第一篇：食品包裝設計中紅色色彩運用探析論文

摘要：在包裝設計中色彩有著舉足輕重的地位，能起到吸引消費者眼球、促進消費的作用。紅色象征著喜慶、美好的同時，在視覺上還很醒目，因此被人們應用在很多標識設計當中。食品包裝設計應該在注重安全、環保的同時，也要注重美觀、醒目，以吸引消費者注意力。紅色系在肯德基、可口可樂包裝中的成功應用，為食品包裝設計提供了一定啟示。

關鍵詞：紅色系；食品；包裝設計；消費需求；喜糖；酒

一、引言

在包裝設計中色彩有著舉足輕重的地位，能起到吸引消費者眼球、促進消費的作用。對食品包裝設計來講，安全、環保是必不可少的，除此之外，在進行食品包裝設計時，色彩是影響消費心理的重要因素之一[1].設計出滿足消費者心理需求的商品包裝是設計人員的目標，是商家的要求，也是消費者的追求。因此，挖掘紅色更深層次的含義并將其應用到食品包裝設計中是我們的一大課題[2].二、紅色系的象征意義

紅色系自古以來便被認為是美好的色彩，在中國有著悠久的歷史及深刻的文化內涵。隨著時代的發展進步，其象征意義也更悠遠深厚。五星紅旗采用大面積的紅色，這種紅色象征著鮮血、象征著生命，同時也象征著力量、勝利，因此被選定為新中國國旗的顏色。紅色熱情似火，是美好的象征。紅色也是醒目的色彩，常用在標識設計中，在鳥巢場館內衛生間的標識設計用的是紅色，也是因為紅色較其他顏色醒目。紅色象征著喜慶，每到春節時到處張燈結彩，紅色的喜字，紅色的燈籠，紅色的春聯，處處洋溢著喜慶的氣氛。婚禮也是紅色大放異彩的場所，從服裝到食品包裝幾乎全部使用紅色。

紅色還是一種警示色，也是理智、嚴肅的象征。如馬路指示燈。紅燈停，紅色由于波長長，易遠距離觀察，因此為避免交通事故，紅色被用作停車指示燈顏色。競技體育中也可見紅色，比如足球比賽中的紅牌，當裁判員對運動員出示紅牌時，意味著運動員被罰下場，禁止其繼續參加比賽，在這里紅色也有警示的作用。此外，在一些公共場所，有電危險標識、滅火器的顏色也都用到紅色，都是基于紅色是一種警示色這一原因。

將紅色蘊含的美好、喜慶、醒目、警示等象征意義應用于食品包裝設計之中，設計出符合大眾心理的產品包裝是設計者努力的目標。

三、食品包裝設計與消費心理

食品包裝設計最根本的宗旨，即是滿足消費者需求[3].對消費者來說，食品包裝設計首要的是安全、環保、實用。近年來，市場競爭日趨激烈，食品安全問題越來越突出，而包裝作為食品的一部分，包裝材料也要有安全的保障。另外，在提倡生態文明建設的今天，環保也是包裝設計考慮的因素之一，包裝材料要選用可回收再利用材料，紙質包裝材料也因此有了更大的發展空間，應用越來越廣泛。實用，就是要更好地發揮其價值。比如，一件產品的包裝，要有再利用價值，這是消費者所追求的，這樣的產品包裝更易使消費者動心，產品更易受到消費者青睞。總之，在反對過度包裝的今天，食品包裝設計要考慮資源的節約和回收再利用，為建設生態文明的偉大目標做出貢獻。從人類生存發展角度來考慮這些因素也是必須的。

食品包裝設計還需要外形美觀，滿足消費者的審美需求。在當代，美是人類至高無上的追求。在商品品種眾多、包裝色彩繽紛的情況下，要想使商品脫穎而出，就必須在包裝上下足功夫。色彩是包裝設計最引人注目的地方，不同的食品包裝要選用適合產品本身特點的色彩，最大限度地發揮色彩的美學價值，使消費者選擇商品時，不需要拿起商品近距離地辨認，可以直接通過顏色就知道所見之物是否是自己要買的商品。在包裝設計的三要素色彩、文字、圖形中，只有色彩更能幫助設計師做到這一點。

色彩的選擇也要根據食品出現的場合而定。肯德基的紅、黃色包裝設計一直以來都是食品包裝設計成功的典范。選擇紅黃搭配的暖色系，不僅有促進食欲的作用，而且紅色有心理延時作用，當消費者置身于這樣的環境中會有一種坐了很久的感覺，因此，當消費者用餐之后，會選擇盡快離開，并不會耽擱商家的生意，這符合快餐店“快”的特點。所以，紅色是適合肯德基的。可口可樂的包裝也是一個成功的案例。飲料的消費者多為年輕人，紅色充滿了青春、活力、能量，面對青年群體，可口可樂采用紅色系包裝，與年輕消費者的追求相吻合，多年來口碑很好，銷售量不減。但是，要在商場上始終立于不敗之地，其產品包裝也要隨時代變遷不斷更新換代，推陳出新，而不能一成不變。只有牢牢抓住消費者心理訴求，商品才能長盛不衰。可口可樂多年來也是秉承這一原則，采用不斷變化的包裝和色彩。

