第一篇：關于中小學管弦樂教學的思考（本站推薦）

關于中小學管弦樂教學的思考

摘要：管弦樂訓練在提高學生藝術審美能力,團隊協作能力,心理素質水平,創新思維能力和加強培養紀律性方面有著積極的作用，發達國家的中小學對管弦樂發展比較重視，我國中小學管弦樂隊的組織發展雖沒有普及化，但很多學校已經對方面的活動給予了充分的重視并作了很多有益的嘗試，尤其是管弦樂組織與管弦樂訓練經驗值得更多的學校借鑒。

關鍵詞：中小學；管弦樂；教學；思考

管弦樂訓練在提高學生藝術審美能力,團隊協作能力,心理素質水平,創新思維能力和加強培養紀律性方面有著積極的作用，管弦樂隊的組織與發展受到越來越多國家的重視。在我 國有很多高校都采用藝術特招的形式來組建管弦樂隊。對于中小學來說，建設管弦樂隊就相對困難一些。我校是一所九年制義務教育學校，隨著這幾年學校與加拿大、新加坡、英國、丹麥學校的交流擴大，學生們走出國門的機會也越來越多。

一、管弦樂隊的組織管理

管弦樂隊在各個學校組織發展會面臨很多困難，只要因地制宜的克服，能夠得到校領導的全力支持，采用得當的組織手段，管弦樂隊的就能夠在隊伍建設上獲得保證。

1、創設管弦樂發展必要的硬件與技術支持

要有專業精神的指導老師。管弦樂隊的組織工作有很多工作內容要做，如果能有一個固定的樂隊負責老師來協調樂隊招生、樂隊訓練、樂隊表演等環節，將會極大的提高樂隊活動的效率。當然如果條件允許的話，由一個團隊來負責協調和組織，那樂隊的整體水平會提高更快。蘇州工業園區第二實驗小學的管弦樂隊雖然起步較晚，但他們的樂隊水平進步很快。原因在于音樂組的老師在外聘老師為聲部進行專項的訓練之后，繼續組織各個聲部堅持練習，雖然這樣的方法給學校的老師增加了一些工作量，但是管弦樂隊就能夠在短期內獲得較快的發展。對于，期望能夠在樂隊方面迅速見到成效的學校來說，這是一個較快的途徑。管弦樂隊是個專業性很強的社團，單獨依靠校內的老師很難使樂隊獲得更高層次的提升，這就需要開展學校與歌舞團、少年宮、大學管弦樂團等專業團體的合作。通過定期邀請專家來校的方式統一訓練目標，提升參與管弦樂團參與訓練師生的藝術修養，最終達到樂隊整體穩步提升的目標。

2、合適的訓練基地

管弦樂隊的樂器各有特性，這些樂器如果擺在一個空間較小的地方同時進行分聲部訓練，就會在聽覺上形成相互干擾，影響排練效果。如果條件允許，能實現分聲部各自單獨一間小琴房的要求，并擁有有一個大的吸音效果好的合奏廳，這樣能有助于讓樂隊組織更加有序，那種經常更換地方進行合奏訓練的組織訓練方式，既容易在樂隊搬運中損壞樂器，給排練帶來不應有的麻煩，也不利于學生樂隊音響聽覺的培養。有的學校，樂隊合奏廳自然混響太大，在平時訓練中，隊員們都感覺聲音夠大的，但一上了舞臺，在聽不到樂隊的聲音后，心理上容易緊張，樂隊音響的和諧與平衡就容易丟失。因此，學校只要條件允許，就要選擇一個相對安靜寬敞，混響較少的地方作為訓練廳。星海學校的管弦樂團在組織初期，因為場地有限，曾經先后使用過食堂、體育館、會議廳等許多地方作為訓練場所，在實踐中發現使用體育館進行管弦樂訓練的效果最差，而使用舞臺進行管弦樂訓練的效果最佳，最后選用了一個與舞臺相近的由報告廳改裝成的樂器合奏廳后，弦樂隊員的音準把控能力有了很大提高，管樂器學生的音響控制能力提高也很非常的快。

3、準備樂隊訓練必需的相關樂器

在樂器的準備上由于部分樂器體積龐大，學生攜帶不方便，因此可以由學校添置較大的低音提琴、豎琴、定音鼓、大鼓、譜架等器材。而小提琴、長笛、單簧管、小號、薩克斯等易攜帶的樂器則由學生購置，這樣既可以保證合奏樂器聲部的均衡，也可以保證學生在樂隊集中訓練后能夠自主練習。采用合理的樂器編制。管弦樂隊的編制有三管編制與雙管編制等形式，演奏的風格主要是古典風格較多的作品。由于中小學生由于學習樂器的時間長短有別，在樂器的程度也是參差不齊，有些耗氣量較大的如長號、大管等樂器也是令中小學生“敬而遠之”的樂器，因此在樂隊的編制不可能完全做到專業管弦樂團的“標配”，因此以小型管弦樂隊編制為目標建設的過程中，可以因地制宜的把鋼琴、電子琴、古箏、吉它、架子鼓加入到樂隊中，既豐富樂隊的音色，也可以促使樂隊演奏作品風格多樣的嘗試。

4、建設可持續發展的樂隊組織

有很多學校的管弦樂隊往往出現一種情況，一屆樂隊很辛苦的訓練了，演出了，但結果是剛剛開花，學生就畢業了。這種情況尤其在小學里比較普遍。解決這個問題的方法就是要實實在在的建設好樂隊組織的梯隊。樂隊梯隊的隊伍越強，處在樂隊第一線的質量就越高。

