第一篇：淺談邊緣幼兒繪畫創作的指導策略

淺談邊緣幼兒繪畫創作的指導策略

繪畫是非言語交流和問題圖形表征的一種形式。繪畫作品作為心理意象和表現力的結合產物，往往是其潛意識的流露，投射出幼兒的真實內心。透過幼兒的繪畫作品，我們可以充分了解幼兒的心理，有助于我們對邊緣幼兒繪畫指導方法的研究。以下通過兩個案例分析來說明。

案例一

我在本班曾經組織了一次主題為“我的媽媽”的繪畫活動，其中有兩幅比較“離譜”的作品。

瑩瑩（化名）的繪畫作品顯得特別的簡單。據平常觀察，她的繪畫能力并不差，這次她卻只畫了三個圓圈（代表媽媽的兩只眼睛和臉），并且整張畫面只用了一種顏色覆蓋。我先向其他老師了解了瑩瑩的家庭情況。原來她的父母比較重男輕女，瑩瑩從小只由奶奶照顧。父母感情長期不合。瑩瑩從來沒有體驗過家庭溫暖，她對媽媽的感到很疏遠，感情很復雜。因此，我明白她在畫畫時，看起來只是粗心敷衍地完成作品。我可以想象，她其實多想逃避這個主題的繪畫。在她心里，媽媽的形象十分模糊。或許，當班上其他小朋友把畫媽媽當做一件無比幸福和快樂的事情時，瑩瑩卻承受著尷尬和痛苦。

另一幅“離譜”的作品是小澤（化名）的。大家都能按主題畫自己的媽媽，他卻堅持畫了自己的爸爸。從平時的觀察看，每天接送小澤的都是他的爸爸，他和爸爸的感情也更深。小澤的媽媽脾氣比較暴躁，孩子一犯錯就會打孩子，平時她的工作很忙，也很少照顧小澤。小澤對媽媽帶著討厭的情緒。小澤堅持畫爸爸，充分說明了他和媽媽存在矛盾。

其實，我設計“畫媽媽”主題繪畫活動的初衷是引導幼兒能關愛自己的媽媽，一般孩子都和媽媽比較親密，但我忽視了幼兒所處家庭的差異性，沒有意識到現代社會的家庭結構、撫養情況越來越復雜。幼兒不按要求作畫的行為，并不是有意挑戰教師的權威，而是一種保護自己的方式。幼兒不喜歡畫自己不喜愛的事物。而我們卻一味要求他們按老師的要求作畫，束縛了他們的創作。第二次繪畫活動時我選擇了相對開放的主題“我的一家”。幼兒在創作這個主題時，選擇的余地變大。每個幼兒都可以在自己的美術作品中，呈現出自己喜愛的家庭成員。

案例二

在我擔任大班班主任期間，我在大一班針對邊緣幼兒繪畫創作指導方法研究做了相應的教學實踐。利用幾次主題繪畫課，我做了一些對比和初步探索。文文（化名）是一名社會交往能力很差的幼兒。她從來不會主動融入到集體中，更不會主動與其他幼兒交流。平常總喜歡一個人做著自己的事。但我發現，她經常會有意識地注意在附近玩耍的同伴，有時還模仿他們的動作。根據這樣的情況，我在第一次的主題繪畫課上把她安排在了性格都比較內向的一組。這一組在繪畫過程中都比較安靜，所畫出的作品內容差別比較大。在第二次的繪畫活動中，我把文文安排在了性格都十分外向的一組。在繪畫創作過程中，這一組的孩子顯得比較吵鬧。但是，仔細觀察后發現，他們在繪畫創作過程中經常用語言交流，甚至比劃動作。在這種情況下文文仍然顯得很安靜。但是，我發現這一組的作品都有一些共性。文文雖然沒有主動參與幼兒間的交流，但是，無形中她一直接收著其他幼兒傳來的訊息，然后把這些訊息運用到自己的繪畫創作中。

從上面的案例分析我們知道對邊緣幼兒繪畫創作的指導除了使用普遍的指導方法外，還具有其特殊性。而且從這兩個案例中發現，在一般指導方法的基礎上，對邊緣幼兒繪畫創作指導方法還有以下幾點特殊性：

1.情境教學，激發創作

蒙臺梭利主張：“在新環境發揮其魅力時,即為建設性活動提供動機的時候,所有的能力就會聯合起來,偏差就會消失。一個獨特的兒童——‘新兒童’就會產生。” [1]幼兒會把繪畫活動當做是一種游戲，一種刺激體驗。幼兒只有在輕松自由的環境下想象力才能充分顯現。在進行繪畫創作時，幼兒需要一個輕松、自由的繪畫環境。邊緣幼兒在社會性上處于不良狀態，他們更需要在這樣的環境中活動。

幼兒繪畫時總是邊畫邊說或比動作。皮亞杰提出過前運算時期的兒童，語言是自我中心的，他是集體獨白，自己與自己進行的對話。他們繪畫時自我表現的欲望比較強烈，產生了一種開心而放松的感覺。這就營造了一種輕松自由的繪畫氛圍。從而教師可以利用幼兒相互之間營造出的良好氛圍來激發邊緣幼兒繪畫創作的靈感。同時教師也應該密切關注邊緣幼兒在繪畫創作過程中的表現，及時肯定他們的想法。教師要傾注一腔熱情，給他們耐心親切的引導。這樣教師可以逐漸地從情感上和邊緣幼兒建立親密的關系，使他們緩解心里的緊張氣氛，讓他們有一種愛的情感體驗。教師還要善于發現邊緣幼兒的細微進步，用語言和動作給予他們肯定和鼓勵，這樣無形中給邊緣幼兒樹立了信心，增加了勇氣，從而激發他們繪畫的興趣。陳鶴琴先生曾說過：“怎樣的環境就得到怎樣的刺激，得到怎樣的印象。”教師學會以境激情，讓邊緣幼兒在輕松自由的環境中大膽表現，獲取靈感，發揮創意。

2.調和生態，獲取靈感

在幼兒的實際交往活動中,交往的質量要比交往的數量更為重要。教師有意識地積極配合,能為邊緣幼兒地位的改變起到良好的促進作用。教師對邊緣幼兒繪畫創作指導時的態度轉變、關注程度、說話語氣等等,都會對邊緣幼兒產生影響。當班級中存在邊緣幼兒時,教師應無條件地積極認同這名幼兒,防止忽視幼兒將有助于形成積極的人際關系，對幼兒適宜的行為進行表揚和獎賞。教師的關注可以營造一種班級氛圍,引導全體幼兒關心和幫助平時受到忽略的邊緣幼兒。調整邊緣幼兒在班級中的座位,讓邊緣幼兒獲得更多融入同伴群體的機會。在進行繪畫活動時，教師還可通過將邊緣幼兒安排在能力較強的同伴中間,通過同伴的照顧和引領,獲得創作經驗。

3.開放主題，自由繪畫

《幼兒園教育指導綱要》（試行）：關注特殊幼兒的需要，因人施教，努力使每一位幼兒都能獲得滿足和成功。什么是特殊幼兒？不僅指那些在發展水平、能力、經驗和學習方式等方面存在個體差異的幼兒，而且還包括在情感上有特殊需要的幼兒。因此，我們在組織繪畫創作活動時也必須顧及到班級中的每一位幼兒。當班級中存在邊緣幼兒時，教師對繪畫主題的設計應當具有開放性。在繪畫活動過程中教師要倡導自由繪畫。

