第一篇：高中音樂鑒賞課程教學有效性的探索

高中音樂鑒賞課程教學有效性的探索

歐陽帆

摘要：

有效性，就是指有效果、有效益。教學的有效性就是教師在相對短的時間里，讓學生得到了更多、更高的知識和能力。音樂基礎教育在整個基礎教育體系中所占課時相對較少，然而育人的作用卻是不容忽視的。作為音樂教育者，應該在有限的教學時間中追求教學效益最大化。關鍵詞：

高中音樂鑒賞 課堂教學設計 有效性

自高中新課改以來，音樂鑒賞成為高中學生必修模塊，目的是使學生具備良好的音樂鑒賞能力，豐富情感陶冶情操，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。可見，音樂鑒賞課對學生音樂文化素質的提高有著重要的意義。然而，從教學現狀來看，音樂鑒賞教材內容容量大而課時仍顯不足，因此，在有限的教學時間內，追求課堂教學的高效，成為每一位高中音樂教師的必要教研課題。

什么樣的教學才是有效教學？教學論專家余文森教授作過很通俗的解說：“課堂教學的有效性是指通過課堂教學活動，學生在學業上有收獲、有提高、有進步。具體表現在：學生在認知上，從不懂到懂，從少知到多知，從不會到會；在情感上，從不喜歡到喜歡，從不熱愛到熱愛，從不感興趣到感興趣。”學業上有收獲，懂了、會了，產生興趣了，問題就是這么簡單明了。從教師的角度來講，教學的有效性依賴于教師有效的“教”，并克服無效的“教”。“有效的教”指的是促進學生“學”的“教”，它表現在以下兩個方面：一是直接的促進，即通過教師的教，學生學得更多、更快、更好、更深；二是間接促進，即通過教師的教，學生學會了學習，掌握了學習方法，提升了學習能力，達到了不需要教。

如何提高高中音樂鑒賞課的教學有效性？在教學實踐中，我有一些體會。

一、充分關注學生情況是提高教學有效性的前提

要提高音樂課堂教學質量，就必須關注學生，以學生發展為中心，注重教與學的統一，注重教學方式的多樣化和教學方法的靈活性。它的核心是看學生是否愿意學、主動學以及怎么學、會不會學？有效教學的“有效”，并不是看教師有沒有完成教學內容或教得精彩不精彩，而是看學生有沒有學到什么或學生學得好不好？

關注學情分為兩個層面，第一個層面，教師在進行教學設計時，要充分考慮學生的音樂基礎水平。脫離學生的基礎水平而進行的教學設計，必定會造成教師教辛苦學生學得無趣的局面。因此根據學情為前提進行教學內容的開發尤為重要。第二個層面，教師的教學對象是正處于青春期的青少年，情緒變化多樣。因此，在教學實施過程中，要密切關注學生整體情緒變化，根據實際情況靈活調整教學策略。

二、深入探索研究教學內容是提高教學有效性的基礎

音樂作為人類文化的重要形態和載體，蘊含了豐富的文化和歷史內涵。因此教師在備課時對教材的教學內容挖掘一定要充分到位，只有充分理解教學內容的基礎上，才能理清思路，選擇根據自己的學生情況整合篩選出合理的課堂教學內容。制定切合學生實際情況的教學目標，確定教學重點，預設教學難點，在教學過程中預設解決教學難點的教學方法與手段。例如在學習欣賞電影音樂時，有關電影音樂的知識點繁多，在45分鐘內，是讓學生了解電影音樂的發展歷史還是其其特點和性質？是了解電影音樂的分類還是音樂和畫面關系？筆者在研究教學內容時曾陷入兩難的境地。最終在全面探索了電影音樂知識之后，選擇了引領學生探討電影音樂的作用為學習重點，筆者認為只有讓學生充分領略電影音樂在電影中的作用，才能為學生終身學習電影音樂、享受電影音樂奠定基礎。

三、巧妙設計教學環節是提高教學有效性的重要手段

凡事預則立，不立則廢。想提高教學的有效性，重要的手段就是巧妙設計教學環節。

（一）善于恰當的利用教學資源

與音樂課教學內容相關的音像資料繁多，同一首歌曲或樂曲，其演唱或演奏版本多樣，效果各異。例如山西民歌《刨洋芋》，有原生態女聲獨唱、同聲齊唱、女生無伴奏合唱等多種演唱形式的，同時也有音頻版和視頻版之分。在課堂上利用哪種類型哪個版本呢？那就還是要結合本課的教學目標和教師所預想的目的來決定取舍了。比如教師要讓學生通過這個材料了解什么？想引發他們哪方面的思考和感悟?如果想讓學生思考民歌的起源，利用原汁原味的“原生態的女聲獨唱”《刨洋芋》最合適。如果讓學生探索民歌的傳承與發展，把三首素材相同、演唱形式不同、藝術表現手段各異的《刨洋芋》對比聆聽就再合適不過了。三個演唱版本的歌曲內容相同，都來源于人民的現實生活。原生態女聲演唱版演唱生活化，沒有較多的藝術加工；童聲演唱版已初現民歌流傳后專業藝術加工的端倪，而女聲無伴奏合唱版無論從演唱技巧方面還是藝術水準方面都堪稱藝術精品。三個演唱版本藝術形式對比鮮明，民歌傳承與發展的特點顯而易見。