二、中小學管線樂隊的訓練

1、制定詳細的訓練計劃，重視隊員的基本功訓練，遵循循序漸進的訓練原則。樂隊成員之間的演奏協作需要一個較長的訓練時間才能到達熟練狀態，樂隊作品的駕馭能力的提升更需要隊員能夠在音色控制、力度把握上較高的水準，在平時每次訓練中都需要重視基本的訓練，這些因素要求指揮在制定訓練計劃的過程中既需要考慮隊員的實際水平選擇合適的音樂作品，也需要對隊員演奏方面的不足進行針對性的強化訓練，促使樂隊整體演奏水平的提高。保障樂隊活動訓練有固定的訓練時間：正常化的訓練保證有助于隊員合理的安排好其它學習任務，系統的進行樂隊排練與演出活動。有些學校的樂隊合奏采用擊式的方法，平時缺乏訓練，突然出現演出任務的時候，就讓樂隊成員花大量的時間搞突擊，有些樂隊因為隊員演奏技能強，也能演奏出一定水平的傷口。但是這樣的做法對提高隊員的樂隊素養沒有任何好處，而且這樣樂隊出來的學生缺乏合奏與合作意識的。

2、根據隊員的基本功條件選擇適合的排練作品。

常言說：“巧婦難為無米之炊”，樂隊需要選用一些適合自己編制和演奏能力的作品，但往往出版社發行的作品普遍都是經典名曲，對一些剛起步的樂隊來說難度還是偏大，采用“趕鴨子上架式”的作品進行訓練容易損傷學生的積極性，會給樂隊的發展帶來不利影響。正確的做法是選用一些學生（小學生多一些）喜歡的耳熟能詳的歌曲，然后按照樂隊的編制和演奏水平編配難度適中的作品。如果想讓學生對一個階段的作品演奏進行預習，也可以在學期初就給樂隊成員發放一個學期所有樂隊需要表演和基本功訓練的曲目，這樣的做法是能夠讓水平高一些的同學在完成作業后有更多的時間幫助其他隊員進行練習，提高樂隊合奏的效率和質量。當然，也樂隊的表演與排練中，也要善于讓學生學會背奏，積累更多的曲目作為樂團的保留曲目使用。示范演奏與師生合奏相結合：如果樂隊的指揮能夠夠在排練中能夠示范演奏出一兩件樂器，將會讓樂隊感覺非常親切，師生合作的融合度將得到加強。學生的模仿性較強，很容易受到教師示范演奏效果的影響，好的示范演奏往往且助于學生演奏水平的迅速提高。但是如果教師的示范演奏能力一般化，那就不要示范了，否則學生會對教師的信賴感下降。在樂隊訓練中，有些時候可以參與樂隊其中一個聲部的表演與訓練，這樣的形式值得提倡，因為學生會很受鼓舞，認真的程度也會提高很多。有些樂隊因為隊員演奏技能強，也能演奏出一定水平的傷口。但是這樣的做法對提高隊員的樂隊素養沒有任何好處，而且這樣樂隊出來的學生缺乏合奏與合作意識的。

3、探索多樣化的樂隊訓練模式

集中訓練與自學相結合，學生在拿到一首新作品以后，水平高的學生能夠很快的演奏出來，水平低的則不能較快完成，在這情況下，自學與指導的結合就相當有必要。我的做法是先讓學生大略的從頭到底合一遍，了解大概的音響效果，然后分聲部自己練習。作為指揮，我會要求學生請自己的專業教師再進行個別的一對一的輔導訓練，保證每一個聲部的演奏能夠達到要求，在自學前還要注意對弦樂的弓法和管樂呼吸斷句的指導，讓學生在自學中能夠有目標的訓練，這樣在下一次排練中統一對于基本的音樂句法和弦樂弓法的要求。

4、做好樂隊訓練過程中的補差與推優工作

由于管弦樂團的學生在演奏水平上是存在高低差異的，因此作為樂隊的負責人要注重對水平較低學生的輔導工作，努力縮短差距，對學生在演奏中出現的不足要善意引導，不能指責學生。如果學生的演奏能力實在達不到要求，可以把這位學生樂譜改簡單一些演奏，并且在訓練之外，采用師生合奏等形式并且單獨的指導，也可以通過這名學生的專業指導老師加強基本功訓練，如果采用過分嚴厲的態度則容易損傷學生的自信心，給樂隊的長遠建設與發展帶來不利影響。樂隊里獨奏、合奏能力較強的學生往往有“被拖腿”、“吃不飽”的感覺，因此一方面在平時的訓練中通過強調整體樂隊意識外，另一方面也要積極為優秀的學生創設更好的發展平臺，使優秀的學生能夠兩面兼顧。比如可以在樂隊中選拔幾個人組成室內樂演奏組，選用較高難度的作品進行訓練，幫助學生正常“消化”，還可以把這部分極優秀的學生推薦到青少年專業管弦樂團體參加訓練，在樂隊需要表演之前一階段，把這部分學生召集回來進行整合。

5、開展豐富多彩的校內外實踐演出活動

增強樂隊的吸引力和凝聚力。隊員們在長期的訓練中難免會產生枯燥、厭學情緒。通過開展各種豐富多彩的演出活動能夠讓隊員體會成功感，往往一次六一節演出活動、一次社區愛心義演、一次比賽等就能隊員激動不已。參與樂隊排練與演出的積極與就更高，這些使樂隊的吸此力和凝聚力獲得有效保障。

