第一篇：在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。

二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

2、動面場景設計中自我風格的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才。

論文摘要：在影視動畫場景設計中主不美觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必需具備的根基功。人們對主不美觀色彩的感應感染息爭讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義地址。

論文關頭詞：動畫；影視；場景；色彩

主不美觀色彩在動畫場景設計中的浸染

動畫場景設計中的主不美觀色彩意識，屬于自我認知方面典型疇，跟“客不美觀”相對應。它依據對現實景物的一再不雅察看體驗，形成自己的主不美觀意識感受。借使倘使我們改變以往的不雅察看體例，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有幻化莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客不美觀屬性、釀成自己的主不美觀色彩呈此刻動畫場景設計之中。當主不美觀色彩在你的思維中慢慢進級，動畫場景設計將不屬于肉眼不雅察看的客不美觀物體。而是設計師經營的色彩王國。否則，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主不美觀意識的闡揚和存在，才會使良多設計師同畫一個景物時色彩的感受截然分歧。設計師經由過程一再不雅察看自然景物形成主不美觀意識。進而又經由過程主不美觀意識對自然景不美觀予根柢整刷新，這是存在抉擇意識又由意識反浸染于存在的具體浮現。

動畫場景設計中主不美觀色彩意識的形成，應經由過程不雅察看練習和寫生練習進行培育。從心理上講，人眼的視網膜領受可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，發生了物體的光色反映。在戶外，有時客不美觀前提不能知足畫面的需要，這時主不美觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中把握的色彩常識及糊口閱歷的堆集，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的美麗絕倫。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題凸起，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝生效不美觀。進修者自我練習靈敏的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的措置體例調整色彩的能力練習，以達到主不美觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都邑風氣、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比攝影機鏡頭更豐碩的藝術功能，這就必然地浮現了設計者的主不美觀色彩意念身分。

總之，在各類光照情形下，不雅察看和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的幻化紀律，形成動畫場景設計色彩默示的主不美觀色彩意識。要意識到自然景不美觀的形與色是不成能原模擬樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主不美觀色彩意識去取舍。

在整個練習中應注重并戰勝色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等短處。要求對客不美觀對象完全理解和正確判定，用主不美觀色彩意識去斗膽實踐。需要強調的是，理解和把握色彩關系及共轉變紀律至關主要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時駕輕就熟、酣暢淋漓，有了這方面的根基功，就能默示出動畫場景的空間、質感，使賞識者的視線勾留在美妙的畫面上，感應感染空氣的流動。

色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

2.1 局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，浮現作者締造意念的主要身分。這種叫作旋律和基調的工具，賦予作者締造意念的主要身分。同樣，一部片子作品，也要有它的色彩基調（此刻，中外一些片子導演喜歡拍攝口角影片，口角，也是一部片子的色彩基調，也是片子色彩說話的組成部門。）縱不美觀中外優異影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片氣概與類型，時代感與品質形成的根基前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是片子色彩的整體行為，在行為中組成既對比又統一的整體色彩關系。中國片子色彩整體與局部關系的問題，還默示在創作鏡頭畫面色彩的轉變對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而輕忽了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩行為關系。沒有經由過程色彩的對比與撼萍試試景空間的疏與密、畫面行為的實與虛等轉變所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國片子的問題當然是多方面的，色彩實其中不成忽略的問題之一。我們應從片子色彩的各個方面諸如空間情形色彩的說話的角度措置這些具體的色彩問題。使這些局部組成片子色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么工具。

人物造型色彩與空間情形色彩關系的孤立吉士物與情形是片子造型的最根基內容，是組成故事影片的根基單元。是以，人物造型的色彩與情形色彩的關系，在人物一呈現就成為人們關注的問題。而空間情形色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往輕忽銀幕色彩所形成的視覺、空間組成關系的有機理性。沒有經由過程人物服裝、化妝色彩與空間情形色彩的對比與協調關系，明晰地默示出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與情形之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內表激情世界的無緣：色彩是浮現人的內表激情、心理、情感和人的精神世界的外在閃現，反過來，現實世界的色彩對人的內表激情、心理和情感也有著潛在、微妙的影像。今世中國片子則過多地勾留在默示事務、故事、表演、時刻的陳述文學式表層線索上，而較少地去默示人、精神、空間的激情的時侯，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的心里世界，只有過于感動的肢體說話來強化空氣，是事倍而功半的。只用運用好主不美觀色彩才能使我們所做的場景設計闡揚得更好，更精。

