第一篇：高中音樂選修課程

高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發和實施

依稀記得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，無意間翻到了《絕美的顫音》（六人無伴奏清唱“國王歌手”合唱團跨界精選）專輯，封面上印著“世界一流的阿卡貝拉無伴奏人聲組合”、“用人聲模仿各種樂器，惟妙惟肖”這樣令人驚鴻一瞥的詞句。自此，“阿卡貝拉”進入了我的視線，而這張《絕美的顫音》專輯，讓我第一次感受到了無伴奏人聲天籟的喜悅。

隨著資料的挖掘，曾經禁錮在好奇迷霧斷層里的“阿卡貝拉”被逐一撥云銜接。聯想到目前我們的高中學生音準、節奏能力的欠缺；用歌聲表達歌曲情感意識的淡?。欢嗦曇魳匪季S的習慣得不到有效的引導和培養等問題，我一直在找尋一種能有效提高高中生多聲部歌唱能力的教學載體和方式。我相信，作為人聲藝術的典范，“阿卡貝拉”蘊含著的宗教、無伴奏、多層次、B-box等元素，對學生有著更大的吸引力，更能 激發學生歌唱的興趣和主動性；它所包含的人文內涵和文化因子，又能為學生個性發展及跨文化意識的培養提供有力保證。2012年，乘浙江省深化普通高中課程改革全面啟動的春風，我開始了高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發和實施之路。

一、設計以“阿卡貝拉”為教學內容的高中音樂歌唱教學選修課程開發方案

1.切實轉變傳統觀念，為學生制定全面的學習目標

《人聲極致“阿卡貝拉”》作為國家設置的高中音樂“歌唱”選修模塊的一個類屬，除了“歌唱”模塊應具有的歌唱基礎技能及歌唱表現力，更強調在良好的音準訓練、準確的節奏練習、理想的音色變化、多聲部作品訓練等方面全面拓展作為“歌唱”模塊的知識深度和趣味性。為此，我制定了全面的學習目標。比如，在知識與技能目標上，我緊緊抓住“阿卡貝拉”的顯著特征，選取典型的音樂風格進行作品的風格把握訓練，包括爵士風格、搖滾風格、鄉村風格、布魯斯風格、RAP風格、節奏布魯斯、Reggae風格和拉丁風格等，而每首練習曲都由旋律、節奏、貝司和鼓四個聲部組成，在不同的旋律和節奏的律動中表現同一首作品時做出不同的處理；而在過程與方法上，尤其注重通過欣賞、演唱、創作及表現進行多元性拓展與實踐活動，培養學生深入探究和創造活動，從而能及時根據作品的個性特點調整自己的合作伙伴和音色變化，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎，以此豐富情感體驗，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操，并在親身參與歌唱活動的過程中，提高學生的整體藝術素質，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力。

2.深入了解學生實際，為學生找準真實的學習起點

初學“阿卡貝拉”者往往有著不同程度的畏難心理，而高中生年齡和性格的矛盾性特征使他們想表現，又害怕出丑。因此，選取合理的課程內容，為學生找準真實的學習起點是很重要的。學習初始，通過讓學生聆聽優秀的“阿卡貝拉”歌曲獲得對“阿卡貝拉”直觀的聽覺感知和興趣后，我盡量避免對初學者而言還顯專業生澀的音樂理論知識，而代之以用簡單的模仿和互動讓學生參與到歌曲的表現中來。帶領學生玩切分節奏，體驗不同速度、不同風格的切分節奏帶給我們的不同感覺；比如，演唱簡單的二聲部和聲，讓學生體驗和諧音程的色彩和泛音帶來的神奇聽感，然后把節奏與和聲結合起來，配上歌曲旋律和人聲打擊，一首簡單的“阿卡貝拉”歌曲就編配出來了。通過這樣的演繹，使學生明白在“阿卡貝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自認為自己是五音不全的人，也能在人聲打擊聲部中體驗到表現音樂的快感，從而在這樣一期一會的精彩中，感受學習“阿卡貝拉”的快樂。

3.認真挖掘教學資源，為學生提供豐富的學習材料

高中生喜歡“阿卡貝拉”的潛臺詞可能還是流行音樂，學習之后他們還會發現，阿卡貝拉的淵源、流派以及對現代合唱的影響等，其實遠不止于流行音樂的淺層表象，這恰恰為教學提供了一個引發思考的角度。于是，我依據音樂課程的基本理念、課程目標和內容標準的要求，遵循高中學生的生理、心理及審美認知規律，編寫了一本符合高中生興趣、能力和需要的“阿卡貝拉”教程―《人聲極致“阿卡貝拉”》。教程內容分美麗的“阿卡貝拉”、準確的節奏練習、良好的音準訓練、理想的音色變化、多樣的風格演繹五章，涵蓋了“阿卡貝拉”的起源及發展、簡易節奏創編、卡農多聲部練習、人聲打擊、器樂模仿、古典風格和流行風格等13節共18個課時的內容。在歌曲的選擇上，注重吸收具有時代感和現代氣息的優秀作品。比如，我們既有《綠袖子》、《寂靜之聲》這樣的傳統民謠，也有Hey Soul Sister、Butterfly這樣的現代金曲；既有《卡農》、《劇院魅影》這樣的經典傳頌，也有《甩蔥歌》、Rolling in the Deep這樣的流行歌曲；既有《夜來香》、《南海姑娘》這樣的國語經典，也有Rhythm of the Rain、《天空之城》這樣的外國曲目；既有When a Child is Born、Alleluja這樣的宗教天籟，也有《植 物大戰僵尸》、《超級瑪麗》這樣的游戲音樂??這些教學內容的選擇，潛藏著“阿卡貝拉”的發展脈絡以及宗教文化與流行文化相互對抗、相互影響和相互滲透的微妙關系，使“阿卡貝拉”的教學不僅僅只是多聲部歌唱教學，更是一種浸潤著文化、承載著跨文化意識培養希冀的有效載體。

