第一篇：淺談裝飾色彩在設計基礎教學中的探析運用

淺談裝飾色彩在設計基礎教學中的探析運用

王海玲

內容摘要 ：裝飾色彩的表達在現代設計領域中有著不可替代的作用。本文就造型觀念的突破、材料技法的訓練等方面加以論述，以促進培養更自由合理的現代設計理念。

關 鍵 詞 ：裝飾色彩

平面化

主觀顏色

構成

藝術源自于對自然的感悟,藝術也發自于自我的追求和表現,藝術的本質和活力在于創造.拘泥于對自然的依賴和模仿并不是學習色彩的目的,達到自由的運用和表現,才是學習色彩的目的所在.裝飾色彩教學是通過色彩的處理和整和能力的訓練,達到從具象--抽象--意象表現的認識過度,體驗其內在規律,開拓創意思維和想象力,從而提高學生組織色彩能力以及藝術表現力.藝術創作重在發現,強調在作畫過程中充分發揮主觀能動性,善于觀察、取舍和歸納.在“創新與完美”的藝術原則規范下,進行裝飾創作性課題的訓練.1、以造型觀念的突破推動裝飾色彩的發展

任何色彩的表現，不可能完全脫離形而獨立存在，裝飾色彩同樣依附和借助一定的形來表達，但這種“形”并非指向科學性“型”的含義，更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。同時在構思過程中運用夸張、變形、變色、變調、打散、借物聯想等各種手法,以創造新的藝術圖象進行畫面營造.努力運用逆向思維,拋棄平面與立體的恒常性束縛，創造純粹的風格特征，這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特征的裝飾色彩空間。

現代生活及科學技術的發展不斷開拓著我們的視野，這使得我們更客觀更全面地觀察事物。借鑒本身就是學習.古今中外一切具有裝飾風格的優秀藝術作品的藝術形式,都對我們在裝飾色彩形式的追求中有所幫助和借鑒.可從傳統的壁畫、陶瓷、裝飾畫中得以借鑒;可從民間藝術品如年畫、剪紙、少數民族蠟染、刺繡中得到感悟;可從國畫、油畫、版畫、漆畫、裝飾畫等藝術畫種中補充營養;也可從20世紀以來西方藝術結和東方藝術的平面風格,從而形成具有裝飾風格的現代繪畫以來的野獸派、納比派、立體派、表現主義等,以及馬蒂斯、畢加索、勃拉克、米羅等繪畫大師的具有鮮明個人風格和形式特點的作品中得到啟發.引導學生探索多種造型方式的可能性,并在研究色彩美規律的同時,提高并發展個人造型的抽象化、色彩裝飾化的能力.按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語匯,利用客觀事物的多種再現過程.形成一個更為突出自由的抽象化裝飾色彩寫生過程。

2、以拓展工具材料的表現和表現技法的運用促進裝飾色彩的表達

藝術設計是當今社會中藝術與文化的結合體現，它一直都在被新的觀念、材料、科技等因素所引導著向前發展。材料和表現技法的意義在藝術發展進程中已經呈現出不可或缺的位置。現代視覺藝術的主要特征之一便是材料與表現技法的多樣豐富性。在裝飾色彩表現過程中介入各種材料語言技法的拓展運用，會極大地加強表現力度和表達語言內涵。