6、建立科學民主的樂隊管理制度

有效的制度能夠促使樂隊的隊員在樂隊的活動中按照要求做好樂器保管和學校公共設施愛護的工作，在每次訓練中應該從樂隊集會紀律、休息過程中的游戲方式、場地愛護、樂器愛護等方面提出具體的指導意見。也可以為樂隊選幾個聲部長，讓這些隊員協助老師做好樂隊調音、樂隊成員位置擺放、樂隊小組自學習指揮的工作。在實踐，隊員們往往對樂隊首席非常敬佩，也比較配合首席提出的要求。

三、結語

管弦樂的發展離不開樂于奉獻的指導老師，管弦樂的發展離不開重視素質教育的學校，管弦樂的發展更需要的是科學的組織和訓練指導。隨著我國素質教育的進一步發展，管弦樂必將走進越來越多的中小學校。

參考文獻

[1]學校音樂教育節奏型命名新探[J].王東,王延松.北方音樂.2015(17).[2]淺析樂團指揮中肢體語言與情感的表達[J].曾魁.音樂時空.2015(16).[3]管樂團排練的幾點思考[J].馮健.四川戲劇.2015(06).[4]普通高校學生樂團運行模式探究[J].于鑫平.鴨綠江(下半月版).2015(06)

第二篇：管弦樂組曲教學設計

教學設計

管弦樂組曲《動物狂歡節》之《引子與獅王進行曲》

一、教學設計理念

從學生喜愛小動物的心理出發，以音樂審美體驗為核心，根據小學生年齡小、注意力集中時間短、好動、愿意表現自我的心理特征，采用：

1、用聽、想、看、說、動等多種形式體驗音樂，交流互動，升華情感；

2、用模仿、合作等表現形式表達各自對樂曲的獨特感受與見解。學習內容生動有趣、豐富多彩，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，通過欣賞樂曲，讓學生感受到音樂刻畫的音樂形象是多么的神奇，在給他們帶來快樂的同時激發他們主動去參與學習，主動去感受和體驗。讓音樂課堂真正成為師生共同體驗、創造、表現和享受音樂美的樂園。

二、教學內容分析

⑴ 法國作曲家圣桑1886年在布拉格旅行期間，為巴黎友人所主持的音樂會寫的管弦樂狂想曲，作品將一些音樂大師的名曲（包括他自己的作品）糅合在一起，并加以夸張變形。

⑵《引子與獅王進行曲》全曲分兩個部分：第一部分，引子：整個引子只有十二小節，具體情節是描繪獅王威風凜凜的神態，以至使人感受出獅王由靜到動的逼真形象。第二部分，獅王進行曲：先由鋼琴奏出四小節強烈節奏音型的前奏，然后由弦樂奏出獅王主題，使主題顯得更加威嚴，活現獅王在傲然的走動。

三、教學對象分析

四年級階段的學生在感受上對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。同時學生又活潑好動，在課堂當中會出現一些小動作。所以教師要積極的去吸引孩子的學習興趣和培養孩子的興趣。利用多媒體等教學手段，豐富教學內容，抓住孩子的心。

四、教學目標

知識目標：

㈠ 學生能背唱出主題音樂旋律；

㈡了解音樂要素（速度、力度、演奏樂器等）在音樂中的重要地位。

情感目標：

㈠ 引導學生積極參與音樂體驗并感受音樂刻畫的動物形象；

㈡ 通過學習培養學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

技能目標：

㈠ 能用豎笛演奏其主題旋律；

㈡ 通過合作和討論的方式，根據自己對音樂的理解和想象，用肢體動作或語言表達音樂所刻畫的動物形象。

五、教學準備

鋼琴 多媒體課件 頭飾 豎笛

六、教學課時：一課時

七、教學重、難點

教學重點：通過欣賞樂曲，了解音樂要素（速度、音色、力度等）在音樂表現中的重要作用。

教學難點：確定聽辨各種不同樂器的音色和如何準確地理解音樂所要表現的動物形象和情緒。

八、教學過程 學生唱著上課歌，進入教室

歌詞：輕輕、輕輕、輕輕、輕輕，我們來到音樂教室上課了，高高興興上課了，上課了，開開心心、開開心心，上課了，老師我們已經準備好了。

【設計理念：學生伴著音樂演唱上課歌，一、讓學生保持愉快的心情；

二、讓學生的思維快速的進入音樂課堂這個角色】

（一）創設情境，導入新課

師：今天老師給大家帶來了一個故事，同學們想聽嗎？

生：想??

師：（出示課件）大家還記得電影《喜洋洋與灰太狼》里面那個聰明勇敢的喜羊羊和好吃又懶惰的懶羊羊嗎？這兩個好朋友，在羊村感覺太悶了，有一天，懶羊羊對喜羊羊說“咱們去旅行好不好？”喜羊羊說“你的主意太棒了！”于是，他們倆收拾好行裝出發了，他們走了很久，來到一個很大的森林里面，懶羊羊這時候有些害怕了，會不會灰太狼也在這里啊，突然喜羊羊被懶羊羊拉著躲到大樹后，原來這時遠處走來了一個動物，它會是誰呢？讓懶羊羊那么害怕，難道真是灰太狼嗎？ 【設計理念：該環節以故事導入，一、吸引學生的學習興趣；

二、抓住學生的好奇心，為感受引子音樂做好了充足的準備】

（二）感 受 ⑴引子部分

師：正在他們倆躲在大樹下時，從森林深處響起了音樂，他們倆更加害怕了，同學們想不想聽聽是什么音樂，讓這兩位小綿羊那么的害怕呢？（播放引子部分音樂）

生：想??