在案例一中，幼兒園在第二次時把繪畫主題換成了開放式的，讓幼兒在繪畫創作中選擇的余地變大，同時也不會限制邊緣幼兒的繪畫創作的素材，束縛他們的創作空間。在案例二中教師倡導自由繪畫，幼兒通過交流不斷抒發靈感，為邊緣幼兒提供了各種繪畫靈感。首先教師在設計繪畫主題前，要全面了解幼兒的情況，知道他們的家庭背景，興趣愛好，發展水平，能力經驗。其次，在繪畫活動中教師仍然要綜合考慮幼兒的整體情況，倡導和鼓勵幼兒自由繪畫。最后，繪畫活動進行中，教師要從細節做起，隨時關邊緣注幼兒在繪畫中的表現和反應，敏感地察覺他們的需要，及時給予支持與幫助。

《綱要》中又明確指出：“在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。”因此，我們有責任，有義務關注邊緣幼兒的發展。通過對邊緣幼兒繪畫創作指導方法的研究，達到因教施材，促進他們繪畫創作能力的發展。同時，幼兒有獨特的表達方式，成人不經意間可能會錯過許多發現和了解兒童的機會。兒童在日常活動中的繪畫表現或許反映了兒童對于某個事件或現象的理解，有些相同的繪畫主題可能會重復相當長的時間。如果教師和家長能用相互聯系的、縱向分析的立場去分析和看待兒童的繪畫表現，而不僅僅把它當作一次簡單的玩耍或亂涂亂畫，就會多擁有一種觀察了解兒童的途徑，就能更深入地了解兒童、發現兒童，更有效地促進兒童發展。

當然本文還只是一個初步的理論體系，對邊緣幼兒繪畫創作指導的研究還比較淺顯，而且未能得以實際驗證，定然存在許多不足之處，還需要不斷的深刻研究和改進。但無論如何，我相信只要肯用“心”觀察，用“意”創造，用“情”耕耘，在以后的工作上加強實踐，多給予邊緣幼兒一份關懷，走進他們的內心世界，在已有的理論實踐上一定會有新的跨越。

參考文獻

[1] 維克多?/span>羅恩菲爾德著 李叡明譯.兒童美術與成長[M].臺灣：世界文物出版社，1991，52-53.

第二篇：如何指導孩子繪畫創作

如何指導孩子繪畫創作

一、取材“ 小”一點。

孩子天生就具有及強的概括能力，他們的筆下可以讓繁雜的東西變的簡潔和明白，也可以讓簡單的東西變的豐富和具體。鼓勵孩子善于用眼睛去觀察，用心靈去發現別人不易發現的東西，捕捉生活中的一個鏡頭、一個細節，它不一定要有什么深刻的主題，但一定要生動真實而有情趣，如孩子們畫的“老師生氣了”“媽媽給我梳頭”等題材。

二、形象“大”一點。

形象盡量要畫大一點，給人以強烈的視覺感受，許多孩子都把形象畫的很小，零零散散地擺在畫面上，相互之間缺少內在聯系，畫面顯得平板、單調，要鼓勵孩子盡量畫大一點，即使大的變了形也比平平淡淡、中規中矩的畫面要好的多。

三、構圖“滿”一點。

鼓勵孩子將內容畫多一點，構圖盡量飽滿，前后層次豐富，表現出孩子五彩斑斕、豐富多姿的內心世界。

四、比例“變”一點。

繪畫不同于攝影，不是生活的照搬和復制，可以按照自己的意愿隨意的放大和縮小物體的比例，認為美的地方可以放大，不重要的地方可以縮小，有時可能人比房子還高，蜻蜓比長頸鹿還大，這樣的畫出的畫面可能不符和生活的真實，但更符合藝術的真實，也更有情趣。

五、造型“異”一點。

不要太多考慮客觀對象是什么樣子，鼓勵孩子們大膽的造型，可以無中生有、可以張冠李戴、可以異想天開，還可以移花接木，塑造出與眾不同的、有個性的形象，每個孩子筆下的小鳥都是不同的，一百個孩子就有一百中造型不同的小鳥。

六、表現“新”一點。

表現形式多種多樣，鼓勵學生大膽創新，采取多種綜合材料和不同的表現形式，力求獨特。表現內容無拘無束，隨心所欲，鼓勵學生打破時間和空間的一切界限，消除時間差，將遠古和現代、白天和夜晚等不同時間里的特有現象或事物綜合在一起，聯接成一個有機的整體，在空間上打破天上地下、水面陸地等一切空間限制，讓學生重新構筑一個新的理想的世界。

七、色彩“怪”一點。

自然界的色彩豐富多姿，變化無窮，但如果按照真實的色彩來表現對象就不一定很美，鼓勵孩子按照畫面的需求或根據自己的心情任意改變色彩，打破常理來涂色，把樹葉涂成紅色、紫色，人的臉部可以涂肉色，也可以涂黃色、藍色，甚至半邊紅半邊藍。這樣的涂色方法會使畫面更有情趣，也更具個性。

兒童的繪畫有著自己的特點：天真、浪漫、新奇、大膽、率真。這些特點直接體現兒童的思維。分析兒童思維和繪畫的特點，可以更好地了解兒童繪畫。我們根據兒童心理和生理發育情況，結合兒童的繪畫特點，來指導兒童學習繪畫。

通過兒童解決問題的方法看兒童繪畫特點

兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調過程，通過兒童的繪畫表現可以更直接地體察到其心靈軌跡。

透明兒童在繪畫時，有很多的形象表現就象說話一樣，總是想要說的清楚。在處理形象時想要畫的全面。遇到被遮擋的情況，有時就用透明的表現方法。這種方法可以更多地表現出兒童對事物的認識。

俯視兒童在畫比較大的場面時，為了能夠比較全面的進行表現。很多的時候用了“鳥瞰”的方法。就像畫一張比較具象的地圖。這種方法有很強的示意性。

多視點有些時候兒童想把各個方向看到的形象表現在一張畫中，采用的一種把很多視點看到的形象畫在一幅畫中的方法。這種方法可以解決不同視點、不同時間、不同空間的結合問題。比如：畫河的兩岸；表現公路的兩邊；畫一幅比較長的畫。）適合形象求全而不被遮擋，是一種能夠滿足兒童求全需要的一種方法。也是對真實的空間關系缺乏認識的表現。參照在處理形象與形象之間的關系時，鄰近的形象參照比較多，整體的參照較少。注重局部的觀察和感受。是整體把握能力、整體意識不強的表現。

水平根據水平視點的感受，水平線分割畫面。追求形象與水平線的相對位置，表現不同的環境或遠近關系采用的一種安排畫面的一種方法。是處理形象與環境關系的較為簡單的方法。

通過繪畫中表現出的特性看兒童繪畫特點

率真性很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特點。他們的真實與成人的客觀寫實不一樣。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標準更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。

求全性兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；并且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋；這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。求全性表現出了兒童的認知特點。這種求全性源于兒童對事物認識的渴求，源于兒童對世界認識的不完整性。

夸張性兒童在繪畫時表現的夸張與感受特點和注意力有關。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時，有興趣的形象和部位表現較大，相對具體，有夸張傾向。其它形象相對簡單、概括。在色彩方面，一般是主觀意向色彩和個人偏愛的色彩。特點是色彩強烈、明確。

抽象性不如實摹寫客觀物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的形式。比如：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，畫人像是抽掉了人的不同性別、不同年齡、不同職業不同外貌的人物特征，僅保留區別于其它動物的主要特征。這種抽象性是兒童無意識的，力不從心的表現，是對描繪對象的簡化和概括。

稚拙性所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲。表現為繪畫形象與客觀形象差距較大。如畫人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫的顯著，動作幅度夸大，這種稚拙性是兒童認識事物不完善，表現力不足決定的。