（二）師生互動獲得新知，讓課堂“活”起來

在教學環節中結合教學重點精心設計“穿針引線”的問題，讓學生能夠圍繞這些問題去思考、去探索，誘發學生的求知欲望，發揮學生的學習主體性。教師在每個教學環節中語言精練提示到位，問題精確直指學習重點，所用音頻視頻材料能讓學生搜索到解決問題的關鍵點。那么，接下來的任務就是學生們自己充分發揮自己的思維想象空間了。

筆者曾深入研究了小調的流傳與發展之后發現，我國許多省份都盛產小調，例如：《對花》每個地區都獨秀一枝；《繡荷包》每個地區都獨具特色；《十杯酒》同出孟姜女調，卻是南有南腔、北有北調。隨著研究的深入，小調流傳之廣影響之深讓人震撼。在深入研究了七個流傳廣泛的小調之后，筆者選擇了孟姜女調作為本課探究的重點，原因是孟姜女調的音樂特征最為顯著，比較適合筆者學校高中學生的認知水平。孟姜女調在東北遼寧的變體《送情郎》與江蘇的《孟姜女》在地域上相差千里，卻依然擁有相同的典型音樂特征，小調流傳之廣不言而喻。同時《送情郎》擁有典型的東北民歌特點，與江南音樂風格的《孟姜女》進行對比，地方風情也就顯而易見。一課時內讓學生觀察探討出小調傳承中的共性與差異，這組材料具有耗時短、見效快的優點。在教學過程中讓學生感受歌曲不同的音樂風格，再深入探討他們之間的共性與差異，最后總結產生差異的原因，在探討的過程中去鑒賞小調的地方風情。

正如余文森教授所言：“師生雙方的知識活、經驗活、智力活、能力活、情感活、精神活、生命活。‘活’意味著師生雙方潛能的開發、精神的喚醒、內心的敞亮、個性的彰顯和主體的弘揚，意味著師生雙方經驗的共享、視界的融合與靈魂的感召。首先教師要設計好問題，并圍繞問題引導學生展開討論、辯論；其次要對學生的問題進行梳理，抓住和提取有價值的問題進行交流互動。問題的價值和討論的深度是最重要的，其他都是形式和技巧的問題。”

（三）及時有效的給予學生鼓勵性評價

在教學過程中，對學生進行及時有效的鼓勵性評價也尤為重要。及時到位的積極評價，有利于師生和諧關系的建立和生成性課堂的創設。教師應該意識到，一句充滿愛心與贊許的話語，也許會改變學生一生對待音樂的態度，即用積極的心態去感知音樂。當我們點燃一個學生的思想火花，這火花也許能夠燃燒出一片燦爛的精神世界。

四、勤于教學反思給提高教學有效性提供動力。

教學反思是一種有效的思維活動和再學習方式。每一位教師的教學成長都離不開教學反思這個“催化劑”。教師一定要對于每節課的教學效果進行深入的反省與思考，不斷反省自己的教學行為和策略是否有效？有沒有無效環節？如果是有效的還有沒有比這更有效的方法？力求在之后的課堂教學中保留之前的優點，規避出現的缺點與不足，才能有利于課堂教學效率的進一步提高。

音樂教學是一門很深的學問，具有極強的藝術性。對與每一位音樂教育工作者來說，追求音樂課堂教學的有效性是一個永無止境的過程。只要我們用心鉆研，必會在不斷提高課堂有效性的過程中收獲到無盡的樂趣。

參考文獻：

國家教育部 《普通高中音樂課程標準（實驗）》 人民教育出版社 余文森《課堂教學有效性的探索》教育評論，2006(6)

第二篇：高中音樂鑒賞課程綱要

高中音樂鑒賞課程綱要

課程類型：必修

教學材料：人民音樂出版社《音樂鑒賞》 課程名稱：音樂鑒賞 授課對象：高一年級

授課教師：鞏義市第二高級中學東校區 林改峰

一、課程要求：

高中音樂鑒賞課的開發，可以讓學生在充裕的時間內，通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向，人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，獲得愉悅的感受和體驗，啟發學生在積極的學習狀態下充分展開想象，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

二、課程目標：、學生通過學習中華民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷。、學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

三、課程基本原則：

音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。音樂鑒賞課也存在這一特點。它必須遵循以下幾點原則： 1、參與原則：在鑒賞過程中，教師要創造良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。、情感性原則：審美教育從本質上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。牢牢把握情感性原則，不時點燃學生的情感火花，更有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶情操。3、愉悅原則：審美愉悅性是音樂藝術的本質特征之一，正因為音樂具有這一特征，人們才有可能在心情舒暢的前提下去主動參與音樂審美活動。所以，保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，也是音樂鑒賞課教學的目的之一。四、課程內容及安排：