師： 同學們聽到這段音樂，感受到了什么？說說看，森林里面是什么樣子的氣氛呢？你能用表情和肢體表現喜洋洋和懶羊羊的心情嗎？

生: 聽了這段音樂感覺很緊張，不知道接下來要發生什么，森林里面氣氛是陰森的。（學生通過想象、分析、體驗兩只小棉羊的心理，感受當時森林里面寂靜、緊張的氣氛）【設計理念：該環節通過試聽引子音樂，讓學生通過模仿、想象、體驗，感受到音樂所表達的情景，烘托氣氛，為下段對比音樂的出現做好了鋪墊】

師：我們在聽一段音樂，想一想，如果兩只小綿羊聽了這段音樂又會是什么樣子的心情。（播放《快樂的薩麗哈》片段音樂）

生:小綿羊會很輕松，很開心。

師：原來是這樣，兩首音樂在哪里發生了變化？

生: 強弱、速度和演奏樂器等不一樣。（學生回答出任意一種音樂要素就可以，其余教師在加以引導，可以兩首音樂在欣賞一遍，讓學生感受、體會）

師：為什么兩首音樂給你們和小綿羊會有不同的心情呢？

生: ??（引導學生了解音樂要素的變化表達的音樂形象也是不同的）

【設計理念：在這里加入了本冊第二課中，管弦樂隊中的弦樂器家族欣賞曲目----弦樂四重奏《快樂的薩麗哈》片段。⑴、通過學習過的曲目以及掌握的弦樂器的音色及相關知識和本課引子音樂做對比，讓學生更容易判斷音樂要素的變化。⑵、通過兩首音樂的對比，初步讓學生在試聽中，感受、語言表達、體驗音樂要素（速度、力度、音色等）在音樂表現中的重要地位】 ⑵、再次聆聽引子片段音樂

師：同學們回答的很好，我們（播放引子片段音樂）再次聆聽引子

片段音樂，想象和體驗一下當時森林里面那種森嚴的氣氛。（在 學生初步了解到音樂要素的重要作用時，再次通過引子音樂，把 學生的注意力吸引到本課內容上）

（三）體 會：

⑴師：（播放音樂視頻）原來這么威風的是獅子。喜羊羊和懶羊羊不害怕才怪呢？你能聯想到在大森林中，其他小動物和小綿羊看見獅子時是什么樣子的表情呢？獅子又是一個什么樣子的神態呢？能不能把你想象小動物和音樂當中的獅子神態給大家展示一下。

生：??（抓住學生的心理特征，通過聯想、模仿讓學生在不同的角度感受動物，再從動物中感受體驗音樂）

【設計理念：讓學生通過感受，體驗到音樂所表現的動物，反過來又讓學生有身臨其境之感，以自己的角度，去感知音樂。是培養學生音樂審美能力的有效途徑，在教學中采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗和激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽到的音樂有獨立的感受與見解】

⑵ 欣賞引子后四小節節奏音型（放音樂）

師：當“x xx x x xx x x xx x-”節奏出現時，音樂表現的獅子給你們什么樣子的感受？

生：感覺獅子走路很威風。

師：這段音樂是由什么樂器演奏的呢？

生：鋼琴。

師：同學們想不想也威風一次？

生：想??

師：我們先學會這段節奏，然后同學們分組合作表演，看那組合作的最好，表演的最逼真。出示幻燈片，生：??（通過拍手、拍腿、律動等形式學習，把抽象的節奏讓它生動化、趣味化，以此來吸引學生。）【設計理念：該環節通過學生試聽和學習音樂節奏：⑴、掌握課本知識點，同時讓學生感受到音樂所表現的獅子形象很鮮活，⑵、通過合作表演讓學生體會到這段節奏所表現的音樂形象，讓學生觸手可及，在玩中體會，在體會中感知。】

（四）鑒 賞

⑴

聆聽主題音樂（播放音樂）

師：同學們，聽完音樂后，你能說出這段音樂當中的獅子，給你什么樣的感受？有哪位同學可以模仿出生活中獅子的叫聲？

生：我可以想象出獅子走路大搖大擺、目中無人的樣子，還有很神氣、很威嚴??

師：同學們回答的很好，前面課中我們學習了管弦樂器中的弦樂器家族，同學們還記得這個家族都有哪些樂器嗎？

生：小提琴、大提琴、中提琴、低音大提琴

師：同學們回答的很正確，我們再次聆聽音樂，帶著兩個問題欣賞，①、主題音樂是什么樂器演奏的，是單件樂器還是一個家族共同演奏。②、音樂當中獅子的叫聲和我們模仿的一樣嗎？它和下面那個線條相符？并且叫了幾聲，是由什么樂器演奏的？ a:

b: 生：主題音樂是由弦樂器家族演奏的，線條b是正確的。獅子大喊了5聲，由鋼琴演奏。【設計理念：教師引導學生，利用學過的知識，以及把抽象的音符通過線條，來引導學生傾聽鋼琴從低音到高音的走向，來判斷獅子的叫聲，把學習的主動權交給學生，讓他們去感受，同時引導學生對音樂進行初步分析，培養學生的初步鑒賞能力。】

⑵

學習主題音樂

師：音樂當中獅王形象很生動又威嚴，為什么幾個小小的音符組合在一起就能刻畫出這么生動形象的獅子呢？同學們回憶一下我們上課前兩首音樂的對比，速度、樂器、力度的不同，音樂給我們感受也是不同的。我們現在學習主題音樂（出示課件）就會發現更多的答案。

【設計理念：通過學習主題音樂，讓學生更深刻了解到，連線、頓音、重音、速度、音色、力度等音樂要素在音樂中的重要地位。同時可以把主題音樂的音樂要素進行變化，通過演唱和豎笛演奏讓學生理解和消化