二、構建以“阿卡貝拉”為特色的高中音樂生本“動態選修”課程實施方式

1.客觀分析學習內容，為學生設計自主的學習方式

現代“阿卡貝拉”的表演形式除了傳統的合唱隊形式外，還可以是兩三人的重唱形式，結合舞蹈或表演的三至八人小組合演唱形式，也可以是現代化的、根據聲部需要而配置人數的“人聲樂隊”演唱形式。為使單

一、單項的歌曲教學變得靈活互動，我讓學生根據每首歌曲各自音高、聲部和風格等特點的不同進行科學合理的分組，形成自助合作。這種自主自助的動態分組合作方式使得學生們在除音樂知識與技巧的學習外，更以樂見其成的方式參與其中，了解到自身的所長所適。課堂中，我積極發揮每位學生的歌唱熱情，運用多樣化的小組動態合作方式，力求人人構成和聲、隨時變換伙伴。學生在個人歌唱到多人小組再到全班合作歌唱的多種形式中，感受到每一位個體的重要性，整個過程非常符合學生的認知能力和現有歌唱水平，課堂的展現永遠是流動、清新而生機勃發的音樂場景，教學也充滿了和諧愉悅的氛圍。

2.充分估計學習差異，為學生構建彈性的學習方案

由于學生從小接受的音樂教育程度及自身音色特點、歌唱水平等存在較大差異，因此在教學活動中，我們既重視面向全體學生的教學，更正視學生的差異，抓住學生認知心理、量力分層、營造氛圍、激發興趣、層層設疑，使學生在參與、討論、交流和發現的過程中獲得探究的喜悅和認知心理的滿足，做到因材施教。在學習過程中，我針對不同學生、不同歌曲的特點，按照各個學生的演唱能力及表現能力水平，提供彈性的學習方案，按照歌曲的音準節奏、音色情感和創編合作等方面逐層提出要求，設計出符合歌曲演唱特征和學生自身能力的方案，實行階段性達成，使學生們在歌唱學習中得到最大限度的自由。

3.適時更新考核方案，為學生完善多元的評價體系

歌唱考核常常是一種伴隨著緊張的回溯教學效果的手段。因為緊張，學生往往享受不到音樂帶來的愉悅，他們的表現也基本與個人歌唱素養和音樂美感沒有任何關系。

針對以往歌唱考核中內容單

一、形式單調的現象，我制訂了多種形式的考核方案?？己艘詫鲅莩獣男问剑瑐戎貙W生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的評價。有兩兩合作的現場抽簽考核方式，如《歡樂頌》旋律的演唱，現場抽簽決定唱單音和唱旋律的人員，再由唱單音的同學抽簽唱哪一個單音，這種隨機合作的方式，會讓學生在表演中認識到自己的所欠所缺；而各小組合作表演的專場演唱會，我更能從他們的歌曲選擇、默契程度、表現能力及演出效果等方面看到他們的參與程度、合作愿望、審美情趣、構思創意、探索能力、協調能力、音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力等諸多方面，從而做出真實合理的評價。

以演唱會的形式進行考核，從學生的表演中回溯教學，教學中所執著的一切，都將會有具體的浮現，這是放松的，也是真實的?；蛟S，直到要考核，學生們依然沒有達到他們想要達到的程度，但是，在他們歌唱著的每一天都努力超越自己，這種超越本身就是最完美的成績。

三、探索以“阿卡貝拉”為演唱技巧的高中音樂個體“復合演唱”訓練路徑

1.分層訓練聽唱能力，為學生夯實基礎的自我積累

聽，是音樂藝術最基本的特征，也是歌唱學習的基礎。

高中生平時聽慣了流行歌曲，對音高的聽覺積累較少，且歌唱練習缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑調普遍存在。

為夯實學生的聽唱能力，我將全部教學活動牢固建立在“聽”的基礎上，培養音樂聽覺思維能力，發展學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺和反應。教學中，我特別強調多種形式的聽覺練習，除了聽自己的唱，更強調“監聽”其他聲部，仔細分析其他聲部的音高、音色、吐字、換氣的特色，聽整個音樂的縱向（和聲）結構與橫向（樂句）發展。我曾用最樸素的《閃爍的小星星》主題，通過以一位同學只唱同一個單音，另一位同學唱旋律的兩兩合作的訓練方式，培養他們對音準的敏感度。經過“聽”的強化訓練之后，學生對音樂的認知與敏感度有了較快提高，在音樂的表現上，無論是音準的把握、音色的調整、樂句的呈現、情感的表達等也都具備了一定的能力，學生的歌聲也具備了較好的融合性。