四、紅色系在食品包裝設計中的應用

（一）紅色系在喜糖包裝設計中的應用

在中國民俗中，喜糖是婚禮必備的食品。喜糖之意味不在于糖果本身，而在于體現喜慶的氣氛[4].喜糖是婚禮傳遞給每一個人的一份心意，是新婚人士和來賓分享喜悅的一種方式。喜糖不同于日常生活中的糖，不僅受到小朋友的歡迎，也會受到大人們的喜愛。通常人們會說吃喜糖，能沾喜氣，也盼望自己能夠有新人的幸運。因此，喜糖成為婚禮烘托氣氛必不可少的一部分。喜糖，是不分大小婚禮的，每一個婚禮都會有喜糖，并不會因為新人的身份地位而受到影響。大多數時候，參加婚禮的人并不會在婚禮現場把喜糖全部吃完，有些還會把喜糖帶回家，即使在喜糖吃完時，也可以把包裝留下作為一種裝飾。喜糖的包裝通常是很小巧的，喜糖不在多，重要的是一份心意。如果是女性，其包裝盒可以用于存放小飾品，喜糖包裝盒也因此體現了其再利用價值。人們看到它時，心情也會變好。同時，也還會聯想起新婚人的喜悅。

喜糖在進行包裝設計時，要體現的兩個原則就是美和喜。首先，包裝設計要具有美學價值。美，是人類永恒的追求，從生活中的衣食住行到其他方方面面。衣，人類喜歡追求漂亮的服飾；食，人類喜歡追求美味的食品；住，人類喜歡追求美好的環境，有著美麗裝飾的房間更會被青睞；行，人類喜歡到風景優美的地方去旅行。人類對美的追求是無止境的。所以，人們在包裝設計上也是追求美的。現實生活中壓力越來越大，人們傾向于去追求美好的事物。通過美好的事物調節心情、降低心理壓力。喜慶是喜糖包裝設計的另一原則。喜糖是用來為婚禮增添喜慶氣氛的，因此，包裝設計要體現這一點。而色彩的運用是包裝設計美、喜與否的最好體現。在色彩中，紅色是中國最古老的色彩之一，具有濃厚的美學價值，有著大氣、端莊、高貴的品質，同時也符合婚禮體現喜慶氛圍的要求。因此，在喜糖的包裝設計中應多用紅色，或是紅色加喜慶的圖案，或是紅色和其他色彩搭配使用，但是一定不會缺少紅色。

（二）紅色系在酒包裝設計中的應用

俗話說“無酒不成席”[5].酒是家宴、商務洽談、婚禮等場合必不可少的。在中國，家庭聚會、公司宴請都會飲酒。酒分很多種類，常見的有白酒、紅酒、啤酒。法國是追求浪漫的國度，法國人天生浪漫，喜歡飲用紅酒促進感情。中國人更偏愛白酒。白酒是清澈的液體，好酒有著清香氣味，沁人心脾。酒有很多功效，適當飲用有助于身體健康，但飲用過度，則會傷及身體器官，影響健康。飲酒是很好的釋放情緒的方式，當有喜事的時候，人們會飲酒，因為酒可以助興。當人們因為某一些事情不開心時，也會飲酒，因為酒可以解憂。當酒有了這樣的功能時，它出現的場合越來越多，酒文化也有了更深遠的傳承。

春節，是中國人最重視的傳統佳節。在這一天，人們總喜歡用酒來助興，白酒在中國有著悠久的歷史，因此，人們多會選擇白酒。金六福酒在國內享有盛名，是白酒中的佼佼者。“福”是中國人喜愛的字眼，象征著福氣多多。“金六福”給人一種喜慶、吉祥、幸福的感受，讓人不自覺地聯想起節日的情景。多數人選擇“金六福”,還因為它的包裝色彩設計采用紅色系，紅色在中國人心中是節日的色彩，有著喜慶、團圓的象征意義，更符合春節喜慶的氣氛。因此，從“金六福”酒的命名到包裝色彩的選擇，都和節日有著千絲萬縷的聯系，產品更能走進消費者心里。對于春節期間的消費市場，“金六福”酒的包裝滿足了消費者的消費需求、心理感受，是正確的，也是有價值的。