第一單元

學會聆聽

1、怎樣欣賞音樂

2、聆聽《草原放牧》和《第六（悲愴交響曲》，感受、體驗二者的音樂情感。

3、課時安排：1課時

第二單元

腔調情韻——多彩的民歌

教學要求：了解民歌的歷史、特征、分類及文化意義

學生應掌握的概念與理論： 1、民歌的概念、各類民歌的特征及功能意義

教學重點：把握各地民歌的風格與特征

教學難點：各地民歌風格的辨識。課時安排:2課時

第三單元

鼓舞弦動——豐富的民間器樂

基本要求：了解中國器樂作品的分類、歷史和代表作品

學生應掌握的概念及理論：、古琴音樂、民族器樂：北方鑼鼓、江南絲竹、近現代中國作品：交響樂，民族樂隊作品

教學重點：區別傳統器樂與近現代民族器樂作品在審美及形態上的差異

教學難點：不同審美的理念建立

課時安排：2課時

第四單元

國之瑰寶——京劇

教學要求：認識京劇產生、發展的歷史及其地位，認識京劇大師梅蘭芳，聆聽京劇的唱腔特點。

學生應掌握的概念和理論：1、2、3、4、京劇 梅蘭芳

老三杰 四大名旦 南梆子 四平調 教學重點：聆聽京劇唱段，認識南梆子和四平腔在刻畫人物形象、表現角色情感方面的作用。

教學難點：京劇的學唱模仿，重視表現其中的韻味。課時安排：2課時

第五單元——亞非音樂神韻 大自然 和諧 和平

教學要求：欣賞有代表性的亞非代表性歌曲，感受體驗亞非傳統音樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、呼麥 鼓舞 克隆中

2、薩朗吉

馬林巴 教學重點：

知道亞非音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，初步認識蒙古的呼麥、印度尼西亞的克隆中歌曲、印度的薩朗吉的音樂特點。課時安排：2課時

第六單元——歐洲民間音樂 拉丁美洲走音樂

教學要求:感受體驗歐洲民間音樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、約德爾唱法

2、《風笛》

3、探戈

教學重點：認識歐洲 拉丁美洲音樂的概況，了解風笛、排簫的音樂特點，初步認識拉丁美洲民間器樂、歌曲和探戈音樂的特點。課時安排：2課時

第七單元——宗教復調音樂的頂峰

巴赫

教學要求：感受體驗巴洛克音樂——巴赫的《馬太受難樂》的音樂風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、巴洛克音樂