動態性指兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如：喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等等。常常邊畫邊說，模擬物象的聲音，進入繪畫中的角色，甚至忘掉自己。這種動態性，反應了兒童好奇好動，富于幻想的特點。

開放性所謂的開放性是指對兒童自身來講約束少、定式少。思維開放、動作開放、繪畫要素開放。給人無所不能的感覺，看起來真是“膽大妄為、異想天開”。

總之，兒童在繪畫時表現出的各種各樣的特點和所采用的表現辦法與成人有很大的區別。因為兒童對形體、結構、空間、色彩等很多的客觀造型因素還缺乏理解和認識。更不能把成人的東西強加給孩子。應不斷地引導兒童觀察感受周圍的事物，擴大知識面。提高各種能力（觀察力、感受力、想象力、創造力等等），讓孩子在感受、認識、理解的基礎上自然地發展。

兒童為什么要學畫畫？對于這個問題，仁者見仁，智者見智。

我在多年的美術教學中發現這樣一些現象，許多家長看到孩子在家到處亂涂亂畫比較喜歡畫畫，于是找個地方讓他學畫，期望孩子以后在繪畫方面有所出息。有的家長看到孩子在家精力充沛，只顧看電視和玩耍，于是找個地方讓孩子學點東西，免得荒廢了孩子的時光。有的家長因為孩子比較調皮，擔心空余的時間孩子在外面打鬧，家里又無人照應到孩子，于是找個地方學習，既可以約束一下孩子，又多少能學到一點東西……無論出于什么動機，似乎都沒有真正明白孩子學畫的目的。

我們平常在教學中最常強調的教學目標就是：敞開心靈，提高素質，教會繪畫，培養人才。因此在日常教學中不僅僅是教會兒童畫畫，更主要的是通過美術活動來培養兒童的觀察力，記憶力，想象力和創造力。使兒童在繪畫中充分表現自已內心的思想和情感，通過繪畫把自已對周圍事物的認識表達出來。從而培養兒童的審美情趣和修養，尤其是培養良好的心理素質和毅力、耐力。所以說培養孩子學畫畫是針對每一個孩子，而不僅僅是有繪畫天賦的孩子。

例如在我的班級里有一個學生畫了一幅畫，題目為《媽媽生氣了》，畫面表現的是爸爸躺在床上睡大覺，小朋友坐在地上擺弄玩具，房里攤得亂七八糟，這時，媽媽回來了，看見這情景很是生氣，既氣小朋友只顧玩耍不學習，又氣爸爸只顧自己睡大覺而對孩子不聞不問。

通過畫面作者真實地反映了自己生活中的見聞，表現了孩子對周圍事物的認識與感受。因此說通過繪畫可以培養孩子的觀察能力，想象能力和是非判斷能力，提高學生的綜合素質。此幅作品后來在全國世紀之星兒童繪畫大賽中獲得金獎。

通過這個例子說明你想了解孩子，教育孩子，尤其是低齡孩子，由于其語言表達和文字表達能力的局限，繪畫成為打開孩子心靈的鑰匙，孩子們通過涂鴉，繪畫表達自己內心的感受。因此培養兒童繪畫興趣是美術教育的先導。兒童繪畫有一個心理發生過程和規律，畫面是與他的心理發展和繪畫能力相符合的，兒童學畫畫應表現兒童的感受和天性，應具有兒童獨特的思維方式和想象，具有天真、童稚。有的人不理解這些，用成人化的眼光看待兒童畫，對兒童的畫妄加評論，過份挑剔。常有家長在教孩子畫畫時說：“這東西畫得一點都不象，應該這樣畫，應該照書上畫，照老師的畫”“這孩子盡瞎畫，哪有把魚畫在天上的？”“這張畫顏色涂得一點都不均勻，用的顏色也不對，人的臉哪有綠色的，難看死了！”……常常用成人的眼光和標準來評判兒童畫，要孩子照大人的想象畫，畫不好就命令：“擦了再畫！”反復的指責和否定，限制了兒童的自由想象空間，使兒童對畫畫產生畏縮情緒和厭煩情緒，最終導致孩子失去對繪畫興趣。因此在教學中我們要多注意對兒童繪畫興趣的培養，按兒童心理特征采取兒童喜聞樂見的游戲式教學方法，讓孩子在輕松愉快的氣氛中，充分發揮自己想象，自由表現內心想法。在輔導過程中多引導，多鼓勵，激發孩子的興趣，調動其學畫的積極性。例如：在故事創作繪畫《龜兔賽跑》一課中，我讓孩子根據自己的想象，重新改編故事內容和情節，在畫畫過程中進行輔導，增強孩子的認知能力，孩子們從繪畫的形式到內容都有各不相同的表現，然后再根據孩子們的具體作品進行點評，讓孩子相互交流，拓寬他們的思路，有的孩子一連畫了三四張還要畫，興致很高。此外，為了激發孩子們的繪畫熱情，對畫的好作品獎勵評優，舉辦畫展，網上發表……對孩子的每一點進步進行肯定。其次，我們還要求家長對兒童畫有個正確的認識，學會保管好孩子的繪畫作品，在家庭教育中循循善誘，擴大孩子的思路和眼界，培養他們善于觀察生活，發現生活中的美，陶冶美的情操。

如今的社會，信息高速發展，在日常的生活中孩子接觸的新信息越來越多，知識面也越來越寬，語言能力強，思維能力發展快，加上絕大多數家庭只有一個孩子，對孩子的過分溺愛，使兒童往往產生了一定的心理缺陷，只喜歡聽表揚，當寵兒，經不起挫折，心理承受能力比較差。因此，兒童成才除要注意智力因素的培養之外，最重要的還要注重非智力因素的培養。美術教育培養人的思維，陶冶人的情感，使人具有美的靈魂，成為更完善的人。同時，繪畫能促使兒童身體機能的成長和發育，通過繪畫可以使兒童緩解緊張情緒，使心情平靜愉悅，同時也能充分鍛煉孩子的手眼腦的協調能力。

總之，我真心希望每個人都來關心孩子的成長與發展。

第三篇：小班幼兒繪畫教學指導的策略反思

小班幼兒繪畫教學指導的策略反思

繪畫是一種藝術表現形式，是開發幼兒智力及潛能，培養幼兒想象力及創造力的有效途徑；是使兒童身心得到全面發展，培養兒童創造能力和高尚情操的重要手段。繪畫教學是幼兒美術教育中的最主要內容之一，繪畫是促進幼兒想象和創造力發展的最有效手段之一，是幼兒借助繪畫活動表現自己對生活、事物的態度，內心情感的一種表達手段。下面我結合自己的教學實踐，針對幼兒園的任務和素質教育的要求，談一談對幼兒園美術教育的認識。

新《綱要》中將兒童畫定位為“自主性”繪畫，這一科學地定位促使我們幼教工作者在進行繪畫教學前，必須先理解新《綱要》的藝術教育理念。

結合小班幼兒年齡特點及繪畫現狀，我們對在繪畫活動中容易出現的幾個“誤區”進行了一些思考，并對小班幼兒繪畫進行策略性指導。

一、小班幼兒繪畫現狀分析。

孩子不愛畫畫的原因：

一、初入園的不適應；

二、恐懼心理；

三、自尊心受挫；

解決對策：一，結合手工活動開展繪畫活動，激發幼兒繪畫的興趣。

二、精心設計每一次活動方案，讓幼兒在自覺參與狀態中學會繪畫的基本技能。

三、變評價過程為過程中的評價，培養幼兒的自信心，成功感。

3歲至4歲的幼兒一般都喜歡涂涂畫畫，可是，我發現班上的幼兒不愛畫畫，有的孩子甚至一參與繪畫活動就哭。這是為什么呢？

帶著這個問題，我對我班幼兒進行了調查。結果發現，不愛畫畫的占調查總人數的46%，為此，我與幼兒家長進行了接觸，發現孩子不愛畫畫的原因主要有三個方面。

第一，初入園的不適應性，導致有些幼兒拒絕參與繪畫及其他活動。

第二，在“涂鴉期”，有的孩子沒受到良好的的啟蒙教育，導致其對繪畫活動有恐懼心理。這主要是由于家長不了解涂鴉對孩子發展的意義而斷然制止其“亂涂亂畫”，或嘲笑，責怪孩子畫得不好而造成。