2.2 動面場景設計中自我氣概的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除正視素描課程以外，色彩寫生課程更不容輕忽。是以教學中要肄業生做到理解色彩的根基事理及紀律，嫻熟地運用主不美觀色彩意識的藝術紀律，有助于對其它專業設計課程的進修。這種主不美觀色彩能力的培育是由多種身分抉擇的，它來自人的視感神經及健康的心理身分，以及矯捷無邪的組織能力。這種主不美觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調劑中默示為朋分重組組成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也搜羅色彩的朋分組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺知足。應該說，在動畫場景設計規模中，主不美觀色彩的運用能力至關主要，直接關系到設計作品的成敗。主不美觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師哨兵備的手藝，它能敦促動畫場景設計的藝術締造勾當，完成更新更美的動畫場景設計作品，培育出一批能順應現代動畫市場需求的專業人才。成功與失蹤敗、文雅與低俗。

第二篇：探析影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

探析影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

摘要：人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。

關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

2、動面場景設計中自我風格的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才。

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第三篇：動畫場景中色彩的運用

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動畫短片《青蛙和老鼠》場景中色彩的運用

引言

色彩是除線條、形狀外又一重要視覺元素。影視動畫中色彩的作用不僅僅是刺激觀眾的視覺感官，還成了表現動畫造型、設置動畫場景的重要手段。精到的色彩設計應用能對動畫角色起到鮮明的形象識別作用，還能營造不同的氣氛來推動情節的發展。動畫作品的整體風格也是由其中的色彩來定義的，所以設計動畫作品時要確保所選用的色彩符合作品主題和目標觀眾的心理特征。選擇合適的色彩進行合適的搭配，可以使動畫作品展現出獨特的美學效果。《青蛙與老鼠》是我對原寓言故事的基礎上加以情節擴展，最終用動畫表現出來的短片，我對其中的角色和場景進行了精心的色彩設計。我將結合自己制作短片過程中選擇和搭配色彩的心得分析論述動畫短片中的色彩運用。

一、選題風格

1.1 劇情簡介

短片《青蛙和老鼠》的情節改編自同名的寓言故事。短片開頭，一只青蛙獨自照料著除自己居住的洞穴外的另一個洞穴，又不準其他生物入住。這一奇怪行為的起因是，曾經有一只老鼠在另一只洞穴里與青蛙比鄰而居，老鼠初到之時兩人一見如故親如兄弟，然而慢慢地青蛙對老鼠產生了厭嫌之情，因為老鼠睡覺鼾聲很大并且不以為意。被老鼠攪擾得睡眠不足的青蛙想到了一個報復老鼠的妙計，他邀請老鼠下水游泳，水性不好的老鼠當然不敢答應。青蛙于是提出用繩子將兩人連在一起，這樣他就能保證老鼠的安危。老鼠答應了青蛙下水，然而青蛙卻開始他的報復計劃，他越游越快，快到老鼠跟不上，只能被拖著走，在嗆了幾大口水之后終于爬在一片蓮葉上休息。青蛙得意得欣賞著老鼠的狼狽時，一只鷹從天空俯沖而下，叼起疲軟的老鼠飛上天空，青蛙也被繩子拽著一起走。青蛙萬念俱灰，認為自己死定了時，卻發現老鼠拼盡力氣啃斷了連著他們的繩子。最終青蛙獲救，極端內疚的他日日祈禱希望老鼠能活下來，并精心打掃東西，盼望著老鼠回來。

