第一篇：分析影視動畫場景設計與觀眾心理感受

分析影視動畫場景設計與觀眾心理感受

影視動畫在我國起步較晚，但已成為我國影視作品中不可或缺的組成部分，而場景設計作為影視動畫中重要的元素，具有推動劇情發展、深化角色等作用，對沖擊觀眾心理感受具有明顯作用。本文主要闡述了影視動畫中場景設計的空間構成、平面構成以及色彩等給觀眾帶來的心理感受。

場景設計在影視動畫中包含了所有造型設計，其中包含人物角色造型、動物角色造型和道具、色彩等設計，是影視動畫的主體構成部分。影視動畫被引進中國時間較短，近幾年發展速度比較緩慢，需不斷創新、借鑒其它優秀作品，下面筆者主要根據宮崎駿先生的兩部優秀作品舉例說明了場景設計在影視動畫中帶給觀眾的視覺體驗、感官體驗和心理感受。

場景空間和平面空間的構成

根據繪畫創作先后順序，在作畫時第一步便是構圖，若是放在白紙上畫像就是勾勒人形，而動畫空間場景構圖主要構成元素“人形”體現在空間組合。動畫場景可看做是各個形體的有意識擺放，場景空間構成的主要目的就是符合人的審美規則，場景空間構成能夠直接反映出創作者的創作來源和情感，在影視動畫場景設計中尤為重要，能直接將觀眾引入作者構思中。在動畫電影《龍貓》中，開片便以按照靜態構圖的形式闡明時間、和車駛向方位，讓觀眾可以直接確定目標，注視車子，蔚藍的天中夾雜著幾朵白云，郁郁蔥蔥的麥田和樹，還有行駛中的車子，麥田和天交界處，線條感十足，向上延伸，給人一種清新、舒適的感覺。

利用平面構成組合，將不同形狀和多種和畫面組合在一起構成平面組合，能夠給人不一樣的視覺體驗。在平面組合中有高聳、有圓滑、有矮小、有筆直等形狀，每個形狀都能帶給人不同的視覺體驗，例如：通過平而構成法則對不同的畫面內容進行不同形狀組合，會使人產生不同的感受，例如：圓滑且矮小的空間有向內扣、回旋或是溫柔的感覺；樓房采用筆直的手法構成具有向上延伸的感覺；辦公室采用規則圖形，如正方形會給人穩重、踏實之感。

影視動畫場景設計中顏色帶給觀眾的心理感受

動畫本就是虛擬的人物表演，完全依靠藝術、技術手段營造而生，因此，一部影視動畫作品的靈魂就是由別具一格的構圖、特點十足的畫面以及顏色構成。顏色會以最直觀的沖擊力映入觀眾眼簾，是影視動畫作品中較為重要的藝術形式。多種色彩組合在一起才能構成畫面美感，合理的色彩搭配能夠給人強大的視覺感染力，例如在影視動畫《懸崖上的金魚公主》中，這部影片出自宮崎駿之手，影片開頭便是金魚波妞在蔚藍的大海上跳躍，當時的波妞還是一條金魚，宮崎駿利用粉紅色直接不但將波妞的性別告訴了觀眾，還側面展現了波妞的性格特點。每一部動畫影片都有其本身色調，為了讓觀眾印象深刻，影片整體色調設計和人物色調設計都是需要精心營造的，是創作者和觀眾的情感交際。影視動畫在夢幻的畫面中勾勒出一個個活潑、鮮明的人物，利用色彩的沖擊力使觀眾翱翔在動畫版的夢幻世界中。白色代表寒冷、純潔；黑色代表死亡、莊嚴、黑暗，每種顏色都能將觀眾的情緒帶動到不同的情境中，例如上訴影片《懸崖上的金魚公主》整體全是暖色調，會帶給觀眾柔和、溫暖的感覺。

影視動畫場景中光影帶給觀眾的感受

光影是烘托動畫場景設計的主要元素之一，能夠根據作者想要表達的情感，例如；強勢、恐慌、寧靜、優雅等感情利用光影的方式找出觸動觀眾的點，不同光影分別控制著不同情緒、心理變化、想象等體驗，通常導演都會采用逆光的形式表示神秘或是神圣之人；若是想要制造比較和諧的景象，便會使用夕陽光，展示動畫情境中的寧靜，給觀眾和諧、美好的心理感受。