2.不斷拓展多維技能，為學生提升全面的歌唱素養

再高漲的熱情，沒有音準、節奏、視唱、練耳和聲樂等技巧的熟練運用，同樣會在“阿卡貝拉”的前行中止步。因此，在技術、音樂和創作等方面不斷拓展多維技能是提升歌唱素養并唱好“阿卡貝拉”的關鍵。

在歌唱的技術面上，我側重進行呼吸練習、共鳴空間的練習、母音統一的練習、音域擴展與音域統一的練習、花腔練習等發聲訓練，并進行圓滑唱法、斷奏唱法、滑音唱法、持續音唱法、力度變化練習、音準練習等多種風格的演唱，與此同時，突出“阿卡貝拉”的歌唱特點，加入了鼓與Bass兩種人聲樂器伴奏的演唱訓練；在歌唱的音樂面上，注重在和聲音準、聲部的平衡度及音色的融合度等三方面進行針對性的聲部和諧練習，做到多維度、多技術、多風格的訓練提升，以達到“阿卡貝拉”精致融合的人聲效果。比如，為把握聲部的平衡度，需要深入分析歌曲的音樂織度、各聲部的音域、曲風的差異，或是其他因素的影響，然后去協調聲部間的音量比例。比如，早期音樂不著重于渾厚的低音，而黑人靈歌卻需要渾厚的低音，這就需要我們根據歌曲風格的不同，調整聲部的平衡比例；在歌唱的創作面上，這是“阿卡貝拉”最自由、靈活也是最具挑戰性和趣味性的特點所在。節奏如何變化、伴唱的每個音節是唱有詞意的歌詞或唱一些沒有意義的詞、樂器如何模仿、歌曲風格如何變換、B-box如何加入??這無窮的創作樂趣和聯想的空間早已超出了學習初始學生僅僅基于興趣的選擇，而成為學生拓展多維技能，提升歌唱素養，發揮創作才能的有效手段。

3.用心捕捉藝術意蘊，為學生積淀深遠的藝術文化

優秀的歌者展現給我們的不只是美妙的嗓音，更是一種詮釋、一種文化。西方中古時期的教堂調式音樂―格里高利圣詠，應屬最簡單不過的單音歌曲了，可是唱過的人大概都覺得其旋律雖簡單，要唱出意蘊卻很難。李振邦神父曾說：“這些不依固定拍子進行的自由節奏歌曲，聽 起來是一塵不染的純精神體，沒有笨重的腳步，只有熱情的祈禱，最適于表達脫俗的宗教情愫?！蔽蚁耄魏渭儕蕵沸曰蚬缘母璩ㄈ粺o法詮釋出深藏在作品中的那份哲理、詩情或神韻。對于每一首歌，我要求學生不僅僅只是表現出歌曲的音韻美，更要表現出歌曲的情韻美；既要有原作品風格的保持，也要有自身演繹的新意，養成深入理解歌曲，進一步內化歌曲的習慣。為了更好地詮釋詞曲作者想要表達的意蘊，我通常與學生共同分析歌曲的歌詞、樂思、結構設計和表情記號等音樂元素，并設法了解詞曲作者以及他們所處的時代背景、創作動機等，努力感覺作者創作本意的暗示，然后再結合自己的理解轉換成歌聲。比如，When a Child is Born這首歌，了解中發現，以此曲作詞的歌有好幾個版本，但是只有強尼?馬修（Johnny Mathis）演繹的英文版本常作為圣誕歌曲來演唱，因此就明顯地帶有宗教色彩和西方基督文化的印記。為了表現這種文化的氛圍和風格，演唱時就需要清晰柔美的音色，吟唱的語調，細膩的波浪式的起伏推動，以增添歌曲的靜謐感與圣潔感。

四、促成以“阿卡貝拉”為興趣視角的高中音樂群體“多元合唱”自主發展

1.深度喚醒歌唱意識，為學生增強無窮的學習動力

“阿卡貝拉”的發展從宗教到流行，雖歷經幾個世紀，卻依舊保持了歌唱藝術生態的綠色。當大多數學生聽著千篇一律的歌曲，“阿卡貝拉”憑借其特有的無伴奏、多聲部、純人聲，神秘而迷人地獨自綻放。

為了有效喚醒歌唱意識，增強學生無窮的學習動力，我們充分利用“阿卡貝拉”的音樂特點，激發學生興趣，搭建學習的平臺。

（1）增強課堂教學趣味性。通過動畫的虛擬爵士鼓，引導學生模擬鼓、開合鈸等聲音，使這些原本很枯燥的專業練習變得生動而富有韻味，這也是“阿卡貝拉”中人聲取代打擊樂后，體現表演者音色的靈活多變、模仿樂器的栩栩如生并最令人稱奇的部分；借助生活中聽到的自然聲響來模擬發聲，使多聲部的人聲伴奏變得親近而易操作，輔之以多樣的教學組織形式和教學方式，學生的學習始終伴隨著濃濃的表現欲。

（2）豐富課外平臺多元性。通過教師節文藝演出、元旦文藝會演、社團展演及“阿卡貝拉”專場演唱會等為學生搭建歌唱表演的舞臺。廣泛運用?？ɡ璒K比賽、校英語歌曲比賽、各級各類合唱比賽等賽臺促進學生的歌唱積極性。同時，我們充分利用課余時間，通過廣播教歌、藝術館開放、校外表演舞臺等，為學生的音樂學習和藝術才能的綻放提供機會，以比賽、表演和自我練習等多種手段，促進歌唱形式的多元化。

