第一篇：中國傳統色彩觀在當代學院色彩教學中的研究

中國傳統色彩觀在當代學院色彩教學中的研究

內容摘要：文章從對當代學院油畫專業色彩教學現狀思考，通過比較中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性，闡述中國傳統色彩的特征及其在教學研究中的重點，最后試圖從中國傳統色彩規律出發進行課題設計。

關 鍵 詞：中國傳統色彩觀 相通性 裝飾性 課題設計

一、當代學院油畫專業色彩教學現狀的思考

色彩是繪畫的重要藝術語言，它在繪畫藝術中具有深刻的表現力和感染力。當代學院油畫專業色彩教學應該讓學生認識古今中外色彩的規律及自然規律，并在科學系統的理論指導下，對色彩教學的一系列問題進行認真研究，使學生通過對色彩的研究領悟色彩藝術的真諦。

中國傳統色彩觀念始終是主觀的裝飾，這與西方現代繪畫的追求十分相似，這對于用現代觀念研究傳統色彩語言十分有意義。當代學院油畫專業色彩教學中，寫生色彩體系一直是主線，臨仿自然，它僅僅體現了色彩某一區域的學習和訓練。其實，創造性的表現和裝飾性色彩規律及主觀色彩訓練，在課堂中卻較少涉及，這將無法培養學生對色彩系統的全面認識能力和主觀駕馭色彩的能力，在一定程度上限制了學生的審美情趣和創造性。

針對學生對再現自然的寫生色彩有所了解，而對裝飾性色彩和主觀色彩訓練認識甚少這一情況，重視和強調中國傳統色彩規律在色彩教學中的運用，應當成為當代學院關注和研究的課題。教學實踐使我們認識到，色彩教學不能僅僅停留在單一的色、光規律和技法訓練上，還應讓學生系統地研究本土文化中裝飾性色彩結構，側重主觀色彩訓練的研究，并對西方現代色彩觀與中國傳統色彩觀加以比較，對如何運用色彩語言傳達自身對客觀世界的感受加以嘗試，讓色彩真正成為一種特殊的富有表現力的語言，符合創造中國繪畫色彩語言的現代語匯和新表現形式。

二、中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性

中國傳統繪畫、民間美術大多是重主觀、輕客觀，重表現、輕再現，不夠重視客觀真實“光”與“影”的再現，強調色面的單純和平面化意識，中國傳統色彩觀念正符合西方現代繪畫的要求，似乎這點體現了中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性。20世紀的西方現代派繪畫在康德、叔本華、尼采等哲學思想的影響下，一大批畫家反對傳統的束縛，不滿足客觀事物的再現，而側重內心的自我表現。盡管他們仍在觀察自然，卻不去模仿它，而且避免再現自然，強調色彩的獨立存在價值，取消自然的光描繪，以色面的關系，作有韻律的組合排列。西方現代派繪畫設色大膽，色彩強烈而飽滿，以純色為主，運用紅、黃、藍三元色，間施黑、白、灰等色，不再考慮光源色、環境色、固有色對物體的作用，純粹憑主觀情感來靈活調配色彩，畫面活潑富有裝飾性和視覺沖擊力。現代藝術家中很多大師也是這樣運用色彩的，如馬蒂斯、蒙德里安、畢加索、康定斯基、萊熱等，他們摒棄眼見的局部真實和表面真實的機械描述，把畫面看作完全自律的色彩結構來把握，主觀有序地安排和組織一切色彩，使其更有意味。其中馬蒂斯喜歡用東方裝飾性色彩，作品《穿紅褲子的女人》只用黃、紅、藍、黑、白這些基本色彩，藍色被放置在一個大面積的紅色包圍中，由于色彩面積的差別，使紅色主題格外突出，表現了一種溫暖、富有積極意義的生活場景。

中國傳統色彩的表現與西方現代繪畫有著不少共同之處，所以色彩是西方現代繪畫與中國傳統繪畫在語言中最容易兼容的一個切入點，應該通過不斷實踐將兩者有機地結合，探索出一條當代學院色彩教學思路。

三、中國傳統色彩的特征

中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確定了自己的色彩結構。周代曾創造性地提出了“五彩”之說。《周禮》最早提及五色的記述。《左傳》曾曰：“天有六氣，發有五色，征為五聲，淫生之疾。”六氣源于五行之說，五色又與五行中金、木、水、火、土有機聯系。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黃五種顏色，“五色”中赤、黃、青近似于牛頓七色說中的三元色，黑、白兩色包括了牛頓的色彩體系中無彩色的兩極。中國民間木版年畫、民間玩具、民間刺繡的用色中大多用“五色”中對比強烈的紅、黃、青三原色，加以黑與白，便出現了響亮的色彩并置的效果。“五色之說”是以“五行”為基礎，“五行之說”是建立在“陰陽互動”思想上，因此，“五色”就是以陰陽五行觀念所建立起來的色彩結構。