道具在動畫場景設計中給觀眾的心理感受

影視動畫的場景設計相對于普通影視作品中場景設計來說作用更加顯著，動畫人物的掛飾、房間的擺設等都在道具范疇中。道具不單單是簡單的裝飾、陪襯，很多時候是超越人物設計而存在的，極具視覺印象。道具既是輔助人物或其它主體展示內容的元素，又有烘托氣氛、強調影片藝術感染力和暗示或提醒觀眾的作用。例如：相冊、掛飾可以直接將導演敘述的時間或情感說明給觀眾；有些元素較為通俗是大眾公認的物件與事件的聯系；還有部分工具是導演自擬在影片中的，為了增加影片效果；當然也有部分工具是觀眾根據自身生活、工作、所見所聞所引發的感受。

結語

綜上所述，影視動畫中的場景設計具有烘托人物心理、推動劇情發展、加深觀眾印象等作用，對觀眾心理感受觸動較大，可以直擊觀眾內心，讓觀眾能夠感受到或是寧靜、或是陰暗、或是開心等狀態，將動畫作品整體風格展現出來。因此，場景設計師在閱覽劇本時，應準確掌握動畫畫風，創作更多優秀作品。

（作者單位：邵陽學院）

第二篇：關于淺析影視動畫中的場景設計的論文

伴隨著中國文化產業的迅速發展，影視動畫成為其中不可或缺的部分，已經越來越引起人們的關注。一部好的影視動畫作品不僅能夠加快社會主義文化建設和精神文明建設，還可以豐富廣大青少年的業余生活。在影視動畫作品中，主要包含劇情、角色和場景三個要素，其中場景設計在整個影視動畫作品中起到至關重要的作用。通過對影視動畫作品進行合理的場景設計，可以使整部作品充滿生機，提高動畫作品的藝術水平，從而給觀眾帶來美的享受。影視動畫場景設計的創作要求

在影視動畫作品的創作過程中，其場景設計比一般影視作品中的場景設計更為自由，可以有很大的發揮空間。動畫設計師可以根據創作需要，發揮自由想象，將經過構思的圖像或者特定的符號在一定的動畫場景中展現出來，讓觀眾有身臨其境的感受。

與其他種類的創作一樣，影視動畫中的場景設計也有特定的創作要求。在開始創作動畫作品之前，動畫設計師必須要把握好以下幾方面內容：

1.1 要仔細研讀劇本，了解故事的內容

每一個影視動畫作品，都在講述一個完整的故事。在影視動畫作品創作之前，動畫設計師一定要仔細研讀動畫劇本，了解劇本所要表達的故事的歷史和文化背景，準確把握動畫劇本要展現的意境，按照劇本講述的一定的故事脈絡，構思每一個能夠讓觀眾記憶猶新的場景畫面。

1.2 要準確理解作品的類型和風格

動畫設計師在創作動畫作品時，要準確理解劇本的風格，結合自身對作品的想象和判斷，分析作品所要傳遞的思想內涵，在設計具體的場景時，既要使每個場景的設計有一定的風格，又要使整部作品中所有的場景設計聯系起來風格統一。

1.3 要學會運用各種造型手段

動畫場景設計有多種造型手段，這些造型手段在動畫作品中具有一定的敘事和抒情作用。動畫設計師要根據自己對作品的理解，運用不同的造型手段，對動畫場景中涉及的造型、色彩、光影等方面進行相關設定，選擇最適合渲染動畫作品氣氛和提高作品表現力的造型語言和手段。中國影視動畫場景設計中存在的問題

2.1 缺乏對場景設計的整體構思

一部好的動畫作品中的場景設計始終要圍繞劇情來展開。目前，中國很多影視動畫作品的場景設計都存在諸多問題，無論是制作水平還是藝術水準都十分低下，場景設計與劇情發展和角色塑造之間有脫節現象，甚至不同動畫片之中的場景設計都有雷同現象，場景設計缺乏個性，相互抄襲現象嚴重。究其原因，還是因為在影視動畫制作中，場景設計并沒有得到應有的重視，動畫設計師的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的視覺震撼效果，缺乏對場景設計前期的整體構思。

2.2 缺乏對場景設計的合理性分析

在觀看動畫片時，精心制作、突出視覺效果的動畫片勢必會帶給觀眾視覺震撼。于是，很多動畫設計師就將心思放在了如何強化動畫片的視覺效果方面。殊不知，過分強化場景設計的視覺效果，往往容易忽略場景設計的合理性。一部動畫片中的場景設計必須具有一定的邏輯性，場景設計中的每一個元素都必須要符合事物發展的規律，如果過分追求新奇的效果，喪失對場景設計合理性的判斷，其場景設計的效果有可能會適得其反。