⑶ 整首樂曲欣賞

師：通過學習才讓我們明白，原來這么多音樂要素的加入和變化，才刻畫出音樂當中哪威風凜凜的獅子形象，讓我們完整的欣 賞樂曲，回憶我們剛才分析片段音樂描寫的獅子形象，邊聽 邊聯想，欣賞完整個樂曲之后你又有什么感受？（播放視頻）

生：?? 【設計理念：通過分析片段音樂，學生已經了解音樂在不同階段刻畫的獅子形象，在這里加入完整欣賞樂曲，首先是感受音樂描寫的獅子是怎樣由遠及近，由靜到動，刻畫出栩栩如生的獅子形象。其次，養成學生聆聽音樂的良好習慣，以及學生發表對所聽音樂獨立的感受與見解】

（五）表現與創造

師：同學們表達的很好，那我們現在閉上眼睛，隨著音樂，再次完

整的欣賞樂曲，想象自己就是高高在上的獅王，自己就是聰明 的喜羊羊、可愛的懶羊羊，或者是其他你喜歡的小動物，在大 森林之中，你各自會有什么樣子的感受呢？

【設計理念：首先是加深學生對《引子與獅王進行曲》的學習，再次把自己融入到音樂當中，其次發揮自己的想象，讓他們站在不同的角度上來體驗音樂，給他們帶來的奇妙的感覺。】

師：同學們剛剛感受到了自己所想象的角色在音樂中的情形，那我們

一起用自己的身體語言來表現各自的形象好不好？

生：好！

【設計理念：鼓勵學生，自由地創作動作來表現獅王的形象或者自己所想象動物的形象。通過對音樂的理解和感受，以個人或者小組的形式，來體會音樂所刻畫的動物形象，發揮他們的獨創精神，啟發學生自己去探索、去領悟】

（六）鞏固與創編

師：同學們，今天我們學習了《引子與獅王進行曲》，感受到了音樂當中所描寫的獅子形象，了解到不同的樂器和變化的音樂要素所表現的音樂是不同的。假如今天是你的生日，一群小獅子前來給你祝賀，伴著《獅王進行曲》的主題音樂，想要給你跳跳舞，唱唱歌，你們歡迎嗎？我們分組扮演小獅子和小壽星，其他同學分組用豎笛吹奏或者演唱《獅王進行曲》的主題音樂給他們伴奏，老師提示一下伴奏的同學，今天我們了 解到了音樂要素在音樂中的重要地位，如果你們改變音樂要素中的速度或者力度，看看這幫“小獅子”又會怎么樣？同學們，生日舞會開始了。【設計理念：以舞會的形式，把本課學習的主題音樂加以鞏固，以學生即興創作方式來表達自己的情感，再次把音樂要素滲透到活動中去，讓學生加深對教學重點的了解。同時培養學生愛好音樂的情趣、音樂感受能力、表現能力和創造能力，自信的歌唱并學習演奏的初步技能】

（七）、小節（師）

錦州市義縣九道嶺小學

張 麗 梅

2010年10月15日

第三篇：小學五年級管弦樂

小學五年級管弦樂《晨景》教學設計

紅旗嶺鎮中心小學校

李偉萍

教學內容：聆聽管弦樂《晨景》 教學目標：

1、把圖形譜，字母譜，簡譜綜合運用，以拓寬樂譜記錄形式的知識。

2、在音樂實踐中掌握六拍子拍號 教材分析：

管弦樂《晨景》挪威作曲家格格（1843——1907）于1888年為挪威劇作家易卜生的五幕詩劇《培爾·金特》寫了二十三段配樂，后選擇其中八段改編為兩個組曲。

教學重點：聆聽第一部分，掌握本課的樂理知識。教學難點：感受樂曲所描繪的意境及風格特點。教學準備：多媒體課件，電子琴 教學過程：

一、組織教學：師問好！

二、聆聽《晨景》

1、導入：播放歌曲《清晨》（出示課件）聽后師小結：歌曲《清晨》用聲樂形式歌唱早晨，器樂又如何表現早晨？你聽聽這一段音樂描繪的是什么？——聽《晨景》主題。（出示課件）

2、播放課件：三種不同形式記錄的主題音樂，即線條圖形譜，線條字母譜，簡譜，師小結（記錄樂譜的形式很多，這幾種在學校音樂教育中被廣泛運用）

3、再聽一次主題并看譜哼唱一次。（1）設問：這個旋律先由哪件樂器主奏？（長笛）緊接著是哪件樂器相響應（雙簧管）

（2）出示課件（長笛、雙簧管）

三、聆聽《晨景》

（1）播放課件第一部分樂曲和插圖（連續聽兩遍）（2）播放課件第二部分樂曲和插圖（聽一遍）（3）播放課件第三部分樂曲和插圖（聽一遍）

（4）設問：你認為這三幅圖能否反映音樂所描繪的晨景嗎？你能畫出更好的圖來表示嗎？（讓學生畫一畫后展示一下）

（5）出示三幅旋律圖片，讓生分別寫出一句恰當的文字說明（如：晨曦微露“初顯陽光”“太陽升起”）

（6）播放第三幅圖音樂并設問：在音樂描繪紅日高升，金光四射的意境時，是用什么樂器奏出的？（長笛）（圓號）

四、欣賞全曲：

1、先分段聽：

（1）師：樂曲的主題極為純樸，具有牧歌風格（出示主題旋律并播放）

（2）師：這個旋律先由長笛在木管的長音和弦背景上吹奏，繼而雙簧管與之呼應，宛如清晨傳來的牧笛聲，令人聞到了早晨清新空氣的氣息，給人以無限空曠的感覺。接著在協和、純凈的和聲襯托下，長笛與雙簧管繼續重復這一主題，但力度逐漸增強，形象而生動地展現了黎明的景色，晨曦微露，晨霧繚繞，隨著太陽冉冉升起，朝霞劃破長夜的黑暗，色彩變幻多姿，天空越來越清爽明亮（播放第二部分旋律）