第三，幼兒園教師組織的集體繪畫活動挫傷了部分幼兒的自尊心，從而使他們厭惡，害怕畫畫。這具體表現在以下幾個方面。

1、教師沒有尊重孩子之間繪畫基礎的差異，無論選材還是設計、組織教學活動都不能做到面向全體，注重個別，使集體中出現“畫得好的愛畫——多畫——畫得更好”和“不會的怕畫——不畫—— 更不會畫”兩個極端。

2、教師沒有遵循兒童繪畫從涂鴉階段到表現階段和再現階段之后逐步進入寫實追求階段的循序漸進規律，而是強迫孩子跨越應有的發展階段。如，在小班組織大量臨摹活動以及枯燥無味的涂色訓練，結果使孩子們怕畫畫。

3、教師忽略了觀察生活是繪畫學習的源泉，培養情感是繪畫學習的根本，思維及想像是繪畫學習的中心，創造表現是繪畫學習的生命，而一間斗室，一幅范畫加說教是目前很多幼兒繪畫教學的真實寫照。這不能激發幼兒的繪畫興趣。

4、幼兒最重視老師的評價，師評由于通常在繪畫結束部分進行而常被教師忽略。教師即便進行了評價，也往往流于形式或者著重于評價畫面效果，而忽略對創作過程的評價。再加上教師評價畫畫的標準受成人審美情趣的影響，使有些思維活躍卻畫不像的幼兒，由于得不到教師的理解和肯定，失去了參與活動的信心。

小班幼兒繪畫發展主要處于以涂鴉期為主并逐步向象征期過渡的階段，這時的涂鴉并非是早期未分化的涂鴉，而是從開始時的一種認識探究活動發展為有意識地命名涂鴉活動。幼兒雖然仍未能畫出具體的形象，但開始意識到所畫的線條或實物已明顯地想表達自己意圖。在畫面上常常是一些類似象征符號那樣的線條和簡單的圖形，單單只是擺在畫面上，相互間沒有任何聯系。總的來說，命名活動是在畫出圖形之后出現，而在這一階段末期，開始形成簡單象形圖樣，圖樣與圖樣之間無聯系，即向幼兒繪畫象征階段發展。

總之，涂鴉活動是一種積極的學習活動，涂鴉是繪畫活動的準備階段，因此，在小班，讓幼兒自主地畫、讓幼兒感受到繪畫是一種輕松愉快的游戲顯得尤為重要。

二、小班幼兒繪畫指導中的幾個“誤區”。

長期以來，幼兒園的美術教學活動基本按照講解、模仿、教師評價三段體的模式組織活動。下面就以活動“房子”為例，我們看一下傳統的以活動的組織、指導、評價三段體模式的繪畫教學活動實錄。

案例實錄：

活動名稱：我喜歡的房子

活動目標：

1、能用三角形、半圓形等圖形以繪畫的形式表現房子。

2、能適當進行添畫，情節合理。

3、用過的蠟筆歸回蠟筆盒。

活動準備：教學圖片“房子”

活動過程：

1、引導幼兒回憶自己家的房子的外形特點。

教師導語：“每個小朋友都有家，有的住在樓房里，有的住在平房里，家里的門和窗也是不一樣的，請小朋友想想，然后說說，你住的房子是怎么樣的？從外面看是什么想什么形狀？它有幾層？你家的周圍有什么？”

幼：我家住樓房。

師：房子是什么形狀？

幼：方的。

師：房頂呢？

幼：長長的。

師 ：是長方形嗎？

幼：點頭。

師：窗戶是什么形狀？

幼：窗子也是長方形的。

師：你家的房子周圍有什么？

幼：我家樓下有大樹、花還有玩的東西。

2、出示范畫，交代作畫要求。

對話實錄：

師：“這里老師畫了一幅畫，上面有馬路，樹木和老師的家，今天請小朋友也把你的家用筆畫出來，好嗎？”

幼：“好。”

師：“看看老師畫的房子是什么形狀的？”

幼：“三角形、長方形。”

師：“窗戶是什么形狀？”

幼：“長方形的。”

師：“小朋友畫房子的時候，想想好畫在什么地方合適，想一想房子的樣子，然后再下筆。用過的蠟筆送回蠟筆盒。”

3、幼兒作畫，教師指導。

教師指導幼兒繪畫的位置、大小及房子的基本形象和主要特征。

4、總結評價活動。

對話實錄：

師：“誰來向大家介紹一下自己的家。”

幼：“我畫的房子，三角形的房頂，我家住新街口。”

師：“他畫的房子好不好？”

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幼兒：“好看。”

師：“老師也很喜歡他的畫，因為他畫的房子很大，顏色涂的很均勻，線條都朝一個方向

—從上往下，我們小朋友涂色時也要向他學習，要細心。”

從這個教學活動中，我們可以看出傳統繪畫教學的弊端：

誤區一：拔苗助長。

1、目標定位起點高。小班幼兒繪畫發展處于以涂鴉期為主并逐步向象征期過渡的階段，即使能夠添畫，畫面上圖樣間也是無聯系的。

2、不允許幼兒“犯錯”。其實幼兒在繪畫時，所謂的“錯誤”

是教師認為幼兒畫的和自己原先設想的有差距，在指導過程中，對其加以批評、指責，使幼兒喪失了繪畫興趣。

誤區二：忽視帶給幼兒豐富的審美愉悅體驗。

新《綱要》中提出要“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。”單純的一張教師的范畫，并不能給幼兒豐富的審美愉悅體驗。

誤區三：重技能技巧的傳授。

新《綱要》提出幼兒藝術教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，在案例中，教師注重講解范畫，使幼兒獲得錯誤信息━━房子就是老師畫的這種，同時忽略了小班幼兒也有進行自我表達的需求，從而扼殺了幼兒的創造性，使自主地繪畫變得不自主。

誤區四：過分熱心指導與幫助幼兒。

教師往往不管自己是否看懂幼兒的畫就幫助其修改畫面，例如，案例中有的幼兒畫了會飛的房子，畫面上添畫了小雞，教師看了畫，幫助幼兒將小雞改成小鳥，告訴幼兒這樣更好。這樣的幫助是教師強加的，讓幼兒覺得無所適從，它背離幼兒個人意志，剝奪了幼兒自己選擇表達內容和方式的自由。

誤區五：過分重視繪畫結果。

教師對繪畫活動的評價，常常以教師出示的范畫為參照，以與范畫相似程度為評價，且在案例中，教師在評價時用自己對幼兒作品的評價代替幼兒對同伴作品的評價，其實，它們是兩種截然不同的評價角度，誰也無法相互代替。

誤區六：沒給幼兒創作后從作品獲得的滿足感和成就感。

由于小班幼兒的心理特點是對教師有較強的依戀和信任，加上他們對自我的評價主要來源于他人對自我的評價，因此，教師的接納、贊許和分享是對他們最大的鼓舞。通過對教師好評的反饋，幼兒會從內心品味著成就感。