2.3 場景設計缺乏一定的藝術性

由于影視動畫在中國發展的時間并不長，還沒有形成大規模具有一定水準的專業團隊，有些動畫設計人員并非科班出身，之前并無藝術特長，只是出于自身興趣半路出家。這就造成很多動畫片中的場景設計毫無藝術水準，讓觀眾在欣賞過程中覺得索然無味。要想改變這種現狀，在以后的動畫專業人才的培養過程中，除了要不斷提高設計師的技術水平，還必須通過訓練來提高設計師的藝術素養。提高影視動畫場景設計的途徑

3.1 要提高對影視動畫場景設計的整體認識

在創作影視動畫作品時，動畫設計師必須認識到，場景設計并不是孤立存在的，而是與整部影視動畫作品中的角色、劇情有著緊密的聯系。場景設計能夠展示動畫作品劇情的發展和刻畫動畫角色的性格，并能夠傳遞一定的思想和文化內涵。場景設計所涉及的內容還必須符合事物發展的規律，要在已知的科學理論的基礎上進行相關合理的推導。所以，一定要提高對場景設計的整體認識，把握規律，才能創作出合理的動畫場景。

3.2 要明確影視動畫場景設計的基本風格

在影視動畫作品中，明確作品的風格是一項十分重要的內容。作品風格，猶如一首音樂的主旋律，是作品的基本基調，應該始終貫穿于整部作品中。具體而言，就是要求設計師在進行場景設計時必須按照統一的風格設計，無論動畫作品時間長短、分成幾個單元，都要讓每個部分風格統一，切莫讓觀眾覺得作品的每個單元之間缺少聯系。

3.3 要完善影視動畫場景設計的流程

設計師在進行場景設計時，除了理解作品的內涵，確定作品的風格，還必須把握和完善整部動畫作品場景設計的流程。在具體的設計流程中，涉及空間表現、色彩配置、運動鏡頭以及構圖設計等等方面。要按照整體流程，真正做到內容和形式統一，把握節奏、韻律，處理好整體和局部的關系。

中國的動畫產業仍處在發展階段，很多方面還在摸索中，場景設計也不例外。在一部影視動畫作品中，場景設計是一個重要的組成部分，將在很大程度上決定整部動畫作品藝術水平的高低。所以，必須認識到影視動畫場景設計的創作要求，了解影視動畫場景設計中存在的不足，尋找出提高和完善場景設計的途徑，這樣才能做出讓老百姓滿意的動畫作品。

第三篇：探析影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

探析影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

摘要：人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。

關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

2、動面場景設計中自我風格的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才。

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第四篇：在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。

二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

2、動面場景設計中自我風格的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才。

論文摘要：在影視動畫場景設計中主不美觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必需具備的根基功。人們對主不美觀色彩的感應感染息爭讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義地址。

論文關頭詞：動畫；影視；場景；色彩

主不美觀色彩在動畫場景設計中的浸染

動畫場景設計中的主不美觀色彩意識，屬于自我認知方面典型疇，跟“客不美觀”相對應。它依據對現實景物的一再不雅察看體驗，形成自己的主不美觀意識感受。借使倘使我們改變以往的不雅察看體例，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有幻化莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客不美觀屬性、釀成自己的主不美觀色彩呈此刻動畫場景設計之中。當主不美觀色彩在你的思維中慢慢進級，動畫場景設計將不屬于肉眼不雅察看的客不美觀物體。而是設計師經營的色彩王國。否則，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主不美觀意識的闡揚和存在，才會使良多設計師同畫一個景物時色彩的感受截然分歧。設計師經由過程一再不雅察看自然景物形成主不美觀意識。進而又經由過程主不美觀意識對自然景不美觀予根柢整刷新，這是存在抉擇意識又由意識反浸染于存在的具體浮現。

動畫場景設計中主不美觀色彩意識的形成，應經由過程不雅察看練習和寫生練習進行培育。從心理上講，人眼的視網膜領受可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，發生了物體的光色反映。在戶外，有時客不美觀前提不能知足畫面的需要，這時主不美觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中把握的色彩常識及糊口閱歷的堆集，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的美麗絕倫。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題凸起，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝生效不美觀。進修者自我練習靈敏的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的措置體例調整色彩的能力練習，以達到主不美觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都邑風氣、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比攝影機鏡頭更豐碩的藝術功能，這就必然地浮現了設計者的主不美觀色彩意念身分。