五、結語

在中國紅色系有著漫長的歷史，有著深刻的象征意義和深刻的文化內涵。常被應用在如婚禮喜糖的包裝當中；紅色蘊含的團圓、祝福、吉祥的象征意義，使得紅色也被運用在酒的包裝之中。為進一步地滿足消費者追求喜慶的心理需求，設計者應更加深入地了解紅色系的象征意義、消費者的心理需求，設計出滿足大眾需求的食品包裝。

參考文獻：

[1]蘇洪恩。食品包裝設計中的色彩研究[J].大眾文藝，2015,（12）：117-118.[2]楊漾。紅色在中國節慶食品包裝設計中的心理效應研究[J].美與時代（上），2013,（11）：125-126.[3]張婉。消費心理對食品包裝設計的影響[D].開封：河南大學，2013.[4]李鵬鵬。淺析當代喜糖包裝設計[J].美與時代（上），2015,（04）：84-85.[5]鄭仁思。國產酒包裝設計中的情感要素[J].藝術科技，2014,（12）：125.

第二篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月

第三篇：室內設計中的色彩運用

現代室內設計對色彩的運用

不同的色彩給人不同的心理感受，也能營造不同的生活情調，這是毋庸置疑的。在現代室內設計中，色彩變得越來越重要，被設計師越來越成熟的運用，營造出各式各樣色彩斑斕氛圍各異的室內空間，不管是什么樣結構的室內，色彩都可以發揮最大程度的優勢，表現出最讓人驚喜與滿意的空間感受。藝術心理學家認為，色彩直接訴諸人情感的體驗，它是一種情感語言，它所表達的是一種人類內在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配。”而在最能體現人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關的室內設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。由于現代色彩學的發展，人們對色彩的認識不斷深入，對色彩功能的了解日益加深，使色彩在室內設計中處于舉足輕重的地位。有經驗的設計師十分注重色彩在室內設計的作用，重視色彩對人的物理、心理和生理的作用。他們利用人們對色彩的視覺感受，來創造富有個性、層次、秩序與情調的環境，從而達到事半功倍的效果。現代室內設計的風格及色彩潮流不再保守，不再墨守成規。與以往不同的是：在崇尚自然、環保的基礎上加入了更多“鮮”的元素，讓家居的時尚氣息更濃；在軟裝飾風靡市場的時候，為其注入更多動感的符號，讓家居的視覺觀感更清新、明快、充滿活力，為我們的新生活注入了更多時尚元素。

室內設計的主要目的就是創造舒適美觀的室內環境，滿足人們多元化的物質和精神需求，確保人們在室內的安全和身心健康，綜合處理人與環境,人際交往等多項關系，科學地了解人們的心理，生理特點和視覺感受對室內設計的影響都是至關重要的。好的色彩是提升一個室內設計的必然選擇，同時注重以人為本，科學合理的利用色彩給人們帶來的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的滿足人們對室內空間的需求。關于室內色彩

2.1 室內色彩運用原則

2.1.1 力求整體統一

在室內設計中色彩的和諧就如同音樂的節奏與和聲。在室內環境中，各種色彩相互作用于空間中，和諧與對比是最根本的關系，如何恰如其分的處理這層關系是創造室內空間氣氛的關鍵。色彩的調節意味著色彩的三要素——色相，明度和純度之間的靠近，從而產生一種統一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調。因此，色彩的和諧應表現為對比中的和諧，對比中的襯托（其中包括冷暖的對比，明暗對比，純度對比）。色彩的對比是指色彩明度與彩度的距離疏遠，在室內裝飾過多的對比，則讓人眼花和不安，甚至帶來過分刺激感。為此掌握配色的原理，協調與對比的關系在此顯得尤為重要。繽紛的色彩給室內設計增添了各種氣氛，和諧是控制，完善與加強這種氣氛的基本手段，一定要認真分析和諧與對比的關系，注重整體統一規律，才能使室內色彩更富于詩般的意境與氣氛。

2.1.2 滿足空間需求

不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度來創造氣氛。使用高明度色彩可獲光彩奪目的室內空間氣氛；使用低明度的色彩和較暗的燈光來裝飾，則給予人一種“隱私性”和溫馨之感。室內空間對人們的生活而言，往往具有一個長久性的概念，如辦公，居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜，柔和，舒適的空間氣氛。純度較高鮮艷的色彩則可獲得一種歡快，活潑與愉快的空間氣氛。因此在室內設計中，色彩的選用及搭配能夠很好的詮釋出空間的功能需求，設計師選用色彩，既要滿足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，設計出最合適的方案。

2.1.3 符合形式美感

室內色彩配置必須符合空間構圖的需要，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比，統一與變化，主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導，陪襯，烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度，色度，純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上求變化，這樣才能取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感，韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，否則就會使空間變得雜亂無章，成為敗筆。