謝赫在《古畫品錄》的六法中提出“隨類賦彩”，這是應根據不同對象選擇色彩表現方式的色彩觀念，注重裝飾性、象征性、表現性成為中華民族色彩的明顯特征。

裝飾性是指中國傳統繪畫所反映出的色彩并不是自然真實“光”與“影”的再現，而是以物象“固有色”來組合色彩關系，以復雜的物象構成平面化的畫面，不受“客觀物象”的制約，忽視光源色、環境色對物象色彩的影響，是一種非寫實理性色彩。中國傳統色彩觀強調的是主觀歸納、主張應該根據畫面的需要和作者感受發揮色彩的作用。因此，中國傳統的色彩觀強調理性和歸納，追求色彩的裝飾、主觀表現效果。裝飾性色彩觀念貫穿于中國民間木版年畫、壁畫、民間玩具、民間刺繡之間，形成了富麗絢爛、獨具一格的中國傳統色彩藝術世界。裝飾性色彩的教學，應著重研究色彩的對比與調合的藝術規律，這是色彩結構的核心。色彩對比主要有：補色對比，壁畫的色彩效果主要在于色彩整體及局部的補色結構；色相對比，這是中國傳統繪畫設色的主要方法；冷暖對比，這是最能影響人的情感變化的因素；純度對比，敦煌壁畫常用純度漸變所形成的純度對比；明暗對比，中國繪畫也使用加入黑白二色來產生豐富色彩明暗層次的變化。色彩的調合是把兩種以上的色彩，按照一定秩序組合，并形成整體的和諧與統一。“對比與調合”兩者是相輔相成的辯證關系，在裝飾色彩結構中，純度高、強烈對比的色彩與黑、白、灰調合色組合，構成了色彩對比而統一、單純而簡潔的特點。比如，西魏時期敦煌壁畫的“蓮花藻井”，是以紫色為主對比所完成的適合紋樣，紅色與綠色作為輔助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各種不同而又連續的形象。從壁畫中發現，黑、白、灰在畫中占據重要角色,它是壁畫色彩保持對比與諧調的關鍵所在。

對中國傳統繪畫色彩運用的規律的分析，有助于我們立足本土文化，更好地吸收外來文化營養，并運用到教學實踐中，從而創造出更適合現代審美趣味的形式和色彩語言。

四、中國傳統色彩規律在教學中的課題設計

1.色彩采集的訓練

目的：通過訓練了解中國傳統繪畫、民間美術的用色關系規律，把握裝飾性色彩結構的特征、擴展審美能力。

方法：選取優秀的木版年畫、壁畫、刺繡等進行臨變，通過大量小色塊臨摹筆記來把握傳統繪畫、民間美術的最佳色彩的組合。

要點：在臨變過程中，體驗其獨到的色彩規律，以充實色彩表達的能力。

2.裝飾性色彩訓練

目的：理解裝飾性色彩思維方式，培養學生駕馭色彩的能力，認識色彩對比與調合的藝術規律。

方法：對客觀物象重新認識，采用自由解體對象的色彩再進行重新構建色彩，不再考慮光源色、環境色的限制，著重于色彩補色對比、色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比，按照“均衡”法、“呼應”法、“重復”法、“漸變”法等形式來組合畫面。

要點：采用“裝飾色彩”結構秩序取得畫面對比關系與平衡。

3.隨情賦色——色彩的表現性訓練

目的：中國傳統色彩特征，決定了它在形式上具有很強的表現性，嘗試以色彩特性表現精神情感。

方法：要求學生面對表現對象，多觀察、找感覺，盡量不改變圖形結構，而改變色彩，把感受滲透在畫面的色調里，考慮色調的冷暖、純度及明度，進而創作意境美。要點：運用主觀色彩語言表達感受，抒發情感，理解色彩與精神的關系。

4.色彩移位的訓練

目的：與油畫創作相結合，注重創作中色彩組合的練習，進一步領悟色彩象征意義。

方法：選擇民間美術作品中最佳色彩關系的組合，置換、移位、變異到油畫創作中，圖形可以是自己的創作或圖片資料的拼貼作業。

要求：運用民間色彩解構與抽象重構，尋求色彩的裝飾美。

參考文獻：

[1]鷗洋.現代繪畫形式與技法[M].合肥：安徽美術出版社，1988.[2]R.阿恩海姆.色彩論[M].昆明：云南人民出版社，1980.

第二篇：主觀色彩與當代色彩教學論文

內容摘要:主觀色彩是繪畫創作的重要組成部分,藝術教育的目的就是要培養具有創造性的藝術人才,有意識地引導學生的主觀色彩,是培養學生藝術個性的重要方面。培養學生具有強烈的色彩個性,需要教師及時正確地引導,才能達到理想的目的。

關 鍵 詞:主觀色彩 色彩個性 色彩風格

繪畫藝術中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人類的喜怒哀樂,都可以運用色彩來表達。藝術家的色彩個性是繪畫中躍動的生命。一個藝術家在廣袤浩瀚的藝術長河中要有其立足之地,首先就得要有鮮明獨特的藝術個性,藝術個性是藝術家的生命。同樣,藝術家的色彩個性亦是色彩藝術的生命。藝術家在藝術創作中為了表達自己的主觀感受和強烈的情緒,在色彩處理上不簡單模仿自然色彩,而是以個人的感受和感覺為依據,對自然色彩進行重新組合、調配、強化,在色彩上傾注了強烈的主觀因素,因此,這種主觀色彩深刻地烙印著藝術家本身的思想感情。