總之，在各類光照情形下，不雅察看和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的幻化紀律，形成動畫場景設計色彩默示的主不美觀色彩意識。要意識到自然景不美觀的形與色是不成能原模擬樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主不美觀色彩意識去取舍。

在整個練習中應注重并戰勝色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等短處。要求對客不美觀對象完全理解和正確判定，用主不美觀色彩意識去斗膽實踐。需要強調的是，理解和把握色彩關系及共轉變紀律至關主要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時駕輕就熟、酣暢淋漓，有了這方面的根基功，就能默示出動畫場景的空間、質感，使賞識者的視線勾留在美妙的畫面上，感應感染空氣的流動。

色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

2.1 局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，浮現作者締造意念的主要身分。這種叫作旋律和基調的工具，賦予作者締造意念的主要身分。同樣，一部片子作品，也要有它的色彩基調（此刻，中外一些片子導演喜歡拍攝口角影片，口角，也是一部片子的色彩基調，也是片子色彩說話的組成部門。）縱不美觀中外優異影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片氣概與類型，時代感與品質形成的根基前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是片子色彩的整體行為，在行為中組成既對比又統一的整體色彩關系。中國片子色彩整體與局部關系的問題，還默示在創作鏡頭畫面色彩的轉變對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而輕忽了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩行為關系。沒有經由過程色彩的對比與撼萍試試景空間的疏與密、畫面行為的實與虛等轉變所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國片子的問題當然是多方面的，色彩實其中不成忽略的問題之一。我們應從片子色彩的各個方面諸如空間情形色彩的說話的角度措置這些具體的色彩問題。使這些局部組成片子色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么工具。

人物造型色彩與空間情形色彩關系的孤立吉士物與情形是片子造型的最根基內容，是組成故事影片的根基單元。是以，人物造型的色彩與情形色彩的關系，在人物一呈現就成為人們關注的問題。而空間情形色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往輕忽銀幕色彩所形成的視覺、空間組成關系的有機理性。沒有經由過程人物服裝、化妝色彩與空間情形色彩的對比與協調關系，明晰地默示出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與情形之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內表激情世界的無緣：色彩是浮現人的內表激情、心理、情感和人的精神世界的外在閃現，反過來，現實世界的色彩對人的內表激情、心理和情感也有著潛在、微妙的影像。今世中國片子則過多地勾留在默示事務、故事、表演、時刻的陳述文學式表層線索上，而較少地去默示人、精神、空間的激情的時侯，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的心里世界，只有過于感動的肢體說話來強化空氣，是事倍而功半的。只用運用好主不美觀色彩才能使我們所做的場景設計闡揚得更好，更精。

2.2 動面場景設計中自我氣概的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除正視素描課程以外，色彩寫生課程更不容輕忽。是以教學中要肄業生做到理解色彩的根基事理及紀律，嫻熟地運用主不美觀色彩意識的藝術紀律，有助于對其它專業設計課程的進修。這種主不美觀色彩能力的培育是由多種身分抉擇的，它來自人的視感神經及健康的心理身分，以及矯捷無邪的組織能力。這種主不美觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調劑中默示為朋分重組組成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也搜羅色彩的朋分組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺知足。應該說，在動畫場景設計規模中，主不美觀色彩的運用能力至關主要，直接關系到設計作品的成敗。主不美觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師哨兵備的手藝，它能敦促動畫場景設計的藝術締造勾當，完成更新更美的動畫場景設計作品，培育出一批能順應現代動畫市場需求的專業人才。成功與失蹤敗、文雅與低俗。

第五篇：商品包裝設計與消費心理分析

商品包裝設計與消費心理分析

[摘要]包裝的主要功能是保護商品,其次是美化商品和傳達相關信息。隨著人們生活水平日益提高,人們不再只滿足于生活上的溫飽,對商品也是越來越挑剔,包括注重商品的外包裝。好的包裝設計除了要解決設計中的基本原則外,還要著重研究消費心理,符合消費者心理需求,才能使該產品從同類商品中脫穎而出,達到預期的效果。

[關鍵詞]商品 包裝設計 消費心理

商品包裝是指用于盛裝、包裹、捆扎貨物的容器和包裝物。商品包裝可以分為內包裝、中包裝與外包裝三種。隨著市場經濟的發展,商品包裝的重要性越來越突出。它不僅具有保護商品,減少損耗,便于計量、購買、攜帶、運輸與儲存的作用,還具有裝飾美化商品,刺激購買欲望,促銷的作用。