1.2、短片風格

短片的風格是溫暖卻略帶點悲傷的。自始至終貫穿著老鼠和青蛙之間的友誼，縱使有一段時間它并沒有那么純潔。故事的開端是青蛙獨守空穴，然后是倒敘。故事的發展是老鼠的鼾聲讓青蛙煩心，青蛙設計報復老鼠騙老鼠下河游泳。故事發展的高潮是老鷹來襲，老鼠在其生命的最后時刻選擇了救自己的朋友，其 專業定制各類報告，淘寶ID：華中秘書網

深明大義讓人感慨。故事的最后，獲救的青蛙深知這一切是自己一手造成的，愧疚之情更加深了他對老鼠的感激之情，他能為朋友做的也有祈禱和盼望。其實故事發展到高潮部分時，誰都知道老鼠已經不會再回來了，而之前想出妙計報復老鼠的青蛙最后像傻子一樣的癡癡堅守著，讓人唏噓感慨。溫情悲傷的故事主線中，老鷹的出現帶來了一股凌厲的風頭。雖然老鷹并非主角，但卻一手造就了青蛙和老鼠的命運，將故事推向了高潮。老鼠救青蛙的舉動也在老鷹造就的冷硬背景中顯得更加溫情。

動畫短片的主要目標觀眾是兒童，角色形象需要在寫實的同時做到可愛化的夸張。為了能最大程度上吸引觀看者的注意，所以采用了鮮明的色彩搭配。同時色彩的設置也沒有脫離故事的整體風格特色，以達到統一的目的。整體上動畫角色和場景的色彩都與其在現實生活中的顏色相似或相近，在此基礎上為了突出角色性格和場景的氣氛進行了色彩上的變化和夸張，并創造了一些新元素以達到將角色擬人化和暗示故事情節發展的目的。

二、色彩心理

色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。不同顏色的刺激會使人產生不同的生理反應，從而引起相應的心理體驗。例如在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒興奮沖動；而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。我的短片中也應用這一原理。

2.1 淺色搭配

一般來說，顏色的重量感主要取決于色彩的明度，明色給人以輕的感覺。所以在回溯整個故事時，描寫老鼠和青蛙友誼的場景多用的是較現實色彩較明亮的色彩，例如淡綠色的荷葉、淺褐色的土地和淺藍色的水。這種明亮的視覺體驗能使觀眾產生較輕快的情感，體驗最初老鼠和青蛙之間愉悅的友誼。專業定制各類報告，淘寶ID：華中秘書網

2.2 暗色搭配

與以上描述的淺色搭配對應的，暗色給人以沉重的感覺，因此在描繪較低落和沉痛的心情時較有效。比如老鼠舍命救青蛙之后，青蛙獨守著兩個空空的洞穴，即歉疚又難過地苦苦盼望老鼠回來，這種較悲痛的情緒用暗色搭配更能引起情感

圖2：動畫角色 青蛙

3.1.3色彩塑造冷血陰險的老鷹

老鷹是動畫短片中風格最凌厲的角色，其所代表的形象與現實生活中的老鷹相似，陰冷、犀利，不相信眼淚和同情，尊奉著弱肉強食的法制孤獨地生存著。片中他為了果腹叼走了老鼠，就此永遠地改變了弱小的老鼠和青蛙的命運。

老鷹的形象仍是由現實的形象衍伸出來的，為了展示了角色性格里冷硬堅毅的成分，用金屬般的灰褐色來刻畫老鷹的身軀。老鷹的整體形象多帶有寫實的手法，如白色的鷹首、淡黃色的圓睜的眼睛、淺橙色的堅硬的喙。為了使本來呈中性色彩的老鷹有了險惡的特色，明顯表示其反派角色冷酷肅殺的特征，為角色設置了褐色帽子和黑色的眼罩。

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圖3：動畫角色 老鷹

3.2 情景色彩的配置的情感效果

角色活躍在場景中，場景承載著情節的發展。場景的色彩也能在一定程度上影響觀者的心理感受，暗示故事的發展方向，從而引發一定的情感體驗。因此為了突出故事溫情但悲傷的情緒特征，我對短片中最主要的兩個場景做了精心的色彩配置。