主觀色彩是繪畫創作的重要組成部分,是藝術家在掌握了色彩的規律后,在大量的寫生創作中,對自然的色彩獨具慧眼,比別人看得深,望得遠,抓住了大自然色彩的本質,經客觀感受后,主觀抽象地升華色彩的個性,形成了自己獨特的色彩面貌。它是藝術家個性情感的表現,是藝術家對色彩的靈氣與激情的表達,也是藝術家對色彩理想世界的獨特發現。反映出藝術家對某種色彩的偏愛和理解,主觀色彩是經過長期的色彩磨練和探究而形成的。

藝術教育的目的就是要培養有創造性的藝術人才,而不是生產繪畫機器。倘若學生都以同樣的方法作畫,生產同一種面貌的作品,那就是藝術教育的悲哀,這個問題現在已引起普遍的重視。在學生的色彩訓練階段,有意識地引導學生的主觀色彩,是培養學生藝術個性的重要方面。培養學生具有強烈的個人藝術感受,并非一朝一夕就能夠完成,它既需要學生自身不斷地努力,也需要老師及時正確地引導,處理好個性表現與其他方面的關系,才能夠達到理想的目的。做好這些需要有長期的打算,特別是在基礎教育階段,它的效果不會很明顯地在學生的作業中體現出來,但不能因此而否定它的意義。在藝術教育的基礎教學階段,朝著這個目標并為之打下基礎,這樣對學生逐步形成自己的色彩個性——主觀色彩,無疑是大有裨益的。根據多年的色彩教學經驗,筆者認為可以從以下四個方面著手。

一、傳統的“隨類賦彩”,當代的用色指導

東方繪畫藝術推崇“意象”,注重意境的表達,講究以情造景,充分發揮藝術家的天才創造性,把自然美升華為藝術美,使得藝術處處體現出主觀情感和個性精神。“意象”成為中國傳統藝術的核心概念。它容納了人類對自然界的審視精神和思維方法的精華。中華民族文化的“意象”觀,在形、色、質等物化形式上完全不同于西方的傳統造型觀,顯示出自己的哲學特征,重自我精神的表達,毫不遲疑地把客觀納入主觀意念的秩序中。“意象”是主觀與客觀的有機統一,即“天人合一”思想,“意象”是以意攝象,以象表意。這個“象”就是重視對客觀世界形象的觀察、攝取。“意”就是重自主意識、思想情感的發揮創造。藝術的意象不是對自然萬象的機械摹寫,而是藝術家的創造,自我意識的發揮與顯示,致使意與象融合一體。從中國繪畫色彩的歷史中我們可以了解到,古代藝術家在使用色彩時從來不拘泥于他們眼中所看到的物象色彩,他們有著一種相當主觀的色彩觀支配著他們去運用色彩。公元6世紀南齊的謝赫提出的“隨類賦彩”,是對漢代以來用色經驗的總結,對整個封建社會中晚期的色彩藝術起到了全面的指導作用,至唐宋時期色彩運用達到相當成熟的高峰。“隨類賦彩”是東方藝術用色的一條重要的理論依據。“類”就是“類型”“類色”,是含有強烈主觀意識的“意象色”,“隨類賦彩”主張的是繪畫不為自然色彩而色彩,而將自然色彩納入到先行設定的色彩體系類型之中,這種方法使主觀色彩如魚得水,天馬行空,在繪畫藝術的天地里發揮其獨具個性的光彩。

二、分析大師的風格,學習大師的用色

學生在使自己的“主觀色彩”不斷完善、表現形式不斷完整的過程中,總是有一個向前輩藝術家學習和模仿的過程。這一過程有兩個層次,即盲目模仿和自覺吸收。在前一層次中,通過模仿來體現學生對主觀色彩的初步認識,這是學生主觀色彩形成過程中的一個必然過程。學生從前輩大師的作品中體驗及尋求一種主觀色彩的靈感,在向大師學習的過程中尋找自己的色彩之路。在豐富多彩的藝術形式的實踐中尋找最適合于自己的色彩表現形式。在后一層次的學習中,是對前輩大師主觀色彩的一種自覺消化。是范圍更寬、程度更深的潛移默化。這是一個主觀色彩形成的高級層次,是對學生自覺完善及主動創造“主觀色彩”起顯著促進作用的層次。色彩的表現形式是否能成功不單是技術問題,更重要的是藝術家心靈創造的再現,主觀色彩的表現形式是要體現藝術家的思想觀念、藝術追求、審美理想以及文化修養,它不是簡單的一種技能的體現。因此,加強學生藝術感受力、鑒賞力的培養,分析和借鑒藝術大師的色彩風格及特點,學習他們對色彩的富有個性和創造性的表現,體會大師對色彩的感受和認識,了解他們的藝術風格,對學生形成和確立自己的色彩個性有著非常重要的意義。