三、小班幼兒繪畫教育指導反思與策略。

針對上述問題，我們開展了“讓小班幼兒愛畫畫”的研究活動（重點是幼兒園繪畫教學活動），從迅速消除幼兒對繪畫活動的恐懼、培養他們參與此項活動的信心著手，摸索出了一套行之有效的方法。

（一）針對傳統教學我們有必要也必須進行如下的反思：

傳統的幼兒園繪畫教學以幼兒習得繪畫技能為目標，注重臨摹訓練。以畫的象不象作為繪畫的評價標準。教學內容也按老師意圖基本固定，可以說是一種帶有封閉式的技法訓練。在大力提倡創新的今天，這種封閉性之繪畫教學顯然是應摒棄的，必須加以改革。對傳統藝術教育的反思━━如何打破傳統的繪畫教學方法“模仿畫教學”，即改變以訓練技能技巧為主的范畫式教學。如何借鑒自由畫優點，使幼兒在繪畫創作中更好地發揮自主性的反思。在幼兒自主性繪畫中，教師怎樣突出主導地位和如何發揮的指導作用的反思。繪畫活動要以幼兒發展為中心，以促進幼兒發展為根本目的，教師要突破以傳授知識技能為主要目標的傳統繪畫教學的束縛，挖掘繪畫活動的素質教育功能，注重幼兒個性、創造力、成功感，繪畫興趣和習慣等有益于幼兒終身發展的大目標的培養，繪畫活動內容要以幼兒發展為中心，不一定從技能開始，也不一定從臨摹開始，幼兒畫畫完全是一種游戲，一種能獲得快樂的活動。他們全然不知要畫得怎樣才好，只要自己快樂就行，所以教師要將選擇內容之出發點由以老師為主的“我要他畫什么”轉到以孩子為主的“孩子想要畫什么”上來。

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（二）結合手工活動開展繪畫活動，激發幼兒繪畫的興趣。

這里所說的手工活動包括泥工，紙工活動。愛玩泥、撕紙是孩子的天性。手工與繪畫相

結合的美工活動，不像單純繪畫活動那樣追求作品效果，而注重動手操作的樂趣，自然為幼兒所喜愛。幼兒在捏泥、撕紙或折紙、粘貼的活動中所獲得的對物體的感知，有助于他們在繪畫時表現此物體。例如，為了讓幼兒感知理解對稱，我們先讓幼兒玩染紙。通過折疊、印染等一系列活動，幼兒感知了對稱，在繪畫時，他們對畫對稱物絲毫不覺得困難。再如，用棉簽畫“串兒紅”前，先進行撕紙、有序粘貼活動。幼兒通過粘貼，對花形有了感知，再進行繪畫也就很容易了。

（三）精心設計每一次活動方案，讓幼兒在自覺參與狀態中學會繪畫的基本技能。

小班幼兒基本處于涂鴉期、表現期，因此，我們認為小班幼兒不適宜學習臨摹及練習大面積涂色。

根據小班幼兒的年齡特點，遵循繪畫學習的原則，我們設計了兩套活動方案，一套活動方案是通過在玩中觀察、在情境中培養情感及激發興趣、活動中思維想像，達到主動地創造表現的“故事情境想像畫”活動模式。例如，幼兒學畫短豎線，多數老師會讓幼兒畫草來進行練習。我也選擇畫草，但不是讓幼兒臨摹，而且是設計了“請可愛的小白兔來做客”這樣一個繪畫活動。我們先組織孩子們到草地上玩，引導他們感受草地的茂密柔軟，觀察草的色彩及外形，即玩中觀察。然后，根據小班幼兒特別喜愛小白兔等溫順小動物的特點，在室內設置情境，出示木偶小兔，通過表演向幼兒提出一系列要求，激發幼兒作畫的愿望，即情境中培養情感，激發興趣。接著，教師緊密圍繞情境表演中的要求，進一步提出啟發幼兒活躍思維、大膽想像的問題，如，“小朋友知道草長得什么樣子、是什么顏色嗎？”或者提供線索，如，“誰的草地大，草長得多，誰的草地能吸引來許多小兔”等等。教師既面向全體，又對那些有一定繪畫技能的孩子提出更高要求，但決不能要求所有的孩子都畫同樣內容。幼兒的積極性完全被調動起來了，他們自然、迫切地進入了主動創造與表現的過程。這時，教師將事先準備好的紙兔獎勵給孩子們。對作品畫面豐滿、色彩鮮艷、線條流暢、造型大膽的孩子多獎勵些兔子，并仍以情境語言表述：“這片草長得又多又綠，小兔請了許多好朋友來。”這些鼓勵會提醒那些落筆膽小或缺乏毅力以致畫得不夠好的孩子再努

值得注意的是，必須緊緊圍繞教學要求和幼兒興趣之間的聯系而創編故事，設計情境。在活動過程

中，情境表演要自然、貼切地為教學要求服務，決不能牽強附會。特別要注意給孩子充實的創作時間，因此，情境導入應當簡短、明了，并且突出教學要求。

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另一套方案是：看大師的畫，聽畫的故事，使幼兒感受到美，從而大膽想像創作的“欣賞——想像——畫”活動模式。例如：畫笑的表情。教師搜集名畫家的畫、優秀兒童畫、戲劇臉譜，教師創作的各類反映笑的頭像圖片（不超過5幅），提前幾天張貼于幼兒能看到的地方。正式活動時，教師向幼兒提問，“他們為什么不同”（從五官大小及疏密、色彩的不同及表現對象的不同，拓展幼兒的思維及想像）。然后，讓幼兒創作并講述。結果，孩子們創作了《自己的笑》、《小貓的笑》、《媽媽的笑》等，每一幅畫的笑都是一個有趣的事故。

（四）變評價過程為過程中的評價，培養幼兒的自信心、成功感。

在整個繪畫活動中，教師隨時觀察幼兒的情緒，傾聽其繪畫時的語言，并記錄其思維閃光點，隨時對積極思維、大膽想像的幼兒給予鼓勵，并激勵所有幼兒積極思維、想像。

這種評價方式注重評價幼兒參與的狀態及思維、創作的動態過程，有肋于教師理解幼兒作品和發現靈光閃現的兒童畫，較之以往活動結尾處的評價要全面、準確。這種評價方式對教師的要求很高：首先，要求老師有責任心、能不厭其煩；第二，要求教師眼觀六路、耳聽八方，能隨時發現問題，解決問題，發現好的表現及時加以鼓勵；第三，要求教師具備正確的美術教育觀念，允許幼兒邊活動邊說話，以表達思維——這個年齡的幼兒喜歡自言自語、邊畫邊說，教師不能為了課堂紀律而限制孩子說話。

此外，每一次活動結束時，要展示所有孩子的作品。這樣做，本身就是對幼兒創作的肯定。而在對具體的作品進行評價時，要從構思是否稚嫩，落筆是否大膽，畫面是否豐富這些方面去評價。關于色彩，我們認為這個年齡階段的幼兒喜愛單色線條畫，可引導其自然選擇搭配鮮艷色彩，而不作大塊涂色要求。因此，對幼兒繪畫的色彩效果不作過多的要求。

在反思的基礎上我們覺得要體現新《綱要》的精神“讓繪畫活動成為孩子感受美、表現美、體現美的有效途徑。”就必須尊重幼兒的年齡特點、尊重繪畫教學的專業特點進行相關的策略性指導：