2、復調音樂

3、主調音樂

4、巴赫

教學重點：引導學生分辨、體驗復調音樂和主調音樂。課時安排：2課時 第八單元——劃時代的音樂大師

貝多芬

教學要求：感受體驗作品的音樂情緒和歐洲古典音樂的特點 學生應掌握的概念和理論：

1、貝多芬

2、維也納古典主義的音樂特點

3、《第九交響曲》

4、奏鳴曲

教學重點：理解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的音樂知識。課時安排：2課時

第九單元——浪漫幻想的音樂世界

教學要求：認識歌曲所表現的思想內容，理解舒伯特藝術歌曲和浪漫主義的風格特征。

學生應掌握的概念和理論：

1、藝術歌曲

2、聲樂套曲

標題音樂

民族樂派

3、舒伯特 肖邦

柏遼茲 李斯特

4、鱒魚 魔王

教學重點：理解和認識音樂中所表現的音樂風格，理解標題音樂和浪漫主義音樂之流派風格的內涵。課時安排：2課時

第十單元——音響塑成的民族意識

教學要求：感受體驗民族樂派的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、《我的祖國》

2、《捷克的原野和森林》

3、《芬蘭頌》

4、斯美塔那

5、民族樂派

6、交響詩

教學重點：介紹民族樂派的代表人物斯美塔那和西貝柳斯。課時安排：2課時

第十一單元——一個人的流派 德彪西

教學要求：體驗印象派的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、德彪西

2、印象主義音樂

教學重點：聆聽音樂，從感性上接觸、體驗印象派音樂的風格特征。課時安排：2課時

第十二單元——傳統風格體裁的解體——現代主義音樂新趨向

教學要求：感受體驗表現主義音樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、調性音樂

2、無調音樂

3、十二音音樂

4、現代主義音樂

教學重點：多種音樂形式的對比和理解。課時安排：2課時

第十三單元——經典流行音樂——爵士樂精粹

教學要求：體驗爵士樂的風格特征。學生應掌握的概念和理論：

1、爵士樂

2、南部之子

3、迪克西蘭爵士樂

4、自由爵士樂

教學重點：爵士音樂的特點和爵士樂隊使用的樂器。課時安排：2課時

第十四單元——文人情致

教學要求：感受古琴曲的風格特征。

學生應掌握的概念和理論：

1、古琴

2、廣陵散

3、流水

4、編鐘

教學重點：了解伯牙、學琴、知音的故事，中國十大古曲。課時安排：2課時

第十五單元——新音樂歌聲初放 教學要求：認識和理解歌曲所放映的時代思想。學生應掌握的概念和理論：

1、體操 兵操

2、黃河

3、祖國歌

教學重點：理解學堂樂歌的藝術價值和社會價值。課時安排：2課時

第十六單元——人民音樂家——聶耳 冼星海

教學要求：認識音樂家的基礎上，知道這些音樂家的偉大貢獻及高尚品格。學生應掌握的概念和理論：

1、金蛇狂舞

2、畢業歌

3、黃河大合唱

4、聶耳 冼星海

教學重點：知道聶耳和冼星海在中近代史上的地位和貢獻。課時安排：2課時

第十七單元——新中國的歌

教學要求：了解當代創作歌曲的基本特征。學生應掌握的概念和理論：

1、誰不說俺家鄉好

2、祝酒歌

教學重點：中國新歌劇與傳統戲曲的區別。課時安排：2課時

第十八單元——中州梨園 豫劇

教學要求：感受豫劇音樂內涵與情感。學生應掌握的概念和理論：

1、常香玉

2、豫劇

3、流水板

4、二八板

教學重點：掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代豫劇的知識。課時安排：2課時

第十九單元——走向新世紀 教學要求：聯系學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。學生應掌握的概念和理論：

1、喬羽

2、劉熾

3、《走進新時代》

教學重點：在聆聽音樂的基礎上，進行實踐——體驗——表現，歌頌我們偉大的祖國歌唱我們的新時代。課時安排：1課時

五、音樂欣賞教學的要點和方法：

1、由表及里、由淺入深；

2、靈活多樣的設計音樂鑒賞課的課型；

3、體現整體——局部——整體的教學指導思想。

六、考核

（一）、考核形式：欣賞著名樂曲，寫聽后感；

（二）成績評定方式：平時成績占40％，考試成績占60％。

第三篇：高中音樂鑒賞

高中音樂鑒賞 第三十節

祖國頌歌

平山中學

陳姬

一、教學目標

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

二、教學重點難點

1，欣賞《憶秦娥·婁山關》和《祝酒歌》。2，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

三、教學過程

1，導入：請學生列舉幾篇讀過的毛澤東詩詞，如《沁園春·雪》、《憶秦娥·婁山關》等。2，播放《憶秦娥·婁山關》的朗誦，請學生講講“婁山關”戰役的簡單過程，教師補充說明：此戰雖成功，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。3，全體師生齊朗誦。

設計意圖：通過朗誦毛澤東詩詞，讓學生感受毛澤東詩詞的獨特魅力。4，欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的女聲獨唱。簡單介紹作曲家陸祖龍先生。

問：詩詞的結構？旋律上采用了我國哪些音樂素材？

5，教師補充說明： “憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調、三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。上片描寫的是大軍過婁山關的情景，下片描寫的是大軍向婁山關進軍的情景。6，對比欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的合唱版本。

問：同一作品的獨唱與合唱不同演唱形式會產生什么樣的藝術效果？

回答：獨唱表現的較為細膩、清晰；而合唱的表現氣勢、音色豐滿都各有其獨特的藝術魅力。

設計意圖：通過對同一歌曲不同演唱形式的聽賞，讓學生感受音樂的表現力。

7，在十六節——舒伯特的藝術歌曲中講到了藝術歌曲，它源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，特點是歌詞常用著名詩歌，著重個人情感的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，伴奏不只是作和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。（回顧歌曲《魔王》，教師彈奏前奏部分，讓學生了解藝術歌曲的伴奏音樂在歌曲中起著重要的作用）

問：判斷歌曲《憶秦娥·婁山關》的體裁（藝術歌曲）。

8，新中國建立后，一種通俗易懂、易傳唱的群眾歌曲也大量地出現。如《歌唱祖國》（教師彈伴奏，學生哼唱第一部分），這種群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口。今天我們要欣賞的是1980年被評為優秀群眾歌曲的《祝酒歌》。9，聽賞歌曲《祝酒歌》。

簡單介紹曲作家——施光南，并列舉他的部分作品。如《希望的田野上》等。問：歌曲的音樂情緒？從歌詞中尋找當時創作歌曲的社會背景（粉碎“四人幫”）

設計意圖：提出問題，讓學生自己從歌曲中尋找答案，培養學生獨立欣賞歌曲的能力。10，學生學唱《祝酒歌》的部分段落。

11，小結：今天我們各欣賞了一首藝術歌曲和群眾歌曲，但從歌曲的本身來說，并無截然不同的明顯界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌，歌曲音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