在繪畫色彩領域中有突出地位的畫家凡·高,就色彩而言,他的貢獻非常顯著。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果開創了現代色彩的先河,他擺脫了以往傳統色彩的制約,根據整體調子需要,主觀能動地處理畫面色彩。盡管凡·高的作品都是面對自然物象進行寫生,但他所表現的色彩是自己主觀的需要,從自然物象中抽取色彩來表現自己的情感。凡·高的大多數作品都以黃色為主色調,黃色的熱情奔放與凡·高那近似瘋狂的個性形成共鳴。他那以殉道者的意志,火一樣的熱情從事藝術,唯有黃色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看來,黃色是陽光、友情、希望的象征,追逐太陽盛開的黃色向日葵正符合凡·高的理想——對陽光的追求,對生活和友誼的渴望。凡·高不但把他的畫室外墻涂了黃色,而且還在畫室里畫了一批向日葵的油畫。他用檸檬黃、洛黃、土黃組成黃色之音。無論是凡·高對色彩的強化處理,或是塞尚理性地控制色彩,還是勃納爾主觀隨意組合色彩,都能感受到繪畫藝術中的色彩經大師獨辟蹊徑的主觀創造,在我們面前樹立了一座座豐碑,這些大師的作品無疑對我們的色彩教學具有十分重要的指導意義。因此,通過大量地分析研究閱讀大師的作品,增強學生的分析、理解能力,使學生了解、體會大師獨創色彩個性的風貌,從中揣摩大師在藝術創作中對主觀色彩是如何理解和表現的。結合色彩的寫生與創作訓練,掌握如何發展色彩個性,達到自如地運用主觀色彩。

三、突出色彩的情感,用心靈感受色彩

藝術作品是藝術家情感的流露和表現技巧的展示,沒有激昂的情感投入,是創造不出扣人心弦的作品的。色彩是繪畫藝術最具感情的因素,艷麗多姿的色彩能激發我們的豐富聯想和各種情感,讓學生在學習色彩技法的同時用心靈去感受色彩、熱愛色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、聯想和象征等,對色彩發出內心的喜好。盡情發揮藝術家對色彩的主觀能動性,把自己心中感覺到的、理想的色彩表現出來。畢加索從1901至1902年的“藍色時期”,這一時期的作品都采用藍色調,這種色調貼切地表達了畢加索反映巴黎社會下層生活的悲哀,下層女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此時期的畢加索幾乎集中全部精力研究藍色的表現力,以主觀色彩——藍色來表達豐富復雜的情感。畢加索在1905至1906年的玫瑰時期,作品以玫瑰紅表現流浪江湖的藝人生活,在他的作品色彩上,大量采用單純的玫瑰紅,就是畢加索這一時期的心靈感受。畢加索從“藍色時期”到“玫瑰時期”這種色調上的變化,是和他的題材內容、情緒的變化相適應的,他隨著生活內容的變化而采用不同的主觀色彩。因此,主觀色彩是藝術家用于充分反映自己的個人情感。

四、積淀色彩的知識,豐富色彩的涵養

如何掌握運用主觀色彩,并形成富有個性的色彩風格呢?除了上面論述的幾點外,還要從色彩知識方面加以訓練,適當地夸張和強調畫面上的主導色調,加強色彩的鮮明度,使畫面具有強烈感和鮮明感,同時削弱次要的色彩,使畫面色調歸于純粹,這種單純會強化畫面的力量。另外進行色彩的歸納訓練也是獲得主觀色彩的途徑之一。色彩的歸納也就是色彩的提煉,它排除了豐富色彩的迷惑,抓住了主導色這一關鍵,逐漸形成自己的主觀色彩。進行畫面的變調訓練,仍不失為強化進入主觀色彩思維的方法,這種訓練使你在改變畫面的色彩時,會圍繞著你所動情的色彩而重新組織畫面,滿腔熱情地創造主觀色彩。

“主觀色彩”作為繪畫色彩創作的本質在于不斷發展、完善與學生的心靈相和諧的“表現形式”,這種表現形式能充分地表達作者的情感,這就是“主觀色彩”的最終和最高目的。學生在繪畫色彩作品,在其創作過程中,繪畫技巧固然是相當重要的,但能否傳達出一種強大生命力的獨特個性的形式更為重要。我們可以從學生成功的色彩作品中,看到一種生機勃勃的生命力,從中體會到一種耐人尋味的精神力量。色彩風格的不斷完善要求學生對適合自己氣質的形式進行執著的追求,致力于自己的形式的不斷完美,傾注畢生的精力,而使自己的色彩風格具有鮮明獨特的個性,繪畫色彩作品的“主觀色彩”正是建立在這種堅持不懈的對形式的刻意追求中。

主觀色彩是色彩風格的靈魂,沒有主觀色彩就沒有色彩風格,沒有色彩風格就沒有藝術個性可談。在色彩練習和藝術創作中,對色彩風格中的主觀色彩的表現要給予高度重視,色彩的理論學習及色彩訓練所得來的大量色彩知識要成為形成色彩風格的基石,從大量的習作和長期的實踐中,有意識地充實、加強、完善屬于自己的主觀色彩,讓主觀色彩在藝術創作中插上翅膀,翱翔于廣袤的藝術天空.

第三篇：兒童繪畫教學中色彩觀的培養

兒童繪畫教學中色彩觀的培養

第二幼兒園 李彥

著名畫家顏文梁先生曾說過這樣的觀點“色彩屬于感覺，任何人可以辨別，非畫家所獨能，但畫家所見有與普通人所觀察者不同。”這說明培養一雙與平常人不同的眼睛，才能在繁雜的自然環境中發現美的色彩，并把它表現出來。每個健康的人對色彩的感覺基本上是一致的，但也有個別的人對色彩的感覺有某些偏向，或者對于色彩有不同的偏愛。因此，畫同一種物體，每個人畫面的色彩顯示是是完全一致的。