2.有效激發內驅力量，為學生釋放無限的學習潛能

選報《人聲極致“阿卡貝拉”》課程，可以是為了培養興趣，可以是為了調劑課業，可以是為了追趕潮流；也可以是為了結交新友，更可以是為了獲取學分??學生學習的初衷可能不盡相同。然而，作為課程的開發者和實施者，我從不忘時時自問：我為什么要開設這門課程？課程的開設能給學生帶來什么？課程對學生的發展有什么好處？顯然，尊重學生興趣絕不是興之所至的隨性歌唱。選修課程的開設要實現高效、高質，首先要從優化學生的學習方式入手，有效激發學生的內驅力量，倡導學生主動學習、合作學習，不斷質疑、碰撞，從而提升思維品質，釋放學習潛能?！鞍⒖ㄘ惱币詣討B選修、同伴互助、師資交流、交流互訪、參賽辦賽等方式，以“阿卡貝拉”清唱社團、校合唱團為交流平臺，學生從聽歌、唱歌到記歌譜、配和聲；從自娛自樂的演唱組合，發展為有使命、有任務、有規模、有管理的社團組織；從被動的學唱到專場演唱會的組織；從離不開教師的指導到同伴間快樂的自主合作??這一切的成長，是教與學平衡推進的自然的教學狀態，也是“阿卡貝拉”選修課程所追求的理想和境界。

3.積極提供個性輔導，為學生建立終身的學習趣向

高中階段是最美麗的青春時光，但是高中生涯卻充滿了忙碌和無奈。學業繁重高考壓力之憂；無閑暇練習時間之難；頻受家長和主課老師壓制參加音樂活動之傷；只以流行歌曲為音樂全部內涵之悲??音樂教師，縱使再以苦行者的姿勢恪守音樂教學之職，也無力改變。但是，一條路要走下去，最初的夢想和精神一定要立于一尊而不偏不移。開設“阿卡貝拉”課程的初衷，正是希望學生能在提高多聲部歌唱技能、享受多聲部合作的過程中，讓音樂成為學生摻揉著血肉、刻印著文化的精神支柱，為學生建立終生的學習趣向。因此，我根據學生的嗓音條件、興趣愛好、已有能力和知識結構等方面的不同，積極提供個性輔導，針對性地找出學生所具備的優勢及所存在的弱點，提供相應的訓練改進方法，為他們制定不同的學習目標。比如，針對有器樂特長的學生，鼓勵、幫助他們進行和聲的編配或人聲樂器的即興模擬和伴奏；針對有表演才能的學生，邀請他們對歌曲的表演進行動作的編排；針對音準、節奏感掌握較好的同學，安排他們擔任和聲部分的演唱，使他們在自己創造的多聲部疊加的和聲效果中感受到自己的不可或缺；針對獨唱表現欲特別強的同學，則訓練完善他們嗓音的個性和張力，使他們唱得有風格，唱得有品位。這樣的個性輔導，是對學生已具特長的釋放和加深，也是促使學生在已有水平上進一步學習，從而建立終生學習趣向的刺激和強化。

《人聲極致“阿卡貝拉”》選修課程的開發實施之路，恰如我給自己鋪設的一條芬芳的音樂小路，芳草鮮美、落英繽紛，笑著走來，一路滿是驚奇的發現。此刻，浮于腦海間關于音樂的最美麗的記憶，不是坐于音樂廳聆聽音樂時的激動，也不是登臺演出接受掌聲時的炫目，而是在學校的藝術館，在那間已顯簡陋的音樂教室，我和我的學生們沉浸于“阿卡貝拉”時的糾結掙扎和樂此不疲。曾經，“阿卡貝拉”只是我不經意的偶遇，卻這樣隨課程走進了我的心間，走進了學生的心間，平淡而絢爛。那一首首我們一起唱過的歌，演繹著的是同學們的快樂、執著與智慧，留下來的，卻是課程開發實施路上從稚嫩到漸漸沉穩的串串腳印??

何春芬 浙江省寧波市鄞州中學

第二篇：高中選修課程管理暫行辦法

高中選修課程管理暫行辦法

第一條 為進一步深化課程改革，全面培養學生的素質和能力，遵循“規范＋選擇”、“合格＋特長”的辦學思想，充分發揮教師專長，調動教師在教學活動中的積極性和主動性，特制定本暫行辦法。

第二條 本辦法管理的選修課程，是國家課程和地方課程及學校由學校教師申請開設的選修課程。

第三條 教師根據自己的專長和培養學生素質和能力的需要，申請開設選修課程。選修課程包括人文科學素質類、學科拓寬類、科技活動類、身心健康類和生活職業技能類。

第四條 學生根據自己的特長和愛好，自主選擇選修科目。

第五條 學校教師均可以并應該向學校申請開設選修課，經學校審查批準后，才能開展選修課教學活動。申請時，須提供詳細的教學計劃和參加選修的學生名單，確定選修課科目名稱，明確教學目的、教學內容和教學時間，填寫選修課教師登記表。任課教師原則上由開設該科選修課的申請人擔任。參加選修的學生不得少于30人。