2.2 室內色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室內設計中色彩應該注意搭配的方法，如果搭配不當，同樣無法裝飾出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下幾條： 第一，空間配色不得超過三種，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，銀色可以與任何顏色想陪襯，金色不包括黃色，銀色不包括灰白色。第三，在沒有設計師指導的情況下，家具最佳配色灰度是：墻淺，地中，家私淺。第四，廚房不要使用暖色調，黃色色系除外。第五，深綠色的地磚慎用。

第六，不同材質淡色系相同的材料不放在一起，否則會有很大的幾率犯錯。

第七，想制造明快現代的家居氛圍，就不要過多的選用印有大花小花的東西（植物除外），盡量使用素色的設計。

第八，天花板的顏色必須淺于墻面或與墻面同色。當墻面的顏色為深色時，天花板必須采用淺色。天花板的色系只能是白色或與墻面同色系。

第九，空間非封閉貫穿的話，必須使用同一配色方案：不同的封閉空間，可以使用不同的配色方案。

同時，在一般的室內設計中，都會將顏色限制在三種之內。當然不是絕對的，由于專業的室內設計師熟悉更深層次的色彩關系，用色可能會超出三種，但一般只會超出一種或者兩種。

2.2.2 明確主體色調

色彩的表現力是十分豐富的，不同家庭對各自的室內氣氛各有不同的格調要求。通過以上的色彩搭配原則來看，我們大致可以歸結得知，色彩的搭配規律即從居室的天花板，墻面，地面主方向統一構思考慮；從客廳，廚房，衛生間，臥室，陽臺統一布局考慮；從家具，陳設飾品數量，擺放統一安排考慮。確定一個主色調，其他飾物的顏色都要服從這一主色調。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩會給心理帶來不同的感覺，所以在確定居室與飾物的色彩時，要考慮人們的感情因素。需求差異規律即不同職業，不同愛好，不同年齡的居住著對房間裝飾色彩的要求也是不一樣的。如老年人適合具有穩定感的色系，沉穩的色彩也有利于老年人身心健康；青年人適合對比度較大的色系，讓人感覺到時代的氣息與生活節奏的快捷；兒童適合純度較高的淺藍，淺粉色系；運動員適合淺藍，淺綠等顏色以解除興奮與疲勞；軍人可用鮮艷色彩調劑軍營的單調色彩；體弱者可以用橘黃，暖綠色，使其心情輕松愉快。這些方面都是在色彩選擇和搭配中應注意和考慮進去的因素，一定程度上也是種搭配技巧。每個人的個性，愛好和房間的用途是選擇色彩的重要依據。房間色彩設計應該說是個性與用途的圓滿結合。因此，考慮到色彩必有的明顯生理和心理調節功能與效果，即可以影響人們生活，工作，學習等因素，根據房間不同部位的功能來選擇色彩是十分重要的。但是，不分具體的部位，特點，不考慮色彩的冷暖，陰暗，輕重，遠近等感覺，簡單地把整個居室裝飾色彩劃一是十分忌諱的。

要符合室內的色彩統調，室內色彩配置必須符合空間構圖的需要,充分發揮室內色彩對空間的美化作用,室內環境色彩,因其空間的物體多樣性和復雜性,形成了多層次的色彩環境,要正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時,首先要定好空間色彩總的傾向,即色彩的統調。色彩的統調在室內氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩統調因素很多,主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度,其次要處理好統一與變化的關系,要求在統一的基礎上力求變化,這樣才能取得良好的效果。通常情況下,室內色彩的統調形成在天、地、墻大面積的室內空間統一調性的基礎上,加之其它可視物的色彩對其呼應,色彩就能統一。

2.2.3 擅于運用自然色彩

將自然色彩融入室內空間。室內與室外環境的空間是一個整體,室外色彩與室內色彩并不是孤立的,而是互相影響和制約的。自然的色彩引進室內、在室內創造大自然的氣氛,可有效的加深人與自然的親密關系。自然界草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容,這些自然物的色彩極為豐富,它們可給人一種輕松愉快的聯想,并將人帶入一種輕松自然的空間之中,同時也可讓內外空間相融。室內設計師常常從動、植物的色彩中索取素材。如植物的啟示,各種植物的花、果、枝、干的色彩及其纖維、木質的肌理色彩的啟示;動物的啟示,各種走獸的毛皮、禽鳥的翎毛的色彩,各種昆蟲甲殼和翅膀羽毛的色彩;各種礦石的啟示,含有不同成份的礦石,如銅、礬鎂及各種玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各種大理石等的啟示。已經被設計師引用到室內設計中來。向大自然學習同時讓人類回歸自然也是室內設計的一個主題 簡約而不簡單——現代美居

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第四篇：服裝設計中色彩運用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be divided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.

第五篇：探析影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

探析影視動畫場景設計中主觀色彩的運用

摘要：人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。

關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

1、局部色彩與整體色彩關系的對立

一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

2、動面場景設計中自我風格的實現

在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才。

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