在兒童的眼里，世界是五彩繽紛的，從他們的畫里就可以得到這一點感知。兒童生來就喜歡五彩繽紛、色澤鮮艷的玩具。由于孩子對色彩有一種深刻的情感，因此他們的繪畫作品體現出淋漓盡致的色彩。兒童繪畫的特點之一：就是孩子們對色彩富有強烈的感受力和大膽的表現力，他們表現在畫面上的色彩效果，時常令我驚訝不已，它是那樣的鮮麗多彩，那樣的奔放，那樣的奇妙，所以兒童時期是孩子感受色彩和表現色彩的最佳時期。

每個孩子—對顏色的感覺是不一樣的，老師不能用現成的繪畫色彩知識強行對孩子進行灌輸。我覺得老師的責任是：要充分挖掘每一位孩子對色彩的敏感度，給予孩子多角度、全方位的啟發和提示。

一、創設充滿情感色彩的環境資源。

教師在布置幼兒的活動室時，除了保證幼兒有足夠的活動空間，合乎安全原則及滿足其需要外，教師還應注意室內墻壁的裝飾和布置。為此，我在班級是臨窗創設了“我的畫”這個區域。區域的擺放了一張充滿春意的綠色繪畫桌，上面擺放兩塊黃、綠畫板；桌上擺放著紅、黃、藍等各色顏料；桌子上方夾著各種色彩豐富的圖片或畫家的作品(印刷品)或大孩子的美術作品，此目的為了讓幼兒自然地融入繪畫色彩活動中，用各種色彩來豐富自己的作品。在戶外的散步或觀賞活動時，我都會引導幼兒觀察此時此刻周圍環境的色彩及其變化。

二、提供多樣化的工具和材料，引起幼兒對色彩的興趣。

幼兒對新鮮的事物本身有強烈的好奇心，多樣化的工具和各種色澤鮮明的材料能刺激幼兒的操作欲望，促使其進行美術色彩活動。相反，如果活動總是單調重復；如繪畫的活動中總是一支鉛筆、一張白紙，就難以誘導幼兒進行美術活動的興趣，更何談色彩豐富。繪畫時，可選擇的工具十分豐富，有油畫棒、蠟筆、彩色筆、彩色鉛筆、彩色粉筆等。教師要注意提供多樣化的工具材料。當然，這并不意味著許多種的工具、材料堆砌在一起，在一次活動中全部使用，這易使幼兒眼花繚亂，無法選擇，而且要求教師自己要注意提供有助于主題表達的工具和材料，提高孩子活動的成功率，增加活動興趣。例如，“奇妙的顏色”活動的目的是幫助幼兒學習調配顏色，我給幼兒提供了水粉顏色，當幼兒把紅色的顏料和藍色的顏料混在一起時，水的水融性使色彩起了變化，幼兒喜呼：“紫色，紫色”。這奇妙的變化使幼兒更有興致去搭配其他色彩，并會快速地記住它們的名稱。例如，在練習畫“太陽的光芒”這課時，我給幼兒提了油畫棒，油畫棒色澤鮮明，易上色，幼兒拿到蠟筆后，便迫不及待地用油畫棒或套色來表現陽光的豐富色彩，那些陽光是彩色的，非賞耀眼美麗。有時，則需兩三種材料集中在一起讓幼兒自選，讓它們至好地表所畫的主題。如主題為“冬天時”，油畫棒與水粉的結合，使畫面顯得更加豐富，把主題表現得淋漓盡致。

三、教師的教學方法應注意游戲性，使幼兒的美術色彩活動成為輕松、愉快的活動。

游戲是幼兒的基本活動，任何活動的游戲形式都容易調動幼兒積極情緒，引起他們的興趣。因此，美術教育中我更加注意教學方法的游戲性。角色扮演、猜謎語、講故事、唱歌等形式均可用于美術色彩活動。認識顏色時，我通過故事《蠟筆舞會》讓幼兒明白蠟筆有十二種基本顏色：通過唱歌《丁丁是個小畫家》讓幼兒注意畫畫不可粗心；任用顏色時，結合了印章游戲，吹泡泡游戲、蘸顏色滾彈子游戲。如認識顏色，使初學畫的弦子先對各種顏色有一個初步的了解，對顏色的色階、冷暖有一些初步的了解，我采用了以下方法進行游戲式的練習，效果較好。

方法之一：當身著五顏六色鮮艷童裝的幼兒進入教室后，在孩子中選出身著紅色傾向類顏色服裝的五位幼兒在黑板前站好，請大家為這些同伴排隊。看一看那位幼兒穿的紅顏色衣服色彩傾向最暖(像太陽一樣)，先站在左邊。我引導幼兒進行較比：大紅色衣服和朱紅色衣服比一比誰的顏色更暖一些。幼兒可隨便插話，表達自己的意見，反復討論，逐次排隊，最冷的紅色，排在右邊，再請同伴按深淺色進行排隊，由身著大紅顏色衣服的孩子一直排到身著桔紅色或桔黃色衣服的孩子。全班幼兒仔細觀察，一邊分析，一邊識色。

方法之二：請身著藍色、綠色服裝的孩子們站成一排，按照冷到暖的關系及由淺到深的色階順序，全班幼兒觀察、討論、分析之后，逐次排隊。再請身著淡黃色衣服的同學進入隊列。，這樣，由黃、綠色到淡黃，再由桔黃到大紅。通過兩次排隊練習，孩子們可以基本了解紅橙色屬于暖色，而藍綠色相比屬于新冷色，由冷到暖的顏色排隊基本弄明白了。