材料的表面無論是光滑的、粗糙的、細膩的、堅硬的,都是由材料本身的質感和觸覺產生的,而繪畫的肌理則是視覺視察的肌理.不管畫面有多么強烈的筆觸或由特殊手段營造出的肌理,它不是用手觸摸到的,而是通過眼睛感覺到,并反饋給大腦,經過分析、綜合、概括而產生出的美或不美的感受.在實踐操作中主張大膽嘗試新材料、新工具的使用可能性，樹立個人藝術表現自信心，排斥生搬硬抄、重復描摹。提倡個人的學習主動性，在“試驗”新工具、新材料中敢于犯錯，善于吸取經驗、總結教訓，反對呆板灌輸式的教條現象。在藝術創造中沒有“對”與“錯”的概念，而只有“適合”與“不適合”的道理，沒有“應該”與“不應該”的模式，只存在“也許如何會更好”的引導。新材料、工具的運用過程，就是一個手工勞作的過程，一個不斷觀察、不斷發現再創造的過程。在工具和材料選擇上，應該盡可能地放寬視野，尋求可能利用的工具材料，做盡可能的嘗試利用。為了尋求更為豐富的視覺語言，表現更為獨特的色彩藝術魅力，必須拓展突破傳統工具材料的局限，尋求一切能產生痕跡的物質當做工具，尋求一切能承載痕跡的當做材料。舉凡鉛筆、炭筆、木炭條、炭精條、毛筆、油畫筆、竹棍、刮刀、各種顏料、色粉筆、彩鉛、油畫棒、火柴、蠟燭、水墨、宣紙、皮紙、有色紙、卡紙、油畫紙、三夾板、玻璃??一切均可能利用;同時應更好的發揮表現技法如塊面表現里的拼貼法、疊加法;點、線表現里的點繪法、線繪法、面繪法、線面繪法、點線面繪法;平涂表現里的拼接法、勾填法、重疊法、渲染法;肌理表現里的干蹭、濕染、點、刮、擦等;其它方法里的對印法、彩色鉛筆與水性顏料混合法、水性顏料與油性顏料混合法、剪貼法干畫法等.只有合理而大膽地運用，才會感知到由新工具材料和表現技法而帶來的前所未有的視覺色彩語言。

在依靠新工具材料與表現技法進行裝飾色彩表達過程中，會有許多物理性的如輕與重、軟與硬、粗糙與光滑等感覺，也會有許多生理、心理性的冷與暖、脆弱與強悍、明朗與縹緲、熱情與壓抑、酸甜與苦辣等感受，都應合理地利用與改變它們。審視、接觸、運用各種物質材料，強調在裝飾色彩表現中的實驗性，提倡訓練中的主動意識和創造性意識，以超越工具材料本身的實用價值范疇，納入到合理的裝飾色彩表達意識中。

3、以色彩平衡態表現引發裝飾色彩創造意識

裝飾色彩是在自然色彩的基礎上,概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩.在視覺中它最為活躍,最具沖擊力;它在裝飾藝術領域里起到了非常重要的作用,遠比線條和圖形更容易影響和左右人們的情感,因而,它更具感染力.裝飾色彩在畫面配色上求得均衡、對稱、適合、分割、統調等不同的藝術效果.畫面的均衡是將重色和輕色,明色和暗色,飽和色和弱色,膨脹色和收縮色保持均衡狀態,均衡產生靈活、生動、優美的感覺.首先，讓色彩表現盡可能的單純化、壓縮化。利用有限的色彩表現豐富的畫面效果，唯有意識的限制和不自由，才有可能獲得真正意義上的色彩表達自由，從而探尋色彩運用規律，達到設計色彩的合理運用。“少即是多”(密斯·凡·德·羅語)，“越是嚴格限制調色板，作品的色彩就越豐富。因為掌握的因素一少，就會迫使你去表現本質。”(塔馬約語)這種色彩的限制與壓縮練習，將會引導色彩審美意識的積累，提高色彩表達更大程度上的創造開發。其次，鼓勵并引導主觀的色彩審美判斷，強化個人主觀的觀察感受，用自己的眼睛看世界，要求突破固有的色彩模式概念，進行色彩的變調、置換練習，尋求多樣色彩表達，挖掘個人潛在的色彩創造力。色彩變化可大致分為“有理”變色和“無理”變色兩種類型。“有理”變色指色彩在變化處理后所呈現色彩仍然可按常理狀態下理解。如紅蘋果變成粉紅、翠綠、淡黃等。而“無理”變色是指改變物象固有色彩之后，呈現的色相有違常理，一般不可能附著在所表現物象之上。如把膚色變為純黑、白色、群青色，把桔子變成乳白、紫色等。但是這種看似“無理”的變化練習，是帶有創造性特征的置換變化，其意義比寫實性的重復摹仿色彩更為重要。當然，色彩的限制壓縮和變調置換，其前提是建立在主觀感受表達的需要、畫面形式審美等要求基礎之上的。