12，布置作業：完成“拓展與探究”第五題。13，下課。

第四篇：高中語文課堂詩歌鑒賞教學有效性初探

高中語文課堂詩歌鑒賞教學有效性初探

古語有言“ 增之一分則太長，減少一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤” ①，我們期許的是在課堂教學中的恰到好處，“吐納之際有清泉潺潺，揮灑之間有風云奔走”②，課堂上教師閑庭信步，學生從容自信，這是我們每一個語文教育工作者所追求的語文課堂教學境界。

然而可悲的是，長期以來，我們苦心孤詣地追求語文教學目標和教學內容的科學化、規范化，使得教學成了例行公事；每節課我們孜孜追求的教學流程的標準化、模式化使得學生遠離了課堂，失掉了個性。

先看兩個教學案例：

案例一：公開教學——比較鑒賞《蜀相》與《書憤》

教學目標 在比較鑒賞兩首詩歌的基礎上，走進作者，了解詩人內心涌動的情感。

教學步驟

1、復習了解兩首詩歌主要思想內容。

2、知人論世走進作者。

3、深入探究了解成因。

教學結果 課堂沉悶，學生發言人數較少，學生參與性不高。

教學中缺少師生互動，生生互動。

案例二：公開教學——蘇東坡詞鑒賞

教學目標 在學習掌握《定**》的基礎上，比較蘇軾遭貶后同一時期的作品，深入探究思想成因，做到走進詩人，了解詩人。

教學步驟

1、深入學習《定**》，了解詩人的思想感情。

2、復習鞏固遭貶后同一時期作品。

3、深入探究詩人思想，走進蘇軾，了解蘇軾。

教學結果 課堂氣氛活躍，學生積極參與回答問題，落實了教學目標，做到了師生互動，生生互動。

這兩堂公開課都是講詩歌，其步驟也基本相似，可是教學結果卻大相徑庭，原因何在？

在教學第一步時，案例一中課前我自認為學生對這兩首詩歌已經掌握了解，教學是直接提問“兩首詩分別表現了詩人怎樣的情感？有何異同？”，如此大的問題，一開始就嚇到了學生，這樣就造成在整堂課的教學中學生和我出現了距離。教學案例二時，由于我拿不準學生究竟掌握到了哪種程度，課前我讓學生先查閱了相關資料，看了他們寫的對詩歌的了解，所以對學生知識的掌握有一定的了解，在課堂中對了解《定**》的問題提了三個：詩中寫了一見什么事？可以看出詩人的形象是什么？表達了詩人怎樣的思想？如此簡單的提問，學生反映活躍，也和我真正的融入了課堂。總結起來是，案例一中我把學生想得過高，并沒有真正走近學生，課前忽略了學生的閱讀體驗；案例二中問題從學生入手，雖然問題簡單，但能從學生出發，起到了不錯的效果。

如何做到真正的關注學生，以學生為主體？身為語文教師，必須高度重視語文課堂教學的有效性，全力提高課堂教學的效率，在課堂中讓學生樂學、會學。《語文課程標準》指出：九年義務教育階段的語文課程，應培育學生熱愛祖國語文的思想感情，指導學生正確地理解和運用祖國語文，豐富語言的積累，培養語感，發展思維，使他們具有適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力；語文課程還應重視提高學生的思想品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。

學生是課堂的主人，閱讀的主體，在《語文新課程》一書中指出：學生在詩歌教學中（引用課標）

在我看來，根據學生詩歌閱讀的不同層次，可以分為以下幾個階段：

1、認知性閱讀

學生要獲取豐碩的知識，養成良好的學習習慣，就必須通過閱讀的積累。在閱讀的時候，無論是長篇的文學作品還是短小的記敘文，作者在作品中所描繪的形象經由形象思維躍然紙上，讓讀者不僅會在頭腦中再造出相應的形象圖像，而且這種形象圖像會與讀者的生活體驗相結合，使頭腦中的形象活起來，成為一種有血有肉的真實的形象。為下次閱讀其它文學作品儲備了逼真的原型形象的信息。如杜甫《登高》中對秋天的描寫：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這里卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響，哀轉久絕”（《水經注?三峽》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住回旋的鳥群，真是一幅精美的畫圖。其中天、風，沙、渚，猿嘯。鳥飛，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句“天”對“風”；“高”對“急”；下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，“盡謝斧鑿”，達到了奇妙難名的境界。頷聯集中表現了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”‘滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸索之聲，長江洶涌之狀，也無形中傳達出韶光易逝：壯志難酬的感愴。杜甫的這首對于秋景的描述堪稱經典，學生再遇到類似描述時，在腦海中就能想到類似的畫面，為下次閱讀鑒賞奠定基礎。