方法之三：請一位身著藍色衣服和一位身著大紅服裝的孩子站在一起，請問小朋友這兩種顏色相互調配在一起將產生什么顏色？不少孩子會回答：紫色。這時，請身著紫色服裝的小朋友上到黑板前面來。經過幾次反復排隊、較，熱烈討論，孩子們在一種密切友好好玩的氛圍中，對顏色的冷暖色階有了一個初步了解，這樣的認識也特別牢固。此時，老師可以將顏色知識的范畫掛出來，請小朋友再復習一通。

方法之四：請幼兒將自己心愛的彩色水筆擺放在桌面，自己按排隊練習色彩冷暖關系和色階順序反復做幾次練習，小朋友之間互相檢查和糾正，鞏固所學的知識。最后，老師再做總結。

這種游戲式的教學能起到事半功倍的效果，在每個班級中幼兒身著服裝的顏色不同，教師自己運用時要靈活掌握。

另外，教師要站在兒童的角度上，用平等的目光去理解認識兒童畫中色彩的不同，就能在這五彩繽紛的畫作中，發現孩子智慧和心底的閃光點。

以上這些只是我在進行兒童美術色彩教學活動時的感受和一些體會，但我會在以后的美術教學中繼續摸索，大膽嘗試并與同行共勉！

第四篇：寫意油畫技法在油畫色彩教學中的運用研究

寫意油畫技法在油畫色彩教學中的運用研究

[摘要]通過對寫意油畫拓展開的油畫色彩教學，可以使學生掌握相關藝術學科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，為自己的油畫創作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內涵，也能使油畫教學走向了民族化、多元化發展的方向。

[關鍵詞]寫意；油畫；色彩；關系；語言

寫意油畫的色彩語言不是盲目地去復制客觀世界的五顏六色，而是尋求畫面中色彩關系的和諧。藝術家打破物象的形態，用色彩造型、視覺造型、色、體積的構成關系，表現物象內在的結構和空間。寫意油畫克服了對色彩法則的盲目追求，運用規律卻不被規律拘束，讓色彩成為表情達意的一種方式。如果說寫實油畫的色彩追求的是一種色彩的加法，寫意油畫追求的就是一種減法，以少勝多，以一當十，渾然整體。將民族化的寫意油畫技法融入油畫教學課堂是一項非常值得探究的研究工作。

在寫意油畫技法教學的色彩處理上我們可以注重以下一些內容：

用寫意的筆法注重色調關系畫面上的一切色彩因素都應作用于色調。這一階段關鍵在于布置大的色彩關系。先要迅速地抓住靜物總的色彩傾向，確定大的色彩基調，調出色彩，將整幅畫面大的色彩區域快速比較并表現出來。一定要以一種專注而輕松的心態來鋪色塊，注重控制整體色彩關系，色彩不要一下鋪得太厚，在較短的時間里把畫面的整體色調和基本色彩關系鋪出來，始終把握好第一印象的新鮮感覺。最好首先鋪出對畫面色調起決定作用的大面積色塊，然后根據畫面色彩果斷的涂出黑、白、灰等明度色彩關系，為處理其他部位的色彩層次構建比較的依據，也便于下一步尋找各個局部的色彩變化。調出的色彩傾向性要明確，一些純度高的物象色彩不宜調和太多。而且由于不同的紅、不同的藍、不同的綠等色的性質都不一樣，在用色時要多選擇和大膽嘗試。這時應該避免對物象局部細節的色彩對比過多關注，把著眼點完全放在畫面的整體感覺上，快速表現出整體的色彩氛圍。

當畫面大體的顏色鋪好后，將寫意性的筆法融匯于教法當中，就可以具體刻畫畫面中的每一個局部、每一個物象的色彩關系，用色彩來塑造。物象的形體結構、體面關系、空間透視、光影明暗、質地感覺以及環境色、光源色的影響等，注意把握整幅畫面的主次虛實和色調的變化統一。此時可以從畫面主體物象著手，逐個深入刻畫完成；同時還要注意物象與背景和其他物象的關系，掌握分寸，從局部入手但不能陷入局部，這一階段用色可適當加厚去塑造物象的亮部和前景的襯布，使畫面色彩有厚有薄，層次豐富、耐看。在完成對具體物象及色彩的深入刻畫之后，難免會出現局部色彩正確，但整體色彩關系表現不當或者瑣碎的情況。因此，一定要重新又回到畫面的整體調整上，重新審視整個畫面，看一看哪些局部和整體脫節，哪些局部應該整體塑造加強，哪些局部應該概括減弱，即便是刻畫得非常精彩的局部細節，只要影響了整體色彩效果，也要調整處理，使整個畫面有一種繪畫的平衡感，真正做到既有局部精彩的變化和塑造又有整體的表現與和諧統一，達到藝術的完整性。

在油畫教學當中，寫意油畫始終關心的議題就是怎么才能獲得色彩視覺的平衡，如何將個性化的色彩感受融入色彩語言中。所以寫意油畫的色彩語言具有和諧性的特征，不但要統一、完整，還要協調、悅目，情緒化的線條與純化的色塊并置、重疊、使畫面產生一種唯美的視覺走向。寫意油畫很少出現強烈的明暗對比，畫家著力營造出和諧微妙的色彩關系，色彩常以低調含蓄的形式出現，若隱若現，巧妙地表現了情景交融的精神意象。