綜上所述，大膽運用造型與色彩觀念，加強多種材料表達性，對培養色彩裝飾性的表達以及色彩修養的提高都有著重要的作用。

參考文獻: 1李家騮.<<裝飾色彩教學與研究>>.清華大學出版社.2003-02

2孫為平.<<色彩歸納寫生>>.北京工藝美術出版社.2004-01

作者單位:佳木斯大學美術學院

第二篇：《裝飾色彩基礎》教學設計

江蘇省中學美術第二冊《裝飾色彩基礎》教學設計

常熟市中學分校 周宇紅

教學構思：

A.教學目標

大綱對九年義務教育初中年級美術課文第二冊“裝飾色彩基礎”內容的教學要求是“欣賞、理解、創造”。因此，我們確定本課的學習目標為：

1．通過與學生欣賞、比較，了解裝飾色彩與客觀色彩的區別和裝飾色彩的特點。2．通過上網觀察、討論、驗證，并由學生實踐裝飾色彩的配色方法。

3．通過網絡練習設計，激發學生學習興趣。融入音樂、體育等內容，從而貫徹了全面提高學生素質的思想。B.信息資料設計：

教師課前為學生提供以下幾方面的資料； 1． 衣食住行的圖片

2． 長城照片、長城裝飾畫。

3． 北京申辦2008年奧運會標記。

4． 裝飾色彩中：同種色、類似色、對比色的裝飾畫。

5． 裝飾組畫三幅：春、夏、秋、冬；甜、酸、苦、辣；晨、暮、晝、夜。6． 線描風景一幅，調色板一個。

7． 音樂三段：《綠島小夜曲》、《望江南》、《花好月圓》。C.自主學習設計：

每兩個同學一臺計算機，學生可以自由選擇頁面（三頁）：進行觀察研究，自主探索，感受規律。留給學生時間根據樂曲的旋律感覺配色，同學與同學、同學與老師之間可以交流。D.學習效果評價設計：

把學生根據樂曲配色的畫通過監控操作，反饋到大屏幕，請全體同學討論優缺點，需如何修改，請學生在自己的機上修改，大屏幕同步顯示，教師總結。（討論5—6位同學的練習）。