2、理解性閱讀

學生通過閱讀文本，調動了眼耳鼻舌身等多種感觸器官，感受到了賞心悅目的景物、悅耳動聽的聲音、沁人心脾的芬芳、香脆可口的佳肴和益智感人的思想。讀出了文中之文、景中之景、象中之象和境中之境，領悟到了文字中蘊含的鮮明感情和深刻思想，這時候，抽象的文字里融入了學生的生活經歷、情感意志和審美傾向，含蓄的文字變得通俗了，簡練的文字變得充實了。這樣，文本的內容變得清晰、具體而真切，學生和作者在物象、情感及意念上進行了一次跨時空的親切交流，也許是一次思想的洗禮，也許是一種情感的撫慰。無論怎樣，對讀者來說，是一次閱歷豐富的過程，經驗積淀的過程。如同樣寫《秋思》，張籍和劉禹錫表達的情感截然不同，秋思 張 籍

洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。

復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。

秋思 劉禹錫

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

一為思念親人，一為詩情滿懷，讓學生理解了秋天在悲涼、蕭瑟之外的異味。

3、評價性閱讀

閱讀和寫作一樣，是學生通過藝術形象來把握和體驗觀察的思維活動。青年評論家南帆說過：“作家的意義在于率領讀者對置身的日常環境進行美實突圍。”閱讀不是學生個性的鎖鏈，也不是對學生個性的禁錮，更不是對學生個性的扼殺。學生通過閱讀文本，在認知和理解的基礎上，還需要繼續深入地進行評價，鑒賞形象，體味風情，表達情感，流露思想，洞察世相。這樣，學生將客觀的文字變成了主觀的思想或情感，在形式上外化成了一些可見可感的符號，學會了使用知識和欣賞知識，學生思維得到了發展。如讀過《孔雀東南飛》，學生通過劉蘭芝與焦仲卿的愛情悲劇，對封建社會中家長制度有了清醒的認識，同時也就能正確看待“劉蘭芝遭遣”是有其歷史原因的，對人物有一個全面的認識。

4、創造性閱讀

在閱讀教學中，一般情況下，學生關心的不是我自己怎么看問題，我自己怎樣想問題，而是老師怎樣看問題，老師期望的答案是什么。在心理上，學生已經習慣了接受老師的答案，而不是向老師的答案提出挑戰。而文本教育的過程是感悟自由精神的過程。德國心理學家威特海默認為，思維是以頓悟為基礎的，創造性思維過程就是對問題的頓悟，并獲得新的前所未有的解決問題方法的過程。他強調了對事物內在關系的頓悟，對創造主體本身的知識和經驗缺乏考慮。而斯坦伯格認為創造性思維與人的智商是單向的正相關關系。這些理論的提出為教師在閱讀教學的嘗試、運作和實施過程中提供了指導和借鑒。如李白的《夢游天姥吟留別》時，其中有“半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”詩人展開豐富的想象，大膽的夸張寫出了夢游天姥所見之景。欣賞詩歌時就需要學生充分地調動思維，自由地想象，釋放情感，張揚個性，達到與詩人心靈的契合，這也體現了學生在課堂閱讀中特有的閱讀獨創性。

根據學生的閱讀體驗，如何提高詩歌鑒賞教學的有效性，在我看來應該做到以下幾點：

一、教師自身方面：

1、扎實備課，落實備課內容。

要重視預設。有效地處理教材，重視預設，是衡量一堂課有效教學的標準之一。作為一名語文教師，首先要對所講內容熟爛于心，對所講詩歌有自己的個性化解讀，懂得用靈活的方法來處理教材，切不可因循守舊、一成不變，一味從頭到尾分析講解。其中，教學目標的設定更是重中之重。

2、重視預設，對課堂中可能出現的問題提前準備，做到心中有數。

3、關注學生，備課時要“備”學生，了解他們的知識水平，了解學生的已有知識，便于課堂中調動學生的積極性。

4、注重教師自身儲備。

教師要有“用一輩子備一堂課”的理念。不斷的看書，不斷的充實自己，給學生“一杯水”，首先自己要有“一桶水”，教學中的不斷積累可能成為課堂教學中的可貴資源。

二、課堂教學方面：

把握好語文教學的詩歌閱讀課堂一般分下面三個階段：

（一）、“尋聲暗問彈者誰？”

教師要利用課堂導入，充分調動學生學習的積極性，利用課堂教學開始的5-10分鐘時間，了解學生。他們在我們設定的目標中，掌握了哪些，哪些是我們要重點講的，那些是我們何以少講的，我們要利用學生的已有知識，對新知識進行重點突破，一開始的教學就找抓住學生的心，這樣為了學生的課堂就能全面展開。這一投石問路，即全面關注了學生，又提高了整堂課的教學效率。“教給學生能借助已有知識去獲取知識，這是最高的教學技巧所在”（蘇）我聽過一位老師講陶淵明的《飲酒》，他的開場非常精彩，教師在讀詩的時候感情把握上故意讀錯，就讓學生去評價，結果學生的積極性一下調動起來了，他們不但能指出老師的問題，同時還講出了原因，可貴的是學生的分析出乎我們的意料。看來陶淵明的思想可以少講了，這個程度已經超出了八年級一般孩子的水平，這就需要教師重新調整教學，以適應課堂中不同學生的不同發展。