第六條 校本選修課教材或資料由擔任該選修課程的教師選擇或自行編寫，經學校同意后使用。

第七條 擔任選修課教學工作的教師，必須按必修課的教學要求，做好選修課的備、教、輔、評等常規教學工作。

第八條 擔任選修課教學的工作量，由學校測評后計算課時，并按一定的標準計算課時津貼。

第九條 教務處對選修課教學工作進行考評，并納入高中教師教學工作評價體系，采用教師申報加分形式進行評價，每學期進行一次。考評時，由教師提供教學計劃、教材或資料、教案、參加選修學生課節考勤表、學生成績、教學成果、教學總結等資料。

第十條 教師能否開設選修課以及選修課的教學質量，將作為對教師全面考核評估的重要依據。

第三篇：高中音樂課程說課稿版

高中音樂課程說課稿精華版

第一單元學會聆聽

第一節音樂與人生

一、說教材

1.教材分析

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第一單元《學會聆聽》第一節《音樂與人生》。本課將主要欣賞學習琵琶曲《草原放牧》和《第六悲愴交響曲》以及講授音樂的基本要素。①《草原放牧》選自琵琶協奏曲《草原小姐妹》，由吳祖強、王燕樵、劉德海作曲?！兜诹瘣斫豁懬肥嵌韲髑也窨品蛩够鶆撟鞯?，具有很高的藝術成就。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2.教學目標：

①引導學生感受、體驗《草原放牧》、《第六悲愴交響曲》思想情緒，感受音樂的形式要素，培養學生音樂鑒賞和評價的能力。

②初步學習和認識音樂的基本要素和形式要素，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為：）

3.教學重點、難點：

①通過欣賞作品和對音樂的理解，學生能夠認識部分音樂形式要素是怎樣發揮藝術作用的。

二、說教法說學法

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

三、說教學過程

①導入部分：首先播放騰格爾《天堂》的音頻，配合草原風光圖片導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。

②之后我將提問學生“從他的歌聲中感受到了什么”學生回答，最后我來總結“騰格爾把大草原，他的家鄉比喻成天堂，可見他對大草原的熱愛，接下來我們再聽一個發生在大草原上的故事，這個故事很特別，是用琵琶來講述的”

③完整聆聽《草原放牧》之后，問學生音樂情緒是怎樣的？（富有生機和朝氣、天真、活潑）聯想和想象到了什么？（聯想到美麗的草原和放牧的生活情景）。 然后介紹琵琶協奏曲《草原小姐妹》，②樂曲表現的是蒙古族少年龍梅和玉榮——抗嚴寒、斗風雪、保護集體財產的內容。

④接下來我將有請本班學習舞蹈的同學配合《草原放牧》的音樂，展示幾個蒙古族舞蹈動作，意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣．

⑤然后欣賞《第六悲愴交響曲》，了解作品創作背景與作曲家的性格特征，讓學生從社會、文化、歷史等多維度中感受音樂的旋律特點和體會作曲家的創作意圖，培養學生音樂鑒賞和評價的能力。下面有來了介紹柴可夫斯基：（④書上第6頁）

⑥接下來引導學生初步學習和認識音樂的基本要素和形式要素的基本內容。（⑤書上第8頁）之后再次聆聽《草原放牧》和《第六悲愴交響曲》，通過對音樂的理解，向學生提出問題“是哪種音樂形式要素發揮藝術作用的”討論最后總結

四、拓展

③聆聽管弦樂曲《森吉德瑪》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲的音樂形象及意境，分析其形式要素上的主要特點及其變化。

五、總結

通過欣賞《草原放牧》和《第六悲愴交響曲》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

謝謝評委，說課完畢

第二單元腔調情韻—多彩的民歌

第二節高亢的西北腔

一、說教材

1.教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》第二節《高亢的西北腔》。本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”?！渡先ジ呱酵酱ā肥且皇浊嗪；▋?，在全國各地頗具影響，聲譽極高?！赌_夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2.教學目標：

①引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

②引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為：）

3.教學重點、難點：

①引導學生按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌

二、說教法說學法

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

三、說教學過程

①導入部分：首先播放阿寶《山丹丹開花紅艷艷》的音頻，配合西北風情圖片導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。

②之后我將提問學生“《山丹丹開花紅艷艷》這首歌曲是我國哪個地方的民歌；哪位同學能夠用幾個詞，形容一下這首歌曲的旋律特點”學生回答，我來總結“之所以西北民歌的旋律高亢、遼闊、悠長，這與西北人民長期在高原山川之上演唱有著很大的關系。接下來就讓我們一起走進西北，去感受（上去高山望平川）的感覺”

③完整聆聽《上去高山望平川》之后，分小組討論：音樂情緒是怎樣的？讓你聯想和想象到了什么？下面我來介紹“花兒”。①“花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。其基本特點是：旋律高亢悠長，多用假聲或真假聲結合的方法演唱。

④接下來在欣賞《腳夫調》之前，我將有請音樂課代表為大家朗誦《腳夫調》的歌詞，由我來介紹“腳夫”這一職業。讓同學們帶著問題（《腳夫調》的音樂情緒是怎樣的）去聆聽歌曲。之后我來介紹“信天游”。②“信天游”是流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌。