寫意油畫的色彩語言的構成因素在中國油畫教學中的運用有著較多的理論來源，我國古代的藝術家建立了以紅、黃、青、白、黑為主要內容的穩定長久的色彩結構。自此中國古代開始了對色彩精神實質層面的追求，忽視物象客觀固有色和光源冷暖色等因素的影響，并最終形成以墨色代替顏色，利用墨色的干、濕、淡、濃、焦來表現畫面的明暗層次，形成了中國畫第一無二的藝術面貌。從客觀的角度看待這一局面的話，我們可以得出兩方面的啟示：一方面是中國色彩發展與同時期的西方色彩發展相比較，呈現出相對單一弱化的發展趨勢。中國古代色彩畫家出于時代的色彩感知限制，缺失了多種顏色之間的協調控制，致使繁雜的場面里色彩孤立而雜亂，不能呈現全局氣韻形式的有機聯合。另一方面，我國古代色彩觀對物象筆者一體的觀念有利于后世對主觀性特征的重視。當然，西方現代藝術也開始重視藝術家主觀性的表現，比如說梵高著名的情緒化色彩語言與筆觸手法。中西方藝術共同對色彩語言主觀性地運用，對寫意油畫的發展影響深遠。寫意油畫注重與中國傳統文化精神的密切結合，強調藝術家個體對客觀物象的主觀認識和自我精神的建設，所以在色彩的運用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術家在藝術創作中，并非只是簡單地再現自然物象，而是以個體感官和視知覺為基礎，對所有色彩進行解構、變化、組合和配置，強化對色彩的主觀印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現，隨時發揮主觀色調和獨特的符號語言，以嚴謹的色彩語言塑造繪畫作品的藝術品格。當然，寫意油畫并非放棄了審美，只是在傳統的美學觀念中不斷尋找自己的定位，不斷創新。正是因為這樣的探索，寫意油畫在創作樣式、色彩語言、美學價值方面等形成了自己的體系和神采。而運用于教學，也是將寫意油畫語言的闡釋性筆法運用于教學當中的得當表現。

寫意油畫和諧的色彩關系運用于教學中會比較注重色彩關系，色彩的和諧是指各種色彩組合因素所形成的感覺的均衡。在一定范圍內的整個色彩空間的一種表現效應，并與色彩對象、構圖、特定的意境、與描繪技法有著內在的有機的聯系。這是通過色與色之間的合理配置，顏色與顏色之間的相互關系的安排來完成的。瑞士色彩學家伊頓說過：“缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義”。

藝術的發展己經多元化，講授油畫課堂的知識，若預想要取得有創造性的成績，不能只在油畫本專業領域內汲取營養，還需要掌握藝術學科和其它領域中的相關理論知識，這樣才能很好的激發我們每一位油畫專業學生的潛能，創造出新穎獨特有品位的油畫作品。在油畫教學中，應引導學生學會對其他藝術語言的認識和利用，加強對藝術領域內各學科了解與學習，進一步拓展學生的創新能力。如通過對寫意油畫拓展開來的中國畫、水彩畫、水粉畫、設計藝術學、民間藝術等專業的學習了解，可以使學生掌握這些藝術學科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，為自己的油畫創作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內涵，也能使油畫教學走向了民族化、多元化發展的方向。

第五篇：色彩在廣告中的作用

色彩在廣告作品中的作用

摘 要：廣告是一種大眾傳播方式，廣告中的視覺元素有很多部分，其中能讓消費者感知所傳達信息的首要設計元素就是色彩。色彩之于廣告設計師，猶如翅膀之于天鵝，是必不可少的工具，是決定一件作品精彩、動人與否的重要力量。

關鍵詞：色彩

廣告

一、引言

今天，我們被廣告所包圍。大量的廣告通過各種媒體，如電視、網絡、報紙、雜志、廣播等向我們展示商品。而在這些廣告中，有些廣告讓人如沐春風，有些廣告卻讓人審美疲勞。俗話說“女為樂己者容”，廣告，也需要妝容。一個好的創意是不夠的，還需要好的視覺表現，這樣的廣告才會讓人喜歡，讓人回味，從而產生購買欲望，廣告的目的因此而達到。

色彩、圖形、文字是廣告的三大語言，而色彩是一個重要元素。就視覺效果而言，色彩先于形狀，當人對色彩產生反應后，圖形和文字才能進入大腦。因此，色彩構成了對畫面的最初印象。

二、正文

廣告是一個非常重要的宣傳形式，具備了區域性的傳遞信息及特殊功能，并且能幫助非特定性目標消費者了解商品企業的名稱、品牌的特色、銷售的重點。廣告設計要醒目、要刺激，視覺沖擊力要強。強烈的視覺沖擊力是廣告的靈魂。那么怎樣才能醒目視覺沖擊力強？色彩要對比鮮明，而且要簡單明了。它的特點就是讓廣告在瞬間呈現在人的腦海里。并且留有深刻的印象。在廣告的設計元素中只有色彩才具有“驚鴻一瞥”的感染力。