（3）當弦樂組增強力度地這個主題帶原調時，樂曲達到了高潮，使人看到紅日高懸，光華四射，灑滿大地的燦爛景象（播放第三部分樂曲）

2、聆聽全曲（出示圖片）

五、小結：

簡介格里格生平（出示課件）

格里格（1843——1907）挪威作曲家，挪威民族樂派的奠基人。他的一生幾乎是在和病魔作斗爭，但還是完成了自己的偉大工作。人民熱愛他，死后為他舉行國葬。主要作品除《培爾·金特》

組曲外，還有《a小調鋼琴協奏曲》抒情小品10冊及歌曲60余首等。

六、板書設計：

聆聽管弦樂《晨景》

旋律線

線條字母譜

第四篇：管弦樂合奏《羊腸小道》音樂教學設計

管弦樂合奏《羊腸小道》音樂教學設計

教學內容

1．管弦樂合奏《羊腸小道》。2．電子合成器與樂隊《桑托尼》。1課時 教學目標

[德育目標]：初步了解美國大峽谷和希臘的小島桑托尼。

[智育目標]：。能感受管弦樂合奏《羊腸小道》各樂段的情緒并能聯想到樂曲所描繪的情景。

[素質發展目標]：初步了解現代音樂家雅尼和他的音樂《桑托尼》。教學重點難點

[教學重點]：通過欣賞《羊腸小道》培養學生的音樂想象力。[教學難點]：

1.分析管弦樂合奏《羊腸小道》的音樂結構。2.感受電子合成器與樂隊《桑托尼》的現代音樂風格。教學準備

多媒體，錄音機，磁帶 學生活動設計 唱歌，欣賞。教學過程：

1．欣賞管弦樂合奏《羊腸小道》（1）初聽樂曲

過渡語：我們欣賞音樂的時候為什么能聯想到某些情景呢？那是因為音樂模仿了我們生活中的一些聲音。下面我播放幾段音樂請同學們想一想，這些音樂模仿了什么聲音？

教師：播放①小提琴模仿驢嘶鳴的音樂片段。②用椰殼表現驢蹄聲音的音樂片段。③八音盒的音樂片段。④表現流水的音樂片段。

學生：聆聽音樂并回答（教師不要用標準答案限制學生的聯想）。

教師：同學們的想象力很豐富，雖然大家聯想的結果有所不同，但都能從音樂中聯想到一定的情景。如果把這些音樂限定在特定的環境之中，那么大家的聯想就可能會近似了。現在我們一起來欣賞美國作曲家格羅菲的一首管弦樂組曲《大峽谷》選段中的《羊腸小道》，聽

一聽，這首樂曲表現了一個什么樣的情景。

學生：聆聽音樂并回答（參考答案：好像一個人騎著毛驢看著美麗的景色，搖晃地走在小路上）。

（2）復聽樂曲

過渡語：音樂的想象不是憑空產生的，它是由特定的音樂要素表現的。現在，我們一起來分辨這些音樂要素，看看他們是怎樣表現那些形象的。

教師：我們先來聽一聽“行進”主題。為什么叫“行進”主題昵？ 學生：聆聽音樂并回答。

教師：這是因為音樂用打擊樂器椰殼奏出了模仿驢蹄行進節奏的聲音。教師：我們再來聽一聽“歌唱”主題，想一想，為什么叫“歌唱”主題呢？ 學生：聆聽音樂并回答。

教師：這是因為旋律優美、節奏舒緩，好像唱歌一樣。這首樂曲基本上是這兩個主題交替出現。現在我們完整地欣賞全曲，聽一聽，這個“歌唱”主題一共出現了幾次。

學生：聆聽音樂并回答（參考答案：共3次）。（3）完整地欣賞全曲

教師：經過剛才的分析，我們對音樂已經有了初步的了解。這是作曲家在游覽了大峽谷之后創作的。美國科羅拉多大峽谷是世界上最大的峽谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各巖層質地不同，在不同時間的日光照射下，呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫不同的色彩。如果在月夜，大峽谷又呈現出朦朧而富有詩意的意境。《大峽谷》組曲共有五首，分別是日出、如畫的沙漠、羊腸小道、日落和暴風雨，描繪了大峽谷變換無窮、神奇雄偉的景色。《羊腸小道》是《大峽谷》組曲的第三首，這是一首描繪性很強的樂曲，為我們描繪了一個旅游者走在大峽谷崎嶇的小道上的情景。下面我們完整地欣賞全曲，說一說你們有什么感想？

學生：聆聽音樂并回答

2．欣賞電子合成器與樂隊《桑托尼》

階段目標：感知電子合成器的音色和《桑托尼》表現的情景。

師：剛才我們欣賞的《羊腸小道》表現的是美國大峽谷的情景，現在我們再到希臘的桑托尼，去領略那里的風光。請大家欣賞《桑托尼》，聽一聽，這是由什么樂器演奏的？

生：欣賞并回答。

師：這是由電子合成器和樂隊演奏的樂曲，哪位同學記得，我們以前欣賞過的一首由電子合成器演奏的樂曲是什么？

生：是由雅尼演奏的《尼羅河》。

師：雅尼是一位現代音樂家，出生在希臘南部的一個海濱小鎮。小時候因為家境不好，無法受到正規的音樂教育，但他有著得天獨厚的音樂天賦。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂作品中的每一個音符。他擅長用電子合成技術將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他在雅典衛城、印度的泰姬陵、中國的紫禁城舉辦過三場規模盛大的演奏會，把古典與現代連接了起來，他獨特的創意使他成為非常受歡迎的一位音樂家，被人稱為是一個用音樂講述生活的人。這首樂曲由兩個樂段組成，下面我們再欣賞一遍，聽一聽，兩個樂段在情緒上有什么不同？