⑤最后再次聆聽《上去高山望平川》和《腳夫調》，讓同學們分組討論西北民歌的基

本特征，我來引導學生按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。四、拓展

課后聆聽歌曲《黃土高坡》。思考為何這首歌曾紅遍海內外，家喻戶曉，震撼了一代人的心靈。

五、總結

通過欣賞《上去高山望平川》和《腳夫調》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

謝謝評委，說課完畢

第二單元腔調情韻—多彩的民歌

第三節獨特的民族風

一、說教材

1.教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》第三節《獨特的民族風》。本課將主要欣賞學習內蒙古民歌《遼闊的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及講授蒙古族、藏族、維吾爾族的民歌特征。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2.教學目標：

①欣賞幾首代表性的民歌，引導學生感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。

②認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點、難點為：）

3.教學重點、難點：

通過聆聽這三首民歌，對比欣賞，分辨不同民族的民歌特征。從旋律、節奏等音樂要素進行比較，認識三個民族的音樂特征。

二、說教法說學法

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

三、說教學過程

①導入部分：首先我將播放刀郎的《敖包相會》、韓紅的《天路》、王洛賓的《掀起你的蓋頭來》這三首歌曲的片段，配合三個民族的風景圖片導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣。

②之后我將全班同學分成三組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族，讓他們對本民族的地理、風土人情、文化傳統等方面進行討論。然后選出一位代表為大家講解。

③下面欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》，完整聆聽后。我將提問：這首歌曲在旋律和節奏上有什么特點？這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？同學們分小組討論后，我來總結《遼闊的草原》是一首蒙古族長調歌曲。①長調的旋律舒展悠長，節奏自如，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。

④之后老師帶你們欣賞一首由才旦卓瑪老師演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。聽后我將提問：同學們對西藏歌曲了解多少？給同學的印象最深的是什么？下面我將介紹西藏民歌的特征：西藏被稱為歌舞之鄉，②藏族人民創造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂，具有典型的囊瑪音調。囊瑪曲調典雅，節奏舒展，與急速熱烈的舞曲形成強烈的對比。下面來請同

學們列舉知道的藏族歌曲：如《唱支山歌給黨聽》、《北京的金山上》，《高原紅》、《青藏高原》等。

⑤接下來欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。讓學生邊聽邊思考問題：該曲的音樂情緒是怎樣的？是用什么樂器演奏的？學生回答，我來總結：該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。

⑥最后再次聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的民歌特征。我來引導學生從旋律、節奏等音樂要素進行比較，認識三個民族的音樂特征。

四、拓展

③聆聽歌曲《嘎達梅林》，判斷它是屬于長調還是短調。

五、總結

通過欣賞《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

謝謝評委，說課完畢

第四篇：高中音樂鑒賞課程綱要

高中音樂鑒賞課程綱要

課程類型：必修

教學材料：人民音樂出版社《音樂鑒賞》 課程名稱：音樂鑒賞 授課對象：高一年級

授課教師：鞏義市第二高級中學東校區 林改峰

一、課程要求：

高中音樂鑒賞課的開發，可以讓學生在充裕的時間內，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向，人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，獲得愉悅的感受和體驗，啟發學生在積極的學習狀態下充分展開想象，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

二、課程目標：、學生通過學習中華民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷。、學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

三、課程基本原則：

音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。音樂鑒賞課也存在這一特點。它必須遵循以下幾點原則： 1、參與原則：在鑒賞過程中，教師要創造良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。、情感性原則：審美教育從本質上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。牢牢把握情感性原則，不時點燃學生的情感火花，更有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶情操。3、愉悅原則：審美愉悅性是音樂藝術的本質特征之一，正因為音樂具有這一特征，人們才有可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，也是音樂鑒賞課教學的目的之一。四、課程內容及安排：

第一單元

學會聆聽

1、怎樣欣賞音樂

2、聆聽《草原放牧》和《第六（悲愴交響曲》，感受、體驗二者的音樂情感。

3、課時安排：1課時

第二單元

腔調情韻——多彩的民歌

教學要求：了解民歌的歷史、特征、分類及文化意義

學生應掌握的概念與理論： 1、民歌的概念、各類民歌的特征及功能意義

教學重點：把握各地民歌的風格與特征

教學難點：各地民歌風格的辨識。課時安排:2課時

第三單元

鼓舞弦動——豐富的民間器樂

基本要求：了解中國器樂作品的分類、歷史和代表作品

學生應掌握的概念及理論：、古琴音樂、民族器樂：北方鑼鼓、江南絲竹、近現代中國作品：交響樂，民族樂隊作品

教學重點：區別傳統器樂與近現代民族器樂作品在審美及形態上的差異

教學難點：不同審美的理念建立

課時安排：2課時

第四單元

國之瑰寶——京劇

教學要求：認識京劇產生、發展的歷史及其地位，認識京劇大師梅蘭芳，聆聽京劇的唱腔特點。

學生應掌握的概念和理論：1、2、3、4、京劇 梅蘭芳

老三杰 四大名旦 南梆子 四平調 教學重點：聆聽京劇唱段，認識南梆子和四平腔在刻畫人物形象、表現角色情感方面的作用。

教學難點：京劇的學唱模仿，重視表現其中的韻味。課時安排：2課時

第五單元——亞非音樂神韻 大自然 和諧 和平

教學要求：欣賞有代表性的亞非代表性歌曲，感受體驗亞非傳統音樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、呼麥 鼓舞 克隆中