3.2.1溫情但悲傷的洞穴場景設置

青蛙和老鼠曾經居住的洞穴是二者情感的起源，也是矛盾的開端。他們因入住洞穴而相識，發展出深厚的友誼，后因為洞穴間薄薄的墻壁隔不了老鼠的鼾聲而產生矛盾，友誼中逐漸滋生出裂縫。老鼠被老鷹叼走后內疚的青蛙只能獨自回到這里，用自己的余生來守望朋友歸類。洞穴這個場所跟短片的風格基調相似，都是溫情且悲傷的。

為了烘托溫情且悲傷的情感范圍，洞穴的情景采取了較夸張的手法。為了寫實洞穴的色彩是與泥土相近的冷色調。一方面為了襯托灰色的老鼠角色，一方面為了暗示老鼠眼中單純的美好世界，與其悲劇結局對照，更讓產生惋惜的情感，設置了老鼠的紅色的舊鞋子床。此外為了為后來的青蛙對老鼠生氣和設計報復老鼠做性格上的鋪墊，為青蛙設置了灰色破舊的鞋子床，以代表其選擇上的偏好。青蛙洞穴中的色彩除了青蛙自身外再無亮色，為了不單調沉悶則將青蛙的食物用漫畫的濃重色彩來表示。

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圖4：洞穴場景

3.2.2較寫實的河岸場景設置

河岸是另一處出現較多的場景，采用較寫實的刻畫手法，主要采用漫畫的方式對其進行處理。因此其中場景的顏色設置也多與現實場景的顏色相仿，墨綠色的草叢、褐色的泥土、淡青色的水，以及透過書面的淺褐色的可見泥土都構成了一幅較寫實的河岸畫面。

圖5：河岸場景

專業定制各類報告，淘寶ID：華中秘書網情緒視覺效果

人類的視覺體驗能直接影響到情緒體驗，色彩作為視覺內容的主要成分，對情緒的影響起到了很大的作用。

4.1 場景色彩變化預示情節發展

短片中，青蛙和老鼠的命運轉折點在青蛙騙老鼠下水游泳，精疲力盡的老鼠在荷葉上休息時被突然出現的老鷹叼走。為了預示情節的轉折，我在這一部分設置了色彩的變化。起初青蛙是以老鼠能跟得上的速度游泳的，所以二者都較開心，這一場景是以明快的淺色表示。當老鼠逐漸跟不上青蛙的速度，淺色的植物和水逐漸變為深色，到最后場景的顏色轉為暗色，預示著情景氛圍的變化，為將要產生的變故做了預示。

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4.2 色彩對心境的表示

色彩對我們辨識物體也有很重要的作用，而物體也能在某種程度上達到襯托情感的目的。如老鼠消失后，青蛙獨自安眠于洞穴中，冬天厚厚的白色雪層和暗色的泥土搭配出一種冷清的氣氛，透出冰涼的意味，顯示了青蛙用計報復卻失去朋友后獨自生活的凄苦的孤獨。

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總結

顏色的設置和搭配是動畫設計中的重要部分，恰當的色彩對動畫形象的塑造和情節的設計起到很大的推動作用。我的動畫短片《青蛙和老鼠》中的色彩設計的基本模式是從現實動物和情景的顏色出發，對其進行以加深顏色為主的漫畫式的夸張，再加以輔助的物品或顏色凸顯出角色的性格和場景暗含的情感，最終為動畫的主題服務。希望我的作品及其分析能給廣大動畫設計同行以色彩方面的借鑒。

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參考文獻

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致 謝

四年的讀書生涯在這個季節即將劃上一個句號，而我的人生卻只是一個逗號，我將面臨人生中另一個轉折點，面臨著新一輪的挑戰。在大學磨練了四年，自己的思想觀，人生觀，價值觀也變了很多，發現自己也成熟了不少。

經過了這么久，我們終于完成《青蛙和老鼠》這部短片，由于時間和經驗問題，這部短片還是美中有點不足，但都是我們努力的結果，我們為此感到驕傲。

感謝施政老師的耐心指導，從論文題目的選定到論文寫作的完成，經由您悉心的點撥，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