教學過程：

1.為什么要學裝飾色彩？

通過“衣、食、住、行”圖片激發學生的學習興趣。2.什么是裝飾色彩？

通過自然色彩的照片與裝飾畫進行對比，得出結論。3.裝飾色彩的特點是什么？ 舉例說明

4.裝飾色彩如何配合、運用？

① 同種色圖片（配背景音樂）② 類似色圖片（配背景音樂）③ 對比色圖片（配背景音樂）5.配色練習1 6.裝飾色彩的配色效果如何表現感覺？

提出明確要求，請同學們上網瀏覽裝飾色彩的感覺表現圖片。

7.運用裝飾色彩的配合效果來表現感覺（聽覺）：聽音樂一首，教師示范練習一幅。

8.聽音樂二首，根據旋律的特點，請同學任選一首進行練習（配色練習2）。9.講評練習。

10.總結。

第三篇：《裝飾色彩》教學設計

6、裝 飾 色 彩

教材分析

一、教學內容與目標

1、知道裝飾色彩在生活中和藝術中的應用，了解民間藝術中裝飾色彩的特點和表現方法。

2、能力目標：學習和掌握裝飾色彩的用色方法，運用裝飾色彩創作裝飾畫。

3、了解色彩的寫實性與裝飾性的區別，在教學體驗中感受裝飾色彩的美感，培養學生熱愛民族藝術的情感。

二、教學重點與難點

教學重點：了解民間藝術中裝飾色彩的特點和表現方法。學習和掌握裝飾色彩的用色方式方法，運用裝飾色彩創作裝飾畫。

教學難點：裝飾畫的造型突出夸張變形，色彩對比強。

教學準備：

多媒體課件 教學過程：

一、導入新課

教師課件展示：自然界中牛的圖片

提問：自然界中的牛與裝飾畫中的牛在顏色對比上有什么不同？

揭示課題：裝飾色彩

二、講授新課

1、講授裝飾色彩的概念。裝飾色彩是提取自然形象中的色彩，進行夸張和對比，色彩鮮艷，對比強烈，給人以質樸、真摯的感受。

2、通過出示的圖片讓學生說出裝飾畫中常用的色彩。

3、復習色彩的基本知識。

4、歸納總結出民間裝飾色彩中用補色的對比關系，如：紅與綠、橙與藍、黃與紫。

2、欣賞、分析作品

（1）農民畫《耱地》

師：裝飾色彩常常和現實生活中的色彩不一樣，雖然它源于自然，但不是對自然色彩的復制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是現實生活中的牛真有這么多色彩嗎？農民畫家敢于把牛畫的這么艷麗，顯示了他們對色彩的豐富想象力和對生活的無限熱愛。

（2）學生優秀作品

比較寫生色彩與裝飾色彩上它們之間有什么不同嗎？

三、作品展覽、激發創作激情

優秀作品欣賞，強調色彩鮮明，艷麗、明快。

四、課堂小結

1、這節課你學會了什么？

2、欣賞了裝飾畫的色彩，你的體會是什么？

3、你喜歡今天這堂課嗎？

五、作業提示

第四篇：裝飾色彩教學設計案例

【學情分析】對于六年級學生來說，在低年級已有初步的繪畫裝飾

知識積累，上一課又涉及到對裝飾簡單描述。在本節課中，通過繼

續深入學習裝飾，引導學生能運用更加多的圖案的同時又加了色彩的裝飾來完成作品。

一、教學目標：

知道裝飾色彩在生活和藝術作品中的應用，了解民間藝術中裝飾色

彩的特點和表現方法。

學習和掌握裝飾色彩的用色方法和表現方法。

二、教學重點：

了解裝飾色彩在生活和藝術作品中的應用，運用裝飾色彩創作裝飾

畫。

三、教學難點：

裝飾畫的造型突出夸張變形，色彩對比強烈。

教學過程：

四、教學過程：

導入：講老子出關的故事，引出課題。

新課：

1、課件介紹裝飾色彩：裝飾色彩是提取自然形象中的色彩進行夸

張和對比搭配，色彩鮮艷，對比強烈，給人以質樸、真摯的感受。

民間裝飾色彩常用補色對比關系。

問題：你喜歡裝飾色彩嗎？它帶給你什么感受？

《裝飾色彩》教學設計

一、教學目標

1.知識與技能 知識：知道什么是裝飾色彩。初步了解裝飾色彩的特點。技能：能用簡單的美術語言分析、評述美術作品。

2.過程與方法

（1）通過觀察、比較、討論等方法，欣賞美術作品，感悟裝飾色彩的特點及美感

（2）通過列舉大量圖片實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律。

（3）通過對《神秘花園》的填色，體會裝飾色彩的樂趣。

3.情感、態度和價值觀 激發學生對于欣賞美術作品的興趣。通過感悟藝術作品中裝飾色彩的運用，體驗作家如何運用色彩表達對生活的熱愛之情。激發學生對民間藝術的熱愛。培養學生熱愛生活，美化生活的情感。