2、薩朗吉

馬林巴 教學重點：

知道亞非音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，初步認識蒙古的呼麥、印度尼西亞的克隆中歌曲、印度的薩朗吉的音樂特點。課時安排：2課時

第六單元——歐洲民間音樂 拉丁美洲走音樂

教學要求:感受體驗歐洲民間音樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、約德爾唱法

2、《風笛》

3、探戈

教學重點：認識歐洲 拉丁美洲音樂的概況，了解風笛、排簫的音樂特點，初步認識拉丁美洲民間器樂、歌曲和探戈音樂的特點。課時安排：2課時

第七單元——宗教復調音樂的頂峰

巴赫

教學要求：感受體驗巴洛克音樂——巴赫的《馬太受難樂》的音樂風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、巴洛克音樂

2、復調音樂

3、主調音樂

4、巴赫

教學重點：引導學生分辨、體驗復調音樂和主調音樂。課時安排：2課時 第八單元——劃時代的音樂大師

貝多芬

教學要求：感受體驗作品的音樂情緒和歐洲古典音樂的特點 學生應掌握的概念和理論：

1、貝多芬

2、維也納古典主義的音樂特點

3、《第九交響曲》

4、奏鳴曲

教學重點：理解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的音樂知識。課時安排：2課時

第九單元——浪漫幻想的音樂世界

教學要求：認識歌曲所表現的思想內容，理解舒伯特藝術歌曲和浪漫主義的風格特征。

學生應掌握的概念和理論：

1、藝術歌曲

2、聲樂套曲

標題音樂

民族樂派

3、舒伯特 肖邦

柏遼茲 李斯特

4、鱒魚 魔王

教學重點：理解和認識音樂中所表現的音樂風格，理解標題音樂和浪漫主義音樂之流派風格的內涵。課時安排：2課時

第十單元——音響塑成的民族意識

教學要求：感受體驗民族樂派的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、《我的祖國》

2、《捷克的原野和森林》

3、《芬蘭頌》

4、斯美塔那

5、民族樂派

6、交響詩

教學重點：介紹民族樂派的代表人物斯美塔那和西貝柳斯。課時安排：2課時

第十一單元——一個人的流派 德彪西

教學要求：體驗印象派的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、德彪西

2、印象主義音樂

教學重點：聆聽音樂，從感性上接觸、體驗印象派音樂的風格特征。課時安排：2課時

第十二單元——傳統風格體裁的解體——現代主義音樂新趨向

教學要求：感受體驗表現主義音樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、調性音樂

2、無調音樂

3、十二音音樂

4、現代主義音樂

教學重點：多種音樂形式的對比和理解。課時安排：2課時

第十三單元——經典流行音樂——爵士樂精粹

教學要求：體驗爵士樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、爵士樂

2、南部之子

3、迪克西蘭爵士樂

4、自由爵士樂

教學重點：爵士音樂的特點和爵士樂隊使用的樂器。課時安排：2課時

第十四單元——文人情致

教學要求：感受古琴曲的風格特征。

學生應掌握的概念和理論：

1、古琴

2、廣陵散

3、流水

4、編鐘

教學重點：了解伯牙、學琴、知音的故事，中國十大古曲。課時安排：2課時

第十五單元——新音樂歌聲初放 教學要求：認識和理解歌曲所放映的時代思想。學生應掌握的概念和理論：

1、體操 兵操

2、黃河

3、祖國歌

教學重點：理解學堂樂歌的藝術價值和社會價值。課時安排：2課時

第十六單元——人民音樂家——聶耳 冼星海

教學要求：認識音樂家的基礎上，知道這些音樂家的偉大貢獻及高尚品格。學生應掌握的概念和理論：

1、金蛇狂舞

2、畢業歌

3、黃河大合唱

4、聶耳 冼星海

教學重點：知道聶耳和冼星海在中近代史上的地位和貢獻。課時安排：2課時

第十七單元——新中國的歌

教學要求：了解當代創作歌曲的基本特征。學生應掌握的概念和理論：

1、誰不說俺家鄉好

2、祝酒歌

教學重點：中國新歌劇與傳統戲曲的區別。課時安排：2課時

第十八單元——中州梨園 豫劇

教學要求：感受豫劇音樂內涵與情感。學生應掌握的概念和理論：

1、常香玉

2、豫劇

3、流水板

4、二八板

教學重點：掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代豫劇的知識。課時安排：2課時

第十九單元——走向新世紀 教學要求：聯系學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。學生應掌握的概念和理論：

1、喬羽

2、劉熾

3、《走進新時代》

教學重點：在聆聽音樂的基礎上，進行實踐——體驗——表現，歌頌我們偉大的祖國歌唱我們的新時代。課時安排：1課時

五、音樂欣賞教學的要點和方法：

1、由表及里、由淺入深；

2、靈活多樣的設計音樂鑒賞課的課型；

3、體現整體——局部——整體的教學指導思想。

六、考核

（一）、考核形式：欣賞著名樂曲，寫聽后感；

（二）成績評定方式：平時成績占40％，考試成績占60％。

第五篇：高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案 [1000字]

高中音樂選修模塊——音樂與舞蹈教案

北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組 鄭希

二、體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的 完美結合。（十分鐘）

1、分別欣賞三段舞蹈動作片段和音樂片段，請同學們找出相匹配的舞蹈動作和音樂。并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動和動作特點來分析作品。