感謝我的爸爸媽媽，是你們含辛茹苦的把我養大，你們永遠健康快樂是我最大的心愿，謝謝你們！

同時也感謝那些陪我熬夜，陪我瘋狂，一直陪著我的同學們，你們是我大學里遇到的一道亮麗的風景線。

最后再一次感謝所有在畢業設計中曾經幫助過我的良師益友和同學，以及在設計中被我引用或參考的論著的作者。

在論文即將完成之際，我的心情久久不能平靜，謝謝你們！

胡瑤

2013年4月專業定制各類報告，淘寶ID：華中秘書網

附光盤

第四篇：關于淺析影視動畫中的場景設計的論文

伴隨著中國文化產業的迅速發展，影視動畫成為其中不可或缺的部分，已經越來越引起人們的關注。一部好的影視動畫作品不僅能夠加快社會主義文化建設和精神文明建設，還可以豐富廣大青少年的業余生活。在影視動畫作品中，主要包含劇情、角色和場景三個要素，其中場景設計在整個影視動畫作品中起到至關重要的作用。通過對影視動畫作品進行合理的場景設計，可以使整部作品充滿生機，提高動畫作品的藝術水平，從而給觀眾帶來美的享受。影視動畫場景設計的創作要求

在影視動畫作品的創作過程中，其場景設計比一般影視作品中的場景設計更為自由，可以有很大的發揮空間。動畫設計師可以根據創作需要，發揮自由想象，將經過構思的圖像或者特定的符號在一定的動畫場景中展現出來，讓觀眾有身臨其境的感受。

與其他種類的創作一樣，影視動畫中的場景設計也有特定的創作要求。在開始創作動畫作品之前，動畫設計師必須要把握好以下幾方面內容：

1.1 要仔細研讀劇本，了解故事的內容

每一個影視動畫作品，都在講述一個完整的故事。在影視動畫作品創作之前，動畫設計師一定要仔細研讀動畫劇本，了解劇本所要表達的故事的歷史和文化背景，準確把握動畫劇本要展現的意境，按照劇本講述的一定的故事脈絡，構思每一個能夠讓觀眾記憶猶新的場景畫面。

1.2 要準確理解作品的類型和風格

動畫設計師在創作動畫作品時，要準確理解劇本的風格，結合自身對作品的想象和判斷，分析作品所要傳遞的思想內涵，在設計具體的場景時，既要使每個場景的設計有一定的風格，又要使整部作品中所有的場景設計聯系起來風格統一。

1.3 要學會運用各種造型手段

動畫場景設計有多種造型手段，這些造型手段在動畫作品中具有一定的敘事和抒情作用。動畫設計師要根據自己對作品的理解，運用不同的造型手段，對動畫場景中涉及的造型、色彩、光影等方面進行相關設定，選擇最適合渲染動畫作品氣氛和提高作品表現力的造型語言和手段。中國影視動畫場景設計中存在的問題

2.1 缺乏對場景設計的整體構思

一部好的動畫作品中的場景設計始終要圍繞劇情來展開。目前，中國很多影視動畫作品的場景設計都存在諸多問題，無論是制作水平還是藝術水準都十分低下，場景設計與劇情發展和角色塑造之間有脫節現象，甚至不同動畫片之中的場景設計都有雷同現象，場景設計缺乏個性，相互抄襲現象嚴重。究其原因，還是因為在影視動畫制作中，場景設計并沒有得到應有的重視，動畫設計師的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的視覺震撼效果，缺乏對場景設計前期的整體構思。

2.2 缺乏對場景設計的合理性分析

在觀看動畫片時，精心制作、突出視覺效果的動畫片勢必會帶給觀眾視覺震撼。于是，很多動畫設計師就將心思放在了如何強化動畫片的視覺效果方面。殊不知，過分強化場景設計的視覺效果，往往容易忽略場景設計的合理性。一部動畫片中的場景設計必須具有一定的邏輯性，場景設計中的每一個元素都必須要符合事物發展的規律，如果過分追求新奇的效果，喪失對場景設計合理性的判斷，其場景設計的效果有可能會適得其反。