（二）、“山重水復疑無路”

這一環節主要是創設情境。教師要在這一階段與學生相互質疑，提出一些與他們知識水平接近的問題，要讓學生既能解決一些，又不能完全解決，做到適當的拔高，這一階段教師要讓讓學生在質疑中有想學的動力。使學生感到激動，“這一切就在我的眼前發生，可我卻怎么沒有認真思考過他呢？”（蘇）有經驗的教師，總是在教學過程中精心設計課堂提問，盡最大努力去點燃學生的思維火花，激發他們的求知欲，為他們發現、解決疑難問題提供必要的階梯和跳板。這就需要教師深入鉆研教材，根據課文的內容和學生實際確定課文的重點、難點，善于提出一個提綱挈領性的問題，就能很好地理清教學的思路，極大的激發學生的求知欲望，使課堂目標得以高效率的完成。

1、提問應有一定的思維難度

語文詩文閱讀課堂教學中，教師提出的問題，首先要緊扣教學內容，必須蘊涵一定的難度（詩歌中表達了詩人怎樣的情感，詩人形象是什么，詩人為什么會有這樣的情緒）。其次，要符合學生實際（知識水平和思維特點等）。問題過于簡單，學生會失去興趣；問題過難，學生會有種畏懼感，甚至失去信心。因此提問一定要難易適中。比如，還是在講陶淵明《飲酒》，當學生對教師詩歌朗讀應經評價的非常到位時，如果教師還是按照自己的教學模式問學生，“他的這種情感在詩中哪能表現出來呀？”這樣學生就覺得沒什么意思，無法激發起他們學生的興趣。但如果教師問道，“詩人的這種情感為什么會產生？”學生就有了動了了。由此可見，問些蘊涵一定思維難度的問題，學生所受到的啟發效果就越好，課堂教學效率也會越高。

2、提問應層層遞進、環環相扣

好的提問往往表現為層層遞進，環環相扣，引導學生逐級向上。“善問者如攻堅木，先其易者，后其節目，及其久也，相說（同：悅”）以解。”（《禮記學記》）教師發問，也應由淺入深，由易到難，體現教學的思路順序，符合學生的認識事物的一般過程，引導學生循序漸進。因此，教師要善于“揣摩”學生的實際心理，把握文章的脈絡和作者的意圖，抓住關鍵之處相機誘導。我在案例二中的那三個提問，就是讓學生一步步走進蘇軾，走進蘇軾的思想。從而更好的了解蘇軾，解讀蘇軾。

3、用對比提問，培養學生思維的深度

對比提問，使學生從對比中加以比較，在不同之處加以分析，然后再綜合、判斷、推理，進而得出新的結論。這樣，他們就會在深入認識事物、把握課文內容的同時，很好的培養思維深度，養成良好的思維品質。如對魯迅散文《藤野先生》的教學中，不但要理清課文的故事情節，而且還要深入到課文的思想內涵中去，我就試著提出這樣的問題：其一，這篇文章寫了兩條線索（明線，魯迅先生與藤野先生的交往；暗線，魯迅先生的愛國主義感情），如果我們只寫魯迅先生與藤野先生交往的四件事，請同學們想想，這樣的主題與原文主題的區別。其二，改后對魯迅先生與藤野先生的形象有無影響？從這兩個對比提問中，我們可以清楚地看出，要解答得完滿和恰當，并不是一件易事。但是，這個對比提問，恰好可以刺激學生學習和探索問題的興趣，引起他們的積極思維。經過學生積極思考，最后得出結論：改后文章的主旨不如原文更能體現魯迅先生強烈的愛國感情和藤野先生沒有狹隘的民族偏見、對學生認真負責、嚴謹治學的精神。原文中魯迅厭惡東京中國留學生的種種丑態、觀看電影后棄醫從文等，這些事件更能突出魯迅先生的愛國情感。受毒害的日本青年對藤野先生是反面襯托，在仙臺幫助魯迅先生的日本學生是對藤野先生的正面襯托，由此可見，原文更能突出人物形象和主旨。通過對比，調動了學生積極思考的興趣，達到對文章深刻理解，從而培養了他們深入思維的優良品質。

（三）、“柳暗花明又一村”

教師要不失時機的把握教學機制，做到“不憤不悱”“不啟不發”，師生共同來解決教學中的問題，在這個過程中告訴學生掌握一定的方法很重要，而這一階段我把它叫做教師的點撥成為關鍵所在。有時我們回教學生回答一些個別的、零碎的小問題，可這樣往往打斷了學生思考的思路，正如蘇霍姆林斯基建議的那樣“我就充當學生腦力勞動的指導員，是每個學生在聽我講解時，都能按照他自己的路子，從意識的倉庫里把儲存的東西抽取出來；而如果在意識的倉庫里的某個地方正好是個空白，如果有些人的死了在某處斷了線，那我就得補充講解，填補這個空白，克服思路脫節的現象”

