子們的觀察、記憶、想象、創造等能力。

三、改變教學模式，提高兒童創新能力

在教學中，還應有意識地培養學生自由地使用畫具，自由地去觀察、認識、表現周圍的生活和內心的情感世界。教學手段也應是多方面的，如《秋天的景色》這一課，教學時可以讓學生走進自然界，體會秋的色彩以及豐收的喜悅，也可以通過聽音樂《秋》來激發學生，讓其沉醉于秋的美景中，隨著自然美的韻律，體會出不同的感受——有的表現出一片豐收的景色，有的表現出生命、韻律的線條……只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生

美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

想象是創造的雙翼。在教學中，教師需創設良好的心理環境，讓學生想象，從想象中進行創造性構思。舉創作畫“想象中的機器人”為例：我巧妙設疑，先讓學生用猜謎語導入課題，這些機器人都有什么作用？提問給學生留下“懸念”，引起學生渴望得到知識的需要感。學生圍繞這個“懸念”，討論得熱火朝天，各自發表不同見解，機器人能上天，能下海，機器人能演奏美妙動聽的音樂、能做環保工作，能干家務活、能當警察、能招待客人……這時，我又啟發學生，“機器人為什么這么能干？”學生思考片刻，搶著回答：我國科學家以他的知識淵博，設計了電腦軟件，裝在機器人身上，讓它們干什么它們就會干什么？……我接著告訴學生，科學家發明機器人，目的是讓機器人幫助人類完成復雜、危險、困難的工作，讓我們擠出寶貴的時間、充沛的精力去做更多、更有意義的事情。今天老師也讓同學們當一回科學家、美術設計師，想象出自己心中精明能干的機器人。當我展示幾個外形不同的機器人玩具，演示其從事的工作（環境、背景）后，學生靠有關事物的啟示，觸發聯想，從而增加了創造的可能性。“什么宇宙機器人、理發，餐廳機器人、環保機器人、潛水員機器人、消防，警察機器人、家務，莊園管理機器人……一連串的大膽構思，給畫面增添了不少豐姿。經過二課時的創作，幾

十張異乎尋常的 畫面展現在大家眼前。特別是其中三幅作品《理發師機器人》、《莊園機器人》、《我的機器人朋友》構思新穎、獨特，令人耳目一新。課后我將優秀作業展示在校園櫥窗里，讓學生們一起分享成功的喜悅。

四、豐富課外活動，培養學生創造性思維能力

培養學生創造性思維能力，我們的教學要打破以往的老框框，鼓勵學生大膽提問，多問幾個為什么？大膽探索，多幾個設想？在學生提出眾多創造性解決問題的方案中展開討論，鼓勵學生擺脫習慣性認識程序的束縛，用思維獨特性，以新奇、異常、罕見、首創的思維去探索問題，建立評價標準，篩選出最佳方案。為此，教師要做到每一次美術創造活動都要給學生留出一塊個性發揮的余地。

課外活動是豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新的有效陣地。創造力與創造活動有著密不可分的關系。培訓創造力最好的辦法是多多開展創造活動。學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制，教師傾向的束縛，能隨心所欲、獨立自主地得以發展。因此，每學期我都設計適合學生創造力發揮的活動課。為了更好地開發學生的創造思維，我特地以家鄉膾炙人口的民謠為創作題材，與學生共討論，認真篩選，啟發學生用聯想，發散思維進行大膽構思，從中尋找靈感和創造動機。總而言之，課外活動，形式多樣的美術比賽是培養學生創造性思維能力的廣闊天地。

小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。如，畫“桔”的教學，可通過“吃、看、想、畫”的方法進行。教師拿出桔子問同學：“桔子是什么形狀的？”“還有哪些物體是圓形的呢？”（學生搶著答：“太陽”、“衛星”、“皮球”、“毛線團”、等等。）“請同學們把剛才說的畫下來。”待到學生畫差不多了，教師就剝開桔子，請學生吃，同時問：“桔子瓣像什么？”（學生會爭先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“鐮刀”、“香蕉”……）這時，學生的作業紙上就出現了許多聯想出來的物體。像這樣吃著、看著、想著、畫著的教學，能夠引起學生極大的興趣，激發了學生思維的積極性。

興趣是學生發展思維的巨大推動力，游戲又是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，兒童喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好，邀請同學們參加游戲活動，學生在這種游戲活動中展開了生動的想象，仿佛已經置身于充滿笑聲的游樂之中，這樣學生在興趣盎然中學習，效果很好，讓學生在輕松，愉快的氛圍中，學習繪畫藝術。美術教育是一種創造性的教學過程，形式應是豐富多彩的。學生在成功的美術教育中得到的，將是審美藝術的熏陶和整體素質的提高。

第五篇：你認為在教學中如何來培養學生的想象力和創造力

你認為在教學中如何來培養學生的想象力和創造力？

1、鼓勵學生大膽想象，激發他們想出并且表現出與眾不同的、甚至不被常人所理解的作品。

2、允許并且表揚學生有所謂“瘋狂的想法”和“與現實不符的想法”，如果都和現實一樣，那就不是想象與創造了。遏制了他們的奇思妙想，就等于遏制了想象力和創造力。

3、帶著學生走進大自然，讓他們觀察自然，用畫筆抒發自己的感情。

4、多給學生上一些欣賞課，欣賞一些有創意的、與眾不同的作品。正所謂見多識廣，看的多了，思路也就更加拓寬了。

5、學生之間應當多進行交流、探討，比一比誰的想法最奇特，最有想象力和創作力。

你認為在教學中還存在哪些問題？你的建議是什么？

存在問題：

1、學校不重視美術學科，沒有相應配套的教學設備和教學環境，很多有深度的課程無法開展。

2、老師、家長不重視美術學科，因為家長的不配合，很多情況下，工具沒有，材料不全，使得美術課只能進行簡單的彩筆畫和鉛筆畫。

3、教師沒有外出學習的機會，教學教法不能及時更新，跟不上課程改革的步伐。

建議：

1、教師要努力提高自身業務能力，采取多種多樣的教學方法，培養學生對美術課的學習興趣，使學生增加繪畫的信心和熱情，激發繪畫欲望。

2、逐步完善美術教師的培養和培訓工作，進一步提高美術教師的業務能力與自身修養。

3、教師應當根據學生水平的不同，制定出相應的教學設計和教學方法，做到因材施教；多運用激勵性評語，舉行一些作品展覽，給學生增加信心，使他們喜歡畫畫，愛上美術課。

4、有效地開發地方資源和校本課程，引導學生發現生活中的美，培養他們熱愛家鄉的情感。