2.3 場景設計缺乏一定的藝術性

由于影視動畫在中國發展的時間并不長，還沒有形成大規模具有一定水準的專業團隊，有些動畫設計人員并非科班出身，之前并無藝術特長，只是出于自身興趣半路出家。這就造成很多動畫片中的場景設計毫無藝術水準，讓觀眾在欣賞過程中覺得索然無味。要想改變這種現狀，在以后的動畫專業人才的培養過程中，除了要不斷提高設計師的技術水平，還必須通過訓練來提高設計師的藝術素養。提高影視動畫場景設計的途徑

3.1 要提高對影視動畫場景設計的整體認識

在創作影視動畫作品時，動畫設計師必須認識到，場景設計并不是孤立存在的，而是與整部影視動畫作品中的角色、劇情有著緊密的聯系。場景設計能夠展示動畫作品劇情的發展和刻畫動畫角色的性格，并能夠傳遞一定的思想和文化內涵。場景設計所涉及的內容還必須符合事物發展的規律，要在已知的科學理論的基礎上進行相關合理的推導。所以，一定要提高對場景設計的整體認識，把握規律，才能創作出合理的動畫場景。

3.2 要明確影視動畫場景設計的基本風格

在影視動畫作品中，明確作品的風格是一項十分重要的內容。作品風格，猶如一首音樂的主旋律，是作品的基本基調，應該始終貫穿于整部作品中。具體而言，就是要求設計師在進行場景設計時必須按照統一的風格設計，無論動畫作品時間長短、分成幾個單元，都要讓每個部分風格統一，切莫讓觀眾覺得作品的每個單元之間缺少聯系。

3.3 要完善影視動畫場景設計的流程

設計師在進行場景設計時，除了理解作品的內涵，確定作品的風格，還必須把握和完善整部動畫作品場景設計的流程。在具體的設計流程中，涉及空間表現、色彩配置、運動鏡頭以及構圖設計等等方面。要按照整體流程，真正做到內容和形式統一，把握節奏、韻律，處理好整體和局部的關系。

中國的動畫產業仍處在發展階段，很多方面還在摸索中，場景設計也不例外。在一部影視動畫作品中，場景設計是一個重要的組成部分，將在很大程度上決定整部動畫作品藝術水平的高低。所以，必須認識到影視動畫場景設計的創作要求，了解影視動畫場景設計中存在的不足，尋找出提高和完善場景設計的途徑，這樣才能做出讓老百姓滿意的動畫作品。

第五篇：淺談色彩設計在影視作品中的運用

淺談色彩設計在影視作品中的運用

[摘要]

當前，影視作品越來越成為人們視覺審美的重要組成部分，影視作品作為一種視覺藝術，其造型語言是圖像而非文字，所以，影視作品畫面質量的高低直接關系到觀眾視覺享受的好壞。從彩色故事片誕生之日起，色彩就成為影視作品重要的造型語言。人的生理特征決定了視覺感受比其他感官更為強烈，所以，在影視作品中，應利用色彩手段烘托氣氛營造意境，讓觀眾產生聯想，形成共鳴，更容易讓觀眾接受，而且恰當的使用色彩，比單純的動作和語言更具有感染力。

影視作品本身大都是在講述故事或記錄某些事件，具有強烈的故事性和文學性的特點，色彩造型語言在影視作品中是不能獨立存在的，必須依附于故事主題和故事情節，觀眾的視覺審美歸根結底還是要滿足一種情感需求，因此，利用設計性色彩形成一種與故事主題和故事情緒高度統一的影片調子，應該成為色彩設計在影視作品中比較合理的利用法則。

[關鍵詞]