商品包裝已成為商品的一個重要組成部分,設計符合消費者心理需要則可以激發其購買欲望,因此,研究其與消費心理之間的聯系已成為一種必然。

一、消費者購買行為

1.消費需要及動機

商品包裝是商品的“無聲推銷員”,它最直接的目的是激發消費者進行購買。因此制定商品包裝計劃時首先考慮的就應該是這個目的。其次,即使消費者不準備購買此種商品,也應使他們通過對包裝的第一印象,產生對該產品以及生產廠家的良好的印象。

消費者決定購買行為是在某種動機推動下進行的。人的行為一般都是由一定的主觀原因即動機支配進行,而動機又與需要密切相關,動機是在一定條件下需要的體現,是由人的需要轉化而來。換言之,人是為了滿足某種需要才采取某種行為的,消費者到商店購買某種商品是因為他們需要這種商品。

動機是由需要轉化而來的,但是人的需要不一定全都能轉化為推動人產生行為的動機。推動人產生動機的需要往往是沒有得到滿足的需要,換言之,其往往因沒有得到滿足而產生缺失感,繼而以愿望的形式被人們感知到。例如,很多人都希望自己健康,但是如果沒有養生保健類產品的出現,這種愿望就無法推動人們去購買養生保健品的行為,而僅僅以愿望的形式存在于心中。只有當現實中具備了實現愿望的條件,并且通過廣告宣傳,使消費者了解到有滿足自己愿望的產品后,消費者才會產生相應的購買行為。只有這時,需要才真正轉化為動機,成為人購買行為的動力。

不同的存在不同的需要,人的需要也有層次差別,很多心理學家對此做了深入的研究與探討。其中最具代表性的是美國心理學家馬斯洛的“需要層次論”。

他將人的需要劃分為五個層次:

(1)生理需要。是人類最基本的需要,是人類為了維持自身的生存和種族繁衍而產生的低級需要,如衣、食、住、行、性等;

(2)安全需要。包括有秩序、穩定性、安全感等內容,如人身安全、職業安全等;

(3)歸屬與愛的需要(或社交需要)。追求與他人交往,給他人愛,也希望被別人愛的需要,如友誼、歸屬感等;

(4)尊重的需要。對榮譽的需要,如地位、權威等;

(5)自我實現的需要。希望自己潛在能力得以實現,并獲得自我滿足的需要,如成就感等。其中自我實現需要包括對自己成長、發展的需要,發揮自己才能的需要等等。在現實社會中,在滿足了基本的生活、生存需要后,消費者購買商品,一方面是為了使用,另一方面還要借此顯示自己的地位、教養、鑒賞力、滿足個人興趣愛好等等。因此在進行不同商品的包裝設計定位時,應對消費者的需要和動機類型作調查研究,以便有針對性地進行設計。

2.購買行為特征

購買行為是消費者為滿足某種需要而發生的購買商品的一切活動,是消費者心理的外在表現,心理因素則是消費者購買行為的制約因素和動力。

消費者在購買行為中主要體現出以下特征:

(1)消費者購買行為中具有滿足多種需要的特點。例如,購買煙、酒、菜、奶粉、服裝、鞋帽等物,基本上是為了滿足充饑、營養、保溫等生理需要,但也不排除其中有滿足心理需要的成分,如對不同包裝、不同價位產品的取舍。而對書籍等產品的購買則是為了滿足其心理需要或精神需要。

(2)消費者的購買行為有時是由一種動機支配的,有時是由多種復雜動機綜合支配的,這些動機綜合在一起構成購買行為體系。滿足精神、社會需要的動機常常與滿足生理、物質需要的動機相伴產生。例如,經濟收入較低的消費群體往往更加看重商品的實用價值,對商品的要求是價廉物美。而經濟收入豐厚的消費行為往往講究商品包裝品質。這部分消費者的購買動機就相當復雜了,是生理、物質需要與精神、社會需要交織在一起,其中精神、社會需要占了主導地位。隨著生活水平的不斷提高,消費的需要不斷變化,在確立包裝設計的目標和定位時,就應多從滿足目標顧客的社會生活和精神需要作為著眼點。