1、幫助幼兒攝入豐富的審美表象。

（1）在各領域選擇多種途徑，給幼兒不同感官刺激來欣賞感知的對象。

實施策略：擴大幼兒視野，幫助積累經驗、將幼兒已有經驗進行提煉、為幼兒提供平面的經驗。

（2）感知過程中，感知的內容應是科學的，感知的方法應是合理的。

實施策略：感知的內容應是能夠揭示事物的表現性（或審美屬性）的特殊的感知、遵循一定的感知順序進行感知

（3）感知過程中的語言指導。

教師引導幼兒進行審美感知時的語言指導策略大致分為四種。

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實施策略：運用啟發探索性語言、運用和藹可親的語言。

2、對幼兒藝術體驗進行加工。

（1）創設寬松的心理環境

實施策略：信任幼兒，相信幼兒的繪畫創作有潛在的可能、減少幼兒繪畫中的各種要求、給小班幼兒一段不受評價的時期。

（2）創設充滿情感色彩的審美環境

（3）引導幼兒進行想象體驗。

實施策略：教師在引導幼兒體驗時，要注意自身審美情感的表達，以自己對對象的情緒表現來感染兒童，使幼兒在不知不覺中進入審美狀態、根據小班幼兒的情感發展特點及泛靈化特點進行“擬人”和“移情”。

3、對小班幼兒操作表現的指導。

實施策略：手的動作：手眼協調、手的控制能力、對工具材料的認識和初步運用、對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識。

經過連續幾次的實驗論證，上述這些方法對培養小班幼兒繪畫興趣效果是明顯的，并且使幼兒情緒輕松、愉快，思維活躍，言語表現能力明顯增強，繪畫水平提高很快。

總之，不要把孩子看成是美術家，要給他們充分的自由和鼓勵，滿足幼兒的表達欲和創作欲，讓幼兒在繪畫活動中充分享受創作的快樂！

第四篇：幼兒繪畫活動中教師的指導策略

摘要：幼兒繪畫活動，是培養幼兒審美能力和創造力的一種活動，幼兒繪畫的過程是幼兒追求美、向往美、表達美的過程。本文以幼兒繪畫作為研究對象，闡述了幼兒繪畫的定義和意義，描述了幼兒繪畫能力的發展現狀，并指出教師對幼兒繪畫活動的指導策略。關鍵詞：繪畫；幼兒繪畫；教師的指導策略

一、幼兒繪畫的含義及意義

（一）含義

幼兒繪畫是指3—7歲學齡前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒繪畫不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，既直觀又形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。一般說來，孩子的繪畫往往早期就有顯露，表現為對顏色的敏感，喜歡涂抹，能分辨線條曲直、方圓以及物體大小。幼兒的視覺感受和辨別能力相對較強，觀察事物比較全面細致、準確，具有一定的空間想象力和創造力。在日常生活中不難發現，孩子總是喜歡寫字、畫畫。

（二）意義

幼兒是繪畫教育的對象，是繪畫教育活動的主體，幼兒繪畫教育，在整個幼兒教育體系中，具有任何其他活動不能代替的意義。

1、繪畫教育能夠促進幼兒智力和能力的發展

據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于幼兒正常的和諧發展。繪畫教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，促進右腦的發育。

繪畫教育還要求幼兒手腦并用，如在繪畫活動過程中，通過手的操作，鍛煉幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和準確性，如畫“金魚”，幼兒先畫圓形的頭，再畫半圓形的身體、最后畫上三角形的尾巴，畫的時候必須緊靠在一起，最后畫上嘴和眼睛，再涂上顏色，這樣在紙上就能畫出一條美麗的金魚。經常這樣鍛煉幼兒，可以促進幼兒大膽構思，進一步開發幼兒的智力，提高幼兒的創造性。

2、繪畫教育能夠激發幼兒的創新意識

幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。

在教學中教師應以系統的形象思維訓練為主要內容，以繪畫為手段，以游戲活動為主要形式，與各學科有機配合，全面提高幼兒素質，培養幼兒勇于獨創、具有豐富感情和審美情趣及良好個性品質。

3、繪畫教育能夠讓幼兒感受美和表現美

幼兒對美的追求，不僅反映在對自然的評價上，也表現在對外界一切美的事物的熱愛上，那些美的形象景色，無不引起他們的奇思遐想。正如郭沫若所描繪的那樣：“幼兒看見一只美麗的蝴蝶在花叢中翻飛，使他心中發出一種快樂的情趣，他便連聲叫到：啊，蝴蝶呀，蝴蝶呀，好看的蝴蝶呀！這是情趣的直寫，這是幼兒的詩，但等他稍長大了，他便模仿著畫只蝴蝶或者還要添些花草上去”。這段話十分概括地描述了幼兒對美的追求與情感的袒露，正是由于有了美的感受，幼兒才能把表現美的情趣的琴弦撥動起來。

4、繪畫教育能夠提高幼兒的心理素質

良好的心理素質要從小開始培養。一個人哇哇落地之時，猶如一張白紙，涂成什么顏色就是什么顏色，所以，家長、老師的責任重大。教育是個很大的范疇，繪畫教育雖是其中的一個很小的部分，但是不可分割，至關重要。與其他教育相比較，繪畫教育這一過程。它的獨特功能表現為：通過具體、鮮明的美的形象來打動人、感染人、教育人，是一種情感的陶冶，它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷，正是在進行繪畫教育的過程中，兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。可以這樣說：繪畫教育 “潛移默化”的特點就像“和風細雨”之于禾苗，潤物細無聲，兒童就是在這感受美，發現美，追求美，表現美的過程中，心理素質逐漸提高了。

5、繪畫教育能夠形成幼兒良好的個性心理品質

繪畫教育有助于培養幼兒的學習興趣與學習能力，能有效地幫助幼兒形成積極的個性特征。如：在有趣的繪畫活動中，幼兒會對問題更加敏感，對實踐的成功抱有更強的信心，更多地體驗到自己的力量。幼兒繪畫教育活動，能增加幼兒對生活的熱情。在繪畫創造的活動中，生活對他們來講是親切而有趣的，這種活動會使他們感到興奮，令他們向往，由多種材料構成的藝術造型千姿百態，往往會令他們感到驚喜并渴望通過美麗的圖畫描繪自己的未來。

二、幼兒繪畫能力的發展現狀 目前我國的幼兒教育有了可觀的發展，《幼兒園工作規程》的頒布也使幼兒教育上了一個更高層次。但是受長期傳統教學模式的影響。“只有教師教，幼兒才在學”的現象依然普遍存在。尤其是在中班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式。教師的范例嚴重的束縛了幼兒的創造性思維。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版，缺乏一定的想象力和創造性。而我們所說的“兒童畫”指的是幼兒自己畫的畫，一幅好的兒童畫往往充滿了童趣，畫面上的每一根線條，形狀、形式和色彩都傳達了幼兒思維和情感，并且充滿了想象和創造。每個幼兒的畫應有自己與眾不同的特點，有的敢于寫實，有的富于想象，有的工整，有的粗獷，分別表現幼兒對生活事物的獨特見解和感受。作為繪畫教學是幼兒繪畫教育中的最主要內容之一，繪畫是促進幼兒想象和創造力發展的最有效手段之一，是幼兒借助繪畫活動表現自己對生活、事物的態度，內心情感的一種表達手段。從幼兒繪畫發展規律來看，幼兒的繪畫創作能力大致分為涂鴉階段（1.5－3歲），基本形狀階段（3－4歲）和初期圖式階段（4－6歲）。從這三個不同發展階段的實驗調查分析中得出： 2－3歲小班幼兒在活動中不能表達自己的意愿，畫面形象單一，似像非像；3－4歲中班幼兒已能把簡單的形狀與實物聯系起來。但畫中的物體之間聯系性差，缺少想象的情節，這一時期的幼兒已有一定的繪畫表現技能和欲望，觀察力、記憶力、想象力和創造力等正處于良好的發展期。幼兒也正處于從象征中事物的象征期過渡階段，且已不滿足已有的水平，希望嘗試探索更高級的表現形式，因此，原來“教師示范，幼兒模仿”的教學模式不適合在中班進行。