生：欣賞回答

師：我們欣賞了用不同樂器演奏的音樂作品，從中我們可以發現，音樂的表現手段是多樣的，每個人對音樂都會有自己的理解，在感受音樂的基礎上，只要我們對作品的文化背景有一定的了解，就可以從音樂中獲得更多的感受。

教學反思：

在教學過程中，我認為主要是引導學生感受美，在音樂欣賞的過程中，教師指導學生通過聆聽音樂來感受音樂所描繪的內容是某種事物、意境及情感等。在欣賞《羊腸小道》中，①小提琴模仿驢嘶鳴的音樂片段。②用椰殼表現驢蹄聲音的音樂片段。③八音盒的音樂片段。④表現流水的音樂片段。我們欣賞樂曲，要能體會到樂曲所表現的這些景物，特別是小學生，更需要教師的啟迪，以及教具的恰當使用，鼓勵學生充分發揮、發展想象力，讓他們自己的語言和感受來描繪所想象到的圖景。在課堂中教師應多鼓勵，也可以通過小組比賽等辦法，調動學生大膽發言，營造一個民主、親切、活躍的課堂氣氛。這樣既發展了學生的想象力，又鍛煉了學生的語言表達能力。學生只有通過長期的音樂欣賞，才能逐步做到感受美。

第五篇：小學音樂欣賞課管弦樂《秋收》教學反思

在“聆聽”中感悟秋韻

——對一堂音樂欣賞課的教學反思

一

在一次區級教學研討活動中，老師們一起聽了一堂音樂欣賞課《秋收》，執教老師親切自然的教態，優美細膩的教學語言，深厚扎實的教學功底深深地吸引了在座的每一位師生。在華老師循循善誘的點撥與引領下，教學內容循序漸進地沿著老師設計的軌道順利地完成。這里擷取了其中幾個小小的課堂片段：

片斷一：一開始，多媒體出示了各種秋景的圖片：紅紅的楓葉，金燦燦的稻子、秋收勞動的場面以及農民伯伯豐收的笑臉，讓學生感受到秋天是個收獲的季節；接著，老師配上《秋收》的音樂讓學生又欣賞一遍畫面。師問：“你覺得有聲的畫面和無聲的畫面有什么不同的感覺嗎？”生回答說：“無聲的畫面讓我們看到了秋天豐收的景象，感受到農民伯伯內心的喜悅，而有了音樂后的畫面讓我們更深地感受到了秋的熱烈、秋的喜悅，感覺自己融入到這歡快的情境中去了。”片斷二：《秋收》第一部分主旋律歡快熱烈，分別用板胡和琵琶兩種樂器各主奏一次，學生分別聽賞一遍以后，老師便把重點放在兩種樂器的音色對比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老師進一步啟發：“同樣的一段旋律，不同的樂器演奏讓你聯想到了什么？”學生一下子有點答不上來，師進一步啟發：“板胡高亢的音色是不是讓我們想到了男人勞動時的陽剛動作？而琵琶清脆柔美的音色是不是讓我們想到女人勞動時的柔美動作？”接著，老師讓學生

隨著音樂一起模仿男女不同的勞動動作，學生的動作很到位，只是注意力全集中在動作的正確與否上，而忽略了對音樂的感受。

片斷三：學生欣賞《秋收》第二部分B主旋律，思考兩個問題：“聽了這段音樂后，你感覺農民伯伯仿佛在說些什么？想些什么？”學生的想象力很豐富，有的說：“今年是個豐收年，豐衣足食，相信明年會更好。”有的說：“老百姓的日子越過越紅火了。”師接著問：“音樂情緒是怎樣的？”學生回答說是舒展明朗的；接下來，學生分別欣賞了用笛子、雙簧管、弦樂合奏的B旋律，再分別說說笛子（清脆明亮）和雙簧管（柔和圓潤）的不同音色，以及弦樂合奏（澎湃激昂）給我們什么樣的感受。接著老師又進一步追問：“音樂從獨奏到合奏的演奏形式，讓你聯想到了什么？”于是學生又開始浮想聯翩，師最后總結說：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子們在開心玩耍；雙簧管的音色較圓潤，仿佛描繪了老人們豐收后內心的喜悅；而弦樂合奏把這歡快的情緒推向了高潮。

二

反思這節課，教學內容順利完成，老師對樂曲中的演奏樂器講解得很細膩，對各段落的音樂內容分析得很到位，可以說學生通過學習對樂曲的內涵了解得很透徹，可總令聽課的教師覺得有些美中不足，那就是課堂上學生完整聆聽音樂的時間太少了，學生的腦海里只是某些音樂片段的碎片，而這些碎片究竟處于樂曲的何部位，共出現幾次？學生對此模模糊糊，因為他們欣賞的只是音樂的骨架，對音樂的整體缺乏一個完整的感性認識。

經過大家的共同探討，執教老師重新調整了教學內容，以“聽”作為本課重要的教學手段，讓學生以聆聽音樂為主，在聆聽的過程中適時地加上老師的點撥，通過音樂要素的滲透提高學生對音樂的感受能力。經研究，對三個片斷內容分別作了以下修改。