色彩的表現是無限的，它具備各種存在的意義，同時又潛藏著一種神秘的魅力。自古以來，在宗教、文學、戲劇、音樂、繪畫、詩歌、建筑等領域表現琳瑯 滿目、美不勝收。那么，色彩對于廣告設計而言，其重要性是顯而易見的。“色”之于設計師，猶如點睛之筆，是決定一件廣告作品精彩動人與否的重要力量。

色彩在廣告中以其單純和鮮明的對比關系，或色彩絢麗等格調創造出不俗的視覺效果，起著感染情緒、增強視覺沖擊力、說服力和感染力的作用。

色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現象，但人們卻能感受到色彩的情感，這是因為人們長期生活在一個色彩的世界中，積累著許多視覺經驗，一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時，就會在人的心理上引出某種情緒。

（一）色彩對人的影響

從色彩本身對人的影響來說，其作用分為兩種：色彩的生理功能和色彩的心理功能。

不同的色彩會對人造成不同的生理反應，這一點已被科學所證實。紅色、橙色和黃色使人聯想到火和陽光，因而被稱為暖色。而藍色、綠色、青色等讓人聯想到天空、大海、青山等，而被稱為冷色。暖色有向外膨脹的感覺，冷色則有向里收縮的趨勢。此外，色彩還會讓人產生強弱、進退、輕重等感光刺激。

色彩的心理功能是由于生理功能作用于大腦而形成的，受年齡、性別、民族、環境諸多因素的影響。色彩對人們的心理影響很大，可以引發情緒、產生聯想。一般我們認定紅色最紅火、熱烈的特征；黃色會賦予人們喜悅、興奮的感覺；藍色給人以純樸、安寧和舒適感，便也具有凄涼、冷酷的感覺；綠色象征著和平和安全；白色具有純潔、淡雅的特征；灰色具有平靜、神秘的意境，也是萬能色，可擔任襯托作用；黑色則體現了凝重與堅實。所以，要想在廣告設計中設計出引人注目的藝術形象和宣傳產品，應該考慮色彩的象征性是否與要表達的寓意相同。

（二）廣告中色彩的作用 1.定位主色調

色彩可以起到烘托主題和表現主題的作用。充分發揮色彩的情感聯想和象征功能，能恰如其分的切合廣告的中心思想。比如說看到紅色很容易讓人想起可口可樂，而藍色則讓人聯想到百事可樂。在廣告中，主色調所占面積大，給人的心理印象和感官刺激就大，其情感聯想和象征功能就能得到充分的體現。因此，準確定位主色調，使之和廣告主題相契合是廣告中色彩的一大作用。

2.增強視覺沖擊力、說服力和感染力

色彩是抓住消費者注意力的關鍵元素，無論是鮮艷還是暗淡，單一還是復雜，不管是在生理上還是心理上起作用，色彩都會在某一個方面具備說服力，吸引人們的注意力。例如食品廣告，可以增加色彩的魅力來暗示該食品的美味。麥當勞“圣誕快樂”的廣告中，黃燦燦的薯條就讓人垂涎欲滴。

3.強化廣告的宣傳效果

一幅廣告包括很多因素，色彩、文字和語言等等，雖然文字和語言能夠直接地傳達某些信息，但有時在廣告中僅靠這些很難使宣傳效果達到及至。假如廣告中只有單調的文字而沒有使之突出的色彩，那就很難將主題情感表現出來。而色彩卻能生動地表現出廣告的形象、內容和質感，促使群眾對廣告中所宣傳的內容產生信任感和好感。

（三）色彩的運用

色彩能影響人的情緒，廣告作品中的有些色彩會給人以甜、酸、苦、辣的味覺感。對于色彩的恰當運用，在廣告設計中是不可忽視的。要表現出廣告的主題和創意。充分展現色彩的魅力,設計師首先必須認真分析研究色彩的各種因素。由于生活經歷、年齡、文化、背景、風俗習慣、生理反應有所區別,人們有一定的主觀性。但對色彩象征性、情感性的表現,人們又有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中,設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調和、面積調和、明度調和、色相調和、傾向調和等等。色彩組調要保持畫面的均衡呼應和色彩的條理性。廣告畫面有明確的主色調,要處理好圖形色和底色的關系。設計師要明確色彩定位。廣告定位在突出標志時,要考慮企業的個性特征和企業的形象色,通過色彩定位來強化公眾對它的辨認,廣告定位在突出商品時,就要強調商品形色。當然，色彩要根據廣告對象、傳達理念、畫面所處環境等因素來綜合考慮，不能為了視覺上的美感而放棄你所要傳遞的信息。整體的色相，色塊的大小，色彩的強度和明度、對比色的運用，用多少，用在哪個位置，都是要考究的事情。

色彩傳達的目的在于充分表現繪畫、對象的特征和功能,以適合市場審美,利用色彩設計的創意造成一種更集中、更強烈、更單純的視覺形象語言,加深公眾對廣告的認知程度,以達到信息傳播的目的。

三、總結

空前發展的今天，人們的審美能力越來越高，對廣告的需求也越高。一個優秀的設計師必須對廣告的各個方面有所了解。色彩是廣告設計中一個元素，其地位已與人們的心理、生理密切相關，同時色彩的影響力也直接關系到廣告能否吸引消費者的注意力，是否能讓人產生購物欲望。因此，我們必須對色彩的專業知識掌握透徹，在理解了色彩的的影響力的基礎上，合理運用，使廣告更為賞心悅目，更加吸引人。

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