色彩語言影調視覺審美獨立性依賴性統一

目錄

一．引論

4二．色彩設計、色調與影調

4三．色彩語言的獨立性4

四．色彩語言的依賴性

5五．色彩造型語言的合理運用5

六．結論6

七、參考文獻6

引言

作為一個多媒體藝術設計專業的畢業生，通過大學四年的學習，使我對電影電視這一技術與藝術完美結合的視覺藝術形式由簡單的喜歡轉變為執著的熱愛，這次我把色彩設計在影視作品中的運用作為我的論文研究方向，希望這次論文的寫作能為我以后的工作提供一種比較正確的思維方式和思辨方法。

淺談色彩設計在影視作品中的運用

一．引論

現代社會，生活節奏在不斷加快，人們更愿意用一種直觀而簡易的方式獲取信息，因此，與文字一樣可以承載、記錄信息的圖像和影像成為人們重要的視覺消費品，所以，有人斷言“讀圖時代”已經來臨。

其實新世紀伊始，影視作品就越來越成為人們視覺審美的重要組成部分，影視作品作為一種視覺藝術，它有其獨特的造型語言——是一種視覺符號，而并非文字。人的生理特征決定了由這些視覺符號形成的視覺感受比其他感官要強烈得多，而這些視覺符號中最為重要的，我認為，應該歸于色彩，色彩可以讓觀眾直接感受到影片想要表達的情感，同時也可以引發觀眾各自的聯想。影視作品的畫面通過色彩暗示，留給觀眾無窮的想象空間。由此，便產生一個問題，色彩應該如何在影視作品中運用？

二．色彩設計、色調與影調

要解決這個問題我想首先要明白幾個概念：色彩設計、色調、和影調。所謂色彩設計，就是從人們對色彩的知覺和心理效果出發，按照一定的規律去重新組合和構成，創造出新的理想的色彩效果。由此可見，色彩設計本身就是一種視覺美的創造過程。色調是指以一種色彩為主導而形成的色彩傾向，而影調，也可以理解為一種傾向，從造型角度上講，是指畫面的黑白傾向。每一種色彩給人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引發的情感也各不相同。因此，把有主觀意識的色彩設計合理歸于影視作品的畫面中，應該可以產生相應的情感反應。

三．色彩語言的獨立性

在電影美學的理論體系中，幾乎對常見色彩的感情及其象征意義都作了詳細的論述，在大量的電影里，我們都可以見到那種帶有象征意味的色彩，比方說張藝謀導演的《紅高粱》里面那鋪天蓋地而且含義豐富的紅色，有的影評人甚至詳細地記錄每一處場景的色彩、色調及其反映出來的人物心理活動，不難看出，從剛開始象征生命力的、如火一般溫暖的紅高粱，紅襖，紅鞋，紅蓋頭，到最后恢宏壯烈的血紅色，這種紅色調是被導演精心設計過的，并且與故事情節緊密聯系在了一起，很自然地形成了全片的感情基調，這種設計色彩的運用，比語言和動作更有力度，更具感染力。

說到影調的處理不得不提《陽光燦爛的日子》，整部影片在表達對逝去的、五彩繽紛的“陽光燦爛的日子”的贊美和懷念的時候，采用的是明亮的彩色畫面，基本上是一種暖調，而影片快結束的時候，當年調皮的孩子都已成為事業有成的中年人，影片卻用只用黑白兩色來表現。這種強烈的對比給人以很大的震撼。在影片《我的父親母親》當中，表現父親母親年輕時純潔的戀愛過程，用的是具有詩意的飽滿的彩色，而表現現實中父親去世后母親的悲痛的心情時，用的是黑白畫面，通過色彩的轉換表現出對純潔愛情的緬懷。這兩部影片都不約而同地利用了色彩和影調的轉換來凸現影片的主題，而且都達到了相應的效果。