《胡桃夾子》舞蹈動作片段 《踏歌》音樂片段

《踏歌》舞蹈動作片段 《黃河》音樂片段

《黃河》舞蹈動作片段 《胡桃夾子》音樂片段

（學生欣賞，分析、討論）

舞蹈動作的抑揚頓挫；力度的強弱；速度的快慢等，無一不是在音樂節奏中體現的。但沒有音樂旋律的襯托，舞蹈是難以表當然舞蹈和音樂都是在時間的過程中展示的，這樣他們才能夠同步進行，結合在一起。

2、體驗：讓學生對《黃河》中的一至兩個舞蹈動作進行體驗。

預設一：個別有基礎的同學進行舞蹈動作模仿。

預設二：沒有學生主動模仿時，老師帶領大家一起進行舞蹈動作體驗。

師：舞蹈的表現需要表演者有很好的基本功，才能充分的體現作品的內涵。因此，基本功的訓練是很重要的。讓我們從最基本的站姿訓練開始。

三、體驗實踐：芭蕾手位組合（二十分鐘）

1、正確的站資：

使頸、臀、腿在一條直線上。

2、手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（學生做動作，老師進行糾正）

3、芭蕾基本手位動作要領講解。

（一位手）

（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教師示范，學生模仿。（教師進行動作上的指

導）

5、視唱《天鵝湖》的主題音樂，感受音樂情緒。

6、結合音樂體驗。

要求：動作的連貫、流暢性，7、學生展示：芭蕾手位組合。（要求：面帶微笑）

美律疏導：現代社會發展對每個人的要求越來越高，別人對你的評價更多來源于你的印象，實際上也就是你的氣質、你的親和力、你的人格魅力?？即髮W許多專業需要面視，找工作面視更必不可少。所以一個人有好的素養和氣質是何等的重要，他將伴隨和影響你的一生。通過舞蹈課的學習，不僅能學習到舞蹈方面的技能還能為你們塑造美的氣質。所以我希望同學們好好珍惜每一次練習的機會。

四、創編實踐《天鵝湖》音樂主題。（十分鐘）

1、動作創編

師：同學們感受了《天鵝湖》的音樂，優美、抒情，那么和音樂相吻合的舞蹈動作該是怎樣的呢？哪位同學可以為音樂編配一兩個簡單的舞蹈動作呢？

預設

一、個別學生動作展示。

預設

二、沒有學生主動創編表演時，老師引導、示范個別動作。

師：老師也為音樂編配了簡單的動作，可還沒編完，希望同學們看完后能幫忙把后半部分的舞蹈動作編完。

2、教師表演舞蹈《天鵝湖》片段。

師：其實老師所表演的這段舞蹈中有很多動作是我們剛學習的芭蕾手位動作，只是加上了腳的動作，所以靈活運用所學的知識是很重要的3、優秀舞蹈作品欣賞。

師：舞蹈是一門綜合藝術，它需要與其他門類的藝術相結

播放經典舞蹈片段《千手觀音》、《畢業班》等。（學生欣賞，教師做必要講解，加深鞏固）

五、課后作業：（一分鐘）

1、為《天鵝湖》主題音樂創編舞蹈動作。

2、以組為單位，收集有關民族舞、芭蕾舞、現代舞、古典舞的資料，模仿舞蹈中一兩個基本動作。

六、歸納與總結

希望同學們通過這節課的學習，在日常學習生活中從最基本的站姿、坐姿做起，從日常的行為規范做起，塑造完美自我。讓美點綴我們的生活，讓美伴隨我們成長。

七、教后記：

舞 動 的 旋 律

——走 進 舞 蹈

北京師范大學廈門海滄附屬實驗中學音樂組

一、說教材

1、教材簡析

鄭希

音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。

2、教學內容

（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。

（2）芭蕾基本手位組合訓練。

（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。

3、教學目標

（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的重要作用。（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。

（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。

4、教學重點、難點

重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。

難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的畏難情緒。

二、說教法

藝術教育應以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展提高全體學生的審美意識和審美修養為目的的基本素質教育。這是我構思整堂課的指導思想。本著這個原則，本課將采用以下幾種教學方法：

1、對比式教學：音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的對比。

2、示范教學：教師舞蹈動作示范。

3、啟發式教學：貫穿整堂課的教學。

4、多媒體教學：恰到好處地使用多媒體教學手段，使學生視、聽、學有機結合，達到最好效果。

三、說學法

要達到本課的教學目標，首要的任務是如何讓學生積極參與到教學中。因此這節課將讓學生積極實踐、積極探索，讓學生在活潑的氛圍中調動起學生繼續求知的欲望。

1、對比法：通過對比，感知音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的內在聯系。

2、討論分析法：學習中積極參與討論分析，在討論中總結新知識。

3、實踐法：通過實踐掌握舞蹈技能。

四、說教學程序

各教學環節之間是循序漸進、層層深入、緊密聯系的。

導入新課——音樂與舞蹈的結合——芭蕾基本手位組合訓練 ——創編體驗

五、說課件

以教材為主，參考資料為輔，用循序漸進、層層深入的方式，讓學生從多角度、多方位欣賞體驗作品，利用多媒體技術給學生提供大量的信息和資料，至于結論性的東西則必須由學生來總結。

目的：是為了課型更靈活，課堂氣氛更活躍，起到輔助手段的作用。