這三個階段的教學主要是以學生為中心，教師在其中只起到一個點撥者的作用。教師的職責就是，為學生搭建好已有知識和未知知識的橋梁。既要讓學生發現問題，又要讓學生自主解決問題。真正還課堂與學生，讓他們成為課堂的主人。

此外，教學中教師對詩歌教學還可以探索一些新的教學模式。

（一）、萬紫千紅總是春——專題漫談

“專題漫談”是一種靈活而有效的古詩詞教學方法，我們可以從多種視角確立不同的專題來引導學生把學過的古詩詞及時加以整理歸類，引導他們對同一題材或主題的詩篇進行整體感悟理解，使他們對詩篇有更深更廣的理解，進而上升到文化、生命的層面。今年夏天不可的時候，由于面對的是高三的學生，所以就對課本上涉及到的詩歌分專題為學生講解分析。比如從詩人的視角我對課本中的詩篇進行了整合，分為“李白篇”、“杜甫篇”、“蘇軾篇”、“辛棄疾篇”、“李清照篇”等等，在講解中我不但分析課本中所涉及到的詩篇，更主要的是對詩人讓學生有了全面的認識。蘇軾的達觀、李白的灑脫、杜甫的悲憫、辛棄疾的悲壯讓學生都能深刻的體會并理解。這種“專題漫談”的形式，不但使學生有效復習，還便于學生深入探究，活躍思維。

（二）、千里鶯啼綠映紅——比照對比

比照對比的教學模式，包括同一詩人不同詩篇的比照，不同詩人詩作的對比，不同詩篇整體的對比，不同詩篇局部的對比，詩與文的對比等等。這也是我在假期補課時采用的教學模式。同登岳陽樓，李白與杜甫的感受就不盡相同。通過比照對比，發現心靜不同，境遇不同，根本是兩人性格不同，對比過后學生對這兩位詩人就有了更深的了解。

三、課堂評價方面：

詩歌教學過程是藝術的再現和創造性過程，教師每一節詩歌教學課都應是如此。教師在詩歌教學中，自己首先要有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上應大膽改革，注重恰當的教學評價，讓學生有廣闊的思維空間，使他們始終處于積極主動狀態，鼓勵學生進行創造性的探索、嘗試、思考，在智慧的互相撞擊中閃現出創造性的火花。

課堂中教師要不失時機的對學生進行有效的檢測，對所講知識看看學生的掌握情況如何。詩歌教學的檢測我通常會讓學生進行思維體操的鍛煉。讓他們或評價這首詩，或評價這位詩人，或就所學的談談自己的感受，基本上學生每此學完詩歌后，都會梳理自己的思維，這也就他們積累了很好的素材。

實踐證明，拋棄約束和包辦，提倡民主的教學，在詩歌教學中充分尊重學生的思想特點和思維方式，耐心傾聽和熱情接受他們的觀點，發揮他們的想象力，學生在詩歌欣賞中，才能洞察出別人沒有理解到的句意，聯想到別人沒有領會到的意境，從而培養和提高學生的創新精神和創新能力。教師要通過恰當的評價，機智得將學生引入創造性的教學軌道。

課堂教學的有效性不僅貫穿在我們所教的每堂語文課上，更應貫穿在我們教學的思想中。它不但關注知識，而且更崇尚智慧，作為一線語文教師，就需要我們用一顆靈動的心去觸動每一位學生的心弦，讓她們在大語文的氛圍中感受語文，教師身心舒暢，學生樂學愛學，從而實現課堂教學的有效性。

第五篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學總結

（一）關于音樂鑒賞課的思考：

1、首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。

2、重在心理感受與聯想，重在內心參與。

（二）什么是音樂？

音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。

（三）用音樂的思維方式學習音樂

1、音樂的基本語匯 音樂要素、音樂語言

2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。

3、音樂要素：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式等。

4、用這種語言表達人類情感

（四）、音樂鑒賞學習的主要內容

1、記住主題（大多數是旋律）

2、聽出主題的變化：音色的變化等

3、聽出體裁、結構：體裁、曲式

4、學會用音樂的術語描述、解釋音樂主題：比如說說感想；引導學生用音樂術語來描繪，如速度加快，情緒高漲，情感更加細膩

5、感知音樂風格（主題的特點、要素的使用）:地域風格、流派風格、時代風格、作曲家作品風格，南北地域風格；長調與短調；

6、作品產生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。

有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調，進一步分析歌唱著的狀態分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調，有悲涼的情緒。

（四）、探尋從源頭開始

《孟姜女哭長城》——河南民歌：學生一聽原生態的民歌，原汁原味，采編后的版本，聽出起承轉合的旋律走向。你能聽出起承轉合的音樂邏輯嗎？ 創作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發展

“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。