三、教師的指導策略

幼兒繪畫教育是學前兒童素質教育的重要組成部分，是教師引導幼兒感受美、表現美并創造美的特殊藝術活動，是從小培養幼兒審美情感，陶冶幼兒美的情操，引導幼兒身心、意志、情感和諧發展的重要途徑。幼兒繪畫教學培養目標分為三個層次。

小班：以培養幼兒的感官能力，特別是細致入微的觀察能力、探索外界事物的認知能力為主，豐富幼兒頭腦中的形象積累，讓孩子多聽、多看、多記，強化幼兒的形象記憶。

中班：以培養幼兒類比、聯想、發散思維及在繪畫中舉一反

三、觸類旁通的思維能力為主。大班：以培養幼兒的再造想象、創造想象為主，讓幼兒異想天開，幻想未來，創造未來。然而，現實狀況卻不容樂觀，好多家長朋友認為繪畫教育只僅僅是讓幼兒畫畫，于是乎：“找個地方讓孩子學點東西”、“找個地方約束他們，省得在外打鬧出危險”??孩子被送到了興趣班學畫畫，家長們成了“主宰者”，到了興趣班、包括平時教育教學活動中，教師也成了“主宰者”，教學的模式一般是一張范畫，幼兒跟著學，教師個別指導，很少顧及幼兒的個體差異與先前經驗的激活與遷移，她們關注的是知識技能的傳授與訓練，忽視幼兒是教育活動的主體，摒棄了幼兒主動性、積極性的發揮，從而會有許多枯燥的涂色練習和大量的臨摹活動，幼兒缺乏想象和創造。幼兒作品完成后，教師可以通過“誰畫得像，誰畫得好”來評價幼兒的作品，忽視他們的情感需要與主觀體驗，那么作為教育者，我們應當通過教師根據幼兒繪畫活動的要求，充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，靈活地運用集體活動與個別活動形式，為幼兒提供充分活動的機會。這樣才能使幼兒在充分感知美的基礎上，理解美和形成美的觀念，產生表現美的情趣，初步具有判斷和評價美的能力。表現為以下面三個方面：

（一）要重視幼兒的“心靈感悟”，采用多種繪畫形式，讓幼兒自由表現。

我們每個人都知道，繪畫活動就是通過手的動作將眼睛所見的引起內心沖動描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，幼兒的涂抹實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不在，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。在實習中，我和指導教師一起組織了一次中班幼兒的春游寫生活動，在目的地我們先組織幼兒先對周圍的景致景物作詳細的觀察比較，再引導幼兒運用多種感官，聞聞花香，摸摸枝條，抱抱枝干，在充分的觀察討論、嬉戲娛樂后，讓幼兒將看到的、想到的、自己的心情畫下來，那次寫生活動的效果特好，畫面豐富且少有雷同。在幼兒講述畫面的內容時，幼兒更是踴躍發言，充分表達了自己的所思所想。有了鮮活的生活體驗，幼兒表現起來才能得心應手。在表現形式上，教師也應采用各種形式，不要局限于一支筆一張紙的繪畫，不要采用固定不變的示范講解模式，其實諸如刮畫、彩墨畫、手印畫等等都可以作為手段，可采用寫生、實物臨摹、示范講解等形式，手段為內容服務，只要幼兒能充分表達自己的內心想法就好。

（二）要注重幼兒繪畫過程中的情感體驗，避免幾種不妥的做法，使幼兒樂在其中。

繪畫是幼兒表現美、創造美的過程，美的體驗注重真正樂趣的獲得，教師教幼兒繪畫，不是為了培養小畫家，而是培養幼兒對繪畫的興趣，通過畫畫使幼兒的認知、情感等得到健康發展。在每一次繪畫活動教師都應給幼兒創設輕松愉悅的環境，使孩子至始自終沐浴著溫暖快樂的氣氛，教師要重視他們在創作中的情感與態度傾向，方能促進幼兒心理健康，達到活動的目的。因此教師在開展繪畫教學活動時，要避免幾種不妥的做法。

1、不要墨守常規，每一次活動都以上課的形式進行，講究過程的規范：觀察——講解——作畫——評價。殊不知在這樣的過程中，幼兒看似在安安靜靜、規規矩矩地作畫，但是否全身心投入，是否從中得到愉悅就不得而知了，幼兒繪畫的動機是出于游戲的愿望，教師只有充分運用游戲的手段，安排幼兒感興趣的內容，不斷變換形式，才能給幼兒的創作活動帶來樂趣。

2、組織活動時，不要太注重結果，要善于抓住教育契機，注重過程體驗，考慮幼兒的情感傾向。比如引導幼兒畫一種小動物，我們在引導觀察其外部形態特征，用線條勾畫之外，還應在繪畫過程中融入情感教育，讓幼兒被激起的積極情感成為繪畫的一種動力。

3、在幼兒繪畫過程中，不要不時糾錯、在結束環節則令還沒完成作品的幼兒去聽去看老師選出的幾幅幼兒完成的作品講評內容，其實事實情況又有多少人在看在聽呢，他們有的心不在焉，有的意猶未盡，教師的糾錯打斷了幼兒的思路，教師對少部分作品的評價并給予表揚的同時，嚴重地打擊了大部分幼兒的積極性，使他們對繪畫的熱情降低，對自己的作品喪失信心。我認為這些做法在幼兒繪畫指導中應杜絕，否則藝術教育就失去了應有的價值。

（三）要強調幼兒創造性思維的發展，讀懂幼兒的作品，走進幼兒的心靈。

在繪畫過程中，教師的評價對幼兒參與活動的興趣和情感影響很大，它直接影響著幼兒自信心、成功感的體驗。傳統評價只重視結果，注重對幼兒最終作品給予評價，而忽視幼兒在活動中的情感體驗，這種以成人的眼光去看待兒童的作品，是不能讀懂幼兒作品的。這種不能用一顆童心去感悟幼兒作品的做法，不能對幼兒獨特思維予以肯定的做法極易扼殺幼兒的創造力。對于評價幼兒的作品我認為合適的做法是：

1、遵循發展規律。幼兒繪畫有一定的發展過程，從涂鴉——再現——創造，隨著年齡的增長，思維逐漸擴散，不同時期有不同的特點，評價幼兒的作品應有不同的方式，教師如果采用不得當，可能會使幼兒的繪畫興趣從此被淹沒，影響了今后的正常發展。

2、尊重個體差異。一個班的孩子其繪畫水平不是一條線，個體差異在任何教育活動中都存在，在繪畫中也不例外，有的聰明靈活，有的思維較呆板，繪畫作品也就千姿百態。我們要善于發現每個孩子的點滴進步，給予正確的評價，促進整體提高。

3、注重激勵保護。由于幼兒年齡小，認識不完整，思維沒有定勢，因而在繪畫中會組成許多非現實的形象和樣式，一幅繪畫作品無論成敗，教師都應站在保護幼兒創造性、自信心的基點上進行恰如其分的評價，既能鼓勵幼兒的發展，又能增強他們對創作、對生活的信心。