由此，我們可以看出色彩作為影視作品的一種造型語言，它具有獨立性，它可以產生其他造型元素不能實現的視覺效果，可以表達出語言無法表達的情感。

四．色彩語言的依賴性

影視作品屬于視覺藝術，由于它的影像可以理解成一種動態圖像，所以在色彩的運用上，它比靜態圖像更具優勢，也更容易利用色彩的連續性形成一種和諧的氣氛，在此，我還要拿出張藝謀的作品進行分析，張藝謀導演的片子一直都在對色彩設計的應用進行嘗試，比方說《英雄》中依據情節的需要，用五種不同的色彩，區分五個段落，大面積的純色應用，給人以極大的視覺沖擊。青灰色——棋館大戰、紅色——無名的謊言、藍色——秦王的假想、綠色——飛雪和殘劍年輕時、白色——刺秦的真像，大膽用色彩來詮釋故事，在中國影視界，張藝謀可以說是首創。

但是不少影評人對這種只重形式而輕內容的做法提出了質疑，記得當年學習色彩寫生的時候，老師曾說過，下筆時的每一筆色彩都是用來塑造形體，調節畫面氣氛的，不能離開畫面，單純追求空洞的色彩表現。我想，張藝謀的新片《滿城盡帶黃金甲》飽受質疑的原因，也大抵如此。“我們迷惑的是，色彩，這個影片中的形式，已經完全的凌駕于內容之上了，他打造了一個華麗的宮殿，一片迷離氛圍，一場盛大的表演，可就是少了一段婉轉的故事。”張藝謀在這部影片里，的確淋漓盡致的表現了他對色彩的駕馭能力，他把色彩的形式感運用到了極致，但是，觀眾走進電影院觀看電影的目的，除了獲得視覺審美的享受，更重要的是要獲得心靈的共鳴和情感的滿足，缺少了好的故事，電影就會成為無源之水，無本之木。

五．色彩造型語言的合理運用

色彩的確在影片中可以起到很重要的作用，但是我們不能忽視的一點是，影視作品本身大都是在講述故事（故事片）或記錄某些事件（紀錄片），具有強烈的故事性和文學性的特點，色彩造型語言并不能獨立存在，它必須要依附于人物造型，畫面構圖，場面調度等其他的電影構成要素，才能生成飽滿的視覺造型。

比《滿城盡帶黃金甲》早幾個月上映的故事片《云水謠》似乎在色彩的處理與故事情緒的有機結合上，做得比較到位，陳秋水和王碧云初次相遇，畫面是明黃色的，透著快樂的氣息。陳秋水和王碧云在臺灣鄉下重逢，畫面又變成了青色，傳達出青澀的感覺。陳秋水和王碧云離別的雨夜，畫面又轉換成銀灰色的，流露出了失落與無奈。而縱觀整個影片的色彩，在整體的暖色系下隨著陳秋水和王碧云兩人矛盾的情感歷程也進行著有節奏的變化。

巧妙的運用色彩，可以輕松的傳達出劇本中那些只可意會無以言表的情緒。但是，要實現的前提必須是色彩設計要首先依附于劇本。如果對色彩符號過分主觀的強調，使其凌駕于敘事的結構之上，不但會傷害電影的藝術完整性，而且會破壞觀眾的審美感受的連續性。

現在，觀眾所說的“好看”，有兩層含義：一是優秀的故事情節，二是優美的畫面，一個是內容，一個是形式，走向任何一個極端，都無法創作出一個令觀眾滿意的作品，所以，在數字技術飛速發展的今天，合理運用技術手段有助于提升影視作品的藝術感染力，而如果單純的依靠畫面色彩來替代影視作品的故事性和文學性特征，必將無法形成一部優秀的作品。

結論

總之，色彩造型語言在影視作品中是不可能獨立存在的，必須依附于故事主題和故事情節，如果說影視作品畫面的構圖，人物造型以及場面調度等構成了視覺造型的主體，那么色彩設計將是視覺審美的靈魂，因此，利用設計性色彩形成一種與故事主題和故事情緒高度統一的影片調子，應該成為色彩設計在影視作品中比較合理的利用法則。

致謝：

感謝幾年來教授我知識，幫助我成長的老師們，感謝給予我幫助的同學們，朋友們，謝謝！

參考文獻

1、袁玉琴、謝柏梁：《影視藝術概論》

2、蘇牧教授：《榮譽》

3、王志敏：《現代電影美學基礎》

4、張明：《與張藝謀對話》