二、教學重點難點

1.重點 探究裝飾色彩的特點，用簡單的美術術語分析美術作品中的裝飾色彩的運用，體會裝飾色彩的藝術表現力。

2.難點 用美術術語大膽表達自己的感受。感悟裝飾色彩所營造的氛圍，理解作者如何運用裝飾色彩表達情感。

三、課前準備 ：《神秘花園》填色書、教師課件

四、教學過程

1.教學環節

課題導入 情景導入

1.展示課件：請學生欣賞各種裝飾畫的圖片，讓學生初步了解裝飾畫的表現形式。

2.邊觀賞邊感受，再欣賞完之后，請學生交流感受。要求學生用一到兩個詞匯進行概括

3.介紹裝飾色彩的定義 ：裝飾色彩是在寫生色彩的基礎上更進一步地自由運用色彩的表現。它不依賴光源和自然物體的色彩關系，而是強化個人感受，突出畫面效果的表現

學生欣賞、聆聽、感受。回答：喜慶、熱烈、祥和、歡快…… 學生認真感受其定義。引導學生運用多種感官感受裝飾色彩所營造的熱情、快樂的氛圍，激發學生的學習興趣。通過介紹定義，讓學生了解裝飾色彩的含義，有助于學生更好地理解和掌握這種表現形式。為下一步分析特點做好鋪墊。

教師通過《門神》這幅作品，引導學生，按步驟進行系統分析 學生通過教師的引導，根據顏色、顏色傳達的信息是什么、顏色之間的搭配形成了什么樣的效果。教師以一幅作品為例，為學生自由組合分析作品做鋪墊。

2.探究環節

1.研究裝飾色彩的特點

（1）出示門神圖片，請學生分析該幅作品都用了哪些顏色元素

（2）進一步分析該作品的顏色的特點，這些顏色的元素都蘊含著什么樣的信息？

（3）觀察顏色之間的關系，整幅作品給你什么樣的感覺？ 學生觀察書上作品給出答案：紅、綠、黃、紫。（多為對比色）學生回答: 紅色代表喜慶、熱烈。黃色代表高貴、莊嚴 紫色代表神秘、高貴。學生回答：整幅作品顏色對比強烈，多為對比色。

3.深度研究 采用小組討論的方式研究

1.農民畫—猴

（1）展示自然界的猴子圖片，問，裝飾畫中的猴子與農民畫有什么不同？

（2）這幅畫用了哪些顏色？

（3）給你一種什么感受 ？

2.裝飾畫-花季

（1）展示《花季》的局部和自然界中的蕙蘭圖片，引導學生觀察。提問：畫面中的蕙蘭與現實中的實物是否存在差異，什么樣的差異？

（2）作者是如何改變五項的顏色的？觀賞，談感受。思考，回答：色彩很單純。農民畫將美好的理想和對生活的向往寄托在色彩上，強調對色彩的主觀感受。對比觀賞，討論，回答：整個畫面葉子、花卉的顏色以暖色為主調。自然界的葉子應該是是綠色的，而畫面中植物的葉子為紫紅色的。觀賞、感悟，歸納總結：根據審美需要要及主觀感受，自由運用地運用色彩。通過分析幫助學生理解裝飾色彩注重主觀色彩感受的表達。在對比觀察中了解裝飾色彩的平面性與裝飾性特點。了解色彩的真實性與裝飾性的區別，感受裝飾色彩的美。藝術實踐

1.填色體驗 請學生完成對《神秘花園》的填色練習，試著自己去選擇顏色來完成裝飾畫

2.交流感受 在學生完成自己的作品后，進行小組的展示互動，介紹自己使用的顏色，以及這幅作品顏色想表達的情感信息。學生自己選擇顏色，完成對于填色本的填涂。學生交流自己的作品。體會裝飾色彩在生活中的應用。培養學生熱愛生活的情感，體會生活中色彩的重要性。

五、展示評價

1.交流創作思路。

2.學生互評 培養學生的敘述能力。課后拓展 尋找生活中的裝飾作品，試著分析作品的特征及其所表達的情感態度。利用課下時間去尋找。提高學生的鑒賞能力，及審美標準。

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結合圖片說說哪些是裝飾色彩常用色？

2、課件介紹裝飾色彩在生活中的運用。

3、小組活動：選擇幾種自己喜歡的民間裝飾畫常用色

五、布置作業

臨摹書中《老子出關》作品，運用民間裝飾色彩畫一幅色彩鮮艷的裝飾畫。

六、教師演示《老子出關》畫稿

七、學生作業，教師輔導

八、作業

第五篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月