(3)消費者的需要是由低級的生理需要得到基本滿足后向高級的精神、社會需要發展的。但是高級的精神、社會需要不會自發產生,而是在社會現實環境和市場發展規律的影響后才能形成。消費者高級需要的形成在一定程度上也受包裝設計的指導和影響,即消費者購買動機受商品包裝引導。例如,礦泉水的包裝設計,如果只宣傳解渴的作用而忽視其安全性、水中所含人體需要的礦物質和微量元素,以及衛生健康的介紹,效果估計不會很好。因為現代消費者對飲用水的需要不僅為了解渴,而且還需補充人體內所需的物質元素。所以設計時應主要體現其原料來源,以及保證飲用安全健康等。這樣,消費者才會被打動,才會按照包裝的指導進行購買,從而滿足人們生理和精神上的需要和追求。

我們要清楚的是,只有了解消費者購買行為的特征及規律,才能使包裝引導、指導消費的作用得到體現。

二、商品包裝的心理功能

1.刺激功能。商品包裝是商品中的一個組成部分,而且是消費者在選購商品過程中首先看到的那一部分。因此,商品的包裝與商品在消費者心目中的形象有著密切的關系。造型獨特、新穎、精美的包裝,可以引起消費者的濃厚興趣,激發消費者的購買情趣和欲望。

2.宣傳功能。包裝上的色彩和介紹生產廠家、使用說明等有關資料,恰恰構成了商品廣告的一種形式,起到了宣傳產品形象的作用,便于消費者比較、選擇與購買。

3.享受功能。設計精美、富有時代感與藝術魅力的包裝,不僅烘托出商品的價值,而且美化了商品,提高了商品的外觀價值,給消費者以美感與享受。一些審美觀念較強的消費者往往為精美的包裝所吸引而購買商品。

三、商品包裝設計中的心理策略

1.能引起人們的注意是增強包裝效果的首位因素

“注意”是心理認識活動過程的一種特征,是人對所認知事物的指向和集中。人們無論在知覺、記憶或思維時都會表現出注意的特征。心理學研究分析,一件包裝設計要想使消費者注意并能理解、領會并形成鞏固的記憶,是和作用于人的眼、耳等感覺器官的包裝中的文字、色彩、圖形以及聲音等條件的獨特性分不開的。

在人們的視覺認知過程中,不是被動接受客觀事物的刺激作用,而是在客觀事物和人的主觀心理因素相互作用下進行的。商品包裝的文、圖、色及造型形態,對消費者來說都是一種視覺元素,而這些元素必須具備一定的個性特征才可能引起消費者的注意。

2.情感與聯想

設計師對包裝做到醒目并不太困難,但要做到與眾不同,又能體現出商品文化內涵則是設計過程中最為關鍵的。

在商品包裝設計的諸多元素中,色彩的視覺沖擊力最強。商品包裝所使用的色彩,會使消費者產生聯想,誘發各種情感,使購買心理發生變化。但要注意的是,使用色彩來激發人的情感時也應遵循一定的規律。心理學研究認為,在設計食品包裝時,要少用藍色、綠色、紫色等,而盡量多的使用橙色、桔紅色等使人聯想到豐收、成熟的色彩,從而引起顧客的食欲促使購買的行動。消費者購買滋補類產品時,大多會對大面積暖色調包裝的商品感到滿意,而對洗潔用品則對冷色調包裝比較感興趣。

商品的包裝還要考慮與商品的市場定位、等級、價值、成本相匹配。消費者普遍認為包裝的好壞反映了產品的質量與形象,但也要注意避免過度包裝,以免消費者產生華而不實、上當受騙的感覺。這就是商品包裝作用于消費者心理的效果。

3.成功的商品包裝還應當使消費者“過目不忘”

心理學認為記憶是人對過去經歷過的事物的重現,記憶是心理認識過程的重要環節,基本過程包括識記、保持、回憶和再認。其中,識記和保持是前提,回憶和再認是結果,只有識記、保持牢固,回憶和再認才能實現。

因此,商品包裝設計要想讓消費者牢記,就必須體現商品鮮明的個性特性,擁有簡潔明了的文字、圖像,同時還要反映商品文化特色和現代消費時尚。

綜上所述,人的心理活動是極其微妙的,也是難以琢磨的,人們往往憑自己的印象購買商品。對消費者的心理測試表明,美麗與丑陋,高雅與粗俗,關注與排斥,這些心理上的情感,不僅男女老幼各不相同,也因國家、地區和個人的偏愛而有很大的差異。所以,一個看似簡單的商品包裝滲透了消費心理學的理論基礎。

不斷地分析目標顧客的心理需要,在此基礎上建立不同消費者購買行為模式,才能準確地摸索到商品包裝與消費者心理的關系,從而提高包裝設計的效果,激起消費者產生購買商品的欲望。

參考文獻:

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