總之，幼兒繪畫教育不僅僅是美感教育，更是情感教育、創造教育與性格教育的整合體，教師應結合幼兒繪畫學習的特點，隨時觀察幼兒的情緒，傾聽他們的心聲，對積極思考、大膽想象的幼兒及時予以鼓勵，啟迪幼兒的想象和創造，吸收當前幼兒教育中“以人為本、終身教育”的先進理論，創造性地進行教學，引導幼兒走向美的世界，為幼兒園實施素質教育，為幼兒

第五篇：如何激發幼兒繪畫創作靈感

如何激發幼兒繪畫創作靈感

(來源:幼兒園教案網)

一、心中有目標：

教師作為幼兒學習繪畫的直接指導者，心中有目標是進行指導的重要前提。這個目標，大到不同年齡階段的幼兒在繪畫這一領域中所要達到的目標，小到每一個繪畫教育活動甚至每一個教育細節所要達到的目標。因此，教師在開展幼兒繪畫教育活動時應該思考這樣的問題：通過繪畫活動我要培養孩子什么樣的能力、提高孩子什么樣的水平?我要通過怎樣的形式和手段來開展活動?活動的重點是什么、難點應該怎樣解決?能思考這些問題就是教師心中有目標的體現。

有了目標，活動才能順利開展，幼兒的繪畫技能才能正真得到提高。我對此深有體會：在一個題為《拾穗子》的繪畫活動中，首先我依著繪畫活動的一般模式備好了活動的全部的環節，然后便不假思索地開展活動，講述經驗-欣賞范畫-交代要求-幼兒作畫-欣賞講評，但當幼兒作畫時問題出現了，大部分幼兒所畫的拾穗子的人都是正面畫，一點沒有拾的感覺，都是站著的手中拿著穗子的人。由此我發現自己犯了一個錯誤，即目標不清晰，重難點不明確，沒有研究這個活動我要解決什么問題就開展了。

其實只要稍微細致地作一下考慮，就會發現這個活動的重點是繪畫側面的人物形象，而難點則是體現出人物蹲的動作。如果我在教學過程中注意在這一方面進行講解和示范，相信繪畫的效果會好很多。由此可見，心中有目標是一個活動成敗與否的關鍵所在。有了目標，就知道自己該做什么;有了目標，就有了方向，就知道怎樣指導幼兒進行活動。

二、眼中有孩子：

所謂眼中有孩子，就是要把孩子的發展放在首位，知道我面對著什么樣的孩子?他們的性格特點、興趣愛好是什么樣的?他們的繪畫基礎怎樣?他們的個別差異是什么?……總之，就是要十分清楚地了解自己所面對的孩子。甚至是孩子的生理、心理等方面的差異以及身體動作的發展等，都對幼兒繪畫技能的學習有著很大的影響。深刻地了解了自己的孩子，就知道使用什么樣的方法進行教學才有效;就知道對什么樣的孩子提出什么樣的要求;就知道對什么樣的孩子做出什么樣的評價。因此，眼中有孩子能幫助我們更有針對性地對幼兒進行繪畫技能的培養。例如：繪畫活動《秋天的樹林》，在備課時，我設想了兩種繪畫的方式：一種是勾畫輪廓后用漸變的顏色來涂色，另一種是用刮蠟的方法來進行繪畫。

在確定使用何種方式開展活動時，我想到了我的孩子們，估算了一下他們的繪畫水平，如果選用前者，效果應該不錯，因為他們已經是大班的孩子，具有較好的涂色能力;而如果選用后者，效果可能稍遜色些，但幼兒能接觸另一種繪畫的技能。綜合多種因素后我選擇了后者。在活動進行的過程中，我用亮麗的范畫激發幼兒創作的欲望，同時用當場示范引導幼兒了解其中的技能技巧，從而為創作奠定了基礎。也預示著良好的活動效果的產生。由此可見，只有把幼兒放在第一位，才能使幼兒真正得到發展。

三、材料要豐富：

我們應認識到豐富多樣的繪畫材料與工具可以促進幼兒技能的發展，豐富幼兒繪畫技能的表現。這是幼兒學習技能的準備，若教師單一地指導幼兒學習認識一種材料，重復使用一種工具，則幼兒只會掌握一種繪畫技能，也相應地會削弱幼兒進行繪畫活動的興趣。而幼兒對材料的性質和用途了解得越多，那他對形狀、色彩、空間的認識也會更豐富。因此教師在開展繪畫活動時，首先要保證材料的豐富性，任何材料在美學意義上均有價值，無論新與舊，大與小，粗糙與精細等等。教師必須讓幼兒認識到無論何種材質，只要運用得合理得當，對畫面來說和諧美觀，它就是合理的材料。因此，在繪畫活動中，讓幼兒嘗試使用各種不同的繪畫材料與工具，探索與討論各種材料在美術活動中的不同的美感表現力，提高幼兒對多種

繪畫材料的認識，對培養幼兒繪畫活動的興趣，提高幼兒繪畫的技能有很大的促進作用。同時，材料的選擇也對教師提出了一個很高的要求，我們在選擇材料的過程中還應注意：

(1)教師應在適當的時候介紹適當的材料給幼兒。

(2)要發揮每一種材料的獨特功效。

(3)教師要注意發展幼兒的個別技巧。

(4)根據幼兒的興趣、能力與需要，一次活動同時使用不同的材料，給幼兒自主選擇表達繪畫的材料與工具，使幼兒大膽探索使用多種繪畫工具，探索不同的繪畫技能。

四、指導有方法：

游戲是幼兒最喜歡的，在他們眼里，幾乎一切活動都是游戲。因此，教師要根據幼兒的年齡特點采用游戲化的方式指導幼兒繪畫。皮亞杰曾說過：“兒童不能像成年人那樣有效地滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可以利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻使現實被他同化，這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式。”對孩子來說，繪畫本身就是一種游戲。游戲化的繪畫指導方式適合幼兒實際發展水平，能讓幼兒輕松地接受技能的指導。

特別是一些幼兒難以掌握的、學習有難度的美術技能，教師應采用游戲化的情景，兒童化的語言來調動幼兒的學習興趣，讓幼兒在獲得愉悅、新奇的情感體驗的過程中，提高參與繪畫學習活動的積極性，自然地接受技能的學習。例如：在《堆雪人》這個繪畫活動中，為了提高幼兒對這個繪畫內容的興趣，也為了讓幼兒更好地感受堆雪人時人物的不同動態，我設計了這樣一個環節：用一個較大的玩具充當雪人，然后請若干幼兒模仿堆雪人的各種動作，讓其他幼兒仔細觀察同伴的姿態。這樣一來，幼兒都對現場模仿堆雪人的游戲十分感興趣，同時也真正了解到了堆雪人時人物的動態，為正式繪畫奠定了基礎。

五、把技能學習與培養創造力整合起來。

新《綱要》下的美術教育觀，提醒了我們要擺正技能培養與幼兒創造性培養之間的關系。在不同觀念思潮的澎湃涌動下，幼兒美術教育技能的發展受到了一定的影響。重視技能，忽略創造性培養，或不談技能，只求創造的教育觀念都是片面的，都會嚴重制約和阻礙幼兒美術能力的發展。由此可見，幼兒繪畫技能的學習是不能孤立存在的，是要和創造力的培養整合起來的。我們要在引導幼兒學好技能的同時，重視幼兒創造力的培養，鼓勵幼兒用心地畫，創造性地表現內心的情感和對世界的認識。

另外，我們還應增加幼兒獲取生活經驗的機會，要多帶幼兒觀察自然與社會，讓幼兒充分感受到大自然的美麗，體驗社會生活的豐富與精彩。激發幼兒的繪畫創作靈感，鼓勵幼兒運用學到的繪畫技能，創造性地表達。本資料有 寶寶食譜網 精選整編.