片斷一：老師一開始就直接用話語導入：“今天老師帶來一首樂曲，請大家欣賞一下，欣賞時請思考兩個問題。”老師點擊鼠標，課件出示：

一、你認為樂曲可分成幾部分？

二、你能聽出各部分旋律分別用那些樂器演奏嗎？接著，老師便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦樂），并和學生一起靜靜地聆聽音樂。學生欣賞完后，在回答第一個問題時，有的說可分兩部分，因為樂曲中有兩種不同的音樂情緒；有的說可分成四部分，因為兩部分的旋律分別又重復了一次。在回答第二個問題時，學生都能說出琵琶和竹笛兩種樂器，而板胡卻說成是二胡，弦樂的演奏說成是很多樂器在演奏，于是，老師便簡單介紹板胡與弦樂的知識。片斷二：學生分別聽賞一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受對比兩種不同的音色后，老師出示A段旋律的歌譜，讓學生跟著鋼琴哼唱，熟悉旋律的進行，接著男生聽到板胡演奏時便用“噔”哼唱，女生聽到琵琶演奏時便用“嗒”哼唱，“噔”的發音較有力，而“嗒”的發音較柔和，通過哼唱，學生既熟悉了A段旋律，又領悟到了兩種樂器演奏的不同效果。

片斷三：:老師出示A旋律與B旋律的歌譜，讓學生哼唱B旋律，比較分析與A旋律的關系，師在學生回答的基礎上總結歸納：“B旋

律是在A旋律的基礎上加音裝飾和節奏拉寬，他們是母與子的關系。”接著又出示A與B旋律線，A旋律線較跳躍，而B旋律線較平穩。B旋律舒展明朗，第一次出現時用笛子獨奏和弦樂合奏進行對比，第二次出現時用雙簧管獨奏和弦樂合奏進行對比，學生依次欣賞后，師問：“B旋律分別采用了那些演奏形式？效果如何？”學生分析后覺得：“獨奏的音色個性鮮明，而合奏的音色較豐富，情緒更飽滿。”在熟悉了A、B主旋律后，老師便要求學生完整地欣賞全曲，可用不同的身體動作或顏色表示樂曲的結構，多媒體課件上隨著音樂出示了《秋收》的曲式結構：“A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（弦樂）-A（板胡）-A（琵琶）-B（雙簧管）-B（弦樂）-A（板胡）-A”（竹笛、板胡、琵琶）。

通過調整，老師們都感到整堂課的設計思路更順暢清晰，學生對樂曲的理解也比前一堂課扎實，華老師自己也感覺上得得心應手。后來，在大家的一致推選下，《秋收》代表區參加了市音樂會課比賽并獲得了一等獎，聽課教師都對這堂課給予了很高的評價。

三

音樂是聲音藝術、“聽覺藝術”，理所當然，“聽”應該是音樂學習的主要途徑。古今中外，很多專業音樂家、著名音樂大師都是因“聽”而走上音樂之路的，如我國的民間藝人最早的學習方式就是多種途徑、多種方式地“聽”，又如世界四大音樂教學法之一的“鈴木教學法”，其核心就是強調 “聽”在音樂學習中的重要意義，因此，在新課程背景下的音樂課堂中，如何有效地引導學生聆聽音樂便顯得尤為

重要。

1、別讓畫面沖擊了對音樂的聆聽。

要想感知音樂的美，其主體必須具有審美感知、審美敏感度及審美素養等能力，例如：對節奏、力度、音色等基本音樂要素的感知，對主題、主題的發展、曲式結構等方面的把握。片斷一中，如果老師一開始便用秋景圖片呈現，學生關注的是美麗的畫面，音樂在此時只是起了個輔助與陪襯作用，老師的本意是要幫助學生理解音樂，其實無形中限制了學生的思維，造成一種思維定勢。因為音樂具有不確定性，“一千個讀者就有一千種哈姆雷特”，每個人對音樂的感受都不同，我們應該允許學生對音樂有不同的感受與見解。而老師直接以音樂導入，同時結合問題的思考，從曲式結構及音色上入手，既可培養學生聆聽音樂的習慣，又能充分發揮他們對音樂的想象力，久而久之，學生對音樂的感受力會逐漸加強。

因此，在感受、體驗音樂的過程中，要通過一些音樂技能的滲透，幫助學生逐步增強對各種音樂要素的敏感反應，潛移默化地提高學生音樂欣賞能力。

2、別因肢體語言削弱了對音樂的聆聽。

主題是一部音樂作品藝術風格的集中體現，主題的掌握在幫助學生感受音樂、理解音樂的過程中居基礎地位。引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，方便學生在聆聽的過程中準確辨認主題的重復和變化，更好地獲得音響體驗。

老師在課中設計的讓學生模仿男女不同的勞動動作，能體現音樂的剛柔對比，但學生在模仿動作時，注意力集中在動作的正確與否上，從而忽略了對音樂的感受。而簡單地“噔”與“嗒”的哼唱，既能讓學生體會音樂的力度對比，又能讓學生熟悉旋律。

3、別用語言替代音樂。

聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。新課標倡導“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解”，片斷三中，老師詳細地描繪了音樂的內容，其實音樂是個抽象的東西，每個人對音樂的感受都不同，如果過多地被文學主題引導，或試圖詳細解釋音樂的內容，那么就會偏離音樂，也不能很好地培養學生對音樂的感受力，因為感受力的培養必須建立在學生“聽”的基礎上，通過適度的音樂要素分析，如曲式結構的分析、節奏和旋律的對比等，來幫助學生理解與感悟音樂，而不是依靠學生平時文學方面的積累，通過語言簡單地加以描繪。

誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是以口頭語言來替代音樂。